listy abstraktów. - Uniwersytet im. Adama Mickiewicza
Transkrypt
listy abstraktów. - Uniwersytet im. Adama Mickiewicza
Międzynarodowa konferencja naukowa „ANTYK W KULTURZE I LITERATURZE POPULARNEJ” w ramach cyklu „Fantastyczność i cudowność VII” Poznań, 9-10 stycznia 2014 Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Collegium Maius, ul. Fredry 10 LISTA ABSTARKTÓW Allaba Djama Ignace Université de Bouaké Temat wystąpienia: Rezeption der Antike in der populären Kultur und Literatur Afrikas(?) Das Formulieren selbst des vorliegenden Themas löst eine Menge Fragen aus, die mit der Grundlage der afrikanischen Literatur(en) und Kultur(en) zu tun haben. Ursprünglich waren die meisten (wenn nicht alle) afrikanischen Gesellschaften hauptsächlich von der Mündlichkeit geprägt bis vor kurzem, als sich die europäischen durch die Kolonisation in den Kontinent eingedrungenen Kulturen durchsetzten. Dieses interkulturelle Treffen zwischen Afrikanern und Europäern hat so tiefe Spuren hinterlassen, dass sich die afrikanischen Gesellschaften ab nun durch Heterogenität bzw. Hybridität kennzeichnen lassen. Nicht nur in der Kultur kommt diese Mischform zum Vorschein, sondern auch in der Literatur. Deshalb ist es vonnöten nach der Definition der afrikanischen Literatur zu fragen. Aus dieser Definition könnte man nun erschließen, ob und wie eine Rezeption der Antike in der afrikanischen Literatur und Kultur möglich sein kann. Ob diese Rezeption eine gesellschaftliche Funktion wie die Literatur und/oder Kultur hat, wird auch ferner untersucht. Dabei werden die Konstituenten und Bereiche der afrikanischen Literatur und Kultur durchleuchtet. Bejda Wojciech Akademia Pomorska Temat wystąpienia: Pop kariera gladiatora. Przedstawienia w produktach kultury masowej XX w W moim wystąpieniu chciałbym przeanalizować różne formy ukazywania rzymskich gladiatorów na widokówkach, choć też na folderach reklamowych, etykietach zapałczanych, piwnych etc, głównie z początku XX w. Szczególnie widokówki, jedno z pierwszych mediów kultury popularnej, inaczej niż w obecnych czasach, nie ograniczało się do kart z widokami lub życzeniami. Na kartkach pojawiają się w roli gladiatorów, o czym świadczą stosowne podpisy, atleci cyrkowi, sportowcy, rzymscy legioniści, a nawet dzieci. Gladiator jawi się jako popularna postać, symbol zaczerpnięty ze świata rzymskiego, który niesie ze sobą pewne wartości, które bardziej ceniono na początku XX wieku. Interesująca byłaby próba zrozumienia przyczyn relatywnie dużej popularności postaci gladiatora w ówczesnej kulturze masowej, jak również dlaczego sytuowano go zaskakująco w świecie wartości takich, jak prawość, honor? Z drugiej strony, znaczna popularność produktów związanych wyobrażeniem lub nazwą z gladiatorem rodzi pytanie, czy istniał wspólny mianownik, który łączyłby je ze sobą? Czy rekonstrukcje walk gladiatorskich, szczególnie we Francji i Belgii na początku XX wieku, miały swe głębsze znaczenie dla organizatorów i widzów niż tylko ludyczne? Wystąpieniu towarzyszyć będzie prezentacja slajdów. Brand Scott Universität Zürich Temat wystąpienia: Alan Moores Promethea – Comics als Medium der Götter? Bereits im ersten Band der Comicserie Promethea (America’s Best Comics, 1999 – 2005, 32 Hefte, 5 Sammelbände) nehmen die Götter Thoth und Hermes eine wichtige Rolle ein, als sie im Jahr 411 in Alexandrien ein kleines Mädchen vor einem christlichen Mob retten. Indem sie es in die Immateria, die Welt der Erzählungen und Fantasie, mitnehmen, wird es selbst zu einer Geschichte und somit zur Titelfigur des Comics. Ihr Name, Promethea, ist dabei vielsagend. Ein Ziel dieser Arbeit ist es, aufzuzeigen, in welchem Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 1 Verhältnis die Figur zu ihrem beinahe Namensvetter aus der griechischen Mythologie steht und welche anderen klassischen Einflüsse auf sie eingewirkt haben. Als personifizierte Imagination bringt Promethea zudem der Menschheit die Apokalypse, welche in diesem Comic als Offenbarung mit anschliessendem, kollektivem Gesinnungswandel verstanden wird. Dabei wird ein neues Zeitalter eingeläutet, in dem den spirituellen Fertigkeiten der rechten Gehirnhälfte ebenso Bedeutung beigemessen wird, wie der von Symbolen und Logik geprägten linken Gehirnhälfte. In diesem Zusammenhang diskutiert Autor Alan Moore nicht nur die Bedeutung und Entwicklung der Sprache, sondern auch seine eigenen spirituellen Ansichten. Dabei idealisiert er das Medium Comic, da dieses sprachliche wie auch visuelle Botschaften parallel vermitteln kann. Er verlinkt auf diese Weise die heutige graphische Literatur mit älteren Ausdrucksformen wie den Hieroglyphen oder Tapisserien und erklärt Comics somit zum idealen Medium für die Darstellung mythischer Figuren und Ereignisse. Diese Hypothese, wie auch deren Darstellung in Promethea, möchte ich ins Zentrum meiner Untersuchungen stellen. Dabei soll den klassischen Einflüssen und der Rolle der Götter in Moores Sprachtheorien, wie auch ihrer Funktion in denselben, in dieser Arbeit besondere Beachtung geschenkt werden. Brillowski Wojciech Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Szaleństwo czy spektakl władzy? O hollywoodzkich wizjach rządów Kommodusa Czasom Marka Aureliusza i Kommodusa, poświęcono dwa wysokobudżetowe filmy, uważane za jedne z najlepszych produkcji poświęconych starożytności w dziejach kinematografii. Ważność „Upadku Cesarstwa Rzymskiego”, zamykającego złotą epokę filmów o antyku i „Gladiatora”, rozpoczynającego jej renesans, wykracza jednak daleko poza sferę masowej rozrywki. Nie pozbawione większych ambicji, zaprezentowane w latach 1964 i 2000, w kluczowych momentach dziejów kultury najnowszej, mogą być widziane jako wyraz trosk i zainteresowań społeczeństw Zachodu. Całościowe ujęcie tej problematyki nie byłoby możliwe w trakcie sesji, z konieczności postanowiłem się więc skupić na kluczowej dla obu realizacji postaci Kommodusa. Ostatni za Antoninów już wśród sobie współczesnych wzbudzał wiele kontrowersji, będąc postacią skomplikowaną, trudno poddającą się klasycznemu dyskursowi o władzy i polityce. Echa tego pobrzmiewają w obu filmach, mimo iż w jednym i drugim stosunek do wydarzeń historycznych jest dość luźny. W obu wypadkach mamy do czynienia z dobrymi kreacjami aktorskimi, przekonująco pokazującymi cesarza jako tzw. czarny charakter, antytezę głównych bohaterów, Liwiusza i Maksimusa. Ich motywacje i zachowania różnią się od siebie, stąd inaczej wygląda konstrukcja stającego w opozycji do nich Kommodusa, zarówno w warstwie treściowej filmu, jak i jego sferze wizualnej. W pierwszym przypadku kładzie się nacisk na powinności i pokusy, które niesie ze sobą sprawowanie władzy, a więc kwestie kluczowe dla społeczeństwa amerykańskiego w przededniu wojny wietnamskiej. W drugim zaś zdecydowanie ważniejsze są psychologiczne motywacje i wybory, czy wręcz kaprysy, a więc zagadnienia istotne dla tzw. kultury ponowoczesnej przełomu XX i XXI wieku. Brud Sławomira Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Latinitas metallica. Kilka uwag o języku łacińskim w nazwach polskich zespołów heavymetalowych Chmielewska Sylwia Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: C://Hercules in Computer Games/A Heroic Evolution The aim of this paper is to present Hercules as the most popular model of ancient hero in the history of computer games. Over past 30 years the mythological figure of Hercules conquered the world of computer games: he had transformed from the little pixelated creature on the screen first to the powerful and invincible hero, then to the envious avenger and finally to the mighty, unstoppable anti-hero. The presentation will include a short analysis of approximately fifteen games developed and released since the 1980’s, e.g.: Hercules (1984), The Labours of Hercules (1987), Herc’s Adventures (1997), Disney’s Hercules Action Game (1997), Zeus: Master of Olympus (2000), Invictus: In the Shadow of Olympus (2003), Rise of the Argonauts (2008) etc. Also, the author wishes to present the protagonist of the God of War series (2005-2013) – Kratos – not only as a character deeply rooted in the mythological tradition, but also as an unexpected, revolutionary adaptation of Heracles: at the end of the third part of the series Kratos destroys all the gods and plunges the world into the primordial chaos. The presentation will end with a short conclusion – possibly composed of questions – on the role of ancient heroes in computer games in general. Chowaniec Roksana Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Wojna i zabawa. Grupy rekonstrukcyjne jako źródło wiedzy o antyku Zainteresowanie przeszłością od zawsze towarzyszyło ludziom i pobudzało ich wyobraźnię. Przed antykwaryzmem czy archeologią, traktowaną jako gałąź nauki, wiedza o antyku czerpana była ze źródeł pisanych, opowieści przekazywanych ustnie, a nawet wierzeń, legend i zabobonów. Świadectwo minionych czasów stanowiły też pozostałości architektury, monety z „tajemniczymi napisami”, fragmenty rzeźb bogów i herosów. Również w dzisiejszych czasach, życie starożytnych Greków i Rzymian, rozgrzewa zainteresowanie nie tylko archeologów czy historyków. Nośnikami tej wiedzy są najczęściej „hollywoodzkie” produkcje, gry komputerowe lub blogi internetowe. Rzadko sięga się po fachową literaturę. Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 2 Jednym ze współczesnych sposobów zdobywania i krzewienia wiedzy o kulturze antycznej jest działalność grup rekonstrukcyjnych. Pod adresem takich grup padało wiele głosów krytycznych, ukuty został nawet termin „Disneyfication”, który określa proces „spłaszczania” przeszłości i sprowadzania jej jedynie do kilku elementów, najczęściej najbardziej widowiskowych, na przykład bitew czy ceremonii. Te z kolei są właściwie najtrudniejsze do prawidłowego odtworzenia i z tego powodu w odtwarzaniu widoczna jest duża dowolność w traktowaniu źródeł archeologicznych. Oczywiście wiele z takich grup spłyca i komercjalizuje kulturę antyku, ale krytyką nie należy obejmować wszystkich, gdyż należy dostrzegać prezenterów, którzy rekonstruując przeszłość dbają o realizm i korzystają ze źródeł archeologicznych, ikonograficznych i epigraficznych. A wtedy „ożywianie przeszłości” może zostać uznane za jedną z najbardziej ciekawych i efektywnych form przekazywania wiedzy nieprofesjonalistom. Dominas Konrad Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Co się zmienia, a co pozostaje niezmienne, czyli jak badać antyk w literaturze i kulturze popularnej Dymczyk Rafał Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Sacrum versus profanum – recepcja św. Góry Athos w kulturze współczesnej Fehlmann Meret Universität Zürich Temat wystąpienia: Männlich gegen weiblich – eine Deutung der Antike Eine Rezeptionsweise antiker Stoffe deutet diese als Ausdruck eines kulturellen, sozialen und religiösen Wandels von einer matriarchalen Kultur zu einer patriarchalen Gesellschaftsform. Die Interpretation fungiert als eine Art Master Narrative, um über die griechische Antike zu fantasieren. Sie kam in der Wissenschaft am Ende des 19. Jahrhunderts auf. Über die Vermittlung in Romanform konnte sie sich an ein breites Publikum richten und ist bis heute beliebt. Man begegnet ihr im (historischen) Roman oder in Ratgebern. Reisen zu archäologischen Fundstätten sind beliebt und Blogs zu solchen Themen werden unterhalten. Auch in der Jugendliteratur ist diese Deutung der Antike verbreitet. Mein Vortrag untersucht diese Darstellungsweise der Antike in der populären Kultur anhand unterschiedlicher Quellen. Flamma Adam Uniwersytet Wrocławski Temat wystąpienia: Wirtualny antyk. Wykorzystywanie motywów antycznych a popularne gry komputerowe i wideo Historia od dawna jest jedną z głównych inspiracji twórców gier komputerowych i wideo. Powszechnie uważa się, że największą rolę pod tym względem odgrywa epoka średniowiecza, jednak historia gier pokazuje coś zupełnie innego. Mianowicie to antyk był pierwszą epoką, która wraz ze swoją historią i kulturą stała się inspiracją dla twórców gier, które miały niebagatelny wpływ na rozwój multimedialnej rozrywki m.in. seria Civilization, Centurion czy Zeus: Pan Olimpu. Epoka antyczna stała się tym światem przedstawionym w licznych grach, ale także okazała się prawdziwą kopalnią pomysłów w kwestii fabuł gier oraz ich bohaterów. Planowane wystąpienie ma na celu pokazanie kulturotwórczej funkcji antyku w grach komputerowych i wideo, a także zwrócenie uwagi na to, jakie elementy kultury antycznej wykorzystywane są w kontekście innych epok przedstawianych w grach. Analiza obejmować będzie zarówno starsze tytuły jak i te nowsze, włącznie z serią God of War czy Rise of Argonauts. Fulińska Agnieszka Uniwersytet Jagielloński Temat wystąpienia: Ancient motifs in anti-Napoleonic propaganda The paper will focus on the ancient topics and motifs present first of all in the British pictorial caricature during the First Empire in France. I would like to pose the question, to what extent such motifs were the answer or purposeful allusion to the official French propaganda during the Revolution, Directory, Consulate and Empire periods, which – in accordance with the current fashion – very amply employed ancient imagery and topics. By the analysis of this problem I would like to show the dynamics and tensions between the official and the popular (even if the latter be directed or inspired from by official elements), which exist in all periods of culture and are of great importance for the functioning of popular culture. Garufo Agnieszka Universität Opole Temat wystąpienia: Philhellenischer Bildungsdilettantatismus und Eskapismus einer Monarchin. Achill und Artemis in Poesie und Bauphantasie der Kaiserin Elisabeth von Österreich und in der Popularisierung ihrer Antikerezeption auf Korfu Die Kaiserin Elisabeth von Österreich (Sissi) hatte sich aus den Pflichten einer Monarchin weitgehend zurückgezogen. Sie hat eine Reihe unlängst veröffentlichter Gedichte hinterlassen und sich mit dem Bau eines Achill-Tempels auf der Insel Korfu einen privaten Fluchtraum geschaffen. Die Gedichte, aber auch ihr Phantasiebauwerk belegen ihre individuelle Rezeption antiker Gestalten. Diese wurde zum einen durch einen romantischen Philhellenismus gespeist, der unter anderem durch Rousseau und Lord Byron vermittelt wurde, zugleich erhielten antike Gestalten im Werk der Kaiserin, man denke an Achill, eine heroische Übergröße im Geiste Friedrich Nietzsches. Die Gedichte der Kaiserin sind vor wenigen Jahren der Öffentlichkeit übergeben worden, der Achill-Tempel, der zu nächst als Militärlazarett und Kinderheim diente, erlebte in den letzten Jahren des Ausbau zu einen massentouristischen Erlebnisort, der zwei Funktionen „bedient“. Er erinnert an die berühmte Kaiserin und popularisiert die Antike für ein breites internationales touristisches Massenpublikum. Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 3 In meinem Vortrag möchte ich zum ersten die individuelle Antikerezeption der Kaiserin und deren politische wie psychische Funktion nachzeichnen. Zum zweiten möchte ich nachzeichnen, wie und mit welchen Strategien das private Refugium des Achillleon auf Korfu wieder hergestellt und zu einem Erlebnisort des Tourismus umgestaltet wurde. Sicher dienen die Ikonisierung der Kaiserin und die erlebnishafte Präsentation ihres Griechenlandbildes auch dem Aufbau eines massenkulturellen europäischen Gedächtnisses. Gemra Anna Uniwersytet Wrocławski Temat wystąpienia: Nec Hercules contra plures: co kultura popularna robi z antykiem (zarys problemu) Teksty kultury popularnej pełne są mniej lub bardziej ukrytych nawiązań do antyku. Wykorzystuje się zarówno mity, motywy, postaci (literackie i historyczne), wydarzenia historyczne, jak i wiedzę o świecie reprezentowaną przez ówczesne prace naukowe. Nie ma chyba elementu starożytnej kultury, po który nie sięgnęliby współcześni twórcy. Ich podstawowym zadaniem jest dostarczenie publiczności rozrywki: większość z nich zatem podchodzi do dziedzictwa antyku z dużą swobodą, starając się tak go opracować, by stał się atrakcyjny i przyniósł wymierne (finansowe) korzyści. I rzeczywiście przynosi: jednak przynosi też „skutki uboczne”, których znaczenie jest ogromne. Gierszewska Maria Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Ancient Rome, anything goes – handling of stereotypes in BBC series Doctor Who The purpose of this paper is to analyze functioning stereotypical ideas about antiquity in the BBC hit production 'Doctor Who'. The series depicts adventures of a humanoid alien from the TimeLords race, called The Doctor, who travels in time and space. Besides the stories of saving single persons and whole civilisations, the series explores cliché opinions and visions about concrete elements of the past and the future. Among the all episodes with historic plot connections with antiquity are quite common. It shows both vivid interest in this subject to a modern recipient and stability of some images. Fixed and easily predictable are some personages (Cesar, Cleopatra, Nefretiti) and keyevents (conquest of Britain, volcano explosion in Pompeii). The discussed topics and themes will be analyzed in comparison with historical facts. Then, what will be