program studiów i katalog ects - Instytut Muzyki

Transkrypt

PROGRAM STUDIÓW
I KATALOG ECTS
Dla II i III roku
kierunku
Jazz i Muzyka Estradowa
STUDIAMuzycznej,
I STOPNIA
w Zakresie Sztuki
studia I st.
Program wygasający
- tylko na 2012/13 i 2013/14
PROGRAM STUDIÓW
Jazz i Muzyka Estradowa
[wygasający]
blok przedmiotowy 1:
GRA NA INSTRUMENCIE
Rozkład godzin zajęć
II 2012/13
Godziny zajęć
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
3 sem.
4 sem
III 2012/13
5 sem.
6 sem
Razem godz. Wykłady Ćwicz.
W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW
PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO - 345 godzin
Wiedza o sztuce
6
zal-5
60
0
4
2 Estetyka
4
zal Z OC 3
30
2
0
3
Filozofia
2
zal-1
30
2
0
4
Język obcy
4
zal z oc 1-3
120
0
8
5
Technologia informacyjna
zal z oc
30
0
2
6
Ochrona własności intelektualnej
zal
15
0
1
7
Wychowanie fizyczne
zal
60
0
4
zal
270
0
18
3
3
zal z oc 1-3
60
0
4
1
1
zal z oc 1-4
60
0
4
1
1
1
2
1
2
1
2
2
2
1
PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 600 godzin
1
Podstawy big-bandu
2
Kształcenie słuchu
3
Instrumentoznawstwo z propedeutyką
instrumentacji
4
Podstawy literatury i historii jazzu
4
zal z oc 1-3
120
8
0
5
Zasady muzyki
2
zal z oc-1
30
0
2
6
Fortepian dodatkowy
zal z oc 1-4
60
0
4
1
1
180
0
12
2
2
4
2
3
3
2
2
2
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 855 godzin
1
Instrument główny
2
Improwizacja
3
Podstawy zespołów instrumentalnych
4
Harmonia jazzowa
5
1,2,3,4,5,
6
zal z oc 1-4
zal 1-5 zal; z
oc-6
zal 1; z oc-2
60
0
4
1
1
180
0
12
2
2
2
2
30
0
2
Komunikacja społeczna i organizacja imprez
zal
45
0
3
6
Podstawy prowadzenia zespołów z metodyką
zal
90
0
6
2
2
2
7
Specjalistyczna literatura muzyczna
zal z oc 3-4
60
0
4
2
2
8
Podstawy akompaniamentu fortepianowego
zal z oc 3-4
30
0
2
1
1
Praktyka w zakresie technik nagrań (3 tygodnie)
Proseminarium pracy dyplomowej z metodologią
10
badań
11 Seminarium pracy dyplomowej
zal
9
2
zal-3-4
60
0
4
zal
90
0
6
Razem
opracowanie
dr Barbara Literska
ad. Jerzy Szymaniuk
1770
12
2
2
2
3
3
108 3 18 3 20 0 18 0 15
punktacja ECTS
kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA
studia I stopnia
wg Rozp. MNiSW z dnia 12.07. 2007r.
blok przedmiotowy 1:
GRA NA INSTRUMENCIE
punkty ECTS
II 2012/13
PUNKTY ECTS
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
3 sem.
Razem
punkty
ECTS
wykł.
Ćw
4 sem
III 2012/13
5 sem.
6 sem
A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO - 14 pkt. ECTS
1 Wiedza o sztuce
6
zal-5
2
0
2
2 Estetyka
4
zal 3
2
2
0
3 Filozofia
2
zal-1
2
2
0
4 Język obcy
4
zal z oc 1-3
5
0
5
zal z oc
2
0
2
6 Ochrona własności intelektualnej
zal
1
0
1
7 Wychowanie fizyczne
zal
2
0
2
zal
zal z oc 13
zal z oc 14
zal z oc 13
zal z oc-1
12
0
12
2
2
6
0
6
2
2
4
0
4
1
1
8
8
0
2
0
2
zal z oc 1-4
4
0
4
1
1
68
0
68
10
10
10
0
10
3
1
16
0
16
1
4
0
4
2
0
2
zal
5
0
5
7 Specjalistyczna literatura muzyczna
zal z oc 3-4
2
0
2
1
1
8 Podstawy akompaniamentu fortepianowego
zal z oc 3-4
6
0
6
3
3
zal
1
0
1
zal-3-4
4
0
4
zal
10
0
Razem
180
5 Technologia informacyjna
1
1
1
1
1
2
2
1
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 36 pkt. ECTS
1 Podstawy big-bandu
2 Kształcenie słuchu
4
instrumentacji
4 Podstawy literatury i historii jazzu
4
5 Zasady muzyki
2
3
6 Fortepian dodatkowy
2
2
2
13
15
1
4
4
1
2
2
2
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 130 pkt. ECTS
1 Instrument główny
2 Improwizacja
3 Podstawy zespołów instrumentalnych
4 Harmonia jazzowa
5 Komunikacja społeczna i organizacja imprez
6 Podstawy prowadzenia zespołów z metodyką
9 Praktyka w zakresie technik nagrań (3 tygodnie)
Proseminarium pracy dyplomowej z
10
metodologią badań
11 Seminarium pracy dyplomowej
1,2,3,4,5,6
zal z oc 14
zal 1-5 zal;
z oc-6
zal 1; z oc2
zal
opracowanie
dr Barbara Literska
ad. Jerzy Szymaniuk
10
12
1
2
2
5
5
168 3 27 3 27 0 30 0 30
PROGRAM STUDIÓW
studia I stopnia
WYGASAJĄCY
blok przedmiotowy 2: ŚPIEW
Rozkład godzin zajęć
II 2012/13
Godziny zajęć
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
3 sem.
Razem godz. Wykłady
4 sem
III 2012/13
5 sem.
6 sem
Ćwicz.
A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO - 345
godzin
1 Wiedza o sztuce
6
zal-5
60
0
4
Estetyka
4
zal Z OC 3
30
2
0
3
Filozofia
2
zal-1
30
2
0
4
Język obcy
4
zal z oc 1-3
120
0
8
5
zal z oc
30
0
2
6
zal
15
0
1
7
Wychowanie fizyczne
zal
60
0
4
zal
30
0
2
zal z oc 1-3
60
0
4
1
1
zal z oc 1-4
60
0
4
1
1
4
zal z oc 1-3
120
8
0
2
zal z oc-1
30
0
2
zal z oc 1-4
60
0
4
1
1
180
0
12
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
2
2
2
1
2
1
2
2
2
1
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 360 godzin
1
Podstawy big-bandu
3
instrumentacji
2
5
Zasady muzyki
6
Fortepian dodatkowy
4
2
2
2
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 1095 godzin
1
Podstawy śpiewu *
2
Dykcja i recytacja
3
Podstawy zespołów wokalnych
4
1,2,3,4,5,
6
60
0
4
180
0
12
Harmonia jazzowa
zal z oc 1-2
zal 1-5; z oc6
zal 1; z oc-2
30
0
2
5
Emisja głosu
zal z oc 1-2
30
0
2
6
Podstawy gry aktorskiej
zal
30
0
2
7
Interpretacja piosenki
zal
30
0
2
2
8
Korepetycje wokalne
zal
90
0
6
1
9
zal
45
0
3
10
Ruch sceniczny
zal
60
0
4
11
zal
12
zal z oc 3-4
60
0
4
2
2
13
zal z oc 3-4
30
0
2
1
1
14
zal
30
0
2
zal-3-4
60
0
4
zal
90
0
6
15
badań
16
Seminarium pracy dyplomowej
Razem
*Przedmiot ten realizowany jest z akompaniatorem w wymiarze 1 godziny.
opracowanie
dr Barbara Literska
ad. Jerzy Szymaniuk
2
1
0
1710
12
2
2
2
3
3
102 3 17 3 17 0 18 0 13
punktacja ECTS
studia I stopnia
wg Rozp. MNiSW z dnia 12.07. 2007r.
WYGASAJĄCY
blok przedmiotowy 2: ŚPIEW
punkty ECTS
PUNKTY ECTS
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
II
3 sem.
Razem
punkty ECTS
III
4 sem
5 sem.
6 sem
wykł.
Ćw
A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO - 14
pkt. ECTS
Wiedza o sztuce
6
zal-5
2
0
2
2 Estetyka
4
zal 3
2
2
0
3
Filozofia
2
zal-1
2
2
0
4
Język obcy
4
zal z oc 1-3
5
0
5
5
zal z oc
2
0
2
6
zal
1
0
1
7
Wychowanie fizyczne
zal
2
0
2
zal
4
0
4
zal z oc 1-3
6
0
6
2
2
zal z oc 1-4
4
0
4
1
1
4
zal z oc 1-3
8
8
0
2
zal z oc-1
2
0
2
zal z oc 1-4
4
0
4
1
1
66
0
66
10
10
10
16
2
2
4
4
1
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
2
2
1
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 27 pkt. ECTS
1
Podstawy big-bandu
3
instrumentacji
2
5
Zasady muzyki
6
Fortepian dodatkowy
4
4
2
2
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 139 pkt. ECTS
1
Podstawy śpiewu *
2
Dykcja i recytacja
3
Podstawy zespołów wokalnych
4
1,2,3,4,5,
6
6
0
6
16
0
16
Harmonia jazzowa
zal z oc 1-2
zal 1-5; z oc6
zal 1; z oc-2
4
0
4
5
Emisja głosu
zal z oc 1-2
2
0
2
6
Podstawy gry aktorskiej
zal
1
0
1
7
Interpretacja piosenki
zal
3
0
3
3
8
Korepetycje wokalne
zal
6
0
6
1
9
zal
2
0
2
10
Ruch sceniczny
zal
2
0
2
11
zal
5
0
5
12
zal z oc 3-4
2
0
2
1
1
13
zal z oc 3-4
6
0
6
3
3
14
zal
1
0
1
zal-3-4
4
0
4
zal
10
0
10
Razem
180
15
badań
16
Seminarium pracy dyplomowej
*Przedmiot ten realizowany jest z akompaniatorem
opracowanie
dr Barbara Literska
ad. Jerzy Szymaniuk
12
1
1
2
2
5
5
168 3 27 3 27 0 30 0 30
Treści programowe
Kierunek: Jazz i Muzyka Estradowa
studia I stopnia stacjonarne
A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO – 345 godzin
Nazwa przedmiotu: Wiedza o sztuce 1-2



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Wykład
30
Kod przedmiotu: 08.0-WA-JiME-WOS1, WOS2
Typ przedmiotu: Obowiązkowy
Wymagania wstępne: Brak
Liczba
godzin w
tygodniu
2
Semestr
Rok
studiów
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
5-6
III/3
zal. 5
egzamin 6
2
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Odpowiedzialny za przedmiot: Dyrektor IKiSM UZ
Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra
CELE PRZEDMIOTU: [1] Zapoznanie z podstawową terminologią i specyfiką poszczególnych
dyscyplin plastycznych. [2] Zapoznanie z głównymi cechami stylowymi i programami
estetycznymi okresów, kierunków i nurtów w sztuce od starożytnej Grecji do współczesności. [3]
Szczególna uwaga położona jest na kształtowanie umiejętności śledzenia podobieństw lub różnic
i powracalności istotnych problemów formalnych i treściowych w sztuce oraz na motywy,
inspiracje i związki plastyki z muzyką.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Pojęcie sztuki. [2] Pojęcie dzieła sztuki. [3] Klasyfikacja sztuk
plastycznych. [4] Elementy analizy dzieła sztuki. [5] Kultura masowa i kicz. [6] Przegląd i analiza
stylów na przykładach najważniejszych dzieł architektonicznych, malarskich, rzeźbiarskich
(sztuka grecka, rzymska, wczesnośredniowieczna, bizantyjska, romańska, gotycka,
renesansowa, manierystyczna, barokowa, rokokowa, klasycystyczna sztuka XIX wieku:
akademizm, romantyzm, symbolizm, realizm, impresjonizm, postimpresjonizm, secesja; sztuka
XX wieku: fowizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, konstruktywizm, De Stijl, Bauhaus,
surrealizm, sztuka abstrakcyjna, nowa figuracja, pop-art, happening i environment, minimal art i
konceptualizm, postmodernizm).
LITERATURA (wybór):
Wstęp do historii sztuki, Warszawa 1973
Instytut Kultury i Sztuki Muzycznej
Wydział Artystyczny
UNIWERSYTET ZIELONOGÓRSKI
3
Treści programowe
Tatarkiewicz, W.: Dzieje sześciu pojęć. Sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie
estetyczne, Warszawa 1988
Kłoskowska, A.: Kultura masowa, Warszawa 1980
Białostocki, J.: Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2004
Estreichner, K.: Historia sztuki w zarysie, Warszawa - Kraków 1987
Gołaszewska, M.: Estetyka i antyestetyka, Warszawa 1984
Janson, J.W.: Historia sztuki
Meyer, P.: Historia sztuki europejskiej, t. 1-2, Warszawa 1973
Sztuka świata, t. 1-10, Warszawa 1992 - 1996
Lloyd, Ch.: Historia sztuki, Warszawa 1997
Koch, W.: Style w architekturze, Warszawa 1996
Moles, A.: Kicz czyli sztuka szczęścia, Warszawa 1987
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: egzamin ustny z całego zakresu materiału.
Nazwa przedmiotu: Filozofia 1-2



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Wykład
30
Kod przedmiotu: 08.1-WA-JiME-FIL1, FIL2
Liczba
godzin w
tygodniu
2
Semestr
Rok
studiów
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1-2
I/3
zal. 1
egzamin 2
2
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: dr Tadeusz Turowski
CELE PRZEDMIOTU:
Przedstawienie filozofii jako dziedziny wiedzy. Zapoznanie studenta z najważniejszymi teoriami
filozoficznymi, z problematyką filozoficzną i możliwościami wykorzystania tej wiedzy w życiu.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Pojęcie filozofii. [2] Główne działy i ich problematyka: ontologia,
epistemologia, etyka, estetyka, filozofia wartości, antropologia filozoficzna. [3] Wybrani filozofowie
i ich poglądy: presokratycy, Sokrates, Platon, Arystoteles, szkoły hellenistyczne, Aureliusz
Augustyn, Tomasz z Akwinu, Francis Bacon, Kartezjusz, John Locke, George Berkeley,
4
Treści programowe
Immanuel Kant, Fryderyk Nietzsche, Soren Kirkegaard, Zygmunt Freud, J.P.Sartre, Ludwik
Wittgenstein, Martin Heidegger.
LITERATURA:
W. Tatarkiewicz: Historia filozofii
K. Kaszyński: Historia filozofii. Wybór tekstów.
A. Miś: Filozofia współczesna. Główne nurty
R. Palacz: Klasycy filozofii
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: egzamin ustny z całego zakresu materiału.
Nazwa przedmiotu: Język obcy (angielski) 1-4



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Kod przedmiotu: 09.0-WA-JiME-JO11-14
Liczba
godzin w
tygodniu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


30
Semestr
Rok
studiów
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1-4
I-II/3
zal z oc. 1-3
egzamin 4
5
2
Prowadzący: mgr Joanna Simpson
CELE PRZEDMIOTU: Opanowanie umiejętności językowych niezbędnych w przyszłej pracy
artysty muzyka, do studiowania literatury przedmiotu oraz komunikacji międzyludzkiej.
ZAKRES MATERIAŁU: W ramach zajęć podzieleni zostają na grupy według stopnia znajomości
języka. Grupy realizują odmienne programy nauczania, dostosowane do poziomu wiedzy i
umiejętności studentów.
5
Treści programowe
LITERATURA:
Raymond Murphy: Essential Grammar In Use, Cambridge University Press 1990 i nowsze.
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: w semestrach 1-3 zaliczenie z oceną, w semestrze 4 –
egzamin ustny i pisemny z całego zakresu materiału.
Nazwa przedmiotu: Technologia informacyjna



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Kod przedmiotu: 11.3-WA-JiME-TINF
Wymagania wstępne: Podstawowe wiadomości z
zakresu technologii informacyjno – komunikacyjnych
(szkoła średnia). Umiejętność korzystania z:
komputera (Internet, komunikatory), mediów i
massmediów.
Liczba
godzin w
tygodniu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


30
Semestr
Rok
studiów
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
5
III/3
zal. z oc. 5
2
2
Prowadzący: mgr Natalia Warszawska
CEL PRZEDMIOTU: [1] Umiejętność posługiwania się komputerem w szeroko rozumianej pracy
artystycznej. [2] Merytoryczne przygotowanie do uzyskania Europejskiego Certyfikatu
Umiejętności Komputerowych (ECDL – European Computer Driving Licence).
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Podstawy technik informatycznych [2] Przetwarzanie tekstów [3]
Arkusze kalkulacyjne [4] Bazy danych [5] Grafika menedżerska i/lub prezentacyjna [6] Usługi w
sieciach informatycznych [7] Pozyskiwanie i przetwarzanie informacji.
6
Treści programowe
Wskazana przez prowadzącego
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie praktyczne z całego zakresu materiału.
Nazwa przedmiotu: Ochrona własności intelektualnej



