Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I

KOD
PRZEDMIOTU
Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I i II stopnia oraz
jednolitych (magisterskich)
Nazwa pola
Jednostka prowadząca
Rodzaj studiów
Kierunek studiów
Nazwa specjalności
Nazwa specjalizacji
Nazwa przedmiotu
Przyporządkowanie do grupy
przedmiotów
Cykl dydaktyczny, w którym
przedmiot jest realizowany
Imię i nazwisko prowadzącego
Stopień/tytuł naukowy
Skrócony opis przedmiotu
Forma/typ zajęć
Opis przedmiotu
Zakres tematów
Wymagania
Wymagania
wstępne
formalne
Założenia
wstępne
Treść
Wydział Malarstwa
Jednolite Studia Magisterskie
Malarstwo
Malarstwo
Grupa przedmiotów podstawowych
Semestr, 150 godzin /rok studiów III ,IV, V, każdy po 150 godz./
Teresa Miszkin
Profesor, profesor nadzwyczajny
Przedmiot Malarstwo – to poruszanie się w świecie koloru światła
i cienia, to wykorzystywanie środków artykulacji przynależnych
malarstwu w trakcie realizowania projektów indywidualnych.
Pracownia artystyczna
Po dwóch latach kształcenia podstawowego, student II Pracowni
Malarstwa staje przed nowymi zadaniami, wyzwaniami, które
mają pogłębić wiedzę niezbędną do coraz bardziej świadomego
organizowania własnego dzieła. Zajęcia w pracowni mają również
za zadanie prowokować do indywidualnych poszukiwań
artystycznych,
do
rozwijania
wewnętrznej
potrzeby
komunikowania swoich odczuć, myśli
jak i umiejętności
przeprowadzania ANALIZY WŁASNEGO DZIEŁA I JEGO
OCENY. Zwiększy się jego odpowiedzialność
podczas
publicznych wystąpień reprezentujących jego twórczość jak
również działalność artystyczną innych twórców. W czasie trzech
lat pracy w tej pracowni student będzie przygotowany do
pokonywania przeszkód w samodzielnej podróży przez świat
koloru i światła, będzie czujny w świecie faktów, zdobędzie
narzędzia przygotowujące go do walki o własne miejsce w
przestrzeniach sztuki, będzie umiał podjąć ryzyko związane z
wyborem środków artystycznych, z wyborem drogi artystycznej i
będzie potrafił odkrywać na własny użytek właściwych
zabezpieczeń zmniejszających to ryzyko, będzie jednak pamiętał,
że nie staje sam wobec świata, bo zawsze towarzyszyć mu będzie
artystyczna tradycja.
Bez zakresu
Do zrealizowania treści tego przedmiotu jest konieczne
ukończenie II roku studiów, ponieważ wszystkie przedmioty
wchodzące w skład programu kształcenia podstawowego
przygotowują studenta do bardziej świadomego poruszania się w
obszarze sztuki.
Zdobyte podczas kształcenia podstawowego
wiadomości,
umiejętności i kompetencje przydatne są do późniejszych
realizacji treści przedmiotu malarstwo.
Efekty uczenia się
WIEDZA
UMIEJĘTNOŚCI
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
(POSTAWY)
Punkty ECTS
Metody i kryteria oceniania
Sposób zaliczenia
Podczas trzech lat pracy w tej pracowni student zdobywa i
pogłębia swoją wiedzę zarówno teoretyczną jak i praktyczną. W
oparciu o wiedzę zdobywaną w zakresie przedmiotu głównego
oraz innych przedmiotów (historia sztuki, filozofia, estetyka,
prawa autorskie, pracownie specjalizacji), student przygotowany
jest do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień z
zakresu sztuki i nauki. Wiedza zdobywana podczas studiów
ułatwia studentowi zrozumienie kontekstu historycznego i
kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami
współczesnego życia. Indywidualny rozwój studenta i jego
samodzielne rozwijanie zdobytej wiedzy, umożliwiają mu
realizację prac o wysokim poziomie artystycznym. Zrozumienie
wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi założeniami i ich
praktycznymi realizacjami jest niezbędne do samodzielnego
artystycznego rozwoju studenta.
