docPrzedmiotowy System Oceniania z plastyki
download 
Reklamacja Transkrypt
Przedmiotowy System Oceniania z plastyki
Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński Przedmiotowy system oceniania z plastyki w szkole podstawowej dla klasy 5 Specyfika oceny z plastyki polega na wypadkowej oceny ze sprawności humanistycznej w zakresie dziejów sztuki oraz postawy i działalności twórczej – plastycznej ucznia oraz wiadomości z zakresu zagadnień plastycznych. Nauczyciel uwzględnia wszystkie te elementy. Należy pamiętać, że uczeń mało sprawny manualnie może osiągać bardzo dobre oceny z zakresu dziejów sztuki, wypowiedzi pisemnych i ustnych lub odwrotnie - uczeń sprawny twórczo i manualnie może mieć kłopoty z osiąganiem bardzo dobrych ocen z zakresu dziejów sztuki. Dlatego celowym i sprawiedliwym wydaje się być zwrócenie uwagi na ten aspekt i rozważenie go na korzyść ucznia. W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach plastyki są uwzględniane: - zaangażowanie twórcze ucznia, dojrzewanie do samodzielności, przekraczania samego siebie, pokonywanie słabości oraz rozwój intelektualny i emocjonalny, jako element budowania poczucia własnej wartości ucznia Ocena z plastyki jest informacją dla ucznia o jego pracy na zajęciach, zaangażowaniu twórczym, postępach w nauce – procesie poznawczym oraz jest zwróceniem uwagi na jego słabe strony wymagające ćwiczeń i konieczność utrwalenia materiału. Uczeń powinien również dokonywać samooceny oraz oceny osiągnięć innych uczniów zgodnie z wyznaczonymi przez nauczyciela kryteriami. W zakresie dziejów sztuki i zagadnień plastycznych oraz zadań o charakterze humanistycznym ocenie z plastyki podlega: - wypowiedź ustna – odpowiedź na pytanie, prezentacja - wypowiedź pisemna – opis, analiza dzieła sztuki, esej, wypowiedź w sprawdzianie wiadomości, konspekt tematyczny, referat, quiz, opracowanie projektu. W zakresie aktywności twórczej ocenie podlega: - wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich, kompozycyjnych - tworzenie prac plastycznych – szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich, rzeźb, reliefów, kompozycji przestrzennych, prac graficznych, informacji wizualnych, technik mieszanych - collage - wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej – ruch, instalacja plastyczna, drama, happening - wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej – programy graficzne, fotografia, film - twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu - estetyka wykonania prac plastycznych - udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta. OGÓLNE KRYTERIA OCENY 1 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja i staranne oraz estetyczne wykonywanie zadań. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów i zadań plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów i formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastycznych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo – skutkowego i kojarzenia faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna dodatkowa twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym. 15. Oceny ustala się w stopniach według tradycyjnej skali: Stopień celujący - 6 Stopień bardzo dobry - 5 Stopień dobry - 4 Stopień dostateczny - 3 Stopień dopuszczający - 2 Stopień niedostateczny - 1 SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA OCENY Podstawą wystawienia oceny pozytywnej z plastyki jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona oraz oddanie prac plastycznych i posiadanie niezbędnego minimum wiedzy z zakresu historii sztuki i teorii plastyki. 2 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński Ocena niedostateczna Uczeń: - jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje postawy twórczej w działaniu na zajęciach - jest stale nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce i problemach plastycznych - uzyskuje oceny niedostateczne z wypowiedzi ustnych i pisemnych oraz ze sprawdzianów wiedzy - nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych - nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy Ocena dopuszczająca Uczeń: - bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia - jest często nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach - wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki i problematyki plastycznej – potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, posiada śladową wiedzę z dziedzin sztuk plastycznych - ćwiczenia, prace plastyczne, zadania, polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie - wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy - nie posiada umiejętności analizy i syntezy - bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej - często nie odrabia prac domowych - posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej Ocena dostateczna Uczeń: - z reguły jest przygotowany do lekcji – posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji - wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki – potrafi wymienić część kierunków w sztuce oraz dzieł sztuki i ich twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki - posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania 3 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński - posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i