Nowości w programie 13. MFF T

Informacje prasowe
23 kwietnia 2013
Nowości w programie 13. MFF T-Mobile Nowe
Horyzonty
13. Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty – największe wydarzenie
filmowe w Polsce – odbędzie się we Wrocławiu w dniach 18-28 lipca 2013. Zostanie
pokazanych około 340 filmów (w tym około 190 pełnometrażowych). Na stronie internetowej
festiwalu rozpoczęła się już internetowa sprzedaż karnetów filmowych i muzycznych. Pokazy
filmowe będą odbywały się w salach Kina Nowe Horyzonty (dawny Helios). Po raz ósmy
gospodarzem wydarzenia jest miasto Wrocław – Europejska Stolica Kultury 2016 roku. Po
raz jedenasty partnerem festiwalu będzie Polska Telefonia Cyfrowa, operator sieci T-Mobile.
Program festiwalu
W Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty – najważniejszej i wzbudzającej
największe emocje sekcji festiwalu – zostaną pokazane premierowo niekonwencjonalne,
autorskie filmy, poszukujące nowych form wyrazu, wybrane spośród setek nadesłanych oraz
oglądanych przez selekcjonerów na festiwalach na całym świecie. Jury przyzna najlepszemu
z nich Grand Prix i 20 000 euro. Festiwalowi widzowie będą głosowali na najlepszy film, który
otrzyma Nagrodę Publiczności. Prestiżową nagrodę FIPRESCI przyzna jury złożone z
krytyków zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych. W konkursie
znalazły się między innymi nagrodzony w Locarno i Turynie wizualny poemat Leviathan
Luciena Castaing-Taylora i Vérény Paravel, surrealistyczny przebój MFF w Rotterdamie –
nagrodzony Złotym Tygrysem irański Fat Shaker (Larzanandeye charbi) Mohammada
Shirvaniego oraz oniryczny Night (Noche) argentyńskiego reżysera o polskich korzeniach
Leonardo Brzezickiego.
Pełnometrażowe, kreacyjne dokumenty będą po raz kolejny ubiegać się o laury w cieszącym
się wielkim zainteresowaniem publiczności Międzynarodowym Konkursie Filmy o Sztuce,
w którym juryprzyzna nagrodę w wysokości 10 000 euro. W programie konkursowym
znalazły się między innymi: Hélio Oiticica Cesara Oiticici Filho – zrealizowany techniką found
footage portret jednego z najważniejszych brazylijskich artystów wizualnych XX wieku oraz
Elektro Moskva Dominika Spritzendorfera i Eleny Tikhonovej – błyskotliwy dokument
przedstawiający historię muzyki elektronicznej w Związku Radzieckim.
Po raz kolejny odbędą się Konkurs Polskich Filmów Krótkometrażowych, prezentujący
najciekawsze nowe krótkie dokumenty, animacje i fabuły, oraz Konkurs Europejskich
Filmów Krótkich, w którego programie znajdą się, podobnie jak w Międzynarodowym
Konkursie Nowe Horyzonty, filmy wykraczające poza granice konwencjonalnego kina.
W Panoramie znalazły się dzieła mistrzów współczesnego kina autorskiego i odkrycia,
filmy nagradzane na wielkich i małych festiwalach, między innymi laureat Srebrnego
Niedźwiedzia w Berlinie Vic+Flo Saw a Bear Denisa Côté, najnowszy film Bruno Dumonta
inspirowany życiem legendarnej rzeźbiarki – Camille Claudel 1915 z Juliette Binoche w roli
głównej, wzorowany na archiwalnych programach telewizyjnych nostalgiczny Computer
Chess jednego z najważniejszych autorów amerykańskiego kina niezależnego,
przedstawiciela nurtu mumblecore Andrew Bujalskiego.