subjected to discussion will be conventional ideas about ancient cultures and ways of their visualizing. The summary will make it possible to draw some conclusions about the reception of ancient elements in popular culture. Grelka Maciej Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Classical tradition in anime Autor przedstawia problem recepcji antycznej grecko-rzymskiej tradycji w popularnych anime powstałych w ostatnim dwudziestoleciu ściśle w japońskim kręgu kulturowym. Nie wartościując poszczególnych produkcji autor wskazuje na powtarzalne motywy w tej recepcji: pełne podporządkowanie kliszom gatunkowym wypracowanym w obrębie anime, płynne przechodzenie między motywami antycznymi a współczesną (względnie nowożytną) rzeczywistością, inspiracje filozofią antyczną, wykorzystanie drugoplanowych wątków mitologicznych. Referat wskazuje też na zaskakująco dla europejskiego odbiorcy swobodne posługiwanie się motywami z historii starożytnej i mitologii greckiej i rzymskiej w anime, co jest, jak się wydaje, skutkiem geograficznej i kulturowej odległości między Japonią a Europą i jednocześnie brakiem bagażu konotacji wiązanych z poszczególnymi postaciami, czy historiami. Jarosz Katarzyna Temat wystąpienia: Życie codzienne detektywa w todze – powieści kryminalne w starożytnym Rzymie Powieści kryminalne, których akcja rozgrywa się w starożytnym Rzymie, są od kilkunastu lat niezwykle popularne. Tematem mojego wystąpienia jest pokazanie życia codziennego detektywa, Didiusa Falco, bohatera powieści Lindsey Davis, żyjącego w czasach Wespazjana. Autorka bardzo dokładnie i z dbałością o szczegóły historyczne pokazuje realia Rzymu, koncentrując się na bardzo różnych aspektach- od życia codziennego, jedzenia, stroju, obyczajów, do spraw politycznych. Spacer po Rzymie z detektywem Falco, sprawia, że choć nikt z nas nie był w Rzymie w I wieku, dzięki wielu szczegółom możemy poczuć się tak, jakby było to nam bardzo bliskie miasto. Jędrzejewski Maciej Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Rom, Blicke Rolfa Dietera Brinkmanna, Der Schneemann Jörga Fausera i Faserland Christiana Krachta jako współczesne odyseje niemieckojęzycznej literatury popularnej Odyseja greckiego pisarza Homera, to chyba jedno z najbardziej znanych dzieł literatury światowej. Inspirując się głównym bohaterem Odyseuszem, asocjowanym z wieloletnią tułaczką oraz literackim motywem podróży, pisarze z różnych epok i kultur starali się nawiązywać do tego antycznego eposu greckiego. Temat antyku i związana z nim obecność starożytnego dziedzictwa dostrzegalna jest również w niemieckiej kulturze i literaturze popularnej, co chciałbym – jako germanista – przedstawić w swoim referacie, na podstawie trzech wybranych niemieckojęzycznych utworów: autobiograficznej książki Rom, Blicke Rolfa Dietera Brinkmanna, powieści kryminalnej Der Schneemann Jörga Fausera oraz książki Faserland autorstwa Christiana Krachta. Wszyscy trzej autorzy postrzegani są za wybitnych przedstawicieli niemieckiej Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 4 kultury popularnej, a na dodatek w podanych powyżej tytułach niewątpliwie z rozmysłem i świadomie zaczerpnęli wykorzystany pierwotnie przez Homera motyw podróży. W swoim referacie chciałbym odpowiedzieć między innymi na poszczególne pytania: Czy rzeczywiście dostrzegalna jest obecność starożytnego dziedzictwa w niemieckiej kulturze popularnej? Jak jest ona przedstawiana? Jak przeobraża się u Brinkmanna, Fausera i Krachta motyw podróży? Czy odnoszą się oni do Odysei Homera lub też innych zagadnień związanych ze starożytnym światem? Hernik-Młodzianowska Monika Uniwersytet Zielonogórski Temat wystąpienia: „Brot und Spiele“ – Die antiken Motive in der Verfilmung des ersten Teils von Suzanne Collins` „Panem“-Trilogie – „Die Hungerspiele“ Die „Panem“-Trilogie von Suzanne Collins ist ein Beispiel dafür, wie oft und gerne die Autoren der Gegenwartsliteratur auf antike Stoffe zurückgreifen. In ihren Texten bedient sich Collins in erster Linie der griechischen Mythen, insbesondere des MinotaurusMythos, der der Idee der Hungerspiele von Panem zugrunde liegt. Des Weiteren übernimmt die Autorin den römischen Kampf auf der Arena für ihre Romane. Die antiken Stoffe und Motive werden gleichwohl mit der äußerst modernen Problematik der anwachsenden Popularität der stets präsenten Reality-Shows jeder Art verbunden. Aus der Allianz der klassischen, antiken Stoffe und phantastischer Zukunftsversionen sind All-Age-Texte entstanden, die den Kampf der Jugendlichen untereinander und gegen das mit absoluter Macht ausgestattete Regime zum Thema machen. Als Bestseller sowohl für Erwachsene als auch für Kinder wurden die Texte relativ schnell für die Leniwand adaptiert (Teil I und Teil II der Trilogie wurden bereits verfilmt). In dem Beitrag wird der Frage nachgegangen, wie die antiken Stoffe und Motive im Medium Film funktionieren, welche Funktionen das Antike hier erfüllt, ob seine Bedeutung und Aussage gleich bleiben oder den zeitlichen Umständen angepasst werden. Es sollte des Weiteren darum gehen, welche filmsprachlichen Mittel die Filmemacher einsetzen, um die populäre Version der antiken Stoffe von Collins auf das Medium Film zu übertragen. Kaczmarek Zofia Temat wystąpienia: The Gladiatorial Games in Hunger Games by Suzanne Collins. Some Thoughts on the Antique Culture in the Modern World The Gladiatorial Games in Hunger Games by Suzanne Collins. Some Thoughts on the Antique Culture in the Modern World The classical Culture is still considered to be fascinating, especially mesmerizing is the way it mixes beauty and cruelty in one attractive package. Films and TV series, like for example Gladiator or Rome, based on antique history become very popular. Moreover, antiquity rooted itself even deeper into our culture what is clearly demonstrated in less obvious references to antique tradition in literature and films. Hunger Games by Suzanne Collins is a perfect example of how the Antiquity can and still does inspire modern authors. The analogies between the Hunger Games and the gladiatorial games are numerous, what should not be surprising as the author herself admits that in her book she referred to an updated version of munera. What can the knowledge about these analogies give to the modern reader? By comparing the differences and similarities between the Roman and fictional games I hope to prove that the antiquity has rooted itself deeply into our culture and, moreover, that the genuine knowledge about antiquity is necessary to creatively alter the reality that surround us. Kaczor Katarzyna Uniwersytet Gdański Temat wystąpienia: Gladiator Ridleya Scotta jako kwintesencja wyobrażeń antycznego Rzymu w kinie popularnym Przedmiotem referatu jest analiza i interpretacja obrazu starożytnego Rzymu przedstawionego w filmie Gladiator Ridley’a Scotta jako reprezentatywnego dla wyobrażeń Imperium Rzymskiego funkcjonujących w kinie popularnym i produkcjach telewizyjnych. Moim celem jest wskazanie źródeł, reminiscencji i sposobów reinterpretacji motywów, wykorzystywanych w funkcji emblematycznych przez kreatorów filmowych wizerunków antycznego świata, poczynając od obrazów kina niemego, poprzez włoskie peplum, hollywoodzkie superprodukcje lat 60. XX w., aż do współczesnych seriali telewizyjnych. Klęczar Aleksandra Uniwersytet Jagielloński Temat wystąpienia: Dawna Republika i Imperium Zła. Obraz starożytnego Rzymu w telewizyjnych serialach fantastycznych W swojej prezentacji chciałabym skupić się na obrazie Rzymian i ich państwa w telewizyjnych produkcjach fantastycznych, a konkretniej – tych należących do szeroko rozumianej science fiction. Zakres czasowy omawianych tekstów kultury sięga od lat 60. do końcówki 2010, skupiając się na produkcjach brytyjskich i amerykańskich (Star Trek, Doktor Who, Gwiezdne Wrota). Interesuje mnie przede wszystkim przyjrzenie się dwóm problemom: kwestii pochodzenia obecnego w tych serialach TV obrazu Rzymian i Rzymu i jego zakorzenienia w szerokiej tradycji kultury popularnej oraz to, jakie motywy, toposy i stereotypy związane z Rzymem powracają w tego typu reprezentacjach najczęściej. Kulig Agnieszka Uniwersytet Jagielloński Temat wystąpienia: Ostrożność – solidność – skuteczność. Motyw konia trojańskiego we współczesnej reklamie Głównym celem niniejszego referatu będzie przedstawienie sposobów reinterpretacji motywu konia trojańskiego we współczesnej reklamie i wpływu tego procesu na odbiorców. Przykłady poddane analizie zostaną zaczerpnięte przede wszystkim z zagranicznych Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 5 reklam prasowych oraz outdoorowych i