odpowiada poprawnie na pytania - zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej - poprawnie wykonuje ćwiczenia plastyczne, zadania lekcyjne - odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie - rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy i szkoły - nie zawsze dba o estetykę wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem - posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową Ocena dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania - jest zawsze przygotowany – posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy; w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce – potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich dzieła oraz częściowo chronologię, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki - posługuje się podstawową terminologią plastyczną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji - starannie i estetycznie wykonuje ćwiczenia plastyczne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - nie zawsze poprawnie i zgodnie z tematem wykonuje zadanie lekcyjne - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły - posługuje się technologią komputerową w stopniu podstawowym Ocena bardzo dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji - jest zawsze przygotowany – posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne i plastyczne - posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego; z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej swobodnie operuje nazwami epok i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich dzieła, dokonuje analizy dzieła sztuki - celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi ustnej i pisemnej - posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski 4 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński - starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych - efekt końcowy pracy jest zawsze zgodny z tematem - bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, konkursach plastycznych i pozaszkolnych wydarzeniach kulturalnych - posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym Ocena celująca Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć działania na lekcjach - jest zawsze przygotowany – posiada materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych – zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno – historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy dzieła sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji - jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny – uczestniczy w wielu konkursach plastycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie - prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne - celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej ekspresji plastycznej - potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową - zawsze odrabia prace domowe i podejmuje się dodatkowych zadań Uczeń ma prawo do poprawy oceny i do zgłoszenia 2 razy w semestrze nieprzygotowania. Nieprzygotowanie nie zwalnia ucznia z uczestniczenia w lekcji. 5 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński KRYTERIA WYPOWIEDZI ARTYSTYCZNEJ OCENA BARDZO DOBRY DOBRY DOSTATECZNY DOPUSZCZAJĄCY KRYTERIUM kompozycja zachowana logika, twórcze wykonanie zachowana logika, typowe rozwiązanie zachwiana logika kompozycji brak logiki, nieprawidłowy dobór kompozycji dobór środków wyrazu wyczerpujący i twórczy dobór środków 2-3 usterki lub braki w zakresie wykorzystania środków 50% środków wyrazu wykorzystanych prawidłowo pojedyncze środki wyrazu zastosowane przypadkowo działalność oryginalne pomysły, własna interpretacja poprawny przekaz bierny sposób odtwarzania przekaz nieuporządkowany, chaotyczna wypowiedź kreatywność twórczy sposób przedstawienia tematu, zastosowanie wiedzy w sytuacjach problemowych wypowiedź typowa, inwencja własna ograniczona wypowiedź odtwórcza, minimalny stopień kreatywności brak kreatywności własnej, brak pomysłu i własnych rozwiązań Kryteria wymagań na poszczególne oceny szkolne dopuszczający Uczeń posiada: umiejętność określania przyczyn narodzin baroku; umiejętność określania cech i najważniejszych środków wyrazu artystycznego w malarstwie barokowym; znajomość zasad malarstwa iluzjonistycznego; umiejętność określania czasu występowania romantyzmu i zjawisk społecznych wpływających na twórczość plastyczną tego okresu; znajomość potocznego rozumienia terminów romantyzm i romantyczność; znajomość roli i misji artysty romantycznego; dostateczny Uczeń posiada: dobry Uczeń posiada: Historia sztuki umiejętność określania przyczyn umiejętność określania różnych stosowania dekoracyjnych form przyczyn narodzin baroku, znaczenia architektonicznych w budownictwie reformacji i kontrreformacji dla sakralnym i świeckim; rozwoju sztuki barokowej; umiejętność opisania wyglądu fasady znajomość zasad malarstwa budowli barokowej; iluzjonistycznego, omawianie dzieł i umiejętność omówienia, w jaki sposób zastosowanych w nich środków formy architektoniczne były wyrazu artystycznego potęgujących wykorzystywane w malarstwie wrażenie przestrzenność i dynamikę; barokowym; umiejętność określania przyczyn stosowania dekoracyjnych form architektonicznych w budownictwie sakralnym i świeckim, umiejętność