Wydarzeniem festiwalu będą pokazy specjalne filmu Shirley: wizje rzeczywistości
Gustava Deutscha, który ożywia na ekranie trzynaście obrazów legendarnego
amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera. Malarz nowoczesności portretował od lat 30. do
60. życie w wielkim mieście: spotkania w półmroku stacji benzynowych, oświetlone
sztucznym światłem biurowe romanse, samotność hotelowych pokoi, trujący urok barów
czynnych całą dobę. Obrazy Hoppera są tak intrygujące, bo są psychologicznymi zagadkami,
zatrzymanymi kadrami z sytuacji, które za chwile mają się rozegrać albo właśnie się
wydarzyły. Gustav Deutsch zaczyna swoje ‘wizje rzeczywistości’ tam, gdzie kończy się
narracja malarza. Film wychodzi od kilkunastu najbardziej znanych obrazów, które zostają
zanimowane i tworzą spekulację na temat życia w Hopperowskiej Ameryce. Deutsch tworzy
bohaterkę zbiorową, amerykańską „everygirl”, aktorkę offowego teatru, kobietę walczącą o
równouprawnienie, zderzającą się z Wielkim Kryzysem, nie akceptującą sztywnych norm
obyczajowych ery maccartyzmu. Shirley: wizje rzeczywistości to subiektywna panorama
amerykańskiego modernizmu, ale przede wszystkim portret wewnętrzny kobiety, która chce
być nowoczesna. Pokazy filmu odbędą się 19, 20, 26 i 27 lipca 2013. Bilety w cenie 18 zł w
przedsprzedaży na www.nowehoryzonty.pl
Kolejnym ważnym wydarzeniem festiwalu będzie polska premiera głośnego dokumentu The
Story of Film – Odyseja filmowa w reżyserii znakomitego, północnoirlandzkiego krytyka
filmowego Marka Cousinsa. Monumentalne, złożone z 15 godzinnych epizodów, dzieło
zostało oparte na jego intrygującej książce z 2004 roku i stanowi subiektywną,
wielowymiarową wizję historii kinematografii. Autor proponuje świeże, nieoczywiste
spojrzenie na filmowe dziedzictwo, przywołując kilkaset najważniejszych dzieł – od krótkich
produkcji braci Lumiere po ultranowoczesną Incepcję. Reżyser będzie gościem festiwalu, zaś
w Międzynarodowym Konkursie Filmy o Sztuce zobaczymy jego najnowszy film What Is This
Film Called Love?
W programie festiwalu znalazł się przegląd neobaroku francuskiego, kultowych filmów
Jean-Jacquesa Beineixa, Luca Besson i Leosa Caraxa, którzy na początku lat
osiemdziesiątych XX wieku zerwali z naturalizmem francuskiej kinematografii.
Zaproponowana przez nich postmodernistyczna estetyka opierała się na efektownej stronie
wizualnej, czerpiącej z wideoklipów, komiksów, reklamy, a także na nieskrępowanej zabawie
filmowymi gatunkami i znanymi już narracjami, opowiadanymi świeżo, często z domieszką
czarnego humoru, absurdu i romantyzmu. W ramach przeglądu będzie można zobaczyć
wszystkie pełnometrażowe filmy Leosa Caraxa – od debiutu inspirowanego Godardem
Chłopak spotyka dziewczynę, przez wizjonerską Złą krew z kwartetem: Delpy, Binoche,
Piccoli i Lavant, legendarnych Kochanków z Pont-Neuf, po Holy Motors. W programie
również pięć dzieł Beineixa: od spektakularnego debiutu Diva, przez kontrowersyjną Betty o
destrukcyjnej miłości pary outsiderów, po Roselyne i lwy i IP5. Nie zabraknie kultowych dzieł
Luca Besson: postapokaliptycznej komedii romantycznej Ostatnia walka, wielkiego przeboju
francuskiego kina Wielkiego błękitu czy słynnej Nikity.
Bohaterem retrospektywy będzie Walerian Borowczyk – jeden z najważniejszych
eksperymentatorów w polskim kinie, autor filmów animowanych, prowokator, malarz,
scenarzysta, scenograf, pisarz, grafik. W programie znalazły się wszystkie animacje i krótkie
filmy reżysera (od przełomowego Był sobie raz… zrealizowanego wspólnie z Janem Lenicą
jeszcze w Polsce, przez powstałych we Francji Astronautów we współpracy z Chrisem
Markerem i aktorską, wstrząsającą Rozalię, ażpo ostatnie w karierze Borowczyka dzieło
animowane Piekielne scherzo),a także wybór filmów pełnometrażowych zrealizowanych w
Polsce i we Francji, w tym mało znana ekranizacja Mazepy Juliusza Słowackiego – Blanche
ze świetną kreacją Ligii Borowczyk, pełnometrażowa animacja Teatr pana i pani Kabal,
antytotalitarne Goto, wyspa miłości (zakazane w PRL), dwa najważniejsze artystyczne filmy
erotyczne (Opowieści niemoralne, Bestia) oraz głośna adaptacja powieści Stefana
Żeromskiego Dzieje grzechu.
