PAKIET JIME rok 2014-15 - Uniwersytet Zielonogórski

Transkrypt

Uniwersytet Zielonogórski
Wydział Artystyczny
PAKIET INFORMACYJNY
kierunek
JAZZ i MUZYKA ESTRADOWA
STUDIA I STOPNIA
2014/15
Rok akademicki 2013/14
Obowiązuje tylko dla studentów I i II roku
Europejski System Transferu Punktów
str.2z 156.
CZĘŚĆ II.A
INFORMACJE O STUDIACH
I. OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PROWADZONYCH STUDIÓW
Nazwa kierunku: JAZZ i MUZYKA ESTRADOWA
Poziom kształcenia: studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia: ogólno akademicki i praktyczny
Forma studiów: stacjonarne
Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta: Licencjat sztuki
Przyporządkowanie do obszaru lub obszarów kształcenia: obszar sztuki
Wskazanie dziedzin (nauki lub sztuki) i dyscyplin naukowych lub artystycznych), do których
odnoszą się efekty kształcenia: sztuki muzyczne
1. Wskazanie związku z misją uczelni i jej strategią rozwoju:
Uniwersytet Zielonogórski został powołany w wyniku połączenia Politechniki Zielonogórskiej
w Zielonej Górze oraz Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego
w Zielonej Górze. Zgodnie ze Statutem Uniwersytetu Zielonogórskiego podstawowymi
wyrazami działalności Uniwersytetu są: prowadzenie badań naukowych, kształcenie
studentów i doktorantów oraz upowszechnianie i pomnażanie osiągnięć nauki, techniki,
sztuki i kultury. We wspomniane (a także w Misję i Strategię Uczelni) - wpisuje się
działalność Wydziału Artystycznego i Instytutu Muzyki oraz prowadzony kierunek studiów –
Jazz i Muzyka Estradowa.
Wydział Artystyczny posiada misję i wizję umocowaną odrębnym dokumentem.
Program studiów jest opracowany zgodnie z zaleceniami wynikającymi z udziału Uczelni w
Europejskim Obszarze Szkolnictwa Wyższego, z polskiego prawodawstwa oraz
z wewnętrznych aktów prawnych Uczelni.
str.3z 156.
2. Ogólne cele kształcenia oraz możliwości zatrudnienia i kontynuacji
kształcenia przez absolwentów. Profil absolwenta.
Celem kształcenia jest przygotowanie absolwentów do wykonywania zawodu muzyka
jazzowego i animatora kultury muzycznej, przy czym:
STUDENT KIERUNKU JiME podczas rekrutacji wybiera następującą ścieżkę kształceniablok przedmiotów: „gra na instrumencie” lub „śpiew”.




Absolwent jest przygotowany do prowadzenia samodzielnej pracy artystycznej jako
solista, członek zespołów instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych.
Przygotowany jest również do: prowadzenia działalności upowszechniającej muzykę
jazzową i rozrywkową w instytucjach kultury, podstawowej obsługi akustycznej i
nagraniowej w tym prowadzenia projektów multimedialnych,
Absolwent, który zamierza prowadzić działalność dydaktyczną, musi uzyskać odrębne
kwalifikacje pedagogiczne zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do
wykonywania zawodu nauczyciela.
Absolwent zna język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu
Kształcenia Językowego Rady Europy. Absolwent jest przygotowany do podjęcia
studiów drugiego stopnia.
3. Wymagania wstępne:
Warunkiem podjęcia studiów pierwszego stopnia na kierunku JiME jest uzyskanie efektów
kształcenia zakładanych dla kształcenia ogólnego na poziomie poprzedzającym
6 poziom w Krajowych Ramach Kwalifikacji tj. ukończenie szkoły średniej i uzyskanie
świadectwa maturalnego, a ponadto: pozytywne zdanie egzaminu wstępnego badającego
umiejętności i dyspozycje muzyczne w zakresie gry jazzowej (lub śpiewu) z elementami
improwizacji, kształcenia słuchu z zasadami muzyki.
4. Zasady rekrutacji
Kandydaci na pierwszy rok studiów przyjmowani są na poszczególne kierunki i formy
studiów oraz poziomy kształcenia w ramach limitów przyjęć, ustalonych przez Rektora
Uniwersytetu Zielonogórskiego po zasięgnięciu opinii Dziekanów. Postępowanie rekrutacyjne
może być przeprowadzone w oparciu o egzaminy (badanie dyspozycji muzycznych) i konkurs
świadectw dojrzałości/maturalnych w zakresie przedmiotu historia muzyki (II etap
postępowania rekrutacyjnego), zamiennie z rozmową kwalifikacyjną dotyczącą kierunku
studiów dla kandydatów ze „starą maturą”. Kandydat może ubiegać się o przyjęcie na
więcej niż jeden kierunek, gdy rekrutacja obejmuje konkurs świadectw lub gdy egzaminy
odbywają się w różnych terminach. W wypadku przyjęcia na kilka kierunków, kandydat musi
dokonać wyboru jednego z nich, jako kierunku podstawowego. Studiowanie na kilku
kierunkach jest możliwe na zasadach określonych w ustawie Prawo o szkolnictwie wyższym
oraz w regulaminie studiów Uniwersytetu Zielonogórskiego. Rekrutację na Uniwersytecie
Zielonogórskim prowadzi SEKCJA REKRUTACJI.
str.4z 156.
Warunkiem dopuszczenia do postępowania rekrutacyjnego jest rejestracja kandydata na
podstawie złożonego w terminie kompletu dokumentów, oraz wniesionej opłaty za
postępowanie rekrutacyjne. Wykaz wymaganych dokumentów, terminy ich składania oraz
wysokość opłaty rekrutacyjnej są określone zarządzeniem Rektora. Szczegółowe zasady
rekrutacji na poszczególne kierunki, przyjęte uchwałą Senatu UZ na określony rok
akademicki, są podawane do publicznej wiadomości poprzez umieszczenie na stronie
internetowej Uniwersytetu Zielonogórskiego.
II. EFEKTY KSZTAŁCENIA
Podstawę prawną do opracowania efektów kształcenia na kierunku EASM, na studiach
pierwszego stopnia stanowią następujące akty prawne:





