Plastyka klasa V

PLASTYKA - KLASY IV -VI
Szczegółowe wymagania podstawowe i ponadpodstawowe programowe z plastyki dostępne są w bibliotece szkolnej, u nauczyciela -przedmiotowca, na szkolnej witrynie http://www.sp13.rybnik.pl/
w
zakładce wymagania edukacyjne
NIEDOSTATECZNY
Uczeń nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności, jest zawsze nieprzygotowany do lekcji, nie pracuje na miarę swoich możliwości, większości prac nie oddaje do oceny pomimo częstych interwencji
nauczyciela, nie prowadzi zeszytu przedmiotowego, nie odrabia zadań domowych, świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne.
DOPUSZCZAJĄCY
Uczeń spełnia wymagania podstawowe w stopniu niepełnym, jest bardzo często nieprzygotowany do lekcji, prace są niestaranne, bardzo często niezgodne z założonym tematem i techniką, pojedyncze środki wyrazu
stosuje przypadkowo i chaotycznie. Prawie zawsze pracuje poniżej swoich możliwości i nie dba o swoje miejsce pracy, a swoim stosunkiem do przedmiotu dezorganizuje pracę innych.
DOSTATECZNY
Uczeń spełnia podstawowe wymagania programowe, rzadko jest nieprzygotowany do lekcji, stara się choć nie zawsze z dobrym skutkiem utrzymać porządek w miejscu pracy, oddaje większość prac praktycznych. Prace
są mało oryginalne, odtwórcze, cechuje je bierny sposób odtwarzania i często są niestaranne. Uczeń nie zawsze pracuje na miarę swoich możliwości, zeszyt przedmiotowy prowadzi nieestetycznie i nie posiada wszystkich
obowiązujących tematów. Uczeń powinien wykonywać łatwe ćwiczenia praktyczne samodzielnie i podawać nazwiska kilku wybitnych polskich twórców.
DOBRY
Uczeń wykracza ponad podstawowe wymagania programowe, jest prawie zawsze właściwie przygotowany do lekcji, prace prawie zawsze wykonuje zgodnie z założonym tematem i techniką, czasami wykazuje drobne
braki w zakresie wykorzystania środków wyrazu, stosuje różnorodne techniki plastyczne, pracuje na miarę swoich możliwości, dba o swoje miejsce pracy, prace plastyczne wykonuje poprawnie, estetycznie chociaż nie
zawsze cechuje je oryginalność pomysłu. Prowadzi estetycznie zeszyt przedmiotowy. Wymienia nazwiska kilku twórców polskich i Zagranicznych. Samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki.
BARDZO DOBRY
Uczeń spełnia ponadpodstawowe wymagania programowe, jest zawsze właściwie przygotowany do zajęć, prace ucznia są zawsze zgodne z założonym tematem i techniką, cechuje je wyczerpujący dobór środków wyrazu.
Prace uczeń oddaje zawsze w terminie, pracuje na miarę swoich możliwości i dba o swoje miejsce pracy. Prowadzi estetycznie zeszyt przedmiotowy, czasami wykonuje w nim dodatkowe prace z zakresu teorii sztuki.
Podaje nazwiska wybitnych artystów w Polsce i na świecie. Analizuje i porównuje dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat.
