Więcej informacji

LABORATORIUM „PROJEKTOWANIE KULTURY”
Nowatorski kurs edukacyjny oferowany przez SWPS
we współpracy z Nowym Teatrem w Warszawie
Adresaci.
Kurs edukacyjny w zakresie wiedzy o teatrze i współczesnej kulturze
adresowany do absolwentów wyższych uczelni, studentów, oraz osób zainteresowanych
kreatywną działalnością w kulturze.
Program Laboratorium. W programie przewidziane są 3 moduły tematyczne:
dziennikarstwo kulturalne - 44 godziny zajęć przygotowujących do pracy w
mediach (dziennikarz kulturalny w prasie, radiu, telewizji)
produkcja i kuratorstwo - 38 godzin zajęć przygotowujących do współpracy z
instytucjami kultury (producent, kurator, rzecznik prasowy) oraz z placówkami
edukacyjnymi.
dramaturgia - 40 godzin zajęć przygotowujących do współpracy z teatrami
(kierownik literacki, dramaturg)
Organizacja zajęć. Zajęcia w ramach każdego modułu odbywają się podczas dwu
weekendów (4 dni) i dodatkowo jednego weekendu przeznaczonego na tzw. Masterklasy.
Wykłady i warsztaty uzupełniane są przez terenowe działania artystyczne (również o
charakterze stażu w teatrze) i warsztaty prasowe.
Poszczególne moduły realizowane są niezależnie, sukcesywnie, co daje
możliwość uczestniczenia we wszystkich lub tylko w module wybranym.
Dla osób zainteresowanych (posiadających wykształcenie wyższe), które ukończą wszystkie
trzy moduły, możliwe będzie kontynuowanie nauki i po spełnieniu dodatkowych
wymagań (przygotowanie pracy dyplomowej) uzyskanie przewidzianego ustawą
Świadectwa ukończenia studiów podyplomowych w SWPS.
Autorzy programu i prowadzący. Kierownikiem Laboratorium „Projektowanie
Kultury” jest prof. dr hab. Krystyna Duniec - Profesor w Zakładzie Historii i Teorii Teatru
Instytutu Sztuki PAN, wybitna specjalistka w zakresie wiedzy o teatrze i kulturze
współczesnej. Szczegółowe informacje o programie znaleźć można na www.podyplomowe.pl
w zakładce szkolenia. Prof. Duniec do współpracy zaprosiła grono wybitnych
artystów, badaczy i dziennikarzy. Zajęcia prowadzą wykładowcy z Instytutu Sztuki PAN
i Nowego Teatru w Warszawie, a także z Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego, Instytutu
Kultury Polskiej UW oraz EEPAP (East European Performing Arts Platform,
www.eepap.org). Zebranie na potrzeby edukacyjne tak wielu tej miary specjalistów
stanowi o wyjątkowości oferowanych zajęć.
PROGRAM KSZTAŁCENIA
Moduł I: KSZTAŁCENIE W ZAKRESIE ZAWODU DZIENNIKARZA
KULTURALNEGO:
KURSY I PROWADZĄCY:
TEATR ZE WSZYSTKICH STRON (konwersatorium, 4 godz.)
Jak to jest być dyrektorem teatru? Jak być promotorem nowych trendów teatralnych
i inicjatyw kulturalnych? Na czym polega praca w dziale kultury ogólnopolskiej
gazety?
Prowadzący: Maciej Nowak
W 2008 tygodnik „Polityka” uznał go za najbardziej wpływową postać polskiego
teatru. Dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wybrzeże (2000-2006), jednej z
najważniejszych i najbardziej wpływowych polskich scen, miejsca debiutów grupy
młodych reżyserów, którzy zmienili oblicze polskiego teatru: Grażyny Kani, Agnieszki
Olsten, Moniki Pęcikiewicz, Pawła Demirskiego, Jana Klaty, Wojciecha Klemma,
Grzegorza Wiśniewskiego, Michała Zadary. Twórca i redaktor naczelny „Gońca
Teatralnego (1990-1992)„Ruchu Teatralnego” (1994–2005). Kierownik działu kultury
"Gazety Wyborczej ( 1997 - 2000 ). Krytyk kulinarny.
KANONY I ALTERNATYWY (wykład z elementami konwersatorium, 4 godz.)
