XXIX DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ 2014 Polifonie / Narracje

XXIX DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ 2014 Polifonie / Narracje

XXIX DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ 2014
Polifonie / Narracje alternatywne
29 maja – 7 czerwca 2014
Organizowane od 29 lat Dni Sztuki Współczesnej to jedna z czołowych imprez Białostockiego
Ośrodka Kultury. To także najstarszy i największy tego typu festiwal w regionie, przybliżający
mieszkańcom wartościowe i aktualne zjawiska we współczesnych sztukach, głównie teatrze.
Prezentuje wydarzenia i działania z zakresu teatru (alternatywnego, lalkowego, dramatycznego i
innych), filmu, muzyki, tańca, sztuki mediów, literatury, sztuk wizualnych i innych. Działania te
prezentują interesujące wydarzenia i dokonania grup alternatywnych z Polski i zagranicy, na
festiwalu gości zwykle ponad setka artystów. Gośćmi naszego festiwalu byli m. in.: Teatr Ósmego
Dnia, Teatr Biuro Podróży, Needcompany, Tanztheater Derevo, Hiroaki Umeda, Teatr Chorea,
Klaus Obermaier, Komuna Otwock i dziesiątki innych artystów z Polski, Włoch, Belgii, Rumunii,
Islandii i innych stron świata. Rosnąca liczba wielbicieli, uczestników i partnerów DSW jest
dowodem na istotny potencjał i rolę festiwalu w całym regionie. W ostatnich latach program
imprezy budowany jest w oparciu o hasło przewodnie, przy tegorocznej edycji są to „Polifonie.
Narracje alternatywne”. To okazja do przyjrzenia się różnorodności percepcji i wielogłosowych
narracji otaczającej nas rzeczywistości i kondycji współczesnego człowieka.
Festiwal realizowany z budżetu Miasta Białegostoku, dofinansowany ze środków Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Białegostoku Tadeusz Truskolaski, Rektor
Politechniki Białostockiej.
Sponsorzy: Hotel Cristal, Augustowianka, Jaga Taxi
Partnerzy: Akademia Teatralna, Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Wydział Pedagogiki i
Psychologii Uniwersytetu w Białymstoku, Zmiana Klimatu, Uniwersytet Medyczny w
Białymstoku, Muzeum Farmacji i medycyny UMB, Muzeum Podlaskie, Politechnika Białostocka,
Towarzystwo Wspierania Inicjatyw Społecznych ALPI, Packshot Studio, Wojewódzki Ośrodek
Animacji Kultury, Globart Print, SABO, Gizo
Patroni medialni: Pismo TEATR, Teatralia, BiałystokOnline.pl, Radio Białystok,
Bialystok.gazeta.pl, Gazeta Wyborcza, TVP Białystok, e-teatr.pl, O.pl, KulturaOnline.pl, Fakty
Białystok, dziendobry.bialystok.pl, mim24.pl, AMS
Szukajcie nas w internecie:
www.bok.bialystok.pl
www.dsw.bialystok.pl
https://www.facebook.com/Bialostocki.Osrodek.Kultury
https://www.facebook.com/dsw.bialystok
DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ – opisy poszczególnych wydarzeń:
CZWARTEK, 29 maja
* Caravaggio/Wspólnota – premiera spektaklu / Towarzystwo Wspierania Inicjatyw Społecznych
ALPI
Współtwórcami scenariusza, scenografii oraz kostiumów są uczestnicy projektu "Tożsamość
miasta. Sztuka aktywności".
"To jest opowieść o tym, jak budujemy opowieść. O tym, że musimy coś wybrać, a z czegoś
zrezygnować. O tym, co może skrywać się w cieniu omijanym przez światło uwagi, akceptacji,
szacunku, miłości. Będziemy w tej historii wypowiadać cudze słowa własnymi ustami i
wprowadzać się do opuszczonych, wyblakłych obrazów Caravaggia. Bo Caravaggio przesunął
akcenty i w centrum obrazu ustawił zbrodniarza".
Wojtek lubi Caravaggia i Zdrojka też lubi... jeżeli wcześniej dostanie nagrodę. Kozik nie przepada
za malarstwem (doby baroku, bo ogólnie to lubi ), ale kocha teatr (zwłaszcza współczesny). A jeśli
Kozik pójdzie na próbę, to Ula też pójdzie. Wilku też, ale za 5 złotych. Jurek – za cholerę nie!
Część z nas nie rozumie pojęcia "wykluczenie", ale każdy wie, że "jak biją, to uciekaj". Uciekajcie i
WY – ONI też mogliby spróbować odebrać godność.
Spektakl "Caravaggio/Wspólnota" powstał w ramach projektu "Tożsamość miasta. Sztuka
aktywności!". Projekt jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach
Europejskiego Funduszu Społecznego oraz budżetu państwa w ramach Programu Operacyjnego
Kapitał Ludzki
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qk-Pj7jdNKM
* Morrison/Śmiercisyn, reż. Paweł Passini / Teatr Lalki i Aktora w Opolu
Tekst: Artur Pałyga; reżyseria: Paweł Passini; scenografia: Zuzanna Srebrna; projekcje: Maria
Porzyc; opracowanie muzyczne: Paweł Passini, Sambor Dudziński; pomoc w realizacji dźwięku:
Łukasz Wójcik; obsada: Sambor Dudziński, Beata Passini / Karolina Gorzkowska, Aleksandra
Mikołajczyk, Mariola Ordak-Świątkiewicz, Helena Sujecka, Zygmunt Babiak, Łukasz Bugowski,
Krzysztof Jarota, Miłosz Konieczny
Paweł Passini – jeden z najwybitniejszych reżyserów młodego pokolenia, wielokrotnie nagradzany
za swoje spektakle, w ostatnich latach zafascynował się również teatrem lalek. Tę pasję rozwija w
spektaklu "Morrison/Śmiercisyn", również obsypanym licznymi nagrodami.
Analizuje w nim postać Jima Morrisona, lidera legendarnej grupy The Doors, jako romantycznego
wieszcza w dobie kontrkultury, fascynującego kolejne pokolenia słuchaczy i czytelników, fanów
muzyki. Przygląda się roli idola, konfrontuje jego obraz z wizerunkiem kreowanym przez media,
oczekiwania i wyobrażenia fanów. Weryfikuje uroki i ciemne strony sławy, pochłaniającej coraz
mocniej tego mrocznego poetę i idola, nazywanego – od swojego wiersza – Królem Jaszczurów.