dotyczyć będą kilku obszarów: produktów spożywczych, środków higienicznych, motoryzacji, usług oraz promocji czytelnictwa. Referat ma stanowić także próbę odpowiedzi na pytanie, które aspekty funkcjonowania wojny trojańskiej w masowej wyobraźni są najczęściej wykorzystywane przez reklamotwórców: wygląd drewnianej konstrukcji, wnętrze machiny, moment wjazdu konia do strzeżonego miasta, inne? Analizie treści poszczególnych reklam, nawiązujących do starożytnego motywu, będzie towarzyszyła równoległa analiza kompozycyjna (mise-en-scène). Podsumowaniem referatu będzie kategoryzacja nowych znaczeń przypisywanych figurze konia trojańskiego np. przestrogi przed zagrożeniem, solidności wykonania przedmiotu lub usługi, a także skuteczności w dążeniu do wyznaczonego celu. Kulpa Karolina Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Play antiquity: About the examples of the antiquity’s reception in children’s toys The toy industry is a significant part of the global economy, generating billions of dollars every year. The companies producing toys outdo each other in their bids for the youngest, not rarely referring in their products to antiquity what undoubtedly influence the formation of children’s historical knowledge of this important for Europe and the world age. In my speech, I would like to show the spectrum of toys for children which in name and description evidently invite to play the world of ancient Greece and Rome. Through the comparison of puppets, dolls, blocks, board games or computer games, I would like to answer the question do those toys help kids in gaining the genuine knowledge about our past or are they rather deprived of meaning cliché, which does not reflect the antiquity, but simply the manufacturer's marketing strategy. Lichański Jakub Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Wątki antyczne w powieściach kryminalnych. Prolegomena do analizy retorycznej Tradycja antyczna jest, pozornie tylko, bardzo prostą badawczo kwestią. Na pozór chodzić może o przywołanie w utworze współczesnym np. toposów związanych z literaturą antyczną (jak np. w reinterpretujących klasyczne toposy utworach romantyków), bądź ogólne powiązanie współczesnego utworu z problemami, które mają swe źródła w kulturze Hellady bądź Romy (rzadziej – Bizancjum; np. utwory nawiązujące do poszukiwań grobowca Aleksandra Wielkiego, czy do np. życia słynnych postaci świata antycznego bądź wczesnochrześcijańskiego). Odpowiadając zatem na pytanie o tradycje antyczne w powieści kryminalnej musimy oddzielić kwestie czynnościowe od przedmiotowych i podmiotowych. Zapewne z tym pierwszym rodzajem tradycji nie będziemy mieli w ogóle do czynienia; istotna będzie jednak odpowiedź na dwa pozostałe pytania. Pojęcie tradycja antyczna rozumiem zatem, w sensie przedmiotowym i podmiotowym, jako poszukiwanie odpowiedzi na pytania: jakie dobra (duchowe) z antyku podlegają przekazywaniu. Odpowiedź na pytanie o stosunek danego pokolenia do przeszłości będzie jednak bardzo złożona, bowiem raczej będzie ekstrapolacją pewnych intuicji oraz danych liczbowym. Tradycję antyczną rozumiem wg opinii Friedricha Augusta Wolfa: to zespół pojęć ze świata idei, które pozwalają nam porządkować nasze doświadczeni egzystencjalne. I to jest punkt wyjścia do analizy literatury kryminalnej. Jako narzędzie będą zastosowane metody krytyki retorycznej. Loska Elżbieta Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego Temat wystąpienia: „Śmierć nosi maskę”. Prawo rzymskie w literaturze popularnej na przykładzie opowiadania Stevena Saylora Odwołania do antyku, w tym także do prawa rzymskiego, są coraz częstsze w kulturze popularnej. Wiele z tych nawiązań mija się z wiedzą, jaką czerpiemy ze źródeł historycznych. Inaczej jest w przypadku książek Stevena Saylora. Opowiadanie „Śmierć nosi maskę” oparte jest częściowo na zachowanej mowie Cycerona Pro Quinto Roscio comoedo. Jednak nie dotyczy znanej z mowy cywilnej sprawy sądowej przeciw aktorowi, tylko historii śmierci niewolnika Panurgusa, która do tejże sprawy doprowadziła. Saylor przemyca w tekście także informacje na temat prawa rzymskiego, m.in. kwestię pozycji prawnej aktorów w starożytnym Rzymie. Ciekawym wydaje się sprawdzenie, jak wiele z nich można odnaleźć w tekstach autorów antycznych. Mazela Anna Akademia Ignotianum w Krakowie Temat wystąpienia: Antyczne inspiracje w fotografii mody na przykładzie fotografii Eugenio Recuenco oraz prac fotografa Léo Caillarda i grafika Alexisa Persaniego. Europejska cywilizacja, zakorzeniona w starożytnych kulturach Morza Śródziemnego, przez wieki wiązała antyczne motywy z archetypami, które stanowiły o jej tożsamości. Antyk był obecny przede wszystkim w rozważaniach natury filozoficznej i aksjologicznej nad sensem i celem ludzkiego życia, dziś natomiast niezwykle często pojawia się w kulturze popularnej, służącej przede wszystkim rozrywce i zaspokajaniu konsumenckich potrzeb. Referat, który pragnę przedstawić, dotyczył będzie szczególnej części współczesnej pop-kultury: hybrydy, powstałej z połączenia sztuki, fotografii i reklamy. Fotografia mody również sięga po greckie i rzymskie motywy mitologiczne, jednak czyni to w różny Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 6 sposób. Porównanie estetycznie wysublimowanej fotografii Eugenio Recuenco z prowokacyjnym projektem fotografa Léo Caillarda i grafika Alexisa Persaniego pozwoli mi ukazać różnorodność przemian, jakie zaszły w postrzeganiu i wykorzystaniu antycznego dziedzictwa. Mazurkiewicz Adam Uniwersytet Łódzki Temat wystąpienia: Recepcja antyku w kulturze popularnej. Wstępne propozycje rozpoznania zjawiska (na wybranych przykładach) Szukanie odpowiedzi o przyczyny nieustającej fascynacji dawną kulturą wydaje się tym istotniejsze, że antyk jest wciąż ważkim punktem odniesienia dla współczesnych poszukiwań artystycznych. Twórcy pop-kultury odpowiadają na rynkowe zapotrzebowanie, toteż sposób, w jaki sięgają do tradycji antycznej wiele mówi przede wszystkim o nas samych, jako konsumentach wytworów kultury popularnej. Z tego względu we współczesnej pop-kulturze epoka ta funkcjonuje w szczególny sposób. Wrażenie to pogłębia nie tylko (nad)obecność w tym obiegu motywów inspirowanych kulturą antyczną i ich kontaminacja (postacie właściwe mitologii greckiej i rzymskiej współwystępują w ramach jednej opowieści), lecz również sytuowanie ich w różnych — często poza mitologicznych — kontekstach, dzięki wykorzystywaniu różnych strategii artystycznych (rekontekstualizacji, reminiscencji, gier kulturowych). McHugh Mary R. Gustavus Adolphus College, USA Temat wystąpienia: The Art of Safe Speech: Schünzel’s Amphitruo Greek New Comedy and the Roman comedies derived from it are not generally considered vehicles for political satire. Unlike Old Comedy, especially Aristophanes’ devastating attacks on contemporaries, there are no definitive political references in Plautine comedy. So it is surprising to find political satire in modern adaptations of Plautus’ Amphitruo, a mythological burlesque that retells the story of Jupiter’s seduction of Alcmena in the guise of her husband, Amphitryon. Some claimed that Molière’s adaptation of the play (1668) criticized the affairs of Louis XIV. Amphitruo was also adapted to the cinema screen in Nazi Germany in 1935. Reinhold Schünzel’s Amphitryon (Aus den Wolken kommt das Glück), parodied the Nazi regime. It is possible that neither Louis XIV and his court nor the Nazi censors anticipated the use of New Comedy as a vehicle for political subversion and thus allowed the Plautine comedy, considered innocuous, to be performed. There are traces in classical rhetorical treatises that point to just this kind of covert and therefore safe criticism being conveyed through drama. Among others, the rhetorician Quintilian describes strategies that allow open statements against tyrants provided such statements could also be understood another way. (Quint., Inst. Or. 9.2.67). An analysis of the visual style and dialogue in specific scenes of Schünzel’s film will demonstrate that the ancient authors, and probably also Molière, were astute in their understanding of how safely to criticize the powerful. Miazek-Męczyńska Monika Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Olimp Grzegorza Kasdepke, czyli mitologia dla najnajnajmłodszych Mitologia grecka nie jest dla dzieci. I stwierdzenie to nie wymaga właściwie komentarza – ilość gwałtów, morderstw, kazirodczych związków, małżeńskich zdrad, pozamałżeńskich dzieci i ogólnego okrucieństwa jest tam bowiem tak ogromna, że żaden zdrowo myślący rodzic nie zdecydowałby się na czytanie dziecku mitów przed