program koła teatralnego w zespole szkół salezjańskich w

PROGRAM KOŁA TEATRALNEGO W ZESPOLE SZKÓŁ SALEZJAŃSKICH W
LEGIONOWIE – JOANNA ROGALA I PATRYK PAWLAK, ROK SZKOLNY
2016/2017
Zajęcia teatralne odbywają się w poniedziałek 15.30-17.30 – grupa młodsza i piątek 15.3017.30 grupa starsza na scenie w sali gimnastycznej.
I. ZAŁOŻENIA OGÓLNE
Koło Teatralne skupia chętnych gimnazjalistów i licealistów ze wszystkich klas naszej szkoły.
Stwarza młodzieży możliwość twórczego rozwijania zainteresowań recytatorskich, aktorskich,
teatralnych, muzycznych, plastycznych i innych. Wpływa na sferę emocjonalną, wyrabiając u
uczniów postawę odpowiedzialności, rzetelności i sumienności oraz poszanowania pracy własnej i
innych.
Podstawowym założeniem Koła Teatralnego jest kształtowanie osobowości uczniów,
przygotowanie do odbioru sztuki, aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym oraz
funkcjonowania w różnych rolach w przyszłym życiu rodzinnym i społecznym.
Na początku członkowie koła zdobywają wiedzę ogólną i poznają historię teatru (w tym: greckiego,
elżbietańskiego, polskiego), wnikają w istotę pracy aktora, reżysera, scenografa itp.
Podstawą zajęć kreatywności teatralnej są zabawy integracyjne, różnego typu improwizacje i
doskonalenie technik aktorskich. Programowi temu przyświeca zasada systematyczności i
stopniowaniu trudności w rozwoju artystycznym młodzieży.
Nie ma podziału na sekcje, aczkolwiek zajęcia są tak pomyślane, aby wydobyć różne predyspozycje
uczniów (do plastyki, muzyki, literatury, tańca, recytacji, aktorstwa)
i pokazać, że teatr jest syntezą wielu dziedzin sztuki.
Spektakle i widowiska, które przygotowuje zespół, są prezentowane nie tylko przed społecznością
macierzystej szkoły, lecz także przed dziećmi i młodzieżą z innych szkół oraz przed dorosłymi
mieszkańcami gminy Legionowo
Ponadto grupa sceniczna bierze udział w konkursach recytatorskich, wokalnych, przeglądach
teatralnych i wyjazdach do Teatru.
II. CELE KOŁA TEATRALNEGO :
Nadrzędnym celem zajęć teatralnych jest wszechstronne kształtowanie osobowości uczniów
poprzez ukazywanie tajników ludzkich zachowań, motywów i konsekwencji ich działań,
wzbogacenie wiedzy ogólnej, udział w życiu społeczno-kulturalnym lokalnej społeczności i
przygotowanie do wyboru własnej drogi życia.
CELE POZNAWCZE
Cele operacyjne: uczeń:
- Zapoznaje się z elementarnymi wiadomościami o dziejach teatru, sztuce interpretacji aktorskiej,
współuczestnictwie widza w kreowaniu widowiska scenicznego.
- Poznaje specyfikę różnych zawodów: aktora, reżysera, choreografa, inspicjenta i innych.
- Poznaje i propaguje twórczość pisarzy oraz poetów polskich i europejskich.
- Rozwija zainteresowania teatralne.
- Poszerza wiedzę o człowieku (o złożoności jego psychiki, pragnieniach, emocjach, reakcjach) i o
świecie – dawnym i współczesnym.
CELE KSZTAŁCĄCE
Cele operacyjne: uczeń:
- Trenuje umiejętności identyfikowania się z bohaterami granych sztuk (empatii) i „wychodzenia” z
roli po spektaklu.
- Doskonali artykulację wyrazów, technikę głośnego czytania oraz recytacji z odpowiednim
akcentem, tempem, rytmem i intonacją.
- Rozwija indywidualne zdolności i wszechstronne umiejętności: np. literackie, plastyczne,
muzyczne, taneczne, reżyserskie, scenograficzne, itp.
- Rozwija umiejętność pracy w grupie, komunikowania się i współdziałania w zespole, skutecznego
porozumiewania się w różnych sytuacjach.
CELE WYCHOWAWCZE
Cele operacyjne: uczeń:
- Rozwija wrażliwość estetyczną, świadomość teatralną /artyzm, przeżycie artystyczne/ oraz
aktywność twórczą i wyobraźnię.