To, co kiedyś uważaliśmy za ważne, straciło dzisiaj znaczenie albo je radykalnie
zmieniło. Teatr jako medium społeczne uwikłany w debatę publiczną, w przemiany
światopoglądowe, kulturowe i estetyczne jest miejscem, gdzie dawne kanony są
poddawane nieustannej weryfikacji, co czasem prowadzi do skandalu, a czasem do
ożywczej zmiany dyskursu.
Prowadzący: dr Joanna Krakowska
Historyczka teatru współczesnego, eseistka, tłumaczka, redaktorka. Adiunkt w
Instytucie Sztuki PAN, wice-naczelna miesięcznika „Dialog”, współwłaścicielka
Oficyny Wydawniczej Errata. Jest współautorką zbioru esejów „Soc i sex. Diagnozy
teatralne i nieteatralne” (2009), nagrodzonego w konkursie Fundacji Kultury, oraz
redaktorką książek „Teatr drugiego obiegu” (2000), „Aktor teoretyczny” (2002),
„Teatr. Rekonstrukcje” (2004). Jej książka „Mikołajska. Teatr i PRL” (2011) była
nominowana do nagród literackich Gryfia i Nike 2012.
JAKIM JĘZYKIEM MÓWI WSPÓŁCZESNY TEATR? (warsztaty, 8
godz.)
Interaktywna analiza najbardziej znaczących spektakli i performansów kulturowych
ostatnich lat, zrealizowanych w Polsce i na świecie. Strategie reżyserskie i proces
twórczy w perspektywie estetycznej, społecznej, politycznej i genderowej.
Przewidziana gościnna obecność artystów.
Prowadzący: prof. dr hab. Krystyna Duniec
Profesor w Zakładzie Historii i Teorii Teatru Instytutu Sztuki PAN. Jest autorką i
redaktorką interdscyplinarnych książek i esejów o teatrze i kulturze współczesnej:
m.in. monografii aktorskiej Jan. Kreczmar. Grał jakby uczył; z Joanną Krakowską
napisała Soc i sex. Diagnozy teatralne i nieteatralne (2009, Nagroda Fundacji
Kultury; pod jej redakcją ukazał się ostatnio Aktor. Niepewna tożsamość (2011), za
chwilę ukaże się Mięso i krew. Ciało we współczesnym teatrze. Redaktorka w latach
1999-2007 teatralnego biuletynu informacyjnego „Rzeczy Teatralne”. Pod jej
redakcją ukazało się pierwsze opracowanie dziejów najnowszego teatru
warszawskiego po 1989 roku w perspektywie estetyki teatru, ale i zarządzania teatrem
(„Kronika Warszawy” 2007). Prowadzi interdyscyplinarny projekt badawczy Rodzina
w kulturze postfeministycznej i otwarte seminarium w Instytucie Sztuki PAN
poświęcone strategiom artystycznym i kulturowym we współczesnych sztukach
wizualnych.
TEATR I MEDIA (konwersatorium, 4 godz.)
Jak nowe konteksty komunikacyjne wpływają na teatr, wyznaczając widzom nowe
role uczestników kultury, kwestionując klasyczne podziały na autorów i odbiorców,
profesjonalistów i amatorów, określając
konsekwencje przejrzystości sztuki
odsłaniającej etapy procesu twórczego i pozwalającej na jego modyfikacje ze strony
widzów.
Prowadzący: dr Dorota Sajewska
Kulturoznawczyni, dramatolożka, teatrolożka, tłumaczka. Adiunkt w Instytucie
Kultury Polskiej UW. Dramaturg i zastępca dyrektora Teatru Dramatycznego w
Warszawie w latach 2008-2012. Zajmuje się intermedialnością najnowszych form
artystycznych i antropologią widowisk. Autorka książek Chore sztuki. Choroba
tożsamość (2005), Pod okupacją mediów (2012), przekładów tekstów teatralnych
(m.in. Dei Loher, Elfriede Jelinek, Petera Handkego, Falka Richtera).
Pomysłodawczyni i redaktorka Serii Teatru Dramatycznego.
WARSZTATY PRASOWE (8 godz.)
Praktyczna realizacja zadań prasowych pod okiem profesjonalisty. Dziennikarstwo w
internecie.