opisania wyglądu fasady budowli barokowej, m.in. kościoła, zwrócenie uwagi na dominujące kierunki, dynamikę, dekorację, umiejętność sprecyzowania cech umiejętność określania czasu romantycznego dzieła sztuki; występowania romantyzmu i zjawisk społecznych wpływających na twórczość plastyczną tego okresu; interpretacja dzieł, w których znalazło to odzwierciedlenie; znajomość wybranych polskich artystów okresu romantyzmu; 6 Bardzo dobry Uczeń posiada: omawianie, analizowanie form wybranych budowli; umiejętność omówienia, w jaki sposób formy architektoniczne były wykorzystywane m.in. w iluzjonistycznym malarstwie barokowym, podawanie własnych przykładów; znajomość roli i misji artysty romantycznego; omawianie jego postawy i odzwierciedlenie w twórczości na przykładzie wybranego artysty; Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński Definiowania cech malarstwa realistycznego i impresjonistycznego umiejętność określania ram czasowych sztuki nowoczesnej i sztuki współczesnej; znajomość roli artysty, znaczenia wolności i niezależności twórcy; znajomość wybranych dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej; umiejętność wymienienia kierunków w sztuce współczesnej i nowoczesnej zna pojęcia, kreska, kontur, kreska konturowa, umiejętność budowania kompozycji za pomocą kresek i kropek, określania zasadniczej roli kreski i kropki; umiejętność określania specyfiki grafiki, jako dziedziny sztuki; znajomość dwustopniowego procesu tworzenia dzieła graficznego; umiejętność określania specyfiki technik graficznych druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego; znajomość podstawowych pojęć dotyczących grafiki; znajomość trzech zasadniczych typów druku (płaski, wklęsły, wypukły); znajomość podstawowych narzędzi graficznych; umiejętność określania różnic między realistycznym a impresjonistycznym widzeniem świata; rozumienie znaczenia obserwacji, wiedzy i wrażenia, określanie wspólnych cech realizmu i impresjonizmu; znajomość znaczenia precyzji rysunku, stałości, niezmienności barw w realizmie i zmienność barw i kształtów, wrażeń pod wpływem światła w obrazach impresjonistów; znajomość sposobu widzenia i oddawania w obrazach światła i cienia w realizmie i impresjonizmie; umiejętność określania różnic między realistycznym a impresjonistycznym widzeniem świata, rozumienie znaczenia obserwacji wiedzy i wrażenia w twórczości malarzy realistów i impresjonistów, umiejętność wskazywania cech wspólnych kierunków na przykładach dzieł; znajomość znaczenia rysunku, niezmienności barw w realizmie i zmienności barw, kształtów i wrażeń pod wpływem padającego światła w impresjonizmie; znajomość sposobu widzenia i oddawania światła i cienia w realizmie i impresjonizmie, porównywania wybranych dzieł obu kierunków; znajomość tempa przemian w sztuce umiejętność określania dokładnych nowoczesnej, umiejętność porównania ram czasowych sztuki nowoczesnej i ich z tempem zmian w sztuce dawnej; sztuki współczesnej; rozumienie znajomość różnicy między epoką, pojęć i omawianie na przykładach; stylem, kierunkiem; znajomość roli artysty, znaczenia umiejętność zdefiniowania kierunków w wolności i niezależności twórcy dla sztuce współczesnej i nowoczesnej kształtu powstającego dzieła, podawanie własnych przykładów; znajomość tempa przemian w sztuce nowoczesnej i umiejętność porównania ich z tempem przemian w sztuce dawnej, podawanie przykładów artystów, kierunków; znajomość wybranych dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej, umiejętność ich analizowania i interpretowania; Teoria plastyki i wykorzystanie jej w praktyce umiejętność określania kreski i kropki umiejętność wskazywania, jako podstawowego środka wyrazu rozumienia kreski, jako artystycznego; podstawowego środka wyrazu umiejętność różnicowania kreski, artystycznego w dziełach sztuki i znajomość symbolicznego charakteru własnych pracach plastycznych; kreski, konturu i całego rysunku; umiejętność budowania kompozycji za pomocą kreski, znajomość sposobów różnicowania jej elementów za pomocą kreski, konturu; znajomość czynników wpływających na różnicowanie kreski przez artystów i we własnych pracach; umiejętność odróżniania reprodukcji od umiejętność określania specyfiki dzieła graficznego; grafiki artystycznej i użytkowej; umiejętność stworzenia prostego dzieła znajomość cech oryginału dzieła graficznego w zadanej technice wypukłej graficznego; i wklęsłej; znajomość specyfiki umiejętność stworzenia kompozycji o dwustopniowego procesu charakterze fantastycznym w technice powstawania dzieła graficznego i monotypii jego znaczenia dla powstającej odbitki; znajomość technik graficznych druku wklęsłego i wypukłego, umiejętność określania ich specyfiki; umiejętność określania cech, odróżniania reprodukcji od dzieła graficznego na wybranych przykładach; umiejętność wyodrębniania i nazywania dwóch etapów tworzenia grafiki, znajomość specyfiki wyglądu odbitki graficznej w zależności od zastosowanej techniki; znajomość podstawowych narzędzi 7 rozumienie różnic w podejściu do tematu obrazu pomiędzy kierunkami, omawianie zagadnień na przykładach wybranych dzieł; porównywania wybranych dzieł obu kierunków; umiejętność określania sposobu odejścia od natury w sztuce współczesnej, podawanie własnych przykładów; znajomość