To spotkanie osobowości artystycznych łączących różne dziedziny sztuki: film, teatr formy,
multimedia czy muzyka, wpisujące się w linię twórczości inspirowanej sztuką rewolucyjnej grupy
The Doors.
Po spektaklu spotkanie z twórcami. Prowadzenie: Maria Żynel
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=456tI1m8DLs
PIĄTEK, 30 maja
* Dzień jest za krótki (Kilka opowieści autobiograficznych) – wernisaż wystawy i oprowadzanie
kuratorskie: Magdalena Ujma – edycja specjalna DSW
Wystawa jest poświęcona autobiograficznym relacjom w najnowszej sztuce polskiej. Zaproszeni
artyści opowiadają historie z życia wzięte, w których narracja prowadzona jest w pierwszej osobie.
Przedstawiają samych siebie i wydarzenia, jakie miały im się przydarzyć.
Tematem wystawy jest napięcie pomiędzy figurą autora a obrazem autora w dziele, pomiędzy fikcją
a prawdą przedstawienia. Pojawiają się na niej dylematy towarzyszące prowadzeniu dziennika. Jak
zanotować wszystko? Co wybrać z wypadków życiowych? Jak jednocześnie żyć i komentować
swoje życie? Drugi temat to historia, która odbija się w osobistych zapiskach i w bardziej
kronikarskim notowaniu codzienności. Rozczarowanie krytyków, którzy po odzyskaniu wolności w
1989 oczekiwali, że w Polsce powstaną wielkie epickie dzieła opisujące czasy wielkiej przemiany,
okazuje się bezpodstawne, bo owe czasy znalazły odbicie w relacjach osobistych, nie zawsze
skupiających się na historii, lecz pośrednio ją relacjonujących.
Wystawie towarzyszy katalog z tekstami Ingi Iwasiów, Agnieszki Karpowicz, Ewy Tatar i
Magdaleny Ujmy.
Artyści: Supergrupa Azorro, Basia Bańda, Wojciech Bąkowski, Agata Bogacka, Pola Dwurnik,
Aneta Grzeszykowska, Łukasz Jastrubczak i Małgorzata Mazur, Katarzyna Kozyra, Cecylia Malik,
Malwina Niespodziewana, Joanna Rajkowska, Maciej Sieńczyk, Mariusz Tarkawian, Zorka
Wollny, Ewa Zarzycka, Artur Żmijewski.
Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Dyrektor: Piotr Borkowski
Współorganizator: Białostocki Ośrodek Kultury
Wystawa została zorganizowana w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS
Kurator: Magdalena Ujma
Koordynator: Wojciech Wojtczak
Wystawa i katalog dofinansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz
Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Dzieła prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów prywatnych artystów oraz z kolekcji
Galerii Raster, Galerii Stereo, Fundacji Galerii Foksal, Fundacji Katarzyny Kozyry, Galerii Żak
Branicka.
* Koncert: KRÓL + Zerova
KRÓL – Błażej Król, nie bez powodu nazywany królem melancholii, to jeden z najbardziej
charakterystycznych twórców na polskiej scenie ostatnich lat. Wyrazisty, tajemniczy styl,
niepodrabialna barwa głosu, swoboda w czerpaniu ze stylistyki lat 80’ i 90’ czy sugestywne,
zagęszczone teksty, od których większość z nas zdążyła już się odzwyczaić, to tylko niektóre z jego
wyróżników. Po znakomitym debiucie z zawieszonym w tym roku duetem UL/KR, a także
doskonale przyjętym solowym albumie „Nielot”, gorzowski artysta serwuje słuchaczom wyjątkowe
koncerty, w czasie których mają okazję dotknąć subtelnego i niespokojnego świata „dokładnie w
połowie między wschodem a zachodem słońca”.
www.facebook.com/krolkrolkrolkrol
ZEROVA – Po trzech albumach długogrających i akustycznej EPce, białostocka formacja Zerova
odkrywa przed nami nieoczywiste strony nieoczywistych tekstów Witolda Gombrowicza. Koncert
w ramach DSW będzie pierwszym wykonaniem materiału z płyty „Gombrowicz” od momentu jej
premiery. Charakter i fantazję grupy doceniło wielu, wśród nich – gitarzysta The Cranberries, Noel
Hogan, który wziął udział w nagraniu eterycznego utworu „Józiu”.
Najnowsze utwory Zerovej są dowodem na to, jak współgrać ze sobą mogą pierwszorzędna
literatura XX wieku oraz bardzo współczesne dźwięki.
www.facebook.com/zerovaPL
* Alicja / Teatr Fuzja – spektakl plenerowy
Reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec; muzyka: Sosen; scenariusz, scenografia: zespół
Każdy widz – i duży i mały – znajdzie tu coś dla siebie! W surrealistyczny świat Alicji wprowadzi
nas gang rowerowych królików, wyjątkowe machiny, postaci jak ze snu z podświetlanymi
abażurami nad głową, monstrualne grzyby oraz niesamowita muzyka. Historia Alicji okraszona jest
ogromnym poczuciem humoru i wyobraźnią, a aktorzy przenoszą widzów w nieznany, dziwny i
ciekawy świat.
"Atrakcje, jakie zafundował nam Teatr Fuzja to latarnicy na szczudłach, akrobatyczne popisy
artystów, olbrzymie niczym „znarkotyzowane”, podświetlane grzyby, które stoją na drodze małej
Alicji. Wszystko to, plus świetne kostiumy i niezwykle precyzyjną grę aktorską - czaruje.
Absolutna sprawność aktorów sprawia, że spektaklowi nadaje to lekkości. A przecież widać, że
figury i układy, które muszą oni wykonać do najprostszych nie należą. Dla mnie jednak muzyka,
która dodawała animuszu, monumentu, momentami grozy, przyprawiała widzów o dreszcze". –
Julia Rybicka, Festiwal Malta
Teatr Fuzja jest poznańskim teatrem alternatywnym, który rozpoczął działalność w 2006 r.