CELUJĄCY
Uczeń wykracza poza wymagania programowe, jest zawsze właściwie przygotowany do lekcji, często zakres tego przygotowania jest większy od obowiązującego. Prace są zawsze wykonane zgodnie z założonym
tematem i techniką, cechuje je wyczerpujący i twórczy dobór środków wyrazu, oraz interesujący sposób przedstawienia tematu. Prace są zawsze estetyczne, cechuje je oryginalność pomysłów, własna interpretacja,
wyróżniają się na tle prac rówieśników. Uczeń pracuje na miarę swoich możliwości z wielkim zaangażowaniem i aktywnością. Interesuje się sztuką , potrafi wymienić wybitnych twórców polskich i zagranicznych oraz
podać przykłady ich twórczości. Uczeń analizuje i interpretuje dowolne dzieła sztuki oraz uzasadnia ich wartość artystyczną. Chętnie i często podejmuje się dodatkowych zadań, wykonuje prace konkursowe w czasie
pozalekcyjnym (2 lub więcej na semestr). Prace do konkursów, rodzaje i ich regulaminy publikowane są na stronie szkoły http://www.sp13.rybnik.pl/
w zakładce: Uczniowie i Rodzice/konkursy/plastyka - tutaj
znajdują się regulaminy konkursów szkolnych, międzyszkolnych, miejskich, wojewódzkich, ogólnopolskich, międzynarodowych. Uczeń samodzielnie wybiera konkurs ze szkolnej witryny, bez dodatkowej zachęty ze strony
nauczyciela. Prace konkursowe uczeń może przedstawić do konsultacji na zajęciach pozalekcyjnych (najpóźniej tydzień przed terminem zakończenia konkursu). Zadania dodatkowe podejmuje wyłącznie po konsultacji
wstępnej z nauczycielem. Termin zajęć pozalekcyjnych na dany rok szkolny.
Ocena śródroczna/ roczna wystawiana jest na podstawie średniej ważonej ocen cząstkowych. Średnia jest przeliczana na ocenę według następującego schematu: celujący -średnia ważona od 5,51, bardzo dobry średnia ważona od 4,60 do 5,50, dobry -średnia ważona od 3, 60 do 4,59, dostateczny -średnia ważona od 2,60 do 3,59
dopuszczający -średnia ważona od 1,76 do 2,59, niedostateczny -średnia ważona od 0 do 1,75
Wagi poszczególnych ocen:
Ocena na I semestr – waga 5
Sprawdzian
- waga 5
Kartkówka
- waga 3
Praca plastyczna, odpowiedź ustna z historii sztuki lub znajomości zagadnień plastycznych - waga 2
Praca konkursowa - waga 5
Praca dodatkowa na zajęciach plastycznych pozalekcyjnych - waga 4
Praca plastyczna-złożona - waga 4
Zad. domowe – waga 1 , ćwiczenia na lekcji (aktywność) –
waga 1, Za pracę na lekcji lub inne wskazane przez nauczyciela działania uczeń może uzyskać plus„+” lub minus„-”. Trzy plusy dają ocenę bardzo dobrą z wagą 1, trzy minusy - ocenę niedostateczną z wagą 1, brak
przyborów plastycznych na zajęcia daje "minus", z wyjątkiem, gdy rodzic pisemnie usprawiedliwi ten brak.
Prace wykonywane w grupach dają nie zawsze jednakową ocenę wszystkim uczestnikom grupy, co jest uzależnione od wkładu pracy danego ucznia w grupie, przyniesionych przez niego materiałów, pracy w domu na
rzecz podniesienia jakości pracy.
Każdy uczeń ma możliwość jednorazowego poprawienia oceny w ciągu dwóch tygodni, ocenę ze sprawdzianu w ciągu miesiąca w terminie wyznaczonym przez nauczyciela.
Każdą zaległą kartkówkę spowodowaną nieobecnością uczeń musi napisać do dwóch tygodni po przyjściu do szkoły, sprawdzian należy napisać do miesiąca po nieobecności,
nienapisanie, do miesiąca sprawdzianu, skutkuje oceną niedostateczną.
Prac plastycznych po nieobecności nie trzeba nadrabiać, z wyjątkiem tych prac, na wykonanie których były terminy dwu lub trzytygodniowe i dłuższe (prace projektowe). Notatki
w zeszytach oraz karty pracy należy uzupełnić do tygodnia po nieobecności. W przypadku niezrozumienia tematu bieżącego lub zaległego, pojawieniu się trudności z
wykonaniem prac lub w przypadku pojawienia się jakichkolwiek utrudnień, problemów, uczeń może zwrócić się do nauczyciela o indywidualną pomoc na zajęciach
pozalekcyjnych. Terminy zajęć pozalekcyjnych na dany rok szkolny.