Wydarzeniem festiwalu będzie retrospektywa Syberberg i Wagner, prezentująca filmy
kontrowersyjnego artysty Hansa Jürgena Syberberga. Dzieła niemieckiego reżysera,
odrzucane przez rodzimą krytykę, znalazły swoich zwolenników na arenie międzynarodowej
(Susan Sontag czy Francis Ford Coppola). Syberberg nieustannie podejmował ryzyko
syntezy różnych gatunków sztuki, a jego dzieła, walczące z demonami narodu niemieckiego i
rozliczające się z niemieckimi mitami, konfrontowały odbiorców z treściami łamiącymi
konwencje starochrześcijańskiej Europy. We Wrocławiu będzie można zobaczyć pięć
najważniejszych, monumentalnych (trwających łącznie ponad 21 godzin) dzieł reżysera,
między innymi oniryczny film kolażowo-operowy Hitler – film z Niemiec, niezwykłą adaptację
opery Wagnera Parsifal oraz Ludwig – inspirowany ekscentrycznym życiem czyli Ludwika II
Bawarskiego. Retrospektywa odbywa się we współpracy z Instytutem Goethego w Polsce.
Tematem tegorocznego Nocnego Szaleństwa będzie cyberpunk. Pokażemy kultowe
pozycje, które stały się bazą cyberpunkowego kanonu oraz flirtujące z tym gatunkiem
eksperymenty. W cyklu znajdą się najbardziej stylowe retro-wizje i nowe wycieczki na
peryferia celuloidowej cyberprzestrzeni. W programie między innymi nieznany film sciencefiction samego Rainera Wernera Fassbindera World on a Wire z 1973 roku, austriacki
Flaming Ears – głośny, undergroundowy film futurystyczny w reżyserii Angeli Hans Scheirl,
Ursuli Pürrer i Dietmara Schipeka, czy kultowy body horror Davida Cronenberga Videodrome
.
W programie festiwalu znalazł się przegląd nowego kina Rosji, pokazujący nieznane
polskim widzom oblicze jednej z najciekawszych kinematografii. W programie podziemne i
radykalne filmy na pograniczu niezależnej muzyki, artystycznych kolektywów, wideo artu i
performansu; filmy powstające poza państwowym systemem i ostro rozliczające się ze
współczesnością i historią. Wśród nich między innymi osobliwy musical z elementami horroru
Pasieka grupy NOM, Pył Siergieja Łobana z legendą sowieckiego undergroundu, muzykiem i
aktorem Piotrem Mamonowem oraz Ostatnia bajka Rity – oniryczna opowieść kultowej
aktorki Renaty Litwinowej.
Sekcja szwajcarskie dokumenty muzyczne składa się z 10 filmów z ostatnich lat. W
programie między innymi Yello z gwiazdami avant popu, słynącymi z oryginalnych
teledysków i dadaistycznego humoru; Sounds and Silence uznanego twórcy Norberta
Wiedmera o założycielu wytwórni ECM i reżyserze dźwięku Manfredzie Eicherze oraz
folklorystyczne podróże Stefana Schwieterta (np. Balkanmelodie).
W ramach piątej edycji Nowych Horyzontów Języka Filmowego zajmiemy się
zagadnieniem postaci w kinie: kreowania bohatera, jego relacji z reżyserem i widzem oraz
aktorskich interpretacji. Ten edukacyjny cykl corocznie ukazuje kulisy formy filmowej i tajniki
warsztatu na przykładzie 10 starannie wyselekcjonowanych filmów. Pokazom towarzyszą
prelekcje i spotkania z twórcami oraz praktykami. Wśród omawianych filmów znajdą się m.in.
Na los szczęścia, Baltazarze Roberta Bressona, Gdzie indziej jestem Todda Haynesa czy
Final Cut: Ladies and Gentlemen Györgiego Palfiego.
W programie festiwalu również bezpłatne pokazy plenerowe na wrocławskim Rynku.
Wydarzeniem będzie projekcja zrekonstruowanego cyfrowo legendarnego filmu niemego
Pan Tadeusz Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku, do którego specjalnie przygotowaną
muzykę na żywo odegra orkiestra pod dyrekcją Tadeusza Woźniaka. Pokaz odbędzie się 25
lipca. Zrekonstruowana kopia powstała z przechowywanych w Filmotece Narodowej
oryginalnych kopii oraz materiałów odnalezionych w roku 2006 we Wrocławiu, zawierających
nieznane dotychczas sceny filmu. Cyfrowa rekonstrukcja filmu została przeprowadzona w
Filmotece Narodowej w 2012 roku w zaawansowanej technologii 4K, w ramach projektu
NITROFILM.