Liderami i założycielami teatru są reżyserzy i aktorzy - Anna i Tomasz Rozmianiec. Fuzja ruchu,
dźwięku, obrazu, rytmu i słowa to język teatru, w którym zespół realizuje się najpełniej. W
repertuarze teatru znajdują się zarówno spektakle grane w zamkniętych przestrzeniach, jak i
przedstawienia plenerowe oparte na najistotniejszych dla twórców środkach wyrazu - obrazie i
ruchu.
SOBOTA, 31 maja
* Warsztaty teatru cieni Teatru Figur Kraków
Warsztaty zorganizowane dla dwóch grup wiekowych: I grupa (7-12 lat), II grupa (13-17 lat).
Wstęp: 10 zł, obowiązują zapisy. Zgłoszenia: [email protected]
W tytule maila prosimy wpisać: „Warsztaty cieniowe – zgłoszenie”. W zgłoszeniu prosimy podać
wiek uczestnika. Ilość miejsc ograniczona!
Warsztaty teatru cieni, oparte o zjawisko polaryzacji światła to połączenie fizyki i teatru, które
Teatr Figur Kraków również zaprezentuje w swoim spektaklu „Mglisty Billy” (01.06, godz. 14:30,
klub Fama). Warsztaty prowadzone są metodą edukacji niekonwencjonalnej, opracowanej przez
Teatr Figur Kraków i Uniwersytet Dzieci w Krakowie. Młodsi uczestnicy warsztatów tworzyć będą
kolorowe obrazy cieniowe przy użyciu folii śniadaniowej, celofanu, papieru i epidiaskopu
(tradycyjnego rzutnika pisma, jaki wciąż można znaleźć w szkołach). Dzieci będą kreować i
prezentować scenki ze swoich spektakli cieniowych, opierając się na konkretnych tematach lub
korzystając z własnej pomysłowości.
Starsi uczestnicy, podczas warsztatów poszerzonych o wprowadzenie z zakresu fizyki, będą
przeprowadzać eksperymenty ze światłem i jego rozszczepianiem.
Poziom trudności jest dopasowany do grupy wiekowej.
Warsztaty poprowadzi Alla Maslovskaya – aktorka, reżyserka, pedagożka teatru; absolwentka
Mińskiego Instytutu Kultury (specjalizacja: reżyseria teatru dzieci i młodzieży); aktorka Teatru
Figur Kraków, od czterech lat współpracująca z Małopolskim Instytutem Kultury przy realizacji
programu „Dilettante – teatr w ruchu”.
* Le Flux / Przepływ chor. Julia Dondziło – polska premiera spektaklu
Koncepcja i reżyseria: Julia Dondziło; materiał choreograficzny i taniec: Julia Dondziło, Stéphnie
Gineau, Véronique Lemonnier, Assan Beyeck-Rifoe; video: Maëlle Bertrand; muzyka: Miss God;
kostiumy: Elwira Horosz
Projekt artystów z Polski, Francji, Luksemburga, Martyniki i Peru. Francuska prapremiera odbyła
się w kwietniu 2014 w Teatrze Uniwersytetu Paris 8.
Trzon spektaklu ma swoje źródła w koncepcji greckiego filozofa Heraklita i jego myśli Panta rhei
(Wszystko płynie). Inicjatorka i choreografka spektaklu, Julia Dondziło, splata wnioski i refleksje z
osobistymi doświadczeniami. Jakie więc postawy przyjmuje człowiek, któremu przypisujemy
rozwój, zmianę i życiową kreację – jedyne pewne i stałe elementy życia? Jak do ogromu zmian
wokół mają się nasze korzenie, związki z tradycją, miejscem pochodzenia? Próby odpowiedzi na te
pytania przychodzą pod postacią wody – symbolu przepływu, zmiany i siły.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0suunuHUE1w
* Koncert: Joint Venture + Zion Train + Radikal Guru
Zion Train – Najbardziej uznana marka światowego cyfrowego dubu, obchodząca w 2014 roku 25lecie swojego istnienia, powraca do Białegostoku po latach, żeby wystąpić w ramach Dni Sztuki
Współczesnej! Brytyjska grupa Zion Train działa na styku reggae i nowoczesnej elektronicznej
muzyki klubowej. Jej trzon stanowi Neil Perch – muzyk, didżej, producent i specjalista od
remiksów. Zespół po raz pierwszy pojawił się w Polsce w 1996 roku i od tamtej pory gościł w
naszym kraju kilkadziesiąt razy, konsekwentnie budując status lubianej i szanowanej gwiazdy. Na
koncie ma kilkanaście płyt, ostatnią jest wysoko oceniany album „State Of Mind”. W Białymstoku
Zion Train wystąpi w składzie z DJ Perchem, Dubdadda oraz dwuosobową sekcją dętą.
http://www.wobblyweb.com/zt/
http://www.myspace.com/ziontrainindub
http://soundcloud.com/zion-train
https://www.facebook.com/pages/Zion-Train/37312866079
Radikal Guru – Mateusz Miller vel Radikal Guru, to jeden z najbardziej znanych polskich
producentów muzyki dubstep i dub, w którego twórczości odnaleźć można wpływy roots reggae, uk
steppers i muzyki Dalekiego Wschodu. W labelu Dubbed Out Records (UK) wydał serię singli,
które długo nie schodziły z list bestsellerów brytyjskich sklepów z muzyką niezależną. Jego
muzykę można było usłyszeć w takich stacjach radiowych, jak BBC Asian Network, Rinse FM czy
Sensimedia Network. Obecnie współpracuje z wytwórnią Moonshine Recordings, co zaowocowało
m.in. świetnie przyjętym albumem „The Rootstepa”. Występuje na festiwalach i w klubach całej
Europy.
http://www.radikalguru.com/
https://soundcloud.com/radikal-guru
https://www.facebook.com/RadikalGuruOfficial
Joint Venture Sound System – Pochodzący ze Zgorzelca pionierzy polskiej sceny sound system,
mimo upływu czasu wciąż pozostają oryginalni i eklektyczni, a ich sety okraszone są dubową
dynamiką w iście punkowym stylu. Mirosław Dzięciołowski i Mariusz Dziurawiec prezentują
radykalne brzmienia muzyki roots: reggae, elektro dub, nowoczesną muzykę etniczną, rasta jungle
& dubstep – w ich wykonaniu nie usłyszysz słodkich melodii ani tekstów. Ich sety opierają się
głównie na utworach rzadko słyszanych podczas występów innych polskich sound systemów.