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-OWIN
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
5
III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1
zaliczenie
Prowadzący: pracownicy Działu Prawnego UZ
CELE PRZEDMIOTU:
Zapoznanie studenta z najważniejszymi zagadnieniami prawa autorskiego i z możliwościami
wykorzystania tej wiedzy w działalności twórczej.
ZAKRES MATERIAŁU: wskazany przez prowadzącego.
LITERATURA:
Wskazana przez prowadzącego
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny z całego zakresu materiału.
7
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Wychowanie fizyczne 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 16.1-WA-JiME-WF11, WF12
Wymagania wstępne: Brak przeciwwskazań
lekarskich do podejmowania aktywności fizycznej.
Wskazania lekarskie do udziału w zajęciach
rehabilitacyjnych.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
zaliczenie
Prowadzący: wykładowcy ze Studium Wychowania fizycznego i Sportu UZ:
mgr Jerzy Dudarski - Piłka siatkowa
mgr Ewa Skorupka – Rehabilitacja
mgr Jacek Sajnóg – Pływanie
mgr Ryszard Wyder – Zajęcia ogólnorozwojowe
mgr Ryszard Wyder – Kulturystyka
mgr Jan Maciejak – Jeździectwo
mgr Ewa Misior - Koszykówka
CELE PRZEDMIOTU: Podniesienie ogólnej sprawności fizycznej, przyswojenie nowych
umiejętności w wybranym przez studenta zakresie ćwiczeń.
ZAKRES MATERIAŁU: Szczegółowy wykaz do wglądu u prowadzącego zajęcia.
LITERATURA: Jw.
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie testu sprawnościowego z
wybranej dziedziny.
8
Treści programowe
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE – 330 godzin
Nazwa przedmiotu: Kształcenie słuchu 1-4



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-KS11-14
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-4
I-II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
6
zal 1-3;
egzamin 4
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: dr Tomasz Kienik
CELE PRZEDMIOTU: [1] rozwijanie predyspozycji słuchowych: słuchu wysokościowego, słuchu
harmonicznego, słuchu barwowego, poczucia rytmu; [2] wykształcenie umiejętności czytania nut
głosem; [3] wykształcenie umiejętności analizowania i zapisywania zjawisk dźwiękowych;
[4] rozwijanie inwencji twórczej, pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej; [5] rozwijanie
wrażliwości na walory estetyczne utworu i jego poszczególnych elementów; [6] kształcenie
umiejętności indywidualnego pokonywania problemów słuchowych; [7] przygotowanie do
wykonywania i percepcji muzyki jazzowej.
ZAKRES MATERIAŁU:
Treści programowe sprowadzają się do sprawności słuchowych, w zakresie których
przeprowadzane są różnorodne ćwiczenia: melodyczne (1- i 2- głosowe), harmoniczne (analiza
słuchowa i pionowe czytanie głosem zjawisk harmonicznych), rytmiczne (kształcenie aktywności i
precyzji rytmicznej w realizacji jednostek metrycznych), ćwiczenie pamięci, wyobraźni muzycznej,
słuchu wewnętrznego, praca nad poczuciem absolutnej wysokości dźwięku, umiejętności
zapamiętywania, kształcenie zdolności koncentracji i umiejętności wychwytania błędów podczas
realizacji materiału, czytanie nut głosem, dyktanda (jako ćwiczenia stałe, realizowane na każdych
zajęciach, 1-, 2-, 3- i 4- głosowe). Powyższe ćwiczenia oparte są na skalach: pentatonice
anhemitonicznej i hemitonicznej, skalach modalnych, skalach dur moll, skali całotonowej i
dwunastodźwiękowej. Podczas realizacji wszelkich ćwiczeń student korzysta z kamertonu
widełkowego.
9
Treści programowe
LITERATURA:
J. Lasocki: Solfeż I, II
J. Zielska: Materiały pomocnicze do kształcenia słuchu
J. Dzielska - M. Kaszycki: Podręcznik do kształcenia słuchu
H. Danyszowa: Zbiór ćwiczeń do kształcenia słuchu
M. Wacholc: Czytanie nut głosem, cz. I, II, III
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego uczestniczenia w
ćwiczeniach i pozytywnej oceny z kolokwium (forma ustna i pisemna), będącym podsumowaniem
pracy studenta w semestrach 1-3. Egzamin (pisemny i ustny) w semestrze 4.
Nazwa przedmiotu: Instrumentoznawstwo z propedeutyką
instrumentacji 1- 4



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IPI1-4
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-4
I-II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
4
zal. z oc.1-4
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: II st. kwal. art. Juliusz Karcz, Prof. UZ
dr Tomasz Kienik
CELE PRZEDMIOTU: [1] Poznanie budowy, brzmienia, systematyki i terminologii w zakresie
instrumentów muzycznych charakterystycznych dla dużych zespołów typu big band.
[2] Zaznajomienie z problematyką zapisu i podstawowych zasad instrumentacji. [3] Ćwiczenia w
zakresie instrumentacji, aranżacji i kompozycji na zespoły typu combo oraz big band. [4]
Kształtowanie poczucia brzmienia, estetyki i wrażliwości na barwę dźwięku. [5] Przygotowanie do
przyszłej pracy estradowej w zakresie umiejętności instrumentacji, aranżacji w kontekście muzyki
jazzowej.
ZAKRES MATERIAŁU:
Instrumentoznawstwo (sem. 1-2)
10
Treści programowe
W odniesieniu do poszczególnych instrumentów i ich odmian: (flety, oboje, klarnety, fagoty,
saksofony, waltornie, trąbki i kornety, puzony, tuby, perkusja, fortepian, inne instrumenty
klawiszowe, instrumenty szarpane, smyczkowe, organy Hammonda, instrumenty elektroniczne i
inne.) realizowane są następujące zagadnienia: [1] Zasada działania instrumentu. [2] Historia
instrumentu. [3] Budowa instrumentu. Pokaz brzmienia. [4] Opis skali, rejestrów, problemów
technicznych. Artykulacja - prezentacja nagrań. [5] Typowe i nietypowe zastosowania –
prezentacja nagrań. [6] Problematyka notacji. Transpozycja – wprowadzenie.
Propedeutyka instrumentacji (sem. 3)
[1] Charakterystyka instrumentów wchodzących w skład orkiestr jazzowych typu big band (blacha
– trąbki i puzony, saksofony, instrumenty sekcji rytmicznej – kontrabas, fortepian, gitara,
perkusja). [2] Składniki akordów w układach 2,3,4,5-cio głosowych w instrumentach jednego
rodzaju oraz grupach mieszanych w kontekście harmonii i stylów w muzyce jazzowej. [3]
Łączenie instrumentów. [4] Zastosowanie innych instrumentów (smyczki, drzewo, blacha) w
aranżacjach i kompozycjach jazzowych.
Wprowadzenie do aranżacji (sem. 4)
[1] Transpozycje – ćwiczenia na przykładzie standardów jazzowych (unisona – blacha, drzewo)
2-,3-,4-,5-głos, klastery. [2] Układ skupiony, półotwarty, otwarty – ćwiczenia na przykładzie
drzewa, blachy oraz składów mieszanych. [3] Dźwięki przejściowe i chromatyczne, sposoby
harmonizacji. [4] Kontrapunkt w kontekście poszczególnych sekcji big bandu. [5] Partytura –
układ, zapis. [6] Proces aranżacji, planowanie. [7] Indywidualna aranżacja.
LITERATURA:
B. Pawłowski: Podstawy instrumentacji t.1, t.2
K. Sikorski: Instrumentoznawstwo, Kraków 1950
M. Drobner: Instrumentoznawstwo i akustyka.
M. Rimski – Korsakow: Zasady instrumentacji, Kraków 1953
Rayburn Wright: INSIDE THE SCORE, Kendor Music 1982
Russell Garcia: THE PROFESSIONAL ARRANGER COMPOSER, Criterion Music Co.
S. Adler: The Study of Orchestration. Podręcznik + płyta CD.
Sammy Nestico: THE PROFESSIONAL ARRANGER, Fenwood Music Co., Inc. 1993
Viera Joe: Elementy jazzu
Andy Jaffe: JAZZ HARMONY, Advance Music 1996
Don Sebesky: THE CONTEMPORARY ARRANGER, Alfred Publishing Co., Inc., New York
H. Mancini: Sound and Scores. Northridge Music Inc. 1973. Podręcznik + płyta CD.
557 JAZZ STANDARDS FROM SWING TO BE BOP
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie kolokwiów i samodzielnych prac
pisemnych. Zaliczenie z oceną na podstawie ocen uzyskanych z prac kontrolnych oraz pracy
końcowej – instrumentacji, aranżacji wybranego utworu na określony zespół instrumentalny.
11
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Podstawy literatury i historii jazzu 1-4



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Wykład
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-HLJ1-4
Liczba
godzin w
tygodniu
2
Semestr
Rok
studiów
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1-4
I-II/3
zal z oc.1-3;
egzamin 4
8
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: mgr Andrzej Winiszewski
ZAKRES MATERIAŁU:
Semestr 1
[1] Wprowadzenie - 100 lat jazzu, kontekst muzyczny, społeczny, technologiczny, geograficzny.
Ogólny zarys dekad i stylów. [2] „Od Kolumba” - odkrycia geograficzne, Europa wieku XVI,
Reformacja. Osadnictwo na terenach Nowego Świata. Niewolnictwo, Afryka. Społeczność,
muzyka, taniec, instrumentarium. [3] Pierwsze kolonie brytyjskie-muzyka, religia, hymny ,psalmy,
04.07. 1776 - USA, wojny, mapy, ekspansja terytorialna. Wojna Secesyjna. Zniesienie
niewolnictwa - work songs, field hollers, Great Awakening - spirituals, gospel. Minstrels - tradycja
bajno, cake walk, synkopy, pierwsi kompozytorzy amerykańscy-Stephen Foster, James Bland. [4]
Blues - rozwój formy, Blind Lemmon Jefferson, Leadbelly, Robert Johnson. Muzykologiczne
zdobycze Alana Lomaxa. Blues miejski-Bessie Smith, Gertruda Ma Rainer, Mammie Smith. Race
recordings, wydawnictwa - W.C Handy. [5] Ragtime - analiza form, Scott Joplin - rys biograficzny,
pierwsze wydawnictwa nutowe - John Stark. [6] Nowy Orlean – historia miasta i Louisiany,
Creols, karnawał, parady, muzyka. [7] Louis Armstrong-życie i twórczość. [8] Jelly Roll Morton pianista, kompozytor, band leader - blaski i cienie. Piano Rolls, pianole, technologie nagraniowe
początku wieku. [9] Wybitne postacie Nowego Orleanu- ciąg dalszy - Sidney Bechet, Joe King
Oliver, Kid Ory, Jimmie Noon. [10] Chicago-historia miasta, migracja z Południa, South Side,
mapy, białe naśladownictwo. [11] George Gershwin - biografia. Paul Whiteman. Biały jazz lat 20tych. [12] Bix Beiderbecke - rys biograficzny, melodyka , liryzm. Porównanie z L. Armstrongiem.
[13] Chicago - biały jazz, dalsi przedstawiciele - Frank Trumbauer, Ben Pollack. Musy Spanier.
[14] Nowy York - Historia miasta, Harlem, stride piano, porównanie z boogie woogie.
Semestr 2
[1] Początki big-bandów-Fletcher Henderson, liczebny i aranżacyjny rozwój zespołów. [2] Swing –
cechy stylu, wykonawcy. [3] Duke Ellington-życie i twórczość. [4] Kansas City-miasto, jazzowa
stylistyka big-bandów.Orkiestra Counta Babiego. [5] Rozwój saksofonu jazzowego- sylwetki
Colemana Hawkinsa, Lestera Younga i Bena Webstera. [6] Benny Goodman-życie, twórczość,
zespoły interrasowe, Carnegie hall, John Hammond-promotor ,łowca talentów, Impresario. [7]
Grupa Johna Hammonda-Teddy Wilson, Lionel Hampton, Charlie Christian-elektryfikacja gitary.
[8] Ella Fitzgerald-biografia. [9] Billie Holiday-biografia. [10] Wokalistyka w epoce swingu-ciąg
12
Treści programowe
dalszy-Peggy Lee, Mildred Bailey, Helen Humes, Marta Tilton. [11] Czarne big-bandy na
przykładzie Jimmie Lunceforda, Chicka Webba, Caba Callowaya, Andy Kirka i Jay McSheana.
[12] Orientacja białych orkiestr-Glen Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Gene Krupa, Harry
James. [13] Art Tatum, Errol Garner, Nat King Cole-pianistyka lat 40-tych. [14] Frank Sinatrabiografia.
Semestr 3
[1] Be-bop, cechy stylu, wykonawcy, Minton’s Playhouse. [2] Charlie Parker- geniusz -tragizm
postaci. [3] Dizzy Gillespie- bopowa trąbka. [4] Nowa orientacja fortepianu bopowego-Bud Powell.
[5] Thelonoius Monk-kapłan bopu-biografia. [6] Fats Navarro& Tad Dameron-kompozycje i
aranżacje w be-bopie. [7] Birth of the cool-Miles Davis, początki współpracy z Gilem Evansem. [8]
Cool-cechy stylu, wykonawcy, West Coast- Mulligan, Brubeck. [9] Trzódki Woody Hermana. [10]
Stan Kenton- Artisty in Rhythm, Progresive Jazz,instrumentarium, wzorce klasycznej muzyki XX
wieku, nowe metrum. [11] Hard bop- cechy stylu wykonawcy. [12] Art Blakey-Jazz Messengersgłówny reprezentant stylu. [13] Organy Hammonda-Jimmie Smith, Groove Holmes. Jack McDuff,
Mel Rhyne, Larry Young. [14] Clifford Brown-biografia, kwintet z Max Roachem.
Semestr 4
[1] Sonny Rollins- życie i twórczość. [2] Stan Getz - na szczycie, w szponach nałogu. [3] Oscar
Petersom - wirtuozowski, swingujący fortepian. [4] Bill Evans - nowe oblicze jazzowego
fortepianu. [5] Miles Davis-życie i twórczość, I cz.-okres be-bopu, coolu, Lata 50-te, kontrakt z
Prestiże. [6] Miles Davis – II cz. kwintet, modalność, sekstet, Kind of Blue, T.Williams.
H.Hencock. W.Shorter. R.Carter. elktryfikacja. [7] John Coltrane - życie, twórczość - I cz. Okres
współpracy z Dizzy Gillespie, Earlem Bosticiem ,Johnny Hodgesem, 1955 - kwintet M.Davisa,
małżeństwo. [8] John Coltrane-Kwartet, J. Garrison, McCoy Tyner, E. Jones. “A Love Supreme”.
[9] Free jazz-cechy stylu, Ornette Coleman - nowa koncepcja improwizacji. [10] Eric Dolphy, Cecil
Tylor , Don Cherry – dalsi przedstawiciele free jazzu. [11] Bossa nova. [12] Jazz elektrycznycechy stylu, wykonawcy. [13] „In a Silent Way”, Bitches Brew. [14] Herbie Hancock&Chick Corea
– zespoły elektryczne – lata 70-te.
LITERATURA:
Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia
Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me
Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky
Lewis Porter: John Coltrane
Quincy Troupe: Miles Davis
Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me
James Lincoln Colier: Duke Ellington
Duke Ellington: Music is my mistress
Marc Gridley: Jazz styles
Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka
Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald
Diary-Ken Vail: Billie Holiday
Burt Korall: Drummin man - Swing years
Daniel Mark Epstein: Nat King Cole
Marc Tarborelli: Frank Sinatra
Madelyn Jones: Historia USA
Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu
Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie
Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music
James Lincoln Colier: Louis Armstrong
Lawrence Cohn: Nothing but Blues
Jazz Cronical
13
Treści programowe
Edward Berlin: King of Ragtime
Frank Tirro: Jazz-History
Marshall Stears: Story of jazz
Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser
Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels
Kenny Mathison: Cookin
Nick Catalano: Cliford Brown
Ross Russell: Bird Lives
Alyn Shipton: Groovin High
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: w semestrach 1-3 - zaliczenie z oceną na podstawie
aktywnego uczestniczenia w ćwiczeniach i pozytywnej oceny z kolokwium (forma ustna i
pisemna). W semestrze 4 - egzamin z całego zakresu materiału.
Nazwa przedmiotu: Zasady muzyki 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-ZM11, ZM12
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
zal z oc. 1;
egzamin 2
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


CELE PRZEDMIOTU: [1] Repetytorium z zakresu podstawowej terminologii muzycznej. [2]
Wykształcenie umiejętności praktycznego posługiwania się: gamami, tonacjami, interwałami,
akordami i wszystkimi elementami prawidłowej notacji muzycznej. [3] Poznanie podstawowych
zasad rządzących systemem dur-moll i modalnościami oraz
podstawowych prawideł
dotyczących rytmu, tempa, dynamiki i artykulacji w dziele muzycznym.
14
Treści programowe
ZAKRES MATERIAŁU: Dźwięk i jego cechy, alikwoty, notacja nutowa, klucze, gamy i skale, koło
kwintowe, interwały i ich przewroty, akordy (budowa, notacja), konsonanse i dysonanse, skróty
pisowni, artykulacja, dynamika, agogika, grupowanie wartości rytmicznych i takty, podstawowe
problemy notacji jazzowej.
LITERATURA:
Wesołowski F.: Zasady muzyki
Viera Joe: Elementy jazzu
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie kolokwiów i końcowy egzamin.
Nazwa przedmiotu: Fortepian dodatkowy 1-4