PRZEKAZYWANIE INFORMACJI
Ocena jest jawna. Uczniowie na bieżąco informowani są o swoich postępach. Każda ocena/ uwaga zostaje wpisana do zeszytu przedmiotowego ucznia, uczeń ma obowiązek wkleić do swojego zeszytu poprawioną przez
nauczyciela kartkówkę. Rodzic/ opiekun prawny powinien podpisać każdą ocenę/ uwagę zamieszczona w zeszycie dziecka. Prace kontrolne będą przechowywane w szkole do końca roku szkolnego. Rodzic/
opiekun prawny może mieć wgląd do prac swojego dziecka w czasie konsultacji lub spotkań indywidualnych ustalonych z nauczycielem wcześniej.
-1-
bardzo dobry
Uczeń wykracza poza wymagania programowe, jest zawsze właściwie przygotowany do lekcji, często zakres tego przygotowania jest większy od
obowiązującego. Prace są zawsze wykonane zgodnie z założonym tematem i techniką, cechuje je wyczerpujący i twórczy dobór środków wyrazu, oraz
interesujący sposób przedstawienia tematu. Prace są zawsze estetyczne, cechuje je oryginalność pomysłów, własna interpretacja, wyróżniają się na tle
prac rówieśników. Uczeń pracuje na miarę swoich możliwości z wielkim zaangażowaniem i aktywnością. Chętnie i często podejmuje się dodatkowych
zadań, wykonuje prace konkursowe w czasie pozalekcyjnym (3 lub więcej na semestr). Interesuje się sztuką , potrafi wymienić wybitnych twórców
polskich i zagranicznych oraz podać przykłady ich twórczości. Uczeń analizuje i interpretuje dowolne dzieła sztuki oraz uzasadnia ich wartość
artystyczną.
dobry
Uczeń spełnia ponadpodstawowe wymagania programowe, jest zawsze właściwie przygotowany do zajęć, prace ucznia są zawsze zgodne z założonym
tematem i techniką, cechuje je wyczerpujący dobór środków wyrazu. Prace uczeń oddaje zawsze w terminie, pracuje na miarę swoich możliwości i dba o
swoje miejsce pracy. Prowadzi estetycznie zeszyt przedmiotowy, czasami wykonuje w nim dodatkowe prace z zakresu teorii sztuki. Podaje nazwiska
wybitnych artystów w Polsce i na świecie. Analizuje i porównuje dzieła sztuki oraz wyraż własne opinie na ich temat.
dostateczny
Uczeń wykracza ponad podstawowe wymagania programowe, jest prawie zawsze właściwie przygotowany do lekcji, prace prawie zawsze wykonuje
zgodnie z założonym tematem i techniką, czasami wykazuje drobne braki w zakresie wykorzystania środków wyrazu, stosuje różnorodne techniki
plastyczne, pracuje na miarę swoich możliwości, dba o swoje miejsce pracy, prace plastyczne wykonuje poprawnie, estetycznie chociaż nie zawsze
cechuje je oryginalność pomysłu. Prowadzi estetycznie zeszyt przedmiotowy. Wymienia nazwiska kilku twórców polskich i Zagranicznych.
Samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki.
niedostateczny dopuszczający
Uczeń spełnia podstawowe wymagania programowe, rzadko jest nieprzygotowany do lekcji, stara się choć nie zawsze z dobrym skutkiem utrzymać
porządek w miejscu pracy,, oddaje większość prac praktycznych. Prace są mało oryginalne, odtwórcze, cechuje je bierny sposób odtwarzania i często są
niestaranne. Uczeń nie zawsze pracuje na miarę swoich możliwości, zeszyt przedmiotowy prowadzi nieestetycznie i nie posiada wszystkich
obowiązujących tematów. Uczeń powinien wykonywać łatwe ćwiczenia praktyczne samodzielnie i podawać nazwiska kilku wybitnych polskich
twórców.