Prowadzący: Joanna Derkaczew :
Od 2005 roku dziennikarka „Gazety Wyborczej”, specjalizująca się w recenzjach
teatralnych, wywiadach, sylwetkach artystów i reportażach. Od 2012 korespondentka
„Gazety Wyborczej” w Irlandii. Współprowadząca teatralny program radiowy
„Lornetka” (Radio TOK FM). Jurorka i selekcjonerka międzynarodowych festiwali
(m.in. Boska Komedia w Krakowie, Festiwal Prapremier w Bydgoszczy, Ogólnopolski
Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, Theatre Festiwal Divadelna
Nitra). Laureatka „Nagrody dla wybitego krytyka teatru dzieci i młodzieży’2009”
Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów Dzieci i Młodzieży
ASSITEJ. Warsztaty z krytyki teatralnej prowadzi regularnie w ramach
Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w
Bytomiu.
WARSZTATY KRYTYKA TEATRALNEGO ( 8 godz.)
Jak i po co pisać recenzje? Jak zmieniało się recenzowanie teatru w ostatnich latach?
Na czym polega odpowiedzialność krytyka teatralnego? Co to znaczy dobra i zła
recenzja? Strategie recenzenckie i czy na pewno ocenianie jest podstawowym
zajęciem krytyka teatralnego?
Prowadzący: Piotr Gruszczyński
W 2002 roku opublikował książkę Ojcobójcy będącą pierwsza analizą nowego
polskiego teatru, wprowadził do teatru określenie „młodsi zdolniejsi“, które określiło
przemianę lat 90. W 2007 ukazał się „Szekspir i uzurpator“ – cykl rozmów
z Krzysztofem Warlikowskim (książka ukazała sie także we Francji i w Rumunii). Jest
współautorem adaptacji teatrálních Krzysztofa Warlikowskiego: (A)polonii ,
Tramwaju, Końca, oraz Opowieści afrykańskich według Szekspira. W latach 20062007 kierownik dramaturgiczny TR Warszawa, od 2008 roku jest dramaturg
Nowego Teatru w Warszawie. Współpracuje też z Mariuszem Trelińskim przy jego
realizacjach operowych. Prowadzi gościnne seminaria dotyczące współczesnego
teatru polskiego, między innymi na Uniwersytecie Yale w New Haeven. Zwolennik
teatru postdramatycznego i teatru obecności. Radykalnie zwalczający występy
teatralne, samozadowolenie artystów i próżność widowni oraz „teatr środka z górnej
półki“
MASTERKLASY
Prowadzący: Małgorzata Szczęśniak– guru europejskiej scenografii pokaże, jak
w teatrze myśli się przestrzenią i jak myślenie przestrzenią wpływa na kształt idei
reżyserskiej. Uwrażliwienie na przestrzeń jest niezbędne w pisaniu o teatrze. Zajęcia
odbędą się w scenografii spektaklu Krzysztofa Warlikowskiego w czasie i miejscu
grania. (4 godz.)
Prowadzący: Andrzej Chyra– aktor wspólnie ze studentami spróbuje określić, jak
należy pisać o aktorstwie, a w każdym razie jak pisać nie warto. (2 godz.)
Prowadzący: Roman Pawłowski– jeden z najbardziej walczących krytyków
teatralnych opowie o tym jak opisywać życie kulturalne i artystyczne w kontekście
mechanizmów politycznych i rozmaitych metod finansowania kultury. Jak pisać o
kulturze w połączeniu z całością życia społecznego, jak wywierać naciski i tworzyć
własne strategie rozwoju kultury. (2 godz.)
Moduł II: KSZTAŁCENIE W ZAKRESIE ZAWODU
PRODUCENTA/KURATORA:
JAK
FUNKCJONUJĄ
INSTYTUCJE
KULTURY?
ZREALIZOWAĆ WYDARZENIE KULTURALNE? (warsztaty, 8 godz.)
JAK
Zasady funkcjonowania instytucji kultury z rozróżnieniem na instytucje publiczne, prywatne,
NGO’s. Rozpoznanie najważniejszych działów nowoczesnej placówki kultury, takich jak :
produkcja (w tym koprodukcje), komunikacja, pozyskiwanie funduszy publicznych i
prywatnych ), impresariat. Opracowanie koncepcyjne jak i produkcyjne. Zrozumienie
złożoności struktury projektu artystycznego i rozpoznanie każdego jego elementu.
Rozpoznanie w polityce kulturalnej na poziomie miasta/ województwa / państwa / UE.
Przygotowanie do pracy w instytucjach kultury.