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-FD11-14
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-4
I-II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
4
zal z oc. 1-4
Prowadzący:
Prof. zw. Dorota Frąckowiak – Kapała
II st. kw. art. Karol Schmidt, prof. UZ
II st. kw. art. Ryszard Zimnicki, prof. UZ
CELE PRZEDMIOTU: Nauka gry na instrumentach innych niż wybrany instrument główny, w
zakresie podstawowym lub rozszerzonym (zależnie od umiejętności studenta).
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Gamy i pasaże, etiudy. [2] Program zawierający różnorodne formy i
gatunki muzyczne, dostosowany do możliwości wykonawczych studenta. [3] Nauka gry a’vista.
[4] Nabycie umiejętności odpowiedniego doboru metod ćwiczenia zgodnie z pianistycznym
poziomem umiejętności studenta.
15
Treści programowe
Gamy i pasaże /równoległe, rozbieżne, w oktawie, tercji, decymie, sekstach, różne tempa,
artykulacje, akcenty/
Etiudy: Lemoine, Heller, Berens, Czerny, Duvernoy, Raube i in. 9PWM Ed.)
Utwory polifoniczne: „Dawne tańce i melodie”, J.S.Bach „Łatwe utwory”, „Drobne utwory”,
„Inwencje” , „Małe preludia”, G.F. Haendel –utwory wybrane (Ed.Peters Leipzig, PWM Ed.)
Utwory na fortepian cztery ręce: J.Brahms –„Walce”, E.Grieg „Taniec Anitry” (Izdatielstwo Muzyka
Moskwa)
Tekst do gry a’vista : „Czytanki muzyczne” z I-V, utwory klasyków wiedeńskich (PWM Ed.,
Ed.Peters Leipzig)
J.Adamowski: „Gra a vista na fortepianie” /Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna, Wrocław 1979/
Utwory jazzowe – O.Peterson „Etiudy i utwory jazzowe”, M.Schmitz „Jazz Parnass”
M.Dvorak: „Etiudy jazzowe”,
A.Kurylewicz: „Wariacje w stylu swing”
„Utwory jazzowe na fortepian” /Kurylewicz, Matuszkiewicz, Śpiewak, Ptaszyn- Wróblewski /
B.Bonsor – G. Russel „Jazzy piano” (w.wym. pozycje w wyd. Kompozitor S.Petersburg, PWM
Ed., Ed, Ed.Supraphon Praha)
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i stopnia opanowania
wyznaczonego zakresu materiału. W czwartym semestrze dodatkowo - prezentacja samodzielnie
przygotowanego przez studenta utworu /wyznaczonego przez pedagoga/, gra a’vista.
16
Treści programowe
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE – 375 godzin
Nazwa przedmiotu: Harmonia Jazzowa 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-HJ11, HJ12
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1–2
I/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
4
zal 1;
zal z oc. 2
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: mgr Józef Zatwarnicki
CELE PRZEDMIOTU: [1] poznanie specyfiki brzmienia muzyki jazzowej; [2] poznanie zasobów
dźwiękowych jazzu (skale, akordy, melodyka, frazowanie, kształtowanie dźwięku); [3] analiza
ewolucji jazzu (style, koncepcje, kompozycje, przedstawiciele).
ZAKRES MATERIAŁU: [1] zapis funkcyjny (amerykańskie standardy jazzowe); [2] skale kościelne
(dur i jej moduły; moll melodyczna i jej moduły); [3] skala zmniejszona, alterowana, całotonowa;
[4] budowa akordów, rodzaje faktury; [5] kadencje II-V7-VII; [6] akordy zastępcze (substytuty); [7]
forma bluesa; [8] // Rythms changes; [9] analiza solówek; [10] analiza kompozycji; [11] kadencje
zwodnicze [12] harmonia J. Coltrane'a ("Giant Steps"), medianty; [13] pentatonika w odmianach,
skala bluesowa; [14] upper structures (wyższe struktury), akordy alterowane; [15] melodyka; [16]
użycie chromatyki; [17] modalizm (skale); [18] melodyka tercjowa (B. Evans); [19] melodyka
strukturalna; [20] akordy typu slash (polichords); [21] elementy jazzu free.
LITERATURA:
M. Levine: The Jazz Theory
B. Dobbins: Contemporary Pianist
W. Weiskopf & R. Ricker: Augmented scales in jazz
R. Ricker: Patterns of Four
Slonimsky: Thesaurus of scale on melody patterns
R. Miller: Modal Harmony
P. Deneff: Jazz Hanon
E. Altberg & Z. Romaszkowa: 313 wprawek
17
Treści programowe
C. Czerny: Ćwiczenia ośmiotaktowe
J. Aebersold: nagrane akompaniamenty do ćwiczeń i utworów
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną (forma ustna i pisemna) z całego zakresu
materiału.
Nazwa przedmiotu: Podstawy prowadzenia zespołów z metodyką 1-4



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PM11-14
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
4–6
II-III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
5
zal. 1-6
Prowadzący: I st. kwal. art. Bartłomiej Stankowiak; dr hab. Jerzy Szymaniuk
CELE PRZEDMIOTU: [1] Zapoznanie studenta z funkcjonowaniem grupy muzyków jako zespołu,
problematyką i metodyką pracy dyrygenta. [2] Zdobycie doświadczeń w komunikacji oraz
umiejętności pracy i kierowania większą grupą ludzi. [3] Podstawy techniki dyrygowania. [4]
Nabycie umiejętności prowadzenia zespołów muzycznych o profilu jazzowym z uwzględnieniem
problemów wykonawczych oraz sposobów ich rozwiązywania. [5] Nauka planowania pracy
zespołu, przygotowywania i realizacji zajęć z uwzględnieniem metodyki. [6] Przygotowanie
programu koncertowego.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Postawa dyrygenta, technika ruchu, ruch wstępny i zakończeniowy,
schematy metryczne proste i złożone, odbitka. [2] Kształtowanie dynamiki i artykulacji za pomocą
gestu. [3] Praktyczne ćwiczenie umiejętności dyrygenckich na własnej grupie. [4] Zasady
organizacji i funkcjonowania zespołów (struktura organizacyjna; sylwetka bandleadera;
rekrutacja; rodzaje zespołów; organizacja prób). [5] Planowanie pracy (cele i założenia
programowe; projekt sezonu artystycznego; dobór repertuaru). [6] Metodyka pracy z zespołami
(specyfika poszczególnych instrumentów oraz sekcji orkiestry: saksofony - wibrato, efekty
specjalne, artykulacja, ćwiczenia; blacha - wibrato, efekty specjalne, artykulacja, tłumiki,
ćwiczenia; sekcja rytmiczna – funkcja poszczególnych instrumentów sekcji, realizacja zapisu,
ćwiczenia; konspekt zajęć - ćwiczenia przygotowawcze w kontekście problemów zawartych w
18
Treści programowe
utworze, etapy pracy nad utworem). [7] Samodzielne prowadzenie zajęć (przygotowanie
konspektu zajęć; realizacja utworu w celu prezentacji koncertowej).
LITERATURA:
George Wiskirchen: DEVELOPMENTAL TECHNIQUES FOR THE JAZZ ENSEMBLE
MUSICIANS, Berklee Press Publication 1961
DISCOVERY JAZZ COLLECTION, 15 SELECTIONS FOR DEVELOPING JAZZ ENSEMBLES/
HAL LEONARD CORPORATION
Jerzy Kolasiński: ZESPOŁY INSTRUMENTALNE, PZWS, Warszawa 1972
Tadeusz Krystyniak: SZKOLNE ZESPOŁY MUZYCZNE, WSiP, Warszawa 1979
Zbigniew Pawelec: PRACA DYRYGENTA - KAPELMISTRZA Z AMATORSKĄ ORKIESTRĄ
DĘTĄ, PZCHiO, Oddz. w Łodzi
Andrzej Dyrdał: AMATORSKI ZESPÓŁ SMYCZKOWY, COMUK, Warszawa 1979
Mieczysław Kosewski: O PROWADZENIU ORKIESTRY DĘTEJ, COMUK, Warszawa 1986
Jerzy Zabłocki: O PROWADZENIU CHÓRU, COMUK, Warszawa 1978
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie opanowania
podstawowych schematów metrycznych, przygotowanych konspektów zajęć, poprowadzenia
zajęć z zespołem, obecności na ćwiczeniach.
Nazwa przedmiotu: Specjalistyczna literatura muzyczna 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-SLM1, SLM2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
3-4
II/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
4
zal z oc. 3-4
Prowadzący: mgr Artur Majewski
CELE PRZEDMIOTU: Celem przedmiotu jest zaprezentowanie w jak najszerszym kontekście
dwudziestowiecznej i aktualnej muzyki improwizowanej i estradowej. Prezentacje audio oraz
video mają pomóc studentom w wyborze indywidualnej stylistyki, drogi artystycznej, mogą też
stanowić uzupełnienie przedmiotu Historia Jazzu z literaturą. Istotnym założeniem przedmiotu
jest zapoznanie z całokształtem twórczości artystów, z którymi studenci (poprzez uczestnictwo w
koncertach) mają styczność.
19
Treści programowe
ZAKRES MATERIAŁU:
Ponieważ zajęcia dotyczą przede wszystkim aktualnych wydarzeń w jazzie podajemy
przykładowe tematy zajęć:
[1] Nieregularne formy i metra w jazzie od lat 30-tych do dziś. [2] Charakterystyczne
instrumentarium hard-bopu, najwybitniejsi przedstawiciele i zespoły. [3] Ostatni okres twórczości
Johna Coltrane’a – nagrania dla wytwórni IMPULSE! [4] Różne rodzaje wolności we free jazzie.
[5] Joe Henderson – prezentacja nagrań wybitnego improwizatora. [6] Jaka jest przyszłość bigbandów? Prezentacja bootleg'owego nagrania szesnastoosobowej orkiestry Exploading Star
Orchestra z Millenium Park, Chicago z sierpnia 2006 r. [7] Wybitny rockowy koncert – Frank
Zappa: Roxy & Elswhere.
LITERATURA:
Anonsy i artykuły prasowe, programy radiowe i telewizyjne dotyczące aktualnych wydarzeń
muzycznych - jazzowych.
FORMA ZALICZENIA: Zaliczenie z oceną na podstawie konwersatorium na zadany temat.
Nazwa przedmiotu: Podstawy akompaniamentu fortepianowego



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PAF1
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
3
II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
3
zal z oc.
CELE PRZEDMIOTU: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu związanego z
akompaniamentem fortepianowym. [2] Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną standardów
jazzowych. [3] Poznanie literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Analiza metod zapoznawania się z utworem muzycznym. [2] Kadencje
II-V-I we wszystkich tonacjach majorowych i minorowych (lewa ręka prymy akordów, prawa Instytut Kultury i Sztuki Muzycznej
20
Treści programowe
tercja i septyma akordów. [3] Podstawy akompaniamentu opartego na formie dwunastotaktowego
bluesa (lewa ręka - pochód basowy “walking”, prawa - tercja i septyma akordów). [4] Praktyczne
wykorzystywanie kadencji II - V - I oraz harmonicznego schematu bluesowego w standardach
jazzowych. [5] Wykorzystanie przez instrumentalistów repertuaru z przedmiotu głównego, ze
szczególnym uwzględnieniem elementów harmonicznych w utworach jazzowych.
LITERATURA:
The Jazz Piano Book - Mark Levine
The New Real Book vol. 1, 2, 3
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie wiedzy teoretycznej i zaawansowania
praktycznego studenta.
Nazwa przedmiotu: Praktyka w zakresie technik nagrań



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PZTN
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
5
III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1
zaliczenie
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: inż. Zbigniew Adamczak
CELE PRZEDMIOTU: [1] Poznanie własności fizjologicznych słuchu, parametrów i kryteriów
pozwalających ocenić jakość materiału dźwiękowego. [2] Zapoznanie się z elementami toru
elektroakustycznego. Dobór elementów toru elektroakustycznego w oparciu o projekt sesji
nagrań [3] Zdobycie umiejętności regulacji podstawowych urządzeń peryferyjnych. [4]
Dopasowanie planu sesji nagraniowej do możliwości technicznych studia nagrań, w oparciu o
maksymalne wykorzystanie możliwości urządzeń w systemie podmiksów. [5] Zapoznanie się z
podstawowymi elementami pracy w studiu nagrań – sposoby nagrania poszczególnych
21
Treści programowe
instrumentów podczas wykonywania nakładek, obróbka dźwięku, czyszczenie śladów, ustalanie
poziomów głośności w relacji przestrzennej dźwięku. [6] Zdobycie umiejętności oceny procesu
nagrania w poszczególnych etapach jego realizacji. [7] Przygotowanie studenta do samodzielnej i
grupowej pracy w studio nagrań.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Właściwości słuchu (wysokość dźwięku – zależność
częstotliwościowa; dynamika – skala decybelowa, krzywe izoforyczne Fletchera- Munsona,
maskowanie dźwięków; barwa dźwięku, drgania proste i złożone, nielinearność słuchu, adaptacja
słuchu, bezwładność słuchu, kierunkowość słuchu). [2] Kryteria słuchowej oceny jakości dźwięku
(zniekształcenia i zakłócenia; barwa dźwięku; wielkość obrazu dźwiękowego, perspektywa
dźwięku, atmosfera otoczenia; czytelność i przejrzystość obrazu dźwiękowego). [3] Przetworniki
dźwięku – mikrofony (mikrofony dynamiczne, pojemnościowe i elektretowe – budowa i zasada
działania; parametry mikrofonów – charakterystyka przenoszenia, charakterystyki kierunkowe,
czułość{skuteczność mikrofonu}, maksymalne ciśnienie akustyczne, szumy własne, stosunek
sygnału do szumu, dynamika, impedancja; mikrofony bezprzewodowe – wady i zalety, system
modulacji częstotliwościowej UHF (470 – 950 MHz), VHF (470-950MHz). [4] Miksery dźwięku
(Zadania konsolety mikserskiej; Budowa analogowego stołu mikserskiego – przedwzmacniacz,
filtr dolnozaporowy, (75 Hz, 100 Hz), korektor częstotliwości - korektory dwupunktowe,
trzypunktowe, parametryczne, regulator głośności (FADER), panorama, tory AUX SEND, szyny
zbiorcze BUS, szyna SOLO, wskaźnik wysterowania). [5] Procesory efektów przestrzennych
(Echo – delay; Pogłos – reverb; Flanger, chorus). [6] Procesory dynamiczne (Kompresor - zasada
działania, parametry regulacyjne – THRESHOLD, RATIO, ATTACK, RELEASE, OUTPUT GAIN,
STEREO LINK. Zastosowanie kompresora; Limiter - zasada działania, parametry regulacyjne –
THRESHOLD, ATTACK, RELEASE. Zastosowanie limitera; EXPANDER – zasada działania,
zastosowanie; Bramka szumów – zasada działania, zastosowanie; Equalizer – korektor graficzny.
Zastosowanie eqalizera. [7] Przetwarzanie sygnałów analogowych na cyfrowe (Metoda
próbkowania – sampling; Długość słowa, liczby binarne; Budowa cyfrowego stołu mikserskiego;
Wejścia i wyjścia cyfrowe - AES/EBU, SPDIF,TDIF ADAT, word lock; Automatyka stołu
mikserskiego, automiks; Wirtualne stoły mikserskie. [8] Systemy odsłuchowe (Głośniki, kolumny
głośnikowe – systemy 2 i 3-drożne. Parametry techniczne głośników – skuteczność, moc
znamionowa (RMS POWER), moc muzyczna (Program Power Handling), moc szczytowa (Peak
Power Handling), charakterystyka przenoszenia, impedancja głośnika; Słuchawki - niskoomowe,
średnioomowe, wysokoomowe. Konstrukcja słuchawek – otwarte, półotwarte, zamknięte).
[9] Realizacja nagrań – koncepcje realizacji nagrań. Rejestratory dwuśladowe i wielośladowe
(Urządzenia do rejestracji dźwięku magnetofony analogowe, magnetofony cyfrowe ( DAT, CDRecorder, MD, wielośladowe ADAT, HD –Recorder, rejestracja na twardym dysku komputera;
Metody realizacji nagrań – XY, AB+M, XY+M, XY+ambience, metoda kombinowana XY/AB,
metoda MM; Wybór odpowiedniej metody nagrywania – sporządzanie planu nagrań – nagranie
poszczególnych instrumentów – perkusja, kontrabas/gitara basowa, git. elektr./ akustyczna,
instrumenty dęte, głos (śpiew). Dobór mikrofonów, projektowanie sesji nagraniowej.
Rozwiązywanie problemów występujących podczas nagrań np. usuwanie szumów, przydźwięków
sieciowych. Przesłuchy między śladami; Analiza nagranego materiału dźwiękowego pod
względem koncepcji artystycznej, analiza pod względem technicznym. Projektowanie planu
dźwiękowego; Stosowanie procesorów dynamicznych i efektów w czasie nagrania i podczas
obróbki dźwięku; Miksowanie nagrania – czyszczenie śladów, montaże, wyrównywanie dźwięków
na różnych śladach (np. dźwięki równoległe w wielogłosach na poszczególnych śladach),
ustawianie przestrzeni dźwiękowej, głośności, barwy, maskowanie w planach; Ocena
zmiksowanego materiału pod względem brzmieniowym, korekta końcowa nagrania – mastering.
Porównanie nagranego i zmiksowanego materiału z założeniami projektowymi. Analiza powodów
rozbieżności między celami założonymi a efektem końcowym nagrań.
LITERATURA:
Krzysztof Sztekmiler: Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań, Warszawa 2003
22
Treści programowe
Tomasz Zębalski: Z elektroakustyką za pan brat , Warszawa 1979
Aleksander Witort: Elektroakustyka dla wszystkich, Warszawa 1966
Wiliam Von Mobius: Magia sygnału, czyli cyfrowa elektroakustyka, Warszawa 1983
Bolesław Urbański: Elektroakustyka w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 1993
„Estrada i Studio” - nr 9/2006 – Praktyczny poradnik początkującego realizatora - przygotowanie,
Więcej basu.
nr 10/2006 - Praktyczny poradnik początkującego realizatora – nagrywanie wokali
nr 11/2006 - Kreatywne zastosowanie efektów
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie wiedzy teoretycznej i ogólnej oceny
zaawansowania praktycznego studenta.
Nazwa przedmiotu: Proseminarium pracy dyplomowej 1-2
z metodologią badań