https://www.facebook.com/Jointventuresoundsystem
https://myspace.com/jointventuresoundsystem
http://www.mixcloud.com/makenmiroslawdzieciolowski/
NIEDZIELA, 1 czerwca
* Mglisty Billy / Teatr Figur Kraków – spektakl cieniowy dla widzów powyżej 12 lat
Adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki; muzyka: Andrzej Bonarek; scenografia: Agnieszka
Polańska; obsada: Dagmara Żabska, Kinga Wilczyńska / Alla Maslovskaya; realizacja: Piotr Idziak,
Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak; światło i dźwięk: Murat Kornajew; animacja
lalek / konsultacje: Agnieszka Makowska
Mówią na niego Mglisty Billly. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić
draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry,
„po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana,
który był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie...
Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Spektakl teatru
cieni na podstawie komiksu „Mglisty Billy” Guillaume'a Bianco – dla wszystkich, którzy mają albo
mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i
zamknąć ją w hermetycznym słoju.
Teatr Figur Kraków to pozainstytucjonalny lalkowy teatr formy dla widzów w każdym wieku,
tworzony przez aktorów, reżyserów, cyrkowców, pedagogów, plastyków i teatrologów. Jego
spektaklom często towarzyszą warsztaty, dzięki którym widzowie mogą lepiej zrozumieć i
zinterpretować prezentowane przedstawienie. Członkowie teatru poważnie traktują pojęcie "teatru
familijnego", dlatego ich sztuki podobają się nie tylko dzieciom, ale także ich rodzicom (nikt nie
może się nudzić!). Pokazują swoje spektakle na całym świecie.
www.teatrfigur.pl
* Days for Dancing – pokaz filmu z performance’u Tomasza Bazana i spotkanie z artystą
„Days for Dancing”, niezwykły projekt-performance Tomasza Bazana, odbył się na początku maja
w białostockiej Galerii Arsenał. Został zrealizowany i zarejestrowany podczas trzech dni interakcji
z artystą. Wszystko opierało się na spotkaniu. Tomasz Bazan tańczył dla odwiedzającej go osoby,
realizując jej ideę, marzenie. W trakcie rozmowy ustalali wspólnie ramy i reguły wzajemnego
pozostawania ze sobą, tańca czy po prostu rozmowy. Ważny był tutaj kontekst i tożsamość miejsca
oraz osoby odwiedzającej, które kształtowały tę medytację.
Tym razem spotkamy się z artystą w większym gronie, obejrzymy zrealizowany przez Tomasza
Bazana i Patrycję Płanik film i porozmawiamy o projekcie. To wyjątkowa okazja, aby poznać
wrażenia osób, które uczestniczyły w tym niezwykłym przedsięwzięciu. Porozmawiamy o
współczesnym tańcu, jego miejscu w sztuce oraz miejscu i roli odbiorcy/widza. Czy taniec się
ogląda, czy go doświadcza? Kim jest performer, kim odbiorca i czy ma to znaczenie? Czy
przestrzeń ma znaczenie? Być może dowiemy się też, czego doświadczał sam artysta podczas tych
spotkań?
Rozmowę z artystą poprowadzi Natalia Wilk.
”DAYS FOR DANCING jest niezwykłym performancem Tomasza Bazana, ukazującym wartość
tańca i spotkania zderzonego z konceptualną sztuką. Tancerz świadomie rezygnuje z kontekstu
sceny, widowni aby bez bagażu dramaturgii, narracji i krytyki dokonać aktu artystycznego i szukać
realnego kontaktu z człowiekiem. Performance Tomasza Bazana jest silnie oddziałującym aktem
uświadomienia sobie tego, co stanie się, jeśli społeczeństwo wymaże artystę, sztukę z przestrzeni
społecznej” - MARIA MARICK Zbąszyń 2013
* Ambasada / Teatr Usta Usta
Scenariusz: Wojciech Wiński, Ewa Kaczmarek, Kamil Macejko; reżyseria: Wojciech Wiński;
kostiumy: Ilona Binarsch; muzyka: SNOWMAN; obsada: Ewa Kaczmarek, Marta Marchow,
Marianna Piskorz, Roman Andrzejewski, Krzysztof Blok, Paweł Jerzy Bocian, Grzegorz
Ciemnoczołowski, Kuba Kapral, Wojciech Luchowski, Łukasz Muciok, Remigiusz Najewski,
Michał Paszkowski, Łukasz Pawłowski, Mikołaj Podworny, Jakub Szkoski, Artur Śledzianowski,
Maciej Włodarczyk, Dariusz Zakrzewski
Kiedy codzienne życie się komplikuje, a w sercu kołacze tęsknota za lepszym światem, przyjmij
zaproszenie Ambasady. Zagadkowa placówka dyplomatyczna daje szansę zdobycia azylu tym,
którzy czują się zagrożeni i chcą zostawić za sobą dotychczasowe udręki. Jej mieszkańcy mają
zapewnione schronienie, spokój, bezpieczeństwo, izolację. To jedyna okazja na ostateczną ucieczkę
od wszystkiego.
Ambasada ma charakter tajny i wyjątkowy – istnieje poza dniem, poza realną rzeczywistością, poza
teatrem nawet. Aby do niej dotrzeć, należy najpierw w wirtualnej przestrzeni odnaleźć stronę
www.ustausta.pl/ambasada i skrupulatnie wypełnić zamieszczony tam formularz.
Prawdomówność bezwzględnie wskazana! Spektakl zaczyna się po zalogowaniu na podanej
stronie!