- Kształtuje postawę etyczną poprzez analizowanie postępowania bohaterów granych sztuk.
- Utrwala pozytywne cechy charakteru, takie jak np. tolerancja, życzliwość, otwartość, szacunek,
koncentracja, pracowitość, rzetelność, pomysłowość, odpowiedzialność za siebie i innych,
umiejętność radzenia sobie z napotykanymi trudnościami, asertywność, samokształcenie,
umiejętność stałego rozwoju własnej osobowości, ocenianie własnego uczenia się.
- Uczestniczy w życiu kulturalnym szkoły i środowiska lokalnego.
- Umacnia poczucie związku z polskością, historią, tradycją narodową oraz regionalną;
- Przygotowuje się do świadomego uczestnictwa w kulturze, bywaniu w teatrze i obcowania z
prawdziwą sztuką.
- Przygotowuje się do pełnienia różnych ról społecznych w przyszłym życiu zawodowym i
rodzinnym.
III. WARUNKI I SPOSOBY REALIZACJI:
Zajęcia teatralne odbywają się w poniedziałek 15.30-17.30 – grupa młodsza i piątek 15.3017.30 grupa starsza na scenie w sali gimnastycznej.
W czasie zajęć uczeń poznaje:
• Składniki dzieła teatralnego, ich twórców i znaczenie: scenografia, kostiumy, charakteryzacja,
rekwizyty, muzyka, choreografia, oświetlenie, reżyseria.
• Pojęcia dotyczące budowy tekstu dramatycznego, tworzyw teatralnych, różnych form i technik
teatralnych (scena, akt, antrakt, odsłona, obraz).
• Podstawowe elementy procesu teatralnego: przestrzeń, aktorzy (mim), widzowie, akcja i czas.
• Historię teatru: antyczny teatr grecki – komedia i tragedia, budowa teatru antycznego, aktor w
teatrze antycznym, teatr średniowiecza w Europie – moralitety, misteria, farsy, szopki, jasełka, teatr
renesansu, komedia dell′arte, teatr szekspirowski, molierowski, komedia oświeceniowa, dramat
romantyczny, komedia fredrowska, dramat i teatr polski XIX w., współczesne nurty dramaturgii
polskiej i światowej, nowatorskie, alternatywne formy teatralne.
• Warsztat pracy aktora i reżysera – etapy pracy nad tekstem i przygotowaniem przedstawienia
(analiza tekstu, adaptacja, projekt scenariusza, dobieranie muzyki do określonych fragmentów
przedstawienia, układanie akompaniamentu, opracowywanie układów tanecznych, obsada aktorska,
projektowanie i wykonywanie dekoracji
i kostiumów, dobór rekwizytów, próby analityczne, sytuacyjne, techniczne, premiera;
• Pracę reżysera; polskie indywidualności reżyserskie, gwiazdy teatru i filmu.
• Rodzaje teatru i formy teatralne: teatr dramatyczny, opera, operetka, balet, musical, pantomima,
monodram, teatr uliczny, teatr objazdowy, teatr kukiełkowy, teatr cieni, teatr żywego słowa, teatr
poezji, teatr telewizyjny, teatr radiowy, widowisko, słuchowisko, kabaret i inne.
• Rolę teatru: tworzenie własnych scenariuszy przedstawień, widowisk, programów literackomuzycznych, adaptacja baśni; realizowanie utworów scenicznych, popularyzowanie dzieł sztuki
pisarskiej, praca w oparciu o gotowe scenariusze.
• Elementy układu przestrzennego teatru: scena, kurtyna, widownia, garderoba, kulisy, reflektory,
foyer, szatnia.
• Zachowanie w teatrze: zachowanie przed sztuką (korzystanie z szatni), zachowanie na widowni
(dzwonki w teatrze, cisza, oklaski), autograf, dedykacja, wyrażanie opinii na temat obejrzanej
sztuki (ocena własnych przedstawień po premierach, występach, wyrażanie opinii na temat sztuk
teatralnych).
• Program, plakat i afisz teatralny: znaczenie, informacje w nich zawarte, wykonywanie programów,
plakatów i afiszów.
IV. METODY ORAZ FORMY PRACY (DZIAŁAŃ)
• Krótkie inscenizacje reżyserowane przez uczniów na bazie lektur i tekstów własnych.
• Scenariusz teatralny na podstawie tekstu epickiego.
• Spektakl teatralny na bazie tekstu lub własnej propozycji.
• Działania plastyczno-techniczno-muzyczne: afisze, plakaty, programy teatralne, podkłady
muzyczne, projekty scenografii i kostiumów (z opisem).