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PPD1, PPD2
Liczba godzin
w semestrze
Liczba
godzin w
tygodniu
30
2
Semestr
Rok
studiów
3–4
II/3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
4
zaliczenie
Prowadzący: dr Barbara Literska
CELE PRZEDMIOTU: przygotowanie do samodzielnej pracy naukowej w zakresie pisania pracy
licencjackiej.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Elementy dzieła muzycznego (melodyka, rytmika, harmonika,
dynamika, artykulacja, agogika, kolorystyka). [2] Encyklopedie i leksykony muzyczne. [3]
Akustyka muzyczna. [4] Fizjologia muzyczna. [5] Psychologia muzyki [6] Estetyka muzyczna [7]
Socjologia muzyki [8] Etnomuzykologia [9] Teoria muzyki [10] Podstawy metodologii pracy
naukowej (formułowanie tematu pracy; definiowanie przedmiotu badań; określenie celu i zakresu
pracy; systematyzowanie źródeł w badaniach dotyczących muzyki jazzowej; stawianie tezy
23
Treści programowe
i formułowanie
przedmiotu).
problemów
badawczych;
poszukiwanie
informacji
naukowej
i
literatury
LITERATURA:
Encyklopedia muzyki [red.] A. Chodkowski, Warszawa 2001
Lissa Z.: Wstęp do muzykologii, Warszawa 1970
Nowak S.: Metodologia badań socjologicznych: zagadnienia ogólne, Warszawa 1984
Pieter J.: Ogólna metodologia pracy naukowej, Wrocław-Kraków-Warszawa, 1979
Pieter J.: Z zagadnień pracy naukowej, Wrocław 1974
Pilch T.: Zasady badań pedagogicznych, Warszawa 1995
The new Grove dictionary of music and musicians / ed. by Stanley Sadie; execut. by John Tyrrell
London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries, 2001, t.1-29
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie dwóch samodzielnie przygotowanych i
wygłoszonych referatów oraz przedłożonego próbnego zarysu pracy licencjackiej (z
uwzględnieniem wszystkich jej elementów).
Nazwa przedmiotu: Seminarium pracy dyplomowej 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-SPD1, SPD2
Liczba godzin
w semestrze
Liczba
godzin w
tygodniu
45
3
Semestr
Rok
studiów
5–6
III/3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
10
zaliczenie
Prowadzący: dr hab. Jerzy Szymaniuk;
dr Inga Lewandowska – Stankiewicz;
I st. kwal. art. Bartłomiej Stankowiak
CELE PRZEDMIOTU: [1] Praktyczne wykorzystanie poznanej przez studenta techniki pisania
pracy dyplomowej. [2] Realizacja pracy licencjackiej.
24
Treści programowe
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Wybór przedmiotu badań oraz sprecyzowanie tematu pracy
licencjackiej. [2] Wybór i analiza źródeł. [3] Określenie metod badawczych. [4] Kontrola procesu
pisania pracy w aspekcie warstwy merytorycznej oraz metodologicznej.
LITERATURA:
Encyklopedia muzyki [red.] A. Chodkowski, Warszawa 2001
Pieter J.: Ogólna metodologia pracy naukowej, Wrocław-Kraków-Warszawa, 1979
Wójcicki R.: Wykłady z metodologii nauk, Warszawa 1982
Berendt J.: Od raga do rocka
Schmidt A.: Historia Jazzu
Tyrmand L.: U brzegów Jazzu
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie kompletnej i
zaakceptowanej przez promotora pracy licencjackiej, złożonej w terminie do 30 czerwca. Obrona
pracy i egzamin dyplomowy.
25
Treści programowe
D. BLOK PRZEDMIOTÓW FAKULTATYWNYCH
Blok przedmiotowy 1: Gra na instrumencie (inst.) – 750 godzin
Nazwa przedmiotu: Podstawy big bandu 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
45
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME -PBI1-6
Wymagania wstępne: Podstawowe umiejętności gry
na instrumencie umożliwiające wykonanie partytur
realizowanych na zajęciach.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
12
zal. 1-6
Prowadzący:
dr hab. Jerzy Szymaniuk
CELE PRZEDMIOTU: [1] Kształtowanie umiejętności pracy z dużym zespołem instrumentalnym
posiadającym sekcje trąbek, puzonów, saksofonów i rytmiczną (gra oraz prowadzenie dużego
zespołu instrumentalnego). [2] Doskonalenie warsztatu instrumentalnego w kontekście
elementów muzyki jazzowej. Kształtowanie umiejętności gry a’vista. [3] Poznanie repertuaru
o zróżnicowanej stylistyce przeznaczonego na głos solowy – wokal z orkiestrą. [4] Stworzenie
możliwości praktycznych prób dla produkcji kompozytorskich i aranżerskich. [5] Nabycie
umiejętności współpracy orkiestry z solistą – wokalistą i zespołem wokalnym.
ZAKRES MATERIAŁU:
Zakres przedmiotu i jego realizacja związana jest z rozwojem umiejętności praktycznych w
kontekście gry zespołowej. Program obejmuje podstawowe problemy wykonawcze dotyczące
orkiestr jazzowych: [1] Interpretacja wykonawcza poszczególnych utworów w kontekście stylu. [2]
Rozwijanie poszczególnych elementów gry: rytmika, artykulacja, brzmienie, intonacja, biegłość
techniczna, stylistyka, harmonia. [3] Kształtowanie umiejętności operowania różnorodną
artykulacją i dynamiką w partiach tutti, back ground, solli. [4] Kształtowanie i wyrównanie
brzmienia poszczególnych sekcji big bandu. [5] Podstawowe zagadnienia dotyczące pulsacji
(swingowania); analiza podziału grup ósemkowych w kontekście stosowania różnych rodzajów
swingu jak np. triola lub ósemka z kropką. [6] Doskonalenie umiejętności improwizacji w oparciu o
harmonię poszczególnych utworów, operowanie formą „open” w partiach improwizacyjnych. [7]
26
Treści programowe
Stosowanie typowych dla instrumentów dętych środków sonorystycznych i wyrazowych takich jak
shake, glissanda, growl, sub tones. [8] Operowanie barwą instrumentów w różnorodnych
rejestrach i tempach. [9] Kształtowanie umiejętności gry a’vista.
Repertuar obejmuje kompozycje i aranżacje między innymi autorów:
Sammy Nestico, Billy Strayhorn, Michał Urbaniak, Jerzy Szymaniuk, Christof Griese, Bob
Mintzer, Peter Herbolzheimer, Bob Brookmyer, Lennie Niehaus, Dave Bardun, J. La Barbera,
Mike Pendowski, Frank Foster, Sam Jones, Horace Silver, Lester Young, Krzysztof Komeda.
LITERATURA:
MUSICIANS , Berklee Press Publication 1961
Jamey Aebersold: THE II-V7-I PROGRESSION
Andrzej Schmidt: HISTORIA JAZZU, PSJ Agencja Wydawnicza 1988
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie umiejętności realizacji
poszczególnych elementów wykonawczych. Znajomość i realizacja partii instrumentalnych
wszystkich utworów realizowanych podczas zajęć w danym semestrze, uczestnictwo w
koncertach i planowanych projektach artystycznych.
27
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – gitara 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGG1-6
Wymagania wstępne: Podstawowe umiejętności na
poziomie szkoły muzycznej II st.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
Prowadzący: mgr Marta Machunik
CELE PRZEDMIOTU: [1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu. [2] Wzrost sprawności
technicznej w grze na instrumencie. [3] Pogłębienie świadomości harmonicznej, poczucia rytmu,
artykulacji. [4] Zdobycie umiejętności praktycznego zastosowanie skal na przykładzie różnych
progresji akordowych. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry wybranych
instrumentalistów jazzowych. [6] Rozwój techniki improwizacji w oparciu o materiał harmoniczny
wybranych standardów jazzowych. [7] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [8]
Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie
predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego
interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [9] Przygotowanie do
pracy w dużym zespole wykonawczym.
ZAKRES MATERIAŁU (wykaz zagadnień):
[1] Wszystko o instrumencie - budowa gitary elektrycznej, dobór właściwego rodzaju strun oraz
prawidłowa regulacja instrumentu. Zagadnienia techniczne: rodzaje kostkowania, technika lewej
ręki, artykulacja. [2] Problemy artykulacyjne: technika „hammer-on”, „pull-off”, slide, artykulacja
charakterystyczna dla różnych stylów muzycznych. [3] Rozwijanie techniki instrumentalnej
poprzez pracę z metronomem. Praca nad brzmieniem instrumentu. Rozwijanie techniki
akordowej poprzez zastosowanie przewrotów akordów w technice „drop two” oraz voicingów. [4]
Gra a’vista w oparciu o podręcznik Williama G. Leawitta pt: „Reading Studies for Guitar” (tom I,
II). [5] Improwizacja w oparciu o skale (bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską,
dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, całotonową, alterowaną,
molową melodyczną i molową harmoniczną) oraz w oparciu o formę 12-taktowego bluesa
(analiza wybranych nagrań). [6] Rozwijanie techniki gry w oparciu o ćwiczenia oparte na
materiale dźwiękowym w/w skal: interwały, pasaże oparte na czterodźwiękach septymowych
zbudowanych na kolejnych stopniach wybranej skali. Zasady zastosowania w/w skal (relacja
skala-akord). [7] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [8] Analiza partii solowych w oparciu o
nagrania oraz transkrypcje improwizacji wybitnych gitarzystów jazzowych (John Scofield, Bill
Frisell, Jim Hall, Joe Pass, Pat Metheny, Wes Montgomery).
28
Treści programowe
Semestr 1
Doxy - Sonny
Rollins
Tune Up –
Miles Davis
Now's the time
– Charlie
Parker
Blue Bossa –
Kenny Dorham
Central Park
West – John
Coltrane
Ornithology –
Charlie Parker
Repertuar obowiązkowy - standardy jazzowe
Semestr 2
Semestr 3
Semestr 4
Au Privave –
Charlie Parker
Body And Soul –
Johnny Green
Have You Met
Miss Jones –
Rodgers, Hart
Bluesette (in Bb)
– Toots
Thielemans
Autumn Leaves
– Johnny Mercer
Cosma
Oleo – Sonny
Rollins
Green Dolphin
Street – Bronislaw
Kaper
Donna Lee –
Charlie Parker
Mr P.C. – John
Coltrane
Days Of Wine &
Roses – H.
Mancini
Polka Dots &
Moonbeams –
Burke/Jim Van
Heusen
All Blues – M.
Davis
Anthropology –
Charlie Parker
All The Things
You Are –
Jerome Kern
Stella By
Starlight – Victor
Young
Moments Notice
– J.Coltrane
But Not For Me –
George Gershwin
Semestr 5
Impressions – J.
Coltrane lub So
What – M. Davis
Giant Steps – J.
Coltrane
26-2 – J. Coltrane
Lament – J.J.
Johnson
Invitation –
Bronislaw Kaper
Infont Eyes lub
Footprints –
Wayne Shorter
LITERATURA:
Charlie Parker: Omnibook
John Scofield: On Improvisation
Joe Pass:
Jazz Lines
John Scofield: Jazz – Funk Guitar tom 1 i 2
Marek Bliziński:
Gitara Jazzowa
The New Real Book: tom 1,2 i 3
Andrzej Góralski:
Gitara Elektryczna
William G. Lewitt:
Reading Studies for Guitar tom 1 i 2
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: egzamin komisyjny po każdym semestrze, do wykonania 3
utwory z akompaniamentem zespołu.
29
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – kontrabas 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGK1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
2
1-6 egzamin
Prowadzący: mgr Jakub Olejnik
[1] Skale (bluesowe, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska,
eolska, lokrycka, zmniejszona, całotonowa, alterowana, moll-harmoniczna, moll-melodyczna) –
praktyczne przykłady ich zastosowań. [2] Praca z metronomem (tempa średnie i wolne, beat na 2
i 4; tempa szybkie-beat na 1 i 3, oraz 2 i 4; inne metrum).[3] Problemy artykulacyjne: legato, arco
w jazzie, arpeggio 2-, 3- i 4-dźwiękowe. [4] Budowa linii basowych typu walking w akordach
dominantowych. Latynoskie linie basowe. [5] Gra a’ vista (w tym partie big–bandowe). [6] Etiudy,
standardy obowiązkowe (według listy). [7] Transkrypcje kontrabasowej solówki jazzowej. [8]
Improwizacja: brzmienie, frazowanie, stylistyka.
Program obowiązkowy, semestr I – VI
semestr Standardy
1
Doxy – Sonny Rollins
Tune Up – Miles Davis
Now's the time – Charlie Parker
Blue Bossa – Kenny Dorham
Central Park West – John Coltrane
Ornithology – Charlie Parker
2
Au Privave – Charlie Parker
Body And Soul – Johnny Green
skale
pentatonika
bluesowa
dur,
pentatonika
mol,
skala jońska, dorycka, frygijska, lidyjska,
miksolidyjska, eolska, lokrycka
30
Treści programowe
Have You Met Miss Jones – Rodgers, Hart
Bluesette (in Bb) – Toots Thielemans
Autumn Leaves – Johnny Mercer Cosma
Oleo – Sonny Rollins
3
Green Dolphin Street – Bronislaw Kaper
zmniejszona, całotonowa, alterowana
Donna Lee – Charlie Parker
Mr P.C. – John Coltrane
Days Of Wine & Roses – H. Mancini
Polka Dots & Moonbeams –Burke/Jim Van
Heusen
Someday My Prince Will Come – Churchill
4
All Blues – M. Davis
mol melodyczna i jej moduły
Anthropology – Charlie Parker
All The Things You Are – Jerome Kern
Stella By Starlight – Victor Young
Moments Notice – J.Coltrane
But Not For Me – George Gershwin
5
Impressions – J. Coltrane lub So What – M. łączenie skal
Davis
Giant Steps – J. Coltrane
Lament – J.J. Johnson
Invitation – Bronislaw Kaper
Infont Eyes lub Footprints – Wayne Shorter
6
Program
wybrany
wg
ustaleń
z łączenie skal
wykładowcą na egzamin końcowy (recital)
UWAGA: w każdym semestrze student realizuje 10 standardów (6 z listy obowiązkowych oraz 4
dowolne uzgodnione z wykładowcą).
LITERATURA:
E.Storch: Etiudy
Franz Simandl: Gradus ad Parnasum
J.Hrabe: 86 etiudes
J.J. Johnson: Exercises and etudes for bass clef
John Goldsby: Jazz book
Mike Richmond: Modern Walking Bass Technique
Paul Chambers-solos
R.Kreutzer: Etiudy
Real book
Ron Carter: Bass lines
Rufus Reid: Bass lines
Todd Collman: Bass Tradition
Tyrone Wheeler: Bass lines
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: kolokwium (w każdym semestrze z innego zakresu
materiału); egzamin komisyjny po każdym semestrze, do wykonania 3 utwory z
akompaniamentem zespołu.
31
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – puzon 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGP1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
[1] Skale (bluesowa, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska,
praktyczne przykłady ich zastosowań. [2] Problemy rytmiczne i artykulacyjne. [3] Dźwięki
przejściowe w poszczególnych skalach tzw. „Passingi”. [4] Blues molowy i „parkerowski”. [5]
Zastosowanie i ogrywanie substytutu trzytonowego. [6] Ogrywanie progresji sekundowych w dół i
w górę opartych na
wybranych skalach. [7] Turnarounds – wielorakość rozwiązań
harmonicznych i ich zastosowanie. [8] Rythm Changes. [9] Etiudy jazzowe oraz klasyczne,
standardy obowiązkowe (według listy). [10] Analiza, zapis melodyczno - harmoniczny i
opanowanie techniczne wybranych partii solowych m.in.: J.J. Johnsona, C.Fullera. [11]
Semestr 1 - 2
Semestr 3 - 4
Semestr 4 - 5
Doxy, Tune Up, Now’s The
Time, Blue Bossa, Central Park
West, Ornithology, Au Privave,
Body And Soul, Have You Met
So What, Giant
Steps,
26-2,
Lament,
Invitation,
Greek Dolphin Street, Donna Lee, Mr
P.C., Days Of Wine And Ross, Polka Dots
And Moonbeams, Sameday My Prince Will
Come, All Blues, Antrhopology, All The
32
Treści programowe
Miss Jones, Bluesette, Autumn
Leaves, Oleo.
Things You Are, Stella By Starlight,
Moments Notice, Bat Not For Me.
Footprints
LITERATURA:
J. Arban: Famous Method for Slide and Valve Trombone
D. Baker: Jazz Styles & Analysis for Trombone
A. Jaffe: Jazz Harmony
J. Aebersold: A New Approach to Jazz Improvisation
P. Wilson and J.Viola: Chord Studies for Trombone
J. Aebersold: J.J. Johnson’s Transcribed Solos
A. Sukhikh: The Trombone in Jazz
H.Crook: How To Improvise
A.Kohl: Modern Jazz Phrasing
J. Coker: Paterns For Jazz
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – fortepian 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGF1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
Prowadzący: dr Jakub Stankiewicz
CELE PRZEDMIOTU: [1] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [2] Pogłębienie
świadomości muzycznej – harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie
umiejętności sprawnej gry a’vista. [8] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój
zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz
33
Treści programowe
doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i
formy muzycznej. [9] Przygotowanie do pracy w zespole wykonawczym.
ZAKRES MATERIAŁU (wykaz zagadnień/problemów):
[1] Praca nad biegłością techniczną. [2] Wykształcenie prawidłowych układów akordów (voicing,
prawa i lewa ręka). [3] Ćwiczenia sprzyjające rozwojowi elementu harmonicznego (akord, skala
faktura). [4] Nauka akompaniamentu (comping) - opracowanie pamięciowe jak największej ilości
standardów jazzowych. [5] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista (zwłaszcza z zapisu
funkcyjnego). [6] Praca nad artykulacją i "timeingiem" jazzowym - nauka gry zespołowej (combo).
[7] Poznanie różnorodnych stylów fortepianowych i umiejętności posługiwania się nimi. [8]
Rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji (melodyka linearna, strukturalna). [9]
Zagadnienia rytmiczne (synkopy cross-rythms) [10] Frazowanie.
semestr Standardy
1
2
AU PRIVAVE – CHARLIE PARKER
3
DAYS OF W INE & ROSES – H. MANCINI
POLKA DOTS & MOONBEAMS –BURKE/JIM
VAN HEUSEN
4
ALL THE THINGS YOU ARE – JEROME KERN
STELLA BY STARLIGHT – VICTOR YOUNG
5
Impressions – J. Coltrane lub So What – M.
Davis
6
Program wybrany wg ustaleń z wykładowcą
na egzamin końcowy (recital)
skale
pentatonika
bluesowa
pentatonika
mol,
moll melodyczna i jej moduły
łączenie skal
łączenie skal
34
dur,
Treści programowe
LITERATURA:
M. Levine: Jazz Piano
J. la Porta: Jazz Articulation
M. Levine- Jazz Theory
Real Book
Transkrypcje solówek: B. Evans, Ch. Corea, H. Hancock, Mc Coy Tyner, D. Brubeck, B. Powell,
Th. Monk
A. Loverne: Tones of runs
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – saksofon 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGS1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
Prowadzący: mgr Piotr Baron
świadomości muzycznej - harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie
35
Treści programowe
semestr Standardy
1
2
3
VAN HEUSEN
4
5
Davis
6
skale
pentatonika
bluesowa
pentatonika
mol,
łączenie skal
łączenie skal
LITERATURA:
36
dur,
Treści programowe
Real Book
Th. Monk
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – trąbka 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGT1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
CELE PRZEDMIOTU: [1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu (intonacji, artykulacji
oraz skali instrumentu). [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [3]
Pogłębienie świadomości muzycznej – melodycznej, harmonicznej, rytmicznej. [4] Opanowanie
umiejętności sprawnej gry a’vista. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry wybranych
instrumentalistów jazzowych. [6] Rozwój techniki improwizacji w oparciu o znaczną liczbę
standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań
muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności
samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [8]
Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
37
Treści programowe
[1] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, intonacja, artykulacja,
brzmienie, skala instrumentu (jej poszerzanie). [2] Poznanie i opanowanie różnych rodzajów
artykulacji właściwej dla stylistyki jazzowej. [3] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [4]
Improwizacja w oparciu o skale (bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką,
frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, zwiększoną, całotonową,
alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną). [5] Ćwiczenia rozwijające frazowanie.
Praca nad frazowaniem w poznanych formach bluesa, rhytm changes, aktualnie
opracowywanych standardach, utworach w metrach parzystych, trójdzielnych i nieregularnych. [6]
Wykorzystywanie "passing notes" (dźwięków przejściowych) w ramach wszystkich w/w skal.
Rok I
Rok II
Now's the time – Charlie
Parker
Central Park West – John
Coltrane
Body And Soul – Johnny
Green
Have You Met Miss Jones –
Rodgers, Hart
Bluesette (in Bb) – Toots
Thielemans
Autumn Leaves – Johnny
Mercer Cosma
Green Dolphin Street –
Bronislaw Kaper
DAYS OF W INE & ROSES – H.
MANCINI
POLKA DOTS & MOONBEAMS –
BURKE/JIM VAN HEUSEN
Someday My Prince Will
Come – Churchill
All The Things You Are –
Jerome Kern
Stella By Starlight – Victor
Young
But Not For Me – George
Gershwin
Rok III
Impressions – J. Coltrane lub
So What – M. Davis
Infont Eyes lub Footprints –
Wayne Shorter
LITERATURA:
Charles Colin: Advanced Lip Flexibilities for Trumpet, New York 1972
Nicolas Slonimski: Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, Coleman-Ross Co., N.Y., 1974
Charlie Parker Omnibook, publisher: Michel H. Goldsen, 1978
38
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – perkusja 1-6