Rozporządzenie MNiSW z 8 sierpnia 2011 roku w sprawie obszarów wiedzy, dziedzin
nauki i sztuki oraz dyscyplin naukowych i artystycznych
Załączniki 1 i 2 do rozporządzenia MNiSW z dnia 2 listopada 2011 roku, w sprawie
Krajowych Ram Kwalifikacji dla szkolnictwa wyższego
Załącznik 1 do Rozporządzenia MNiSW z dnia 4 listopada 2011 roku, w sprawie
wzorcowych efektów kształcenia
Rozporządzenia MNiSW z dnia 17 stycznia 2012 roku, w sprawie standardów
kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela.
Rozporządzenie MNiSW z dnia 12 lipca 2007 r. w sprawie standardów kształcenia dla
poszczególnych kierunków oraz poziomów kształcenia, a także trybu tworzenia
i warunków, jakie musi spełniać uczelnia, by prowadzić studia miedzykierunkowe
oraz makrokierunki (Dz. U. z dnia 13 września 2007 r.), wraz z załącznikiem nr 53 –
„Standardy kształcenia dla kierunku studiów Jazz i Muzyka Estradowa”.
Zakładane efekty kształcenia przedstawione są po tabelach z programem studiów (PONIŻEJ)
III. PROGRAM STUDIÓW
1. Liczba punktów ECTS konieczna do uzyskania kwalifikacji: 180
2. Liczba semestrów: 6
3. Opis poszczególnych modułów kształcenia:
Moduł kształcenia ogólnego jest obowiązkowy dla wszystkich studentów. Moduł ten
obejmuje 285 godzin, za które student może uzyskać 15 punktów ECTS. Moduł podstawowy
obejmuje przedmioty ogólnohumanistyczne, technologię informacyjną, ochronę własności
intelektualnej, wychowanie fizyczne i język obcy, dając Podstawę do dalszego kształcenia.
Każdy student musi zaliczyć wszystkie przedmioty wchodzące w skład tego modułu (w
przypadku wychowania fizycznego - może wybrać dyscyplinę sportu).
str.5z 156.
Moduł kształcenia podstawowego zawiera przedmioty grupy TREŚCI PODSTAWOWYCH
zawarte w „Standardach kształcenia dla kierunku studiów – Jazz i Muzyka Estradowa, Dz. U. z
dnia 13 września 2007 r. załącznik 53 . Moduł obejmuje:
a) Dla bloku przedmiotów „gra na instrumencie”: 630 godzin za które można uzyskać 48
punktów ECTS. Całość modułu jest obowiązkowa.
b) Dla bloku przedmiotów „śpiew”: 510 godzin za które można uzyskać 46 punktów
ECTS.
Całość modułu jest obowiązkowa.
Moduł kształcenia kierunkowego zawiera przedmioty grupy TREŚCI KIERUNKOWYCH
zawarte
w „Standardach kształcenia dla kierunku studiów dla kierunku studiów – Jazz i Muzyka
Estradowa, Dz. U. z dnia 13 września 2007 r. załącznik 53 . Moduł obejmuje:
a) Dla bloku przedmiotów „gra na instrumencie”: 885 godzin za które można uzyskać
117 punktów ECTS. Całość modułu jest obowiązkowa
b) Dla bloku przedmiotów „śpiew”: 1005 godzin za które można uzyskać 119 punktów
ECTS.
Wybieralne przedmioty stanowi oferta warsztatów 1-6, pozostałe przedmioty są
obowiązkowe.
4. Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk pedagogicznych - nie dotyczy.
5. Opis sposobów sprawdzania efektów kształcenia (dla programu) z odniesieniem do
konkretnych modułów kształcenia, form zajęć i sprawdzianów.
Przedmioty realizowane w czasie trwania studiów kończą się zaliczeniem, zaliczeniem
z oceną lub egzaminem. Tryb, zasady zaliczania, egzaminowania oraz odwołania od oceny
proponowanej przez prowadzącego zajęcia określa REGULAMIN STUDIÓW Uniwersytetu
Zielonogórskiego. Ocenianie bieżące, sprawdziany, kolokwia, zaliczenia i egzaminy odbywają
się w formie muzycznych prezentacji praktycznych, wypowiedzi ustnych bądź pisemnych.
Efekty kształcenia weryfikowane są (w zależności od przedmiotu) poprzez komentarze
werbalne, oceny formatywne - w trakcie trwania zajęć i oceny podsumowujące - na ich
zakończenie. Opis sposobów sprawdzania efektów kształcenia dla konkretnych
modułów/przedmiotów/form zajęć jest wskazany w sylabusach.
Prowadzenie egzaminów dyplomowych oparte jest o zasady określone w Rozdziale 8
Regulaminu Studiów UZ. Egzamin dyplomowy odbywa się przed komisją liczącą pięć osób
(przewodniczący, dwu promotorów i dwu recenzentów – teoretycznych i artystycznych).
Przebieg egzaminu dyplomowego jest protokołowany.
str.6z 156.
Tryb przeprowadzania dyplomowania ma następujący przebieg:
1. Seminarium dyplomowe - temat i problematykę prac ustala prowadzący seminarium
we współpracy ze studentem i jest ono realizowane w toku studiów. Treść
seminarium wynika z planu naukowego opiekuna i zainteresowań studenta.
2. Koncert publiczny, w ramach którego student ma wykonać z wybranym przez siebie
zespołem utwory jazzowe zróżnicowane stylistycznie. Wybrany zespół, jak też
program musi być zaakceptowany przez wykładowcę nauki gry na instrumencie lub
śpiewu, i jest oceniany komisyjnie. Jest to równocześnie egzamin wieńczący ostatni
semestr studiów.
3. Egzamin dyplomowy - prowadzony jest w formie ustnej i jest oceniany komisyjnie.
Obejmuje ogólne zagadnienia teoretyczne z zakresu jazzu i muzyki estradowej oraz
treści zawarte w pracy dyplomowej. Warunkiem przystąpienia do egzaminu
dyplomowego jest zaliczenie przedmiotów przewidzianych planem studiów oraz
przygotowanie
i
pozytywna
ocena
pisemnej
pracy
dyplomowej,
w ramach seminarium. Szczegółowe zasady dotyczące prac dyplomowych opisuje
Regulamin Studiów UZ (Rozdział 7. Praca dyplomowa)
Ocena dyplomowa jest wynikiem średniej ważonej uzyskanej z średniej ocen z zaliczonych w
czasie studiów kursów i oceny z pracy teoretycznej/ z egzaminu dyplomowego.
Dyplom absolwenta
Absolwent Uniwersytetu otrzymuje dyplom ukończenia studiów na kierunku Jazz i
Muzyka Estradowa. Do dyplomu załączany jest suplement, który ma dostarczać
obiektywnych i pełnych danych na temat absolwenta dla lepszego zrozumienia oraz
sprawiedliwego uznawania kwalifikacji akademickich w kraju i za granicą. Zawiera m.in.
następujące informacje: opis rodzaju, poziomu, treści i statusu studiów ukończonych przez
osobę wymienioną w dyplomie, rejestr indywidualnych osiągnięć studenta, charakterystykę
systemu szkolnictwa w kraju, w którym absolwent ukończył studia. Suplement wydawany
jest w języku polskim oraz - na prośbę zainteresowanego absolwenta - w języku angielskim.
6. Plan studiów, efekty kształcenia – tabele poniżej.
Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku studiów Jazz i muzyka estradowa absolwent: Efekty kształcenia dla kierunku studiów Jazz i muzyka estradowa. Studia I stopnia, profil praktyczny i ogólnoakademicki WIEDZA w zakresie znajomości repertuaru i materiału muzycznego: KJ_W01 posiada ogólną znajomość literatury muzycznej KJ_W02 posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością KJ_W03 posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów w zakresie zrozumienia kontekstu sztuki muzycznej: KJ_W04 posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób KJ_W05 orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny lub dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e‐learningu) KJ_W06 posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki jazzowej oraz orientację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e‐learningu) KJ_W07 rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania KJ_W08 posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych KJ_W09 posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej Symbol ZAKŁADANE EFEKTY KSZTAŁCENIA
A1_W03 A1_W03 A1_W03 A1_W07 A1_W04 A1_W01 A1_W03 A1_W04 A1_W01 A1_W01 A1_W02 Odniesienie do efektów kształcenia w obszarze kształcenia w zakresie sztuki 1
Załącznik nr 5
do uchwały nr 507 Senatu Uniwersytetu Zielonogórskiego
z dnia 25 kwietnia 2012 r.
w sprawie określenia efektów kształcenia dla kierunków studiów pierwszego
i drugiego stopnia prowadzonych na Wydziale Artystycznym
str.11z 156.
w zakresie pracy w zespole KJ_U07 jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
KJ_U08 posiada umiejętność akompaniowania soliście (solistom) w różnych formacjach zespołowych posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakresie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością KJ_W11 posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej konserwacji, napraw, strojenia itp. KJ_W12 posiada ogólny zakres wiedzy dotyczący marketingowych, finansowych i prawnych aspektów zawodu muzyka, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim KJ_W13 posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru KJ_W14 dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym) w zakresie umiejętności improwizacyjnych KJ_W15 posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji w zakresie pedagogiki (opcjonalnie) KJ_W16 posiada wiedzę dotyczącą podstawowych zasad metodyki prowadzenia zespołów i ich praktycznego zastosowania UMIEJĘTNOŚCI w zakresie ekspresji artystycznej KJ_U01 dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych KJ_U02 jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej KJ_U03 wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem w zakresie repertuaru KJ_U04 posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego z głównym kierunkiem studiów KJ_U05 posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych wykonywanych utworów KJ_U06 posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku KJ_W10 A1_U04 A1_U04 A1_U02 A1_U02 A1_U03 A1_U02 A1_U03 A1_U01 A1_U01 A1_U03 A1_W09 A1_W08 A1_W05 A1_W05 A1_W06 A1_W08 A1_W01 2
str.12z 156.
A1_U13 A1_K01 KOMPETENCJE SPOŁECZNE w aspekcie niezależności KJ_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (rozumie potrzebę realizacji własnych koncepcji i działań A1_U11 A1_U11 A1_U12 A1_U09 A1_U10 A1_U07 A1_U05 A1_U06 A1_U05 A1_U05 A1_U07 A1_U08 w zakresie ćwiczenia i pracy podczas prób, czytania nut, umiejętności słuchowych, twórczych i odtwórczych KJ_U09 posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy KJ_U10 opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.) KJ_U11 przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny KJ_U12 poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego KJ_U13 posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. opracowywanych utworów KJ_U14 posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim w zakresie umiejętności werbalnych KJ_U15 posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi (w języku polskim i wybranym języku obcym na poziomie B2 ESOKJ) na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólno humanistycznych w zakresie improwizacji KJ_U16 posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego w zakresie publicznych prezentacji KJ_U17 dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi sytuacjami z nich wynikającymi KJ_U18 wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal) w zakresie pedagogiki (opcjonalnie) KJ_U19 posiada umiejętność praktycznego zastosowania podstawowych zasad metodyki pracy w zespole 3
str.13z 156.
artystycznych) umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i projektów w aspekcie krytycyzmu KJ_K04 posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury KJ_K05 jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz umie je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej w aspekcie komunikacji społecznej KJ_K06 umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności KJ_K07 posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi KJ_K08 w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych KJ_K09 w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną KJ_K10 umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki w aspekcie uwarunkowań psychologicznych KJ_K11 posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej KJ_K12 jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów KJ_K13 w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania KJ_K14 zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego KJ_K02 KJ_K03 A1_K03 A1_K03 A1_K03 A1_K06 A1_K05 A1_K05 A1_K05 A1_K05 A1_K05 A1_K04 A1_K04 A1_K02 A1_K02 4
str.14z 156.
PROGRAM STUDIÓW
kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA
studia I stopnia, stacjonarne
2013/2014
na rok 2014/15
blok przedmiotowy 1:
GRA NA INSTRUMENCIE (od 2013/14r. KRK)
Rozkład godzin zajęć
II
III
1 sem. 2 sem. 3 sem. 4 sem 5 sem. 6 sem
Godziny zajęć
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
Razem
godz.
W
I
ĆW
W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW
A. MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 285 godz.+15 ogólnoucz.
0
Przedmiot ogólnouczelniany
zal 5
30
30
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Filozofia_1
Filozofia_2
Język obcy (poziom B2)_1
TECHNOLOGIA INFORMACYJNA_1
Wychowanie fizyczne_1
Ochrona własności intelektualnej
zal 1
30
30
30
30
30
30
15
15
30
30
15
30
30
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
30
30
30
30
15
15
30
30
15
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
45
45
45
45
45
45
30
30
30
30
15
15
15
15
15
15
15
15
30
15
15
15
15
15
0
0
0
0
0
0
30
30
30
30
15
0
0
0
0
0
0
0
15
0
0
0
0
0
45
45
45
45
45
45
0
0
0
0
0
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
zal z oc. 5
15
0
15
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 4
zal 5
zal 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal 5
30
30
30
30
30
30
15
15
15
15
30
30
30
30
30
30
15
15
30
45
45
15
15
15
15
15
15
15
15
15
30
30
30
30
30
30
1830
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
240
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 1
zal 2
zal 6
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
2
1
B. MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO 630 godz.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
PODSTAWY BIG-BANDU_1
PODSTAWY LITERATURY I HISTORII JAZZU_1
INSTRUMENTOZNAWSTWO Z AKUSTYKĄ_1
PROPEDEUTYKA INSTRUMENTACJI_1
KSZTAŁCENE SŁUCHU_1
Zasady muzyki
Fortepian dodatkowy_1
Seminarium prelekcji i krytyki muzycznej
25
Praktyka w zakresie prelekcji i krytyki muzycznej
zal 1
zal 2
zal 3
zal 4
zal 5
zal 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
4
1
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal
3
3
3
3
3
3
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
C. MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO 885 godz.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
INSTRUMENT GŁÓWNY_1
INSTRUMENT GŁÓWNY_5 (przygotowanie do dyplomu)
IMPROWIZACJA_1
IMPROWIZACJA_2
IMPROWIZACJA_3
IMPROWIZACJA_4
Warsztat_1: ZESPÓŁ KAMERALNY, WOKALNY, INSTRUMENTAL.
Warsztat_2
Warsztat_3
Warsztaty_4
Warsztat_5
Warsztat_6
HARMONIA JAZZOWA_1
HARMONIA JAZZOWA_2
Proseminarium pracy dyplomowej z metodologią badań_2
Seminarium licencjackie_1
Praktyka w zakresie akomapniamentu instrumentalnego_1
Podstawy marketingu w kulturze muzycznej_1
Propedeutyka dyrygowania
Podstawy prowadzenia zespołów z metodyką_1
Specjalistyczna literatura muzyczna_1
Praktyka w zakresie realizacji dźwięku_1
1
2
3
4
5
6
6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 5
zal z oc. 6
Razem
korekta: B. LITERSKA, BT, JSz, BS
04.03.2012
T.Kienik 2013
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
15
1
15
1
15
1
15
1
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
15
1
15
1
30
2
45
3
45
3
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
1590 6 17 4 19 2 17 2 18 2 18 0 17
PROGRAM STUDIÓW
kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA
studia I stopnia, stacjonarne
wg Rozp. MNiSW z dnia 02.11. 2011
na2012/2013
rok 2014/15
blok przedmiotowy 2:
ŚPIEW (od 2013/14r. KRK)
Rozkład godzin zajęć
II
III
Godziny zajęć
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
Razem
godz.
W
I
ĆW
A. MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 285 godz.
0
zal 5
30
30
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Filozofia_1
Filozofia_2
zal 1
30
30
30
30
30
30
15
15
30
30
15
30
30
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
30
30
30
30
15
15
30
30
15
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 5
60
60
30
30
30
30
30
15
15
15
15
15
15
15
15
30
15
15
15
15
15
15
0
0
0
30
30
30
30
15
0
0
0
0
0
0
0
15
0
0
0
0
0
0
60
60
30
0
0
0
0
0
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
15
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
30
30
30
30
30
30
15
15
15
15
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
30
30
30
30
30
30
15
15
15
15
zal z oc. 1
30
0
30
2
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal
zal 4
zal 5
zal 6
zal
zla
zal
zal
zal
zal
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal 5
30
30
30
30
30
15
15
15
15
15
15
15
15
30
30
45
45
15
15
15
15
15
15
15
15
15
30
30
30
30
30
30
1830
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
240
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 1
zal 2
zal 6
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
2
1
B. MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO 510 godz.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
CHÓR AKADEMICKI_3
CHÓR AKADEMICKI_4
Zasady muzyki
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
4
1
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal
4
4
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
C. MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO 1005 godz.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
42
43
44
PODSTAWY ŚPIEWU_1 [ILS]
PODSTAWY ŚPIEWU_2
PODSTAWY ŚPIEWU_3
PODSTAWY ŚPIEWU_4
PODSTAWY ŚPIEWU_5 (przygotowanie do dyplomu)
IMPROWIZACJA_1
IMPROWIZACJA_2
IMPROWIZACJA_3
IMPROWIZACJA_4
Warsztat_1: ZESPÓŁ KAMERALNY, WOKALNY,
INSTRUMENTAL.
Warsztat_2
Warsztat_3
Warsztaty_4
Warsztat_5
Warsztat_6
HARMONIA JAZZOWA_1
HARMONIA JAZZOWA_2
Dykcja i recytacja_1 [Wower]
Dykcja i recytacja_2
Emisja głosu_1 [BT]
Emicja głosu_2
Emisja głosu_3
Emisja głosu_4
Interpretacja piosenki z podstawami gry aktorskiej [Wower]
Seminarium licencjackie_1 [AŁ]
Korepetycje wokalne_1 [ILS]
Korepetycje wokalne_2
Podstawy marketingu w kulturze muzycznej_1 [RC]
1
2
3
4
5
6
6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 5
zal z oc. 6
Razem
2
2
2
2
2
1
1
1
1
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
30
1
1
30
2
45
3
45
3
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
15
1
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
30
2
1590 6 16 4 18 2 18 2 21 2 18 0 15
korekta: B. LITERSKA, J.SZ., B.S.
04.03.2012
TK-2013
PROGRAM STUDIÓW - punktacja ECTS
kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA, studia I stopnia, stacjonarne
2012/2013
na rok 2014/15
ECTS JIME
GRA NA INSTRUMENCIE
PUNKTACJA ECTS
II
III
ECTS
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin
po sem.
Zaliczenie
Razem
godz.
W
I
ĆW
A. MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 15 pkt ECTS
0
zal 5
1
1
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Filozofia_1
Filozofia_2
zal 1
1
2
1
1
1
2
2
2
1
1
1
1
2
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
2
2
2
1
1
1
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
2
2
3
3
1
1
2
2
5
2
2
2
2
1
2
0
0
0
0
0
0
1
1
1
1
2
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
2
2
2
2
2
2
0
0
0
0
0
2
3
3
1
1
2
2
4
2
2
2
2
1
2
4
6
9
9
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
5
8
2
2
2
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
3
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
4
6
9
9
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
5
8
2
2
2
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
3
1
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 1
zal 2
zal 6
1
1
2
1
1
1
2
2
2
1
1
1
B. MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO 48 pkt.ECTS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
Zasady muzyki
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
4
1
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 5
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
2
2
3
3
1
1
2
2
1
4
2
2
2
2
1
2
C. MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO 117 pkt ECTS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
IMPROWIZACJA_1
IMPROWIZACJA_2
IMPROWIZACJA_3
IMPROWIZACJA_4
Warsztat_1: ZESPÓŁ KAMERALNY, WOKALNY, INSTRUMENTAL.
Warsztat_2
Warsztat_3
Warsztaty_4
Warsztat_5
Warsztat_6
HARMONIA JAZZOWA_1
HARMONIA JAZZOWA_2
1
2
3
4
5
6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 4
zal 5
zal 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 5
zal z oc. 6
korekta: B. LITERSKA, BT,
JSz, BS
Razem
04.03.2012
2013-TK
180
11
169
4
6
9
9
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
5
8
2
2
2
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
3
1
5 25 3 27 1 29 1 29 1 29 0 30
PROGRAM STUDIÓW - punktacja ECTS
kierunek: JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA, studia I stopnia, stacjonarne
na rok 2014/15
2012/2013
blok przedmiotowy 2: ŚPIEW
(od 2013/14r. KRK)
PUNKTACJA ECTS
II
III
Godziny zajęć
Lp.
Nazwa przedmiotu
Egzamin po
sem.
Zaliczenie
Razem
godz.
W
I
ĆW
A. MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 15 pkt ECTS
0
zal 5
1
1
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Filozofia_1
Filozofia_2
TECHNOLOGIA INFORMACYJNA _2
zal 1
1
2
1
1
1
2
2
2
1
1
1
1
2
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
2
2
2
1
1
1
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 5
4
4
2
1
1
1
1
2
2
3
3
1
1
2
2
5
2
2
2
2
1
2
0
0
0
1
1
1
1
2
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
4
4
2
0
0
0
0
0
2
3
3
1
1
2
2
4
2
2
2
2
1
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 6
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal
zal 4
zal 5
zal 6
zal
zla
zal
zal
zal
zal
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 5
zal z oc. 6
4
6
7
7
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
4
2
5
8
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
4
6
7
7
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
4
2
5
8
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal 1
zal 2
zal 6
1
1
2
1
1
1
2
2
2
1
1
1
B. MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO 46 pkt ECTS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
CHÓR AKADEMICKI_3
CHÓR AKADEMICKI_4
Zasady muzyki
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 5
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
zal z oc. 4
zal z oc. 1
zal z oc. 2
zal z oc. 3
4
1
4
4
2
1
1
1
1
2
2
3
3
1
1
2
2
1
4
2
2
2
2
1
2
C. MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO 119 pkt ECTS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
PODSTAWY ŚPIEWU_1
PODSTAWY ŚPIEWU_2
PODSTAWY ŚPIEWU_3
PODSTAWY ŚPIEWU_4
IMPROWIZACJA_1
IMPROWIZACJA_2
IMPROWIZACJA_3
IMPROWIZACJA_4
Warsztat_1: ZESPÓŁ KAMERALNY, WOKALNY, INSTRUMENTALNY
Warsztat_2
Warsztat_3
Warsztaty_4
Warsztat_5
Warsztat_6
HARMONIA JAZZOWA_1
HARMONIA JAZZOWA_2
Emisja głosu_1
Emisja głosu_2
Emisja głosu_3
Emisja głosu_4
Interpretacja piosenki z podstawami gry aktorskiej 1,2
40
zal z oc. 1
2
0
2
41
42
43
zal z oc. 2
zal z oc. 5
zal z oc. 6
Razem
2
3
1
0
0
0
2
3
1
1
2
3
4
5
6
korekta: B. LITERSKA, BT, JSz, BS
04.03.2012
2013-TK
180
11
169
4
6
7
7
10
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
3
2
5
8
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
3
1
5 25 3 27 1 29 1 29 1 29 0 30
str.16z 156.
CZĘŚĆ II.B
KATALOG PRZEDMIOTÓW DLA KIERUNKU
JAZZ I MUZYKA ESTRADOWA
W 2013/14 realizowany
Jest tylko na I i II roku studiów
Porządek alfabetyczny wg nazw przedmiotów
str.17z 156.
CCH
HÓ
ÓRR AAKKAAD
DEEM
MIICCKKII 33,,44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-CHA3 (i –CHA4)
Ty p p rz ed mi otu :
Obowiązkowy dla studentów realizujących blok
przedmiotowy „śpiew”
J ęzy k n au c zan ia: polski
Od p o wi ed zia ln i za p rz ed mi ot : ad. B. Stankowiak. ad Ł. Nowak
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : ad. B. Stankowiak ad Ł. Nowak
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Stu d ia st ac jon ar n e
Wykład
Ć wi cz en i a
15
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
Zaliczenie z oceną
3,4
War sz taty
Proj ek t
4+4
Stu d ia n i est ac jon ar n e
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
1.
2.
3.
Poznanie literatury chóralnej różnych epok.
Rozwijanie warsztatu wokalnego.
Zdobycie wiedzy i umiejętności kształtowania brzmienia poszczególnych głosów chóralnych.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Opanowanie umiejętności czytania nut głosem.
Kierunek: Jazz i Muzyka Estradowa I st.
str.18z 156.
ZAKRES TEMATYCZNY PRZEDMIOTU:
1. Poznanie utworów 2-, 3-, 4- głosowych na chóry o głosach równych i mieszanych.
2. Opracowywanie utworów różnych epok i stylów.
3. Przygotowanie utworów a cappella i wokalno-instrumentalnych.
4. Poznanie elementów pracy dyrygenta chóru.
5. Budowanie struktury organizacyjnej chóru.
6. Kształtowanie umiejętności operowania różnorodną dynamiką, artykulacją i frazowaniem stosownie
do stylistyki wykonywanych kompozycji.
.
8. Przygotowywanie repertuaru pozwalającego na udział chóru w imprezach, koncertach, przeglądach,
konkursach i egzaminach końcowych z zakresu dyrygowania.
METODY KSZTAŁCENIA
Praca w dużej grupie oraz praca w małych grupach – próby sekcyjne.
EFEKTY KSZTAŁCENIA:
KJ_W08
posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
KJ_U02
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obsza
rze ekspresji artystycznej
KJ_U07
jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w rama
ch innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
KJ_U14
posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zap
amiętywania go i operowania nim
KJ_K07
posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektow
ych oraz przy
pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalny
mi
KJ_K13
w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania
WERYFIKACJA EFEKTÓW KSZTAŁCENIA I WARUNKI ZALICZENIA:
Opanowanie materiału realizowanego na zajęciach, udział w koncertach, uczestnictwo w zajęciach.
Weryfikacja znajomości podczas zajęć oraz poprzez przesłuchania indywidualne.
OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA:
Praca z wykładowcą na zajęciach – 60 godzin, 3 punkty ECTS / sem.
Przygotowanie własne do koncertów i do zaliczenia – 1 punkt ECTS /sem.
str.19z 156.
Łącznie – 4 punkty ECTS / semestr
LITERATURA PODSTAWOWA:
Polski hymn narodowy – opr. K. Sikorski, W. Raczkowski.
J. K. asocki - piewnik „Z pieśnią” na chór mieszany a cappella cz. I. PWM, Kraków 1997r.
Gaude Mater – opr. T. Klonowski, j. w.,
Gaudeamus igitur – opr. K. Mroszczyk, j. w.
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
piewniki „Z pieśnią” opr. J. K. asocki na chór mieszany a cappella II, III, I st. trudności , PWM, Kraków
1972r.
piewnik Staropolski - zeszyt I „Psalmy”, Musica Iagellonica Kraków 1996r.
„ ntologia Muzyki hóralnej enesansu” na chór mieszany a cappella, redakcja Stanisława Wiechowicza,
PWM, Kraków 198 r.
str.20z 156.
D
DYYKKCCJJAA II RREECCYYTTAACCJJAA 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-DRC1 (-DRC2)
Ty p p rz ed mi otu : Obowiązkowy w bloku przedmiotowym: „śpiew”
J ęzy k n au c zan ia: Polski
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Małgorzata Wower
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Małgorzata Wower
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj.
in d y wid u aln e
15
Lab or ato riu m
1
Zaliczenie z oceną
1,2
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
2+2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zadaniem podstawowym jest zapoznanie studentów z wzorcowym brzmieniem języka polskiego, nauczenie
