ww wc ialoumysl .pl
Transkrypt
ww wc ialoumysl .pl
15. Międzynarodowy Festiwal fot. Jean-Yves Genoud Dyrektor artystyczna – Edyta Kozak w w w .c i a l o u m y s l .p l Guilherme Botelho Kaya Kołodziejczyk Sławek Krawczyński Anna Godowska Csaba Molnár Martin Schick Bojan Jablanoveć Anita Wach Martyna Miller organizator miejsca bilety online www.cialoumysl.pl w punktach sprzedaży firmy Eventim (m.in. Empik, MediaMarkt, Saturn) Fundacja Ciało/Umysł Nowy Teatr www.cialoumysl.pl ul. Madalińskiego 10/16 w miejscach spektakli 02-513 Warszawa ceny biletów: 15 – 50 PLN Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ul. Jazdów 2 00-467 Warszawa Teatr Studio Pałac Kultury i Nauki pl. Defilad 1 00-901 Warszawa Wstępniak Zaczęło się ponad dwadzieścia lat temu. Po prostu wybiegliśmy, a dziś, rozpędzeni, podążamy dalej. Każda edycja to jednak chwila refleksji, zatrzymanie obrazu. Taniec kojarzy się z obrazem, formą wizualną. Przypisywany bywa do muzyki, ale to właśnie ten jeden skok, piruet czy układ ciał na scenie oddziałują najmocniej. Napięte ciało czy sekwencja następujących po sobie pas uruchamiają serię skojarzeń, opowieści i emocji, ale w pamięci przechowujemy właśnie obraz. Gdzie tak biegniemy? Może kogoś gonimy? Albo przed kimś uciekamy? Dokąd podążamy? Na tegorocznym plakacie uwięziony w teraźniejszości tancerz-biegacz wyrywa się do przodu. Pędzi z przeszłości w przyszłość, ale dokąd? Dziś trudno uchwycić jeden moment, ważne wydarzenie. Świat się rozproszył i wszystko utkane jest ze sprzeczności, jesteśmy jednocześnie w środku i na zewnątrz. Równie silnie, jak chcemy spełniać swoje pragnienia, musimy się od nich dystansować. Przybliżamy się do paradoksu: działamy, ale niczego nie rozwiązujemy. Jesteśmy zagubieni, pozwalamy sobie na niewiedzę. Zaczynaliśmy C/U w połowie lat dziewięćdziesiątych, ale kiedy coś rozpoczynasz, nie masz pojęcia, jak się to rozwinie. Dziś jesteśmy zadowoleni z kierunku, jaki obraliśmy, bo prezentując najnowsze nurty nie zapominamy o klasyce współczesnego tańca, o historii, którą współtworzyliśmy i której byliśmy świadkami. „Konceptualny”, „interdyscyplinarny”, „społecznie zaangażowany”, „hybrydowy” – to hasła, które wprowadziliśmy do tańca w Polsce. W tej różnorodności wciąż jednak wracamy do pytania o istotę tańca i jego wpływ na społeczeństwo. Historie opowiadane ponad dwadzieścia lat temu były zbliżone do dzisiejszych nastrojów społecznych: przemiany polityczne, społeczne, rebelie form, ekspresja wyzwolenia, swoboda wolności wypowiedzi. Po tylu latach zmieniliśmy się, a razem z nami widzowie, ale artyści są stali i wciąż wymagają więcej. Stabilni, pewni jak wielki okręt, który, obierając kurs, tak łatwo go nie zmienia. Przypominają o źródłach, napierają na nasze umysły, protestują przeciwko obojętności, dążą do przemiany… w nas, bo nic nie jest dane na zawsze. To najwyższy cel, także sztuki. Festiwal wciąż wyzwala w nas adrenalinę, ambicje, wiarę w moc tańca i performansu. Mamy też nadzieję na emocje widzów – może z zaciekawienia, może z wysiłku intelektualnego, a może po prostu z przeżycia, doświadczenia. C/U 2016 pokazuje w miniaturze, co dzieje się dziś w różnych obszarach tańca – dlatego jest tak samo ekscytująco jak dwadzieścia lat temu. Akcja trwa, przyglądamy się uważnie, odnajdujemy zrozumienie, które za chwilę tracimy. Próbujemy ujrzeć nowy wymiar w zakurzonym przekonaniu o uzdrawiającej mocy teatru; odnaleźć utraconą spontaniczność, wskrzesić w sobie potrzebę przekraczania zasad; pocieszyć się techniką dzielenia chleba; nie zgubić się w wielowątkowości; przyjąć z pokorą hipnotyczny wyścig cyklu rodzenia i umierania; mierzyć się z arcydziełem kultury europejskiej, majestatyczną dziewiątą symfonią Beethovena, a na koniec określić siebie i działać… Oddychamy z ulgą. Zapraszamy do teatru, aby uchwycić jak najwięcej kadrów, obrazów, które pozostaną na długo. Edyta Kozak – dyrektor artystyczna 19:00 20:00 21:00 PREMIER A 15:00 16:00 17:00 18:00 30.09 1.10 PREMIER A SOBOTA 2.10 SIDEWAYS RAIN po spektaklu spotkanie z Guilherme Botelho 18:00 | 60 min | Teatr Studio 21:00 | 60 min | Teatr Studio Kaya Kołodziejczyk AUDYCJA V - 2016 20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski 18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski Martin Schick TO JEST GALA 19:00 | 45 min Nowy Teatr – foyer Sławek Krawczyński, Anna Godowska BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI po spektaklu spotkanie z twórcami spektaklu Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim 20:00 | 70 min | Nowy Teatr – duża scena MEDIATEKA C/U 6.10 Martin Schick Csaba Molnár CORPORATION, INCORPORATED po spektaklu spotkanie z Csabą Molnár 19:00 | 45 min Nowy Teatr – foyer czwartek THE OX (tytuł roboczy) 20:00 | 60 min | Nowy Teatr – duża scena MEDIATEKA C/U Martyna Miller LUDZIE IDEALNI 7.10 19:00 | 45 min Nowy Teatr – foyer piątek 15:00 – 22:00 Nowy Teatr – foyer SIDEWAYS RAIN po spektaklu spotkanie z Kayą Kołodziejczyk środa 15:00 – 22:00 Nowy Teatr – foyer Guilherme Botelho Kaya Kołodziejczyk 5.10 15:00 – 22:00 Nowy Teatr – foyer Martin Schick TECHNIKA DZIELENIA CHLEBA po spektaklu spotkanie z twórcą spektaklu Martinem Schickiem 20:00 | 45 min Nowy Teatr – duża scena Martyna Miller LUDZIE IDEALNI 21:30 | 45 min Nowy Teatr – foyer MEDIATEKA C/U Via Negativa DZIEWIĄTA po spektaklu spotkanie z Bojanem Jablanovec i Anitą Wach 20:00 | 70 min | Nowy Teatr – duża scena 8.10 sobota 15:00 – 22:00 Nowy Teatr – foyer 23:00 AUDYCJA V - 2016 WYDARZENIE SPECJALNE NIEDZIELA Guilherme Botelho PREMIER A PREMIER A piątek 22:00 MEDIATEKA C/U Ciało/Umysł GO! GO! DANCE! 22:00 | 12 godzin | Nowy Teatr – foyer SPEKTAKLE fot. Maciej Zakrzewski fot. Jean Yves Genoud Choreografia: Guilherme Botelho Asystent choreografa: Amaury Réot Muzyka: Murcof Światło: Jean-Philippe Roy Kierownictwo techniczne: Eloi Gianini Scenografia: Guilherme Botelho, Stefanie Liniger, Gilles Lambert Kostiumy: Marion Schmid według projektu Julii Hansen Performerzy: Amaury Réot, Adriano Coletta, Victoria Hoyland, Angela Rabaglio, Joanna Wachnienko, Izabela Zawadzka, Arkadia Ślósarska, Krzysztof Dziarmaga, Tomasz Słomka, Kamil Zdańskowski, Aleksander Staniszewski, Liwia Bargiel, Kamil Wawrzuta, Jasiek Grządziela, Natalia Dinges, Helena Ganjalyan Inicjatorem projektu artystycznej wymiany pomiędzy szwajcarskim zespołem Alias a polskimi tancerzami jest Fundacja Ciało/ Umysł i zespół Alias Produkcja w Polsce: Fundacja Ciało/Umysł Kurator projektu: Edyta Kozak Kierownik produkcji: Małgorzata Haduch Koprodukcja w Polsce: Alias Cie | Kielecki Teatr Tańca Spektakl realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne 2016 Polska premiera: 30.09.2016 | Festiwal Ciało/ Umysł Prezentacja: 14.10 | 19:30 | Kielecki Teatr Tańca, Kielce Producent: Sara Dominguez, Christophe Drag Produkcja Sideways Rain: Alias Guilherme Botelho Koprodukcja Sideways Rain: La Bâtie – Festiwal w Genewie, Théâtre du Crochetan, Théâtre Forum Meyrin | Brazylia, Szwajcaria Guilherme Botelho PR E M I E R A SIDEWAYS RAIN taniec, czysta choreografia 30.09 | 21:00 | 60 min | Teatr Studio 1.10 | 18:00 | 60 min | Teatr Studio bilety: N 50 U 30 PLN Hipnotyczny wyścig, który w przeciwieństwie do innych dzieł Botelho nie czerpie z codzienności, lecz wyłania się z abstrakcji. Ostentacja przechodzenia tancerzy przez scenę, bez ról i motywacji, wydobywa z nich magnetyczną siłę, staje się emblematem współdziałania kosmicznej energii i ludzkiego życia. Choreograficzny walec złożony z piętnastu ciał przetacza się nieustępliwie z lewej do prawej strony sceny. Rytmiczne gesty spektakl zawiera sceny nagości 1.10 po spektaklu spotkanie z choreografem Guilherme Botelho i minimalistyczne ruchy odzwierciedlają cykl rodzenia się i umierania, spojony w konsekwentną, precyzyjną kompozycję. Anonimowe postaci płyną przez scenę jak wektory czasu. Bezlitosność tego ruchu pochodzi z daleka, jest kontynuacją pierwotnego tempa, lotu komety, głębin morza, ruchu bakterii. Energia emanuje na tańczące ciała i publiczność. W wartkim przepływie figur trzeba znaleźć algorytm, poddać się jego opresyjnej łagodności. 