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGD1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
68
1-6 egzamin
Prowadzący: mgr Waldemar Franczyk
CELE PRZEDMIOTU: [1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentów perkusyjnych.
[2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [3] Pogłębienie rytmicznej
świadomości muzycznej. [4] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [5] Poznanie cech
charakterystycznych dla gry wybranych perkusistów jazzowych. [6] Rozwój techniki improwizacji
w oparciu o znaczną liczbę standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny
rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz
formy muzycznej. [8] Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Poznanie podstawowych technik gry na instrumentach perkusyjnych
używanych we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej – trzymanie pałek, różne rodzaje
uderzeń, technika nóg. Efektywne sposoby ćwiczenia poszczególnych technik gry. Praca z
metronomem oraz z nagraniami. [2] Rozwijanie improwizacji w grze na instrumentach
perkusyjnych w oparciu np. o technikę werblową oraz dobór brzmień poszczególnych
instrumentów. [3] Improwizacja [4] Nauka gry miotełkami – różne techniki i style. [5] Praca z
sekcją rytmiczną - rozwijanie umiejętności akompaniamentu. [6] Poznawanie form i stylów w
muzyce jazzowej i rozrywkowej: jazz, rock, blues, fusion, rytmy latynoskie - na przykładach
obowiązujących standardów. [7] Nieregularne metrum w różnych stylach muzycznych.
Rok I
Rok II
Parker
Coltrane
Bronislaw Kaper
MANCINI
39
Rok III
Wayne Shorter
Treści programowe
Green
Rodgers, Hart
Thielemans
Mercer Cosma
Come – Churchill
Jerome Kern
Young
Gershwin
LITERATURA:
The New Real Book
Dave Weckl: Back to Basics
Dave Weckl: Next Step
Ed Thigpen: The Sound of Brushes
Gary Chaffee: Patterns vol. 1 – Time Functioning
Gary Chaffee: Patterns vol. 3 – Rhythms and Meters
Gary Chester: The New Breed
George Lawrence Stone: Stick Control” – “Accents & Rebounds
George Wilcoxon: 150 Rudimental Solos
Jack deJohnette: The Art of Modern Jazz Drumming
John Riley: Beyond Bop Drumming
John S. Pratt: 128 Modern Street Beats and Rudimental Solos
Marv Dahlgren: Drum Set Control
Sanford Moeller: The Moeller Book
Siegfried Fink: Der Kleine Trommel
Skip Hadden: The Beat, The Body & The Brain
Steve Houghton: Studio & Big-Band Drumming
40
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Improwizacja 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IMP1, IMP2
Wymagania wstępne: Umiejętności gry na
instrumencie.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-4
I–II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
10
zal z oc. 1-4
CELE PRZEDMIOTU: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu związanego z improwizacją
jazzową. [2] Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną standardów jazzowych. [3] Poznanie
literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów. [4] Rozwój (poznanie i praktyczne
zastosowanie na przykładzie grupowej pracy z instrumentem) elementów improwizacji
w aspektach: melodycznym, harmonicznym i rytmicznym, z uwzględnieniem jazzowego języka
muzycznego.
ZAKRES MATERIAŁU:
[1] Rodzaje akordów (dur, moll, dominantowe). [2] Improwizacja akordowa. [3] Skale (modalne,
pentatoniki, zmniejszone, bluesowa, alterowana). [3] Improwizacja modalna (użycie skal). [4]
Połączenia II-V7-I. [5] Melodyka (linearna, tercjowa, pentatoniczno-kwartowa, strukturalna,
chromatyka w melodii). [6] Akordy zastępcze. [7] Harmonia mediantowa (J.Coltrane - "Giant
Steps"), [8] Rytmika (synkopy, artykulacja, grupy parzyste i nieparzyste, cross-rythms). [9[
Metrum trójdzielne 3/4, 6/8 oraz metrum parzyste 4/4. [10] Zastosowanie zdobytej wiedzy w
utworach o różnym charakterze rytmicznym i stylistycznym (jazz waltz, rytmy latynoskie - samba i
bossa nova). [11] Ballada Jazzowa.
LITERATURA:
J.la Porta: Jazz Articulation
M.Levine: The Jazz Theory
M.Levine: The Jazz Piano Book
A.Laverne: Tones of runes
P.Deneff: Jazz Hanon
W.Weiskopf&R.Ricker: Augmented scales in jazz
R.Ricker: Patterns of four
41
Treści programowe
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną po każdym semestrze na podstawie
realizacji zadań praktycznych na fortepianie.
Nazwa przedmiotu: Podstawy zespołów instrumentalnych 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PZI1-6
instrumencie.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
16
zal 1-5
zal z oc. 6
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący:
CELE PRZEDMIOTU: Zakres przedmiotu i jego realizacja związana jest z rozwojem umiejętności
praktycznych w kontekście gry małych zespołów typu combo.
ZAKRES MATERIAŁU:
Program obejmuje podstawowe problemy wykonawcze: [1] Interpretacja wykonawcza
poszczególnych utworów w kontekście stylu. [2] Rozwijanie poszczególnych elementów gry:
rytmika, artykulacja, brzmienie, intonacja, biegłość techniczna, stylistyka, harmonia. [3]
Kształtowanie umiejętności operowania różnorodną artykulacją i dynamiką w partiach tutti, back
ground, special chorus. [4] Kształtowanie i wyrównanie brzmienia instrumentów dętych. [5]
Kształtowanie i wyrównanie brzmienia sekcji rytmicznej z uwzględnieniem funkcji poszczególnych
instrumentów. [6] Podstawowe zagadnienia dotyczące pulsacji (swingowania); analiza podziału
grup ósemkowych w kontekście stosowania różnych rodzajów swingu jak np. triola lub ósemka z
kropką. [7] Doskonalenie umiejętności improwizacji w oparciu o harmonię poszczególnych
utworów, operowanie formą „open” w partiach improwizacyjnych. [8] Kształtowanie umiejętności
gry a’ vista.
42
Treści programowe
Podstawowe problemy wykonawcze realizowane są między innymi na repertuarze:
THE DAYS OF WINE AND ROSES ar. Dan Higgins
CUTE ar. Dan Higgins
SITTI’N HERE – Phill Woods
ALL THE THINGS YOU ARE ar. Lennie Niehaus
BIG FOOT (Ch. Parker) ar. David Berger
MINE IS YOURS - Bob Mintzer
MOOD INDIGO – ar. Jerzy Szymaniuk
IN A SENTIMENTAL MOOD ar. Dan Higgins
SCRAPPLE FROM THE APPLE - Ch. Parker
STARDUST ar. Dan Higgins
COASTAL BREEZE - Les Hooper
CRAZEOLOGY (Ch. Parker) ar. David Berger
TENDERLY ar. Dan Higgins
Dodatkowo student przygotowuje własną aranżację wybranego standardu (rok II, sem. 4) oraz
własną kompozycję lub aranżację wybranego standardu (rok III, sem. 5-6).
LITERATURA :
poszczególnych elementów wykonawczych oraz znajomości i realizacji partii instrumentalnych
repertuaru przeznaczonego na dany semestr. Przygotowanie własnych aranżacji, koncert
zespołu na zakończenie 6 semestru – zaliczenie z oceną.
43
Treści programowe