Prowadzący: Karolina Ochab
Producent teatralny i filmowy, kurator, od 2009 roku dyrektor naczelna Nowego Teatru w
Warszawie. Prowadzi jedną z najnowocześniej zarządzanych i najbardziej nowatorskich
instytucji kulturalnych w Polsce, osadzonej w sieci współpracy z wieloma instytucjami
zagranicznymi. Potrafi budować teatr, tworzyć teatr i zarządzać nim. Ma wielkie osiągnięcia w
organizowaniu międzynarodowych koprodukcji i przedsięwzięć artystycznych. W pracy nie
uznaje kompromisów gdy w grę wchodzi jakość artystyczna. Specjalizuje się w znajdowaniu
rozwiązań niestandardowych, dopasowanych do nietypowych sytuacji, a w działalności
artystycznej nie ma innych.
KIM JEST KURATOR? DYREKTOR ARTYSTYCZNY, PRODUCENT,
POŚREDNIK, MEDIATOR, INICJATOR, TWÓRCA, SPRZEDAWCA CZY
URZĘDNIK? (warsztaty, 8 godz.)
Zjawisko kuratorstwa we współczesnych sztukach performatywnych Europy jako symbol
przemian teatru dramatycznego i tańca współczesnego. Rozmaite modele pracy kuratora.
Polskie i międzynarodowe praktyki kuratorskie. Przygotowanie do pracy programowej w
państwowych i pozarządowych instytucjach kultury.
Prowadzący: Marta Keil
Niezależna kuratorka sztuk per formatywnych, stale współpracuje z Instytutem Adama
Mickiewicza jako ekspert teatralny i taneczny (www.iam.pl). Autorka i kuratorka projektu
East European Performing Arts Platform (www.eepap.org) – organizacji na rzecz rozwoju
sztuk performatywnych w Europie Środkowej i Wschodniej, zrealizowanego w ramach
Prezydencji Polski w UE; obecnie prowadzonego w Centrum Kultury w Lublinie przy
współpracy Urzędu Miasta Lublin oraz Instytutu Adama Mickiewicza). Współpracuje
wieloma europejskimi festiwalami, m.in. z Ruhrtriennale przy projekcie edukacyjnym
Festival Campus. Współzałożycielka kolektywu kuratorskiego MicaMoca, prowadzącego od
maja do września 2011 roku tymczasowe centrum sztuk performatywnych MicaMoca.Project
Berlin w Berlinie. W latach 2009-2010 kuratorka programu performatywnego Avant Art
Festival we Wrocławiu (www.avantfestival.pl), w ramach którego w 2010 uruchomiła
Platformę Edukacji Kulturalnej dla młodych kuratorów i producentów sztuk
performatywnych. Autorka katalogów kilku polskich festiwali teatralnych oraz tekstów,
publikowanych m.in. w „Dialogu”, „Dwutygodniku”, „Teatrze”, „Didaskaliach” i „Notatniku
Teatralnym”.
PRZEMIANY WIZUALNOŚCI (konwersatorium, 4 godz)
Rola kuratora wystaw – tradycja i współczesność. Zajęcia (połączone z projekcjami
filmowymi) analizujące strategie sztuk wizualnych.
Prowadzący: dr Ewa Toniak
Historyczka i krytyczka sztuki, wykładowczyni akademicka, pisarka i kuratorka.
Członkini Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Międzynarodowego Stowarzyszenia
Krytyków Sztuki AICA. Autorka kultowej książki Olbrzymki. Kobiety i
socrealizm.(2008, 2009) i redaktorka tomu Kobiety i sztuka ok. 1960 ( 2010),
współautorka - wraz z zespołem
prof. Marii Janion - wystawy Polka. Medium-cień-wyobrażenie (CSW,
Warszawa 2005). Organizatorka międzynarodowego sympozjum
Twórczość
architektów
polskich we Francji od lat 60. do dziś (2009,Warszawa); Kuratorka m.in. wystaw
Moore and Auschwitz w Tate Britain (2010). Trzy kobiety. Maria Pinińska-Bereś,
Natalia LL, Ewa Partum" (Zachęta, 2011).
DRAMATURG JAKO KURATOR (konwersatorium, 4 godz.)
Praktyka pracy dramaturga w teatrze jako kreatora linii programowej instytucji.