KLUB FESTIWALOWY
Przez 11 wieczorów Klub Festiwalowy będzie działał tradycyjnie w Muzeum Miejskim w
Arsenale. Codziennie będzie można usłyszeć muzykę na żywo w wykonaniu wybitnych
artystów i najlepszych dj-ów.
22 lipca: Mike Patton i Tomahawk
Tomahawk to supergrupa dowodzona przez Mike’a Pattona, niezwykle aktywnego
multinstrumentalistę, wokalistę i producenta muzycznego, znanego przede wszystkim z
występów w rockowych formacjach Faith No More i Fantômas. Skład kapeli uzupełniają
gitarzysta Duane Denison (The Jesus Lizard, Legendary Shack Shakers), perkusista John
Stanier (Battles, Helmet, The Mark of Cain) oraz od tego roku basista Trevor Dunn. W
utworach Tomahawk usłyszeć można zarówno klasyczny hard rock, jak i bardziej
wyrafinowane dźwięki z domeny progresywnego art rocka. Występ Tomahawk podczas
festiwalu będzie jedynym koncertem w Polsce, częścią europejskiego tournée promującego
najnowszą, znakomicie przyjętą przez krytyków, płytę Oddfellows, wydaną po sześciu latach
przerwy.
23 lipca: L.U.C i Motion Trio: Nic się nie stało
W kwietniu 2013 roku światło dziennie ujrzał album Nic się nie stało – wspólne dzieło
Łukasza Rostkowskiego L.U.C – artysty, producenta i performera oraz wirtuozów akordeonu
Motion Trio. To jedna z najbardziej zaskakujących kooperacji tego roku na rynku
muzycznym. Podczas festiwalu premierowo zaprezentują swój projekt. Łukasz L.U.C to
artysta spajający różne technologie i dziedziny sztuki w jeden spójny przekaz, to szalony
raper i performer grywający zarówno w autobusach, halach kotłów grzewczych, hutach, jak i
w filharmoniach, muzeach czy Teatrze Wielkim. Na swoim koncie ma 8 albumów z
pogranicza nu jazzu, trip-hopu, hip-hopu, elektroniki i klasyki. Motion Trio to uwielbiani za
granicą polscy mistrzowie akordeonu, protoplaści odrodzenia tego niedocenianego
instrumentu. Współpracują m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Bobby McFerrinem, Leszkiem
Możdżerem.
25 lipca: Mikołaj Trzaska Mówi Movie
„Mikołaj Trzaska Mówi Movie” to nowy międzynarodowy projekt dźwiękowo-filmowy Mikołaja
Trzaski, przygotowany specjalnie na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty. Na projekt składają się
utwory pochodzące z soundtracków do filmów Wojciecha Smarzowskiego, ale też fragmenty
muzyki, które nie znalazły się na ścieżkach dźwiękowych. Na scenie Arsenału Trzasce
towarzyszyć będzie grupa muzyków międzynarodowych, w tym Mark Sanders i Olie Brice
(Riverloam Trio), Per-Ake Holmlander z orkiestry Resonance oraz Johannes Bauer z
kwartetu Petera Brotzmanna.
27 lipca: Diamanda Galás
Diamanda Galás to właścicielka jednego z najbardziej oryginalnych i niezwykłych kobiecych
wokali ostatnich dziesięcioleci, wokalistka, śpiewaczka operowa, wirtuozka fortepianu,
kompozytorka, performerka, artystka multimedialna i audiowizualna. Charakterystyczne są
dla niej płynne przejścia, od operowych wokaliz poprzez szeroką gamę pełnych
emocjonalności zawodzeń, tajemniczych pomruków, teatralnych szeptów i szaleńczych
wrzasków, aż po sferę radykalnego wokalnego eksperymentu, w którym nie ma ona sobie
równych. W swojej twórczości często podejmuje tematy kontrowersyjne i niepopularne jak
choćby nietolerancję czy wszelkie formy niesprawiedliwości społecznej. Współpracowała
m.in. z jednym z najważniejszych awangardowych kompozytorów XX wieku Iannisem
Xenakisem, z reformatorem jazzowej formuły Johnem Zornem, z Johnem Paulem Jonesem –
basistą legendarnego rockowego zespołu Led Zeppelin czy też z jedną z najciekawszych
formacji synth-popowych – grupą Erasure.