Uczeń spełnia wymagania podstawowe w stopniu niepełnym, jest bardzo często nieprzygotowany do lekcji, prace są niestaranne, bardzo często
niezgodne z założonym tematem i techniką, pojedyncze środki wyrazu stosuje przypadkowo i chaotycznie. Prawie zawsze pracuje poniżej swoich
możliwości i nie dba o swoje miejsce pracy a swoim stosunkiem do przedmiotu dezorganizuje pracę innych.
Uczeń nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności, jest zawsze nieprzygotowany do lekcji, nie pracuje na miarę swoich możliwości,
większości prac nie oddaje do oceny pomimo częstych interwencji nauczyciela, nie prowadzi zeszytu przedmiotowego, nie odrabia zadań domowych,
świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne.
PLASTYKA klasa V - wymagania edukacyjne szczegółowe
OCENA
podstawowe wymagania programowe
celujący
- wyjaśnia termin faktura
- wymienia na podstawie obserwacji rodzaje
powierzchni występujących w przyrodzie
- uzyskuje w pracy fakturę poprzez odciśnięcie
przedmiotu lub zastosowanie frotażu
- określa rodzaje różnych powierzchni na
przykładach z najbliższego otoczenia
- podaje poznane przykłady otrzymywania
faktury w działaniach plastycznych
- przedstawia przykłady faktury w rysunku i
malarstwie
ponadpodstawowe wymagania programowe
Uczeń:
- wymienia rodzaje faktury występujące w dziełach
różnych dyscyplin plastycznych
- omawia różnice w fakturach uzyskanych w różnego
typu działaniach plastycznych
- realizuje pracę na zadany temat z wykorzystaniem
poznanych sposobów uzyskiwania rozmaitych faktur na
płaszczyźnie
- opisuje sposoby przedstawiania faktury w rysunku i
malarstwie
- wyjaśnia, czemu służy stosowanie faktury w rysunku i
malarstwie
- przedstawia rolę faktury w rzeźbie na przykładach
popiersia Juliusza Cezara oraz „Popiersia Vienneta”
Honoré Daumiera i „Mechanicznej głowy” Raoula
Hausmanna
- wykonuje dodatkowe zadanie plastyczne
- wyjaśnia termin forma
- wymienia podstawowe rodzaje form występujących w
- wyodrębnia i określa kształty przedmiotów z otoczeniu człowieka
- omawia formy rzeźb „Odpoczywający Ares” Lizypa i
najbliższego otoczenia
- zaznacza w działaniach plastycznych kształty „Rzeźba parkowa” Barbary Hepworth
- tłumaczy, czym się różni forma przestrzenna od rzeźby
przedmiotów o prostej budowie
- tłumaczy, jaka jest różnica między formą
- wykorzystuje formę jako środek wyrazu plastycznego
płaską a przestrzenną
w działaniach twórczych
- wykorzystuje wybrane formy w działaniach
- przedstawia środki wyrazu zastosowane przez
plastycznych
Katarzynę Kobro w „Kompozycji przestrzennej”
- wyjaśnia funkcję formy w sztuce
- wyjaśnia termin kompozycja
- wyjaśnia, co to jest akcent plastyczny
- wskazuje przykłady kompozycji centralnej w - omawia przykłady kompozycji centralnej w przyrodzie
- określa cechy kompozycji centralnej na przykładzie
najbliższym otoczeniu
- wymienia zasady tworzenia kompozycji
reprodukcji „Błękitny chłopiec” Thomasa Gainsborough
- stosuje akcent plastyczny
centralnej
- wykorzystuje zasady tworzenia kompozycji
- odróżnia dobrą kompozycję od złej
- przedstawia rolę kompozycji jako środka wyrazu
centralnej w działaniach plastycznych
- podaje zasady harmonijnej kompozycji
plastycznego
- twórczo wykorzystuje kompozycję centralną w
działaniach plastycznych