Modele pracy dramaturga, zakres jego kompetencji, kreacyjny wymiar jego zadań
Prowadzący: Paweł Sztarbowski
dramaturg, publicysta teatralny, autor słuchowisk radiowych, zastępca dyrektora ds.
programowych i kierownik literacki Teatru Polskiego w Bydgoszczy, w latach 19962011 kierownik działu promocji teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa
Raszewskiego w Warszawie. Autor kilkuset tekstów poświęconych teatrowi,
publikowanych m.in. w „Dialogu”, „Teatrze”, „Didaskaliach”, „Notatniku
Teatralnym”, „Svet e Divadlo”, „Theater der Zeit”, „Newsweek Polska”, „Tygodniku
Powszechnym”
WSZYSTKIE ROLE RZECZNIKA PRASOWEGO (warsztaty, 6 godz.)
Kreowanie wizerunku instytucji i twórców. Kontakty z mediami. Strategie
komunikacji w internecie. Przygotowywanie wniosków grantowych.
Prowadzący: Kaja Stępkowska
Kulturoznawczyni. Rzeczniczka prasowa, specjalista ds. PR w Instytucie Teatralnym
im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współorganizatorka Warszawskich
Spotkań Teatralnych.
MASTERKLASY
Prowadzący: Felice Ross – jedna z najwybitniejszych reżyserek światła pokaże
możliwości jakie daje światło w teatrze. Objaśni podstawowe techniki oświetleniowe
ucząc jednocześnie technik teatralnych. Zajęcia odbędą się w scenografii spektaklu
Krzysztofa Warlikowskiego w czasie i miejscu grania. (4 godz.)
Prowadzący: Paweł Mykietyn – jeden z najwybitniejszych polskich
kompozytorów muzyki teatralnej i filmowej opowie jak z muzyki współczesnej uczynić
obiekt poznawania świata. Perspektywa wielkiej osobowości muzyki europejskiej na
muzyczne kuratorstwo. (2 godz.)
Prowadzący: Joanna Mytkowska - Dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w
Warszawie – czy muzeum jest niezbędne do tworzenia wystaw? Na czym polega
kuratorstwo w wydaniu najbardziej kompetentnej kuratorki sztuki (2 godz.).
Moduł III: KSZTAŁCENIE W ZAKRESIE ZAWODU DRAMATURGA:
KURSY I PROWADZĄCY:
KOMU
POTRZEBNY
JEST
WSPÓŁCZESNY
DRAMAT?
(konwersatorium 6 godz.)
Analiza współczesnego dramatu i tekstu dla teatru w kontekście obyczajowym,
społecznym i politycznym, jak i w kontekście współczesnych przemian gatunku,
technik narracyjnych, scenicznych realizacji.
Prowadzący: prof. dr hab. Krystyna Duniec
CO WOLNO, A CZEGO NIE WOLNO, CZYLI ŚWIĘTY TEKST. JAK
PRZEPISYWAĆ, ADAPTOWAĆ I CO TO JEST FOUND FOOTAGE? KIM
JEST DRAMATURG, CO ROBI, SKĄD SIĘ WZIĄŁ? (warsztaty, 8 godz.)
Jakie są relacje między teatrem i tekstem literackim?. Co tworzy przestrzenie i
techniki teatralnej wyobraźni w kontekście pracy dramaturga? Jak dzieje teatru
splatały się i rozplatały z dziejami dramatu? Co robi dramaturg w operze? Dlaczego
dramaturg nie musi być dramatopisarzem?
Prowadzący: Piotr Gruszczyński
WARSZTATY DRAMATURGICZNE (6 godz.)
Prowadzący: dr Dorota Sajewska
WARSZTATY KREATYWNEGO PISANIA (8 godz.)
Prowadzący: Małgorzata Sikorska-Miszczuk
Dramatopisarka, dramaturżka i scenarzystka. Autorka wystawianych w kraju i za
granicą sztuk Szajba, Śmierć Człowieka-Wiewiórki, Katarzyna Medycejska,
Burmistrz, Walizka, Człowiek z Polski w czekoladzie, Zaginiona Czechosłowacja,
Żelazna Kurtyna, Koniec świata, Madonna, Bruno Schulz: Mesjasz, Popiełuszko,
Niezwykła podróż Pana Wieszaka (dla dzieci), a także scenariusza
pełnometrażowego filmu animowanego Tytus, Romek i A’Tomek wśród złodziei
marzeń (2003). Teksty sztuk zostały przetłumaczone na angielski, niemiecki,
francuski, serbski, chorwacki, czeski, rosyjski, rumuński, ukraiński, szwedzki,
hiszpański, hebrajski. Czytania tekstów sztuk odbywały się w Polsce oraz w
Niemczech, Francji, Szwecji, Czechach, Rosji, Rumunii, Belgii, Hiszpanii i USA.