snem. Już Jan Parandowski, autor od lat najpopularniejszego opracowania mitologii dla młodych czytelników, wydzielił z niej część przeznaczoną wyłącznie dla dorosłych, a pozostałe historie starannie wygładził, usuwając bardziej drastyczne elementy. Niemniej współcześni pisarze podejmują niezmiennie próby „umłodzieżowienia” czy wręcz „udziecinnienia” mitologii. W swoim wystąpieniu chciałabym przedstawić, jak z tym problemem poradził sobie Grzegorz Kasdepke, autordwóch tomów opowieści mitycznych dla dzieci. Miączewska Anna Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej Temat wystąpienia: Gladiatrix: Who is She? Modern Presentations and Perceptions of the Ancient Female Gladiators The presence of women fighting at the Roman munera as gladiators has long been established as fairly valid historical matter, yet never significantly enough for a proper study of the phenomenon of female fighters at the arenas. Their existence in the history is marginalised since it is perceived as either insufficiently proven (regardless of the literary and archaeological sources) or inadequately significant to be treated seriously (apart from a few renowned academics). Due to the negligence on this problem, the perception of a woman who participated in gladiatorial combats in ancient Rome is very often distorted. This paper aims to present and further analyse examples from a complex cluster of perceptions which define an ancient female gladiator as a modern-day gladiatrix. The examination of contemporary literature, tv shows and cinematography allows to state that the image of an ancient female gladiator has grown in the 20th and 21st century into a vision of a woman representing excessive aggression, exaggerated vengeful nature, and finally, exceedingly emphasised sex-appeal, despite undertaking a rather uninviting male-role as an arena fighter. Additionally, in the media of modern culture her gender does not become an obstacle in playing her violent part, but instead, it elevates her to a position of a super-heroic protagonist. Gladiatrix’s emphasised sensuality creates a paradox since her fighting skills appear as a direct antithesis of her femininity and, more interestingly, she becomes represented in a strict contrast to men, appearing invincible and much stronger than her male counterparts. The tracing of modern examples will be compared in the paper to the ancient evidence on female gladiators and the notion of a gladiatrix will be proven to be a specifically contemporary and artificially constructed model of a fighting woman, which stands in opposition to the ancient ideas of female gladiators. Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 7 Mikołajczak Aleksander Wojciech Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Motywy antyczne w designie wiecznych piór Mitas Adriana Temat wystąpienia: Filmowe podróże w archetypalne rejony mitów Celem referatu jest wskazanie na nieustającą żywotność mitu, w szczególności dziedzictwa kultury antycznej, i potrzebę jego kolejnych realizacji w różnorodnych fabułach, gatunkach i mediach, które proponują wciąż nowe odczytania mitu w zlaicyzowanym świecie współczesnym. Zostaje podjęta próba uzasadnienia tej żywotności poprzez analizę funkcji mitu z perspektywy psychologiczno-kulturowej i adaptacjonistycznej. W głównej części dokonuje się przeglądu motywów i wątków antycznych wykorzystanych w filmowych produkcjach amerykańskich z ostatniego dziesięciolecia: Troja (reż. Wolfgang Petersen), 300 (reż. Zack Snyder), Percy Jackson i Bogowie Olimpijscy: Złodziej Pioruna (reż. Chris Columbus), Percy Jackson: Morze potworów (reż. Thor Freudenthal), Immortals. Bogowie i herosi (reż. Tarsem Singh), Gniew Tytanów (reż. Jonathan Liebesman), analizując m. in. motyw poszukiwania i walki o odzyskanie utraconego lub pożądanego przedmiotu, osoby, statusu, archetypalny wzorzec bohatera, wątki skupione wokół relacji między bogami, herosami i zwykłymi śmiertelnikami. W konkluzji stwierdza się potrzebę odniesienia współczesnych twórców i odbiorców do mitologicznej sfery sacrum, ich poszukiwania wzorców fabularnych w scenariuszach mitycznych, opierającą się zapewne choć w części na przekonaniu, iż filmowe renarracje i reinterpretacje mogą – w dobie „egzystencji bezmitycznej” – spełniać sensotwórczą i adaptacyjną funkcję mitów. Oziewicz Marek University of Minnesota, USA Temat wystąpienia: Antiquity is NOW: Modern Strands of the Mythical Method in Contemporary Young Adult Fantasy In what later became the seminal essay of fantasy criticism, J. R. R. Tolkien said that one peculiar effect of immersion in a fantasy narrative is that the reader steps outside time and may appreciate the so-created understanding as somehow blending past, present and future. Although his own fiction was set in a supposedly pre-historical past and was radically removed from the present, which Tolkien loathed, fantasist who came after him developed strategies of using fantasy as a framework or a thinking tool where antiquity and the present coexist in the same space. My goal in this essay is to take a closer look at the most common uses of the trope of antiquity in modern YA fantasy and theorize them as strands of what T.S. Eliot once dubbed as “the mythical method.” I suggest why the “Antiquity is Now” concept emerged to become central to many works of contemporary speculative fiction and I try to account for its continuing appeal to 21st century audience. Perzyńska Anna Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Gwiezdne wrota – Przekształcanie historii starożytnej i antycznych toposów w kulturze popularnej Współczesna kultura, w tym oczywiście kultura popularna, garściami czerpie z historii i mitologii nie tylko grecko-rzymskiej, lecz także egipskiej czy skandynawskiej. Przejawy takich nawiązań zauważyć można w tekstach kultury (filmach, książkach, komiksach) quasi-historycznych, np. Troja, 300; używaniu charakterystycznych postaci – takich jak Zeus, Posejdon czy Thor; symbolicznych nawiązaniach w tytułach np. Olimp w ogniu. Swoje wystąpienie chciałabym poświęcić takim nawiązaniom wykorzystanym w scenariuszach seriali należących do serii „Gwiezdne Wrota”. W skład tej serii wchodzą (prócz filmów fabularnych i animacji) Gwiezdne Wrota SG1, Gwiezdne Wrota Atlantyda i Gwiezdne Wrota: Wszechświat. W każdej z tych trzech produkcji odnaleźć można różne odwołania do starożytności, lecz w każdym dominują nawiązania do innych toposów. Piętka Radosław Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Horror dla latynisty. Łacina w filmach grozy Status języka łacińskiego we współczesnym świecie, języka, który nie jest ani żywy, ani całkowicie martwy, sam w sobie predestynowałby łacinę do tego, by stała się jedną z głównych bohaterek fabuł grozy. Jak się wydaje, twórcy filmowych horrorów kierują się jednak innymi motywacjami, gdy każą swoim bohaterom posługiwać się łaciną. Decydujące znaczenie ma w tym przypadku na przykład fakt, że łacina jest nadal postrzegana jako język sacrum (a więc także, co szczególnie w tym kontekście istotne, język używany przy egzorcyzmach). Posługując się kilkoma przykładami niedawno powstałych horrorów (Królestwo Larsa von Triera, Postrach nocy, Dom w głębi lasu…) postaram się pokazać, jakie jeszcze funkcje pełni język łaciński w filmach należących do tego gatunku. Radziszewski Stefan Wyższe Seminarium Duchowne w Kielcach Temat wystąpienia: Facebookowe labirynty w powieści Pigułka wolności Piotra Czerwińskiego Pigułka wolności (2012) Piotra Czerwińskiego to powieść o kondycji współczesnego człowieka. W świecie Internetu jego wolność stała się wielką iluzją. Jedyną ucieczkę wskazuje pragnienie miłości, jednak okazuje się, iż powieściowy Pigmalion zmienia się w Anty-Pigmaliona, a objęcia kochanki są pozorne: wszak jest to kolejne wcielenie Venus z Milo. Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 8 Rapp Karolina Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Die Antike in der deutchsprachigen Literatur der Gegenwart – Der Odysseus – Mythos in den Werken von Perikles Monioudis Der Beitrag befasst sich mit dem Bild des modernen Odysseus in den Werken Die Stadt an den Golfen (2004) und Land (2007) des schweizerischen Autors Perikles Monioudis und informiert über die Tendenzen der Antikrezeption in der deutschsprachigen Literatur der Gegenwart. Im Zentrum des Referats stehen das anhaltende Wirkungspotential der antiken Tradition und ihrer Lebendigkeit und die Frage nach der Aktualität des Odysseus-Mythos und nach Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen dem mythischen Odysseus und dem zeitgenössischen Erben des homerischen Wanderers am Beispiel der oben genannten Texten. Im ersten Teil des Beitrags wird kurz die Rezeptionsgeschichte und Darstellungsweise der Figur des Odysseus besprochen, der als Inbegriff des entwurzelten, orientierungslosen und als Sinnbild der Reise ins menschliche Innere wahrgenommen wird. Die Beschreibung des homerischen Helden wird durch die Theorien von Parandowski, Stanford, Kłańska (Reinterpretation, Renarration und Präfiguration von Mythen) und Ziolkowski (der Begriff des zentrifugalen und zentripetalen Odysseus) präzisiert. Der zweite Teil des Beitrags behandelt das Motiv des modernen Odysseus in den Werken von Monioudis. Folgende Aspekte werden analysiert: Die Namenlosigkeit, das Niemand-Spiel und der Niemand-Status des modernen Odysseus Die Präsenz des Meeres und des Göttlichen im Leben des modernen Odysseus Das Problem der Fremdheit und der Sprache als genuiner Bestandteil der Identitätssuche, als Instrument der Benennung und Kartierung der Welt des Odysseus des 21. Jahrhunderts. Ratajczak Marta Uniwersytet Zielonogórski Temat wystąpienia: Zu antiken Motiven in Susanne Collins’ phantastischem Roman „Die Tribute von Panem. Die Hungerspiele“ Das Anliegen des Beitrags besteht darin, die Elemente der Antike in dem 2010 erschienenen Roman von Susanne Collins unter dem Titel Die Tribute von Panem. Die Hungerspiele narratologisch zu untersuchen und ihre Funktion in dem zu analysierenden Text zu hinterfragen. Dass antike Motive in diesem Roman von grundlegender Bedeutung sind, unterliegt keinem Zweifel. Schon der Name des Landes Panem, der im Buchtitel erwähnt wird, leitet sich vom Ausspruch der Autorschaft des römischen Dichters Juvenal Brot und Spiele (lat. Panem et circenses) ab. Die Hungerspiele, die in dem Roman thematisiert werden, erlangen hier jedoch eine neue, aktuelle Bedeutung. Im Zentrum des Beitrags befindet sich nicht nur das Nachweisen der Präsenz der einzelnen antiken Motive im Text, sondern vielmehr die Untersuchung der ihnen traditionell und neu zugeschriebenen Bedeutungen, die in Anlehnung an die Theorie des Mimesis Kreises von Paul Riceur, der aus drei Komponenten (Präfiguration, Konfiguration und Refiguration) besteht, realisiert wird. Rekowska Monika Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Kultura popularna czy popularyzacja kultury – antyk i literatura dla dzieci Antyk, rozumiany jako cywilizacja grecko-rzymska, to nośny temat w literaturze popularnej, o czym świadczy chociażby liczba kryminalnych historii z antyczną Grecją lub Rzymem w tle. Istnieje też cała gama książek inspirowanych antykiem skierowanych do dzieci. Te polskich autorów ostatnio zostały zestawione w katalogu Polish Literature for Children and Young Adults inspired by Classical Antiquity. Analiza jego zawartości wskazuje na dominację książek inspirowanych mitologią. Drugą, najliczniejszą kategorią, są książki odwołujące się do antycznej tradycji we współczesnym świecie. Istnieje poza tym pewna ilość opowieści, w których fikcyjne, dziecięce postacie przeżywają przygody w świecie starożytnych Greków i Rzymian, świecie odtwarzanym przez autorów z mniejszą lub większą pieczołowitością. Można by przy tym zadać sobie pytanie, czy przedstawiana problematyka życia codziennego w starożytności jest jedynie malowniczym i nieco egzotycznym tłem dla przygód głównych bohaterów, a tym samym książki stanowią element kultury popularnej czy też mogą one służyć za rzetelne źródło wiedzy, będąc w istocie popularyzacją wiedzy o kulturze antycznej. By odpowiedzieć na to pytanie zostaną zaprezentowane przykłady książek, których autorzy sięgając do antycznych realiów odtwarzają przed młodym odbiorcą panoramę starożytnego świata. Referentka odwoła się przy tym do własnych doświadczeń, jako autorka jednej z nich. Rewerenda Magdalena Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Antygona (nie)popularna. Problemy z recepcją postaci dramatu Sofoklesa w Polsce po roku 1989 W swoim referacie przeanalizuję polską recepcję Antygony (zarówno samej postaci, jak i całego dramatu Sofoklesa) po roku 1989. Zastanowię się nad przyczynami skostnienia wizerunku bohaterki, które doprowadziło do paradoksalnej sytuacji: Antygona, będąc najpopularniejszą antyczną heroiną (za sprawą wieloletniej obecności w kanonie lektur szkolnych i antypropagandowej użyteczności w czasach komunizmu), w zasadzie nie podlega twórczym i znaczącym reinterpretacjom, jak ma to miejsce w przypadku Medei czy Elektry; obecność Antygony ograniczona jest do interpretacyjnych klisz i schematów myślowych i językowych – utrwalonych i nieustannie utrwalanych zarówno w edukacji szkolnej, jak i przekazach medialnych. Przeanalizuję sytuację, w której nadmiar obecności bohaterki w powszechnej (choć zbanalizowanej i powierzchownej) wiedzy i świadomości doprowadził do spłycenia recepcji oraz zablokował możliwość dotarcia do innych znaczeń. Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 9 Rudolph Andrea Universität Opole Temat wystąpienia: Ausstellungsaufbau und Antike-Popularisierung. Überlegungen zur Einrichtung eines Johann Heinrich VoßLiteraturhauses in Penzlin Die Erschließung der an literarischen Denkmälern reichen Kulturlandschaft von Mecklenburg-Vorpommern gehört zu den vornehmsten kulturpolitischen Aufgaben des Landes. Industriell eher von geringer Bedeutung ist es vornehmlich der Tourismus, der dem Land zu kulturellem Ansehen zu verhelfen vermag. In diesem Zusammenhang geriet der Literat der Aufklärungszeit Johann Heinrich Voß, Sohn der Stadt Penzlin, erneut in den Blick von Stadtvertretern und Tourismusplanern. Voß hatte die Odyssee und die Ilias des Homer auf kongeniale Weise übersetzt und kommentiert. Noch immer drucken bekannte deutsche Verlage Homer in der Vossischen Übersetzung ab. Noch immer bieten Hörbücher diese und andere antike Texte nach der Übersetzung von Voß, der als erster Pädagoge in Deutschland Homer als Schullektüre eingeführt hatte. Die Stadt Penzlin richtet in Zusammenarbeit mit den Hallenser Germanisten Prof. Hans-Joachim Kertscher, Dr. Heidi Ritter und der Oppelner Germanistin Andrea Rudolph eine ständige Ausstellung zu Johann Heinrich Voß ein. In der eigens hierfür sanierten spätbarocken ehemaligen Lateinschule, in welcher Voß Schüler war, wird Vossens Popularisierung der Antike eine zentrale Rolle spielen. Die Ausstellungsmacher wollen ein breites touristisches Publikum anziehen und insbesondere mit Schulen zusammenarbeiten, um Jugendlichen Angebote unterbreiten. Natürlich müssen dabei Probleme der Vermittlung mit reflektiert werden. Die vielleicht wichtigste Voraussetzung jeder Ausstellungsarbeit ist die Feststellung der hermeneutischen Differenz zwischen dem Standort der ausgestellten Person und der Standortgebundenheit des Besuchers. Die mehr als 200 Jahre umfassende historische Differenz bringt Schwierigkeiten mit sich: in sachlicher Hinsicht mythologisches Bildungsgut; erklärungsbedürftige Fakten; in poetologisch/rhetorischer Hinsicht eine Differenz zum heutigen Formen- und Sprachgebrauch. Dichterische Formen wie die Idylle, die sich noch im ausklingenden 19.Jh. einiger Beliebtheit erfreute, sind heute ebenso passee wie allgemein versifizierte Formen mit großem Textumfang. Goethe hatte gemeint, dass Vossens homerische Verse vor allem im Vortrag ihre Wirkung entfalten. Der Vers als Gehörgröße, eine meist als „Ohrenphilologie“ betriebene Metrik, aber auch die Betrachtung des Verses in seiner Schriftform sind heute weitgehend vergessen. Konkreter: Weg gesunken sind mindestens zwei Bildungswelten – der protestantisch-bürgerliche Wertekosmos, der die bürgerlichen Idyllen mit ihrer patriarchalisch-behaglichen Familiendarstellung und „Alltagsheiligung“ prägt und die Antike. Die Antike sank im Gedächtnis der Deutschen über zwei Stufen. Einmal bewirkte die Verschiebung von der Antike zu historisierend altdeutschen Themen im 18. und 19. Jahrhundert ihren Bedeutungsverlust, man denke an die nationale Romantik mit ihrer Akzentlegung auf Prähistorie und Mittelalter. Zum anderen führte der Bedeutungsverlust des Neuhumanismus in den ersten Dezennien des 20. Jahrhunderts und die Aufgabe des Lateinunterrichts seit den 1920-er Jahren an den Schulen zugunsten neuer Sprachen (Englisch) zu einem Schwinden antiker Bilder aus der Kommunikation. Dennoch aber gehört die Antike mit ihren Vorstellungen, Denkweisen, ästhetischen Formen zu einer wichtigen Überlieferung. Wir müssen diese in unserer Zeitgegenwart wieder fest verwurzeln. Mit welchem Strategien und Mitteln dies im Rahmen einer ständigen Ausstellung „Johann Heinrich Voß. Ein Grieche aus Mecklenburg“ in Angriff genommen wird, möchte mein Vortrag