12 Urodzony w São Paulo tancerz i choreograf. W tańcu zakochał się w wieku 14 lat po obejrzeniu Scen rodzinnych Oscara Aráiza. Pięć lat później dołączył do jego grupy Ballet du Grand Théâtre w Genewie. W 1994 r. założył własny zespół Alias, który w 2014 roku obchodził dwudziestą rocznicę działalności. Jego choreografia dotyka głównych aspektów kondycji ludzkiej, jak maski społeczne, manipulacja genetyczna czy podjęty w jego pierwszej pracy temat potrzeby miłości (En manque). W jego pracach powracają pojęcia przeznaczenia i losu, ale także chaosu, rozpadu i przypadkowości. Jego najnowsze spektakle, Antes i lyouhesheitweyouthey, podążają w kierunku wyznaczonym w Sideways rain: łączą abstrakcyjną dynamikę z powtórzeniem jako zasadą kompozycyjną. W ramach Alias powstało około dwudziestu choreografii, które w setkach odtworzeń pokazywane były na czterech kontynentach. Prace choreograficzne Botelho są również adaptowane przez ważne instytucje kultury, festiwale, teatry i zespoły baletowe. Człowiek według Botelho reprezentuje obecność starszą od niego samego. Jedno za drugim ciała przemierzają scenę w akcie powtórzenia, tworzą ślady nieuchronnie odnawianej obojętności. Tancerze próbują dotrzymać tempa samym sobie, w pościgu mijają się, ale nigdy nie spotykają. Poruszająca opowieść o pamięci: zarówno intymnej i indywidualnej pamięci ciała, jak i publicznej, wspólnej przestrzeni kultury. Arcydzieło Guilherme Botelho z 2010 r. zostanie zaadaptowane w Warszawie z udziałem polskich tancerzy. fot. Kaya Kołodziejczyk Choreografia, scenariusz i reżyseria: Kaya Kołodziejczyk Kostiumy: Paulina Plizga Tancerze: Aniela Kokosza, Katarzyna Kizior, Daniela Komędera, Ilona Gumowska, Paweł Smagała, Paweł Grala, Tomasz Bazan Przestrzeń wizualna: Kaya Kołodziejczyk, Maria Matylda Wojciechowska, Muzyka: Andrzej Krzanowski Suita „Audycja V” na sopran, chór i zespół instrumentalny do słów Zbigniewa Doleckiego (1978) – prawykonanie, dyrygent: Szymon Bywalec, wykonawcy: Anna Patrys – sopran, zespół wokalny Cantus Floridus, Orkiestra Muzyki Nowej, 2010 „Salve Regina” w wykonaniu Camerata Silesia Singers, dyrygent: Anna Szostak – Myrczek, 2012 W spektaklu wykorzystywany jest fragment archiwalnego nagrania „Audycji I” (1973) z udziałem Adama Ferencego. Nagranie wykonane 19 września 2000 roku w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie podczas 43 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Reżyseria świateł: Herman Venderickx Kaya Kołodziejczyk Przestrzeń graficzna : Magda Jaszczuk Konsultacje muzyczne i opieka artystyczna: Szymon Bywalec Konsultacje Aikido: Piotr Nowakowski Producent: Fundacja CIAŁO/UMYSŁ, Kaya Kołodziejczyk Koproducent: APAP przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej Partnerzy: Instytut Sztuk Performatywnych, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatr Powszechny, Feel It Management Katarzyna Wojciechowska-Reiber, Delord, Stowarzyszenie Krusznia Projekt powstał w ramach stypendium Funduszu Promocji Twórczości z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Patron Honorowy: Rodzina Krzanowskich & Jesienny Festiwal Muzyczny „Alkagran” Premiera: 1.10.2016 | Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa | Polska Kaya Kołodziejczyk AUDYCJA V - 2016 PR E M I E R A Scenografia: Ada Rączka i Rita Müller instalacja performatywna, opera ruchowa z elementami wideo i głosu 1.10 | 20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski 2.10 | 18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski bilety: N 30 U 15 PLN Metaopera do tekstów Jacka Bieriezina, Zbigniewa Doleckiego i Sławomira Mrożka, w której tancerze, kompozycja muzyczna, scenografia i sfera wizualna są równoważnymi elementami. Kaya Kołodziejczyk, po sześciu latach od premiery Audycji IV, podjęła się realizacji kolejnej, niewystawianej jeszcze części cyklu wokalno-instrumentalno-scenicznego Andrzeja Krzanowskiego. Długotrwały projekt poprzedzony został badaniami dotyczącymi możliwość wejścia i wyjścia w każdej chwili trwania instalacji 2.10 po spektaklu spotkanie z choreografką Kayą Kołodziejczyk awangardowej twórczości muzycznoteatralnej lat 60. i 70., co miało niebagatelny wpływ na tworzenie choreografii. Eksperymenty architektoniczne wykorzystujące ciało, grafika komputerowa, interaktywne animacje reagujące na dźwięk i ruch, techniki somatyczne, obrazy filmowe, chór komentujący wydarzenia, muzycy grający na nietypowych instrumentach (gwizdki, okaryny czy syreny) – te wszystkie elementy składają się na partyturę zmysłowego widowiska Tancerka i choreografka, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie, szkoły tańca współczesnego P.A.R.T.S. w Brukseli oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem. Współpracowała m.in. z Mette Ingvartsen, Krisem Verdonckiem, Szymonem Rogińskim, Rafałem Dziemidokiem, Mariuszem Trelińskim, Davidem Wampachem, Iwoną Pasińską czy Aleksandrą Wasilkowską. Od roku 2011 związana z europejskim networkiem dla twórców sztuk performatywnych APAP. Jako wykładowca tańca współczesnego i ruchu scenicznego Kołodziejczyk współpracuje z uniwersytetami we Frankfurcie nad Menem i Giessen (Niemcy), P.A.R.T.S., La Rafinerie (Belgia), San Diego State University (USA), Architanz (Japonia), Tanzhaus Zurich (Szwajcaria) oraz jest gościnnym pedagogiem w Staatstheater Kassel, Ballet National de Marseille i Charleroi Dances. polskiego kompozytora. Kołodziejczyk skupia się głównie na ruchu i głosie, traktując je jako zaczyn realizacji całej opery w przyszłości. Interpretuje muzykę, ale też tworzy nowe znaczenie dla tekstów. To ona po raz pierwszy sięga po teksty literackie wskazane przez kompozytora. Ustawia go w pozycji dramaturga spektaklu. przez subiektywną wizję choreografki. Istotny staje się związek performerów i animowanych przez nich widzów. Zapisane w partyturze obrazy, aby wybrzmieć, będą potrzebować zaangażowania widza. Wymóg interakcji nadaje rekonstrukcji dzieła Krzanowskiego nowe znaczenia. Utwór ten nie jest zamkniętą formą, ale otwiera publiczność na nowe doznania, skłania ją do odbioru dzieła wszystkimi zmysłami. Mało znany i niewykonywany dotąd w całości utwór z 1977 r. przeniesiony zostanie w realia technologiczne XXI wieku i przefiltrowany 14 UWAGA: w spektaklu używane są światła stroboskopowe fot. Maciej Zakrzewski Scenariusz i reżyseria: Sławek Krawczyński Choreografia: Anna Godowska Tancerze: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Natalia Dinges, Paweł Grala, Bartosz Ostrowski, Łukasz Przytarski, Zofia Tomczyk Muzyka i realizacja dźwięku: Peter Łyczkowski Koncepcja kostiumów: Anna Godowska Kostiumy damskie pochodzą z kolekcji Ani Kuczyńskiej Realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski Sławek Krawczyński, Anna Godowska choreografia fizyczno-filozoficzna Duet Krawczyński/Godowska od lat wypracowuje pogłębione metody uprawiania teatru i tańca w oparciu o psychologię analityczną Carla Gustava Junga i psychologię procesu Arnolda Mindella. W nowym projekcie reżyser i choreografka sięgają po dzieła Georges’a Bataille’a – kontestatora, prekursora postmodernizmu, twórcy „literatury transgresji”. Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł, 20. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca, Centrum Kultury w Lublinie Partnerem projektu jest marka Ania Kuczyńska Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Premiera: 29.05.2016, Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań Anna Godowska Sławomir Krawczyński | Polska BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI 5.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr bilety: N 40 U 30 PLN Produkcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk po spektaklu spotkanie z twórcami spektaklu Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim Sześcioro tancerzy, czerpiąc ze wskazań Bataille’a, śledzi drogę własnej socjalizacji. Aby dotrzeć do rejonów, w których język zawodzi, muszą pozwolić sobie działać bezcelowo i bezinteresownie. Muszą podążyć ku niemożliwemu, odnaleźć utraconą spontaniczność, wskrzesić w sobie potrzebę przekraczania zasad. 