• Dyskusje po obejrzanych spektaklach, redagowanie sprawozdań i recenzji do gazetki szkolnej.
• Śledzenie ciekawych imprez kulturalnych w regionie.
• Nawiązanie kontaktów z kołem teatralnym w zaprzyjaźnionej szkole: wymiana doświadczeń,
spotkania.
• Współpraca z Gminną Biblioteką Publiczną w Legionowie
• Wizyta na próbie i za kulisami teatru profesjonalnego.
• Akcentowanie Międzynarodowego Dnia Teatru (27 marca) - konkurs wiedzy
i umiejętności teatralnych;
• Udział w konkursach recytatorskich organizowanych przez gminę;
• Gromadzenie materiałów, pamiątek, czasopism, afiszy, programów teatralnych itp.
w formie portfolio teatralnego szkoły;
• Przygotowywanie akademii z okazji świąt narodowych, oprawy uroczystości szkolnych, np. Dnia
Nauczyciela i tradycyjnych, np. wigilii szkolnej, wieczoru andrzejkowego lub pierwszego dnia
wiosny.
V. SPOSOBY OSIĄGANIA CELÓW
1. Pogadanki o teatrze.
2. Gry dramatyczne jako wprawki aktorskie.
3. Realizacja spektaklu na podstawie tekstów z klasyki literatury (polskiej i obcej) i tekstów
napisanych przez uczniów należących do kółka (montaże poetycko – muzyczne, scenariusze
widowisk teatralnych).
4. Prezentowanie przedstawień przed społecznością gimnazjum, rodzicami itp.
5. Udział w przeglądach teatrów szkolnych, wymiana doświadczeń.
6. Przygotowywanie scenografii, kostiumów, rekwizytów oraz materiałów reklamujących
przedstawienie (afisze programu teatralnego).
7. Wyjazdy do teatru.
V. KORZYŚCI DLA UCZNIA/NAUCZYCIELA/SZKOŁY.
Uczeń:
1. Osiąga kompendium wiedzy o teatrze, dziejach sceny, przeobrażeniach sztuki aktorskiej na
przestrzeni wieków, działania reżyserskie...
2. Zna dzieła słynnych dramaturgów.
3. Rozumie pojęcia związane z dramatem jako rodzajem literackim, umie nimi operować.
4. Potrafi zastosować zdobyte umiejętności w praktyce; pisze scenariusz, obmyśla scenografię,
przygotowuje oprawę muzyczną, wykonuje rekwizyty itp.
5. Bierze udział w konkursach recytatorskich, wokalnych i przeglądach teatrów.
Nauczyciel:
Rozwija artystycznie swoich podopiecznych. Promuje szkołę i wychowanków w środowisku
lokalnym oraz podczas Salezjańskich uroczystości w całej Warszawskiej Inspektorii.
Szkoła:
Uczestniczy w życiu kulturalnym środowiska lokalnego. Promuje swoich uczniów. Bierze udział w
działaniach charytatywnych, przyczyniając się do pomocy drugiemu człowiekowi.
VI. EWALUACJA PROGRAMU
Ewaluacja obejmuje:
- stopień realizacji założeń, celów i zadań;
- jakość i ilość zmian wprowadzanych w czasie realizacji programu;
- uwarunkowania wpływające na realizację programu;
- dostosowanie programu w trakcie jego realizacji do możliwości i potrzeb uczniów;
- obserwację uczniów w trakcie ćwiczeń, treningów, twórczej działalności;
- efekty wspólnej pracy – inscenizacje, przedstawienia;
- aktywność uczniów w innych przedsięwzięciach prowadzonych na terenie szkoły i poza nią;
- relacje między członkami Koła;
- konsultacje z nauczycielami-wychowawcami uczniów uczestniczących w zajęciach Koła.
Metody ewaluacji:
- obserwacja;
- rozmowy;
- ankiety.
VII. UWAGI O REALIZACJI PROGRAMU
1. Na wdrożenie programu teatralnego przewidziane są 2 godz. tygodniowo (przed premierą liczba
godzin wzrasta).
2. Repertuar należy tak dobierać, aby był zarówno interesujący, jak i ambitny.
3. Do pracy w kole powinno się też zaangażować chłopców (granie przez dziewczęta ról męskich
czy chłopięcych jest niewskazane).
4. Sala, w której mogłyby się odbywać przedstawienia, musi mieć przestrzeń.
Joanna Rogala i Patryk Pawlak.