zeigen und diskutieren. Sawiński Paweł, Adam Jakub Jarych Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Uniwersytet Łódzki Temat wystąpienia: Miłość w starożytnym Rzymie oczyma twórców serialu „Rzym” – fakty i mity rzymskiej sypialni. Miłość, a co za tym idzie również relacje międzyludzkie związane z tym uczuciem od zarania dziejów był jednym z najpopularniejszych motywów literackich oraz filmowych. To dzięki płomiennym uczuciom do rzymskich kurtyzan powstawała twórczość Catullusa, Martialisa czy Iuvenalisa, która w wielu momentach przepełniona jest erotycznymi wersami. W niniejszym wystąpieniu jednak głównym źródłem do poznania moralności Rzymian, nie będzie twórczość poetycka, a serial „Rzym”, który emitowany był na antenie HBO w latach 2005-2007. Rzymska moralność znacznie odbiegała od tego do czego przywyknięto w XXI wieku. Instrumentalne traktowanie niewolników, schadzki w domach publicznych czy homoseksualne relacje były chlebem powszednim zamożnych Rzymian, którzy lubowali się w korzystaniu z uroków tętniącej życiem stolicy. Autorzy serialu w bardzo wielu przypadkach swój obraz rzymskiej miłości przedstawili w głębokim oparciu o źródła historyczne. Zwracając chociażby uwagę na polityczny wymiar małżeństwa (tj. Pompeius - Iulia; Pompeius - Cornelia Metella). Jednakże aby serial odniósł komercyjny sukces w wielu przypadkach sceny zostały przejaskrawione i znacznie odbiegały od rzymskich norm moralnych (tj. romans Servilia - Octavia). Głównym celem niniejszego artykuły będzie przedstawienie faktów oraz mitów, którymi kierowali się autorzy serialu „Rzym” podczas realizowania jednego z lepszych filmowych obrazów antycznego Rzymu. Schleich Markus Universität des Saarlandes Temat wystąpienia: Der Ikarus-Mythos in der kontemporären Popularmusik Der Ikarus-Stoff ist, trotz oder gerade wegen seiner Kürze und offenbaren Simplizität, einer der am meisten bearbeiteten Stoffe in der Literaturgeschichte. Eingebettet in eine significant längere und komplexere Rahmenhandlung, der des Daedalus, hat der Sturz des Jünglings Ikarus, der mit seinen Flügeln aus Wachs zu nah an die Sonne flog, die Literatur und bildenden Künste stets beschäftigt. Dieser Vortrag will untersuchen, wie der Popsong, ein als sehr rezent wahrgenommenes Medium – dem zumeist eine gewisse Simplizität oder Banalität unterstellt wird – mit diesem Stoff umgeht, der literarisch und intermedial schon Jahrhunderte bzw. Jahrtausende tradiert wird. Wer nun erwartet, dass sich die Popmusik, ausschließlich mit der Auslegungsmöglichkeit des Stoffes von Ikarus als Verliebtem, der an sich an seiner Leidenschaft verbrennt, ausgeht, wie sie schon seit der frühen Neuzeit bei z.B. Otto von Meen existiert, der wird enttäuscht. Songs wie Crystallized von The XX, Flume von Bon Iver oder Icarus von White Hinterland nutzen Ikarus, um über die Figur als Bedeutungsträger verschiedener Diskurse nachzudenken. Ikarus selbst, eine oftmals sprachlose Figur, die immer zwischen den Extremen Wagemut und Leichtsinn oszilliert, bekommt hier eine Stimme, um über seine eigene Identität frei von Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 10 Fremdbestimmung zu sinnieren. Die Song zeigen dabei ein starkes Reflexionspotenzial auf einer Metaebene, was sich dahingehend deuten lässt, dass Ikarus sich über seinen eigenen Mythos erhebt oder aus dem eigenen Mythos herausfällt. Gleichzeitig machen alle drei Songs auf unterschiedliche Art und Weise deutlich, dass der Stoff bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat. Eben weil diese simple Geschichte so viel mehr zu transportieren vermag, als die wächsernen Flügel ahnen lassen. Skwara Ewa Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Filmowi Latine loquentes Wbrew przeświadczeniu, że dzisiejsze społeczeństwo jedynie w niewielkim stopniu włada łaciną, kultura popularna wcale nierzadko ucieka się do tego języka. Często jednak robi to w ściśle określonym „pozaantycznym” celu. Referat będzie próbą spojrzenia na sposoby wykorzystania łaciny (i przywoływania kultury antycznej) w popularnych serialach polskich ostatnich dwóch dekad (Rodzina zastępcza, Kryminalni, Hotel 52, Blondynka, Ranczo i inne). Na wybranych przykładach będzie można dostrzec, jakie funkcje spełnia język Cycerona w dzisiejszym filmie – nie tylko sygnalizuje epokę czy gruntowną edukację, ale także służy stygmatyzacji i jest sygnałem społecznego nieprzystosowania. Referat przedstawi także sposoby, w jakie przywołuje się łacinę wraz z kulturą antyczną, tak by była zrozumiała dla odbiorcy. Historia filmu pozwala wyraźnie dostrzec, jak na przestrzeni kilkudziesięciu lat zmieniły się metody prezentowania kultury antycznej i referat postara się zasygnalizować także ten problem. Skowera Maciej Uniwersytet Warszawski Temat wystąpienia: Panem et circenses. Motywy antyczne w cyklu Igrzyska śmierci Suzanne Collins Planowane wystąpienie dotyczyć będzie obecności motywów antycznych w cyklu powieściowym Suzanne Collins Igrzyska śmierci. Postaram się stworzyć ich typologię i zastanowić się, jaka motywacja ideologiczna przyświeca aktowi włączenia właśnie tradycji antycznej w obręb świata przedstawionego cyklu. Rozważania zostaną wzbogacone o kontekst wykorzystania wątków pochodzących ze starożytności grecko-rzymskiej w polskiej i zagranicznej literaturze dla dzieci i młodzieży. Przyczynkiem do rozważań będzie wydany w 2013 r. katalog Polish Literature for Children & Young Adults Inspired by Classical Antiquity powstały w ramach międzynarodowego projektu Our Mythical Childood..., w którym uczestniczyłem. Postaram się wykazać, w jaki sposób w tej literaturze zmienia się sposób traktowania antycznych wątków, co jest uzależnione od mód i trendów w całej popkulturze. Sobek Adam Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Über den Mord an die Macht. Zu antiken Spiegelbildern von Leidenschaften des (post)modernen Kulturrezipienten anhand Simone Tives’ Kriminalromans Die Tage des Saturn Die Präsenz altertümlicher Archetypen und ihrer Derivate im zeitgenössischen Komplex von Kulturerzeugnissen ist bei deren Betrachtung, auch wenn sie oberflächlich ist, augenfällig. Die Wahrnehmung der Realität über die Literatur, Werbung und breit gefächerte Medien ist ohne antike Fabeln und Bilder nicht mehr zu denken, was auf die Universalität und den Simplizismus dieser Motive zurückzuführen ist. In meinem Beitrag kommt es darauf an, die Attraktivität und Unendlichkeit antiker Stoffe mit deren unzähligen Auslegungsoptionen auf der sinnlichen Ebene aufzuzeigen. Grundlage dafür bilden sowohl Geschehen und Geschichte, als auch die Ebene des Dikurses in Simone Tives’ Kriminalroman Die Tage des Saturn (2012). Ausgangspunkt der Überlegungen ist hierbei die Frage nach Funktionen der interpretatorischen Instrumente der „hohen Kultur“ in narrativen Texten, die der populären Literatur und folgerichtig der populären Kultur zuzuordnen sind. Sobolczyk Piotr IBL PAN Temat wystąpienia: Mit o homoseksualizmie greckim między modernizmem a postmodernizmem Referat podejmuje mit „homoseksualizmu greckiego”, który jako „tajny znak” (aluzja do Grecji, Sokratesa, „greckiej miłości” itp.) na przełomie XIX i XX wieku w dyskursach filozoficznych, literackich, prawnych i medycznych służył sygnalizowaniu problematyki homoerotycznej. W tej postaci był używany aż do późnego modernizmu (np. w literaturze polskiej – „Kochankowie z Marony” Iwaszkiewicza z lat 60.). Wraz z pojawieniem się „Historii seksualności” Foucaulta, a przede wszystkim kontynuującego jego myśl Davida Halperina w „100 years of homosexuality” zakwestionowano możliwość zestawiania XIX-wiecznej konstrukcji „homoseksualizmu” w odniesieniu do greckich praktyk seksualnych. W literaturze polskiej wątek ten silnie obecny jest w popularnej powieści historycznej cenionego pisarza fantasy, Witolda Jabłońskiego, „Fryne Hetera” (2008). Jabłoński konfrontując postać Kawafisa jako figurę modernistycznej mityzacji „homoseksualizmu greckiego” z tytułową Fryne i opisem antycznej Grecji (z uwzględnieniem mitu o „homoseksualnym Aleksandrze Wielkim”) włącza się równocześnie we współczesną dyskusję nt. pozycji dyskursu o seksualnościach nienormatywnych – mianowicie odrzuca separatystyczne ujęcia właściwe gay & lesbian studies na rzecz zamazującej ścisłe kategoryzacje teorii queer w sposób bliski naukowemu projektowi Halperina. Stróżyński Mateusz Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Mit Edypa w kulturze popularnej – antyk i psychoanaliza Przedmiotem referatu będzie analiza recepcji wątków mitu Edypa w kulturze popularnej na przykładzie trzech filmów: „Raportu mniejszości” S. Spielberga, „Matrix” A. i