znaczenia deformacji kształtów i dążenia do abstrakcji w dziełach sztuki współczesnej; omawianie, wybranych dzieł; umiejętność stosowania różnych rodzajów kresek w pracy plastycznej, np. konturu; tworzenie ciekawej kompozycji opartej na kresce umiejętność stworzenia oryginalnej kompozycji w zadanej technice graficznej druku wypukłego i wklęsłego; umiejętność tworzenia oryginalnej, wieloelementowej kompozycji o charakterze fantastycznym, wykorzystującej walory i możliwości techniki monotypii Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński graficznych (dłuto, rylec) i ich wpływu na rodzaj kreski w odbitce; znajomość barw podstawowych, pochodnych, czystych i złamanych oraz świadomego celowego sposobu uzyskiwania ich, wskazywania grup barw we własnych pracach plastycznych i dziełach artystów; umiejętność uzyskiwania różnorodnych, ciekawych barw czystych i złamanych poprzez mieszanie; umiejętność określania gamy barw ciepłych i gamy barw zimnych w naturze, dziełach malarskich i własnych pracach plastycznych; znajomość pojęcia akcent kolorystyczny, wskazywanie go na przykładach z życia codziennego, sztuk plastycznych, umiejętność podawania przykładów; znajomość pojęcia pejzaż; znajomość barw podstawowych, pochodnych, czystych i złamanych oraz sposobu uzyskiwania ich; umiejętność uzyskiwania barw pochodnych i złamanych poprzez mieszanie; umiejętność stworzenia kompozycji plastycznej techniką kolażu z malowanych papierów, w której wykorzystane są określone grupy barw – czyste i złamane umiejętność określania gamy barw ciepłych i gamy barw zimnych; znajomość pojęcia akcent kolorystyczny; znajomość pojęcia pejzaż; umiejętność stworzenia własnej pracy plastycznej w wąskiej gamie barw ciepłych lub zimnych; umiejętność umieszczenia akcentu kolorystycznego we własnej pracy plastycznej; umiejętność tworzenia pracy plastycznej z wyobraźni na określony temat umiejętność określania różnych gam barwnych i wskazywania różnic między nimi na prostych przykładach; umiejętność posługiwania się określoną gamą kolorystyczną we własnej pracy plastycznej; umiejętność określania różnych gam barwnych, wskazywania różnic między nimi na różnorodnych przykładach; znajomość pojęcia wąskiej gamy barw i tonacji, wskazywania i omawiania pojęć na przykładach z życia codziennego i sztuk plastycznych; umiejętność określania różnic pomiędzy barwami czystymi i złamanymi; umiejętność wykorzystania oddziaływania barw czystych i złamanych w pracach plastycznych; umiejętność określania nastroju obrazu wynikającego z zastosowanej gamy barwnej i omawiania go na przykładzie wybranych dzieł; umiejętność tworzenia kompozycji wyrażającej określony nastrój za pomocą barwy w pracy malarskiej uzupełnionej kolażem z papieru kolorowego rozumienie względności odczucia temperatury barwy w zależności od jej otoczenia; umiejętność wykorzystania relatywizmu barw we własnej pracy plastycznej; umiejętność zakomponowania pracy plastycznej na zadany temat, ilustrującej relatywizm barw umiejętność określania różnic pomiędzy barwami czystymi i złamanymi na przykładach z życia codziennego, w omawianych dziełach oraz własnych pracach plastycznych; umiejętność określania wpływu zastosowanych barw na nastrój dzieła, omawiania nastroju różnorodnych dzieł sztuki; umiejętność określania temperatury barw, wskazywania barw podstawowych i pochodnych; znajomość pojęcia plama barwna; umiejętność tworzenia kompozycji, w której główną rolę odgrywa plama barwna; umiejętność rozróżniania luźnego i zwartego układu plam barwnych i stworzenia prac plastycznych ilustrujących omawianą problematykę; umiejętność obserwacji natury i inspirowania się nią w pracy plastycznej umiejętność określania zjawiska faktury oraz sposobu, w jaki ona umiejętność dostosowania faktury plam do tematyki pracy; umiejętność zakomponowania pracy umiejętność określania temperatury barw, gamy barw ciepłych i zimnych, barw podstawowych i pochodnych, umiejętność ich wskazywania i omawiania na różnych przykładach; znajomość par barw dopełniających, rozumienie i omawianie zjawiska powidoku; umiejętność wykorzystania relatywizmu barw we własnej pracy plastycznej; zauważanie relatywizmu barw w dziełach malarskich; znajomość i rozumienie pojęcia plama barwna, wyodrębnianie plam w dziełach malarskich i własnych pracach plastycznych, stosowanie, posługiwanie się pojęciem podczas opisu obrazów; umiejętność rozróżniania luźnego i zwartego układu plam barwnych w dziełach malarskich oraz umiejętność stworzenia oryginalnej kompozycji różnymi technikami ilustrującej omawianą problematykę; umiejętność określania zjawiska faktury, omawiania i wskazywania w jaki sposób ona powstaje na 8 umiejętność stworzenia oryginalnej kompozycji plastycznej techniką kolażu z malowanych papierów, w której w celowy, przemyślany sposób wykorzystane są określone grupy barw umiejętność stworzenia własnej oryginalnej, bogatej kompozycji otwartej w wąskiej gamie barw ciepłych lub zimnych oraz umieszczenia w niej celowego i przemyślanego akcentu kolorystycznego; kreatywność, pomysłowość w pracy plastycznej z wyobraźni na zadany temat umiejętność świadomego posługiwania się określoną gamą kolorystyczną we własnej pracy plastycznej; umiejętność komponowania przemyślanej, oryginalnej, fantastycznej, wieloelementowej