"To spektakl totalny, monstrualny, gigantyczny – który w finale sprowadza widza do jednej, czystej
myśli: żeby już wyjść na wolność. Do rzeczywistości." – Ewa Obrębowska-Piasecka, „Gazeta
Wyborcza – Poznań”
„Kafkowski thriller o szukaniu azylu poza granicami opresyjnej rzeczywistości. Upodabnia widzów
do milionów emigrantów na świecie, którzy uciekają przed wojną, głodem, ale i osobistym
nieszczęściem. Klucz do wolności ukryty jest w Internecie – trzeba wypełnić wniosek, taki jak o
wizę. Spowiadamy się z najintymniejszych tajemnic – składamy donos na samego siebie”. – Jacek
Cieślak, „Rzeczpospolita”
Teatr Usta Usta istnieje od 2000 roku. Jego projekty to zwykle eksperymenty związane z sytuacją
oraz przestrzenią działania teatralnego (site-specific). Jednym ze znaków rozpoznawczych i atutów
poznańskiej grupy, jest „wrażliwość miejsca” – brak stałej siedziby stał się impulsem do oswajania
na potrzeby teatru niecodziennych przestrzeni miejskich (piwnic, podziemnych parkingów, ulic, a
nawet przestrzeni wirtualnej). Spektakle wymagają od widza aktywności, rozwój scenicznych
wydarzeń to wypadkowa działań aktorów oraz decyzji podejmowanych na bieżąco przez
publiczność.
PONIEDZIAŁEK, 2 czerwca
* Paw Królowej reż. Paweł Świątek / Narodowy Teatr Stary w Krakowie
Adaptacja i dramaturgia: Mateusz Pakuła; reżyseria: Paweł Świątek; scenografia: Marcin Chlanda;
obsada: Paulina Puślednik, Małgorzata Zawadzka, Szymon Czacki, Wiktor Loga-Skarczewski
Spektakl dla widzów dorosłych. Po spektaklu spotkanie z twórcami. Prowadzenie: Konrad
Szczebiot
Niezwykły słuch Doroty Masłowskiej i umiejętność odtwarzania potocznego, często pokracznego
oblicza codziennej polszczyzny i obyczajowości, osiąga w Pawiu Królowej swoje apogeum. Nie
bez przyczyny autorka otrzymała za książkę Nagrodę Literacką NIKE.
Czworo wyśmienitych aktorów, z prędkością karabinu maszynowego wprowadza nas w kolejne
monologi, stylizowane na hiphopową piosenkę. Bombardują widza opowieściami, obrazami,
fragmentami sloganów, piosenek, książek, które gdzieś już słyszeliśmy. Absurdalny świat postaci z
pogranicza przeciętności i marginesu, Stanisława Retro i Patrycji Pitz, choć naszpikowany
osłuchanymi frazesami, slangiem i błędami językowymi – jest jednak podejrzanie znajomy.
Opowieści skrajnie zabawne mieszają się z przykrymi, a od wybuchów śmiechu coraz bliżej do
smutku i zakłopotania.
To poemat o tym, dlaczego warto słuchać tych, którzy nie mają nic do powiedzenia.
Aktorzy działają jak idealnie zgrana, hiperświadoma znaczenia każdej nuty orkiestra. Nie ma w
spektaklu chybionego akcentu, fałszywie postawionej kropki, słowa, które byłoby tylko
ornamentem, każdy ruch palca, każde mrugnięcie jest celowe. Słucha się tej pokręconej narracji w
najwyższym skupieniu, mając jednocześnie wrażenie, że toczy się lekko i niezobowiązująco. Joanna Wichowska, sztukawspolczesna.org
Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach projektu „IV edycja festiwalu re_wizje
w Małopolsce” ze środków Małopolskiego Regionalnego Programu Operacyjnego 2007-2013
* Śmierć Wrogom Ojczyzny reż. Michał Stankiewicz – spektakl przedpremierowy
Reżyseria, tekst, wideo – Michał Stankiewicz; asystent, tekst, wideo, scenografia – Karolina Sulich;
tekst – Marta Jagniewska; światła – Adam Frankiewicz; muzyka – DJ Slasher; produkcja – Marta
Szarzyńska; tekst, występują – Sonia Roszczuk, Sebastian Stankiewicz, Bartłomiej Firlet
Troje warszawskich poliamorystów przyjeżdża na Podlasie, by poczuć na własnej skórze oddech
słowiańskiego ducha. Buszując po peryferiach nowoczesności i cywilizacji, pragną dotrzeć do
istoty polskiego nazizmu, spojrzeć mu w oczy i zaśpiewać kojącą kołysankę. Przygoda zamienia się
jednak w krwawy slasher. Oszalały morderca kawałkuje ich samowystarczalne ciała zanurzone w
formalinowym marzeniu o krainie nieustającego, wiecznego Instagramu. You can run, but you can't
hide.
Spektakl w ramach projektu „Co ma murzyn białego” realizowany ze stypendium w dziedzinie
twórczości artystycznej Marszałka Województwa Podlaskiego.
Michał Stankiewicz – studiował dziennikarstwo, wiedzę o teatrze oraz dramatopisarstwo. Reżyser
m.in. Import/Export, Metody Ustawień Narodowych oraz autor dramatów Łaskotanie, Kto nie
klaszcze nie ma ręki, HHH. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
WTOREK, 3 czerwca
* Śmierć Wrogom Ojczyzny reż. Michał Stankiewicz – premiera i spotkanie
Reżyseria, tekst, wideo – Michał Stankiewicz; asystent, tekst, wideo, scenografia – Karolina Sulich;
tekst – Marta Jagniewska; światła – Adam Frankiewicz; muzyka – DJ Slasher; produkcja – Marta
Szarzyńska; tekst, występują – Sonia Roszczuk, Sebastian Stankiewicz, Bartłomiej Firlet
Troje warszawskich poliamorystów przyjeżdża na Podlasie, by poczuć na własnej skórze oddech
słowiańskiego ducha. Buszując po peryferiach nowoczesności i cywilizacji, pragną dotrzeć do
istoty polskiego nazizmu, spojrzeć mu w oczy i zaśpiewać kojącą kołysankę. Przygoda zamienia się
jednak w krwawy slasher. Oszalały morderca kawałkuje ich samowystarczalne ciała zanurzone w
formalinowym marzeniu o krainie nieustającego, wiecznego Instagramu. You can run, but you can't
hide.
Spektakl w ramach projektu „Co ma murzyn białego” realizowany ze stypendium w dziedzinie
twórczości artystycznej Marszałka Województwa Podlaskiego.