- porównuje znaczenia terminu kompozycja w plastyce i
muzyce
- wymienia niektóre cechy kompozycji
- omawia cechy kompozycji symetrycznej na przykładzie
symetrycznej i asymetrycznej
ilustracji w podręczniku
- stosuje metodę odbijania elementówprzy
- twórczo stosuje kompozycję symetryczną i
tworzeniu kompozycji symetrycznej
asymetryczną w działaniach plastycznych
- wskazuje
przykłady
kompozycji
symetrycznej
- porównuje obrazy „Madonna z Dzieciątkiem i
-2-
w najbliższym otoczeniu
- rozpoznaje układy symetryczne i asymetryczne
na płaszczyźnie oraz w przestrzeni
- podejmuje próbę tworzenia kompozycji
symetrycznej i asymetrycznej za pomocą
poznanych środków wyrazu
- wymienia cechy kompozycji otwartej i
zamkniętej
- wykonuje pracę, w której stosuje kompozycję
zamkniętą
- wskazuje przykłady kompozycji otwartej i
zamkniętej w najbliższym otoczeniu
- przedstawia na płaszczyźnie kompozycję
otwartą złożoną z kilku powtarzających się
elementów
- określa rodzaj kompozycji wybranych dzieł
malarskich
świętymi” Sandra Botticellego i „Pani Charpentier z
dziećmi” Pierre’a-Auguste’a Renoira pod kątem
zastosowanej kompozycji
- wskazuje różnice między kompozycją otwartą i
zamkniętą
- tworzy samodzielnie lub w grupie kompozycję otwartą i
zamkniętą na płaszczyźnie z zastosowaniem wybranej
techniki
- przedstawia rolę kompozycji jako środka wyrazu
plastycznego
- w twórczy sposób stosuje odpowiednie środki wyrazu
plastycznego do ukazania kompozycji otwartej i
zamkniętej
- porównuje reprodukcje dzieł „Wenecja” Edwarda
Dwurnika i „Trzej muzykanci” Pabla Picassa pod kątem
gamy barwnej oraz kompozycji
- wykonuje na płaszczyźnie kompozycję dynamiczną z
- omawia cechy kompozycji statycznej i
zastosowaniem wybranej techniki plastycznej
dynamicznej
- omawia obrazy „Portret chłopca z rudymi włosami”
- podaje przykłady kompozycji statycznej i
Amadea Modiglianiego i „Kościół w Murnau” Wassilego
dynamicznej w najbliższym otoczeniu
- wymienia elementy i układy tworzące
Kandinskiego pod kątem zastosowanej kompozycji
- twórczo wykorzystuje różnorodne techniki i środki
kompozycję dynamiczną i statyczną
- przedstawia na płaszczyźnie scenę rodzajową z wyrazu do tworzenia kompozycji statycznej i
zastosowaniem kompozycji statycznej
dynamicznej
- wskazuje przykłady kompozycji statycznej i
dynamicznej w reprodukcjach wybranych dzieł
- wskazuje układy rytmiczne w najbliższym
- wymienia różne rodzaje rytmów i wyjaśnia, jakie
otoczeniu
elementy mogą je tworzyć
- wykonuje kompozycję rytmiczną poprzez
- realizuje pracę na zadany temat z zastosowaniem
odbijanie wzoru z szablonu
kompozycji rytmicznej, z uwzględnieniem dowolnego
- wyjaśnia, czym się charakteryzuje kompozycja rodzaju rytmu
- omawia reprodukcję obrazu „Port rybacki w Collioure”
rytmiczna
- tworzy na płaszczyźnie układy z
André Deraina
- wyjaśnia, jakie zjawiska można przedstawić na
zastosowaniem kompozycji rytmicznej
płaszczyźnie z zastosowaniem kompozycji rytmicznej
- wskazuje przykłady kompozycji rytmicznej w
wybranych dziełach
- wyjaśnia termin perspektywa
- określa rolę perspektywy w dziele plastycznym
- przedstawia na płaszczyźnie kompozycję z
- przedstawia perspektywę rzędową w pracach
zastosowaniem perspektywy rzędowej
plastycznych o zróżnicowanej gamie barwnej
- omawia, na czym polega stosowanie