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PAFI
Liczba
godzin w
tygodniu
15
Semestr
Rok
studiów
4
II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
3
zal z oc.
II-V-I we wszystkich tonacjach majorowych i minorowych (lewa ręka prymy akordów, prawa tercja i septyma akordów. [3] Podstawy akompaniamentu opartego na formie dwunastotaktowego
LITERATURA:
44
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Komunikacja społeczna i organizacja imprez 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30 sem. 1
15 sem. 2
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-KSI1, KSI2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
sem 1-2godz.
sem 2-1godz.
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
Zaliczenie
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący: I st. kw. art. Maria Jałocha
CELE PRZEDMIOTU:
Nabycie umiejętności niezbędnych do organizacji wydarzeń estradowych - kierownictwa
muzycznego lub reżyserowania spektaklami muzycznymi. Zakres przedmiotu, jego realizacja
wiąże się z praktycznym poznaniem i tworzeniem sztuki estradowej z wykorzystaniem środków
wyrazu artystycznego, techniki scenicznej, prawa autorskiego przez muzyków instrumentalistów i
wokalistów koncertujących lub organizujących koncerty. Ważna jest też umiejętność
profesjonalnej współpracy muzycznej z reżyserem dźwięku podczas koncertów i na sesjach
nagraniowych w studio, realizatorami telewizyjnej lub radiowej produkcji, scenografem,
choreografem, technikiem oświetlenia scenicznego, kierownikiem produkcji przedsięwzięcia
muzycznego.
[1] Potrzeby techniczne, organizacyjne oraz zadania merytoryczne muzyka w praktyce estrady.
[2] Zadania i obowiązki kierownika muzycznego spektaklu estradowego wobec artystów, techniki
scenicznej i reżysera koncertu, w którego programie znajdą się: Aria (opera, operetka, oratorium),
pieśń artystyczna, pieśń ludowa, pieśń historyczna, pieśń okolicznościowa, pieśń biesiadna,
ballada, pieśń religijna, pieśń pasterska, pieśń regionalna. [3] Teatr muzyczny, festiwale muzyki
estradowej; piosenka aktorska, piosenka studencka, piosenka harcerska, piosenka estradowa,
narodowa (np. włoska, francuska, rosyjska, niemiecka, irlandzka), piosenka filmowa. [4] Kabaret,
koncert estradowy; piosenka kabaretowa, melorecytacja, piosenka popularna, big-bit, rock & roll,
Hip-Hop, raperzy, Disco-Dance, COVERY, muzyka folkowa. [5] Muzyka klezmerska, widowiska
muzyczne-biesiadne, festyny; country music, karaoke, dj, chóry, chórki, grupy wokalne. [6]
Orkiestry rozrywkowe, jazz tradycyjny, jazz modern, kameraliści, big-bandy, sekcje
akompaniujące, akompaniatorzy. [7] Formacje taneczne, teatry i widowiska uliczne, spektakle
komediowe, muzyczne programy dla dzieci, pokazy mody, imprezy promocyjne i reklamowe. [8]
Muzyczna oprawa usługowa - iluzja, magia, cyrk, film, teatr. [9] Moderatorzy, konferansjerzy,
prezenterzy, wodzireje, redaktorzy muzyczni, animatorzy muzyczni, publicyści muzyczni. [10]
Scenariusz spektaklu muzycznego – cele artystyczne, uwagi o realizacji. [11] Środki wyrazu
artystycznego w procesie realizacji imprez estradowych. [12] Dobór technicznych środków
scenicznych do realizacji imprez estradowych. [13] Parametry techniczne, funkcje i wykorzystanie
45
Treści programowe
urządzeń scenicznych w procesie powstawania spektaklu. [14] Funkcje pola kreatywnego w
procesie kształtowania osobowości artysty muzyka estradowego; interpretacja muzyki i tekstu.
[15] Co to jest wyraz artystyczny – formy aktywności twórczej ? [16] Świadome samokształcenie
warsztatu muzycznego w praktyce muzyka estradowego. [17] Istota postaw twórczych w sztuce
estradowej. [18] Kryteria postawy kreatywnej w praktyce (wrażliwość na problemy, otwartość i
płynność myśli, możliwość szybkiego przystosowania, oryginalność, zdolność do przeobrażania,
analiza, synteza, organizowanie swoich myśli, twórca-kompozytor muzyki estradowej).
LITERATURA:
Encyklopedia muzyki, PWN, Warszawa 1995
Estrada i Studio – wydawnictwo cykliczne
Hübner Zygmunt: Sztuka reżyserii, Warszawa 1988
Gusti Reichel, Reihold Rabenstein, Michael Thanhoffer: Grupa i ruch, Warszawa,
Stanisław Górecki: Ćwiczenia ruchowe aktora, Warszawa 1997
Reżyseria dźwięku, Centrum Animacji Kultury, Warszawa 1998
Ponadto:
Stała hospitacja wybranych widowisk estradowych - analiza konstrukcji dramaturgicznej
muzycznych programów realizowanych “na żywo” i w TV.
Analiza muzyczna, konspekt kolejności utworów na płycie i realizacja nagrań muzycznych w
technice analogowej(wieloślad) i w technice cyfrowej.
Czasopisma jazzowe
Wydawnictwa branży estradowej
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA:
zaliczenie bez oceny na podstawie konwersatorium diagnozującego świadomość zakresu profesji
estradowej kreatywnego muzyka, jako artysty koncertującego lub realizującego koncerty.
46
Treści programowe
Blok przedmiotowy 2: Śpiew (wok.) – 750 godzin
Nazwa przedmiotu: Podstawy śpiewu 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PŚ11-16
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
67
1-6 egzamin
Prowadzący: dr Inga Lewandowska - Stankiewicz
CELE PRZEDMIOTU: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu, niezbędnego do wykonywania
zawodu wokalisty jazzowego (estradowego). [2] Ukształtowanie osobowości wokalisty jazzowego
(estradowego), który będzie umiał wykorzystywać nabytą w toku studiów wiedzę i doświadczenie
do samodzielnej pracy twórczej. [3] Zapoznanie się z szeroko pojętą literaturą muzyczną
związaną z kierunkiem studiów.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Analiza metod zapoznawania się z elementami utworu muzycznego
(melodia, metrum, tempo, tonacja, harmonia, ogólny charakter utworu). [2] Prawidłowy,
odpowiadający indywidualnym potrzebom studenta, wybór tonacji utworów. [3] Umiejętność
sprecyzowania docelowej formy utworu oraz jej zapis. [4] Umiejętność wykorzystywania
prawidłowej emisji głosu w repertuarze. [5] Wybór repertuaru odpowiadającego możliwościom
wokalnym i ogólnemu poziomowi wiedzy muzycznej studenta. [4] Wykształcanie umiejętności
współpracy z akompaniatorem bądź z zespołem akompaniującym (sekcją rytmiczną). [5]
praktyczne zastosowanie podstawowych skal obecnych w jazzie.
Semestr 1
Semestr 2
Semestr 3
Semestr 4
Semestr 5
1. NOW’S THE
TIME,
2. POLKADOTS
AND
MOONBEAMS,
3. GENTLE
1. ROUTE 66,
2. STARDUST,
3. NO MORE
BLUES,
4. UP JUMPED
SPRING,
1. DOODLIN’,
2. LUSH LIFE,
3. NIGHT IN
TUNISIA,
4. I’LL TAKE
ROMANCE,
1.
CENTERPIECE,
2. MY ONE AND
ONLY LOVE,
3.
CORCOVADO,
1. BLUE MONK,
2.
IMAGINATION,
3.
DESAFINADO,
4. MY
47
Treści programowe
RAIN,
4. SOMEDAY
MY PRINCE
WILL COME,
5. THE SURREY
ON THE
FRINGE ON
TOP.
4. BLUESETTE,
5. LULLABY OF
BIRDLAND
FAVORITE
THINGS,
5. I REMEMBER
YOU.
5. INVITATION.
5. JOY SPRING.
LITERATURA:
The New Jazz Real Book – Jazz Classics Choice Standards, Pop-Fusion Classics for all
instrumentalists and vocalists (vol. 1-3)
Jazz Fakebook
Piosenki Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory w opracowaniu Bogdana Hołowni
Zagraj to sam – zbiór utworów w języku polskim
Warunkiem dopuszczenia do egzaminu po każdym semestrze jest zrealizowanie następującego
minimum programowego:
1. Pięć obowiązkowych standardów jazzowych (zestaw w powyższej tabeli)
2. Dwa dowolnie wybrane standardy jazzowe
3. Trzy utwory w języku polskim
4. Transkrypcja dowolnie wybranego solo instrumentalnego lub wokalnego
5. Dwa utwory dowolne
EGZAMIN KOMISYJNY po każdym semestrze obejmuje program złożony z czterech utworów do
wykonania z towarzyszeniem zespołu (akompaniatora):
1. Jeden dowolnie wybrany standard jazzowy
2. Jedna dowolnie wybrana piosenka w języku polskim
3. Jedna transkrypcja
4. Jeden, wybrany przez komisję, standard jazzowy
Uwaga: Istnieje możliwość rozszerzenia treści programu poza podstawowy zakres w przypadku
indywidualnych potrzeb studenta.
48
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Dykcja i recytacja 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-DIR1, DIR2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
6
zaliczenie
Prowadzący: mgr Małgorzata Wower
CELE PRZEDMIOTU: Zadaniem podstawowym jest zapoznanie studentów z wzorcowym
brzmieniem języka polskiego, nauczenie prawidłowego posługiwania się nim oraz zapoznanie z
zasadami recytacji, których stosowanie sprawia, że mowa staje się logiczna, zrozumiała i
estetyczna.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Zapoznanie z budową narządu mowy. [2] Nauczenie prawidłowego
oddechu. [3] Poprawianie ruchliwości warg, szczęki i języka. [4] Prawidłowa wymowa głosek. [5]
Nauczenie świadomego korzystania z techniki wewnętrznej (psychicznej) i zewnętrznej (aparatu
mowy). [6] Posługiwanie się akcentem, frazą, pauzą, tempem. [7] Uświadomienie praw
rządzących procesami przekazywania myśli i uczuć. [8] Uczenie udzielania świadomych
odpowiedzi na pytania: co mówię? Jak mówię? Do kogo mówię ? Po co mówię ? [9] Zdobywanie
doświadczeń w pracy nad tekstami; prozą, wierszem, piosenką. [10] Samodzielne poszukiwanie
interpretacji przygotowywanych piosenek i tekstów. [11] Odkrywanie harmonii między treścią a
formą utworu.
LITERATURA:
D. Buttler, H. Kurkowska, H. Satkiewicz: Kultura języka polskiego, 1971
W. Doroszewski, B. Wieczorkiewicz: Zasady poprawnej wymowy polskiej, 1947
L.Dutkiewicz, J. Sawicka: Fonetyka i fonologia, 1995
W. Mańczak: Polska fonetyka i morfologia historyczna, 1975
Praktyczny słownik poprawnej polszczyzny, 1995
Prawidła poprawnej wymowy, 1958
Słownik poprawnej polszczyzny, 1995
B. Wieczorkiewicz: Sztuka mówienia, 1970
D. Ostaszewska, J. Tambor: Fonetyka i fonologia współczesnego języka polskiego, 2006
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie aktywnej obecności na
zajęciach.
49
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Podstawy zespołów wokalnych 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PZW1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
16
zal 1-5
zal z oc. 6
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący:
dr Inga Lewandowska
CELE PRZEDMIOTU: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu niezbędnego do wykonywania
zawodu wokalisty jazzowego (estradowego). [2] Nabycie umiejętności pracy w zespole
wokalnym. [3] Zapoznanie się z szeroko pojętą literaturą muzyczną związaną z kierunkiem
studiów.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Analiza metod zapoznawania się z elementami utworu muzycznego
(melodia, metrum, tempo, tonacja, harmonia, ogólny charakter utworu). [2] Poznanie oraz
praktyczne zastosowanie harmonii jazzowej poprzez wykonywanie zaaranżowanych partii. [3]
Wykształcenie umiejętności słyszenia swojej partii na tle całości utworu muzycznego. [4]
Wykształcanie umiejętności współpracy z akompaniatorem bądź z zespołem akompaniującym
(sekcją rytmiczną). [5] świadome używanie środków artystycznego wyrazu (dynamika, barwa,
kształtowanie brzmienia itp.).
LITERATURA:
The New Jazz Real Book – Jazz Classics Choice Standards, Pop-Fusion Classics for all
instrumentalists and vocalists (vol. 1-3)
Jazz Fakebook
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny (semestry 1-5) oraz z oceną (semestr 6)
na podstawie stopnia opanowania przez studenta zagadnień zawartych w programie nauczania.
50
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Podstawy big bandu



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME – PBW5
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
5
III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
3
zal. 5
Prowadzący:
umiejętności współpracy wokalisty z dużą orkiestrą.
ZAKRES MATERIAŁU:
51
Treści programowe
LITERATURA:
Nazwa przedmiotu: Emisja głosu 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-EMI1, EMI2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
zal z oc. 1-2
Prowadzący: dr Inga Lewandowska - Stankiewicz
CELE PRZEDMIOTU: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu niezbędnego do wykonywania
zawodu wokalisty jazzowego (estradowego). [2] Ukształtowanie osobowości wokalisty jazzowego
(estradowego), który będzie umiał wykorzystywać nabytą w toku studiów wiedzę i doświadczenie
do samodzielnej pracy twórczej.
52
Treści programowe
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Opanowanie oddechu – funkcja przepony w prawidłowym oddychaniu.
[2] Odnalezienie naturalnych rezonatorów niezbędnych do prawidłowego wydobycia dźwięku. [2]
Uświadomienie wpływu oddechu przeponowego na dźwięk i intonację. [3] Uświadomienie wpływu
rezonatorów na barwę dźwięku. [4] Rejestry brzmienia głosu, granica między nimi (dźwięki
przejściowe) oraz ich łączenie [5] Opanowanie prawidłowego sposobu wydobywania samogłosek.
[6] Dźwięczność i bezdźwięczność spółgłosek – walory interpretacyjne. [7] Praca nad prawidłową
dykcją w kontekście interpretacji utworu. [8] Ujednolicenie barwy na przestrzeni całej skali głosu
poprzez operowanie naturalnymi rezonatorami. [9] Oddech – wykorzystanie technik operowania
powietrzem w interpretacji utworu. [10] Poszerzanie skali głosu.
LITERATURA:
B. Tarasiewicz: Mówię i śpiewam świadomie. Podręcznik do nauki emisji głosu, Kraków,
Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, 2003
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie opanowanie przez studenta
zagadnień zawartych w programie nauczania.
Nazwa przedmiotu: Podstawy gry aktorskiej



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PGAW
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
4
II/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1
zaliczenie
CELE PRZEDMIOTU: Zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami gry aktorskiej,
przedstawionej za pomocą wypowiedzi artystycznej poprzez: naśladowanie, współzawodnictwo,
przypadek losowy, oszołomienie. Wybór oraz proporcje poszczególnych elementów wypowiedzi
53
Treści programowe
pociągają sobą określoną realizację sekwencji gestycznych i współtworzą przedstawienie
wychodząc naprzeciw oczekiwaniom widzów lub ich zaskakują.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Uświadomienie roli zmysłów w kontaktach ze światem zewnętrznym.
[2] Budowanie świadomości ciała. [3] Zdobywanie umiejętności świadomego tworzenia gestów i
mimiki. [3] Nauka wzbudzania i okazywania emocji. [4] Podstawowe zasady dialogu. [5] Zasady
tworzenia postaci. [6] Koncepcje i style gry aktorskiej. [7] Nauka wyrażania stanów
emocjonalnych za pomocą ruchu i tańca. [8] Nauka przekazywania informacji o postaci: Co
myśli? Jak się zachowuje ? Co czyni ? Jak działa ? [9] Nauka świadomego posługiwania się
przestrzenią. [10] Poznawanie wzajemnych relacji działających podmiotów. [11] Uświadamianie
konfliktów między podmiotami. [12] System chwytów aktorskich. [13] Znak jako podstawa
komunikacji. [14] Mowa ciała, ekspresja twarzy. [15] Konwencja a gra spontaniczna.
LITERATURA:
O. Islam: Aktor XX wieku, 1978
W. Bogusławski: Dramaturgia, czyli nauka sztuki scenicznej dla Szkoły Teatralnej..., cz. II:
Mimika, 1965
J. Degler: Wprowadzenie do nauki o teatrze, T. 2: cz. II: Gra aktorska, 1976
D. Diderot: Paradoks o aktorze, 1958
T. Dobrzyński: Z problemów głosowej interpretacji tekstów, Pamiętnik Literacki, 1968
M. Słowiński: Znak, styl, konwencja, 1977
C. Hagemann: Sztuka sceniczna, T. 1.: Aktor i sztuka aktorska, 1924
S. Jaracz: O Teatrze i aktorze, 1962
J. Lipiński: Mimika i gest, [w:]„Dialog”, nr 10, 1970
J. P. Richard: Porozumiewanie się i teatr, [w:]”Pamiętnik Literacki”, z. 2, 1971
K. Stanisławski: Praca aktora nad sobą, cz. I – II, 1954
M. Semil, E. Wysińska: Słownik współczesnego teatru, 1980
P. Pavis: Słownik terminów teatralnych, 2002.
zajęciach.
54
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Interpretacja piosenki



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IPIO
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
3
II/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
3
zaliczenie
CELE PRZEDMIOTU:
Zadaniem przedmiotu jest zapoznanie studentów z zasadami tworzenia interpretacji piosenki
oraz uświadomienie procesów zachodzących między wykonawcą a odbiorcą i kształcenie
umiejętności kodowania myśli i emocji w znaki, za pomocą których dochodzi do komunikacji.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Zapoznanie z zasadami hermeneutyki – metody interpretacji tekstu
mającej na celu odkrycie sensu i znaczenie dzieła. [2] Nabywanie umiejętności dzielenia
interpretowanego tekstu na frazy. [3] Znajdowanie, zgodnie z zasadami logiki, prawidłowych
akcentów we frazie, zdaniu. [3] Wyodrębnianie fraz o szczególnym znaczeniu przekazywanych
treści aby poprzez akcent wykazać to w procesie interpretacji. [4] Znajdowanie dla
poszczególnych zdań, fraz, tematów odpowiedniego znaku emocjonalnego, adekwatnego do
założeń interpretatora. [5] Nauka zasad improwizacji poprzez zmianę zadania i emocji na
wykonywanym tekście.
LITERATURA:
Przekład: Hermeneutyka i interpretacja dzieła literackiego, [w:] „Pamiętnik Literacki”, z. 3 i 4,
1977.
T. Dobrzyńska: Z problemów głosowej interpretacji tekstu, [w:] „Pamiętnik Literacki”, 1968.
J. P. Richard: Porozumiewanie się i teatr, [w:] „Pamiętnik Literacki”, z. 2, 1971,
O. Alsan: Aktor XX wieku, 1978,
J. Degler: Wprowadzenie do nauki o Teatrze, T. 2: cz. II, Gra aktorska, 1976 b,
K. Stanisławski: Praca aktora nad osobą, cz. I – II, 1954.
zajęciach.
55
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Korepetycje wokalne 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-KW11-16
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
6
Zaliczenie
CELE PRZEDMIOTU: [1] Utrwalanie interpretacji utworów realizowanych w ramach przedmiotu
Śpiew. [2] Kontrola i utrwalanie problematyki dotyczącej właściwej realizacji emisji głosu.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Analiza formalna wykonywanych utworów muzycznych. [2]
Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną wykonywanych standardów jazzowych. [3] Poznanie
literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów. [4] Podstawy aranżacji standardów
jazzowych w aspekcie wykonawczym (live performance). [5] Analiza zapisu muzycznego i
rozwijanie umiejętności samodzielnego opracowania utworów muzycznych
LITERATURA:
Mark Levine: The Jazz Theory
Vocal Improvisation - An Instrumental Approach (Patty Coker, David Baker)
zajęciach.
56
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Ruch sceniczny 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-RS11, RS12
Wymagania wstępne: Brak przeciwwskazań
lekarskich do podejmowania aktywności ruchowej.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
Zaliczenie
CELE PRZEDMIOTU: Wszechstronne ruchowo-taneczne przygotowanie wokalistów do
swobodnego dysponowania aparatem ruchowym, podczas artystycznych działań scenicznych.
ZAKRES MATERIAŁU (wykaz zagadnień): [1] Rozwijanie świadomości własnego ciała. [2]
Rozwijanie ogólnej sprawności i wydolności organizmu. [3] Rozwijanie wiedzy i umiejętności na
temat różnych form działania, składających się na ruch sceniczny (gest, mimika, rytm, estetyka
ruch. [5] Doskonalenie wybranych dyscyplin sportowych (gimnastyka, joga) oraz kierunków
tanecznych (podstawy techniki tańca klasycznego, jazz, modern-jazz ,taniec współczesny i inne).
[6] Rozwijanie umiejętności relaksacji oraz pozbywania się tremy.
LITERATURA:
Górecki L.: Teoria ćwiczeń ruchowych aktora, Warszawa 1985
Meinel K.: Metoryczność ludzka, Warszawa 1967
Stawczyk Z.: Ćwiczenia ogólnorozwojowe, Seria skrypty nr 64 AWF Poznań 1993
Grachmal S.: Ćwiczenia relaksowo-koncertujące, Warszawa 1993
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie wykonanych ćwiczeń
ruchowych oraz aktywnej obecności na zajęciach.
57
Treści programowe