Otrzymała liczne polskie i międzynarodowe nagrody: w ostatnim czasie sztuka
Burmistrz znalazła się w finale Konkursu Dramaturgicznego R@port w Gdyni (2010)
oraz w finale międzynarodowego konkursu Stueckemarkt w Berlinie (2011),
Popiełuszko znalazł się w finale obecnej edycji Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej
2012.
CZY KIEROWNIK LITERACKI JEST JESZCZE TEATROWI
POTRZEBNY? (konwersatorium, 4 godz.)
Prowadzący: Małgorzata Dziewulska
Krytyk, reżyser. Zajmowała się reżyserią operową, współredagowała miesięcznik „Res
Publica”, współpracowała z Instytutem–Laboratorium Jerzego Grotowskiego.
Kierownik literacki Teatru Narodowego podczas dyrekcji Jerzego Grzegorzewskiego,
doradca literacki Starego Teatru i Teatru Dramatycznego. Wykładała w Zakładzie
Teatrologii Instytutu Filologii Polskiej UJ, potem na Wydziale Wiedzy o Teatrze
Warszawskiej Akademii Teatralnej. Wchodzi w skład Rady Redakcyjnej miesięcznika
„Teatr” oraz Gazety Teatralnej „Didaskalia”. Autorka książek Teatr zdradzonego
przymierza (1985), Artyści i pielgrzymi (1995) i Inna obecność (2009). Ostatnio
publikowała w książce Trans-Polonia (2011), w pismach „Didaskalia” oraz
„dwutygodnik.pl”. Zrealizowała film dokumentalny o Ludwiku Flaszenie i Jerzym
Grotowskim (2010).
MASTERKLASY
Prowadzący: Krzysztof Garbaczewski i Marcin Cecko – tandem młodych
twórców działający nieodmiennie razem. Reżyser i dramaturg opowiedzą o tajnikach
współpracy i zasadach wzajemnego przenikania idei twórczych. (4 godz.)
Prowadzący: Jacek Poniedziałek – dlaczego każdy aktor jest dramaturgiem? Jak
rozbudzić w aktorze zainteresowanie kreowaniem własnej roli pod kątem tekstowym i
dramaturgicznym, zintegrować aktora z całym procesem twórczym i w efekcie uczynić
go całkowicie współodpowiedzialnym za efekt dramaturgiczny i reżyserski. (2 godz.)
Prowadzący: Wojciech Tochman - (wybitny reporter) (2 godz.)
Terminy realizowania poszczególnych modułów i opłaty:
Moduł I: 19 – 20 stycznia 2013, 2 – 3 lutego 2013,
masterklasy: 9 – 10 lutego 2013
Koszt: 1600 PLN
Moduł II: 2 – 3 marca 2013, 16 – 17 marca 2013,
masterklasy: 6 – 7 kwietnia 2013,
Koszt: 1500 PLN
Moduł III: 11 – 12 maja 2013, 25 – 26 maja 2013,
masterklasy: 1 – 2 czerwca 2013
Koszt: 1500 PLN
Uwaga: Osoby realizujące dwa moduły - zniżka 100 zł za drugi moduł. Osoby
realizujące wszystkie moduły – dodatkowa zniżka za trzeci moduł 200 zł
Dla studentów i absolwentów SWPS powyższe ceny dodatkowo obniżone o kolejne
10% .
Zgłoszenia: Aby zapisać się na każdy z modułów, należy wypełnić formularz
rekrutacyjny, który znajduje się na stronie: www.podyplomowe.pl w zakładce
„Szkolenia” i przesłać na adres: [email protected]. W formularzu prosimy o
wpisanie nazwy modułu/modułów.
Po otrzymaniu zgłoszenia prześlemy termin dokonania wpłaty i dokładną kwotę ( z
uwzględnieniem ewentualnych zniżek). Opłata za moduł I powinna wpłynąć
najpóźniej do 31 XII 2012, wpłaty za kolejne moduły na miesiąc przed terminem
rozpoczęcia zajęć.