prawidłowego posługiwania się nim oraz zapoznanie z zasadami recytacji, których stosowanie sprawia, że
mowa staje się logiczna, zrozumiała i estetyczna.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
brak
str.21z 156.
[1] Zapoznanie z budową narządu mowy. [2] Nauczenie prawidłowego oddechu. [3] Poprawianie ruchliwości
warg, szczęki i języka. [4] Prawidłowa wymowa głosek. [5] Nauczenie świadomego korzystania z techniki
wewnętrznej psychicznej i zewnętrznej aparatu mowy . [6] Posługiwanie się akcentem, frazą, pauzą,
tempem. [7] Uświadomienie praw rządzących procesami przekazywania myśli i uczuć. [8] Uczenie udzielania
świadomych odpowiedzi na pytania: co mówię? Jak mówię? Do kogo mówię ? Po co mówię ? [9] Zdobywanie
doświadczeń w pracy nad tekstami; prozą, wierszem, piosenką. [1 ] Samodzielne poszukiwanie interpretacji
przygotowywanych piosenek i tekstów. [11] Odkrywanie harmonii między treścią a formą utworu.
METODY KSZTAŁCENIA:
Praca indywidualna z pedagogiem, ćwiczenia.
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analizow
anie i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W14
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zes
połowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)
KJ_U02
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze eks
presji artystycznej
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest
KJ_U10
świadomy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie
KJ_U11
ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
KJ_K13
zaliczenie z oceną na podstawie aktywnej obecności na zajęciach i przygotowanych zadań.
Uczestnictwo w zajęciach 15 godzin/semestr – 1pkt ECTS
Praca własna 15 godzin/semestr – 1pkt ECTS
Razem 2pkt ECTS/semestr
D. Buttler, H. Kurkowska, H. Satkiewicz: Kultura języka polskiego, 1971
W. Doroszewski, B. Wieczorkiewicz: Zasady poprawnej wymowy polskiej, 1947
L. Dutkiewicz, J. Sawicka: Fonetyka i fonologia, 1995
W. Mańczak: Polska fonetyka i morfologia historyczna, 1975
Praktyczny słownik poprawnej polszczyzny, 1995
Prawidła poprawnej wymowy, 1958
Słownik poprawnej polszczyzny, 1995
B. Wieczorkiewicz: Sztuka mówienia, 197
str.22z 156.
EEM
MIISSJJAA G
GŁŁO
OSSU
U 11--44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-EGL1 (do -EGL4)
Obowiązkowy dla realizujących blok
przedmiotów „śpiew”.
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący i od p o wi ed z ialn y za
dr hab. Bogumiła Tarasiewicz-Ciesielska, prof. UZ
p rz ed mio t:
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
1,2,3,4
Zaliczenie z oceną
War sz taty
Proj ek t
1+1+1+1
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Kontynuacja pracy nad poprawną emisją w śpiewie i mowie. Wypracowanie odpowiedniej postawy,
prawidłowego układu aparatu głosowego i narządów mowy oraz wdechu i wydechu. Uzyskanie apoggio.
str.23z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczenia kolejnych semestrów, nie dotyczy sem.1.
1. Praca nad wyrobieniem prawidłowych odruchów emisyjnych:
a) w zakresie fonacji
b) w zakresie oddychania
c) w zakresie rezonansu
4. Prawidłowe wykonanie w ciągu semestru poniższych utworów minimum :
a G. oncone, Szkoła śpiewu op.9 – 3 ćwiczenia
b N. accai, Szkoła śpiewu – 3 ćwiczenia
c dwa utwory dowolne aria, pieśń
METODY KSZTAŁCENIA
Ćwiczenia, pokaz, praca z literaturą.
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet),
KJ_W04
ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
KJ_W07
aspektami studiowania
KJ_W08
dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji
KJ_U01
artystycznych
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w
KJ_U02
obszarze ekspresji artystycznej
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świadomy
KJ_U10
problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
KJ_K10
umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki
posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować
KJ_K11
podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej
str.24z 156.
KJ_K13
Zaliczenie z oceną Warunki zaliczenia: aktywne uczestnictwo w zajęciach, kolokwium sprawdzające
przyswojenie wiadomości teoretycznych
15 godz – uczestnictwo w zajęciach 1 pkt E TS/sem. , praca własna studenta – wg. potrzeb.
Sobierajska H., Uczymy się śpiewać, Warszawa 1972
Sipowicz J., Ja i mój głos, 2009
Tarasiewicz B. Mówię i śpiewam świadomie, Kraków 2
3
Martienssen-Lohmann F., Kształcenie głosu śpiewaka, Kraków 1953
Zarys higieny głosu” , red. S. Klajman, Gdańsk 1975
Bregy E., Elementy techniki wokalnej, Warszawa 1974
Kamińska B., Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży, Warszawa 1997
egieć-Matosiuk A., Emisja głosu, Słupsk 1994
str.25z 156.
FFIILLO
OZZO
OFFIIAA 11,,22
08.1-WA-JIME-FIL1 (FIL2)
Kod p rz ed mi otu :
Obowiązkowy w blokach przedmiotowych: „gra
na instrumencie” i „śpiew”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr Tomasz Turowski
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr Tomasz Turowski
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
30
2
Egzamin po sem.2
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1,2
War sz taty
Proj ek t
1+2
Wykład
[ Kliknij i wpisz formę zaliczenia zajęć ]
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Przedstawienie filozofii jako dziedziny wiedzy. Zapoznanie studenta z najważniejszymi teoriami filozoficznymi, z
problematyką filozoficzną i możliwościami wykorzystania tej wiedzy w życiu.
WYMAGANIA WSTĘPNE: BRAK
str.26z 156.
[1] Pojęcie filozofii. [2] Główne działy i ich problematyka: ontologia,
epistemologia, etyka, estetyka, filozofia wartości, antropologia filozoficzna.
[3] Wybrani filozofowie i ich poglądy: presokratycy, Sokrates, Platon, rystoteles, szkoły hellenistyczne,
Aureliusz, Augustyn, Tomasz z Akwinu, Francis Bacon, Kartezjusz, John Locke, George Berkeley, Immanuel Kant,
Fryderyk Nietzsche, Soren Kirkegaard, Zygmunt Freud, J. P. Sartre, Ludwik Wittgenstein, Martin Heidegger.
METODY KSZTAŁCENIA :
Wykład, praca samodzielna
Wiedza:
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analiz
owanie i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W14
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań
zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym)
Umiejętności:
KJ_U02
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze e
kspresji artystycznej
Kompetencje społeczne:
KJ_K02
umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
KJ_K05
jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i
etyczne oraz umie je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej
Obecność na zajęciach, egzamin ustny.
Uczestnictwo w wykładach 1pkt E TS, samodzielne przygotowanie materiału- dodatkowo 1pkt ECTS w
sem. letnim.
Tatarkiewicz W.: Historia filozofii
Kaszyński K.: Historia filozofii. Wybór tekstów.
Miś .: Filozofia współczesna. Główne nurty
Palacz R.: Klasycy filozofii
str.27z 156.
FFO
ORRTTEEPPIIAAN
ND
DO
OD
DAATTKKO
OW
WYY 11--44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-FDO1 (FDO2, FDO3,FDO4)
Prof. D. Kapała,
kw. art. II st. K. Schmidt, prof.UZ
Od p o wi ed zia ln i za p rz ed mi ot : Kw. art. II st. R. Zimnicki, prof. UZ
Mgr D. Ługowska
Prof. D. Kapała,
kw. art. II st. K. Schmidt, prof.UZ
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Kw. art. II st. R. Zimnicki, prof. UZ
Mgr D. Ługowska
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Kon w er sa tor iu m
lu b za ję ci a
in d y wid u aln e
15
1
1,2,3,4
Zaliczenia ze stopniem, egzamin po sem.4
Se m in a riu m
War sz taty
8
Proj ek t
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
str.28z 156.
CEL PRZEDMIOTU:
Nauka gry na instrumencie w zakresie podstawowym lub rozszerzonym zależnie od umiejętności studenta .
ZAKRES MATERIAŁU: [1] Gamy i pasaże, etiudy. [2] Program zawierający różnorodne formy i gatunki muzyczne,
dostosowany do możliwości wykonawczych studenta. [3] Nauka gry a’vista. [4] Nabycie umiejętności
odpowiedniego doboru metod ćwiczenia zgodnie z pianistycznym poziomem umiejętności studenta.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Semestr 1 – Pozytywnie zdany egzamin kwalifikacyjny na I rok studiów.
Semestr 2 – zaliczony pozytywnie semestr 1 z tego przedmiotu
Semestr 3 – zaliczony pozytywnie semestr 1 i 2 z tego przedmiotu
Semestr 4 – zaliczony pozytywnie semestr 1, 2 i 3 z tego przedmiotu
pokaz, ćwiczenia
KJ_W01
posiada ogólną znajomość literatury muzycznej
KJ_W03
posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów
KJ_W14
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze
KJ_U02
ekspresji artystycznej
KJ_U03
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym
dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
KJ_U10
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem
KJ_U11
w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz
KJ_U13
aspektów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej
itp. opracowywanych utworów
KJ_K10
str.29z 156.
posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą
KJ_K11
występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej
KJ_K13
Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i stopnia opanowania wyznaczonego zakresu materiału.
W czwartym semestrze dodatkowo - prezentacja samodzielnie przygotowanego przez studenta utworu
/wyznaczonego przez pedagoga/, gra a’vista.
OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA
Praca na zajęciach 15godzin/sem. 1 p. E TS + praca własna 15 godz/sem. 1p. E TS
LITERATURA (wybór):
1.
Gamy i pasaże /równoległe, rozbieżne, w oktawie, tercji, decymie, sekstach, różne tempa, artykulacje,
akcenty/
2. Etiudy: H. Lemoine, S. Heller, H. Berens, . zerny, J.B. Duvernoy, S aube i in., wyd. PWM ‘:
3. Utwory polifoniczne: „Dawne tańce i melodie”, J.S.Bach: „Łatwe utwory”, „Drobne utwory”,
„Inwencje”, „Małe preludia”, G.F. Haendel – utwory wybrane (Ed. Peters Leipzig, PWM Ed.)
4. Utwory na fortepian cztery ręce: J. Brahms –„Walce”, E.Grieg „Taniec nitry” Izdatielstwo Muzyka,
Moskwa)
5. Tekst do gry a’vista: „ zytanki muzyczne” z I- , utwory klasyków wiedeńskich PWM Ed., Ed. Peters
Leipzig)
6. J. damowski: „Gra a vista na fortepianie” /Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna, Wrocław 1979/
7. Utwory jazzowe – O. Peterson „Etiudy i utwory jazzowe”, M. Schmitz „Jazz Parnass”
8. M. Dvorak: „Etiudy jazzowe”, . Kurylewicz: „Wariacje w stylu swing”
9. „Utwory jazzowe na fortepian” / . Kurylewicz, J. Matuszkiewicz, J. Ptaszyn- Wróblewski
10. B. Bonsor – G. ussel „Jazzy piano” PWM, Supraphon Praha i inne wg. stopnia zaawansowania
studenta
str.30z 156.
H
HAARRM
MO
ON
NIIAA JJAAZZZZO
OW
WAA 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-HRJ1 i HRJ2
Obowiązkowy w blokach przedmiotowych:
„gra na instrumencie” i „śpiew”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Bartosz Pernal
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : mgr Bartosz Pernal
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
15
1
Zaliczenie z oceną
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
4
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] zapoznanie studentów ze specyfiką brzmienia muzyki jazzowej; [2] poznanie zasobów dźwiękowych muzyki
jazzowej skale, akordy, melodyka ; [3] kształtowanie umiejętności analizowania problemów i zjawisk
harmonicznych na przykładzie ewolucji jazzu style, koncepcje, kompozycje, przedstawiciele). [4] praktyczne
przygotowanie do realizacji poznanych zasad w fakturze fortepianowej.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Pozytywnie zdany egzamin na I rok studiów I stopnia kierunku Jazz i muzyka estradowa.
str.31z 156.
[1] zapis funkcyjny amerykańskie standardy jazzowe ; [2] skale kościelne dur i jej moduły , moll melodyczna i
jej moduły ; [3] skala zmniejszona, alterowana, całotonowa; [4] budowa akordów, rodzaje faktury; [5] kadencje
II-V7- II; [6] akordy zastępcze substytuty ; [7] forma bluesa; [8] hythm changes; [9] analiza solówek; [1 ]
analiza kompozycji; [11] kadencje zwodnicze [12] harmonia J. Coltrane'a ("Giant Steps"), medianty; [13]
pentatonika w odmianach, skala bluesowa; [14] upper structures, akordy alterowane; [15] melodyka; [16]
użycie chromatyki; [17] modalizm skale ; [18] melodyka tercjowa B. Evans ; [19] melodyka strukturalna; [2 ]
akordy typu slash (polichords); [21] elementy jazzu free.
METODY KSZTAŁCENIA
Wykład, dyskusja, ćwiczenia praktyczne w postaci analizy przykładów z literatury muzycznej, zadania pisemne.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów KJ_W 3
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolność analizowania pod
tym kątem wykonywanego repertuaru KJ_W13
posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji KJ_W15
posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku KJ_U 6
posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów dotyczących
aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. opracowywanych utworów KJ_U13
umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki (KJ_K10)
Semestr I:
Zaliczenie z oceną z ćwiczeń na podstawie kolokwium semestralnego
Semestr II:
Zaliczenie z oceną z ćwiczeń na podstawie kolokwium semestralnego oraz odpowiedzi ustnej z zakresu
całego materiału.
Sem.1
Praca z wykładowcą na zajęciach 15godz
1p. ECTS
Praca samodzielna,
1p. ECTS
Sem.2
Praca wykładowcą na zajęciach 15godz
1p. ECTS
Praca samodzielna
1p. ECTS
Razem (sem. 1 – 2)
4p. ECTS
Andy Jaffe: JAZZ HARMONY, Advance Music 1996
W. Weiskopf & R. Ricker: Augmented scales in jazz
R. Ricker: Patterns of Four
Slonimsky: Thesaurus of scale on melody patterns
R. Miller: Modal Harmony
str.32z 156.
P. Deneff: Jazz Hanon
J. ebersold: nagrane akompaniamenty do ćwiczeń i utworów
M. Levine: The Jazz Theory
B. Dobbins: Contemporary Pianist
str.33z 156.
IIM
MPPRRO
OW
WIIZZAACCJJAA 11--44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-IMJ1 (do IMJ4)
Od p o wi ed zia ln i za p rz ed mi ot : Mgr Artur Majewski, mgr Artur Lesicki
Pro wad zący : Mgr Artur Majewski, mgr Artur Lesicki
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
Z I ZENIE Z O ENĄ
1,2,3,4
War sz taty
Proj ek t
8
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Celem przedmiotu jest wprowadzenie w zagadnienie improwizacji w muzyce jazzowej i estradowej oraz
przedstawienie szeregu technik poszerzających umiejętności i świadomość studentów niezbędne dla
wykonawstwa w stylistyce jazzowej, a w szczególności: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu
związanego z improwizacją jazzową. [2] Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną standardów jazzowych. [3]
ozwój poznanie i praktyczne zastosowanie na przykładzie grupowej pracy z instrumentem elementów
improwizacji w aspektach: melodycznym, harmonicznym i rytmicznym, z uwzględnieniem jazzowego języka
muzycznego.
str.34z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Uzyskanie promocji na drugi rok studiów na podstawie zaliczeń ze wszystkich przedmiotów
Podczas zajęć omawiane są problemy z zakresu:
- wykonawstwa solowego
- wykonawstwa solowego w kontekście sekcji rytmicznej
- współpracy w ramach sekcji rytmicznej
- kształtowania brzmienia zespołu instrumentalnego
- zastosowania technik improwizacji odpowiednich dla poszczególnych stylów jazzu
melodyki, rytmu, frazowania i harmonii w muzyce jazzowej
Dane zagadnienie jest najpierw omawiane, a następnie praktycznie stosowane w grupie instrumentalnej.
Materiał i problemy dla roku pierwszego semestr pierwszy i drugi i drugiego semestr trzeci i czwarty są te
same, ale w przypadku pierwszego, zagadnienia realizowane są w praktyce na najprostszym materiale
muzycznym, a na drugim roku realizowane w trudniejszym kontekście formalnym, harmonicznym jak i
nastawione na łączenie wszystkich zagadnień podczas wykonywania form muzyki jazzowej i około-jazzowej.
Tematy zajęć:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Swing i charakterystyczne elementy rytmiki, brzmienia i melodyki
iff i jego rola jako elementu frazotwórczego i formotwórczego
Rola sekcji rytmicznej w zespole jazzowym
Współpraca solisty i sekcji rytmicznej w zespole jazzowym
Zagadnienie polirytmii w praktycznym zastosowaniu podczas improwizacji
Zagadnienie polimetrii podczas zespołowej improwizacji
Gra w „time'ie” i poza „time'm” w solowej improwizacji
Dopasowanie rejestrów instrumentów akompaniujących i solowych podczas zespołowej
improwizacji
Technika frazowania „pomiędzy taktami”
„Passing Notes” dźwięki przejściowe i ich zastowanie w skalach
Zagadnienie substytutów: tercji małej i trytonowego
Ewolucja harmonii bluesa
Ekspresja w improwizacji
Improwizacja modalna
Melodyka stylu BeBop
METODY KSZTAŁCENIA
Zajęcia mają charakter ćwiczeń praktycznych prowadzonych w grupie instrumentalistów skład
instrumentalny zależny od aktualnego naboru .
KJ_W15 - posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji
KJ_U01 - dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji
artystycznych
str.35z 156.
KJ_U02 - jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze
KJ_U03 - wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym
KJ_U16 - posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający
odejście od zapisanego tekstu nutowego
Zaliczenie z oceną na podstawie prezentacji fragmentów nagranych improwizacji każdego ze studentów, pracy
na zajęciach, obecności.
Godziny zajęć – 15 w semestrze – 1pkt E TS, konsultacje, praca własna studenta - 1 pkt ECTS
J. la Porta: Jazz Articulation
M. Levine: The Jazz Theory
A. Laverne: Tones of runes
R. Ricker: Patterns of four
The New Real Book vol. 1, 2, 3
str.36z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY -- FFO
ORRTTEEPPIIAAN
N
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-FRJ1 (do FRJ6)
Obowiązkowy w bloku przedmiotowym:
„gra na instrumencie” 1
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr Jakub Stankiewicz
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr Jakub Stankiewicz
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
Egzamin po każdym semestrze
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [2] Pogłębienie świadomości muzycznej –
harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [8]
Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji
twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z
kanonami stylu i formy muzycznej. [9] Przygotowanie do pracy w zespole wykonawczym.
str.37z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zdany egzamin wstępny na kierunek JiME.
Z K ES M TE I ŁU wykaz zagadnień/problemów :
[1] Praca nad biegłością techniczną. [2] Wykształcenie prawidłowych układów akordów voicing, prawa i lewa
ręka . [3] Ćwiczenia sprzyjające rozwojowi elementu harmonicznego akord, skala faktura . [4] Nauka
akompaniamentu (comping) - opracowanie pamięciowe jak największej ilości standardów jazzowych. [5]
Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista zwłaszcza z zapisu funkcyjnego . [6] Praca nad artykulacją i
"time’ingiem" jazzowym - nauka gry zespołowej combo . [7] Poznanie różnorodnych stylów fortepianowych i
umiejętności posługiwania się nimi. [8] ozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji (melodyka linearna,
strukturalna). [9] Zagadnienia rytmiczne (synkopy cross-rythms) [10] Frazowanie.
Program Obowiązkowy, Semestr I – VI
Semestr Standardy
Skale
Doxy – Sonny Rollins
Pentatonika Dur, Pentatonika Moll, Bluesowa
1
Tune Up – Miles Davis
Now's The Time – Charlie Parker
Blue Bossa – Kenny Dorham
Central Park West – John Coltrane
Ornithology – Charlie Parker
2
AU PRIVAVE – CHARLIE PARKER
Body And Soul – Johnny Green
Skala Jońska, Dorycka, Frygijska,
Miksolidyjska, Eolska, Lokrycka
Have You Met Miss Jones – Rodgers, Hart
Bluesette (In Bb) – Toots Thielemans
Autumn Leaves – Johnny Mercer Cosma
Oleo – Sonny Rollins
3
Green Dolphin Street – Bronislaw Kaper
Zmniejszona, ałotonowa, lterowana
Donna Lee – Charlie Parker
Mr P.C. – John Coltrane
DAYS OF WINE & ROSES – H. MANCINI
POLKA DOTS & MOONBEAMS –BURKE/JIM VAN HEUSEN
idyjska,
str.38z 156.
Someday My Prince Will Come – Churchill
4
All Blues – M. Davis
Moll Melodyczna i jej moduły
Anthropology – Charlie Parker
ALL THE THINGS YOU ARE – JEROME KERN
STELLA BY STARLIGHT – VICTOR YOUNG
Moments Notice – J.Coltrane
But Not For Me – George Gershwin
5
Impressions – J. Coltrane Lub So What – M. Davis
Łączenie skal
Giant Steps – J. Coltrane
26-2 – J. Coltrane
Lament – J.J. Johnson
Invitation – Bronislaw Kaper
Infont Eyes Lub Footprints – Wayne Shorter
6
Program wybrany wg ustaleń z wykładowcą na Łączenie skal
egzamin końcowy ecital
Praca indywidualna z pedagogiem, ćwiczenia, pokaz, próba, koncert.
KJ_W01
KJ_W02
posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością
KJ_W03
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analizowa
nie i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W05
orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dzie
dziny dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e‐learningu
KJ_W06
posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki jazzowej oraz ori
entację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e‐
learningu)
KJ_W07
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspekta
mi studiowania
str.39z 156.
KJ_W08
KJ_W09
posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej
KJ_W10
posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz
w zakresie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością
posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej
KJ_W11
konserwacji, napraw, strojenia itp.
KJ_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolnoś
ć analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
KJ_W14
KJ_W15
posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji
KJ_U01
artystycznych
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego z główny
m kierunkiem studiów
posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych
KJ_U05
wykonywanych utworów
KJ_U06
posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku
jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach
KJ_U07
innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
KJ_U08
posiada umiejętność akompaniowania soliście (solistom) w różnych formacjach zespołowych
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania
KJ_U09
materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
str.40z 156.
KJ_U10
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w
KJ_U11
sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
KJ_U12
KJ_U13
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego doskonale
nia warsztatu technicznego
posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspek
tów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp.
opracowywanych utworów
posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego,
KJ_U14
zapamiętywania go i operowania nim
KJ_U16
posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście
od zapisanego tekstu nutowego
dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi
KJ_U17
sytuacjami z nich wynikającymi
KJ_U18
wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności
towarzyszących wykonaniu (jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal)
rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (rozumie potrzebę realizacji własnych koncepcji i
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i
KJ_K03
projektów
KJ_K04
posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie
działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury
KJ_K07
posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz
przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi
KJ_K08
w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac
projektowych, jak również własnych działań artystycznych
KJ_K11
KJ_K10
str.41z 156.
KJ_K13
Weryfikacja pracy studenta podczas zajęć.
Egzamin po każdym semestrze, do wykonania 3 utwory z akompaniamentem zespołu.
3 godzin zajęć w semestrze + praca własna studenta uzależniona od indywidualnych predyspozycji
i poziomu gry. Punkty ECTS Wg. semestrów: 4+6+9+9+1 przyg. do dyplomu +1 przyg. do dyplomu ,
w tym zajęcia z pedagogiem, konsultacje, koncerty i próby, ćwiczenia samodzielne.
M. Levine: Jazz Piano
B. Dobbins: Contemporary Pianist
M. Levine- Jazz Theory
Real Book
Transkrypcje solówek: B. Evans, h. orea, H. Hancock, Mc oy Tyner, D. Brubeck, B. Powell, Th. Monk
A. Loverne: Tones of runs
E. Altberg & Z. Romaszkowa: 313 wprawek
C. Czerny: Ćwiczenia ośmiotaktowe
J. Aebersold: nagrane akompaniamenty do ćwiczeń i utworów
]]
str.42z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY -- G
GIITTAARRAA
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-GTJ1 (do GTJ6)
Obowiązkowy w bloku przedmiotowym: „gra na
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Artur Lesicki
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Artur Lesicki
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj.
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu. [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na
instrumencie. [3] Pogłębienie świadomości harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [4] Zdobycie
umiejętności praktycznego zastosowanie skal na przykładzie różnych progresji akordowych. [5] Poznanie
cech charakterystycznych dla gry wybranych instrumentalistów jazzowych. [6] ozwój techniki
improwizacji w oparciu o materiał harmoniczny wybranych standardów jazzowych. [7] Opanowanie
umiejętności sprawnej gry a’vista. [8] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań
muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności
str.43z 156.
samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [9]
Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
[1] Wszystko o instrumencie - budowa gitary elektrycznej, dobór właściwego rodzaju strun oraz
prawidłowa regulacja instrumentu. Zagadnienia techniczne: rodzaje kostkowania, technika lewej ręki,
artykulacja. [2] Problemy artykulacyjne: technika „hammer-on”, „pull-off”, slide, artykulacja charakterystyczna
dla różnych stylów muzycznych. [3] ozwijanie techniki instrumentalnej poprzez pracę z metronomem. Praca
nad brzmieniem instrumentu. ozwijanie techniki akordowej poprzez zastosowanie przewrotów akordów w
technice „drop two” oraz voicingów. [4] Gra a’vista w oparciu o podręcznik Williama G. eawitta pt: „ eading
Studies for Guitar” tom I, II . [5] Improwizacja w oparciu o skale bluesową, pentatoniczną molową i durową,
jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, całotonową, alterowaną,
molową melodyczną i molową harmoniczną oraz w oparciu o formę 12-taktowego bluesa (analiza wybranych
nagrań . [6] ozwijanie techniki gry w oparciu o ćwiczenia oparte na materiale dźwiękowym w/w skal:
interwały, pasaże oparte na czterodźwiękach septymowych zbudowanych na kolejnych stopniach wybranej
skali. Zasady zastosowania w/w skal (relacja skala-akord). [7] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [8] Analiza