Michał Stankiewicz – studiował dziennikarstwo, wiedzę o teatrze oraz dramatopisarstwo. Reżyser
m.in. "Import/Export", "Metody Ustawień Narodowych" oraz autor dramatów "Łaskotanie", "Kto
nie klaszcze nie ma ręki", "HHH". Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
„Nie znaleźliśmy wspólnego języka” (Tadeusz Różewicz) – debata o Polsce i sztuce 25 lat po
transformacji.
• sztuka jako przestrzeń publicznej debaty, community art – utopia czy realny projekt?
• teatr w poszukiwaniu realności (Joanna Puzyna-Chojka) / o czym jest spektakl „Śmierć Wrogom
Ojczyzny”?
• społeczeństwo polskie wobec kryzysu wspólnotowości / czym jest polskość w XXI wieku?
• Białystok stolicą światowego rasizmu? / kto i dlaczego?
Moderatorem będzie dr Katarzyna Sawicka-Mierzyńska, literaturoznawca z Uniwersytetu w
Białymstoku, w roli panelistów wystąpią ludzie teatru, animatorzy kultury, socjologowie,
dziennikarze i literaturoznawcy.
ŚRODA, 4 czerwca
* Warsztaty Maria Kong Dancers Company
Metody pracy Maria Kong Dancers Company w oparciu o prezentowany dzień później, w ramach
Dni Sztuki Współczesnej spektakl „Fling” (05.06, Hala Wydziału Architektury Politechniki
Białostockiej, ul. Sosnowskiego 11).
Podczas warsztatów uczestnicy poznają jakości ruchowe inspirowane metodą pracy z ciałem i
techniką terapeutyczną opracowaną przez Ilan Lev. Metoda ta pomoże uczestnikom doświadczyć i
poczuć ruch pierwotny/podstawowy. Pozwoli rozwinąć własną, unikalną perspektywę i podejście
do tańca poprzez wykorzystanie szerokiej gamy metod oraz kreatywnych i innowacyjnych
kombinacji, przekładając uczucia i emocje w sekwencje ruchowe. W ramach warsztatów tancerze
Maria Kong Dancers Company podzielą się sekretami tańca, na którym opiera się spektakl „Fling”.
Uczestnicy: warsztaty skierowane są do osób mających podstawy szeroko rozumianego tańca
współczesnego oraz osób zaawansowanych. Wiek: powyżej 15 roku życia.
Prowadzący – członkowie Maria Kong Dancers Company:
Talia Landa (Izrael) – dyrektorka artystyczna, współtwórczyni i tancerka Maria Kong Dancers
Company od 2008 roku. Dawna tancerka Bat-Sheva Dance Company (Izrael) i Rina Scheinfield
Dance Company (Izrael). Twórczyni i tancerka w "Gvanim Bemachol" podczas festiwalu tańca w
Tel-Avivie. Współtwórczyni choreografii do spektakli: „Fling”, „Miss”, „Nano”. Twórczyni
choreografii do spektakli: „Still Motion”, „Open Source”, „Back Stage”.
Anderson Braz (Brazylia) – współtwórca i tancerz Maria Kong Dancers Company od 2008 roku.
Dawny tancerz Bat-Sheva Dance Company (Izrael), Bela de Cidade de Sao Paulo, Bale do Teatro
Castro Alves, Ballet de Londrina (Brazylia). Szlifował swoje umiejętności w Escola Municipal, de
Danca de Londrina. Współtwórca choreografii do spektakli: „Fling”, “Miss”, “Nano”. Twórca
choreografii: Kong's Night –ecilA.
Zgłoszenia uczestnictwa: [email protected]
W tytule maila prosimy umieścić tekst: „Warsztat Maria Kong Dancers Company – zgłoszenie”,
a w zgłoszeniu podać wiek, stopień doświadczenia w tańcu współczesnym oraz znajomość języka
angielskiego. Warsztat prowadzony będzie w języku angielskim z tłumaczeniem na polski. Ilość
miejsc ograniczona.
* Pieśni Leara reż. Grzegorz Bral / Teatr Pieśń Kozła
Reżyseria: Grzegorz Bral; muzyka: Jean-Claude Acquaviva, Maciej Rychły; obsada: Monika Dryl,
Anu Salonen, Ilenia Cipollari, Emma Bonnici, Julianna Bloodgood, Kacper Kuszewski, Gabriel
Gawin, Rafał Habel, Łukasz Wójcik, Paolo Garghentino, Maciej Rychły
Napisano już dziesiątki pochwalnych tekstów o tym spektaklu. Zachwycali się nim recenzenci,
krytycy, jurorzy i widzowie najważniejszych scen i festiwali teatralnych na świecie. To nieustannie
tworzone i tworzące się dzieło Teatru Pieśń Kozła, słynącego z wielowarstwowych realizacjimajstersztyków, dotykających głębokich warstw emocji, symboli, uniwersalnych gestów-kluczy.
"Pieśni Leara" nie są linearną opowieścią, lecz ukazują świat energii i rytmów rządzących
Szekspirowskim dramatem. Zespół polifonicznie obrazuje i akcentuje kluczowe sceny z "Króla
Leara", które posłużyły za inspirację do snucia historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda
pieśń jest punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”.
„To jest esencja Leara, wysuszona i skondensowana; bardziej odczuwana niż oglądana i
absorbowana do momentu, aż nie tyle będzie przyswojona podskórnie, co raczej przesiąknie Cię do
szpiku kości. Przez pół godziny po spektaklu byłem nieruchomy, zbyt rozbity, by stanąć. Spektakl
jest jak odtruwanie całego organizmu, jak katharsis – czyste, proste i transcendentne”. - Matt
Trueman dla „The List”
Teatr Pieśń Kozła, założony w 1996 roku przez Grzegorza Brala i Annę Zubrzycki, przez lata swej
działalności zdobył międzynarodowe uznanie jako jeden z najbardziej nowatorskich zespołów
europejskich, wykorzystujący w swej praktyce trening aktorski i nieustannie poszukujący nowych
rozwiązań artystycznych.