16 Godowska i Krawczyński współpracują od 1999 r. Najważniejszą częścią ich wspólnej pracy jest projekt badawczy pod nazwą Taniec śniącego ciała, zainicjowany w 2015 r. w ramach rezydencji Anny Godowskiej w Centre national de la danse Pantin-Paris. Pierwsza praca w ramach tego projektu, spektakl Niżyński. Święto snów, powstał w oparciu o rozwijane przez artystów metody. Niżyński. Święto snów otrzymał dwie nagrody MKiDN podczas Polskiej Platformy Tańca 2014 w Lublinie: za najlepszy spektakl oraz za najlepsze wykonanie artystyczne. W roku 2015 Anna Godowska i Sławek Krawczyński otrzymali nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji 15-lecia wspólnej pracy artystycznej, za osiągnięcia i wkład w rozwój tańca współczesnego w Polsce. W 2013 r. Festiwal Ciało/Umysł pokazał spektakl Niżyński. Święto snów z Tomaszem Wygodą. Skupienie na doświadczeniu wewnętrznym pozwala balansować na granicy jawy i snu, oderwać się od rzeczywistości opartej na normie i racjonalności. Praca z podświadomością wypowiada posłuszeństwo rozumowi, poszukuje alternatywnych rozwiązań. W tym konflikcie aktorzy stopniowo budują swoje role. Zaczynają od towarzyskiej konwencji, aby wejść na drogę ekstazy. Bataille tworzył wizje alternatywnych społecznych i egzystencjalnych światów posługując się słowem, ale zawsze twierdził, że prawdziwe życie znajduje się poza obrębem języka. Taniec wydaje się najlepszym medium do ucieleśnienia tych postulatów. Brzmi jak utopia? Wiele zależy od zawieszenia przekonania, że żyjemy w najlepszym z możliwych światów i odnalezienia w ruchu początku wspólnego działania. fot. Imre Kővágó-Nagy Choreografia: Csaba Molnár Twórcy-performerzy: Emese Cuhorka, Csaba Molnár, Viktor Szeri, Tamara Zsófia Vadas, Júlia Vavra Światło: Kata Dézsi Dramaturg: Ármin Szabó-Székely Kierownik produkcji: Anikó Rácz Produkcja: SÍN Production Csaba Molnár | Węgry obrazy niczego Ludzie zwykli uważać, że są najważniejszymi istotami na ziemi. Pod wpływem tego przeświadczenia nauczyli się nie dostrzegać, że ich ciała i umysły są kształtowane i kontrolowane przez innych. Od lat chowają się w cieniu idei, których nie są autorami. Stracili umiejętność i potrzebę słuchania. Czy w teatrze można powiedzieć więcej, niż udaje się w debacie publicznej? Ocalić wolność słowa i ekspresji, poszukać sposobów na wyrażenie własnych idei i własnych myśli? Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej Premiera: 19 września 2016, Ponec Theatre, Prague Csaba Molnár THE OX (tytuł roboczy) 6.10 | 20:00 | 60 min | Nowy Teatr bilety: N 40 U 30 PLN Partnerzy: Visegrad Fund, National Cultural Fund of Hungary, Węgierski Instytut Kultury – Instytut im. Balassiego, Ponec Theatre, Studio Alta, Trafó Budapest, Be Spectative, Open Latitudes3, Creative Europe Programme Po spektaklu spotkanie z choreografem Csabą Molnárem Żyjąc w informacyjnym szumie, coraz mniej jesteśmy ciekawi tego, co mówią inni. Jedyne, co wciąż potrafimy dzielić, to lęk. Lęk przed odrzuceniem i brakiem akceptacji. Prawdziwa natura człowieka jest stłumiona. Dzisiaj, być może bardziej niż kiedykolwiek, przestrzeń fikcji może posłużyć za wentyl, który pozwoli zbudować dystans wobec tego, co rzeczywiste. 18 Tancerz i choreograf urodzony w 1986 r. Studiował w Akademii Tańca Współczesnego w Budapeszcie. Ukończył także dwuletni program w renomowanej szkole tańca P.A.R.T.S. w Brukseli. Zaraz potem rozpoczął pracę we włoskiej grupie tanecznej Compagnia Virgilio Sieni, a w 2010 r. został członkiem węgierskiej grupy Hodworks. Zaczął pracować jako współtwórca w pięcioosobowym kolektywie artystycznym Bloom! (City, Tame Game, The End is Near), wkrótce również z formacją Dányi-Molnár-Vadas (Skin Me). Jako niezależny choreograf pracował z Trafó, Departs i SÍN (KITTY2012, Decameron). Ze studentami Akademii Tańca Współczesnego w Budapeszcie stworzył spektakl ENKNAP Group (68). Zdobywca nagrody Rudolfa Labana za najlepszy taniec i choreografię w spektaklach powstałych w ramach Bloom!: City (2011), Hodworks: Basse Danse (2012), Skin Me (2014), Hodworks: Dawn (2014). W ramach Festiwalu Ciało/Umysł pokazano dotychczas dwie jego prace: nagradzane City – Bloom! (2011) i Decameron (2015). Pięć osób spotyka się w teatrze, aby odciąć się od hałasu i tłumu. Teatr staje się bunkrem, pokojową przestrzenią iluzji, w której można się schronić przed niebezpieczeństwem. W oparciu o własne fantazje grupa próbuje tworzyć rzeczywistość od nowa. Ciężko pracuje, aby nadać znaczenie otaczającej ją pustce. Jej członkowie szukają wzajemnej akceptacji. Używając najprostszych narzędzi: głosu, ciała i drobnych przedmiotów, starają się pozostać neutralni. Wszystko jednak ciąży ku temu, co zostawione na zewnątrz. Krajobraz, który tworzą, przypomina pozostałości po zamieszkach, ich gesty układają się w elementy fikcyjnego protestu. Przestrzeń teatru po raz kolejny, niczym oko cykonu rozkładającego się świata, ma szansę stać się ostatnim bastionem wolności. Czy się nim stanie? fot. regina recht fot. regina recht Martin Schick | Szwajcaria seriA niskobudżetowA TECHNIKA DZIELENIA CHLEBA Szwajcarski performer i choreograf mieszkający w Berlinie. W swojej pracy bada wzajemny wpływ socjo-polityki i ekonomii na świat sztuki. W młodości uprawiał balet, następnie studiował teatr na Uniwersytecie Sztuki w Berne. Karierę zaczął jako aktor telewizyjny i filmowy, następnie zaczął realizować niezależne projekty z zakresu teatru, performansu, tańca i multimediów. We współpracy z Laurą Kalauz zrealizował CMMNSNSPRJCT (2011), który grany jest na całym świecie, oraz Title (2009), który performans wymiany 7.10 | 20:00 | 45 min | Nowy Teatr bilety: N 40 U 30 PLN Śledztwo dotyczące dwóch stron charytatywności. Pieniądz zostaje użyty jako rekwizyt, aby pokazać doprowadzoną do absurdu sztukę wymiany darów. Na scenie pojawia się listonosz z kopertą zaadresowaną do obsługi technicznej. Martin Schick w roli szwajcarskiego artysty pozwala publiczności zagarnąć własne wynagrodzenie. Gościnnie wystąpi też tancerz z „kraju niestabilnego ekonomicznie”. po spektaklu spotkanie z twórcą spektaklu Martinem Schickiem Koncepcja, wykonanie, scenografia, dramaturgia i produkcja: Martin Schick Technika dzielenia chleba to zabawna i wyzywająca propozycja, która może zmienić (aż i tylko) twoje plany na wieczór. Próba odpowiedzi na pytanie, ile rzeczywiście potrzebujemy do spełnienia – osobistego dobrobytu. Odnajdź piękno dzielenia: znajdź więcej tam, gdzie wydaje się, że jest mniej. Realizacja dla Julidans Amsterdam. Specjalne podziękowania dla Kiriakos Hadjiioannou Wsparcie finansowe: Nestlé Fondation Pour l’Art oraz Pro Helvetia Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej 20 otrzymał specjalną nagrodę na festiwalu Theaterspektakel w Zurychu. W 2012 zrealizował solowy projekt Not My Piece, który został nominowany do Szwajcarskich Dni Tańca Współczesnego 2013. Jego ostatnie projekty to Holiday On Stage (2013), prezentowane podczas 13. edycji Festiwalu Ciało/Umysł i The Reality Project (2014). seriA niskobudżetowA Martin Schick fot. Marcandera Spektakl współtworzony przez zespół Produkcja: Via Negativa Performerzy: Loup Abramovici, Grega Zorc, Jaka Lah, Anita Wach, Magdalena Tuka Koprodukcja: JaJaJa NeNeNe Association Warsaw Koncepcja i reżyseria: Bojan Jablanovec Partnerzy: Bunker Ljubljana / A Part Festival Katowice / Fundacja Ciało/Umysł Choreografia: Anita Wach Muzyka: Ludwig van Beethoven, IX Symfonia, dyrygent: Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker 1983 Maski koni: Barbara Stupica Światła: Bojan Jablanovec, Ana Čigon, Igor Remeta Projekt współfinansowany przez Urząd Miasta Lublana i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Premiera: 15.06.2016 | Festiwal APART, Katowice Wideo: Ana Čigon Kierownik sceny: Igor Remeta Producent: Špela Trošt Via Negativa | Słowenia Via Negativa DZIEWIĄTA Działająca od 2002 r. międzynarodowa platforma badań, rozwoju i produkcji współczesnych sztuk performatywnych, oparta na metodach pracy Bojana Jablanoveca, założyciela VN. VN eksploruje różne strategie performatywne, kładzie nacisk na etykę i ciągłe poszukiwania w obrębie praktyk, procedur i dyscyplin. Wśród jej założeń są: korzystanie z podstawowych narzędzi sceny, skupienie na relacji pomiędzy performerem i widzem (pomiędzy tym, co pokazane i tym, co postrzegane) i pytanie o szczerość tej relacji. ruchowy performans z muzyką Beethovena 8.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr bilety: N 40 U 30 PLN spektakl odbywa się w pełnej nagości Maszyna antropologiczna zasilana Beethovenem zawiesić piąte przykazanie w imię wolności, demokracji i równości. Konflikty przeszłości stoją u bram teraźniejszości. Zachodnia cywilizacja sięgnęła do nowych form bestialstwa. W imię wartości europejskich budujemy zasieki, degradujemy inne kultury, nazywając ich przedstawicieli gwałcicielami, kryminalistami czy zwierzętami. Dyplomaci wciąż mówią o projekcie pokoju, którego podstawą jest wojna. Są gotowi Spektakl w reżyserii Bojana Jablanoveca i choreografii Anity Wach, powstały we współpracy polskich i słoweńskich tancerzy, to wizualna baśń o cywilizacji jako przegranym projekcie ujarzmiania człowieka. Pięć osób na scenie, nagich i podejrzanych, niedoskonałych i przeciętnych, mierzy się z arcydziełem kultury europejskiej, majestatyczną dziewiątą po spektaklu spotkanie z Bojanem Jablanovcem i Anitą Wach symfonią Beethovena. Pozbawieni wzniosłości, ograniczeni do własnej dosłowności, cyfrowi, rozproszeni w wizualności, głusi od nadmiaru dźwięków, powtarzający się jak zacięta płyta, którą ktoś musi wyłączyć, performerzy próbują odzyskać kontakt z tym, co zwierzęce. 