Wydarzenia branżowe
2. Polish Days
Polish Days to najważniejsze wydarzenie branżowe Międzynarodowego Festiwalu
Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty. Daje możliwość prezentacji najnowszych polskich
filmów międzynarodowej branży filmowej podczas zamkniętych pokazów, którym towarzyszą
spotkania, kolacje i rozmowy z polskimi profesjonalistami. Druga edycja Polish Days
odbędzie się w dniach 24-26 lipca 2013 roku.
W 2012 podczas Polish Days pokazano siedem najnowszych polskich filmów, m.in. Jesteś
Bogiem Leszka Dawida, Mój Rower Piotra Trzaskalskiego, Wirtualna Wojna Jacka Bławuta,
a także Works In Progress, m.in. Wałęsy Andrzeja Wajdy, Kongresu Ariego Folmana i
Papuszy Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze. Uczestnicy usłyszeli również pitching
nowych projektów filmowych Andrzeja Żuławskiego (Ciemna materia), Bartka Konopki (
Niemy), Magnusa von Horna (Po śmierci), Tadeusza Króla (Ostatnie piętro) i Wojtka
Wawszczyka (Diplodok).
W wydarzeniu wzięło udział 190 osób, w tym około połowa z zagranicy. Wśród nich znaleźli
się selekcjonerzy festiwali w Cannes, Berlinie, Rotterdamie, Tribeca IFF, Karlowych Warów,
Edynburga, Hong Kongu i Göteborga, agenci sprzedaży, tacy jak Les Films du Losange,
Hanway, MK2 czy Intramovies a także dystrybutorzy: Wild Bunch, Epicentre, Soda Pictures,
Neue Visionen, Urban Distribution, Gutek Film i telewizje, m.in. TVP i Polsat.
W tym roku organizatorzy zaprezentują ok. 23 filmów i projektów 200 przedstawicielom
polskiej i zagranicznej branży filmowej. Lista filmów i gości jest w trakcie potwierdzania i
zostanie ogłoszona w czerwcu 2013. Partnerami wydarzenia są Miasto Wrocław, Polski
Instytut Sztuki Filmowej oraz polskie komisje i fundusze filmowe.
4. Studio Nowe Horyzonty
Czwarta edycja Studia Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 21-24 lipca 2013. To
inicjatywa przeznaczona dla młodych profesjonalistów z branży filmowej w Polsce i Europie.
Warsztaty dostarczają im wiedzę, którą rzadko mają okazję zdobyć w szkołach filmowych –
m.in. na temat promocji, marketingu filmowego, sprzedaży, pitchingu, networkingu, strategii
festiwalowej, a także pomagają zaplanować drogę kariery w Polsce i za granicą.
W pierwszych trzech edycjach warsztatów wzięło udział 60 młodych profesjonalistów z
Polski, m.in. Katarzyna Klimkiewicz, Marek Lechki, Maria Sadowska, Adrian Konarski, Piotr
Niemyjski, Antoni Komasa-Łazakiewicz, Jan Kwieciński i Adrian Panek.
Nad tegorocznym programem studia czuwają eksperci Stowarzyszenia Nowe Horyzonty i
Media Desk Polska. W program aktywnie włączona jest również London Film Academy. Jako
wykładowcy zaproszeni zostali doświadczeni eksperci z branży – producenci, agenci
sprzedaży i selekcjonerzy międzynarodowych festiwali, a także uznani twórcy. Swój udział
potwierdzili już wykładowcy London Film Academy: ekspert od pitchingu David Pope i
producent Alex Boden, a także doświadczeni dystrybutorzy, selekcjonerzy i producenci.
Wśród 24 uczestników czwartej edycji znajdzie się 15 osób z Polski (reżyserów,
scenarzystów, producentów, operatorów i kompozytorów) wybranych spośród zgłoszeń, a
także dziewięć osób z zagranicy wybranych przez partnerów wydarzenia – festiwale filmowe
z Rumunii, Portugalii, Niemczech, Szwajcarii i Francji. Współorganizatorami Studia Nowe
Horyzonty są Media Desk Polska i London Film Academy.
Zapraszamy na www.nowehoryzonty.pl
Materiały graficzne na ftp://nowehoryzonty.pl
hasło i login: press
Kontakt dla mediów:
Marcin Pieńkowski, [email protected], tel. 600 534 978
Agata Burdzy, [email protected], tel. 606 884 810