partii solowych w oparciu o nagrania oraz transkrypcje improwizacji wybitnych gitarzystów jazzowych John
Scofield, Bill Frisell, Jim Hall, Joe Pass, Pat Metheny, Wes Montgomery).
epertuar obowiązkowy - standardy jazzowe
Semestr 1
Semestr 2
Semestr 3
Semestr 4
Semestr 5
Impressions – J.
Coltrane lub So What
– M. Davis
Doxy - Sonny
Rollins
Au Privave –
Charlie Parker
Green Dolphin Street
– Bronislaw Kaper
Tune Up – Miles
Davis
Body And Soul –
Johnny Green
Donna Lee – Charlie
Parker
Now's the time –
Charlie Parker
Have You Met Miss
Jones – Rodgers,
Hart
Mr P.C. – John
Coltrane
Blue Bossa –
Kenny Dorham
Central Park
West – John
Coltrane
Ornithology –
Charlie Parker
Bluesette (in Bb) –
Toots Thielemans
Autumn Leaves –
Johnny Mercer
Cosma
Days Of Wine & Roses
– H. Mancini
Polka Dots &
Moonbeams –
Burke/Jim Van
Heusen
Anthropology –
Charlie Parker
All The Things You
Are – Jerome Kern
Stella By Starlight –
Victor Young
Moments Notice –
J.Coltrane
But Not For Me –
George Gershwin
Oleo – Sonny
Rollins
Giant Steps – J.
Coltrane
Lament – J.J.
Johnson
Invitation –
Bronislaw Kaper
Infont Eyes lub
Footprints – Wayne
Shorter
str.44z 156.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
KJ_W05
KJ_W06
learningu)
KJ_W07
mi studiowania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
KJ_W11
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
KJ_U02
str.45z 156.
KJ_U03
KJ_U04
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
KJ_U13
tów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. oprac
owywanych utworów
KJ_U14
KJ_U16
KJ_U17
KJ_U18
KJ_K01
str.46z 156.
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
KJ_K07
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
i poziomu gry. Punkty ECTS Wg. semestrów: 4+6+9+9+1 przyg.do dyplomu +1 przyg.do dyplomu ,
Charlie Parker: Omnibook
John Scofield: On Improvisation
Joe Pass: Jazz Lines
John Scofield: Jazz – Funk Guitar tom 1 i 2
Marek Bliziński: Gitara Jazzowa
The New Real Book: tom 1,2 i 3
ndrzej Góralski: Gitara Elektryczna
William G. Lewitt: Reading Studies for Guitar tom 1 i 2
str.47z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY -- KKO
ON
NTTRRAABBAASS
Kod p rz ed mi otu : 3.2-WA-JIME-KBJ1 (do KBJ6)
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Jakub Olejnik
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Jakub Olejnik
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu. [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie.
[3] Pogłębienie świadomości harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [4] Zdobycie umiejętności praktycznego
zastosowanie skal na przykładzie różnych progresji akordowych. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry
wybranych instrumentalistów jazzowych. [6] ozwój techniki improwizacji w oparciu o materiał harmoniczny
wybranych standardów jazzowych. [7] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [8] Ukierunkowanie
studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w
str.48z 156.
improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami
stylu i formy muzycznej. [9] Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zdany egzamin wstępny na kierunek JiMEw
[1] Skale bluesowe, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, eolska,
lokrycka, zmniejszona, całotonowa, alterowana, moll-harmoniczna, moll-melodyczna) – praktyczne przykłady
ich zastosowań. [2] Praca z metronomem tempa średnie i wolne, beat na 2 i 4; tempa szybkie-beat na 1 i 3,
oraz 2 i 4; inne metrum).[3] Problemy artykulacyjne: legato, arco w jazzie, arpeggio 2-, 3- i 4-dźwiękowe. [4]
Budowa linii basowych typu walking w akordach dominantowych. Latynoskie linie basowe. [5] Gra a’ vista (w
tym partie big–bandowe . [6] Etiudy, standardy obowiązkowe według listy . [7] Transkrypcje kontrabasowej
solówki jazzowej. [8] Improwizacja: brzmienie, frazowanie, stylistyka.
Program obowiązkowy, semestr I – VI
semestr Standardy
skale
1
pentatonika dur, pentatonika moll, bluesowa
Now's the time – Charlie Parker
2
Au Privave – Charlie Parker
skala jońska, dorycka, frygijska, lidyjska,
miksolidyjska, eolska, lokrycka
Bluesette (in Bb) – Toots Thielemans
3
zmniejszona, całotonowa, alterowana
Days Of Wine & Roses – H. Mancini
Polka Dots & Moonbeams –Burke/Jim Van Heusen
4
mol melodyczna i jej moduły
All The Things You Are – Jerome Kern
Stella By Starlight – Victor Young
5
Impressions – J. Coltrane lub So What – M. Davis
łączenie skal
Infont Eyes lub Footprints – Wayne Shorter
6
Program wybrany wg ustaleń z wykładowcą na łączenie skal
egzamin końcowy recital
UW G : w każdym semestrze student realizuje 1 standardów 6 z listy obowiązkowych oraz 4 dowolne
str.49z 156.
uzgodnione z wykładowcą .
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
KJ_W05
KJ_W06
learningu)
KJ_W07
mi studiowania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
KJ_W11
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
str.50z 156.
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
KJ_U13
KJ_U14
KJ_U16
KJ_U17
str.51z 156.
KJ_U18
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
KJ_K07
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
i poziomu gry. Punkty ECTS Wg. semestrów: 4+6+9+9+1 przyg.do dyplomu +1 przyg.do dyplomu ,
E.Storch: Etiudy
Franz Simandl: Gradus ad Parnasum
J.Hrabe: 86 etiudes
J.J. Johnson: Exercises and etudes for bass clef
str.52z 156.
John Goldsby: Jazz book
Mike Richmond: Modern Walking Bass Technique
Paul Chambers-solos
R.Kreutzer: Etiudy
Real book
Ron Carter: Bass lines
Rufus Reid: Bass lines
Todd Collman: Bass Tradition
Tyrone Wheeler: Bass lines
str.53z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY –– PPEERRKKU
USSJJAA
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PEJ1 (do PEJ6)
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Waldemar Franczyk
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Waldemar Franczyk
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentów perkusyjnych. [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na
instrumencie. [3] Pogłębienie rytmicznej świadomości muzycznej. [4] Opanowanie umiejętności sprawnej gry
a’vista. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry wybranych perkusistów jazzowych. [6] ozwój techniki
improwizacji w oparciu o znaczną liczbę standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny
rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie
umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [8]
Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
str.54z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
[1] Poznanie podstawowych technik gry na instrumentach perkusyjnych używanych we współczesnej muzyce
jazzowej i rozrywkowej – trzymanie pałek, różne rodzaje uderzeń, technika nóg. Efektywne sposoby ćwiczenia
poszczególnych technik gry. Praca z metronomem oraz z nagraniami. [2] Rozwijanie improwizacji w grze na
instrumentach perkusyjnych w oparciu np. o technikę werblową oraz dobór brzmień poszczególnych
instrumentów. [3] Improwizacja [4] Nauka gry miotełkami – różne techniki i style. [5] Praca z sekcją rytmiczną rozwijanie umiejętności akompaniamentu. [6] Poznawanie form i stylów w muzyce jazzowej i rozrywkowej:
jazz, rock, blues, fusion, rytmy latynoskie - na przykładach obowiązujących standardów. [7] Nieregularne
metrum w różnych stylach muzycznych
Repertuar obowiązkowy - standardy jazzowe
Rok I
Rok II
Rok III
Green Dolphin Street – Bronislaw
Kaper
Impressions – J. Coltrane lub So
What – M. Davis
POLKA DOTS & MOONBEAMS –
BURKE/JIM VAN HEUSEN
Someday My Prince Will Come –
Churchill
Have You Met Miss Jones –
Rodgers, Hart
Bluesette (in Bb) – Toots
Thielemans
Autumn Leaves – Johnny Mercer
Cosma
All The Things You Are – Jerome
Kern
Infont Eyes lub Footprints – Wayne
Shorter
str.55z 156.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
nie i
interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W05
KJ_W06
entację
w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e‐learningu
KJ_W07
mi
studiowania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
w zakresie
rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością
KJ_W11
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
str.56z 156.
artystycznych
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
m
kierunkiem studiów
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
tów
KJ_U13
dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp.
KJ_U14
KJ_U16
str.57z 156.
KJ_U17
KJ_U18
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań
KJ_K03
i projektów
KJ_K04
działań
muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury
KJ_K07
przy
pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
The New Real Book, Dave Weckl: Back to Basics
str.58z 156.
Dave Weckl: Next Step
Ed Thigpen: The Sound of Brushes
Gary Chaffee: Patterns vol. 1 – Time Functioning
Gary Chaffee: Patterns vol. 3 – Rhythms and Meters
Gary Chester: The New Breed
George Lawrence Stone: Stick Control” – “Accents & Rebounds
George Wilcoxon: 150 Rudimental Solos
Jack deJohnette: The Art of Modern Jazz Drumming
John Riley: Beyond Bop Drumming
John S. Pratt: 128 Modern Street Beats and Rudimental Solos
Marv Dahlgren: Drum Set Control
Sanford Moeller: The Moeller Book
Siegfried Fink: Der Kleine Trommel
Skip Hadden: The Beat, The Body & The Brain, Steve Houghton: Studio & Big-Band Drumming
str.59z 156.
IINNSSTTRRUUM
MEENNTT GGŁŁÓÓW
WNNYY -- PPUUZZOONN
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PUJ1 (do -PUJ6)
instrumencie”
J ęzy k n au c zan ia: Polski1
Od p o wi ed zia ln i za p rz ed mi ot : Mgr Bartosz Pernal, Mgr Józef Zatwarnicki
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Bartosz Pernal, Mgr Józef Zatwarnicki
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu. [2] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie.
[3] Pogłębienie świadomości harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [4] Zdobycie umiejętności praktycznego
zastosowanie skal na przykładzie różnych progresji akordowych. [5] Poznanie cech charakterystycznych dla gry
wybranych instrumentalistów jazzowych. [6] ozwój techniki improwizacji w oparciu o materiał harmoniczny
wybranych standardów jazzowych. [7] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [8] Ukierunkowanie
studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w
improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami
stylu i formy muzycznej. [9] Przygotowanie do pracy w dużym zespole wykonawczym.
str.60z 156.
Semestr 1 - 2
Semestr 3 - 4
Semestr 4 - 5
Doxy, Tune Up, Now’s The Time, Blue
Bossa,
Central
Park
West,
Ornithology, Au Privave, Body And
Soul, Have You Met Miss Jones,
Bluesette, Autumn Leaves, Oleo.
Greek Dolphin Street, Donna Lee, Mr P.C., Days
Of Wine And Ross, Polka Dots And Moonbeams,
Sameday My Prince Will Come, All Blues,
Antrhopology, All The Things You Are, Stella By
Starlight, Moments Notice, Bat Not For Me.
So What, Giant
Steps,
26-2,
Lament,
Invitation,
Footprints
WYMAGANIA WSTĘPNE:
[1] Skale bluesowa, pentatonika dur, moll, jońska, dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, eolska, lokrycka,
zmniejszona, całotonowa, alterowana, moll-harmoniczna, moll-melodyczna) – praktyczne przykłady ich
zastosowań. [2] Problemy rytmiczne i artykulacyjne. [3] Dźwięki przejściowe w poszczególnych skalach tzw.
„Passingi”. [4] Blues molowy i „parkerowski”. [5] Zastosowanie i ogrywanie substytutu trytonowego. [6]
Ogrywanie progresji sekundowych w dół i w górę opartych na wybranych skalach. [7] Turnarounds –
wielorakość rozwiązań harmonicznych i ich zastosowanie. [8] ythm hanges. [9] Etiudy jazzowe oraz
klasyczne, standardy obowiązkowe według listy . [1 ] naliza, zapis melodyczno - harmoniczny i opanowanie
techniczne wybranych partii solowych m.in.: J.J. Johnsona, C.Fullera. [11] Improwizacja: brzmienie, frazowanie,
stylistyka.
Semestr 1 - 2
Semestr 3 - 4
Semestr 4 - 5
Doxy, Tune Up, Now’s The Time, Blue
Bossa,
Central
Park
West,
Ornithology, Au Privave, Body And
Soul, Have You Met Miss Jones,
Bluesette, Autumn Leaves, Oleo.
Greek Dolphin Street, Donna Lee, Mr P.C., Days
Of Wine And Ross, Polka Dots And Moonbeams,
Sameday My Prince Will Come, All Blues,
Antrhopology, All The Things You Are, Stella By
Starlight, Moments Notice, Bat Not For Me.
So What, Giant
Steps,
26-2,
Lament,
Invitation,
Footprints
str.61z 156.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
KJ_W05
KJ_W06
learningu)
KJ_W07
mi studiowania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
KJ_W11
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
KJ_U02
str.62z 156.
KJ_U03
KJ_U04
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
KJ_U13
KJ_U14
KJ_U16
KJ_U17
KJ_U18
KJ_K01
str.63z 156.
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
KJ_K07
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
J. Arban: Famous Method for Slide and Valve Trombone
D. Baker: Jazz Styles & Analysis for Trombone
A. Jaffe: Jazz Harmony
J. Aebersold: A New Approach to Jazz Improvisation
P. Wilson and J. Viola: Chord Studies for Trombone
J. Abersold: J.J. Johnson’s Transcribed Solos
A. Sukhikh: The Trombone in Jazz
H. Crook: How To Improvise
A. Kohl: Modern Jazz Phrasing
J. Coker: Paterns For Jazz
str.64z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY -- SSAAKKSSO
OFFO
ON
N
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-SXJ1 (do -SXJ6)
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Piotr Szwec
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Piotr Szwec
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Wzrost sprawności technicznej w grze na instrumencie. [2] Pogłębienie świadomości muzycznej harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. [3] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [8]
Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji
twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z
kanonami stylu i formy muzycznej. [9] Przygotowanie do pracy w zespole wykonawczym.
str.65z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
[1] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, intonacja, artykulacja, brzmienie
(overtones), skala instrumentu (jej poszerzanie). [2] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [3] Improwizacja w
oparciu o skale bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską,
eolską, lokrycką, zmniejszoną, całotonową, alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną oraz
w oparciu o formę 12-taktowego bluesa analiza wybranych nagrań . [4] naliza partii solowych w oparciu o
nagrania oraz transkrypcje improwizacji wybitnych saksofonistów jazzowych harlie Parkera, Dexter Gordon,
John Coltrane, Cannonball Adderley).
Program obowiązkowy, semestr I – VI
semestr Standardy
1
skale
pentatonika dur, pentatonika moll, bluesowa
2
AU PRIVAVE – CHARLIE PARKER
skala jońska, dorycka, frygijska,
miksolidyjska, eolska, lokrycka
Bluesette (in Bb) – Toots Thielemans
3
zmniejszona, całotonowa, alterowana
POLKA DOTS & MOONBEAMS –BURKE/JIM VAN HEUSEN
4
moll melodyczna i jej moduły
lidyjska,
str.66z 156.
ALL THE THINGS YOU ARE – JEROME KERN
STELLA BY STARLIGHT – VICTOR YOUNG
5
Impressions – J. Coltrane lub So What – M. Davis
łączenie skal
Infont Eyes lub Footprints – Wayne Shorter
6
łączenie skal
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
KJ_W05
KJ_W06
learningu)
KJ_W07
mi studiowania
KJ_W08
KJ_W09
str.67z 156.
KJ_W10
KJ_W11
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
str.68z 156.
KJ_U12
KJ_U13
KJ_U14
KJ_U16
KJ_U17
KJ_U18
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
KJ_K07
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
str.69z 156.
The Blues Jazz Tenor Solos Transcribed & Edited by Trent Kynaston
David Liebman: Developing Personal Saxophon Sound
Jerry Bergonzi: Inside Improvisation Series. ol.1 “ Melodic Structures “
Cannonball Adderley – 20 Solos. Transcribed by Hunt Butler
The Artistry of John Coltrane. Transcribed by Don Sicler. Edited by Bobby Porcelli
Coltrane : A Players Guide to His Harmony: Walt Weiskopf & Ramon Ricker
Sigurd M. Rascher – Four Octav Saxophone Range. Top Tones
15 Tenor Solos transcribed by Brian Pendleton
Charlie Parker: Omniebook
str.70z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTT G
GŁŁÓ
ÓW
WN
NYY –– TTRRĄĄBBKKAA
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-TRJ1 (do –TRJ6)
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Artur Majewski
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Artur Majewski
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj ęc ia
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
48pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu intonacji, artykulacji oraz skali instrumentu . [2] Wzrost
sprawności technicznej w grze na instrumencie. [3] Pogłębienie świadomości muzycznej – melodycznej,
harmonicznej, rytmicznej. [4] Opanowanie umiejętności sprawnej gry a’vista. [5] Poznanie cech
charakterystycznych dla gry wybranych instrumentalistów jazzowych. [6] ozwój techniki improwizacji w
oparciu o znaczną liczbę standardów jazzowych. [7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój
zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności
str.71z 156.
samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. [8] Przygotowanie do
pracy w dużym zespole wykonawczym
WYMAGANIA WSTĘPNE:
[1] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, intonacja, artykulacja, brzmienie,
skala instrumentu (jej poszerzanie). [2] Poznanie i opanowanie różnych rodzajów artykulacji właściwej dla
stylistyki jazzowej. [3] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [4] Improwizacja w oparciu o skale bluesową,
pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką,
zmniejszoną, zwiększoną, całotonową, alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną . [5] Ćwiczenia
rozwijające frazowanie. Praca nad frazowaniem w poznanych formach bluesa, rhytm changes, aktualnie
opracowywanych standardach, utworach w metrach parzystych, trójdzielnych i nieregularnych. [6]
Wykorzystywanie "passing notes" w ramach wszystkich w/w skal.
[1] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, intonacja, artykulacja, brzmienie,
skala instrumentu (jej poszerzanie). [2] Poznanie i opanowanie różnych rodzajów artykulacji właściwej dla
stylistyki jazzowej. [3] Improwizacja na bazie progresji II-V-I. [4] Improwizacja w oparciu o skale bluesową,
pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką,
zmniejszoną, zwiększoną, całotonową, alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną . [5] Ćwiczenia
rozwijające frazowanie. Praca nad frazowaniem w poznanych formach bluesa, rhytm changes, aktualnie
opracowywanych standardach, utworach w metrach parzystych, trójdzielnych i nieregularnych. [6]
Wykorzystywanie "passing notes" dźwięków przejściowych w ramach wszystkich w/w skal.
Rok I
Rok II
Rok III
Green Dolphin Street – Bronislaw
Kaper
Impressions – J. Coltrane lub So
What – M. Davis
POLKA DOTS & MOONBEAMS –
BURKE/JIM VAN HEUSEN
Someday My Prince Will Come –
Churchill
Have You Met Miss Jones –
Rodgers, Hart
All The Things You Are – Jerome
Infont Eyes lub Footprints – Wayne
Shorter
str.72z 156.
Bluesette (in Bb) – Toots
Thielemans
Kern
Autumn Leaves – Johnny Mercer
Cosma
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analizowanie i int
erpretowanie we właściwy sposób
KJ_W05
orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny dy
scypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu i e‐learningu
KJ_W06
posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki jazzowej oraz orientację
w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej (dotyczy to także Internetu i e‐learningu
KJ_W07
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studi
owania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakre
sie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością
KJ_W11
KJ_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdolność analiz
owania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
KJ_W14
str.73z 156.
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
posiada znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego z głównym kieru
nkiem studiów
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U08
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
KJ_U13
poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia wykazuje umiejętność samodzielnego doskonalenia wa
rsztatu technicznego
posiada umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych oraz aspektów do
tyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp.
KJ_U14
str.74z 156.
KJ_U16
posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od za
pisanego tekstu nutowego
KJ_U17
KJ_U18
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie działań
KJ_K07
posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pr
acach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi
KJ_K08
w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac projek
towych, jak również własnych działań artystycznych
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
Charles Colin: Advanced Lip Flexibilities for Trumpet, New York 1972
Nicolas Slonimski: Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, Coleman-Ross Co., N.Y., 1974
Charlie Parker Omnibook, publisher: Michel H. Goldsen, 1978
str.75z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTTO
OZZN
NAAW
WSSTTW
WO
O ZZ AAKKU
USSTTYYKKĄĄ -- 22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-IAK2
instrumencie” i „śpiew”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot :drDr
TomaszKwiecie-Dugosz
Kienik
Katarzyna
dr hab. B.Literska
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący :drDr
Tomasz Kienik
R.Ciesielski
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Zaliczenie ze stopniem
15
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
2
War sz taty
Proj ek t
2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
ozszerzenie wiedzy i umiejętności uzyskanych już na przedmiocie „Instrumentoznawstwo z akustyką –
1” wykład o treści zorientowane na muzykę jazzową i estradową oraz praktyczne aspekty akustyki.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczony przedmiot: Instrumentoznawstwo z akustyką – 1 wykład
str.76z 156.
1. Podstawy akustyki. Podstawy technologii nagrań. Sprzęt i jego zastosowania. Fizjologia słuchu ludzkiego.
2. Saksofony, trąbka, kornet, puzon – zaawansowana problematyka zapisu graficznego i mechanicznego,
artykulacji i brzmienia
3. Gitara. Gitara elektryczna – j.w.
4. Kontrabas. Gitara basowa. – j.w.
5. Elektrofony – j.w.
6. Głos ludzki – j.w.
7. Techniczne podstawy zapisu nutowego i symbolicznego w/w instrumentów
8. Techniczne i akustyczne podstawy zapisu mechanicznego w/w instrumentów w studio i live.
Ćwiczenia. Pokaz. Dyskusja.
Zajęcia prowadzone w formie prezentacji multimedialnych prowadzącego połączonych z dyskusją , a także w
formie praktycznej – z użyciem sprzętu nagraniowego.
WIEDZA. Student w tym zakresie:
Posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej konserwacji, napraw,
strojenia itp. (Oraz w ograniczonym zakresie – innych instrumentów KJ_W11
Posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakresie
rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością (KJ_W10)
w szczególności:
 potrafi rozpoznać symbole i skróty stosowane w nauce o instrumentach muzycznych
 potrafi scharakteryzować niezbędne pojęcia stosowane w nauce o instrumentach muzycznych
 potrafi zdefiniować podstawowe pojęcia stosowane w akustyce
 potrafi prawidłowo sklasyfikować instrumenty muzyczne, nazwać je i opisać ogólnie ich budowę, technikę
gry, zapis i rolę w muzyce a także ogólnie – historyczną zmienność
UMIEJĘTNO
I . Student w tym zakresie:
Posiada umiejętność słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim
(KJ_U14)
str.77z 156.
w szczególności:
 potrafi rozpoznać instrumentarium na którym prezentowany jest materiał muzyczny, z uwzględnieniem
artykulacji, rejestru i innych cech brzmienia
KOMPETEN JE PE SON
NE I SPOŁE ZNE. Student w tym zakresie:
umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności  tu: znajomość terminologii
(KJ_K06)
Forma zaliczenia w odniesieniu do wiedzy i umiejętności – zaliczenie z oceną w formie testu kontrolnego
sprawdzającego wiedzę i umiejętności.
Warunki zaliczenia: obecność na zajęciach i czynny udział w dyskusji oraz min. 51% poprawnych odpowiedzi z
testu (ocena 3,0)
15 godzin ćwiczeń + 15 godzin pracy indywidualnej lektura obowiązkowa do dyskusji - 1 pkt ECTS
Test kontrolny 2godz i przygotowania indywidualne do testu w oparciu o zadany materiał - 1 pkt ECTS
ŁĄ ZNIE 2 pkt E TS / semestr.
M. Drobner : Instrumentoznawstwo i akustyka, PWM Kraków, 196 i dalsze
S. Nestico: The complete arranger, Fenwood Music, 1993
K. Sztekmiler: Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań, WKIŁ, wyd 1-3, +płyta D
H. Mancini : Sound and Scores. Podrecznik + płyta D, 1962
. Pawłowski : Podstawy instrumentacji t.1, t.2, PWM Kraków, 1966
M. Drobner: kustyka muzyczna, PWM Kraków, 1953 i dalsze
„Estrada i Studio” – numery bieżące i archiwalne
str.78z 156.
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTTO
OZZN
NAAW
WSSTTW
WO
O ZZ AAKKU
USSTTYYKKĄĄ--11
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-IAK1
dr Katarzyna
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr
Tomasz Kwiecie-Dugosz
Kienik
dr hab. B.Literska
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
dr R.Ciesielski
Pro wad zący : Dr
Tomasz Kienik
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
15
1
Zal. z oceną
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
1
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Opanowanie przez studenta podstawowej wiedzy o instrumentach muzycznych i akustyce oraz podstawowych
umiejętności w zakresie klasyfikacji i rozróżniania źródeł dźwięku w muzyce.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Pozytywnie zdany egzamin kwalifikacyjny na I rok studiów.
str.79z 156.
1. Dźwięk i jego cechy. kustyczne podstawy instrumentów muzycznych.
2. Systematyka instrumentów.
3. Flet. Flet piccolo. Flet altowy.
4. Obój. ożek angielski.
5. Klarnet B, A, Es. Klarnet basowy.
6. Fagot, kontrafagot.
7. Saksofony.
1 . Trąbka. Kornet.
11. Puzon.
12. Waltornia.
13. Tuba.
14. Fortepian. Klawesyn. Organy.
16. Gitara. Gitara elektryczna.
17. Kontrabas. Gitara basowa.
19. Harfa. Banjo. Mandolina. Inne instrumenty strunowe szarpane.
2 . Skrzypce, altówka, wiolonczela.
21.Instrumentarium Orffa.
22. Instrumenty perkusyjne : wibrafon, marimbafon, ksylofon, dzwonki, czelesta.
23. Instrumenty perkusyjne w muzyce rozrywkowej (zestaw perkusyjny)
24. Perkusjonalia.
25. Elektrofony.
26. Głosy ludzkie.
Wykład
Wykład konwersatoryjny – z dyskusją.
Wykład z prezentacją multimedialną.
WIEDZA. Student w tym zakresie:
Posiada podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej konserwacji, napraw,
strojenia itp. (Oraz w ograniczonym zakresie – innych instrumentów KJ_W11
str.80z 156.
posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz w zakresie
rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością (KJ_W10)
w szczególności:
 potrafi rozpoznać symbole i skróty stosowane w nauce o instrumentach muzycznych
 potrafi scharakteryzować niezbędne pojęcia stosowane w nauce o instrumentach muzycznych
 potrafi zdefiniować podstawowe pojęcia stosowane w akustyce
 potrafi prawidłowo sklasyfikować instrumenty muzyczne, nazwać je i opisać ogólnie ich budowę, technikę
gry, zapis i rolę w muzyce a także ogólnie – historyczną zmienność
UMIEJĘTNO
I . Student w tym zakresie:
Posiada umiejętność słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim
(KJ_U14)
w szczególności:
 potrafi rozpoznać instrumentarium na którym prezentowany jest materiał muzyczny, z uwzględnieniem
artykulacji, rejestru i innych cech brzmienia
KOMPETENCJE PERSONALNE I SPOŁE ZNE. Student w tym zakresie:
umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności  tu: znajomość terminologii
(KJ_K06)
Forma zaliczenia w odniesieniu do wiedzy i umiejętności – zaliczenie z oceną w formie testu kontrolnego
sprawdzającego wiedzę i umiejętności.
Warunki zaliczenia: obecność na wykładzie oraz min. 51% poprawnych odpowiedzi z testu ocena 3,
15 godzin wykładów + 15 godzin pracy indywidualnej lektura obowiązkowa - 1 pkt ECTS
Test kontrolny (2 godz). i przygotowania indywidualne do testu - 1 pkt ECTS
ŁĄ ZNIE 2 pkt E TS.
M. Drobner : Instrumentoznawstwo i akustyka, PWM Kraków, 196 i dalsze
. Pawłowski : Podstawy instrumentacji t.1, t.2, PWM Kraków, 1966
H. Mancini : Sound and Scores. Podrecznik + płyta D, 1962.
S. Adler: The study of orchestration. Podręcznik + płyta D, 2
2UWAGI:
Zajęcia prowadzone wspólnie dla kierunków E SM i JiME.
str.81z 156.
IIN
NTTEERRPPRREETTAACCJJAA PPIIO
OSSEEN
NKKII
ZZ PPO
OD
DSSTT.. G
GRRYY AAKKTTO
ORRSSKKIIEEJJ 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-IPGA1 (i –IPGA2)
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Małgorzata Wower
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Małgorzata Wower
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
5,6
Zaliczenie bez oceny
War sz taty
Proj ek t
1+3
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
str.82z 156.
CEL PRZEDMIOTU:
Zadaniem przedmiotu jest zapoznanie studentów z zasadami tworzenia interpretacji piosenki oraz
uświadomienie procesów zachodzących między wykonawcą a odbiorcą i kształcenie umiejętności kodowania
myśli i emocji w znaki, za pomocą których dochodzi do komunikacji.
Zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami gry aktorskiej, przedstawionej za pomocą wypowiedzi
artystycznej poprzez: naśladowanie, współzawodnictwo, przypadek losowy, oszołomienie. Wybór oraz
proporcje poszczególnych elementów wypowiedzi pociągają sobą określoną realizację sekwencji gestycznych i
współtworzą przedstawienie wychodząc naprzeciw oczekiwaniom widzów lub ich zaskakują.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczone poprzedzające semestry studiów.
W elementarnym zakresie:
[1] Zapoznanie z zasadami hermeneutyki – metody interpretacji tekstu mającej na celu odkrycie sensu i
znaczenie dzieła. [2] Nabywanie umiejętności dzielenia interpretowanego tekstu na frazy. [3] Znajdowanie,
zgodnie z zasadami logiki, prawidłowych akcentów we frazie, zdaniu. [3] Wyodrębnianie fraz o szczególnym
znaczeniu przekazywanych treści aby poprzez akcent wykazać to w procesie interpretacji. [4] Znajdowanie dla
poszczególnych zdań, fraz, tematów odpowiedniego znaku emocjonalnego, adekwatnego do założeń
interpretatora. [5] Nauka zasad improwizacji poprzez zmianę zadania i emocji na wykonywanym tekście.
[6] Uświadomienie roli zmysłów w kontaktach ze światem zewnętrznym. [7] Budowanie świadomości ciała. [8]
Zdobywanie umiejętności świadomego tworzenia gestów i mimiki. [9] Nauka wzbudzania i okazywania emocji.
[10] Podstawowe zasady dialogu. [11] Zasady tworzenia postaci. [12] Koncepcje i style gry aktorskiej. [13]
Nauka wyrażania stanów emocjonalnych za pomocą ruchu i tańca. [14] Nauka przekazywania informacji o
postaci: o myśli? Jak się zachowuje ? o czyni ? Jak działa ? [14] Nauka świadomego posługiwania się
przestrzenią. [15] Poznawanie wzajemnych relacji działających podmiotów. [16] Uświadamianie konfliktów
między podmiotami. [17] System chwytów aktorskich. [18] Znak jako podstawa komunikacji. [19] Mowa ciała,
ekspresja twarzy. [20] Konwencja a gra spontaniczna.
METODY KSZTAŁCENIA
Pokaz, dyskusja, ćwiczenia.
KJ_W14
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zada
ń zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym)
KJ_U10
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świad
omy problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
KJ_U18
wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okolicz
ności
KJ_K12
- jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów
str.83z 156.
KJ_K13
Obecność na zajęciach, aktywny udział – zaliczenie bez stopnia.
15 godzin pracy na zajęciach – 1 pkt ECTS / w każdym semestrze
Praca własna – ok.30 godzin – 2 pkt ECTS / tylko w sem. letnim
Przekład: Hermeneutyka i interpretacja dzieła literackiego, [w:] „Pamiętnik Literacki”, z. 3 i 4, 1977.
T. Dobrzyńska: Z problemów głosowej interpretacji tekstu, [w:] „Pamiętnik Literacki”, 1968.
J. P. Richard: Porozumiewanie się i teatr, [w:] „Pamiętnik Literacki”, z. 2, 1971,
O. Alsan: Aktor XX wieku, 1978,
J. Degler: Wprowadzenie do nauki o Teatrze, T. 2: cz. II, Gra aktorska, 1976 b,
K. Stanisławski: Praca aktora nad osobą, cz. I – II, 1954.
O. Islam: Aktor XX wieku, 1978
W. Bogusławski: Dramaturgia, czyli nauka sztuki scenicznej dla Szkoły Teatralnej..., cz. II: Mimika, 1965
T. Dobrzyński: Z problemów głosowej interpretacji tekstów, Pamiętnik Literacki, 1968
J. P. Richard: Porozumiewanie się i teatr, [w:]”Pamiętnik Literacki”, z. 2, 1971
K. Stanisławski: Praca aktora nad sobą, cz. I – II, 1954
P. Pavis: Słownik terminów teatralnych, 2002.
J. Degler: Wprowadzenie do nauki o teatrze, T. 2: cz. II: Gra aktorska, 1976
S. Jaracz: O Teatrze i aktorze, 1962
J. ipiński: Mimika i gest, [w:]„Dialog”, nr 10, 1970
M. Słowiński: Znak, styl, konwencja, 1977
C. Hagemann: Sztuka sceniczna, T. 1.: Aktor i sztuka aktorska, 1924
D. Diderot: Paradoks o aktorze, 1958
M. Semil, E. Wysińska: Słownik współczesnego teatru, 1980
str.84z 156.
JJĘĘZZYYKK O
OBBCCYY-- AAN
NG
GIIEELLSSKKII 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 09.0-WA-JIME-ANG1 i –ANG2
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : mgr Joanna Simpson
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : mgr Joanna Simpson
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
30
2
Zaliczenie z oceną II, III, I , egzamin
Lab or ato riu m
II, III,
IV, V
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
5
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Opanowanie umiejętności językowych niezbędnych w przyszłej pracy artysty muzyka, do studiowania literatury
przedmiotu oraz komunikacji międzyludzkiej
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczenie I semestru studiów.
str.85z 156.
W ramach zajęć studenci podzieleni zostają na grupy według stopnia znajomości języka. Grupy realizują
odmienne programy nauczania, dostosowane do poziomu wiedzy i umiejętności studentów.
METODY KSZTAŁCENIA
Wykład, ćwiczenia, dyskusja.
Umiejętności
KJ_U15
posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi (w języku polskim i wybranym języku obcym na
poziomie B2 ESOKJ) na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii
dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych
Kompetencje społeczne
KJ_K02
KJ_K09
w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną
W semestrach 2-4 zaliczenie z oceną, w semestrze 5 – egzamin ustny i pisemny z całego zakresu materiału.
3 h pracy na zajęciach w semestrze 2, 3 i 4 – po 1 punkcie ECTS
3 h pracy na zajęciach oraz przygotowanie do egzaminu w semestrze 5 – 2 punkty ECTS
Łącznie: 5 punktów E TS za cały kurs
Raymond Murphy: Essential Grammar In Use, Cambridge University Press 1990
UWAGI:
str.86z 156.
KKO
ORREEPPEETTYYCCJJEE W
WO
OKKAALLN
NEE 11--66
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-KORW1 (do –KORW6)
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Wojciech Pruszyński
Pro wad zący : Mgr Wojciech Pruszyński
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
Pu n kt y
za l icze n i a
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
1,2,3,4, Zaliczenie bez oceny
5,6
War sz taty
12
Proj ek t
(po 1 w
semestrze)
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
1. Opanowanie podstawowego warsztatu niezbędnego do wykonywania zawodu wokalisty
jazzowego (estradowego).
2. Utrwalanie interpretacji utworów realizowanych w ramach przedmiotu Podstawy śpiewu.
3. Nabycie umiejętności współpracy z sekcją akompaniującą.
4. Wdrażanie pomysłów aranżacyjnych opracowanych podczas ćwiczeń w ramach przedmiotu
Podstawy śpiewu.
str.87z 156.
5. Utrwalanie znajomości szeroko pojętej literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów,
nabytej podczas ćwiczeń w ramach przedmiotu Podstawy śpiewu.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Semestr I - brak;
Semestr II, III, IV, V, VI - zaliczenie poprzedniego semestru.
1. naliza formalna utworów muzycznych należących do programu danego semestru.
2. Precyzowanie i określanie docelowej formy, budowy, ogólnego charakteru i tempa
opracowywanego utworu oraz zapis tychże informacji.
3. Opracowywanie i świadome budowanie dynamicznej warstwy utworu muzycznego oraz jej
zapis.
4. Precyzowanie instrumentarium niezbędnego do realizacji indywidualnych zamierzeń
aranżacyjno-brzmieniowych studenta oraz jego wdrażanie.
5. Uwrażliwianie na rolę artykulacji solisty i zespołu akompaniującego w budowaniu charakteru
wykonywanego utworu muzycznego oraz rola spójności w jej realizacji przez wszystkich członków
aparatu wykonawczego.
6. Nabieranie biegłości w operowaniu głosem oraz sprawności technicznej.
8. Uwrażliwianie na prawidłową intonację podczas pracy nad repertuarem.
9. Zapoznawanie się z podstawowymi skalami niezbędnymi do poruszania się w temacie
improwizacji oraz analiza metod prawidłowego odchodzenia od oryginalnej linii melodycznej
opracowywanego utworu muzycznego.
1 . Nabieranie umiejętności budowania strony emocjonalnej wykonywanego utworu
muzycznego oraz przekazywania swoich zamierzeń pozostałym członkom zespołu muzycznego
biorącym udział w wykonaniu danego utworu.
1. Ćwiczenia praktyczne.
2. Praca na repertuarze obowiązującym w danym semestrze.
1. Student dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych
koncepcji artystycznych (KJ_U01).
Jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze
ekspresji artystycznej(K_U02).
Wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w
danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem (K_U03).
2. Posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów
stylistycznych wykonywanych utworów. K_U 5 .
str.88z 156.
3. Student jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w
ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym K_U 7 .
4. Posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający
odejście od zapisanego tekstu nutowego K_U16
5. Posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych
zadań i projektów K_K 3 .
6. Student posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań
projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi
przedsięwzięciami kulturalnymi K_K 7 , w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania
problemów dotyczących szeroko pojętych prac projektowych, jak również własnych działań
artystycznych (K_K08).
7. Posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą
występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej K_K11 , jest zdolny do
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów K_K12 .
8. Student w świadomy sposób kontroluje swoje emocje i zachowania (K_K13).
Zaliczenie repertuaru obowiązującego w danym semestrze, spójnego z programem przedmiotu
Podstawy śpiewu.
2. Dwa dowolnie wybrane standardy muzyki jazzowej.
3. Dwa utwory w języku polskim.
4. Transkrypcja obowiązującego w danym semestrze sola instrumentalnego:
- semestr I - THE SURREY WITH THE FRINGE ON THE TOP (jw);
- semestr II - YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC (jw);
- semestr III - IF I WERE A BELL (jw);
- semestr IV - MY FUNNY VALENTINE (jw);
- semestr V - transkrypcja sola wybranego samodzielnie przez studenta;
- semestr VI - nie obowiązuje, student przygotowuje recital dyplomowy.
1.
Praca ćwiczenia podczas zajęć z wykładowcą - 15 godzin w semestrze I – VI 1pkt
ECTS/semestr
2.
Samodzielna praca studenta z zespołem instrumentalnym sekcją akompaniującą podczas
prób przygotowujących repertuar egzaminacyjny semestr I- bądź dyplomowy semestr I
wg potrzeb.
1. „The New Jazz eal Book” - Jazz Classics Choice Standards, Pop-Fusion Classics for all
instrumentalists and vocalists (vol. 1-3)
3. „Piosenki z Kabaretu Starszych Panów” - J. Wasowski, J. Przybora, opracowanie - Bogdan
Hołownia.
4. „Piosenki gnieszki Osieckiej” vol. 1-10).
UWAGI:
Przedmiot ten może być także realizowany przez studentów uczęszczających na zajęcia z „Praktyki w
zakresie akompaniamentu instrumentalnego”, tworzących akompaniamenty dla wokalistów pod
kierunkiem wykładowcy.
str.89z 156.
KKSSZZTTAAŁŁCCEEN
NIIEE SSŁŁU
UCCH
HU
U 11--44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-KSL1 (do –KSL2)
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr Tomasz Kienik
dr K.Kwiecie-Dugosz
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr Tomasz Kienik
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
Zaliczenia ze stopniem, egzamin po sem.4
1,2,3,4
War sz taty
Proj ek t
6
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
ozwój wrodzonych i nabytych dyspozycji słuchowych ukierunkowany na uzyskanie biegłości w
operowaniu materiałem muzycznym: głosem i gestem stukanie, klaskanie, taktowanie itp.)
ozwój wrodzonych i nabytych dyspozycji ukierunkowany na słuchowe rozpoznawanie i
notowanie struktur muzycznych.
Ćwiczenie pamięci muzycznej i wyobraźni.
ozwijanie wrażliwości na walory estetyczne utworu i jego poszczególnych elementów, w
kontekście estetyki jazzowej.
Kształcenie umiejętności indywidualnego pokonywania problemów słuchowych
str.90z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Semestr 1 – Pozytywnie zdany egzamin kwalifikacyjny na I rok studiów.
Semestr 2 – zaliczony pozytywnie semestr 1 z tego przedmiotu
Semestr 3 – zaliczony pozytywnie semestr 1 i 2 z tego przedmiotu
Semestr 4 – zaliczony pozytywnie semestr 1, 2 i 3 z tego przedmiotu
Semestr 1
Gamy durowe i mollowe wraz z triadą harmoniczną.
Interwały proste 1 oraz trójdźwięki (+,o,<,>) w postaci zasadniczej oraz septymowe i nonowe.
zytanie nut głosem oraz realizacja gestem konstrukcji rytmicznych 1
Proste 1-głosowe struktury rytmiczne, melodyczne oraz melorytmiczne w formie dyktand 1 zaczerpniętych z
literatury jazzowej (cytaty, standardy, „zagrywki”
Semestr 2.
Pentatoniki, skale dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska.
Interwały proste 2 i złożone . Trójdźwięki i wielodźwięki w postaci zasadniczej i przewrotach. kordyka 7,9,11,13, akordy moll7, dur7<, z sekstą, kwartowe, proste alterowane itp. Struktury schromatyzowane.
zytanie nut głosem oraz realizacja gestem konstrukcji rytmicznych 2
Struktury rytmiczne, melodyczne oraz melorytmiczne 1-głosowe w formie dyktand 2 zaczerpniętych z
literatury jazzowej (cytaty, standardy, „zagrywki” . Praca z kluczem basowym.
Kształcenie poczucia rytmu – synkopy.
Semestr 3
Ćwiczenia słuchowo-głosowe w skali bluesowej i innych skalach. D7, D9 bez przewrotów. zytanie nut głosem
oraz realizacja gestem konstrukcji rytmicznych (3) Zapis struktur rytmicznych, melodycznych oraz
melorytmicznych. 1- i 2-głosowych. Uzupełnianie luk w tekście muzycznym i korekta błędów 1 . Improwizacja
kierowana rytmu i melodii 1 . piew jednogłosowy, z drugim głosem lub towarzyszeniem funkcyjnym
1
wykonywanym na fortepianie Proste struktury atonalne. Wysokość dźwięku w odniesieniu do a . Analiza
słuchowo-wzrokowa i wykonanie głosem fragmentów zapisu muzyki jazzowej. 1 . Elementy transpozycji 1 .
Kształcenie poczucia rytmu – rytmy uzupełniające, podział nieregularny.
Semestr 4
Wielodźwięki w przewrotach oraz inne konstrukcje harmoniczne oparte na materiale dur-moll i skalach.
zytanie nut głosem oraz realizacja gestem konstrukcji rytmicznych w taktach prostych i złożonych, a vista i z
przygotowaniem (4). Zapis struktur rytmicznych, melodycznych oraz melorytmicznych. 1-i 2-i prostych 3głosowych. Uzupełnianie luk w tekście muzycznym i korekta błędów 2 . Improwizacja kierowana rytmu i
str.91z 156.
melodii 2 . piew jednogłosowy, z drugim głosem i trzecim głosem konstrukcji, wykonywanym na fortepianie
lub z dodanym głosem rytmicznym. naliza słuchowo-wzrokowa i wykonanie głosem fragmentów zapisu
muzyki jazzowej (2). Elementy transpozycji (2). Dyktanda – fragmenty wybranych partii z wykonań jazzowych.
Ćwiczenia słuchowe: pisemne zapis symboliczny , ustne odpowiedź i głosowe śpiew, recytacja i
gestowe (taktowanie, dyrygowanie, klaskanie, stukanie).
Praca słuchowo-głosowa z materiałem dźwiękowym wykonywanym na fortepianie lub odtwarzanym z
D na zajęciach .
Praca samodzielna głosem i gestem - z tekstem muzycznym - podczas zajęć oraz w domu ewentualne
konsultacje).
Dyktanda pamięciowe lub zapisywane symultanicznie, także w formie uzupełniania luk i korekty błędów.
KJ_W03
KJ_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i zdoln
ość analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
KJ_U01
dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystyczn
ych
KJ_U06
KJ_U09
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania mate
riału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
KJ_U14
posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamięty
wania go i operowania nim
KJ_U16
posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejśc
ie od
zapisanego tekstu nutowego
KJ_K01
rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (rozumie potrzebę realizacji własnych koncepcji i dział
ań art.)
KJ_K10
KJ_K10
W zakresie wiedzy i umiejętności:
- testy i pisemne sprawdziany słuchowe w zakresie wiedzy i umiejętności rozpoznawania struktur
muzycznych próg 51% poprawnych odpowiedzi
str.92z 156.
- dyktanda w zakresie umiejętności operowania materiałem muzycznym i pamięcią muzyczną próg 51%
poprawnych odpowiedzi)
- ćwiczenia a vista oceniane na bieżąco
W zakresie umiejętności i kompetencji personalno-społecznych:
- ćwiczenia głosowe i gestowe przygotowane samodzielnie w toku cotygodniowej pracy własnej i
prezentowane indywidualnie, zaliczane na ocenę w czasie zajęć i/lub konsultacji, w formie
ponumerowanych zestawów próg zaliczenia zestawu – ocena 3,0)
Egzamin i zaliczenia ze stopniem w formie sprawdzianu-testu słuchowego próg 51% poprawnych
odpowiedzi oraz prezentacji zadanych ćwiczeń na forum grupy i indywidualnie.
OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA
Semestry 1 i 2
Po 15 godzin zajęć + po 15 godzin ćwiczeń - pracy własnej = 1 pkt E TS /semestr
Semestr 3
15 godzin ćwiczeń – zajęć i 15 godzin przygotowania do nich – 1 pkt ECTS
25 godzin ćwiczeń - pracy własnej na materiale jazzowym – 1 pkt ECTS
Semestr 4
15 godzin ćwiczeń oraz 15 godzin ćwiczeń - pracy własnej – 1 pkt ECTS
Egzamin i przygotowanie do niego – 1 pkt ECTS
ŁĄ ZNIE 6 pkt E TS w ciągu 4 semestrów 1+1+2+2
Semestr 1
J. K. asocki, Solfeż , cz. I, PWM, Kraków, 1976 i późn.
Standardy jazzowe - Real jazz book "C" Edition : over 500 songs / red. Hal Leonard. Milwaukee : Hal Leonard Corporation
Semestr 2 – jw. oraz:
J. K. asocki, Solfeż, cz. II, PWM, Kraków, 1976 i późn.
J. Ignaszak – Podstawy improwizacji, ILJA 1998
Semestr 3 - jw. oraz:
J. Dzielska, Materiały pomocnicze do kształcenia słuchu 1 , PWM Kraków, 19 i późn.
J. Harrington, Blues Improviation Complete, Breklee Press/Hal Leonard
str.93z 156.
Semestr 4 – jw. oraz:
J. Dzielska, L. Kaszycki – Podręcznik do kształcenia słuchu, PWM Kraków, 1976 i późn.
iteratura uzupełniająca:
S. Rollins, M. Taylor, J. Roberts, 10 Jazz Classics, Milwaukee, Hal Leonard Corporation, 2005
M. Levine, The Jazz Theory Book, Petaluma, Sher Music, 1995.
D. Chesky, Advanced Jazz/Rock Rhythms, New York, 1979
I. Targońska, Kształcenie pamięci muzycznej dyktanda z D , E Warszawa, 1991 i późn.
D. Dobrowolska-Marucha, Dyktanda muzyczne, Kraków 1994 i późn.
str.94z 156.
O
OCCH
HRRO
ON
NAA W
WŁŁAASSN
NO
OŚŚCCII IIN
NTTEELLEEKKTTU
UAALLN
NEEJJ
Kod p rz ed mi otu : 15.0-WA-JIME-OWI
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : mgr Maciej Andrykiewicz
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : mgr Maciej Andrykiewicz
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
15
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
zaliczenie
6
War sz taty
Proj ek t
5
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zapoznanie z problematyką ochrony własności intelektualnej.
WYMAGANIA WSTĘPNE: BRAK
str.95z 156.
1. Pojęcie prawa i normy prawnej, 2. Ochrona własność i intelektualnej w systemie prawa
polskiego i międzynarodowego, 3. Źródła prawa autorskiego. Prawo autorskie jako część prawa
cywilnego 4. Podmiot prawa autorskiego 5. Zakres przedmiotowy ochrony praw autorskich 6.
Osobiste prawa autorskie, 7. Prawa autorskie majątkowe, 8. Dozwolony użytek chronionych
utworów, 9. zas trwania i przejście autorskich praw majątkowych 1 . Prawa pokrewne 11.
Ochrona programów komputerowych 12. Elementy prawa własności przemysłowej w prawie
polskim, 12. Patenty, 13. Wzory przemysłowe, 14. Znaki towarowe 15. Europejskie prawo
znaków towarowych
Metoda podawcza, dyskusja
KJ_K14
zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego
Uczestnictwo w zajęciach, aktywny udział w zajęciach
Udział w zajęciach 15 godzin/semestr, 1 pkt ECTS
Literatura podstawowa:
. Matłak, Prawo autorskie w społeczeństwie informacyjnym, Kraków Zakamycze 2
4
J. Sozański, Własność intelektualna i przemysłowa w Unii Europejskiej: zarys zagadnienia z wyborem aktów
prawnych, Warszawa-Poznań 2 5,
red. J. Barta, Prawo autorskie, Warszawa 2007
W. Machała, Dozwolony użytek prywatny w polskim prawie autorskim, Warszawa 2003
str.96z 156.
PPO
OD
DSSTTAAW
WYY BBIIG
G BBAAN
ND
DU
U 11--66
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PBB1 (do PBB6)
instrumencie” i „śpiew” sem5 .
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr hab. Jerzy Szymaniuk, prof. UZ
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
Fo r m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr hab. Jerzy Szymaniuk, prof. UZ
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a d l a
in stru m en t al is tó w
45
3
1-6
Zaliczenie
Ć wi cz en i a d l a
wok al i stó w
45
3
5
zaliczenie
Instrumentaliści
Se m in a riu m
12
War sz taty
[Wokaliści
Proj ek t
2]
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Kształtowanie umiejętności pracy z dużym zespołem instrumentalnym posiadającym sekcje trąbek,
puzonów, saksofonów i rytmiczną gra oraz prowadzenie dużego zespołu instrumentalnego . [2]
Doskonalenie warsztatu instrumentalnego w kontekście elementów muzyki jazzowej. Kształtowanie
umiejętności gry a’vista. [3] Poznanie repertuaru o zróżnicowanej stylistyce: instrumentalnego oraz
str.97z 156.
przeznaczonego na głos solowy - wokal z orkiestrą. [4] Stworzenie możliwości praktycznych prób dla
produkcji kompozytorskich i aranżerskich. [5] Nabycie umiejętności współpracy orkiestry z solistą.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Podstawowe umiejętności gry na instrumencie umożliwiające wykonanie partytur realizowanych na
zajęciach - zgodnie z wymogami dot. rekrutacji.
Zakres przedmiotu i jego realizacja związana jest z rozwojem umiejętności praktycznych w kontekście gry
zespołowej. Program obejmuje podstawowe problemy wykonawcze dotyczące orkiestr jazzowych: [1]
Interpretacja wykonawcza poszczególnych utworów w kontekście stylu. [2] ozwijanie poszczególnych
elementów gry: rytmika, artykulacja, brzmienie, intonacja, biegłość techniczna, stylistyka, harmonia. [3]
Kształtowanie umiejętności operowania różnorodną artykulacją i dynamiką w partiach tutti, back ground, solli.
[4] Kształtowanie i wyrównanie brzmienia poszczególnych sekcji big bandu. [5] Podstawowe zagadnienia
dotyczące pulsacji swingowania ; analiza podziału grup ósemkowych w kontekście stosowania różnych
rodzajów swingu jak np. triola lub ósemka z kropką. [6] Doskonalenie umiejętności improwizacji w oparciu o
harmonię poszczególnych utworów, operowanie formą „open” w partiach improwizacyjnych. [7] Stosowanie
typowych dla instrumentów dętych środków sonorystycznych i wyrazowych takich jak shake, glissanda, growl,
sub tones. [8] Operowanie barwą instrumentów w różnorodnych rejestrach i tempach. [9] Kształtowanie
umiejętności gry a’vista.
epertuar obejmuje kompozycje i aranżacje między innymi autorów:
Sammy Nestico, Billy Strayhorn, Michał Urbaniak, Jerzy Szymaniuk, Christof Griese, Bob Mintzer, Peter
Herbolzheimer, Bob Brookmyer, Lennie Niehaus, Dave Bardun, J. La Barbera, Mike Pendowski, Frank Foster,
Sam Jones, Horace Silver, Lester Young, Krzysztof Komeda.
METODY KSZTAŁCENIA
Praca w dużej grupie – całość orkiestry
Praca w małych grupach – poszczególnych sekcjach big bandu
Praca z wokalistami – semestr 5
1.
Posiada ogólną znajomość literatury muzycznej KJ_W 1
2.
ozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami
studiowania (KJ_W07)
3.
Dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych
(KJ_U01)
4.
Jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze
ekspresji artystycznej (KJ_U02)
5.
Wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym
dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem (KJ_U03)
6.
Posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych
wykonywanych utworów KJ_U 5
7.
Jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych
wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym KJ_U 7
8.
Posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania materiału
muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy (KJ_U09)
9.
Dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi
sytuacjami z nich wynikającymi (KJ_U17)
str.98z 156.
10. Wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności
towarzyszących wykonaniu jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal KJ_U18
11. Posiada umiejętność praktycznego zastosowania podstawowych zasad metodyki pracy w zespole
(KJ_U19)
12. Posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i
projektów KJ_K 3
13. Posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz
(KJ_K07)
14. W sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania KJ_K13
Warunkiem dopuszczenia do zaliczenia każdego semestru jest zrealizowanie minimum pięciu wybranych
standardów jazzowych.
Zaliczenie na podstawie weryfikacji umiejętności w zakresie:

znajomości partii instrumentalnych wszystkich utworów realizowanych podczas zajęć w danym
semestrze

właściwej realizacji poszczególnych głosów w aspekcie problemów wykonawczych solista, sekcja,
orkiestra)

prawidłowego prowadzenia zajęć z wybraną sekcją big bandu

uczestnictwa w zajęciach

udziału w koncertach i planowanych projektach artystycznych.
Sem.1
Praca z nauczycielem
1p. ECTS
Przygotowanie do zajęć, zaliczenie
1p. E TS
Sem.2
1p. ECTS
1p. E TS
Sem.3
1p. ECTS
1p. E TS
Sem.4
1p. ECTS
1p. E TS
Sem.5
1p. ECTS
1p. ECTS
str.99z 156.
Sem.6
1p. ECTS
1p. ECTS
Razem (Sem. 1 – 6)
12p. ECTS
dla wokalistów obowiązują 2 p. E TS
1.
George Wiskirchen: Developmental techniques for the jazz ensemble musicians , Berklee
press publication 1961
2.
Discovery jazz collection, 15 selections for developing jazz ensembles/ Hal Leonard
Corporation
3.
Kuzmich John jr., Bash Lee, Instrumental jazz instruction, Parker Publishing Company, inc.
West Nyack, New York 1984
4.
Sammy Nestico: The professional arranger, Fenwood Music Co., Inc. 1993
Andy Jaffe: Jazz Harmony, Advance Music 1996
Olszewski Wojciech, Amerykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 1, „Muzyk” nr 4, Warszawa 1994.
Olszewski Wojciech, Amerykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 2, „Muzyk” nr 5, Warszawa 1994.
Viera Joe, Elementy jazzu, PWM, Kraków 1978.
UWAGI:
Zajęcia odbywają się w auli UZ oraz w terenie inne sale koncertowe . Studenci mogą skorzystać z możliwości
praktyki w ramach współpracy z Big Bandem Uniwersytetu Zielonogórskiego.
str.100z 156.
PPO
OD
DSSTTAAW
WYY LLIITTEERRAATTU
URRYY II H
HIISSTTO
ORRIIII JJAAZZZZU
U 11--44
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-LHJ1 (do -LHJ4)
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr A. Winiszewski
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr A. Winiszewski
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
30
2
Zaliczenia z oceną, egzamin
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1,2,3,4,
War sz taty
Proj ek t
4
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zapoznanie studenta w sposób syntetyczny z historią jazzu zarówno w aspekcie chronologicznoteoretycznym jak i wykonawczym.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
brak
str.101z 156.
Semestr 1
[1] Wprowadzenie - 100 lat jazzu, kontekst muzyczny, społeczny, technologiczny, geograficzny. Ogólny zarys
dekad i stylów. [2] „Od Kolumba” - odkrycia geograficzne, Europa wieku XVI, Reformacja. Osadnictwo na
terenach Nowego wiata. Niewolnictwo, fryka. Społeczność, muzyka, taniec, instrumentarium. [3] Pierwsze
kolonie brytyjskie-muzyka, religia, hymny ,psalmy, 04.07. 1776 - USA, wojny, mapy, ekspansja terytorialna.
Wojna Secesyjna. Zniesienie niewolnictwa - work songs, field hollers, Great Awakening - spirituals, gospel.
Minstrels - tradycja bajno, cake walk, synkopy, pierwsi kompozytorzy amerykańscy-Stephen Foster, James
Bland. [4] Blues - rozwój formy, Blind emmon Jefferson, eadbelly, obert Johnson. Muzykologiczne zdobycze
Alana Lomaxa. Blues miejski-Bessie Smith, Gertruda Ma Rainer, Mammie Smith. Race recordings, wydawnictwa
- W.C Handy. [5] Ragtime - analiza form, Scott Joplin - rys biograficzny, pierwsze wydawnictwa nutowe - John
Stark. [6] Nowy Orlean – historia miasta i ouisiany, reols, karnawał, parady, muzyka. [7] ouis rmstrongżycie i twórczość. [8] Jelly oll Morton - pianista, kompozytor, band leader - blaski i cienie. Piano Rolls, pianole,
technologie nagraniowe początku wieku. [9] Wybitne postacie Nowego Orleanu- ciąg dalszy - Sidney Bechet,
Joe King Oliver, Kid Ory, Jimmie Noon. [10] Chicago-historia miasta, migracja z Południa, South Side, mapy,
białe naśladownictwo. [11] George Gershwin - biografia. Paul Whiteman. Biały jazz lat 2 -tych. [12] Bix
Beiderbecke - rys biograficzny, melodyka , liryzm. Porównanie z . rmstrongiem. [13] Chicago - biały jazz, dalsi
przedstawiciele - Frank Trumbauer, Ben Pollack. Musy Spanier. [14] Nowy York - Historia miasta, Harlem, stride
piano, porównanie z boogie woogie.
Semestr 2
[1] Początki big-bandów-Fletcher Henderson, liczebny i aranżacyjny rozwój zespołów. [2] Swing –cechy stylu,
wykonawcy. [3] Duke Ellington-życie i twórczość. [4] Kansas ity-miasto, jazzowa stylistyka bigbandów.Orkiestra ounta Babiego. [5] ozwój saksofonu jazzowego- sylwetki Colemana Hawkinsa, Lestera
Younga i Bena Webstera. [6] Benny Goodman-życie, twórczość, zespoły interrasowe, arnegie hall, John
Hammond-promotor ,łowca talentów, Impresario. [7] Grupa Johna Hammonda-Teddy Wilson, Lionel Hampton,
Charlie Christian-elektryfikacja gitary. [8] Ella Fitzgerald-biografia. [9] Billie Holiday-biografia. [10] Wokalistyka
w epoce swingu-ciąg dalszy-Peggy Lee, Mildred Bailey, Helen Humes, Marta Tilton. [11] Czarne big-bandy na
przykładzie Jimmie unceforda, hicka Webba, Caba Callowaya, Andy Kirka i Jay McSheana. [12] Orientacja
białych orkiestr-Glen Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Gene Krupa, Harry James. [13] Art Tatum, Errol
Garner, Nat King Cole-pianistyka lat 40-tych. [14] Frank Sinatra-biografia.
Semestr 3
[1] Be-bop, cechy stylu, wykonawcy, Minton’s Playhouse. [2] harlie Parker- geniusz -tragizm postaci. [3] Dizzy
Gillespie- bopowa trąbka. [4] Nowa orientacja fortepianu bopowego-Bud Powell. [5] Thelonoius Monk-kapłan
bopu-biografia. [6] Fats Navarro& Tad Dameron-kompozycje i aranżacje w be-bopie. [7] Birth of the cool-Miles
Davis, początki współpracy z Gilem Evansem. [8] Cool-cechy stylu, wykonawcy, West Coast- Mulligan, Brubeck.
[9] Trzódki Woody Hermana. [1 ] Stan Kenton- Artisty in Rhythm, Progresive Jazz,instrumentarium, wzorce
klasycznej muzyki XX wieku, nowe metrum. [11] Hard bop- cechy stylu wykonawcy. [12] Art Blakey-Jazz
Messengers- główny reprezentant stylu. [13] Organy Hammonda-Jimmie Smith, Groove Holmes. Jack McDuff,
Mel Rhyne, Larry Young. [14] Clifford Brown-biografia, kwintet z Max Roachem.
str.102z 156.
Semestr 4
[1] Sonny Rollins- życie i twórczość. [2] Stan Getz - na szczycie, w szponach nałogu. [3] Oscar Petersom wirtuozowski, swingujący fortepian. [4] Bill Evans - nowe oblicze jazzowego fortepianu. [5] Miles Davis-życie i
twórczość, I cz.-okres be-bopu, coolu, Lata 50-te, kontrakt z Prestiże. [6] Miles Davis – II cz. kwintet, modalność,
sekstet, Kind of Blue, T.Williams. H.Hencock. W.Shorter. R.Carter. elktryfikacja. [7] John Coltrane - życie,
twórczość - I cz. Okres współpracy z Dizzy Gillespie, Earlem Bosticiem ,Johnny Hodgesem, 1955 - kwintet
M.Davisa, małżeństwo. [8] John Coltrane-Kwartet, J. Garrison, Mc oy Tyner, E. Jones. “ ove Supreme”. [9]
Free jazz-cechy stylu, Ornette Coleman - nowa koncepcja improwizacji. [10] Eric Dolphy, Cecil Tylor , Don
Cherry – dalsi przedstawiciele free jazzu. [11] Bossa nova. [12] Jazz elektryczny- cechy stylu, wykonawcy. [13]
„In a Silent Way”, Bitches Brew. [14] Herbie Hancock& hick orea – zespoły elektryczne – lata 70-te.
Wykład, dyskusja.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W08
KJ_U03
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w
danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
KJ_K01
rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (rozumie potrzebę realizacji własnych koncepcji
i działań art.)
KJ_K02
KJ_K10
W semestrach 1-3 - zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego uczestniczenia w zajęciach i pozytywnej oceny z
kolokwium (forma ustna i pisemna). W semestrze 4 - egzamin z całego zakresu materiału.
4 x 3 godzin pracy na zajęciach, lektura – do dyskusji.
str.103z 156.
Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia
Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me
Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky
Lewis Porter: John Coltrane
Quincy Troupe: Miles Davis
Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me
James Lincoln Colier: Duke Ellington
Duke Ellington: Music is my mistress
Marc Gridley: Jazz styles
Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka
Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald
Diary-Ken Vail: Billie Holiday
Burt Korall: Drummin man - Swing years
Daniel Mark Epstein: Nat King Cole
Marc Tarborelli: Frank Sinatra
Madelyn Jones: Historia USA
Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu
Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie
Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music
James Lincoln Colier: Louis Armstrong
Lawrence Cohn: Nothing but Blues
Jazz Cronical
Edward Berlin: King of Ragtime
Frank Tirro: Jazz-History
Marshall Stears: Story of jazz
Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser
Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels
Kenny Mathison: Cookin
Nick Catalano: Cliford Brown
str.104z 156.
PPO
OD
DSSTTAAW
WYY M
MAARRKKEETTIIN
NG
GU
UW
W KKU
ULLTTU
URRZZEE M
MU
UZZYYCCZZN
NEEJJ
11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-MARK1 i –MARK2
Obowiązkowy dla bloków przedmiotów: „gra na
instrumencie” i „śpiew”.
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : dr afał iesielski
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : dr afał iesielski
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
1,2
War sz taty
Proj ek t
1+2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
- zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu podstawowych regulacji prawnych i organizacyjnych tyczących
podmiotów działających w sferze kultury,
- poszerzenie wiedzy na temat stanu i uwarunkowań współczesnej kultury muzycznej i rynku dóbr kultury,
zdobycie umiejętności analizowania - w podstawowym zakresie - procesów i mechanizmów funkcjonowania
kultury w ramach realiów rynkowych,
- zdobycie podstaw wiedzy i umiejętności praktycznych w zakresie działalności w sferze kultury m.in. podstaw
marketingu, reklamy, podstaw public relations, sponsoringu, kultury w mediach, etykiety menedżera ,
str.105z 156.
- praktyczne przygotowanie do podjęcia aktywności w zakresie projektowania, organizacji i realizacji
przedsięwzięć z dziedziny kultury muzycznej.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
I semestr - brak wymagań wstępnych
II semestr – zaliczenie I semestru przedmiotu: Podstawy marketingu w kulturze muzycznej
I semestr
1. Podstawy prawne działalności w sferze kultury.
2. Uwarunkowania funkcjonowania rynku kultury w Polsce. Polityka kulturalna.
3. Marketing. Marketing w kulturze.
4. Projektowanie przedsięwzięć muzycznych.
5. Sponsoring.
6. Promocja i reklama.
II semestr
7. Podstawy public relations.
8. Media. Prawo prasowe. Patronat medialny.
9. Elementy organizacji i zarządzania. Twórcze przywództwo.
10. Podstawy badania opinii publicznej.
11. Etykieta menedżera
METODY KSZTAŁCENIA
Ćwiczenia, metoda projektu, wykład problemowy, dyskusja.
-
-
posiada ogólny zakres wiedzy dotyczący marketingowych, finansowych i prawnych aspektów
zawodu muzyka, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim
(K_W12)
umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje K_K 2
projektów K_K 3
posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w
obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury K_K 4
jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne
oraz umie je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej (K_K05)
posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych
oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami
kulturalnymi (K_K07)
str.106z 156.
-
w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych
prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych K_K 8
w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną K_K 9
podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej K_K11
jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania problemów K_K12
I semestr
Zaliczenie z oceną.
Ocena semestralna wynika z ocen za poszczególne projekty dossier, folder, projekt D .
Kryteria oceny: tytuł, język, forma, zagadnienia merytoryczne, dobór repertuaru,oryginalność ujęcia.
II semestr
Ocena semestralna wynika z ocen za poszczególne projekty umowa o dzieło, analiza SWOT, plakat
koncertowy).
I semestr
15 godz – uczestnictwo w zajęciach / 1 pkt E TS
II semestr
15 godz – uczestnictwo w zajęciach / 1pkt E TS
15 godz – przygotowanie do zajęć /1 pkt E TS
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
P. Bendixen, Wprowadzenie do ekonomiki kultury i sztuki, Kraków 2 1
K. Wójcik – Public relations od A do Z, Warszawa 1997
L. Stecki, Sponsoring, Toruń 1995
M. Datko, Sponsoring. Strategia, promocja, komunikacja, Poznań 2 3
M. Iwaszkiewicz, Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998
A. Sargeant, Marketing w organizacjach non profit, Kraków 2 4
S .Michalczyk, Media lokalne w systemie komunikowania, Katowice 2000
A. Sznajder, Sztuka promocji, Warszawa 1995
Podstawy marketingu, red. J. ltkorn, Kraków 2
E. Pietkiewicz, Etykieta menedżera, Warszawa 1993
Z. Knecht, Marketing i zarządzanie placówką kultury
A. Mazurek-Łopacińska, Kultura w gospodarce rynkowej
1. J. Grad, U.Kaczmarek, Organizacja i upowszechnianie kultury w Polsce. Zmiany modelu, Poznań 1999
2. J. Grad, Badania uczestnictwa w kulturze artystycznej w polskiej socjologii kultury, Poznań 1997
str.107z 156.
PPO
OD
DSSTTAAW
WYY PPRRO
OW
WAAD
DZZEEN
NIIAA ZZEESSPPO
OŁŁÓ
ÓW
W
ZZ M
MEETTO
OD
DYYKKĄĄ11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PPZ1 (i –PPZ2)
Obowiązkowy dla bloku przedmiotów „gra na
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
Zaliczenie, egzamin po sem.6
30
2
5,6
War sz taty
Proj ek t
4
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Zapoznanie studenta z podstawami funkcjonowania grupy muzyków jako zespołu, problematyką i metodyką
pracy dyrygenta. [2] Zdobycie doświadczeń w komunikacji oraz umiejętności pracy i kierowania większą grupą
ludzi. [3] Nabycie umiejętności prowadzenia zespołów muzycznych o profilu jazzowym z uwzględnieniem
problemów wykonawczych oraz sposobów ich rozwiązywania. [4] Nauka planowania pracy zespołu,
przygotowywania i realizacji zajęć z uwzględnieniem metodyki.
str.108z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Uzyskanie zaliczenia II roku studiów. Ukończenie przedmiotu „Propedeutyka dyrygowania”.
[1] Podstawy organizacji i funkcjonowania zespołów zespół i jego fundament - proces wzajemnej akceptacji;
więzi między muzykami - sposoby powstawania oraz ich rola; struktura organizacyjna; sylwetka bandleadera;
rodzaje zespołów; rekrutacja, organizacja prób .
[2] Planowanie pracy cele i założenia programowe; projekt sezonu artystycznego; dobór repertuaru .
[3] Podstawy pracy z zespołem w aspekcie problemów wykonawczych problemy dotyczące właściwej
interpretacji notacji harmonii; problemy dotyczące artykulacji; brzmienie – barwa).
[4] Zagadnienia rytmiczne - rola i funkcja instrumentów sekcji rytmicznej.
[5] Zagadnienia metodyczne w aspekcie instrumentów dętych oraz sekcji w orkiestrze typu big band saksofony
- vibrato, efekty specjalne, artykulacja, ćwiczenia; blacha - vibrato, efekty specjalne, artykulacja, tłumiki,
ćwiczenia
[6] Problemy wykonawcze zawarte w partyturach jazzowych przeznaczonych na big band – analiza wybranych
aranżacji, koncepcja wykonawcza.
[7] Opracowanie ćwiczeń na podstawie problemów wykonawczych w wybranych aranżacjach.
[8] Konspekt zajęć.
METODY KSZTAŁCENIA
Praca w małej grupie – wykład, dyskusja, ćwiczenia, pogadanka
1.
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację
zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym K_W14
2.
posiada wiedzę dotyczącą podstawowych zasad metodyki prowadzenia zespołów i ich
praktycznego zastosowania (K_W16)
3.
umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje K_K 2
4.
posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych
zadań i projektów K_K 3
5.
umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności K_K 6
6.
posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych
oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami
kulturalnymi (K_K07)
7.
w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko
pojętych prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych K_K 8
8.
występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej K_K11
9.
jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów K_K12
Zaliczenie / egzamin na podstawie:

opracowania sylwetki dyrygenta dowolnego zespołu muzycznego
str.109z 156.

przygotowania referatu dotyczącego specyfiki wykonawczej wybranego instrumentu prezentacja
multimedialna, prezentacja praktyczna)

opracowania ćwiczeń w aspekcie problemów wykonawczych na podstawie wybranej partytury
(praca pisemna, prezentacja)