kompozycji umiejętność świadomego wykorzystania oddziaływania barw czystych i złamanych w pracach plastycznych; umiejętność tworzenia oryginalnej kompozycji wyrażającej określony nastrój za pomocą przemyślanego stosowania barw rozumienie, wskazywanie, omawianie odczucia względności temperatury barwy w zależności od jej otoczenia; umiejętność stworzenia oryginalnej, pomysłowej pracy plastycznej na zadany temat w ciekawy sposób ilustrującej relatywizm barw umiejętność tworzenia oryginalnej, przemyślanej kompozycji, w której główną rolę odgrywa plama barwna; umiejętność wnikliwej obserwacji natury i twórczego inspirowania się nią w pracy plastycznej umiejętność celowego dostosowania faktury plam do tematyki pracy, faktury Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński powstaje; umiejętność określania cech faktury; świadomość wpływu użytego narzędzia, zastosowanej techniki na fakturę dzieła; plastycznej o zróżnicowanej fakturze umiejętność określania ciężaru plam w naturze i pracy plastycznej; przykładzie własnych prac oraz w dziełach znanych artystów; umiejętność określania różnych cech faktury w dziełach sztuki i własnych pracach; umiejętność określania wpływu użytego narzędzia, zastosowanej techniki na fakturę dzieła; znajomość i rozumienie określenia waloru i nasycenia barwy; umiejętność spostrzegania różnic walorowych w naturze, barwnych i czarnobiałych dziełach plastycznych; znajomość portretu jako tematu w sztuce; umiejętność porównywania nasycenia i waloru barwy; umiejętność tworzenia czarno-białej pracy plastycznej o tematyce portretowej, techniką wydzieranki o zróżnicowanym walorze znajomość pojęcia kompozycji jako uporządkowanego układu elementów w dziełach różnych dziedzin sztuki; znajomość różnych rodzajów kompozycji: kompozycja, ciężar plamy, zasada równowagi, walor, martwa natura, kompozycja symetryczna, kompozycja rytmiczna, kompozycja otwarta, kompozycja zamknięta. Tworzy pracę plastyczną zgodną z zasadami kompozycji umiejętność tworzenia określonego rodzaju kompozycji zgodnie z poznanymi zasadami znajomość i rozumienie określenia waloru i nasycenia barwy, wskazywanie ich w dziełach plastycznych, świadome stosowanie we własnej pracy plastycznej; umiejętność spostrzegania różnic walorowych w naturze, barwnych i czarno-białych dziełach oraz rozumienie ich znaczenia w modelunku światłocieniowym w obrazach; umiejętność porównywania nasycenia i waloru barwy; znajomość portretu jako tematu w sztuce oraz jego odmian; umiejętność tworzenia techniką wydzieranki oryginalnej czarnobiałej kompozycji o tematyce portretowej, wykorzystanie bogactwa różnic walorowych w pracy znajomość pojęcia kompozycji jako uporządkowanego układu elementów w dziełach różnych dziedzin sztuki, podawanie własnych przykładów; umiejętność tworzenia ciekawego, oryginalnego układu kompozycyjnego w oparciu o zasadę równowagi z różnych elementów; Znajomość pojęć kompozycja statyczna – bezruch, kompozycja dynamiczna – ruch umiejętność określania cech kompozycji statycznej i dynamicznej oraz stanów i zjawisk, które można przedstawiać poprzez zastosowanie ich w twórczości plastycznej; umiejętność określania podstawowych środków wyrazu artystycznego służących do pokazania ruchu i bezruchu w kompozycji; umiejętność komponowania własnej barwnej pracy plastycznej z wykorzystaniem zasady statyki i dynamik umiejętność określania cech kompozycji statycznej i dynamicznej, stanów i zjawisk, które można przedstawić za ich pomocą, rozpoznawanie kompozycji statycznej i dynamicznej w znanych dziełach; umiejętność określania wielu różnych środków wyrazu artystycznego służących do pokazania ruchu i bezruchu w kompozycji, omawianie ich na wybranych przykładach; znajomość pojęć walor, światłocień, cieniowanie, umiejętność komponowania pracy plastycznej o charakterze walorowym; znajomość pojęć walor, światłocień, cieniowanie, określanie ich znaczenia dla przedstawiania przestrzenności bryły; umiejętność praktycznego zastosowania cieniowania, modelunku światłocieniowego w pracy plastycznej; umiejętność tworzenia kompozycji znajomość pojęć walor, światłocień, cieniowanie; omawianie, zauważanie ich w dziełach plastycznych; umiejętność określania związków i znaczenia cieniowania, modelunku światłocieniowego z 9 przedstawianych przedmiotów; umiejętność zakomponowania oryginalnej, przemyślanej pracy plastycznej o zróżnicowanej fakturze, związanej ze stosowanie różnych technik umiejętność zakomponowania oryginalnej, przemyślanej pracy plastycznej ze świadomym wykorzystaniem waloru umiejętność tworzenia przemyślnej, interesującej barwnej pracy plastycznej, w której jest wykorzystywana zasada równowagi; umiejętność twórczego zainspirowania się naturą podczas wykonywania własnej pracy plastycznej; umiejętność wyodrębniania i określania znaczenia elementów, ciężaru plam w kompozycji; umiejętność tworzenia różnych rodzajów kompozycji z dowolnych elementów zgodnie z poznanymi zasadami, rozpoznawanie rodzajów kompozycji znanych dzieł malarskich umiejętność komponowania oryginalnej, własnej barwnej pracy plastycznej, w której w sposób zamierzony i celowy zastosowana jest statyka i dynamika umiejętność praktycznego zastosowania cieniowania, modelunku światłocieniowego w celowy, konsekwentny