- wskazuje na reprodukcjach wybranych dzieł
perspektywy
perspektywę rzędową
-3-
- definiuje perspektywę rzędową
- wyjaśnia, na czym polega układ pasowy
- porównuje reprodukcje malowideł sztuki
prehistorycznej i starożytnego Egiptu pod kątem
zastosowanej perspektywy
- wymienia cechy perspektywy kulisowej
- omawia poszczególne plany w obrazie „List miłosny”
- przedstawia na płaszczyźnie kilkuelementową Jana Vermeera tworzące perspektywę kulisową
- wyjaśnia pochodzenie nazwy „perspektywa kulisowa”
kompozycję z zastosowaniem perspektywy
- twórczo stosuje perspektywę kulisową w działaniach
kulisowej
- podaje przykłady perspektywy kulisowej
plastycznych
- dokonuje analizy reprodukcji wybranych dzieł pod
zaczerpnięte z najbliższego otoczenia
- określa tonację obrazu „List miłosny” Jana
kątem zastosowanej perspektywy kulisowej
- tłumaczy różnice między perspektywą rzędową a
Vermeera
kulisową na przykładach reprodukcji wybranych dzieł
- wykonuje dodatkowe zadanie plastyczne
- podaje główne elementy perspektywy zbieżnej - omawia rodzaje perspektywy zbieżnej
- wyjaśnia, na czym polega stosowanie
- stosuje zasady tworzenia perspektywy zbieżnej w
perspektywy zbieżnej
działaniach plastycznych
- wymienia rodzaje perspektywy zbieżnej
- wyjaśnia rolę perspektywy zbieżnej w dziele sztuki
- przedstawia na płaszczyźnie trójwymiarowy
- określa rodzaj perspektywy zbieżnej w wybranych
przedmiot o prostej budowie z zastosowaniem reprodukcjach dzieł
- twórczo stosuje w działaniach plastycznych różne
perspektywy zbieżnej
rodzaje perspektywy zbieżnej
- projektuje kształt brył według zasad perspektywy
zbieżnej
- analizuje zasady zastosowania perspektywy zbieżnej w
obrazach: „Widok idealnego miasta” Piera della
Francesca, „Zabawy dziecięce” Pietera Bruegla starszego
- wykorzystuje w działaniach plastycznych wiedzę o
- podaje cechy perspektywy powietrznej i
złudzeniach wzrokowych i oddziaływaniu barw
malarskiej
- wymienia barwy, które tworzą pierwszy plan względem siebie
- stosuje zasady tworzenia perspektywy powietrznej i
oraz plany dalsze w perspektywie malarskiej
- wyjaśnia, na czym polega stosowanie
malarskiej
- poprawnie ocenia „temperaturę” poszczególnych barw
perspektywy powietrznej i malarskiej
- dopasowuje kolory pod względem ich
względem innych, znajdujących się w ich sąsiedztwie
- omawia obrazy „Przybycie do Wenecji” Williama
„temperatury”
- tworzy na płaszczyźnie perspektywę
Turnera i „Morze” Aleksandra Gierymskiego oraz
powietrzną lub malarską za pomocą
analizuje je pod kątem wykorzystanych środków wyrazu
odpowiednio dobranych barw
plastycznego
- wymienia poznane rodzaje perspektywy
- tłumaczy, na czym polega przedstawiona perspektywa
- wykonuje pracę z zastosowaniem wybranej
- dobiera rodzaj perspektywy do tematu pracy
- analizuje pracę własną i innych osób pod kątem
perspektywy
- podaje najważniejsze cechy przedstawionej
zastosowanej perspektywy
- wykonuje pracę świadczącą o biegłości w stosowaniu
perspektywy
perspektywy w celu ukazania przestrzeni na płaszczyźnie
- wyjaśnia różnice między rodzajami perspektywy
-4-
- wyjaśnia omówione na lekcji terminy
plastyczne
- stara się rozpoznawać poznane środki wyrazu
plastycznego w wybranych dziełach sztuki
- rozwiązuje zadania z rozdziału „Sprawdź się!”