CZWARTEK, 5 czerwca
* Fling / Maria Kong Dancers Company (Izrael)
Choreografia: Anderson Braz, Leo Lerus, Ya'ara Moses, Talia Landa; tancerze: Anderson Braz,
Artour Astman, Talia Landa, Caroline Boussard; skrzypaczka: Cordelia Hagmann; muzyka
oryginalna: Tribal Tul; muzyka: Luciano Berio, The Residents, Apex Twin, Amon Tobin; video:
Ori Ben-Shabat; kostiumy: Miki Avni; reżyseria świateł: Felice Ross; opracowanie muzyczne: Tal
Ben Ari, Ariel Tagar; światła: Shachar Werechson; dźwięk: Tal Ben Ari; kierownik techniczny:
Yossi Tal-Taieb
Czas trwania: 55 min.
Wszystko, co może stać się cyfrowe, stanie się cyfrowe. Taniec nie jest wyjątkiem.
Maria Kong Dancers Company to izraealski zespół, założony w 2008 roku przez czwórkę tancerzy i
choreografów związanych wcześniej z legendarną Bat-sheva Dance Company. Wśród nich są
artyści z Izraela, Francji, Rosji i Brazylii, pasjonaci tańca, ruchu, pracy z muzyką, światłem i
technologią. Grupa ceniona jest na całym świecie – zwolenników zyskuje nie tylko dzięki
doskonałemu warsztatowi, ale też magii, której doświadczają i twórcy, i widzowie.
„Fling” to ich najsłynniejsza, pierwsza realizacja, a podczas DSW zobaczymy nową wersję tego
uznanego spektaklu. Dynamika akcji skoncentrowana jest wokół trzech postaci w bliskiej relacji,
opartej na emocjach, napięciu i organicznej. Ich ruchy są chwilami zwierzęce, kiedy indziej leniwe
lub mechaniczne. Stopniują emocje. Zabierają widza do swojego na wpół realnego świata z
pogranicza igraszek zwierząt i science-fiction.
* Koncert: Świetliki
Zespół Świetliki powstał 22 lat temu w Krakowie i od razu mocno zadebiutował – ich pierwszymi
słuchaczami, podczas spotkania poetów Na Głos, byli m.in. Czesław Miłosz i Wisława
Szymborska. W 1993 roku ukazał się pierwszy album Świetlików „Ogród Koncentracyjny”, który
spotkał się z dużym zainteresowaniem krytyków i słuchaczy. Podobnie było z drugą płytą zespołu,
„Cacy Cacy Fleischmaschine” (1996), nominowaną do nagrody Fryderyka'96 w kategoriach:
muzyka alternatywna i piosenka poetycka. Kolejne płyty Świetlików to „Perły przed wieprze”
(1999), „Złe Misie” (2001) z gościnnym udziałem Katarzyny Nosowskiej i Lecha Janerki oraz „Las
Putas Melancólitas” (2005), na której jako pełnoprawny członek zespołu wystąpił Bogusław Linda.
Utwór z tego albumu, „Filandia”, wykonywany razem z kwartetem smyczkowym Grupa MoCarta,
gościł przez 30 tygodni na liście przebojów radiowej „Trójki”. Najnowszym krążkiem zespołu jest,
wydana po ośmiu latach przerwy, „Sromota”.
Przez lata istnienia, grupa utrwaliła swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny, wiele koncertując
i zdobywając sobie liczne grono wiernych słuchaczy. Największą indywidualnością zespołu jest
Marcin Świetlicki, nie tylko wokalista, ale przede wszystkim poeta, wyśpiewujący własne wiersze,
zdobywca wielu nagród literackich w tym m.in. Nagrody Kościelskich czy Nagrody Literackiej
Gdynia.
Skład zespołu: Marcin Świetlicki (wokal), Grzegorz Dyduch (gitara basowa, kontrabas, gitara),
Marek Piotrowicz (perkusja), Tomasz Radziszewski (gitara), Zuzanna Iwańska (altówka), Michał
Wandzilak (klawisze).
https://www.facebook.com/swietlikizespol
PIĄTEK, 6 czerwca
* Performance Arsenał / Galeria Arsenał
Performance Arsenał jest projektem, w którym biorą udział młodzi performerzy z Polski i Ukrainy.
To okazja do dialogu w dziedzinie sztuki, ponad gospodarczymi i politycznymi uwarunkowaniami,
do współpracy i integracji między artystycznym środowiskiem polskim i ukraińskim. To również
świetny pretekst do namysłu i refleksji nad rolą i miejscem sztuki w obu krajach. Wspólny projekt,
w sytuacji, w jakiej znajduje się obecnie Ukraina, jest także symbolicznym dowodem solidarności
w walce o prawa i wolności obywatelskie Ukraińców.
Artyści z Polski: Grzegorz Bożek, Anita Mowczan, Karolina Kubik
Artyści z Ukrainy: Yaryna Shumska, Yaroslav Futimskyi, Vasyl Odrekhivsky
SOBOTA, 7 czerwca
* Making of Solaris (film) + SOLARIS tape – muzyka (słuchowisko)
Making of Solaris (film Sebastiana Łukaszuka)
Dokumentalny zapis dwumiesięcznych prób do spektaklu „Solaris” Teatru Latarnia, który miał
swoją premierę w 2013 roku. Oprócz prób do spektaklu, rozmów z twórcami i poszukiwania
scenografii, jest to również rejestracja akcji prowadzonej w portalu crowdfundingowym
polakpotrafi.pl, podczas której grupa zbierała pieniądze na realizację panoramicznych wizualizacji
do spektaklu. Film, oprócz typowych codziennych ujęć z przygotowań, ukazuje kulisy intymnej
pracy reżysera i aktorów, ich marzenia, dążenia i determinację.
SOLARIS tape
Muzyka / słuchowisko Adama Frankiewicza ze spektaklu „Solaris” Teatru Latarnia według
powieści Lema. Kosmiczna idea kolażu dźwiękowego, we współczesnej muzyce zaakcentowana
przez microsampling, doprowadziła do rozszerzonych poszukiwań dźwiękowych i stworzenia
okołoteatralnej wytwórni słuchowisk Pionierska Records. Będzie to pierwsze od lat wydawnictwo
kasetowe w Białymstoku. Jej założyciele, bazując na dokonaniach i teoriach twórców sprzed
półwiecza (minimalistów, improwizatorów), wykorzystując współczesną technologię, chcą tworzyć
unikatowe wydawnictwa ze spektakli teatralnych. Jako pierwsze ukazało się „Solaris” Teatru
Latarnia.