i przemyślany sposób w pracy plastycznej; Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński otwartej i określenia znaczenia akcentu kolorystycznego w pracy plastycznej Znajomość pojęć światłocień, światło, rzeźba, relief, płaskorzeźba, faktura. umiejętność komponowania półprzestrzennej pracy plastycznej – reliefu, wykorzystywania światła dla uzyskiwania efektów plastycznych; umiejętność określania znaczenia światła dla podkreślania kształtu rzeźby i zaobserwowania faktury w rzeźbie; kształtowanie wyobraźni przestrzennej poprzez wykonanie reliefu – płaskorzeźby Definiuje: kompozycja pasowa, perspektywa linearna, perspektywa powietrzna. tworzy pracę plastyczną z zastosowaniem perspektywy znajomość różnych sposobów ukazywania przestrzeni na płaszczyźnie w malarstwie; umiejętność określania miejsca i wielkości przedmiotów w przestrzeni i późniejszego ukazania ich za pomocą perspektywy; umiejętność stosowania zasad perspektywy we własnych ćwiczeniach rysunkowych znajomość różnych rodzajów perspektywy perspektywa, perspektywa powietrzna, perspektywa malarska, kompozycja otwarta,, rozumienie perspektywy jako iluzji przestrzeni; umiejętność określania znaczenia perspektywy w obrazie; wykonuje proste szkice perspektywiczne umiejętność określania jakie rodzaje perspektywy powstały w renesansie; umiejętność przedstawiania przestrzenności brył za pomocą światłocienia i cieniowania; umiejętność wykonywania szkiców perspektywicznych; umiejętność wykorzystania zasad perspektywy kulisowej w projektowaniu i wykonaniu makiety scenografii teatralnej umiejętność określania i porównywania zasad różnych rodzajów perspektywy; znajomość zasad perspektywy powietrznej i malarskiej; umiejętność komponowania barwnej pracy plastycznej, w której ważną rolę spełnia perspektywa powietrzna i malarska; umiejętność tworzenia kompozycji otwartej – pejzażu umiejętność określania cech płaskorzeźby i porównania jej z rzeźbą; umiejętność określania znaczenia światłocienia i faktury w płaskorzeźbie; znajomość użytkowych funkcji różnych form płaskorzeźb; umiejętność tworzenia formy płaskorzeźby poprzedzona szkicowaniem i projektowaniem; komponowanie pracy w kole; umiejętność zaprojektowanie liter w kompozycji medalu umiejętność określania cech charakterystycznych formy przestrzennej, instalacji i porównanie ich z rzeźbą pełną; umiejętność określania wymowy instalacji jako cechy odróżniającej ją od formy przestrzennej; umiejętność zaprojektowania instalacji konkretnym przesłaniu; umiejętność tworzenia abstrakcyjnej formy Znajomość pojęć płaskorzeźba, relief, faktura, liternictwo, medal, moneta. umiejętność tworzenia formy płaskorzeźby Znajomość pojęć rzeźba, forma przestrzenna, instalacja, działanie plastyczne. umiejętność tworzenia abstrakcyjnej formy przestrzennej z określonych materiałów; 10 przestrzennością przedmiotów, omawianie zagadnień na zadanych przykładach; umiejętność komponowania oryginalnej pracy plastycznej o charakterze walorowym; umiejętność określania znaczenia światła dla wydobywania elementów bryły rzeźbiarskiej i płaskorzeźby, obserwowania faktury w dziełach artystów i własnych pracach plastycznych; umiejętność określania różnic faktury w rzeźbie w zależności od materiału, z którego została wykonana; znajomość różnych sposobów ukazywania przestrzeni na płaszczyźnie w malarstwie, omawianie znanych dzieł, przykładów przedstawiania przestrzeni w różnych epokach; umiejętność określania miejsca i wielkości przedmiotów w przestrzeni i późniejszego ukazywania ich za pomocą różnych rodzajów perspektywy; znajomość różnych rodzajów perspektywy, rozumienie perspektywy jako iluzji przestrzeni, zauważanie rodzaju zastosowanej perspektywy podczas omawiania dzieł; umiejętność określania znaczenia perspektywy w dziełach plastycznych i we własnych pracach; umiejętność określania jakie rodzaje perspektywy powstały w renesansie; umiejętność przedstawiania przestrzenności brył za pomocą światłocienia i cieniowania, konsekwentne uwzględnianie określonego kierunku padania światła, zachowywanie proporcji przedstawionych brył; umiejętność tworzenia oryginalnej kompozycji otwartej i określenia znaczenia akcentu kolorystycznego w pracy plastycznej świadome, celowe wykorzystywanie światła dla uzyskania efektów plastycznych w wykonywanej płaskorzeźbie; kształtowanie oryginalności, pomysłowości w posługiwaniu się wyobraźnią przestrzenną podczas wykonywania reliefu – płaskorzeźby umiejętność konsekwentnego, świadomego stosowania zasad perspektywy we własnych ćwiczeniach rysunkowych umiejętność wykorzystania zasad perspektywy podczas wykonywania projektu i makiety scenografii, oryginalność i pomysłowość umiejętność określania cech płaskorzeźby i porównania jej z rzeźbą na wybranych przykładach; umiejętność określania znaczenia światłocienia i faktury w płaskorzeźbie; znajomość użytkowych funkcji niektórych form płaskorzeźb, omawianie przykładów; płaskorzeźby, pomysłowość i oryginalność pracy; umiejętność projektowania, szkicowania płaskorzeźby – medalu i liternictwa, specyfika komponowania pracy w kole; różnicowanie kształtów i faktury w kompozycji płaskorzeźby umiejętność określania cech charakterystycznych formy przestrzennej, instalacji i porównanie ich z rzeźbą pełną, omawianie, analizowanie