- określa formy, funkcje i cele dzieł sztuki na
podanych przez nauczyciela przykładach
- wyjaśnia terminy poznane na lekcji
- wymienia miejsca z bliskiego otoczenia, w
których można oglądać dzieła sztuki
- tworzy klasową galerię prac uczniów
- wyjaśnia, czym się charakteryzuje rysunek
jako dziedzina sztuki
- samodzielnie organizuje warsztat pracy
- wymienia narzędzia rysunkowe
- omawia funkcje rysunku
- podaje elementy abecadła plastycznego
wykorzystywane w rysunku
- wykonuje rysunek z zastosowaniem
wybranych środków wyrazu
- rozpoznaje rysunek wśród dzieł innych
dziedzin sztuki
- kadruje fragment otoczenia zawierający co
najmniej dwa elementy
- wykonuje szkic fragmentu otoczenia z
zastosowaniem wybranych środków wyrazu
charakterystycznych dla rysunku
- wyjaśnia, czym jest malarstwo
- wymienia rodzaje malarstwa
- stosuje poznane narzędzia malarskie
- poprawnie organizuje warsztat pracy
- wykonuje pracę malarską o charakterze
realistycznym
- omawia rodzaje malarstwa
- odróżnia obraz realistyczny od dzieła
abstrakcyjnego
- rozpoznaje na przykładowych reprodukcjach
dzieł wybrane rodzaje malarstwa
-5-
zastosowanymi w pracach koleżanek i kolegów
- samodzielnie omawia poznane terminy plastyczne,
ilustrując je przykładami dzieł sztuki
- potrafi właściwie wykorzystać poznane zdobytą wiedzę
we własnej twórczości
- ujawnia znajomość wielu przykładów z kanonu
arcydzieł sztuki – samodzielnie podaje tytuły tych dzieł i
ich lokalizację, określa ich formę oraz funkcje
- porównuje wybrane dzieła pod kątem form i funkcji
- omawia funkcje szkicu
- wyjaśnia, w jaki sposób różnicuje się fakturę i
przedstawia światłocień w rysunku
- właściwie dobiera narzędzia rysunkowe do zadanego
tematu
- określa sposób przedstawiania przestrzeni oraz rodzaje
faktury w rysunku na podstawie wybranych reprodukcji
- świadomie i ekspresyjnie posługuje się w rysunku linią,
plamą walorową i światłocieniem
- analizuje własny rysunek pod kątem zastosowanych
środków wyrazu plastycznego
- wskazuje różnice między szkicem a namalowanym na
jego podstawie obrazem
- porównuje wybrane dzieła rysunku pod kątem
zastosowanych środków wyrazu plastycznego
- uwzględnia w pracy rysunkowej fakturę i światłocień
- wybiera ciekawy kadr otoczenia
- wykonuje szkic z uwzględnieniem planów przestrzeni
- wyjaśnia, czym się różni malarstwo realistyczne od
abstrakcyjnego
- stosuje różne techniki malarskie, kompozycje i zestawy
barw w działaniach plastycznych
- gromadzi informacje o artyście malarzu ze swojej
okolicy
- wykonuje pracę malarską o charakterze abstrakcyjnym
- omawia rodzaje malarstwa na przykładach reprodukcji
obrazów zamieszczonych w podręczniku
- wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła
malarskiego
- porównuje dzieła reprezentujące różne rodzaje
malarstwa pod kątem zastosowanych środków wyrazu
- z pomocą nauczyciela lub innego ucznia
wykonuje wylosowane zadanie
- za pomocą podręcznika określa tytuły, autora
oraz cechy charakterystyczne wybranych dzieł
sztuki, omawianych na lekcjach
-6-
plastycznego
- samodzielnie wykonuje wylosowane zadanie
- realizuje dodatkowe zadanie
- samodzielnie dokonuje analizy nieomawianych na
lekcji dzieł sztuki pod kątem wykorzystanej w nich
faktury, kompozycji, rodzaju perspektywy