W czasie trzech lat pracy w tej pracowni student ma możliwość
rozwijania własnej osobowości artystycznej. Umiejętności
zdobywane przez studenta pozwolą mu na świadome realizowanie
i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych. Poprzez rozmowy,
przeglądy prac oraz konsultacje z prowadzącymi pracownię,
student potrafi samodzielnie podejmować decyzję odnośnie
realizacji własnych projektów. Potrafi także realizować projekty
artystyczne we współpracy z innymi osobami. Nacisk na
gruntowną wiedzę warsztatową oraz świadomość artystyczną,
rozwija umiejętności studenta w poruszaniu się w przestrzeni
malarstwa. Student poprzez analizę własnego dzieła w formie
pisemnej, pogłębia swoje umiejętności teoretycznej wypowiedzi
jako komentarza dla swoich założeń artystycznych oraz
malarskich realizacji.
Wiedza i umiejętności zdobywane podczas trzech lat pracy
ułatwią studentowi samodzielne poruszanie się w świecie sztuki.
Doświadczenie, niezależność oraz świadomość artystyczna są
podstawą do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz
podejmowania w zorganizowany sposób nowych kompleksowych
działań. Umiejętność krytycznej oceny, pewność w
komunikowaniu się z innymi osobami w ramach projektów
artystycznych oraz, znajomość podstawowych pojęć z zakresu
ochrony praw autorskich i własności intelektualnej, przygotowują
studenta do funkcjonowania w społeczeństwie jako świadomego
artysty.
Zaliczenie przedmiotu odbywa się pod koniec semestru, w trakcie
semestralnego przeglądu. Przedmiotem oceny na każdym etapie
realizacji projektów jest zauważalna zmiana w postrzeganiu,
penetracji, rejestracji otaczającego nas świata, pogłębianiu wiedzy
związanej z budową obrazu malarskiego, jak i świadomości w
wyborze środków ekspresji i ich konsekwentnego zastosowania
podczas procesu twórczego, więc, i coraz mniejszy rozdźwięk mię
1)dzy efektem końcowym a założeniami teoretycznoartystycznymi.
Zaliczenie z oceną odbywa się pod koniec każdego semestru, w
trakcie przeglądu prac podsumowującego 150 godzinny
czas pracy studenta. Przedmiotem oceny na każdym etapie
Sposób realizacji przedmiotu
Język wykładowy
Literatura
studiów w tej pracowni jest zauważalna zmiana w
postrzeganiu, penetracji, rejestracji otaczającego nas świata,
w pogłębianiu wiedzy związanej z budową pola
obrazowego, jak i świadomość w wyborze środków
ekspresji i ich konsekwentnego zastosowania , zgodnego z
przedstawionym problemem, ideą w procesie twórczym – a
więc coraz mniejszy rozdźwięk między efektem końcowym
/dziełem malarskim/ a założeniami teoretyczno –
artystycznymi.
Jedną z podstaw funkcjonowania pracowni jest zasada
indywidualizacji metod kształcenia i podmiotowości studenta.
Zajęcia mają charakter pracowniany. Początkowo oparte na
„obiektach studyjnych”, specjalnie aranżowanych układach
przestrzennych z figurą ludzką lub bez, zawierających wyraźne
sugestie znaczeniowe i takie, które prowokują do indywidualnej
penetracji
przestrzeni,
do
indywidualnego
odczytu
uwarunkowanego emocjami, uczuciami, czy na przykład zabarwieniem filozoficznym. Z czasem układy te są zastępowane
przez autorskie projekty przedstawiane prowadzącym. Zwraca się
uwagę na umiejętność przedstawienia założeń teoretycznych i
artystycznych / krótkie teksty/ i ich obrony. Każdemu etapowi
realizacji zaakceptowanego projektu, tj. od momentu
zaakceptowania projektu i rozpoczęcia jego realizacji - do
artystycznego, finalnego produktu - towarzyszy dyskusja nad
sposobem realizacji – a dotycząca wybranego przez autora
medium, środków wyrazu i sposobów ich artykulacji środkami,
które
pozwolą na właściwe zrealizowanie tych założeń.
Realizacja zadań narzuconych przez prowadzących pracownię, jak
i tych, których student jest animatorem przebiega w rytmie
dwutygodniowym. Rytm ten może być zakłócony wagą problemu
artystycznego.
Polski, angielski
Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja widzenia, Jacgues Derrida,
Prawda w malarstwie /Słowo, obraz, terytoria/,
Victor i. Stoichita, Krótka historia cienia / Universitas/,
Tadeusz Swoboda, Historia oka, Gustav Rene Hocke Świat
jako labirynt i inne teksty, opracowania, eseje związane z
problemami jakie studenci podejmują w swoich
koncepcjach, jakie uruchamiają w indywidualnych
programach.
Plenery
Praktyki zawodowe (w ramach
kierunku/przedmiotu),plenery
Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z
obowiązującym KRK.