22 W latach 2002-2012 VN zrealizowała czterdzieści osiem projektów, w które zaangażowani byli liczni wykonawcy ze Słowenii, Chorwacji, Serbii, Belgii, Hiszpanii, Polski i Danii. W trakcie tej dekady ponad dwieście spektakli i performansów zagrano na wyjazdach i festiwalach w ponad dwudziestu europejskich krajach i w USA. wydarzenia towarzyszące fot. audience of corporation, inc. Seria Niskobudżetowa (2016-18) TO JEST GALA Trzy części z cyklu eksperymentalnych akcji łączących taniec i ekonomię, które odbywają się w instytucjach kultury w Europie i na świecie. Cały projekt zaplanowany jest na dwa lata i zakończy się w roku 2018. Szwajcarski artysta wykonuje serię działań w warunkach niskobudżetowych. Nie chce pomocy technicznej, hotelu i transportu. Zrzeka się standardowych wygód artysty, aby stać się realnym partnerem w spotkaniu z widzami. Finansowe poświęcenie przynosi ulgę: zwalnia z obowiązku dostarczania przyjemnego obrazu rzeczywistości. Artysta sprawdza, czy da się wytworzyć wysoką jakość za niską cenę. Proponuje widzowi antyspektakl: surowość zamiast świateł i scenografii, celebrację osobistych spostrzeżeń zamiast tekstu dramatycznego, w miejsce estetycznej oprawy stawia WYDARZENIE SPECJALNE Martin Schick | Szwajcaria problem do rozwiązania. Wykorzystuje dyskurs ekonomiczny w tworzeniu treści, taniec jako formę wyrazu i uczestnictwo jako metodę pracy. Publiczność zostaje włączona w proces kreacji, a teatr przekształca się w przestrzeń doświadczenia. Celem nie jest stworzenie kolejnego „produktu” ze społeczno-politycznym tematem w tle, ale odkrycie politycznego charakteru procesu powstawania spektaklu, który obejmuje wszystkie etapy produkcji – od kwestii technicznych po krytykę. performans celebracji 15 lat C/U 5.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr wstęp wolny Koncepcja, wykonanie, scenografia, dramaturgia i produkcja: Martin Schick we współpracy z Festiwalem Ciało/Umysł Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach Open Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej Artystyczna odpowiedź na cięcia, kryzysy finansowe czy narzekanie instytucji na ciągły brak funduszy, a także finansowy autoportret samego Schicka, który poddaje rewizji swoje dotychczasowe życie utrzymującego się z dotacji, rozpieszczonego artysty z bogatego kraju. 26 Ironiczna gra podejmująca temat celebrowania wernisaży, gali i bankietów. Drink, słowo otwarcia, trzydaniowy posiłek, aukcja, oprawa muzyczna to elementy, które Schick traktuje jako punkt wyjścia do zadania pytań o elitarność i fałszywość konstrukcji świata artystycznego. Proponuje odrzucenie luksusu i skupienie się na wspólnym doświadczeniu. Znajoma konwencja zamienia się w choreografię krytyczną, wykrzywia to, co jest zasadą artystycznych „eventów”. seriA niskobudżetowA fot. oxwarehause fot. regina recht seriA niskobudżetowA Martin Schick | Szwajcaria fot. Martyna Miller fot. audience of corporation, inc. seriA niskobudżetowA Martin Schick | Szwajcaria Martyna Miller | Polska CORPORATION, INCORPORATED LUDZIE IDEALNI performatywny start-up interaktywna maszyna ruchowa 6.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr wstęp wolny 7.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr 7.10 | 21:30 | 45 min | Nowy Teatr wstęp wolny Koncepcja, realizacja i wykonanie: Martin Schick Produkcja: General Performances Koprodukcja: Monty Antwerp, PSA Shanghai, Hongkong Arts Center Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach Open Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej Sztuka biznesu kontra biznes sztuki. Nowe strategie pracy w korporacjach wkraczają w przestrzeń teatru, aby w niej zastosować określenia do tej pory zarezerwowane dla sfery biznesu. Zbudowanie społeczności, która zaangażuje się w tworzenie futurystycznego projektu artystycznego, pomaga wyobrazić sobie publiczność przyszłości. W odpowiedzi na nowe modele produkcji, cięcia finansowe i wzrost znaczenia prywatnego kapitału w sztuce trzeba zająć stanowisko. Bezlitosne wpisywanie sztuki w mechanizm zorientowany na postęp i wzrost sprawia, że każde dzisiejsze działanie jest już częścią sztuki jutra. Tak jak my jesteśmy częścią tego gorzkiego elaboratu o relacji sztuki i kapitalizmu. liczba miejsc ograniczona – rezerwacja [email protected] Scenariusz i reżyseria: Martyna Miller (na podstawie Det perfekte menneske Jørgena Letha) Choreografia: Irad Mazliah Występują: 10 performerów z Warsaw Dance Department wyłonionych drogą castingu Producent: Fundacja Ciało/Umysł, Warsaw Dance Department Partner: Duński Instytut Kultury 28 Dziesięciu performerów w nieoznaczonej przestrzeni, w której każdy gest, wezwanie, prośba lub wskazówka oddane są do dyspozycji publiczności. Widz sam musi zająć pozycję wobec przestrzeni, osoby i akcji. Choreografia performatywna oparta na filmie Człowiek idealny Jørgena Letha z 1967 r. Praca z ciałem i intencją performera adaptuje metodę Letha, który fascynację indywidualnym szczegółem potrafi przemienić w gatunkowy uniwersalizm. Miller świadomie przepisuje film na język teatru, aby dotknąć intymności spotkania aktora i twórcy, uzupełnionej o dodatkowy element: pośredniczącego w tym kontakcie odbiorcę. fot. Agnieszka Górnicka fot. Marta Ankiersztejn Ciało/Umysł | Polska Ciało/Umysł | Polska GO! GO! DANCE! MEDIATEKA C/U 8.10 | 22:00 | 12 h | Nowy Teatr bilety: 5 PLN 5-8.10 | 15:00-22:00 | Nowy Teatr wstęp wolny Dziś taniec stał się bardziej dostępny i zbliżył się do odbiorców. Tańczyć mogą nie tylko zawodowcy. Na zakończenie festiwalu na dwanaście godzin oddajemy artystom i widzom scenę C/U, na której choreografowie i nauczyciele podzielą się z widzami swoimi umiejętnościami. Każdy może wziąć udział, przetestować techniki, zapoznać się z różnymi estetykami, poimprowizować! Całonocny taniec zakończy się wspólnym śniadaniem. Mediateka C/U to specjalne miejsce dla miłośników tańca. Czynna w Nowym Teatrze podczas festiwalu codziennie od godz. 15:00 do 22:00, od 5 do 8 października. W jej kolekcji znajdują się książki, magazyny z dziedziny tańca i programy międzynarodowych festiwali, płyty DVD, a także archiwalne kasety VHS z wcześniejszych edycji C/U i innych projektów fundacji. Ten otwarty dla wszystkich artystyczny projekt daje możliwość aktywnego spędzenia piątkowo-sobotniej nocy w stolicy. 30 Mediateka ma służyć jako miejsce odkrywania historii tańca, dostarczenia dodatkowych informacji na temat artystów, ale także refleksji nad znaczeniem kolekcji w dobie łatwego dostępu do wirtualnych zasobów. Jest w niej ponad 250 pozycji wydawniczych i ponad 500 VHS/DVD. C/U jest członkiem międzynarodowych sieci: APAP oraz Open Latitudes Fundacja | Festiwal Ciało/Umysł APAP Fundacja Ciało/Umysł to organizacja zajmująca się szeroko pojętą sztuką contemporary dance. Została powołana w 2007 r. w trosce o jego rozwój i promocję. Jej misją jest tworzenie profesjonalnych warunków do manifestowania, rozwoju i promocji tańca, tworzenie miejsca dialogu między artystą a widzem. Mając świadomość, jak szerokim i wymykającym się definicjom pojęciem jest contemporary dance, C/U inspiruje i promuje działalność artystyczną wykorzystującą w procesie twórczym środki właściwe różnym dziedzinom sztuki – od nowej choreografii i teatru tańca, przez performance i video art, po sztuki interaktywne. Poprzez swoje działania Fundacja dąży do powstania w Warszawie profesjonalnego miejsca dla prezentacji, produkcji, edukacji i promocji tańca. Przestrzeni skupiającej i integrującej polskich i międzynarodowych twórców, a także odbiorców tej dziedziny sztuki. Działalność C/U obejmuje organizację międzynarodowego festiwalu, regularną prezentację polskich i zagranicznych artstów, projektów edukacyjnych, społecznych i konferencji naukowych. Jednym z priorytetów programowych jest działanie na rzecz współpracy krajowej i międzynarodowej, a także praca na rzecz lokalnej społeczności i z nią, aktywizująca amatorów tańca i performansu. Fundacja sprzyja artystom odważnym i poszukującym, dla których ciało i umysł stanowią punkt wyjścia do twórczych działań na scenie. www.apapnet.eu czterech lat zorganizowała rezydencje, produkcje i prezentacje goszcząc w Warszawie sześćdziesięciu dwóch artystów. Nowy program networku został wysoko oceniony przez Komisję Europejską i znalazł się w finałowej piętnastce ze 112 aplikacji. Otrzymał wsparcie Unii Europejskiej na lata 2016-2020. W ramach APAP (Advancing Performing Arts Project), Fundacja C/U, wraz z ośmioma partnerami z Europy, od 2012 r. prowadzi program rozwoju współczesnych sztuk performat ywnych – Performing Europe, wspierany przez Unię Eu-ropejską. W ciągu Open Latitudes www.latitudescontemporaines.com APAP tworzą: SZENE Salzburg, BIT Teatergarasjen Bergen, Centrale Fies Dro, Arts Centre BUDA Kortrijk, Maison de la Culture d’Amiens, Student Centre Zagreb, Tanzfabrik Berlin, National Theatre Lisboa, Lokál, Reykjavik, Théâtre Nanterre-Amandiers, Fundacja Ciało/Umysł, Warszawa. W 2013 r. Fundacja C/U rozpoczęła trzeci etap europejskiego projektu Open Latitudes. Utworzony przy wsparciu Programu Kultura Unii Europejskiej w 2008 roku projekt, został wysoko oceniony i otrzymał 2 mln euro dotacji na jego kontynuację do 2016 r. Open Latitudes tworzą: Latitudes Contemporaines (Francja), le Teatro delle Moire, interdyscyplinarne centrum SÍN Culture Centre w Budapeszcie (Węgry), Le Phénix-Scène Nationale de Valenciennes (Francja), Vooruit Kunstencen-trum à Gand (Belgia), Materiais Diversos à Minde (Portugalia), l’Arsenic (Szwajcaria), festiwal MIR w Atenach (Grecja) i Fundacja Ciało/Umysł. W tym roku w ramach projektu zobaczymy nową premierę Csaby Molnára The Ox oraz trylogię z cyklu eksperymentalnych akcji łączących taniec i ekonomię, które przez dwa lata w ramach „Serii niskobudżetowej” odbywają się w instytucjach kultury w Europie i na świecie. 