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PAFW
Liczba
godzin w
tygodniu
15
Semestr
Rok
studiów
4
II/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
3
zal z oc.
II-V-I we wszystkich tonacjach majorowych i minorowych (lewa ręka prymy akordów, prawa tercja i septyma akordów. [3] Podstawy akompaniamentu opartego na formie dwunastotaktowego
LITERATURA:
58
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Komunikacja społeczna i organizacja imprez 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30 sem. 1
15 sem. 2
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-KSW1, KSW2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
sem 1-2godz.
sem 2-1godz.
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
Zaliczenie
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


CELE PRZEDMIOTU:
Nabycie umiejętności niezbędnych do organizacji wydarzeń estradowych - kierownictwa
muzycznego lub reżyserowania spektaklami muzycznymi. Zakres przedmiotu, jego realizacja
wiąże się z praktycznym poznaniem i tworzeniem sztuki estradowej z wykorzystaniem środków
wyrazu artystycznego, techniki scenicznej, prawa autorskiego przez muzyków instrumentalistów i
wokalistów koncertujących lub organizujących koncerty. Ważna jest też umiejętność
profesjonalnej współpracy muzycznej z reżyserem dźwięku podczas koncertów i na sesjach
nagraniowych w studio, realizatorami telewizyjnej lub radiowej produkcji, scenografem,
choreografem, technikiem oświetlenia scenicznego, kierownikiem produkcji przedsięwzięcia
muzycznego.
[1] Potrzeby techniczne, organizacyjne oraz zadania merytoryczne muzyka w praktyce estrady.
[2] Zadania i obowiązki kierownika muzycznego spektaklu estradowego wobec artystów, techniki
scenicznej i reżysera koncertu, w którego programie znajdą się: Aria (opera, operetka, oratorium),
pieśń artystyczna, pieśń ludowa, pieśń historyczna, pieśń okolicznościowa, pieśń biesiadna,
ballada, pieśń religijna, pieśń pasterska, pieśń regionalna. [3] Teatr muzyczny, festiwale muzyki
estradowej; piosenka aktorska, piosenka studencka, piosenka harcerska, piosenka estradowa,
narodowa (np. włoska, francuska, rosyjska, niemiecka, irlandzka), piosenka filmowa. [4] Kabaret,
koncert estradowy; piosenka kabaretowa, melorecytacja, piosenka popularna, big-bit, rock & roll,
Hip-Hop, raperzy, Disco-Dance, COVERY, muzyka folkowa. [5] Muzyka klezmerska, widowiska
muzyczne-biesiadne, festyny; country music, karaoke, dj, chóry, chórki, grupy wokalne. [6]
Orkiestry rozrywkowe, jazz tradycyjny, jazz modern, kameraliści, big-bandy, sekcje
akompaniujące, akompaniatorzy. [7] Formacje taneczne, teatry i widowiska uliczne, spektakle
komediowe, muzyczne programy dla dzieci, pokazy mody, imprezy promocyjne i reklamowe. [8]
Muzyczna oprawa usługowa - iluzja, magia, cyrk, film, teatr. [9] Moderatorzy, konferansjerzy,
prezenterzy, wodzireje, redaktorzy muzyczni, animatorzy muzyczni, publicyści muzyczni. [10]
Scenariusz spektaklu muzycznego – cele artystyczne, uwagi o realizacji. [11] Środki wyrazu
artystycznego w procesie realizacji imprez estradowych. [12] Dobór technicznych środków
scenicznych do realizacji imprez estradowych. [13] Parametry techniczne, funkcje i wykorzystanie
59
Treści programowe
urządzeń scenicznych w procesie powstawania spektaklu. [14] Funkcje pola kreatywnego w
procesie kształtowania osobowości artysty muzyka estradowego; interpretacja muzyki i tekstu.
[15] Co to jest wyraz artystyczny – formy aktywności twórczej ? [16] Świadome samokształcenie
warsztatu muzycznego w praktyce muzyka estradowego. [17] Istota postaw twórczych w sztuce
estradowej. [18] Kryteria postawy kreatywnej w praktyce (wrażliwość na problemy, otwartość i
płynność myśli, możliwość szybkiego przystosowania, oryginalność, zdolność do przeobrażania,
analiza, synteza, organizowanie swoich myśli, twórca-kompozytor muzyki estradowej).
LITERATURA:
Encyklopedia muzyki, PWN, Warszawa 1995
Estrada i Studio – wydawnictwo cykliczne
Hübner Zygmunt: Sztuka reżyserii, Warszawa 1988
Gusti Reichel, Reihold Rabenstein, Michael Thanhoffer: Grupa i ruch, Warszawa,
Stanisław Górecki: Ćwiczenia ruchowe aktora, Warszawa 1997
Reżyseria dźwięku, Centrum Animacji Kultury, Warszawa 1998
Ponadto:
Stała hospitacja wybranych widowisk estradowych - analiza konstrukcji dramaturgicznej
muzycznych programów realizowanych “na żywo” i w TV.
Analiza muzyczna, konspekt kolejności utworów na płycie i realizacja nagrań muzycznych w
technice analogowej(wieloślad) i w technice cyfrowej.
Czasopisma jazzowe
Wydawnictwa branży estradowej
zaliczenie bez oceny na podstawie konwersatorium diagnozującego świadomość zakresu profesji
estradowej kreatywnego muzyka, jako artysty koncertującego lub realizującego koncerty.
60
Treści programowe
Blok przedmiotowy 3: Kompozycja i aranżacja (KiA) – 750 godzin
Nazwa przedmiotu: Podstawy big bandu 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
45
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME -PBK1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
12
zal. 1-6
Prowadzący:
umiejętności współpracy orkiestry z solistą – wokalistą i zespołem wokalnym.
ZAKRES MATERIAŁU:
61
Treści programowe
LITERATURA:
Nazwa przedmiotu: Podstawy kompozycji i aranżacji 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PK11-16
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
63
zal z oc. 1-5
egzamin 6
Prowadzący: II st. kwal. art. Juliusz Karcz, prof. UZ; dr hab. Jerzy Szymaniuk
62
Punkty
ECTS
Treści programowe
CELE PRZEDMIOTU:
[1] Wprowadzenie w problematykę twórczych opracowań melodii na szkolne i amatorskie zespoły
wokalne, instrumentalne i wokalno-instrumentalne. [2] Wprowadzenie w podstawy
komponowania małych form muzycznych. [3] Wykształcenie warsztatu kompozytorsko –
aranżerskiego celem nabycia umiejętności tworzenia na różne składy instrumentalne: combo, bigband, kwintet smyczkowy, orkiestra symfoniczna. [4] Rozwój wyobraźni twórczej, wypracowanie
własnego stylu kompozytorskiego.
ZAKRES MATERIAŁU:
KOMPOZYCJA
[1] Tworzenie małych form: piosenka (aa1 lub aba) w fakturze jednogłosowej „wokalnej”;
piosenka jednogłosowa z towarzyszeniem fortepianu. [2] Pieśń chóralna: dwugłosowa a’cappella
oraz z towarzyszeniem fortepianu; trzygłosowa a’cappella oraz z towarzyszeniem fortepianu;
czterogłosowa a’cappella. [3] Tworzenie rozbudowanych form (np. abcba). [4] Tworzenie
utworów charakterystycznych (np. taniec, marsz itp.) [5] Tworzenie utworów na zespół
instrumentalny lub wokalno-instrumentalny.
ARANŻACJA
[1] Podstawy aranżacji: rozważania estetyczne i muzyczne (forma, wybór tonacji, wybór tempa,
styl muzyki, notacja, prowadzenie głosów, dynamika, artykulacja, modulacja), partytura – układ,
zapis. [2] Instrumenty dęte drewniane, blaszane, instrumenty sekcji rytmicznej, instrumenty
smyczkowe. [3] Unisona; 2-, 3-, 4-, 5-ciogłos, klastery. [4] Układ skupiony, półotwarty, rozległy.
[5] Dźwięki przejściowe i chromatyczne, sposoby harmonizacji. [6] Melodia, kontrapunkt.
[7] Wstępy i zakończenia (Tag Endings), vamps, special chorus, improwizacja, riff. [8] Praca
motywiczna. [9] Instrumentacja. [10] Sonorystyka.
LITERATURA:
J. Pawłowski: Podstawy instrumentacji, PWM Kraków, 1980; tom 1-2
Z. Ciechan: Aranżacja
K. Guzowski: Podstawowe zagadnienia instrumentacji, AM Gdańsk, 1986
M. Drobner: Instrumentoznawstwo i akustyka, PWN Kraków,1973
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik
P. Kaja: Podręcznik repertuarowy - Muzyka kl.4-8; wyd. ALEX, Dzierżoniów, 1993
S .Moniuszko: Pieśni wybrane na chór 3-gł.i fortepian, PWM Kraków,1982
Henry Mancini: SOUND AND SCORES, Northridge Music Inc. 1973
Józef Pawłowski: PODSTAWY INSTRUMENTACJI, cz. I i II, PWM
M. Rimski – Korsakow: ZASADY INSTRUMENTACJI, PWM, Kraków 1953
K. Sikorski: INSTRUMENTOZNAWSTWO, PWM, Kraków 1950
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną na podstawie napisanych ćwiczeń,
kompozycji i aranżacji w poszczególnych semestrach.
63
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – gitara 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGG1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
Prowadzący: mgr Marta Machunik
[1] Wszystko o instrumencie - budowa gitary elektrycznej, dobór właściwego rodzaju strun oraz
prawidłowa regulacja instrumentu. Zagadnienia techniczne: rodzaje kostkowania, technika lewej
ręki, artykulacja. [2] Problemy artykulacyjne: technika „hammer-on”, „pull-off”, slide, artykulacja
charakterystyczna dla różnych stylów muzycznych. [3] Rozwijanie techniki instrumentalnej
poprzez pracę z metronomem. Praca nad brzmieniem instrumentu. Rozwijanie techniki
akordowej poprzez zastosowanie przewrotów akordów w technice „drop two” oraz voicingów. [4]
Gra a’vista w oparciu o podręcznik Williama G. Leawitta pt: „Reading Studies for Guitar” (tom I,
II). [5] Improwizacja w oparciu o skale (bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską,
dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, całotonową, alterowaną,
molową melodyczną i molową harmoniczną) oraz w oparciu o formę 12-taktowego bluesa
(analiza wybranych nagrań). [6] Rozwijanie techniki gry w oparciu o ćwiczenia oparte na
materiale dźwiękowym w/w skal: interwały, pasaże oparte na czterodźwiękach septymowych
zbudowanych na kolejnych stopniach wybranej skali. Zasady zastosowania w/w skal (relacja
skala-akord). [7] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [8] Analiza partii solowych w oparciu o
nagrania oraz transkrypcje improwizacji wybitnych gitarzystów jazzowych (John Scofield, Bill
Frisell, Jim Hall, Joe Pass, Pat Metheny, Wes Montgomery).
64
Treści programowe
Semestr 1
Doxy - Sonny
Rollins
Tune Up –
Miles Davis
Now's the time
– Charlie
Parker
Blue Bossa –
Kenny Dorham
Central Park
West – John
Coltrane
Ornithology –
Charlie Parker
Semestr 2
Semestr 3
Semestr 4
Au Privave –
Charlie Parker
Body And Soul –
Johnny Green
Have You Met
Miss Jones –
Rodgers, Hart
Bluesette (in Bb)
– Toots
Thielemans
Autumn Leaves
– Johnny Mercer
Cosma
Oleo – Sonny
Rollins
Green Dolphin
Street – Bronislaw
Kaper
Donna Lee –
Charlie Parker
Mr P.C. – John
Coltrane
Days Of Wine &
Roses – H.
Mancini
Polka Dots &
Moonbeams –
Burke/Jim Van
Heusen
All Blues – M.
Davis
Anthropology –
Charlie Parker
All The Things
You Are –
Jerome Kern
Stella By
Starlight – Victor
Young
Moments Notice
– J.Coltrane
But Not For Me –
George Gershwin
Semestr 5
Impressions – J.
Coltrane lub So
What – M. Davis
Giant Steps – J.
Coltrane
Lament – J.J.
Johnson
Invitation –
Bronislaw Kaper
Infont Eyes lub
Footprints –
Wayne Shorter
LITERATURA:
Charlie Parker: Omnibook
John Scofield: On Improvisation
Joe Pass:
Jazz Lines
John Scofield: Jazz – Funk Guitar tom 1 i 2
Marek Bliziński:
Gitara Jazzowa
The New Real Book: tom 1,2 i 3
Andrzej Góralski:
Gitara Elektryczna
William G. Lewitt:
Reading Studies for Guitar tom 1 i 2
65
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – kontrabas 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGK1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
1
zal. z oc 1-6
Prowadzący: mgr Jakub Olejnik
[1] Skale (bluesowe, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska,
praktyczne przykłady ich zastosowań. [2] Praca z metronomem (tempa średnie i wolne, beat na 2
i 4; tempa szybkie-beat na 1 i 3, oraz 2 i 4; inne metrum).[3] Problemy artykulacyjne: legato, arco
w jazzie, arpeggio 2-, 3- i 4-dźwiękowe. [4] Budowa linii basowych typu walking w akordach
dominantowych. Latynoskie linie basowe. [5] Gra a’ vista (w tym partie big–bandowe). [6] Etiudy,
standardy obowiązkowe (według listy). [7] Transkrypcje kontrabasowej solówki jazzowej. [8]
semestr Standardy
1
2
skale
pentatonika
bluesowa
dur,
pentatonika
mol,
66
Treści programowe
3
Days Of Wine & Roses – H. Mancini
Polka Dots & Moonbeams –Burke/Jim Van
Heusen
4
mol melodyczna i jej moduły
All The Things You Are – Jerome Kern
Stella By Starlight – Victor Young
5
Impressions – J. Coltrane lub So What – M. łączenie skal
Davis
6
Program
wybrany
wg
ustaleń
z łączenie skal
wykładowcą na egzamin końcowy (recital)
UWAGA: w każdym semestrze student realizuje 10 standardów (6 z listy obowiązkowych oraz 4
dowolne uzgodnione z wykładowcą).
LITERATURA:
E.Storch: Etiudy
Franz Simandl: Gradus ad Parnasum
J.Hrabe: 86 etiudes
J.J. Johnson: Exercises and etudes for bass clef
John Goldsby: Jazz book
Mike Richmond: Modern Walking Bass Technique
Paul Chambers-solos
R.Kreutzer: Etiudy
Real book
Ron Carter: Bass lines
Rufus Reid: Bass lines
Todd Collman: Bass Tradition
Tyrone Wheeler: Bass lines
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: kolokwium (w każdym semestrze z innego zakresu
materiału); egzamin komisyjny po każdym semestrze, do wykonania 3 utwory z
akompaniamentem zespołu.
67
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – puzon 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGP1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
[1] Skale (bluesowa, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska,
praktyczne przykłady ich zastosowań. [2] Problemy rytmiczne i artykulacyjne. [3] Dźwięki
przejściowe w poszczególnych skalach tzw. „Passingi”. [4] Blues molowy i „parkerowski”. [5]
Zastosowanie i ogrywanie substytutu trzytonowego. [6] Ogrywanie progresji sekundowych w dół i
w górę opartych na
wybranych skalach. [7] Turnarounds – wielorakość rozwiązań
harmonicznych i ich zastosowanie. [8] Rythm Changes. [9] Etiudy jazzowe oraz klasyczne,
standardy obowiązkowe (według listy). [10] Analiza, zapis melodyczno - harmoniczny i
opanowanie techniczne wybranych partii solowych m.in.: J.J. Johnsona, C.Fullera. [11]
Semestr 1 - 2
Semestr 3 - 4
Semestr 4 - 5
Doxy, Tune Up, Now’s The
Time, Blue Bossa, Central Park
West, Ornithology, Au Privave,
Body And Soul, Have You Met
So What, Giant
Steps,
26-2,
Lament,
Invitation,
Greek Dolphin Street, Donna Lee, Mr
P.C., Days Of Wine And Ross, Polka Dots
And Moonbeams, Sameday My Prince Will
Come, All Blues, Antrhopology, All The
68
Treści programowe
Miss Jones, Bluesette, Autumn
Leaves, Oleo.
Things You Are, Stella By Starlight,
Moments Notice, Bat Not For Me.
Footprints
LITERATURA:
J. Arban: Famous Method for Slide and Valve Trombone
D. Baker: Jazz Styles & Analysis for Trombone
A. Jaffe: Jazz Harmony
J. Aebersold: A New Approach to Jazz Improvisation
P. Wilson and J.Viola: Chord Studies for Trombone
J. Aebersold: J.J. Johnson’s Transcribed Solos
A. Sukhikh: The Trombone in Jazz
H.Crook: How To Improvise
A.Kohl: Modern Jazz Phrasing
J. Coker: Paterns For Jazz
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – fortepian 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGF1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
Prowadzący: dr Jakub Stankiewicz
świadomości muzycznej – harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie
69
Treści programowe
semestr Standardy
1
2
3
VAN HEUSEN
4
5
Davis
6
skale
pentatonika
bluesowa
pentatonika
mol,
łączenie skal
łączenie skal
70
dur,
Treści programowe
LITERATURA:
Real Book
Th. Monk
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – saksofon 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGS1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
Prowadzący: mgr Piotr Baron
świadomości muzycznej - harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie
71
Treści programowe
semestr Standardy
1
2
3
VAN HEUSEN
4
5
Davis
6
skale
pentatonika
bluesowa
pentatonika
mol,
łączenie skal
łączenie skal
LITERATURA:
72
dur,
Treści programowe
Real Book
Th. Monk
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – trąbka 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGT1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
CELE PRZEDMIOTU: [1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu (intonacji, artykulacji
oraz skali instrumentu). [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [3]
Pogłębienie świadomości muzycznej – melodycznej, harmonicznej, rytmicznej. [4] Opanowanie
umiejętności sprawnej gry a’vista. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry wybranych
instrumentalistów jazzowych. [6] Rozwój techniki improwizacji w oparciu o znaczną liczbę
standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań
muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności
samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [8]
Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
73
Treści programowe
[1] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, intonacja, artykulacja,
brzmienie, skala instrumentu (jej poszerzanie). [2] Poznanie i opanowanie różnych rodzajów
artykulacji właściwej dla stylistyki jazzowej. [3] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [4]
Improwizacja w oparciu o skale (bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką,
frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, zwiększoną, całotonową,
alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną). [5] Ćwiczenia rozwijające frazowanie.
Praca nad frazowaniem w poznanych formach bluesa, rhytm changes, aktualnie
opracowywanych standardach, utworach w metrach parzystych, trójdzielnych i nieregularnych. [6]
Wykorzystywanie "passing notes" (dźwięków przejściowych) w ramach wszystkich w/w skal.
Rok I
Rok II
Parker
Coltrane
Green
Rodgers, Hart
Thielemans
Mercer Cosma
Bronislaw Kaper
MANCINI
Come – Churchill
Jerome Kern
Young
Gershwin
Rok III
Wayne Shorter
LITERATURA:
Charles Colin: Advanced Lip Flexibilities for Trumpet, New York 1972
Nicolas Slonimski: Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, Coleman-Ross Co., N.Y., 1974
Charlie Parker Omnibook, publisher: Michel H. Goldsen, 1978
74
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Instrument główny – perkusja 1-6