L. Wachowskich oraz serialu „Dexter”. W wystąpieniu postaram się pokazać, że psychoanalityczna interpretacja mitu Edypa funkcjonuje w kulturze współczesnej jako medium recepcji. Przejawy wpływu Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 11 psychoanalizy to m.in. subiektywizacja i psychologizacja znaczenia mitu oraz skupienie na roli, jaką relacja ojca i syna odgrywa w kształtowaniu się męskiej tożsamości. Pytaniem otwartym pozostaje, w jakim stopniu psychoanaliza wywiera wpływ na społeczną recepcję i interpretację mitu, a w jakim stopniu odsłania jego uniwersalne podłoże. Bez względu na odpowiedź, faktem jest, że za sprawą dzieła Zygmunta Freuda sens mitu Edypa w zachodniej kulturze nieodwołalnie się zmienił. Śmiechowicz Olga Uniwersytet Jagielloński Temat wystąpienia: Aristophanes and The Art Of Comics In my paper I would like to explore the topic of the Reception of Aristophanic Comedies in cartoon stories: Οι Κωμωδίες του Αριστοφάνη σε Κόμικς wrtten by Tasos Apostolidis and Jorgos Akokalidis. The main aim for its authors was to familiarise children with ancient writer but we can observe lots of interesting details readable rather for adult readers. I am going to describe: - How authors of these comics shows details typical for ancient theatre and the Old Comedy? How they are familiarising young readers with elements from Greek History and Culture? (I.a.: Socrates, agon between poets, Peloponesian War, sex strike of Lisistrata) How they introduce intertextual allusions to the Modern Stagings of Aristophanes? (e. K. Koun productions from The Art Theatre in Athens). Taterka Filip Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Egyptianising Motives in the Products of Popular Culture Addressed for Younger Recipients The origins of the phenomenon of Egyptomania or the reception of the ancient Egyptian motives independently from their original context, date back to the very Antiquity. Mankind has always been fascinated with ancient Egypt due to her otherness and the atmosphere of secret and mystery surrounding her. In modern times Egyptian motives are particularly willingly introduced to the products of popular culture which are addressed for younger recipients (kids and teenagers) like books, movies, toys as well as various kinds of internet applications which become more and more numerous with each year. The aim of the paper is to present the selected products of pop-culture addressed for children and youths which are inspired by ancient Egyptian culture. The analysis of the most characteristic examples will attempt to answer the question concerning the reasons of using pharaonic culture in this kind of products as well as the role of the legacy of Egypt in the process of intellectual formation of modern man. Trębicki Grzegorz Uniwersytet Jana Kochanowskiego Temat wystąpienia: Taksonomie literatury niemimetycznej – wprowadzenie Kwestie z wiązane z taksonomią szeroko pojętej literatury fantastycznej, fantastyki, czy też po prostu literatury niemimetycznej od lat stanowią pole ogromnych kontrowersji oraz chaosu terminologicznego. W niniejszym referacie przeprowadzona zostaje wstępna diagnoza przyczyn tego stanu rzeczy. Autor dokonuje w peirwszej kolejności rozróżnienia pomiędzy trzema rodzajami dyskursów o literaturze nimimetycznej – popularnym (kulturowym), krytycznoliterackim oraz stricte genologicznym, analizując przynależne im różne rozumienia samego pojęcia „gatunek literacki”. Trocha Bogdan Uniwersytet Zielonogórski Temat wystąpienia: Między kalką a spekulacyjną rennaracją. Funkcje mitycznych cytacji w literaturze popularnej Urbański Piotr Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Lucyferdek i Muza Poezji, czyli o tradycji klasycznej w Świecie według Kiepskich Świat według Kiepskich jest sitcomem emitowanym od 1999 r.; dotychczas zrealizowano 431odcinków. Przedstawiany w nim obraz polskiej rodziny z dołów społecznych, prosty humor i zabawny język to jednak tylko jedna z warstw serialu. Celem referatu jest opisanie nieoczekiwanie pojawiającej się w nim tradycji klasycznej, a zwłaszcza podjęcia schematów i wzorców komedii Plauta. Trop ten jest w pełni uzasadniony choćby dlatego, że główny pomysłodawca serialu i współscenarzysta, Aleksander Sobiszewski, był przez wiele lat najlepszym aktorem komicznym Wrocławskiego Teatru Pantomimy, stąd jego doskonała znajomość rozmaitych konwencji komediowych jest oczywista. 1. 2. 3. 4. 5. Podobnie jak w przypadku utworów Plauta, wyraźna jest wielopoziomowość odbioru, wynikająca z adresowania różnych jego wymiarów do odmiennych grup publiczności. Zróżnicowany język bohaterów ma na celu stworzenie wzorowanego na Plaucie mimetyzmu formalnego języka potocznego. Rozmaite sceny wzorowane są na schematach i zdarzeniach obecnych u Plauta i (rzadziej) Arystofanesa. Pojawiają się bezpośrednie nawiązania do mitologii klasycznej (Orfeusz, katabaza, Muza), które w specyficzny sposób budują akcję odcinka, a ich znaczenie i wynikający z niego komizm są dostępne tylko dla wykształconej publiczności. Wspomniana technika jest elementem szerokiego wykorzystywania gry z tradycją kultury europejskiej (np. przejmowanie schematu fabularnego dzieł literackich, np. Proces Kafki i inne). Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 12 Wałowski Paweł Uniwersytet Zielonogórski Temat wystąpienia: Zum Bild des antiken Rom im Werk von Tanja Kinkiel Wesołowska Elżbieta Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Temat wystąpienia: Łacina dla młodych: Makuszyński i Musierowicz W popularnych dziś lub dawniej powieściach młodzieżowych łacina może stać się ważnym elementem świata przedstawionego. Na omówionych przykładach pokażę szczególną rolę tego obcego języka w dzisiejszych czasach, kiedy młodzież nie zna łaciny, a znający ją należą do elity intelektualnej, fabularnej i obyczajowej. Dlatego postać seniora rodu Borejków w wieloksięgu Małgorzaty Musierowicz stanowi sama w sobie relikt: dziwaka, antycznego mędrca i człowieka cnotliwego. Inaczej sprawa się ma w powieściach Kornela Makuszyńskiego, kiedy język łaciński był elementem świata szkolnego i obcowanie z antykiem był czymś codziennym i zwyczajnym. A jednak i na tym tle osoby posługujące się łaciną w swych wypowiedziach były naznaczone szczególnym stygmatem, jak np. stary nauczyciel historii w „Szatanie z siódmej klasy”. Interesuje mnie także rola łacińskich sentencji u obu autorów wraz z ich doborem, zakresem tematycznym i sposobem przekazu pod adresem młodego odbiorcy. Winkler Martin George Mason University, USA Temat wystąpienia: The Destruction of Pompeii: Fact, Fiction, Film Zieliński Karol Uniwersytet Wrocławski Temat wystąpienia: Antyczne cytaty Marka Krajewskiego Popularny obecnie pisarz kryminałów – Marek Krajewski – nie tylko publicznie przyznaje się do swojego wykształcenia klasycznego, ale i kreuje miniony świat, w którym znajomość klasyków i dziedzictwo antyku jest wciąż żywe i zauważalne. Bohaterowie jego powieści są często zapoznani z literaturą antyczną i niejednokrotnie przywołują cytaty z niej. Przedmiotem rozważań będzie nie tyle sprawdzenie erudycji pisarza, co natura przywołań literatury antycznej przez cytat w perspektywie zaniku kultury cytowań literackich w komunikacji werbalnej. Zinkow Leszek Akademia Ignatianum Temat wystąpienia: Pop-faraonowie. O recepcji starożytnego Egiptu we współczesnej kulturze popularnej Dziedzictwo cywilizacji starożytnego Egiptu, obecne w świadomości europejskiej już od czasów klasycznego antyku, to jedno z najbardziej intrygujących zjawisk z obszaru transferów kulturowych. Włączane było w obieg kultury przy pomocy rozmaitych instrumentów: zarówno prób bardziej lub mniej trafnego rozpoznania naukowego, jak i najbardziej fantastycznych spekulacji interpretacyjnych. W dziejach nowożytnej kultury europejskiej wskazać można kilka impulsów, które przyczyniły się do znaczniejszego wzrostu zainteresowań Egiptem: od wyprawy Napoleona Bonaparte (1798-1801) i jej pokłosia, poprzez burzliwy rozwój naukowej egiptologii, spektakularne odkrycia, po prawdziwie popkulturowe interpretacje dwudziestowieczne. Artykuł wskazuje kilka kluczowych wektorów współczesnej recepcji (na przykład „egipskich” memów), wyróżniając na szerszym tle także charakterystyczne przykłady polskie. Organizator Konferencji: Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych UAM przy współudziale Instytutu Filologii Klasycznej UAM Pracownia Humanistycznych Studiów Interdyscyplinarnych – http://www.phsi.amu.edu.pl/ Instytut Filologii Klasycznej – http://ifk.amu.edu.pl/ifk/ifk/aktualnoci Wydział Filologii Polskiej i Klasycznej UAM Poznań 13