32 Fundacja należy do dwóch między narodowych sieci: Open Latitudes i APAP oraz jest członkiem Komisji ds. Tańca przy Biurze Kultury m.st. Warszawy. Festiwal Ciało/Umysł to projekt autorski, zainicjowany w 1995 roku przez tancerkę i choreografkę Edytę Kozak, który w ostatnich latach stał się najważniejszym cyklicznym, międzynarodowym festiwalem tańca współczesnego w stolicy. Daje on szerokiej publiczności możliwość zapoznania się z nowym myśleniem w tańcu, zrywa ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi, otwiera na eksperymenty. Przedstawia taniec jako sztukę prowokującą do myślenia, integrującą materię (ciało) z ideą (umysł) otwierającą nowe możliwości prezentacji sztuki najnowszej. Festiwal C/U, początkowo odbywający się jako biennale, od 2008 roku jest organizowany cyklicznie w drugiej połowie września. Fundacja kładzie nacisk na rolę Festiwalu nie tylko jako wydarzenia o międzynarodowym zasięgu, ale także jako wydarzenia w mieście, w którym nie istnieje ani jedna scena przeznaczona na współczesną sztukę tańca. Rolą Festiwalu jest szczególne wzmocnienie tej dziedziny i partnerowanie miejskim instytucjom kultury i sztuki. www.cialoumysl.pl zespół C/U dyrektor artystyczna Edyta Kozak dyrektor zarządzająca Anna Szaniawska koordynator festiwalu Agnieszka Kiewicz koordynator zespołów/biura festiwalowego Miłosz Lindner promocja Edyta Sudoł public relations Aleksandra Palus social media Emilia Cholewicka kierownik produkcji Sideways Rain Małgorzata Haduch kierownik produkcji GO!GO!Dance Joanna Chitruszko produkcja techniczna Cahida Tomasz Opęchowski księgowość Ekspert Kancelaria Rachunkowo-Podatkowa Agnieszka Boniakowska grafika Miłosz Wiercioch dokumentacja fotograficzna Katarzyna Chmura-Cegiełkowska, Marta Ankiersztejn wideo Julia Kinga Brocka, Paweł Zmysłowski, Wojciech Kaniewski, Mateusz Mojzych, Marzena Hovhannisyan redakcja materiałów festiwalowych Martyna Miler, Edyta Kozak tłumaczenia Marek Mieleszko korekta Joanna Targoń oraz zespół Nowego Teatru, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatru Studio 34 Historia Festiwalu Ciało/Umysł Ciało/Umysł to jeden z najstarszych festiwali tańca w Polsce, miejsce wielu ważnych wydarzeń. Jako jedyny w kraju promuje niezależną, dynamicznie rozwijającą się światową sztukę tańca. Festiwal stał się rozpoznawalny jako wydarzenie, które umożliwia zapoznanie się z nowymi tendencjami w sztuce, zrywa ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi, prowokuje do myślenia. Pierwsza edycja odbyła się w lipcu 1995 r. w Warszawie roku pod nazwą Małe Formy Teatru Tańca. Był to pierwszy tego typu festiwal w Polsce. Jego inicjatorami byli Edyta Kozak, była solistka Teatru Wielkiego w Warszawie i Stadttheater Bern, choreografka Teatru Tańca NEI, jedynego niezależnego warszawskiego zespołu, oraz Jarosław Żwirblis, członek Akademii Ruchu, wiceprezes Stowarzyszenia Przyjaciół Akademii Ruchu, prowadzącej działalność kulturalną w Kinoteatrze Tęcza. U podstaw tego festiwalu legła naturalna potrzeba poznania tancerzy i choreografów zajmujących się tańcem współczesnym w Polsce i za granicą. Spotkanie miało być okazją do przyjrzenia się sobie na tle osiągnięć innych artystów, porównania doświadczeń, twórczej wymiany myśli oraz szeroko pojętej integracji. Impreza, która spotkała się z wielkim zainteresowaniem młodych ludzi, środowiska tańca i mediów, stała się zalążkiem dzisiejszego festiwalu. Początkowo organizowana była w cyklu dwuletnim. W 2001 r. festiwal zmienił nazwę na Ciało/Umysł, przedstawiając taniec jako dziedzinę prowokującą do myślenia, integrującą materię (ciało) z ideą (umysł), otwierającą nowe możliwości prezentacji najnowszej sztuki. Od 2009 r. festiwal organizowany jest co roku, a towarzyszy mu wciąż zmieniający się temat przewodni. Ideą festiwalu Ciało/Umysł stało się wyszukiwanie najciekawszych nurtów i kierunków światowej sztuki tańca, konsekwentne prezentowanie nowych tendencji w choreografii oraz wspieranie kreatywności, śmiałych propozycji i nowej jakości w tańcu. Przedstawia on szerokie spektrum gatunków, technik i trendów, a także na nowo interpretuje polską i światową klasykę taneczną. Prezentuje artystów uznawanych za najciekawszych twórców swojego pokolenia, zaprasza wybitnych zagranicznych artystów, którzy często goszczą po raz pierwszy w Polsce. Promuje także polskich twórców na arenie międzynarodowej, zapraszając teoretyków i programatorów europejskich festiwali. na sposób, w jaki się komunikujemy, język e-maili, SMS-ów, krótkich komunikatów – skompresowany, urywany, a zarazem przeładowany emocjami, gorączkowy – był tematem korzystającego z czatu Chatroulette spektakl „Joseph” Alessandro Sciarroniego. Wojtek Ziemilski w Agency szukał odpowiedzi na pytanie, jak w technologicznej przestrzeni ciągłego ruchu wygospodarować miejsce na wolność. Taniec przeniknął także do cyberprzestrzeni, w której pokazywał projekty i nową przestrzeń dla działań m.in. w projektach Internet corner, GRID LAB oraz „d@nce sp@ce”. Tożsamością artysty zajmowali się Mihail Mihailchea, autor intymnych zwierzeń „zdradzonego przez sztukę” i Edyta Kozak, która poprzez próbę autobiograficznego wyznania przekształciła codzienne życie w sztukę. Poszukujący własnej tożsamości artyści z grupy (M)imosa badali zderzenie kultury voguing i postmodernistycznego tańca. Feministyczne problemy w tańcu podejmował teatr Pendiente oraz Mathilde Monnier i La Ribot, zaliczane do największych osobowości współczesnej choreografii. Choć artystki pochodzą z odmiennych środowisk, tak samo obawiają się o przyszłość sztuki, z czarnym humorem krytykują obraz kobiety, narzucany przez społeczeństwo i media. W ciągu dwudziestu lat na festiwalu pokazano różne style i techniki, poruszono wiele istotnych tematów. Program każdej edycji był (i jest) wzbogacany o nowe idee i kieruje uwagę na najważniejsze problemy sztuki tańca w danym okresie. Problemy multikulturowości, tożsamości i pojęcia domu współczesnego człowieka poruszyli m.in. francuski zespół Kubilai Khan Investigations, Pichet Klunchun, który w wyważony i subtelny sposób łączy język klasycznego tańca tajskiego ze współczesną wrażliwością; Akram Khan, światowej sławy brytyjski choreograf o bangladeskich korzeniach, zainteresowany łączeniem różnorodnych tradycji i kultur; Constanza Macras, która w Big in Bombay zaproponowała efektowną interpretację sceniczną zjawiska globalizacji, a także Muhanad Rashee wraz z Iraqis Bodies w spektaklu Crying of my Mother, który powstał w Jordanii i Syrii, gdzie schronili się artyści po wybuchu wojny w Iraku. Pojawił się też temat kryzysu tradycyjnych relacji (Hanna Strzemiecka, Katarzyna Migała), mrocznej strony ludzkiej wyobraźni (Clary Andermatt, Teatr Tańca NEI) i temat poszukiwania tożsamości w identyfikacji z kulturą klubową (Dziemaszkiewicz, Erna Omarsdottir, Valdimar Johannsson, Good Girl Killer). O percepcji ciała w dobie rozwiniętej medycyny własnym ciałem opowiadał Xavier Le Roy (Self Unfinished, 2001), a o problemach współczesnego autora jako twórcy sztuki – Thomas Lehman, Daniel Linehan czy Martin Schick. Próbę sakralizacji tańca podjął Alonzo King wraz z siedemnastoosobowym Contemporary Ballet z San Francisco, a w The Modesty of Icebergs Daniela Léveillé ciało zderzone zostało z władzą wzroku i wystawione na spojrzenia. O roli człowieka w tworzonym przez siebie multimedialnym świecie przypomniały japońskie spektakle takich twórców młodego pokolenia, jak Leni Basso, Baneto, Nibroll, Kakuya Ohashi czy Kentaro!!, wykorzystujący techniki hiphopowe lider Tokyo Electrock Stairs. Luca Silvestrini, z wielokrotnie nagradzanym zespołem Protein Dance, w spektaklu LOL przedstawił satyryczny, ostry komentarz na temat społeczności Facebooka. Wpływ nowoczesnych technologii 36 Były też kontrowersyjne spektakle międzynarodowych sław. Jérôme Bel pokazał „muzykę bez muzyki, taniec bez tańca, światło bez światła”. Sasha Waltz pozwalała nam doświadczać ciała i przez kalejdoskop jego wyrazistych znaczeń poznawać jego polityczne, historyczne, ekonomiczne i społeczne konteksty. Nagi zespół Marie Chouinard odtańczył 24 preludia Chopina. Steven Cohen w baletowej tutu wykonanej z kutego żelaznego żyrandola wędrował wśród ruin Soweto, by w geście solidarności z biedakami wypełnić misję artysty, odmalowującego życie społeczne swojej epoki, a jednocześnie tworzyć poruszająco prawdziwy, pełen przemocy „balet”. Ta różnorodność postaw artystycznych i stylów pozwalała pokazać też inne formy sztuki, które stają się coraz bardziej widoczne i na festiwalu, i w samym tańcu: visual art, performance, architektura, muzyka na żywo, nowe media. Festiwal zaprezentował m.in. unikatowy w Europie „taniec na nisko zawieszonych trapezach” w choreografii Roberta Davidsona, taniec organiczny Gilles’a Jobin, plastykę ciała Teatru Academia, teatr fizyczny Betontanc w dziesięciometrowym akwarium, minimalistyczne, konceptualne idee ruchu Willy’ego Dornera, choreografię żarówek Davida Weber-Krebsa, a także Mouvinsitu, hybrydowy projekt łączący sztuki wizualne, cyrkowe i choreografię. Taniec przeniknął też do nurtu site-specific. Bill Shanon, niepełnosprawny tancerz poruszający się po mieście na deskorolce, rejestrował minikamerami reakcje na jego taniec, które przechodnie mogli od razu obserwować na instalacji wideo, a Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki zapraszali na kameralny spektakl dla jednego (!) widza do typowego pokoju hotelowego. Festiwal dużo uwagi poświęca polskim twórcom. To tu swoje pierwsze i kolejne prace pokazali Dada von Bzdülöw z Gdańska, który w ciągu ostatnich lat stał się wzorem Historia Festiwalu Ciało/Umysł polskiego teatru tańca, czy Teatr Tańca z Lublina, który już uzyskał siedzibę i sam promuje działania artystyczne. Prace Magdaleny Reiter, Rafała Dziemidoka, polsko-fińskiego zespołu Trava, Marysi Stokłosy czy Karola Tymińskiego zostały dostrzeżone przez zagranicznych promotorów tańca i prezentowane są na światowych festiwalach. Ważne dla rozwoju polskiej sceny tańca są premiery, które regularnie odbywają się na warszawskim festiwalu. To na jego otwarcie w 2001 r. Katarzyna Kozyra przygotowała instalację-performance Lekcja tańca do muzyki Igora Strawińskiego, a Paweł Goźliński napisał nowy rozdział spotkania fikcyjnej polskiej choreografki Veroniki Blumstein z amerykańskimi artystami post-modern dance. Spektakle Bretoncaffe, Grzegorza Laszuka i Kai Kołodziejczyk zdobyły uznanie europejskich partnerów, którzy stali się koproducentami tych prac. W 2003 r. w ramach festiwalu odbyła się pierwsza polska platforma taniec.pl, która przyciągnęła do Warszawy dyrektorów teatrów i festiwali tańca z zagranicy. Efektem ich wizyty stała się międzynarodowa współpraca z wieloma polskimi artystami. Ważnym i charakterystycznym elementem programowym C/U od 2008 r. jest czerpanie z potencjału i talentu mieszkańców stolicy, angażowanie do wspólnego działania profesjonalistów i amatorów tańca. Przez osiem lat w wydarzeniach festiwalowych wzięło udział ponad dwieście osób. The Show Must Go On Jérôme’a Bela, dziewiętnaście najbardziej rozpoznawalnych muzycznych popowych przebojów, w minimalistyczny, ale pełen znaczenia sposób interpretowało dwadzieścioro warszawskich performerów. Nicole Seiler w Living-room Dancers wręczyła widzom zestaw składający się z lornetki, odtwarzacza mp3 i mapy Warszawy i zaprosiła na wędrówkę po ulicach miasta w poszukiwaniu oznaczonych czerwonym neonem okien, w których można było podglądać warszawskich tancerzy. Ponad dwudziestu amatorów wizualizowało muzykę Christiana Garcii, Christopha Jaquet i Stéphana Vecchione, a portugalski duet Ana Borallo & João Galante dwukrotnie pokazał, że współpraca z performerami amatorami ma ogromny potencjał. W 2014 r. scenę zapełniało stu warszawiaków, którzy stworzyli barwny, odzwierciedlający złożoność tkanki społecznej miasta pejzaż różnych profesji, postaw i poglądów, o którym pisano: „To spektakl, który wyzwala siłę grupy… jeden z najważniejszych spektakli politycznych, jaki widziałem w ostatnich latach”. W 2015 r. duet powrócił, aby wraz z dwunastoma performerami na nowo zaangażować teatr w polityczną przestrzeń, pozwalając na wyzwolenie rewolucyjnej energii przez Hermafrodytę. W ciągu piętnastu edycji festiwalu w dwudziestu dziewięciu miejscach stolicy odbyło się ponad dwieście osiemdziesiąt spektakli i wydarzeń, które obejrzało ponad dwadzieścia tysięcy widzów. Po neoklasyce, minimalizmie, sztuce narracji, nowym teatrze tańca, konceptualizmie i sztuce krytycznej lat 90., po eksploracji cielesności i nieestetycznej wersji estetycznej sztuki, po buncie artystów przeciwko zastanym regułom, co roku zadajemy pytanie: jakie są najnowsze i najciekawsze tendencje i kierunki światowej sztuki tańca? Co jest dziś ważne w tańcu? Jak się go tworzy? Pokazujemy, że na mapie artystycznej aktywności człowieka taniec nie jest przypadkiem, modą czy dodatkiem, że nie tylko leży u źródeł ludzkiej ekspresji, ale jest kwintesencją człowieczeństwa i życia samego w sobie. Na festiwalu nie brakuje wydarzeń towarzyszących. W 2008 r. odbyła się międzynarodowa konferencja naukowa exchange/ change, poświęcona strukturze instytucji i finansowaniu tańca w Europie, a w 2011 r. – Dziedzictwo Piny Bausch. Inspiracje, odwołania, testament. Festiwalowi towarzyszą projekty edukacyjne, warsztaty, panele dyskusyjne, wystawy fotograficzne, projekcje wideo, instalacje, pokazy work in progress i spotkania z artystami, a do tańca i zabawy rozgrzewały koncerty John the Houseband, Kentaro!!, Tides from Nebula, Billa Shanona, DJ Teresa i Tygrysy, DJ Lenar. Edyta Kozak C/U jest festiwalem nomadycznym. Znajduje najlepsze przestrzenie do prezentacji prac zapraszanych artystów. Wiele wydarzeń odbyło się w miejscach, które zniknęły już z mapy stolicy. Nieistniejący dziś klub Soma przy ul. Foksal proponował przygotowane przez artystów specjalne menu festiwalowe, Jezioro Łabędzie przy Moliera prowadziło dance-lab, w Le Madame kolektyw Good Girl Killer przeprowadził taneczno-muzyczny rozrachunek ze śmietnikiem popkultury, a niemieccy artyści z Two Fish spektaklem Christiane Müller przeprowadza się, pokazanym w galerii Raster przy Marszałkowskiej, przepowiedzieli jej wyprowadzkę. 38 Historia 15 edycji Festiwalu Ciało/Umysł 1999 1995 EDYCJA NAZWA // ORGANIZACJA // HASŁO PROGRAMOWE ARTYSTA I FMFTT // STN Natalia Chirokowa ZESPÓŁ KRAJ III FMFTT // STN //ZESPÓŁ Provincial Dances RU collage: From Bash to…, Art of Extemporization, 1995 I FMFTT // STN Tatjana Baganova Provincial Dances RU When the time comes, somebody will arrive… 1995 I FMFTT // STN Marek Wasążnik Teatr Tańca NEI PL Drzwi Leszek Bzdyl Katarzyna Chmielewska TYTUŁ ARTYSTA Renat Khasbatow Ryszard Kalinowski Hanna Strzemiecka 1999 ROK III FMFTT // STN Teatr Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej PL Głosy Teatr Dada von Bzdülöw PL Komedia w dawnym stylu albowiem nic się nie z-Dada-rza 1999 III FMFTT // STN Jeannine Willet Teatr Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej US// PL Portret rodzinny 1999 III FMFTT // STN Matjaž Pograjc Betontanc SI Secret Sunshine Schedule 1999 III FMFTT // STN Alonso King Lines Contemporary Ballet US Shostakovich String Quartet Signs and Wonders Beata Wojciechowska 1995 I FMFTT // STN Karel Vanek Cerna & Vanek CZ// DE Little Blue Nothing 1995 I FMFTT // STN Edyta Kozak Teatr Tańca NEI PL Na czterech 1995 I FMFTT // STN Iwona Olszowska Eksperymentalne Studio Tańca EST PL Nastroje Marta Pietruszka 1995 I FMFTT // STN Leszek Bzdyl Teatr Dada von Bzdülöw PL Peep show 1995 I FMFTT // STN Witold Jurewicz Teatr Tańca Alter PL Huśtawka 1995 I FMFTT // STN Katarzyna Migała Teatr Tańca DF PL Ich troje 1997 II FMFTT // STN Robert Davidson - US Adagio Who Dressed You Like a Foreigner 1999 II FMFTT // STN Robert Davidson Teatr Tańca NEI US// PL collage 1997 II FMFTT // STN Paweł Pniewski Teatr Tańca NEI PL Cabinet 2007 1997 II FMFTT // STN - PL Po-wolny 1997 II FMFTT // STN Roman Woźniak Teatr Academia PL Salome 1997 II FMFTT // STN Witold Jurewicz Teatr Tańca Alter PL Poniżej nieba 1997 II FMFTT // STN Clara Andermatt Clara Andermatt Co. PT Anomalias Magnéticas Compania Pendiente ES Una media de dos (o pocas reces mas) 1999 III FMFTT // STN Edyta Kozak Teatr Tańca NEI PL Without Movement 1999 III FMFTT // STN Paweł Pniewski Teatr Tańca NEI PL Wyjście 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Study of Live Works