Forma
przedmiotu
Liczba godzin
w semestrze
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-IGD1-6
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I–III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
15
zal. z oc 1-6
Prowadzący: mgr Waldemar Franczyk
CELE PRZEDMIOTU: [1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentów perkusyjnych.
[2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [3] Pogłębienie rytmicznej
świadomości muzycznej. [4] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [5] Poznanie cech
charakterystycznych dla gry wybranych perkusistów jazzowych. [6] Rozwój techniki improwizacji
w oparciu o znaczną liczbę standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny
rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz
formy muzycznej. [8] Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Poznanie podstawowych technik gry na instrumentach perkusyjnych
używanych we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej – trzymanie pałek, różne rodzaje
uderzeń, technika nóg. Efektywne sposoby ćwiczenia poszczególnych technik gry. Praca z
metronomem oraz z nagraniami. [2] Rozwijanie improwizacji w grze na instrumentach
perkusyjnych w oparciu np. o technikę werblową oraz dobór brzmień poszczególnych
instrumentów. [3] Improwizacja [4] Nauka gry miotełkami – różne techniki i style. [5] Praca z
sekcją rytmiczną - rozwijanie umiejętności akompaniamentu. [6] Poznawanie form i stylów w
muzyce jazzowej i rozrywkowej: jazz, rock, blues, fusion, rytmy latynoskie - na przykładach
obowiązujących standardów. [7] Nieregularne metrum w różnych stylach muzycznych.
Rok I
Rok II
Parker
Coltrane
Bronislaw Kaper
MANCINI
75
Rok III
Wayne Shorter
Treści programowe
Green
Rodgers, Hart
Thielemans
Mercer Cosma
Come – Churchill
Jerome Kern
Young
Gershwin
LITERATURA:
The New Real Book
Dave Weckl: Back to Basics
Dave Weckl: Next Step
Ed Thigpen: The Sound of Brushes
Gary Chaffee: Patterns vol. 1 – Time Functioning
Gary Chaffee: Patterns vol. 3 – Rhythms and Meters
Gary Chester: The New Breed
George Lawrence Stone: Stick Control” – “Accents & Rebounds
George Wilcoxon: 150 Rudimental Solos
Jack deJohnette: The Art of Modern Jazz Drumming
John Riley: Beyond Bop Drumming
John S. Pratt: 128 Modern Street Beats and Rudimental Solos
Marv Dahlgren: Drum Set Control
Sanford Moeller: The Moeller Book
Siegfried Fink: Der Kleine Trommel
Skip Hadden: The Beat, The Body & The Brain
Steve Houghton: Studio & Big-Band Drumming
76
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Podstawy zespołów instrumentalnych 1-6



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-PZ11-16
instrumencie.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-6
I-III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
6
zal 1-5
zal z oc. 6
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Prowadzący:
CELE PRZEDMIOTU: Zakres przedmiotu i jego realizacja związana jest z rozwojem umiejętności
praktycznych w kontekście gry małych zespołów typu combo.
ZAKRES MATERIAŁU:
Program obejmuje podstawowe problemy wykonawcze: [1] Interpretacja wykonawcza
poszczególnych utworów w kontekście stylu. [2] Rozwijanie poszczególnych elementów gry:
rytmika, artykulacja, brzmienie, intonacja, biegłość techniczna, stylistyka, harmonia. [3]
Kształtowanie umiejętności operowania różnorodną artykulacją i dynamiką w partiach tutti, back
ground, special chorus. [4] Kształtowanie i wyrównanie brzmienia instrumentów dętych. [5]
Kształtowanie i wyrównanie brzmienia sekcji rytmicznej z uwzględnieniem funkcji poszczególnych
instrumentów. [6] Podstawowe zagadnienia dotyczące pulsacji (swingowania); analiza podziału
grup ósemkowych w kontekście stosowania różnych rodzajów swingu jak np. triola lub ósemka z
kropką. [7] Doskonalenie umiejętności improwizacji w oparciu o harmonię poszczególnych
utworów, operowanie formą „open” w partiach improwizacyjnych. [8] Kształtowanie umiejętności
gry a’ vista.
Podstawowe problemy wykonawcze realizowane są między innymi na repertuarze:
THE DAYS OF WINE AND ROSES ar. Dan Higgins
CUTE ar. Dan Higgins
SITTI’N HERE – Phill Woods
ALL THE THINGS YOU ARE ar. Lennie Niehaus
BIG FOOT (Ch. Parker) ar. David Berger
MINE IS YOURS - Bob Mintzer
MOOD INDIGO – ar. Jerzy Szymaniuk
IN A SENTIMENTAL MOOD ar. Dan Higgins
SCRAPPLE FROM THE APPLE - Ch. Parker
STARDUST ar. Dan Higgins
77
Treści programowe
COASTAL BREEZE - Les Hooper
CRAZEOLOGY (Ch. Parker) ar. David Berger
TENDERLY ar. Dan Higgins
Dodatkowo student przygotowuje własną aranżację wybranego standardu (rok II, sem. 4) oraz
własną kompozycję lub aranżację wybranego standardu (rok III, sem. 5-6).
LITERATURA :
poszczególnych elementów wykonawczych oraz znajomości i realizacji partii instrumentalnych
repertuaru przeznaczonego na dany semestr. Przygotowanie własnych aranżacji, koncert
zespołu na zakończenie 6 semestru – zaliczenie z oceną.
Nazwa przedmiotu: Kontrapunkt 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-KON1, KON2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1-2
I/3
1
Prowadzący: II st. kwal. art. Juliusz Karcz, prof. UZ
78
Punkty
ECTS
6
zal z oc. 1
egzamin 2
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Forma
zaliczenia
Treści programowe
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Polifonia a homofonia. Cechy charakterystyczne, podobieństwa,
różnice. [2] Linearyzm jako technika kompozytorska w przekroju historycznym. Podstawowe
zasady kształtowania linearnego. [3] Cechy charakterystyczne diastematyki horyzontalnej. [4]
Problematyka konstrukcyjna cantus firmus i contarpunctus w oparciu o system dur-moll. [5]
Kontrapunkt dwugłosowy. [6] Style: ścisły i swobodny. [7] Systematyka i cechy genetyczne
gatunków kontrapunktycznych: 1:1, 1:2, 1:4. [8] Gatunek synkopowany jako element
kształtowania napięć. [9] Gatunek ozdobny - floridus. [10] Stosowanie gatunków w konstrukcjach
linearnych. [11] Idea kontrastu i dopełnienia. [12] Podstawowe problemy techniki imitacyjnej.
Motus contrario. Motus rectus. Zaawansowane problemy techniki imitacyjnej. Augmentatio.
Diminutio. Problematyka dux i comes. Uwarunkowania i zależności. [13] Dwugłosowe konstrukcje
w stylu swobodnym z zastosowaniem – imitacji w ruchu prostym oraz zaawansowanych technik
imitacyjnych. [14] Kanon jako forma ścisłej konstrukcji polifonicznej. Kanon z zastosowaniem
zaawansowanych technik imitacyjnych. [15] Kontrapunkt trzygłosowy. Uwarunkowania
techniczne, harmoniczne. Cechy gatunków kontrapunktycznych: 1:1, 1:2, 1:4 w stylu ścisłym i
swobodnym w fakturze trzygłosowej. Floridus. Kontrapunkt duplex i multiplex. [16] Nuta pedałowa
i nuta stała. [17] Synkopa jako element konstrukcji wielogłosowej. Idea jedności i kontrastu w
relacji głosów kontrapunktujących do cantus firmus. Imitacja ścisła i jej uwarunkowania. Imitacja
swobodna i jej uwarunkowania. [18] Kanon trzygłosowy. [19] Fuga. Podstawowe elementy
konstrukcyjne i plan harmoniczny. Temat (sogetto, andamento), odpowiedź realna i tonalna,
łącznik. Stretto. Konstrukcja i zastosowania. Nuta pedałowa i nuta stała. [20] Linearyzm we
współczesnej praktyce kompozytorskiej i aranżacyjnej.
LITERATURA:
J.M.Chomiński: Historia harmonii i kontrapunktu t.1-3, PWM, Kraków,1990 (t.3)
J.Gawlas: Kontrapunkt, PWM, Kraków, 1979
K.Sikorski: Kontrapunkt t.1,2,3, PWM, Kraków
K.Sikorski: Harmonia t.1 i 2, PWM, Kraków
FORMA ZALICZENIA: sem.1 - zaliczenie z oceną na podstawie samodzielnych prac pisemnych;
sem.2 – egzamin ustny i pisemny z całego zakresu materiału.
79
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Współczesne techniki kompozytorskie 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-WTK1, WTK2
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
5-6
III/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
6
zal z oc. 5,6
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


CELE PRZEDMIOTU: [1] Zapoznanie studenta z istotnymi technikami i nurtami kompozycyjnymi
muzyki artystycznej XX w. [2] Wykonanie ćwiczeń praktycznych (krótkich preludiów) na zadany
temat z użyciem wybranych technik. [3] Przegląd literatury muzycznej dokumentującej rozwój
technik kompozytorskich XX w.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Post-romantyczne przemiany języka harmonicznego Wagner.
Skriabin. Szymanowski. [2] Skalowość (modalizm) w muzyce Debussyego i Messiaena. [3]
Techniczne aspekty neoklasycyzmu. [4] Swobodna atonalność oraz dodekafonia szkoły
wiedeńskiej. [5] Serializm totalny. [6] Aleatoryzm i aleatoryzm kontrolowany Lutosławskiego.
Regulacja topofoniczna, stochastyczna. [7] Sonorystyka na przykładzie twórczości
Pendereckiego i Serockiego. [8] Mikrotonowość. Collage. Teatr instrumentalny. Grafika
muzyczna. Spektralizm. Techniki nawiązujące do nurtu surkonwencjonalnego. [9] Studio
klasyczne i komputerowe-muzyka konkretna, elektroniczna, algorytmiczna.
LITERATURA:
K. Baculewski: Współczesność w: Historia muzyki polskiej, Sutkowski Edition, 1996r.
T.A.Zieliński: Kierunki, style i twórcy w muzyce XXw, PWM,1984r.
W.Kotoński: Muzyka elektroniczna, PWM S.A. , 2002r.
A.Jarzębska: Z dziejów myśli o muzyce, Musica Iagiellonica, 2002r.
J.M.Chomiński: Historia harmonii i kontrapunktu cz.III, PWM 1999r.
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną (forma ustna i pisemna) z całego zakresu
materiału oraz złożenie zadanych ćwiczeń.
80
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Czytanie partytur 1-2



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


Liczba godzin
w semestrze
15
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-CP11, CP12
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
1–2
I/3
1
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
2
zaliczenie
Prowadzący: I st. kwal. art. Bartłomiej Stankowiak
CELE PRZEDMIOTU: Przedmiot ma służyć wykształceniu umiejętności pracy z partyturą,
polegającej w pierwszym rzędzie opanowaniu umiejętności prawidłowego odczytania zapisu
nutowego, ale także innych informacji – wynikających z kontekstu faktury utworu, zastosowanych
technik kompozytorskich i instrumentacji.
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Opanowanie transpozycji instrumentów dętych. [2] Odczytywanie
instrumentów smyczkowych. [3] Czytanie w kluczach z grupy „c” – prowadzenie głosów
tematycznych, basu z uwzględnieniem specyfiki poszczególnych instrumentów w realizacji ich
partii na instrumencie klawiszowym. [4] Wykorzystanie zdobytych wiadomości z harmonii, w celu
usprawnienia czytania partytury. [5] Zapoznanie z wybranymi technikami zapisu muzycznego w
muzyce XX-wiecznej.
LITERATURA:
Partytury na różne składy instrumentalne: kwartety smyczkowe, symfonie, partytury na orkiestry
dęte i big-bandy.
WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny po spełnieniu następujących wymogów:
[1] znajomość odmian transponujących instrumentów dętych; [2] wykonanie przygotowanego
fragmentu partytury (w zależności od zaawansowania studenta) wraz z umiejętnością
transpozycji wszystkich głosów, [3] samodzielne omówienie problematyki wykonawczej; [4]
Przygotowanie wyciągu fortepianowego zadanego fragmentu partytury; [5] Czytanie partytury
a’vista.
81
Treści programowe
Nazwa przedmiotu: Aranżacja komputerowa



Forma
przedmiotu
Wykład
Seminarium
Ćwiczenia
Liczba godzin
w semestrze
30
Kod przedmiotu: 03.2-WA-JiME-AK11
Wymagania wstępne: Umiejętność obsługi
komputera.
Liczba
godzin w
tygodniu
Semestr
Rok
studiów
5
III/3
2
Forma
zaliczenia
Punkty
ECTS
1
zaliczenie
Laboratoria
Konwersatorium
Zajęcia
indywidualne
Praktyki


CELE PRZEDMIOTU: [1] Poznanie podstawowych narzędzi programowych stosowanych do
kompozycji i aranżacji muzycznej z zastosowaniem komputera. [2] Realizacja własnego projektu
aranżacyjnego lub kompozytorskiego przy użyciu komputera.
ZAKRES MATERIAŁU: obejmuje szeroko pojętą problematykę AUDIO i MIDI, syntezy dźwięku,
oprogramowania edycyjnego i sekwencerowego, instrumentarium wirtualnego oraz podstawy
masteringu.
LITERATURA :
K. Sztekmiler : Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań
W. Kotoński: Muzyka elektroniczna
Mariusz Stepień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych
Thad Brown, tł.Marek Korbecki: Cubase SX. Szybki start
Numery bieżące i archiwalne czasopism „Estrada i Studio”, „Muzyk”.
FORMA ZALICZENIA: zaliczenie bez oceny na podstawie pracy nad własnym projektem.
82

program studiów i katalog ects - Instytut Muzyki

Transkrypt

Podobne dokumenty