przygotowania konspektu zajęć praca pisemna, referat

rozmowy na temat
w pracy z zespołem

wybranych
problemów
wykonawczych
i
sposobów
realizacji
Sem.5
1p. ECTS
Praca samodzielna, przygotowanie do zajęć, zaliczenie
1p. ECTS
Sem.6
1p. ECTS
Praca samodzielna, przygotowanie do zajęć, egzamin
1p. ECTS
4p. ECTS
George Wiskirchen: Developmental Techniques for the Jazz Ensemble Musicians, Berklee Press Publication
1961
Jerzy Kolasiński: Zespoły instrumentalne, PZWS, Warszawa 1972
Tadeusz Krystyniak: Szkolne zespoły muzyczne, WSiP, Warszawa 1979
Zbigniew Pawelec: Praca dyrygenta - kapelmistrza z amatorską orkiestrą dętą, PZ HiO, Oddz. w Łodzi
ndrzej Dyrdał: matorski zespół smyczkowy, COMUK, Warszawa 1979
Mieczysław Kosewski: O prowadzeniu orkiestry dętej, OMUK, Warszawa 1986
Jerzy Zabłocki: O prowadzeniu chóru, OMUK, Warszawa 1978
Andy Jaffe: Jazz Harmony, Advance Music 1996
OLSZEWSKI Wojciech, merykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 1, „Muzyk” nr 4, Warszawa 1994.
OLSZEWSKI Wojciech, merykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 2, „Muzyk” nr 5, Warszawa 1994.
VIERA Joe, Elementy jazzu, PWM, Kraków 1978.
UWAGI:
Studenci mają możliwość wykorzystania wiedzy z zakresu metodyki pracy z zespołem w ramach innych
przedmiotów o charakterze praktycznym, np. Podstawy big bandu, Warsztat: Zespół instrumentalny, Zespół
wokalny, Praktyka w zakresie akompaniamentu instrumentalnego.
str.110z 156.
PPO
OD
DSSTTAAW
WYY ŚŚPPIIEEW
WU
U 11--66
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PSP1 (do –PSP6)
Obowiązkowy w bloku przedmiotowym: „śpiew”
Ty p p rz ed mi otu : jako przedmiot główny analogicznie do
instrumentu głównego
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Paulina Gołębiowska
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Mgr Paulina Gołębiowska
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Zaj.
in d y wid u aln e
Lab or ato riu m
30
2
1-6
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
Razem
44 pkt.
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Opanowanie podstawowego warsztatu, niezbędnego do wykonywania zawodu wokalisty jazzowego
(estradowego). [2] Ukształtowanie osobowości wokalisty jazzowego estradowego , który będzie umiał
wykorzystywać nabytą w toku studiów wiedzę i doświadczenie do samodzielnej pracy twórczej. [3] Zapoznanie
się z szeroko pojętą literaturą muzyczną związaną z kierunkiem studiów.
str.111z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zdany egzamin wstępny na kierunek JiME. Zaliczone semestry poprzedzające rozpoczęcie kolejnego semestru.
[1] naliza metod zapoznawania się z elementami utworu muzycznego melodia, metrum, tempo, tonacja,
harmonia, ogólny charakter utworu . [2] Prawidłowy, odpowiadający indywidualnym potrzebom studenta,
wybór tonacji utworów. [3] Umiejętność sprecyzowania docelowej formy utworu oraz jej zapis. [4] Umiejętność
wykorzystywania prawidłowej emisji głosu w repertuarze. [5] Wybór repertuaru odpowiadającego
możliwościom wokalnym i ogólnemu poziomowi wiedzy muzycznej studenta. [4] Wykształcanie umiejętności
współpracy z akompaniatorem bądź z zespołem akompaniującym sekcją rytmiczną . [5] praktyczne
zastosowanie podstawowych skal obecnych w jazzie.
EMESTR I
1. NOW’S THE TIME,
2. POLKADOTS AND MOONBEAMS,
3. GENTLE RAIN,
4. A CHILD IS BORN
5. THE SURREY ON THE FRINGE ON TOP.
SEMESTR II
1. CENTERPIECE,
2. MY ONE AND ONLY LOVE,
3. CORCOVADO,
4. BLUESETTE,
5. STRAIGHTEN UP AND FLY RIGHT
SEMESTR III
1. Route 66
2. IMAGINATION,
3. DESAFINADO,
4. MY FAVORITE THINGS,
5. I REMEMBER YOU.
SEMESTR IV
1. Straight no chaser
2. STARDUST,
3. NO MORE BLUES,
4. UP JUMPED SPRING,
5. INVITATION.
SEMESTR V
1. DOOD IN’,
str.112z 156.
2. LUSH LIFE,
3. NIGHT IN TUNISIA,
4. IN WALKED BUD
5. JOY SPRING.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W03
KJ_W04
KJ_W05
KJ_W06
learningu)
KJ_W07
mi studiowania
KJ_W08
KJ_W09
KJ_W10
KJ_W13
KJ_W14
KJ_W15
KJ_U01
artystycznych
str.113z 156.
KJ_U02
KJ_U03
KJ_U04
KJ_U05
KJ_U06
KJ_U07
KJ_U09
KJ_U10
KJ_U11
KJ_U12
KJ_U13
tów dotyczących aplikatury, smyczkowania, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej itp. oprac
owywanych utworów
KJ_U14
KJ_U16
KJ_U17
KJ_U18
str.114z 156.
KJ_K01
działań art.)
KJ_K02
KJ_K03
projektów
KJ_K04
KJ_K07
KJ_K08
KJ_K11
KJ_K10
KJ_K13
KJ_K12
- jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania problemów
Egzamin po każdym semestrze, do wykonania 4 utwory z akompaniamentem zespołu lub akompaniatora.
Warunkiem dopuszczenia do egzaminu po każdym semestrze jest zrealizowanie następującego minimum
programowego:
1. Pięć obowiązkowych standardów jazzowych zestaw w powyższej tabeli
2. Dwa dowolnie wybrane standardy jazzowe
3. Trzy utwory w języku polskim
4. Transkrypcja dowolnie wybranego solo instrumentalnego lub wokalnego
5. Dwa utwory dowolne
Uwaga: Istnieje możliwość rozszerzenia treści programu poza podstawowy zakres w przypadku indywidualnych
potrzeb studenta.
str.115z 156.
i poziomu techniki wokalnej. Punkty E TS Wg. semestrów: 4+6+7+7+1 przyg.do dyplomu +1 przyg.do
dyplomu , w tym zajęcia z pedagogiem, konsultacje, koncerty i próby, ćwiczenia samodzielne.
The New Jazz Real Book – Jazz Classics Choice Standards, Pop-Fusion Classics for all instrumentalists and
vocalists (vol. 1-3)
Jazz Fakebook
Piosenki Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory w opracowaniu Bogdana Hołowni
Zagraj to sam – zbiór utworów w języku polskim
str.116z 156.
PPRRAAKKTTYYKKAA W
W ZZAAKKRREESSIIEE AAKKO
OM
MPPAAN
NIIAAM
MEEN
NTTU
U
IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTTAALLN
NEEG
GO
O 11--66
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PAK1 (do –PAK6)
instrumencie”
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Bartosz Pernal
Pro wad zący : Mgr Bartosz Pernal
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
15
1
Z I ZENIE Z O ENĄ
Lab or ato riu m
1,2,3,
Se m in a riu m
4,5,6
War sz taty
Proj ek t
12
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Przedmiot ma na celu opanowanie podstawowych zagadnień dotyczących pracy w zespole
instrumentalnym. Program rozłożony jest na poszczególne semestry tak, że zaczyna się od omówienia
problemów wykonawczych i aranżacyjnych występujących w większych składach instrumentalnych,
gdzie odpowiedzialność i rola poszczególnych wykonawców jest mniejsza, a kończy na pracy w duecie
jako najbardziej wymagającej formie.
Zagadnienia: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu związanego z pracą w zespole muzycznym. [2]
Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną standardów jazzowych. [3] Poznanie technik aranżacyjnych w
zakresie łączenia instrumentów pod względem barwy i rejestru i pełnionej funkcji w zespole. [4]
str.117z 156.
Omówienie zakresu dynamiki poszczególnych instrumentów i jego znaczenia dla budowania spójnego
brzmienia zespołu muzycznego. [5] Zdobycie umiejętności prowadzenia zespołu instrumentalnego z
pozycji wykonawcy. [6] Towarzyszenie studentom realizującym przedmiot „śpiew główny” jako element
korepetycji wokalnych.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczenie poprzednich semestrów.
SEMESTR 1
Zapoznanie się z rolą poszczególnych instrumentów w zespole muzycznym.
Podstawowe zadania sekcji rytmicznej.
óżne rodzaje interpretacji tematu w utworze jazzowym.
SEMESTR 2
óżna rola fortepianu i gitary w sekcji rytmicznej.
óżna rola kontrabasu / basu w sekcji rytmicznej.
óżna rola perkusji w sekcji rytmicznej.
Omówienie możliwości poszczególnych instrumentów pod kontem ich roli akompaniującej i wiodącej.
SEMESTR 3
Zapoznanie się z problematyką pracy w kwintecie i sekstecie jazzowym sekcja rytmiczna i dwa lub trzy
instrumenty melodyczne).
Omówienie rejestrów poszczególnych instrumentów w kontekście aranżacji na kwintet lub sekstet jazzowy.
SEMESTR 4
Zapoznanie się z problematyką pracy w kwartecie jazzowym sekcja rytmiczna i jeden instrument wiodący .
Omówienie rejestrów i możliwości brzmieniowych i wykonawczych poszczególnych instrumentów w kontekście
aranżacji na kwartet jazzowy.
SEMESTR 5
Zapoznanie się z problematyką pracy w trio jazzowym kontrabas i perkusja oraz fortepian, gitara lub
instrument melodyczny).
Omówienie rejestrów i możliwości brzmieniowych i wykonawczych poszczególnych instrumentów w kontekście
aranżacji na trio jazzowe.
SEMESTR 6
Zapoznanie się z problematyką pracy w duecie.
Omówienie rejestrów i możliwości brzmieniowych i wykonawczych instrumentów w kontekście aranżacji na
duet.
METODY KSZTAŁCENIA
ćwiczenia w grupie
KJ_U01 - dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji
artystycznych
K_U02 - jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze
str.118z 156.
K_U03 - wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym
K_U05 - posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych
K_U07 - jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu
zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
K_U08 - posiada umiejętność akompaniowania soliście solistom w różnych formacjach zespołowych
K_U09 - posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania
K_U17 - dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z różnymi stresowymi
K_U18 - wykazuje umiejętność brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności
towarzyszących wykonaniu jak np. reagowania na rozmaite warunki akustyczne sal)
K_U19 - posiada umiejętność praktycznego zastosowania podstawowych zasad metodyki pracy w zespole
K_K07 - posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz
K_K08 - w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętych prac
K_K11 - posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować
K_K12 - jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania problemów
Zaliczenie z oceną sprawdzające postępy w założonych efektach kształcenia w zakresie odpowiednim dla
poszczególnych semestrów.
15 godzin pracy z wykładowcą – 1pkt ECTS/semestr
15 godzin pracy w zespole studenckim – 1pkt ECTS/semestr
M. Levine- Jazz Theory
A. Laverne: Tones of runes
R. Ricker: Patterns of four
The New Real Book vol. 1, 2, 3
str.119z 156.
PPRRAAKKTTYYKKAA W
W ZZAAKKRREESSIIEE PPRREELLEEKKCCJJII II KKRRYYTTYYKKII
M
MU
UZZYYCCZZN
NEEJJ
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PPK
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
Zaliczenie z oceną
5
`
War sz taty
Proj ek t
2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
-
opanowanie podstawowej wiedzy dotyczącej krytyki muzycznej istota, funkcje, historia),
opanowanie wiedzy z zakresu estetyczno-muzycznych uwarunkowań praktyki krytycznomuzycznej
(publicystycznomuzycznej),
zapoznanie z problematyką warsztatu krytycznomuzycznego publicystycznego ,
str.120z 156.
-
przygotowanie do praktycznej działalności publicystycznej (recenzenckiej) w zakresie muzyki (w
środowiskach i mediach lokalnych ,
przygotowanie do praktycznej realizacji różnych form publicznego komentowania muzyki.
-
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczenia z przedmiotów: seminarium prelekcji i krytyki muzycznej.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Krytyka muzyczna – pojęcie, źródła, funkcje i formy.
Zarys historii krytyki muzycznej. Socjologiczne, estetyczne i kulturowe uwarunkowania funkcjonowania
krytyki muzycznej. Krytyka muzyczna w Polsce – historia i współczesność.
Podstawowa problematyka krytycznomuzyczna i jej estetycznomuzyczne konteksty (estetyka muzycznasocjologia muzyki-krytyka muzyczna).
Formalno-prawne aspekty publicystyki muzycznej. Prawo prasowe.
Sylwetka krytyka (publicysty) muzycznego.
Elementy warsztatu krytycznomuzycznego.
Krytyka publicystyka muzyczna jako działalność społeczna.
Formy publicystyki muzycznej.
Prasa lokalna – przegląd, stan, perspektywy. Publicystyka muzyczna w prasie lokalnej.
METODY KSZTAŁCENIA
Metoda projektu, wykład problemowy, dyskusja.
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analizowanie
i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W07
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami
studiowania
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele
KJ_U03
ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych
KJ_U07
wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
KJ_U15
posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi (w języku polskim i wybranym języku obcym
na poziomie B2 ESOKJ) na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii
jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz
KJ_K05
umie je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej
Zaliczenie z oceną.
Ocena semestralna wynika z ocen za poszczególne projekty scenariusz koncertu, prelekcja, publikacja
tekstu o muzyce w prasie).
str.121z 156.
Kryteria oceny prelekcji, scenariusza i tekstu: tytuł, język, forma, poprawność merytoryczna, oryginalność
ujęcia. Przedmiot komplementarny do 3.2-WAIM-A12-SEPKRJ.
15 godz – uczestnictwo w zajęciach
15 godz – przygotowanie do zajęć, praca własna, konsultacje, itp.
RAZEM 2 pkt ECTS
1. W. Pisarek, Nowa retoryka dziennikarska, Kraków 2
2
2. Dziennikarstwo i świat mediów, red. Z. Bauer, E. hudziński, Kraków 2
4
3. J. Sobczak, Prawo prasowe, Warszawa 2000
1. S. Jarociński, ntologia polskiej krytyki muzycznej XIX i XX wieku, Kraków 1955
2. M. Dziadek, Polska krytyka muzyczna 1890-1914. Koncepcje i zagadnienia, Katowice 2002
3. . iesielski, efleksja estetyczna w polskiej krytyce muzycznej Dwudziestolecia międzywojennego, Poznań
2005, 2009
UWAGI:
Wymagana jest realizacja prelekcji w koncercie lub quizu muzycznego w środowisku lokalnym. Tekst o muzyce
winien być opublikowany w prasie lokalnej lub regionalnej lub w innej formie.
str.122z 156.
PPRRAAKKTTYYKKAA W
W ZZAAKKRREESSIIEE RREEAALLIIZZAACCJJII D
DŹŹW
WIIĘĘKKU
U 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PRD1 (i –PRD2)
instrumencie” oraz „śpiew”.
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
30
2
Z I ZENIE Z O ENĄ
5,6
War sz taty
Proj ek t
3+1
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Poznanie własności fizjologicznych słuchu, parametrów i kryteriów pozwalających ocenić jakość
materiału dźwiękowego.
[2] Zapoznanie się z elementami toru elektroakustycznego. Dobór elementów toru elektroakustycznego
w oparciu o projekt sesji nagrań.
[3] Zdobycie umiejętności obsługi podstawowych urządzeń peryferyjnych.
[4] Dopasowanie planu sesji nagraniowej do możliwości technicznych studia nagrań, w oparciu o
maksymalne wykorzystanie możliwości urządzeń w systemie podmiksów.
str.123z 156.
[5] Zapoznanie się z podstawowymi elementami pracy w studiu nagrań – sposoby nagrania poszczególnych
instrumentów
[6] Zdobycie umiejętności oceny procesu nagrania w poszczególnych etapach jego realizacji.
[7] Przygotowanie studenta do samodzielnej i grupowej pracy w studio nagrań.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Uzyskanie promocji na rok trzeci na podstawie zaliczeń ze wszystkich przedmiotów
Semestr pierwszy:
[1] Właściwości słuchu wysokość dźwięku – zależność częstotliwościowa; dynamika – skala decybelowa,
krzywe izoforyczne Fletchera- Munsona, maskowanie dźwięków; barwa dźwięku, drgania proste i złożone,
nielinearność słuchu, adaptacja słuchu, bezwładność słuchu, kierunkowość słuchu .
[2] Kryteria słuchowej oceny jakości dźwięku zniekształcenia i zakłócenia; barwa dźwięku; wielkość obrazu
dźwiękowego, perspektywa dźwięku, atmosfera otoczenia; czytelność i przejrzystość obrazu dźwiękowego .
[3] Przetworniki dźwięku – mikrofony mikrofony dynamiczne, pojemnościowe i elektretowe – budowa i
zasada działania; parametry mikrofonów – charakterystyka przenoszenia, charakterystyki kierunkowe,
czułość{skuteczność mikrofonu}, maksymalne ciśnienie akustyczne, szumy własne, stosunek sygnału do
szumu, dynamika, impedancja; mikrofony bezprzewodowe – wady i zalety, system modulacji
częstotliwościowej UHF 47 – 950 MHz), VHF (470-950MHz).
[4] Miksery dźwięku Zadania konsolety mikserskiej; Budowa analogowego stołu mikserskiego –
przedwzmacniacz, filtr dolnozaporowy, 75 Hz, 1 Hz , korektor częstotliwości - korektory dwupunktowe,
trzypunktowe, parametryczne, regulator głośności F DER), panorama, tory AUX SEND, szyny zbiorcze BUS,
szyna SO O, wskaźnik wysterowania .
[5] Procesory efektów przestrzennych (Echo – delay; Pogłos – reverb; Flanger, chorus).
[6] Procesory dynamiczne (Kompresor - zasada działania, parametry regulacyjne – THRESHOLD, RATIO,
ATTACK, RELEASE, OUTPUT GAIN, STEREO LINK. Zastosowanie kompresora; Limiter - zasada działania,
parametry regulacyjne – THRESHOLD, ATTACK, RELEASE. Zastosowanie limitera; EXPANDER – zasada
działania, zastosowanie; Bramka szumów – zasada działania, zastosowanie; Equalizer – korektor graficzny.
Zastosowanie eqalizera.
[7] Przetwarzanie sygnałów analogowych na cyfrowe Metoda próbkowania – sampling; Długość słowa,
liczby binarne; Budowa cyfrowego stołu mikserskiego; Wejścia i wyjścia cyfrowe - AES/EBU, SPDIF,TDIF
D T, word lock; utomatyka stołu mikserskiego, automiks; Wirtualne stoły mikserskie.
[8] Systemy odsłuchowe Głośniki, kolumny głośnikowe – systemy 2 i 3-drożne. Parametry techniczne
głośników – skuteczność, moc znamionowa MS POWE , moc muzyczna (Program Power Handling), moc
szczytowa Peak Power Handling , charakterystyka przenoszenia, impedancja głośnika; Słuchawki niskoomowe, średnioomowe, wysokoomowe. Konstrukcja słuchawek – otwarte, pół-otwarte, zamknięte .
Semestr drugi:
[1] Realizacja nagrań – koncepcje realizacji nagrań. ejestratory dwuśladowe i wielośladowe Urządzenia do
rejestracji dźwięku magnetofony analogowe, magnetofony cyfrowe D T, D- ecorder, MD, wielośladowe
str.124z 156.
ADAT, HD –Recorder, rejestracja na twardym dysku komputera; Metody realizacji nagrań – XY, AB+M,
XY+M, XY+ambience, metoda kombinowana XY/AB, metoda MM; Wybór odpowiedniej metody nagrywania
– sporządzanie planu nagrań – nagranie poszczególnych instrumentów – perkusja, kontrabas/gitara basowa,
git. elektr./ akustyczna, instrumenty dęte, głos śpiew . Dobór mikrofonów, projektowanie sesji
nagraniowej. ozwiązywanie problemów występujących podczas nagrań np. usuwanie szumów,
przydźwięków sieciowych. Przesłuchy między śladami; naliza nagranego materiału dźwiękowego pod
względem koncepcji artystycznej, analiza pod względem technicznym. Projektowanie planu dźwiękowego;
Stosowanie procesorów dynamicznych i efektów w czasie nagrania i podczas obróbki dźwięku; Miksowanie
nagrania – czyszczenie śladów, montaże, wyrównywanie dźwięków na różnych śladach np. dźwięki
równoległe w wielogłosach na poszczególnych śladach , ustawianie przestrzeni dźwiękowej, głośności,
barwy, maskowanie w planach; Ocena zmiksowanego materiału pod względem brzmieniowym, korekta
końcowa nagrania – mastering. Porównanie nagranego i zmiksowanego materiału z założeniami
projektowymi. naliza powodów rozbieżności między celami założonymi a efektem końcowym nagrań.
METODY KSZTAŁCENIA
ćwiczenia praktyczne, wykład problemowy, doświadczenia
KJ_W10 - posiada orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w muzyce oraz
KJ_K 3 posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach
realizacji wspólnych zadań i projektów
KJ_K 9 w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną
zaliczenie z oceną na podstawie wiedzy teoretycznej i ogólnej oceny zaawansowania praktycznego studenta,
uczestnictwa i aktywności na zajęciach.
3 godzin zajęć na semestr – 1 pkt ECTS
Dodatkowo 15 godzin pracy własnej w sem. zimowym – 1 pkt ECTS
ZEM: 3 pkt E TS w toku 2 semestrów.
Krzysztof Sztekmiler: Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań, Warszawa 2003
Tomasz Zębalski: Z elektroakustyką za pan brat , Warszawa 1979
Aleksander Witort: Elektroakustyka dla wszystkich, Warszawa 1966
Wiliam Von Mobius: Magia sygnału, czyli cyfrowa elektroakustyka, Warszawa 1983
Bolesław Urbański: Elektroakustyka w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 1993
Miesięcznik: „Estrada i Studio” – wybrane numery:
nr 9/2006 – Praktyczny poradnik początkującego realizatora - przygotowanie, Więcej basu.
str.125z 156.
nr 10/2006 - Praktyczny poradnik początkującego realizatora – nagrywanie wokali
nr 11/2006 - Kreatywne zastosowanie efektów
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA
M. Drobner : Akustyka muzyczna
Zajęcia, dla zaprezentowania możliwie jak największej różnorodności sytuacji nagraniowych, odbywają się w
różnych dostępnych pomieszczeniach – studio nagrań, sale koncertowe o małej i dużej kubaturze, sale ćwiczeń.
str.126z 156.
PPRRO
OPPEED
DEEU
UTTYYKKAA D
DYYRRYYG
GO
OW
WAAN
NIIAA
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-DYR
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr hab. Iwona Wiśniewska-Salamon
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr hab. Iwona Wiśniewska-Salamon
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
15
1
3
Zaliczenie z oceną
War sz taty
Proj ek t
2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Zapoznanie studenta z funkcjonowaniem grupy muzyków jako zespołu, problematyką i metodyką pracy
dyrygenta. [2] Zdobycie doświadczeń w komunikacji oraz umiejętności pracy i kierowania większą grupą ludzi.
[3] Podstawy techniki dyrygowania. [4] Nabycie umiejętności prowadzenia zespołów muzycznych o profilu
jazzowym z uwzględnieniem problemów wykonawczych oraz sposobów ich rozwiązywania. [5] Nauka
planowania pracy zespołu, przygotowywania i realizacji zajęć z uwzględnieniem metodyki. [6] Przygotowanie
programu koncertowego.
str.127z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczone poprzednie semestry studiów
[1] Postawa dyrygenta, technika ruchu, ruch wstępny i zakończeniowy, schematy metryczne proste i
złożone, odbitka. [2] Kształtowanie dynamiki i artykulacji za pomocą gestu. [3] Praktyczne ćwiczenie
umiejętności dyrygenckich na własnej grupie. [4] Zasady organizacji i funkcjonowania zespołów
struktura organizacyjna; sylwetka bandleadera; rekrutacja; rodzaje zespołów; organizacja prób . [5]
Planowanie pracy cele i założenia programowe; projekt sezonu artystycznego; dobór repertuaru . [6]
Metodyka pracy z zespołami specyfika poszczególnych instrumentów oraz sekcji orkiestry: saksofony wibrato, efekty specjalne, artykulacja, ćwiczenia; blacha - wibrato, efekty specjalne, artykulacja, tłumiki,
ćwiczenia; sekcja rytmiczna – funkcja poszczególnych instrumentów sekcji, realizacja zapisu, ćwiczenia;
konspekt zajęć - ćwiczenia przygotowawcze w kontekście problemów zawartych w utworze, etapy pracy
nad utworem). [7] Samodzielne prowadzenie zajęć przygotowanie konspektu zajęć; realizacja utworu w
celu prezentacji koncertowej). [8] Przygotowanie do zajęć z „Podstaw prowadzenia zespołów z
metodyką”.
METODY KSZTAŁCENIA
Pokaz-prezentacja, ćwiczenia, praca w grupie, ćwiczenia samodzielne studenta.
dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację
KJ_W14
zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym)
KJ_U01
artystycznych
jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w
KJ_U02
obszarze ekspresji artystycznej
przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie
KJ_U11
ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
KJ_U19
posiada umiejętność praktycznego zastosowania podstawowych zasad metodyki pracy
w zespole
w sposób zorganizowany podchodzi do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko
KJ_K08
pojętych prac projektowych, jak również własnych działań artystycznych
KJ_K11
występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej
KJ_K12
KJ_K13
jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów
str.128z 156.
WERYFIKACJA EFEKTÓW KSZTAŁCENIA I WARUNKI ZALICZENIA NA PODSTAWIE:
Obecność na zajęciach, udział w dyskusji, ćwiczenia ruchowe, konspekt, realizacja – zaliczenie z oceną.
15 godzin zajęć – 1pkt ECTS
15 godzin pracy własnej – przygotowanie do zajęć, konspekt, realizacja – 1pkt ECTS
George Wiskirchen: Developmental Techniques For The Jazz Ensemble Musicians, Berklee Press Publication
1961
Discovery Jazz Collection, 15 Selections For Developing Jazz Ensembles/ Hal Leonard Corporation
Jerzy Kolasiński: Zespoły instrumentalne, PZWS, Warszawa 1972
Tadeusz Krystyniak: Szkolne Zespoły Muzyczne, WSIP, Warszawa 1979
Zbigniew Pawelec: Praca Dyrygenta - Kapelmistrza z amatorską orkiestrą dętą, PZ HIO, Oddz. W Łodzi
Literatura uzupełniająca:
ndrzej Dyrdał: matorski zespół smyczkowy, OMUK, Warszawa 1979
Mieczysław Kosewski: O prowadzeniu orkiestry dętej, OMUK, Warszawa 1986
Jerzy Zabłocki: O prowadzeniu chóru, OMUK, Warszawa 1978
str.129z 156.
PPRRO
OPPEED
DEEU
UTTYYKKAA IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTTAACCJJII 11,, 22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-INSC1 i (-INSC2)
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
1
3,4
Zaliczenie z oceną
War sz taty
Proj ek t
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
[1] Zaznajomienie z problematyką zapisu i podstawowych zasad instrumentacji. [2] Kształtowanie umiejętności
w zakresie instrumentacji, aranżacji na zespoły typu combo oraz big band. [3] Kształtowanie poczucia
brzmienia, estetyki i wrażliwości na barwę dźwięku. [4] Przygotowanie do przyszłej pracy estradowej w zakresie
umiejętności instrumentacji, aranżacji w kontekście muzyki jazzowej
WYMAGANIA WSTĘPNE:
str.130z 156.
Zaliczenie przedmiotu Instrumentoznawstwo z akustyką. Student zna instrumenty muzyczne
charakterystyczne dla dużych zespołów typu big band. Potrafi scharakteryzować ich budowę oraz rozróżnić
brzmienie. Posługuje się notacją właściwą dla poszczególnych instrumentów klucz, transpozycja .
Propedeutyka instrumentacji (sem. 3)
[1] harakterystyka instrumentów wchodzących w skład orkiestr jazzowych typu big band blacha – trąbki i
puzony, saksofony, instrumenty sekcji rytmicznej – kontrabas, fortepian, gitara, perkusja . [2] Składniki
akordów w układach 2,3,4,5-cio głosowych w instrumentach jednego rodzaju oraz grupach mieszanych w
kontekście harmonii i stylów w muzyce jazzowej. [3] Łączenie instrumentów. [4] Zastosowanie innych
instrumentów smyczki, drzewo, blacha w aranżacjach i kompozycjach jazzowych.
Wprowadzenie do aranżacji (sem. 4)
[1] Transpozycje – ćwiczenia na przykładzie standardów jazzowych unisona – blacha, drzewo) 2-,3-,4-,5-głos,
klastery. [2] Układ skupiony, półotwarty, otwarty – ćwiczenia na przykładzie drzewa, blachy oraz składów
mieszanych. [3] Dźwięki przejściowe i chromatyczne, sposoby harmonizacji. [4] Kontrapunkt w kontekście
poszczególnych sekcji big bandu. [5] Partytura – układ, zapis. [6] Proces aranżacji, planowanie. [7] Indywidualna
aranżacja.
METODY KSZTAŁCENIA
Praca w grupie - ćwiczenia
Student
posiada
i aranżacji KJ_W15
znajomość
podstawowych
wzorców
leżących
u
podstaw
WERYFIKACJA EFEKTÓW KSZTAŁCENIA I WARUNKI ZALICZENIA NA PODSTAWIE:

samodzielnych prac pisemnych

kolokwium

instrumentacji utworu lub jego fragmentu na określony zespół instrumentalny

Sem.3
2p. ECTS
Praca samodzielna, zaliczenie
1p. ECTS
Sem.4
2p. ECTS
Praca samodzielna, zaliczenie
1p. ECTS
6p. ECTS
B. Pawłowski: Podstawy instrumentacji t.1, t.2
improwizacji
str.131z 156.
M. Rimski – Korsakow: Zasady instrumentacji, Kraków 1953
Russell Garcia: THE PROFESSIONAL ARRANGER COMPOSER, Criterion Music Co.
Sammy Nestico: THE PROFESSIONAL ARRANGER, Fenwood Music Co., Inc. 1993
Andy Jaffe: JAZZ HARMONY, Advance Music 1996
Don Sebesky: THE CONTEMPORARY ARRANGER, Alfred Publishing Co., Inc., New York
H. Mancini: Sound and Scores. Northridge Music Inc. 1973. Podręcznik + płyta D.
OLSZEWSKI Wojciech, Amerykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 1, „Muzyk” nr 4, Warszawa 1994.
OLSZEWSKI Wojciech, Amerykański system notacji funkcji harmonicznych, cz. 2, „Muzyk” nr 5, Warszawa 1994.
UWAGI:
Studenci mogą skorzystać z możliwości praktycznej weryfikacji swoich prac w ramach przedmiotów: Warsztat:
Zespół instrumentalny, Praktyka w zakresie akompaniamentu instrumentalnego, Podstawy big-bandu.
str.132z 156.
PPRRO
OSSEEM
MIIN
NAARRIIU
UM
M PPRRAACCYY D
DYYPPLLO
OM
MO
OW
WEEJJ ZZ
M
MEETTO
OD
DO
OLLO
OG
GIIĄĄ BBAAD
DAAŃ
Ń
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-PPDM
Od p o wi ed zia ln i za p rz ed mi ot :
dr afał iesielski
dr Barbara Literska
dr afał iesielski
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący :
dr Barbara Literska
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
30
2
Zaliczenie bez oceny
War sz taty
Proj ek t
2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Przygotowanie do samodzielnej pracy naukowej w zakresie pisania oraz do dyskusji naukowej w trakcie
obrony pracy licencjackiej.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
str.133z 156.
Zaliczenie III semestru studiów na kierunku Jazz i muzyka estradowa.
Problematyka badawcza: [1] Elementy dzieła muzycznego; [2] kustyka muzyczna; [3] Fizjologia muzyczna; [4]
Psychologia muzyki; [5] Estetyka muzyczna; [6] Socjologia muzyki; [7] Etnomuzykologia.
Podstawy metodologii pracy naukowej: [1] temat pracy; [2] przedmiot badań; [3] cel i zakres pracy; [4] źródła
do
badań pedagogicznych i historycznych; [5] teza i problem badawczy; [5] informacja naukowa i literatura
przedmiotu;
[6] metody badawcze stosowane w pedagogice muzycznej; [7] redakcja pisemnej pracy dyplomowej – zasady
techniczne; [8] podstawowe zasady wygłaszania tekstów naukowych; [9] dyskusja naukowa.
METODY KSZTAŁCENIA
Dyskusja, prezentacja.
Wiedza:
KJ_W03 posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów
KJ_W 4 posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, nagrania, materiały
nutowe, Internet , ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób
Umiejętności:
KJ_U15-posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi (w języku polskim)
na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko
pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych
Kompetencje społeczne:
KJ_K02 umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
KJ_K 3 posiada umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i
projektów
KJ_K05 jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe etyczne oraz
KJ_K1 umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki
Zaliczenie na podstawie:
[1] dwóch samodzielnie przygotowanych referatów zgodnie porządkiem z ustalonym na pierwszych zajęciach;
Bezwzględnie wymagane jest, aby referaty miały formę standardowego maszynopisu, i zostały wygłoszone w
ramach zajęć zgodnie z ustalonym harmonogramem . eferaty przygotowywane są w zespołach 2-osobowych;
[2] udziału w dyskusji;
[3] przedłożonego zarysu pracy licencjackiej z uwzględnieniem wszystkich jej elementów.
Zajęcia z wykładowcą: 3 godz. – 1 pkt ECTS, praca samodzielna: 10 godz. - 1pkt ECTS
str.134z 156.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Encyklopedia muzyki [red.] A. Chodkowski, Warszawa 2001
Lissa Z.: Wstęp do muzykologii, Warszawa 1970
Nowak S.: Metodologia badań socjologicznych: zagadnienia ogólne, Warszawa 1984
Pieter J.: Ogólna metodologia pracy naukowej, Wrocław-Kraków-Warszawa, 1979
Pieter J.: Z zagadnień pracy naukowej, Wrocław 1974
Pilch T.: Zasady badań pedagogicznych, Warszawa 1995
The new Grove dictionary of music and musicians / ed. by Stanley Sadie; execut. by John Tyrrell
London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries, 2001, t.1-29
str.135z 156.
SSEEM
MIIN
NAARRU
UIIM
M LLIICCEEN
NCCJJAACCKKIIEE 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-SLI1 (i –SLI2)
Dr hab. J.Szymaniuk, dr Barbara Literska,
dr Tomasz Kienik
For m a
za jęć
Sem e str
Pro wad zący :
Li czb a god z in
w t yg od n iu
Dr hab. J.Szymaniuk, dr Barbara Literska,
dr Tomasz Kienik
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot :
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
45
3
Zaliczenie bez stopnia
War sz taty
Proj ek t
5+8
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zapoznanie z podstawowymi zagadnieniami metodologii pracy naukowej. Realizacja teoretycznej pracy
licencjackiej.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Zaliczony I semestr studiów.
str.136z 156.
Semestr V:
Podstawowe zagadnienia metodologii pracy naukowej. Zagadnienia wynikające z zakresu podjętej tematyki
prac licencjackich.
Semestr VI:
Ukończenie teoretycznej pracy dyplomowej licencjackiej .
METODY KSZTAŁCENIA
Dyskusja. naliza przedłożonych fragmentów / całości pracy dyplomowej. Konsultacje via e-mail w pracy nad
tekstem.
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich anali
zowanie i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W07
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi asp
ektami studiowania
KJ_K01
rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie (rozumie potrzebę realizacji własnych koncepcji i d
ziałań art.)
KJ_K04
posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obr
ębie działań
KJ_K05
jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etycz
ne oraz umie je
umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej
KJ_K10
Semestr V:
Zaliczenie na podstawie: - przedłożenia kompletnego konspektu pracy licencjackiej znormalizowany wydruk
komputerowy), - przedłożenia wstępu do pracy, spisu bibliografii oraz źródeł znormalizowany wydruk
komputerowy).
Semestr VI:
Zaliczenie na podstawie ukończonej pracy licencjackiej, przedłożonej do akceptacji promotora w dwóch
wydrukowanych egzemplarzach (1 – twarda oprawa, 1 – miękka oprawa oraz w wersji elektronicznej wersja
Word na płycie D, dołączonej do egzemplarza w miękkiej oprawie .
Semestr 5 – 5 pkt ECTS
Godziny pracy z wykładowcą: 15-45 godz. , praca samodzielna: 15-60 godz.
str.137z 156.
Semestr 6 – 8 pkt ECTS
Godziny pracy z wykładowcą: 15-45 godz. , praca samodzielna: 15-60 godz.
K. Wójcik: Wykłady z metodologii nauk
J. Kmita: Wykłady z logiki i metodologii nauk
J. Pieter: Metodologia pracy naukowej
str.138z 156.
SSEEM
MIIN
NAARRIIU
UM
M PPRREELLEEKKCCJJII II KKRRYYTTYYKKII M
MU
UZZYYCCZZN
NEEJJ
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-SPKM
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
15
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
Zaliczenie z oceną
5
`
War sz taty
Proj ek t
1
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
-
zapoznanie ze sposobami funkcjonowania komentarza słownego w różnych formach prezentowania
muzyki,
opanowanie wiedzy estetycznomuzycznej w zakresie niezbędnym w działalności prelegenta,
zapoznanie z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi prelekcji formy prelekcji, uwarunkowania
odbioru muzyki)
przygotowanie do praktycznej realizacji różnych form publicznego komentowania muzyki.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
str.139z 156.
Zaliczenia z przedmiotów: podstawy literatury i historii jazzu, zasady muzyki, instrumentoznawstwo z
akustyką, filozofia, technologia informacyjna.
1.
2.
3.
4.
5.
Czy istnieje potrzeba komentowania muzyki? – przegląd rozwiązań.
Wizerunek prelegenta – ideał a rzeczywistość.
Warsztat prelegenta.
Prelekcja jako wystąpienie publiczne. Formy prelekcji. Forma a treść prelekcji.
Psychologiczne, socjologiczne, estetyczne i kulturowe uwarunkowania percepcji muzyki. Kategorie
odbiorców muzyki. Percepcja muzyki a forma i treść prelekcji.
6. Estetycznomuzyczne wyznaczniki i uwarunkowania komentowania muzyki.
7.
naliza programów audycji muzycznych i sposobów komentowania w nich muzyki.
8. Kryteria poprawności prelekcji komentarza) o muzyce.
9.
ealizacja zadań w zakresie:
a) konstruowania poszczególnych elementów prelekcji temat, wyjaśnianie pojęć, kwestie językowe,
dobór literatury muzycznej itd., forma cyklu audycji ,
b) tworzenia programu koncertowego
c) realizacji prelekcji według tematów z szeroko rozumianej problematyki życia muzycznego, kultury
muzycznej i historii muzyki,
d) innych form (konkurs-quiz muzyczny).
10. iteratura w działalności prelegenta. iteratura muzyczna.
METODY KSZTAŁCENIA
Seminarium, konwersatorium, wykład problemowy, metoda projektu.
KJ_W04
posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, Internet), ich analizowanie
i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W07
rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami
studiowania
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele
KJ_U03
ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych
KJ_U07
wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
KJ_U15
posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi (w języku polskim i wybranym języku obcym
na poziomie B2 ESOKJ) na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii
jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz
KJ_K05
KJ_K10
str.140z 156.
KJ_K11
Zaliczenie z oceną na podstawie wiadomości i prac własnych – przedmiot komplementarny do 03.2-WAIMA12-PPKRJ
15 godz – uczestnictwo w zajęciach.
1. K. Bula, Jak mówić o muzyce? Vademecum komentatora muzycznego, W-wa 1991
2. M. Stokowska, Grzechy i grzeszki prelegentów, Poradnik Muzyczny 1967/10
3. L. Markiewicz, Sekrety prelegenta, Poradnik Muzyczny 1963/ 9, 10, 11
4. E. Kofin, Funkcje prelekcji muzycznej jako łącznika między dziełem, wykonawcą a odbiorcą, Poradnik
Muzyczny 1981/6
5. T. Misiak, Typologie odbiorców muzyki. Koncepcje psychologiczne, socjologiczne i estetyczne, Muzyka 1985/2
6. T. Misiak, Estetyczne i społeczne przesłanki kulturowych wzorów recepcji muzycznej, Muzyka 1987/2
7. M. Kłosiński, Człowiek w sytuacji kontaktu z muzyką, W-wa 1995
8. W. Worożańska, Trema – definicja i metody jej pokonywania, w: Prace Zakładu
Pedagogiki Muzycznej UŁ, z. 7, red. J.Pałka, Łódź 2
3
1. R. Ciesielski, Muzyka w „Muzyce” - o tożsamość muzyki w edukacji estetycznej, w:
Edukacja artystyczna wobec przemian…, red. .Kataryńczuk-Mania, Zielona
Góra 2
2
2. R. Ciesielski, Problematyka estetycznomuzyczna w zwierciadle edukacji czyli o
„ucieczce od muzyki” (rekonesans podręcznikowy), w: Filozofia muzyki. Studia, red.
K.Guczalski, Kraków 2003
3. M. Manturzewska, H.Kotarska (red.), Wybrane zagadnienia z psychologii muzyki, W-wa 1990
str.141z 156.
SSPPEECCJJAALLIISSTTYYCCZZN
NAA LLIITTEERRAATTU
URRAA M
MU
UZZYYCCZZN
NAA 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-SLI1 (i –SLI2)
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
30
2
Z I ZENIE Z O ENĄ
3,4
War sz taty
Proj ek t
4
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
elem przedmiotu jest zaprezentowanie w jak najszerszym kontekście dwudziestowiecznej i aktualnej
muzyki improwizowanej i estradowej. Prezentacje audio oraz video mają pomóc studentom w wyborze
indywidualnej stylistyki, drogi artystycznej, mogą też stanowić uzupełnienie przedmiotu Historia Jazzu z
literaturą. Istotnym założeniem przedmiotu jest zapoznanie z całokształtem twórczości artystów, z którymi
studenci poprzez uczestnictwo w koncertach mają styczność.
str.142z 156.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Uzyskanie promocji na drugi rok studiów na podstawie zaliczeń ze wszystkich przedmiotów.
[1] Nieregularne formy i metra w jazzie od lat 30-tych do dziś. [2] harakterystyczne instrumentarium hardbopu, najwybitniejsi przedstawiciele i zespoły. [3] Ostatni okres twórczości Johna oltrane’a – nagrania dla
wytwórni IMPU SE! [4] óżne rodzaje wolności we free jazzie. [5] Joe Henderson – prezentacja nagrań
wybitnego improwizatora. [6] Jaka jest przyszłość big-bandów? Prezentacja bootleg'owego nagrania
szesnastoosobowej orkiestry Exploading Star Orchestra z Millenium Park, Chicago z sierpnia 2006 r. [7] Wybitny
rockowy koncert – Frank Zappa: oxy & Elswhere. Teraźniejszość i przyszłość muzyki jazzowej.
METODY KSZTAŁCENIA
PREZENTACJA AUDIO – IDEO, WYKŁ D PROBLEMOWY, dyskusja
KJ_W04 - posiada wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji książki, nagrania, materiały
nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób
KJ_W05 - orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii danej
dziedziny lub dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji dotyczy to także Internetu i e-learningu)
KJ_W06 - posiada znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki jazzowej oraz
orientację w związanej z tymi zagadnieniami literaturze piśmienniczej dotyczy to także Internetu i e-learningu)
KJ_W08 - posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
KJ_W09 - posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej
KJ_U15 - posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania, tworzenia i
odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów
ogólnohumanistycznych
KJ_K02 - umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
Zaliczenie z oceną na podstawie konwersatorium sprawdzającego wiedzę umożliwiającą docieranie do
niezbędnych informacji, znajomość i zrozumienie podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki jazzowej,
stylów muzycznych, ich chronologii i związanych z nimi tradycji wykonawczych
3 godz. zajęć w semestrze – 1pkt ECTS/sem.
15 godzin pracy własnej i przygotowanie do zaliczenia – 1pkt ECTS/sem.
Łącznie 2 pkt E TS na semestr.
LITERATURA PODSTAWOWA I UZUPEŁNIAJĄCA.
nonsy i artykuły prasowe, programy radiowe i telewizyjne dotyczące aktualnych wydarzeń muzycznych jazzowych. Nagrania płytowe i D D. Portale internetowe.
str.143z 156.
TTEECCH
HN
NO
OLLO
OG
GIIAA IIN
NFFO
ORRM
MAACCYYJJN
NAA 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 06.9-WA-JIME-TIF1 (i –TIF2)
Obowiązkowy w bloku przedmiotowym: „gra
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : mgr Paulina Woźniak-Chojnacka
Pro wad zący : mgr Paulina Woźniak-Chojnacka
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
oraz mgr P.Szwec (take odpowiedzialny za przedmiot)
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
15
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
Zaliczenie z oceną
1,2
War sz taty
Proj ek t
2+2
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Przygotowanie do samodzielnego funkcjonowania we współczesnym społeczeństwie informacyjnym, a
także wykształcenie praktycznych umiejętności świadomego i sprawnego posługiwania się I T.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
str.144z 156.
Podstawowe wiadomości z zakresu technologii informacyjno-komunikacyjnych szkoła średnia .
Umiejętność obsługi komputera z dostępem do Internetu.
1.
Podstawowe termin / pojęcia: technologie informacyjne a informatyka, komputer, systemy operacyjne
i sieci komputerowe; rola i miejsce TI w edukacji; architektura komputera; ochrona danych osobowych
i praw autorskich, ochrona własności intelektualnej; podstawowe informacje z zakresu bezpieczeństwa
danych oraz systemów; systemy i urządzenia mobilne.
2.
Edytory tekstu: Microsoft Word, OpenOffice / LibreOffice Writer - formatowanie dokumentów;
marginesy i orientacja strony, listy wypunktowane i numerowane, nagłówki i stopki, podział tekstu na
kolumny, tworzenie i formatowanie tabel, wstawianie i formatowanie obiektów graficznych,
sprawdzanie pisowni i gramatyki w dokumencie, wykorzystywanie słownika synonimów, edytor
równań matematycznych; style, automatyczny spis treści, automatyczne podpisywanie rysunków i
tabel; style nagłówków.
3.
Arkusze kalkulacyjne: Microsoft Excel, OpenOffice / LibreOffice Calc - tworzenie i formatowanie
arkuszy danych, sortowanie, tworzenie i kopiowanie funkcji, podstawowe obliczenia, formatowanie
wykresów; rejestracja makr; tworzenie formularzy. rkusze sieciowe – import danych z wielu arkuszy,
kwerenda sieci Web, sumy częściowe, tabela przestawna, autofiltrowanie, wykresy.
4.
Multimedia grafika, dźwięk, animacja i film – tworzenie oraz edycja. Grafika - typy plików graficznych,
konwersja. Fotografia cyfrowa, programy do edycji zdjęć, skanery i skanowanie, tworzenie
animowanych plików gif. Dźwięk - rejestracja dźwięku z różnych źródeł, obróbka dźwięku, konwersja
plików dźwiękowych. Film - rejestracja filmów z zastosowaniem kamery internetowej, rejestracja
ekranu komputera z zastosowaniem aplikacji do tworzenia filmów ekranowych, zapisywanie i
konwersja filmów rozpowszechnianych legalnie w Internecie, montaż plików filmowych. Tworzenie
prostych animacji, animowane napisy.
5.
Prezentacje multimedialne realizowane w programie Microsoft PowerPoint, OpenOffice / LibreOffice
Impress - osadzanie multimediów grafika, dźwięk, animacja i film w strukturze hipertekstowej
prezentacji.
6.
Aplikacje internetowe i pliki multimedialne – osadzanie plików w sieci www Web Site X5 / systemy
zarządzania treścią MS Wordpress, Joomla .
Pogadanka, pokaz, demonstracja, praca z tekstem, praca w grupach, metoda zajęć praktycznych,
ćwiczenia wytwórcze.
KJ_K02
KJ_K08
str.145z 156.
KJ_K09
KJ_K06
umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności
Efekty kształcenia będą weryfikowane dwoma sposobami: poprzez kontrolę pracy wytwórczej na
zajęciach szczególnie umiejętności praktycznych związanych z wykorzystaniem edytorów tekstu, arkuszy
kalkulacyjnych, itp. oraz okresowe sprawdziany wiedzy studentów 1 kolokwium – test pisemny, 2
sprawdziany).
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest uzyskanie pozytywnych ocen z testu oraz ze wszystkich
możliwych sprawdzianów, wykonanie prac zadanych przez prowadzącego, aktywność na zajęciach oraz
uzupełnienie braków powstałych w wyniku ewentualnych nieobecności.
Udział w zajęciach:
30 godz.
Zajęcia udziałem nauczyciela akademickiego
2 p ECTS
Przygotowanie do zajęć, wykonanie zadań praktycznych
2 p ECTS
1. Furmanek M., (red.), Technologie informacyjne w warsztacie pracy nauczyciela, Oficyna Wydawnicza
Uniwersytetu Zielonogórskiego, Zielona Góra 2 8.
2. Jędryczkowski J., Prezentacje multimedialne w pracy nauczyciela, Oficyna Wydawnicza Uniwersytetu
Zielonogórskiego, Zielona Góra 2 8.
3. Osmańska-Furmanek W., Nowe technologie informacyjne w edukacji, Lubuskie Towarzystwo Naukowe,
Zielona Góra 1999.
1. Altman R., Po prostu PowerPoint 2003 PL, Wyd. Helion 2004.
2. Danowski B., Windows XP. Instalacja i naprawa. Ćwiczenia praktyczne, Wyd. Helion, Gliwice 2005.
3. Murray K., Microsoft Office 2010 PL. Praktyczne podejście, Wyd. Helion, Gliwice 2011.
4. Sokół M., OpenOffice.ux.pl 3.1. Ćwiczenia praktyczne, Wyd. Helion, Gliwice 2010.
str.146z 156.
W
WAARRSSZZTTAATT 11--66 JJAAZZZZO
OW
WYY IIN
NSSTTRRU
UM
MEEN
NTTAALLN
NYY
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-WAK1 (do -WAK6)
Ty p p rz ed mi otu : Fakultatywny – wybór tematyki, stylistyki
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : mgr Bartosz Pernal
Pro wad zący : mgr Bartosz Pernal
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
30
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
1
Zaliczenie z oceną
1-6
War sz taty
Proj ek t
12
( 2pkt/sem)
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zapoznanie studenta ze wszystkimi aspektami pracy zespołowej nad dziełem muzycznym od momentu wyboru
repertuaru, przez pracę nad jego przygotowaniem po wszystkie elementy publicznego wykonania dzieła
muzycznego.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
str.147z 156.
Zdany pozytywnie egzamin na kierunek JiME, w następnych semestrach – zaliczenie semestrów poprzednich.

Wybór repertuaru dostosowanego do liczebności, instrumentarium i zaawansowania wykonawczego
poszczególnych uczestników.

Działania organizacyjne takie jak przydział poszczególnych partii instrumentalnych, opracowanie
metody pracy nad danym repertuarem, optymalny układ na scenie.

Opracowanie materiału muzycznego pod względem formalnym, dynamicznym, harmoniczno –
melodycznym oraz instrumentacja

Techniczny aspekt wykonania publicznego – optymalne ustawienie na scenie, nagłośnienie i kolejność
działań podczas próby nagłośnienia, ruch sceniczny, zagadnienia związane z mediami towarzyszącymi
wykonaniu instrumentalnemu oświetlenie, projekcje video, scenografia
METODY KSZTAŁCENIA
-
Ćwiczenia z wykładowcą

Ćwiczenia samodzielne

Dyskusja
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W15
KJ_U01
dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artysty
cznych
KJ_U02
KJ_U03
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w dany
m dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
KJ_U08
KJ_U09
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania m
ateriału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
KJ_U10
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świado
my problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
KJ_K03
i projektów
KJ_K06
KJ_K09
str.148z 156.
Zaliczenie na podstawie występu publicznego na koniec każdego semestru i pracy studenta w semestrze.
15h zajęć z wykładowcą – 1 pkt ECTS
Min. 15h zajęć samodzielnych studentów w zespole, przygotowanie występu i występ = 1 punkt ECTS
Łącznie 2 punktów E TS za każdy semestr.
George Wiskirchen: DEVELOPMENTAL TECHNIQUES FOR THE JAZZ ENSEMBLE MUSICIANS, Berklee Press
Publication 1961
UWAGI:
Przedmiot może być prowadzony wspólnie dla kierunków E SM i JiME.
str.149z 156.
W
WAARRSSZZTTAATT 11--66 ZZEESSPPÓ
ÓŁŁ W
WO
OKKAALLN
NYY ((JJAAZZZZO
OW
WYY))
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-WAW1 (do WAW6)
Ty p p rz ed mi otu : Fakultatywny – wybór tematyki, stylistyki
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Mgr Paulina Gołębiowska
Pro wad zący : Mgr Paulina Gołębiowska mgr B. Fentress)
For m a
za jęć
Li czb a
go d z i
n
w se m
estr ze
Li czb a
go d z i
Sem e s
n
tr
w t yg
o d n iu
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
30
1
Zaliczenie z oceną
1-6
War sz taty
24
Proj ek t
(po 4 pkt
/sem)
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Zapoznanie studenta ze wszystkimi aspektami pracy zespołowej nad dziełem muzycznym od momentu wyboru
repertuaru, przez pracę nad jego przygotowaniem po wszystkie elementy publicznego wykonania dzieła
muzycznego.
1. Uwrażliwianie na strukturę harmoniczną utworów.
2. Nabieranie umiejętności świadomego operowania składnikami akordów tworzących strukturę
harmoniczną wykonywanych utworów oraz poznawanie i analiza relacji harmonicznych
panujących między głosami.
str.150z 156.
3. Nabywanie umiejętności współpracy z innymi wokalistami w zespole wokalnym.
4. Zapoznanie się z szeroko pojętą literaturą muzyczną związaną z kierunkiem studiów.
5. Utrwalanie znajomości szeroko pojętej literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów,
nabytej podczas ćwiczeń w ramach przedmiotu Podstawy śpiewu.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Semestr I - brak;
Semestr II, III, IV, V, VI - zaliczenie z oceną poprzedniego semestru.
. 1. naliza formalna utworów muzycznych realizowanych w danym semestrze.
. 2. naliza struktury harmonicznej panującej w utworach oraz uświadamianie sobie relacji
harmonicznych między poszczególnymi głosami.
3. naliza budowy, ogólnego charakteru i tempa opracowywanych utworów oraz zapis tychże
informacji.
4. Opracowywanie i świadome budowanie dynamicznej warstwy utworów muzycznego oraz jej
zapis.
5. Uwrażliwianie na prawidłową intonację podczas pracy nad repertuarem.
6. Uwrażliwianie na rolę spójności artykulacji realizowanej przez wszystkich członków zespołu
biorących udział w wykonywaniu utworu oraz jej roli w budowaniu charakteru utworu
muzycznego.
7. Nabieranie biegłości w operowaniu głosem oraz sprawności technicznej.
8. Praca nad wyrównaniem brzmienia całego zespołu wokalnego.
9. Przygotowanie prezentacji.
- Ćwiczenia z wykładowcą
- Ćwiczenia samodzielne
str.151z 156.
KJ_W01
KJ_W02
KJ_W15
KJ_U01
dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artysty
cznych
KJ_U02
KJ_U03
wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w dany
m dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
KJ_U08
KJ_U09
posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania m
ateriału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
KJ_U10
opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i jest świado
my problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
KJ_K03
i projektów
KJ_K06
KJ_K09
Zaliczenie z oceną repertuaru obowiązującego w danym semestrze. Prezentacja publiczna.
1. Praca ćwiczenia podczas zajęć z wykładowcą - 30 godzin w semestrze (I – VI), 2pkt ECTS/sem.
2. Samodzielna praca studenta polegająca na przygotowaniu swojej partii wokalnej - 30 godzin w
każdym semestrze, 2pkt E TS
1. „The New Jazz eal Book” - Jazz Classics Choice Standards, Pop-Fusion Classics for all
instrumentalists and vocalists (vol. 1-3)
2. „Jazz Fakebook”.
3. „The vocal ansamble” - Paris Ruthefort.
UWAGI:
Przedmiot może być prowadzony wspólnie dla kierunków E SM i JiME.
str.152z 156.
W
WYYCCH
HO
OW
WAAN
NIIEE FFIIZZYYCCZZN
NEE 11,,22
Kod p rz ed mi otu : 16.1-WA-JIME-WF1 (i –WF2)
instrumencie” i „śpiew”. Dyscyplina – do wyboru
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot
I p ro wa d zą cy:
Studium Wychowania Fizycznego i Sportu
mgr Jerzy Dudarski - Piłka siatkowa
mgr Ewa Skorupka – Rehabilitacja
mgr Jacek Sajnóg – Pływanie
mgr Ryszard Wyder – zaj.ogólnorozwojowe
:
mgr Ryszard Wyder – Kulturystyka
mgr Jan Maciejak – Jeździectwo
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
mgr Ewa Misior - Koszykówka
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
30
2
Zaliczenie z oceną
1,2
1+1
War sz taty
Proj ek t
Wykład
Ć wi cz en i a
str.153z 156.
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CELE PRZEDMIOTU:
Podniesienie ogólnej sprawności fizycznej, przyswojenie nowych
umiejętności w wybranym przez studenta zakresie ćwiczeń.
Ćwiczenia praktyczne
Podniesienie sprawności fizycznej, promocja zdrowia, kształcenie umiejętności w danej dyscyplinie, a
ponadto:
KJ_K13
Student w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania
KJ_U11
Student przyswoił sobie dobre nawyki dotyczące
techniki i postawy, umożliwiające operowanie ciałem w sposób
(z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny
Zaliczenie bez oceny podstawie obecności i aktywności na zajęciach, lub test sprawnościowy.
OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA: 3 GODZIN Z JĘĆ/SEMESTR PO 1 PKT ECTS.
str.154z 156.
ZZAASSAAD
DYY M
MU
UZZYYKKII
Kod p rz ed mi otu : 03.2-WA-JIME-ZMUZ
Od p o wi ed zia ln y z a p r ze d mi ot : Dr Tomasz Kienik
Sem e str
Li czb a god z in
w t yg od n iu
For m a
za jęć
Li czb a god z in
w se m es tr ze
Pro wad zący : Dr Tomasz Kienik
For m a
za l icze n i a
Pu n kt y
EC T S
Wykład
15
1
Ć wi cz en i a
15
1
Egzamin
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
5
Wykład
Ć wi cz en i a
Lab or ato riu m
Se m in a riu m
War sz taty
Proj ek t
CEL PRZEDMIOTU:
Opanowanie przez studenta wiedzy i zdobycie umiejętności z zakresu podstaw teorii muzyki jako niezbędnego
narzędzia do dalszej edukacji muzycznej i pracy artystycznej.
WYMAGANIA WSTĘPNE:
Pozytywnie zdany egzamin kwalifikacyjny na I rok studiów.
str.155z 156.
Szereg alikwotów. Podstawowe elementy notacji muzycznej, rozwój pisma nutowego, pięciolinia, klucze,
podział materiału dźwiękowego na oktawy, znaki chromatyczne. Znaki rytmiczne, przedłużanie wartości nut i
pauz, nieregularny podział wartości rytmicznych. Metrum muzyczne, rodzaje taktów. Grupowanie wartości
rytmicznych w taktach prostych i złożonych. Przekształcanie taktów. Synkopa, polirytmia, polimetria, przedtakt,
fermata, cezura. System temperowany: skala, gama, tonacja, rozmiary interwałów, przewroty interwałów,
budowanie interwałów. Budowa gamy majorowej i minorowej w odmianach, koło kwintowe, pokrewieństwo
tonacji. Konsonanse i dysonanse oraz ich rozwiązania. Diatonika, chromatyka, enharmonia, alteracja. Półton
chromatyczny i diatoniczny. Tercjowa budowa akordów. kordy: dur, moll, zmniejszony, zwiększony,
czterodźwięk septymowy, akord nonowy. Inne typy akordów. Pozycje i przewroty akordów. iterowy zapis
akordów. Triada harmoniczna, kadencje. Inne skale poza systemem dur-moll: pentatoniki, skale starogreckie,
średniowieczne, cygańska i góralska, całotonowa, dwunastodźwiękowa, bluesowa, skale symetryczne 1- ½ oraz
½-1, lokrycka. rtykulacja. Skróty pisowni w muzyce klasycznej, popularnej, jazzowej. gogika. Oznaczenia
interpretacji utworu. Dynamika. Ozdobniki. Elementy dzieła muzycznego. Podstawowe pojęcia z zasad muzyki
w języku angielskim.
- Wykład, wykład konwersatoryjny, wykład z prezentacją multimedialną.
- Ćwiczenia samodzielne.
- Dyskusja.
KJ_W03
KJ_W09
KJ_W13
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i
zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru
KJ_U14
posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zap
amiętywania go i operowania nim
KJ_U16
posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający
odejście od
zapisanego tekstu nutowego
KJ_K10
KJ_K13
Forma zaliczenia w odniesieniu do wiedzy i umiejętności – egzamin.
Warunki zaliczenia: obecność na wykładzie i ćwiczeniach. Sumaryczna ocena końcowa ustalana na
podstawie średniej z uzyskanych ocen cząstkowych z prac kontrolnych ćwiczenia oraz odpowiedzi
udzielonej na egzaminie pisemnym z materiału wykładu min. 51% poprawnych odpowiedzi – ocena 3,0).
str.156z 156.
Efekty kształcenia w zakresie wiedzy i umiejętności ćwiczenia weryfikowane są w czasie trwania semestru
przez pisemne prace kontrolne o charakterze: testowym, pytań otwartych, uzupełniania zapisu nutowego i
graficznego (min. 51% poprawnych odpowiedzi - ocena 3,0).
15 godzin wykładów+ 15 godzin pracy własnej z podręcznikiem = 1 pkt E TS
15 godzin ćwiczeń + prace kontrolne = 1pkt E TS
< 20 godzin przygotowania samodzielnego – 2 pkt ECTS
Przygotowanie do egzaminu i egzamin (2godz.) – 1 pkt ECTS
ŁĄ ZNIE 5 1+4 pkt E TS w toku studiów.
F. Wesołowski: Zasady muzyki, PWM 198 i późn.
J. Viera – Elementy jazzu, PWM, 1978
Z. Lissa: Zarys nauki o muzyce, PWM, 1966 i późn.
J. asocki: Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce, PWM, 1982.
M. Gniazdowski: Ćwiczenia w grupowaniu wartości rytmicznych, wyd. WSP, 1989
UWAGI:
Przedmiot prowadzony wspólnie dla kierunków E SM i JiME.

PAKIET JIME rok 2014-15 - Uniwersytet Zielonogórski

Transkrypt

Podobne dokumenty