dzieł; umiejętność określania wymowy instalacji jako ważnej cechy odróżniającej ją od formy przestrzennej, interpretowanie wymowy dzieł; umiejętność tworzenia oryginalnej abstrakcyjnej formy przestrzennej z określonych materiałów; umiejętność współpracy i właściwego podziału zadań w grupie Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński przestrzennej z określonych materiałów; umiejętność zaprojektowania przemyślanej, interesującej instalacji o konkretnym przesłaniu; umiejętność określania cech charakterystycznych znaku plastycznego oraz porównania piktogramów i rzeczywistych przedmiotów; umiejętność odczytywania, rozumienia znaków, symboli, metafor oraz tworzenia własnych; umiejętność logicznego upraszczania rysunku do sylwetki, konturu – syntezy formy w rysunku znaku; Znajomość pojęć znak graficzny, znak prosty, znak złożony, projektowanie Tworzenie własnego znaku plastycznego umiejętność upraszczania rysunku do sylwetki konturu – syntezy formy w rysunku znaku; umiejętność zaprojektowania orderu, posługiwania się syntezą formy, kontrastami barwnymi w projektowaniu umiejętność określania cech charakterystycznych znaku plastycznego; umiejętność odczytywania, rozumienia znaków, symboli, metafor oraz tworzenia własnych; Znajomość pojęć znak plastyczny, sztuka plakatu, plakat, billboard. umiejętność komponowania znaków plastycznych w plakatach; umiejętność określania i precyzowania cech złożonych znaków graficznych i porównania ich z prostymi znakami graficznymi; znajomość różnych rodzajów plakatów; umiejętność tworzenia własnych znaków jako sposobu przekazania komunikatu; umiejętność posługiwania się przenośniami, metaforycznym obrazowym językiem plakatu; umiejętność tworzenia plakatu na zadany temat; Znajomość pojęć architektura, budowle, plan budowli, funkcja budowli. umiejętność komponowania form przestrzennych, projektowania form architektonicznych; umiejętność określania, czym jest architektura; znajomość zasad kompozycji architektonicznych wynikających z podziałów formy budowli; umiejętność określania roli rytmu, symetrii, równowagi w dziele architektonicznym; znajomość różnych rodzajów budowli; określanie funkcji i zadań budowli oraz różnicowanie form architektonicznych w zależności od funkcji, przedstawianie ich w szkicach i rysunkach Znajomość pojęć rytm, symetria Umiejętność tworzenia wycinanki umiejętność komponowania barwnej fasady budowli o licznych podziałach we własnej pracy plastycznej w oparciu o zasady równowagi, rytmu i symetrii, techniką wycinanki Znajomość pojęć projekt, forma, funkcja, rzemiosło artystyczne, artysta rzemieślnik; umiejętność projektowania i wykonania przedmiotu o charakterze użytkowym; umiejętność dostosowania formy przedmiotu do spełnianej funkcji; umiejętność tworzenia dekoracyjnych przedmiotów użytkowych umiejętność określania, precyzowania cech złożonych znaków graficznych i porównywania ich z prostymi znakami graficznymi; umiejętność omawiania kompozycji, wymowy plakatów; umiejętność komponowania ciekawych, przemyślanych znaków plastycznych w plakatach; znajomość różnych rodzajów plakatów, porównywanie ich specyfiki; umiejętność tworzenia własnych, czytelnych znaków jako sposobu przekazywania komunikatu; umiejętność określania, czym jest architektura, znajomość różnicy pomiędzy pojęciem architektura i budownictwo; umiejętność komponowania form przestrzennych, projektowania, rysowania form architektonicznych z natury i wyobraźni, zachowywanie odpowiednich proporcji budowli w rysunku; znajomość zasad kompozycji architektonicznych wynikających z podziału formy budowli, omawianie ich na wskazanych przykładach; umiejętność określania roli rytmu, symetrii, równowagi, statyki, dynamiki w dziele architektonicznym, wskazywanie ich w wybranych budowlach; umiejętność komponowania techniką wycinanki interesującej, fantastycznej, barwnej, wieloelementowej kompozycji fasady budowli w oparciu o zasady równowagi, rytmu i symetrii umiejętność projektowania ciekawego przedmiotu o charakterze użytkowym; umiejętność dostosowania odpowiedniej formy do spełnianej funkcji; 11 umiejętność wykonania ciekawego, oryginalnego projektu orderu, celowe, świadome posługiwanie się syntezą formy, kontrastami barwnymi w pracy umiejętność posługiwania się przemyślanymi przenośniami, metaforycznym obrazowym językiem plakatu; umiejętność tworzenia oryginalnego plakatu na zadany temat; znajomość różnych rodzajów budowli, świadomość związku formy i funkcji budowli, zauważanie i omawianie ich we wskazanych obiektach; umiejętność przedstawiania budowli o zróżnicowanej formie i funkcji w przemyślanych barwnych kompozycjach oraz szkicach, rzutach, planach budowli; umiejętność komponowania techniką wycinanki interesującej, fantastycznej barwnej, oryginalnej, wieloelementowej kompozycji fasady budowli w oparciu o zasady równowagi, rytmu i symetrii umiejętność tworzenia dekoracyjnych przedmiotów użytkowych, wykazywanie się pomysłowością i inwencją podczas pracy Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński Znajomość pojęć: Funkcja, funkcjonalność, forma, projekt, projektowanie, wzornictwo przemysłowe, moda, umiejętność projektowania przedmiotu, komponowania stroju umiejętność określania różnicy między rzemiosłem artystycznym a wzornictwem