Baneto JP A Time-Knit Sweater Thomas Hauert - CH/BE Czy wierzysz w grawitację? Ufasz pilotowi? Leszek Bzdyl Teatr Dada von Bzdülöw PL uff…! Teatr Dada von Bzdülöw PL Dialogus in conventione - PL Wszystkie apropos Iwona Runowska Beata Wojciechowska Mariusz Olszewski Ana Eulate Mercedes Recacha Emily Herb 1997 III FMFTT // STN 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Tsuyoshi Shirai Yusuke Awazu Aurora Lubos Leszek Bzdyl Katarzyna Chmielewska 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Katarzyna Chmielewska Poemas de Amor 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Akiko Kitamura Leni Basso JP fink Magdalena Reiter PL/SI 1997 II FMFTT // STN Suzanne Grace Burning Feet Dance US Echoes of landscapes 2001 - FR Jérôme Bel II FMFTT // STN Leszek Bzdyl Teatr Dada von Bzdülöw PL Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu IV MFTW ciało_ umysł // STN Jérôme Bel 1997 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Katarzyna Kozyra - PL Lekcja tańca Déjà Donné CZ Déjà Donné 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Willy Dorner Willy Dorner Company AT Mazy 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Thomas Lehmen - DE Mono subjects 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Anna Jankowska Theatregroup Trava PL// DE No Time for Vasa 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Kubilaï Khan Investigations FR 1997 II FMFTT // STN Lenka Flory Simone Sandroni 1999 III FMFTT // STN Artur Dobrzański Beata Owczarek IT//CZ Teatr Otwartej Kreacji PL A jak gdyby tu szczęście było… 1999 III FMFTT // STN Bill Young Bill Young and Dancers US Again, then soar… 1999 III FMFTT // STN Alexey Taran Neodanza CU// VE Carne en doce escenabolos Heini Nukari Fault 40 Frank Micheletti FI//DE S.O.Y. 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Xavier Le Roy - FR/DE Self-Unfinished 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Rafał Dziemidok - PL 2001 IV MFTW ciało_ umysł // STN Olga Marcinkiewicz Teatr Gestu i Ruchu PL Śmierć Ofelii RO You come to see the show and you’ll get an extra burger IV MFTW ciało_ umysł // STN Mihai Mihalcea - 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Hanna Strzemiecka Lubelski Teatr Tańca/ PL GTWPL V MFTW ciało_ umysł // STN Iwona Pasińska Atelier PTT 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Fabien Almakiewicz Compagnie Skalen PL FR Inez Hernandez FR Michèle Ricozzi FR Giovanna Vélardi IT//FR Boyzie Cekwana - ZA Cut!! Akrobaci, kwiaty i księżyc pomiędzy 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Angela Schubot Two Fish DE Christiane Müller przeprowadza się Gra I. Czas Martin Clausen 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Good Girl Killer PL Good Girl Killer Magdalena Jędra Hałas Grzegorz Welizarowicz 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Krzysztof „Leon” Dziemaszkiewicz Teatr „Patrz mi na Usta” PL Królestwo Szambali Sasha Waltz Sasha Waltz & Guests DE Körper Nicolas Cantillon Compagnie 7273 FR// CH/ FR FR La vision du lapin Leszek Bzdyl Teatr Dada von Bzdülöw PL Magnolia VI MFTW ciało_ umysł // STN 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Katarzyna Chmielewska - PL Fragment Leszek Bzdyl - PL Uwaga Gilles Jobin Compagnie Gilles Jobin CH Möbius Strip Mirosław Kowalczyk Made Inc. PL Plik01 V MFTW ciało_ umysł // STN Edyta Kozak V MFTW ciało_ umysł // STN Ladislav Soukup Lhotáková & Soukup CZ Dance Company Question for Next Year V MFTW ciało_ umysł // STN Matija Ferlin - Radio East Helena Gołąb Kristýna Lhotáková HR 2005 V MFTW ciało_ umysł // STN Anna Kołek Atelier PTT PL SIĘ 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Gabriela Kramarczyk Teatr Otwartej Kreacji PL Sporadict 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Rafał Dziemidok - PL Strzałka czasu 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Anna Godowska Teatr Bretoncaffe PL Śnic Teatr Otwartej Kreacji PL Takie proste ZOO/ Thomas Hauert CH/BE Verosimile //BE – PL Sławomir Krawczyński V MFTW ciało_ umysł // STN Beata Owczarek 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN Thomas Hauert V MFTW ciało_ umysł // STN Anna Haracz Janusz Skubaczkowski Więcej niż oczekujesz 42 Laurence Yadi - Shirtology VI MFTW ciało_ umysł // STN Jérôme Bel 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Gilles Jobin Compagnie Gilles Jobin CH Steak House 2005 VI MFTW ciało_ umysł // STN Cécile Proust - FR wideo-wykładperformans: reinterpretacje i rekonstrukcje kobiecych performansów lat 70. i 80. 2008 VII MFTW Ciało/ Dick Wong Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change - HK B.O.B.*The Final Cut 2008 VII MFTW Ciało/ Constanza Macras Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change Dorky Park AR// DE Big in Bombay 2008 VII MFTW Ciało/ Edyta Kozak Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change - PL Dancing for you for one minute 2008 VII MFTW Ciało/ Magdalena Reiter Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change - PL/SI Forma Interrogativa 2008 VII MFTW Ciało/ Magdalena Chowaniec Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change mariamagdalena PL/AT Hold your horses PL 2003 2003 Zbigniew Bieńkowski Anna Steller 2005 PL/SI Bonsai VI MFTW ciało_ umysł // STN Lśnienie Magdalena Reiter PL 2005 PL PL Teatr Dada von Bzdülöw Brudny Róż - Katarzyna Chmielewska Leszek Bzdyl Katarzyna Chmielewska PL Ilona Trybuła Katarzyna Chmielewska BR/BE XL – 2003 2003 VI MFTW ciało_ umysł // STN - Rafał Dziemidok V MFTW ciało_ umysł // STN 2003 2005 Maria Clara Villa-Lobos VI MFTW ciało_ umysł // STN 2003 2003 V MFTW ciało_ umysł // STN 2005 Marta Pietruszka 2001 2003 Sny o wełnianej rzece 2003 The last performance 2008 I am a Demon VII MFTW Ciało/ Pichet Klunchun Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change Lifework 2008 VII MFTW Ciało/ Anna Godowska Umysł // F Ciało/ Sławomir Krawczyński Umysł // exchange/ change Teatr Bretoncaffe PL Manifest jaszczurki 2008 VII MFTW Ciało/ Kerstin Evert Umysł // F Ciało/ Janine Schulze Umysł // exchange/ change - DE Music was my first love and dance will be my last, or: Veronica Blumstein listens to the dance and sees the music 2008 VII MFTW Ciało/ Milan Herich Umysł // F Ciało/ Peter Jasko Umysł // exchange/ Martin Kilvady change Anton Lachky Les SlovaKs Dance Collective TH 2009 Steven Cohen 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Muhanad Rasheed Iraqui Bodies IQ/NL Crying of my Mother 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Ugo Dehaes - NL Couple-Like Keren Levi VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u - PL Roland Rowiński Dancing For You Longer Than One Minute VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Teatr Bretoncaffe i Wytwórnia Teatr PL dion.is.us Sławomir Krawczyński VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Anette Asp Christensen Club Fisk DK Forestillinger Mari Matre Larsen NO// DK Kasper Daugaard Poulsen DK VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Nicole Seiler 2009 SK/BE Opening Night 2009 Milan Tomasik 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 VII MFTW Ciało/ Dragana Bulut Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change - VII MFTW Ciało/ Maris Godoy Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change Oona Project VII MFTW Ciało/ Helena Gołąb Umysł // F Ciało/ Johannes M. Lerpeiss Umysł // exchange/ change - VII MFTW Ciało/ Peter Pleyer Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change - VII MFTW Ciało/ Paweł Goźliński Umysł // F Ciało/ Umysł // exchange/ change Veronika Blumstein Group PL// VII MFTW Ciało/ Christian Garcia Umysł // F Ciało/ Christoph Jacquet Umysł // exchange/ Stéphan Vecchione change Velma CH VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Robyn Orlin - VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Akram Khan RS Once upon a time… and again from the beginning BR/ CH// CH Radical_connector PL Solo meets rajtuzy 2009 2009 ES Akram Khan Company i Narodowy Balet Chiński DE ZA GB// GB/ CN Track Trough Terrain/II wykład performatywny Veroniki Blumstein Dancing inside out Maid in South Africa Edyta Kozak Anna Godowska Rafał Dziemidok Koncentrat PL Kra CH// PL VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Guilherme Botelho Cie Alias BR// CH O avesso do avesso 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Marosa Godoy Oona Project BR/ CH// CH Please 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Maria Stokłosa - PL Prawa półkula 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Nicolas Cantillon Compagnie 7273 FR// CH/ FR Romance-s Cie Linga IT/ CH// CH SPEED (59 minutes precisely) Busy Rocks AT// BE 