Chcielibyśmy, by widownia, która rozsiądzie się wygodnie w fotelach, mogła wspólnie celebrować
moment wkładania do odtwarzacza pachnącej nowością i doskonale wydanej kasety oraz zanurzyć
się w głębię kasetowego szumu i kosmicznych dźwięków stacji Solaris.
Nagrania / muzyka /sampling: Adam Frankiewicz; głosy – ekipa TL: Monika Kwiatkowska, Błażej
Piotrowski, Błażej Twarowski, Mateusz Tymura; oprawa graficzna: Sebastian Łukaszuk, wsparcie
techniczne: Zbigniew Rusiłowicz
* Staruorz – jeszcze nowsza nadzieja reż. Marek Ciunel i Paulina Karczewska / Towarzystwo
Wspierania Inicjatyw Społecznych ALPI
Dawno, dawno temu w odległej galaktyce...
Imperium Zła wzięło na cel kolejną planetę, której mieszkańcy wiedli sielskie życie, spokojnie
wyprowadzali na spacer swoje stworzenia i unosili w niebo głowy pełne kosmicznych marzeń.
Luxkajuoker zbudował ze środków Unii nowego Sokoła Millennium i ruszył w międzygalaktyczną
przestrzeń, by odbudować w sercach wszystkich uciskanych stworzeń Jeszcze Nowszą Nadzieję...
Scenariusz, scenografia, kostiumy: uczestnicy projektu "Tożsamość miasta. Sztuka aktywności!"
Spektakl powstał w ramach projektu "Tożsamość miasta. Sztuka aktywności!",
współfinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu
Społecznego oraz budżetu państwa w ramach Programu Operacyjnego Kapitał Ludzki.
* Koncert: The Dumplings + BOKKA + DJ Koola (Audiosfera)
The Dumplings – Jedna z największych sensacji muzycznych ubiegłego roku w Polsce! Duet The
Dumplings łączy w swej muzyce młodość z bezkompromisowością, pokoleniowe teksty ze
świeżym spojrzeniem na elektronikę, chwytliwe melodie z tanecznym smutkiem. Siedemnastoletnia
Justyna Święs (śpiew, muzyka) i osiemnastoletni Kuba Karaś (muzyka) poznali się podczas
pewnego konkursu piosenki i postanowili razem grać. Na początku tworzyli indie-rockowe
akustyczne piosenki, ale szybko przekonali się do elektroniki. W styczniu tego roku weszli do
domowego studia nagraniowego Bartosza Szczęsnego, producenta ich krążka (znanego też z duetu
Rebeka) i nagrali kilkanaście piosenek na debiutancki album. W Białymstoku zagrają tuż po jego
premierze. The Dumplings sporo koncertują, można ich będzie zobaczyć m.in. na festiwalu Opener
oraz na The Great Escape w Brighton i United Island w Pradze.
https://www.facebook.com/TheDumplings
BOKKA – Jeden z najgłośniejszych debiutów tego sezonu na polskiej scenie. Zespół od początku
działa incognito! Wiadomo tylko, że jego członkowie są doświadczonymi muzykami, a
wydawnictwo, które za nimi stoi (Nextpop) odpowiedzialne jest za sukces innych nieszablonowych
artystów (Fismoll, Kari). Szturmem wdarli się na polskie i zagraniczne sceny, podbijając serca
słuchaczy i krytyków, w tym prestiżowego serwisu Pitchfork. Trójka artystów występuje w
maskach, zwracając tym samym naszą uwagę tylko na to, co najważniejsze tu i teraz – ich
niezwykłą, przepełnioną klimatem muzykę; tajemniczą, podobnie jak sami muzycy. Pierwszy
singiel BOKKI - “Town of Strangers” zmasterowała w Londynie legendarna Mandy Parnell,
odpowiedzialna za brzmienie Björk, Depeche Mode, Sigur Rós, Little Dragon czy Paula
McCartneya.
https://www.facebook.com/bokkamusic
https://twitter.com/bokkamusic
http://www.youtube.com/watch?v=aflmCuUfq-I&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=rA93BdRA1Ns&feature=youtu.be
DJ Koola (Audiosfera), afterparty po koncertach - Koola to weteran podlaskiej sceny klubowej i
fetyszysta winylowego brzmienia. Jako DJ przemierzył polski światek klubowy od nadmorskiego
Sfinksa po zakopiańskiego Ampstronga. Jego kolekcja płytowa sięga kilku tysięcy czarnych
krążków, którymi najchętniej dzieli się z bywalcami białostockiego klubu Metro. Ostatnimi czasy
najchętniej porusza się w muzycznych rejonach gdzieś pomiędzy glitch electro i nu disco
doceniając jednak także eksperymentalną elektronikę i nie zapominając o swych korzeniach czyli
klasycznym techno.
https://pl-pl.facebook.com/koolafication?filter=1
* 31 maja - 7 czerwca – ESSA East Side Street Art
To już szósta edycja „ESSA East Side Street Art” w ramach Dni Sztuki Współczesnej. Największe
w Białymstoku wydarzenie street-artowe przedstawimy tym razem w trzech odsłonach:
• JAM#1 - 31 maja - Dom Dziecka nr 1 w Białymstoku, ul. Słonimska 8
Mury wewnątrz podwórka zostaną zamienione w wielką galerię graffiti. Autorzy to artyści
białostockiej sceny graffiti, a także zaproszenie goście z Łomży i Warszawy – łącznie ponad 15
osób. W pracy będą również uczestniczyć wychowankowie ośrodka.
• MURAL NA GAJOWEJ - 3-6 czerwca - ściana szczytowa bloku przy ul. Gajowej 77
Wielkoformatową produkcję wykonają zaproszeni artyści street-artowi z Niemiec: BASE23
(Berlin) oraz Tobias Kroeger (Bremen)
Tobias Kroeger: www.facebook.com/tobecolorblind
BASE23: www.facebook.com/base.twentythree
• JAM#2 - 7 czerwca - garaże przy ul. Popiełuszki
Ściany garaży zostaną pokryte graffiti, których autorami będą artyści białostockiej sceny graffiti
oraz zaproszeni goście z Katowic, Warszawy i Łomży - łącznie ok. 20 osób