przemysłowym; znajomość znaczenia funkcjonalności dla użytkownika przedmiotu lub stroju, określana poprzez stosunek formy i funkcji; umiejętność określania roli i znaczenia projektu przedmiotu użytkowego lub stroju; umiejętność określania czym zajmuje się artysta projektant; umiejętność projektowania przedmiotu, komponowania stroju w odpowiedniej konwencji i kolorystyce we własnych pracach plastycznych Znajomość pojęć sztuka ludowa, ludowe rzemiosło, symetria, rytm, kontrasty barw. umiejętność określania podstawowych cech kompozycji sztuki ludowej; umiejętność wykonania płaskiej i przestrzennej kompozycji inspirowanej sztuką ludową; umiejętność określania najważniejszych motywów charakterystycznych dla sztuki ludowej; - znajomość polskiej sztuki ludowej wybranych regionów oraz własnych okolic; umiejętność określania dziedzin, w których współcześnie wykorzystywane są motywy zaczerpnięte ze sztuki ludowej; umiejętność określania roli trwałości tradycji ludowej umiejętność określenia różnicy między rzemiosłem artystycznym a wzornictwem przemysłowym, omawianie zagadnienia na wskazanych przykładach dotyczących sztuki dawnej i współczesnej; znajomość znaczenia funkcjonalności dla użytkownika przedmiotu lub stroju, określana poprzez stosunek formy i funkcji oraz dostosowanie do potrzeb człowieka, wskazywanie przykładów z życia codziennego; umiejętność określania znaczenia projektu przedmiotu lub stroju dla wyglądu wykonanego przedmiotu lub stroju, znajomość zakresu zadań artysty projektanta, wskazywanie przykładów; umiejętność określania różnorodnych cech kompozycji sztuki ludowej, wskazywanie ich na zadanych przykładach; umiejętność określania najważniejszych motywów charakterystycznych dla sztuki ludowej, podawanie przykładów; znajomość polskiej sztuki ludowej wybranych regionów oraz własnych okolic; umiejętność wykonania oryginalnej, płaskiej i przestrzennej kompozycji inspirowanej sztuką ludową; umiejętność samodzielnego projektowania, rysowania ciekawej formy i kolorystyki przedmiotu, komponowania oryginalnego stroju w odpowiedniej konwencji i kolorystyce umiejętność określania dziedzin, w których współcześnie wykorzystywane są motywy zaczerpnięte ze sztuki ludowej, podawanie przykładów z życia codziennego; umiejętność określania roli, znaczenia, wymowy trwałości tradycji ludowej, odbieranie treści, przesłania sztuki ludowej KONTRAKT Z UCZNIAMI 1. Kontrakt z uczniami jest ustalany na pierwszych zajęciach lekcyjnych z przedmiotu i uwzględnia Przedmiotowy System Oceniania oraz obowiązki ucznia i nauczyciela związane z przedmiotem plastyka w danym roku szkolnym. 2. Wymagania edukacyjne w stosunku do uczniów są realizacją podstaw programowych poprzez wybrany program oraz określony kryteriami ocen sposób ewaluacji. 3. Sposoby sprawdzania osiągnięć uczniów zawiera przedmiotowy system oceniania plastyki. 4. Nauczyciel plastyki stosuje kryteria ocen: pracy w grupie, wypowiedzi ustnej i pisemnej. Zgodnie ze specyfiką zajęć edukacyjnych stosuje odpowiednie kryteria, wybierając z wszystkich możliwości oceny ucznia te kryteria, które uzna za adekwatne do sytuacji. 5. Nauczyciel ma prawo wyznaczenia dodatkowego kryterium dla określonej pracy szczegółowej; wówczas powiadamia o tym uczniów, wyjaśniając skutecznie cel pracy. Jest to forma umowy ustnej klasy z nauczycielem. Każdy uczeń ma prawo do poprawy oceny na zasadach uzgodnionych z nauczycielem. Poprawa oceny przez ucznia ma charakter dobrowolny i odbywa się na zajęciach edukacyjnych. 6. „Plusy" w ocenach cząstkowych stosuje się w wypadku przekroczenia przez ucznia kryteriów wyznaczonych dla danej oceny. 7. „Minusy" w ocenach cząstkowych stosuje się w wypadku drobnych, nie mających merytorycznego znaczenia uchybień. 8. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, którego wypowiedź nie spełnia wymogów oceny pozytywnej. 9. Ocenę celującą otrzymuje uczeń za szczególnie oryginalne i twórcze osiągnięcia, 12 Przedmiotowy System Oceniania z plastyki na poziomie szkoły podstawowej – klasa 5 w ZPO w Sieciechowie Nauczyciel: Dariusz Kwieciński opierające się na gruntownej wiedzy wykraczającej poza wymagania programowe oraz umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce. 10. Ocena semestralna i końcoworoczna jest wyznacznikiem umiejętności i wiedzy przedmiotowej ucznia i wynika z ocen cząstkowych zdobytych przez ucznia w danym semestrze. Nie jest to średnia arytmetyczna. 11. Uczeń w ciągu semestru ma prawo 2 razy zgłosić nieprzygotowanie do lekcji bez podania przyczyn (zapisane w dzienniku kropką lub datą). Każde kolejne nieprzygotowanie do lekcji powoduje postawienie oceny niedostatecznej. Nieprzygotowanie nie zwalnia ucznia z uczestnictwa aktywnego w lekcji. 12. Uczeń ma 2 tygodnie na oddanie pracy plastycznej, po tym terminie otrzymuje za pracę ocenę niedostateczną, która można poprawić w przypadku oddania pracy. 13. Uczeń, który był nieobecny na zajęciach, na których wykonywano prace plastyczną może danej pracy nie oddać. Skala ocen i przeliczanie punktów na oceny: Przeliczanie punktów Stopień bardzo dobry - 5 90 – 100% Stopień dobry - 4 75 – 89% Stopień dostateczny - 3 51 – 74% Stopień dopuszczający - 2 25 – 50% Stopień niedostateczny - 1 0 – 24% Wartości graniczne odpowiadają odpowiednio plusom i minusom. 13