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u 2009 VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u bahok 44 - 2009 Velma Superstar although I live inside… my hair will always reach towards the sun ZA/FR Chandelier VIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // życie w tańc/u Laurence Yadi Marco Cantalupo Katarzyna Gdaniec Franziska Aigner Gabriel Schenker PL/CH BR// BE Throwing Rocks 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Marie Chouinard 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Superamas Superamas FR/AT 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Kentaro!! - JP IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Heine Røsdal Avdal 2010 Compagnie Marie Chouinard CA 24 Preludia Chopinowskie 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Daniel Linehan - US/BE Not About Everything Big 3rd Episode (Happy/End) 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Olivier Dubois - FR Pour tout l’or du mond Even If The Sounds Stop, See You Someday 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Bill Shanon - US Spatial Theory Field Works – Hotel 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Paulina Święcańska - PL Surogaci 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Kakuya Ohashi Kakuya Ohashi and Dancers JP Tokyo Story 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Ramona Nagabczyńska - PL Turao/Dziw 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Alessandro Sciarroni - IT Your Girl 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Fabián Barba Busy Rocks EC// BE A Mary Wigman Dance Evening 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Alma Söderberg - SE A Talk Święto wiosny Deepblue Yukiko Shinozaki NO/ BE// BE JP/ BE// BE 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Doris Stelzler - AT Gender Jungle – Wo/Man 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Tomasz Bazan Teatr Maat Projekt PL Indukcje 2010 IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Renata Piotrowska PL Just Say It Michael Schumacher Towarzystwo PrzeTwórcze IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Latifa Laâbissi Cie Figure Project FR IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Mélanie Demers IX MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // To nie jest o wszystkim – to jest o tańcu! Nicole Seiler 2010 2010 2010 Compagnie Mayday NL// PL CA Loredreamsong 2011 Les angles morts 2011 Cie Nicole Seiler CH Living-room Dancers 46 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Street performance Jolika Sudermann DE Raimund Hoghe - DE/FR Boléro variations Viktória Dányi Bloom! HU Csaba Molnár SK/ HU// HU Moreno Solinas IT//HU Sebestyén Tímea HU Igor Urzelai GB// HU City 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Leszek Bzdyl Katarzyna Chmielewska Teatr Dada von Bzdülöw PL Duety nieistniejące Mikołaj Trzaska 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Karol Tymiński - PL Doll House 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Janez Janša - SK Fake it 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Edyta Kozak - PL Folk? A ja się (nie) zgadzam Roland Rowiński 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Lutz Förster - DE 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Daniel Linehan - US/BE Montage For Three 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Kaya Kołodziejczyk - PL Re// mix / KK o ATdK 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Zbigniew Szumski Teatr Cinema PL Re// mix / Pina Bausch 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Weronika Pelczyńska - PL Re// mix / Yvonne Rainer 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Steven Cohen - ZA/FR The Cradle of Humankind 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Jérôme Bel - FR The Show Must Go On 2011 X MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // historia Marcin Cecko - PL w/restless Magdalena Tuka XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Guillem Mont de Palol XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Annie Vigier 2012 2012 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Alessandro Sciarroni - IT Joseph 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Rafał Dziemidok Koncentrat PL Lamentacje 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Luca Silvestrini Protein Dance IT/ GB// GB LOL (lots of love) 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Helena Waldmann Helena Waldmann & ecotopia dance produtions DE revolver besorgen 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Iza Szostak - PL The Glass Jar Next to the Glass Jar 2012 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u Cecilia Bengolea (M)imosa AR// FR Twenty Looks or Paris is Burning AT The Judson Church (M) Lutz Förster. Portrait of a dancer 2012 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Anita Wach ES All the Way out There les gens d’Utrepan FR Avis d’audition Tabea Martin - NL Duet for Two Dancers Mathilde Monnier & La - FR Gustavia Mette Ingvartsen Franck Apertet Ribot - DK ES/FR 48 XI MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // emocje w tańc/u François Chaignaud FR Marlene Monteiro Freitas PT// FR Trajan Harrell US// FR Magdalena Chowaniec - Mathieu Grenier FR When I don’t Dance I Collect Crystal Balls PL/AT Wojtek Ziemilski - PL Agency Cecilia Bengolea - AR FR altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK François Chaignaud 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Karol Tymiński - PL Beep 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Juan Domínguez Rojo - ES Clean Room 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Jérôme Bel Teatr HORA FR// CH Disabled Theatre 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Magdalena Jędra Kwartet patetyczny PL Gloria! Magdalena Tuka Anita Wach 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Maria Stokłosa - PL 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Dennis Deter John the Houseband DE/UE John the Houseband 2013 2013 2013 Melkorka Sigridur Magnusdottir IS//UE Anja Müller DE// UE Roger Sala Reyner ES// UE Alma Söderberg SE// UE Hendrik Willekens BE// UE XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Sławek Krawczyński XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Michał Libera Anna Godowska - PL Tomasz Wygoda Grzegorz Laszuk - PL Szpieg. Albo Człowiek, który słuchał Renata Piotrowska 2013 XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! Daniel Léveillé Daniel Léveillé Danse CA The Modesty of Icebergs 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Mustafa Kaplan TALDANS 600 steps Kürşad Özdemir XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty João Galante XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty - - PL PL Ana Borrahlo - Sigurđur Arent Jónsson - Atlas Warszawa IS Choreografia na ślepo II (Niema choreografia) – warsztaty performatywne 50 PL E-sound Pussy XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Edyta Kozak XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Roland Rowiński XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Erna Ómarsdóttir Wojciech Kaniewski Edyta Kozak Vladimir Jóhannsson - PL Wirowanie - PL FOLK EXPO Smoki kontra Trolle Shalala IS Głosy Reykjaviku The Black Yoga Screaming Chamber Wykład o musicalach typu borderline Shalala IS Metalowy aerobik – warsztaty performatywne 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Wiola Ujazdowska - PL/IS Historie pająków 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Martin Schick - CH Holiday on Stage 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Boris Gibé Les Choses de Rien FR Mouvinsitu - NO/ BE Nothing’s for something The Forest PT - Erna Ómarsdóttir SOL Filiz Sizanli Karol Tymiński XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty 2014 TR XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty 2014 Niżyński. Święto snów XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! 2014 2014 2014 Kaya Kołodziejczyk 2014 2014 Intercontinental XII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // Tak, lubię patrzeć! 2013 2014 Anna Steller XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Florent Hamon Heine Røsdal Avdal Yukiko Shinozaki JP/BE 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Olivier Dubois Ballet du Nord FR Souls 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Felix Mathias Ott - DE The Iliad 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Alessandro Sciarroni - IT Untitled_I will be there when you die 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Ásrún Magnúsdottir - IS Warsaw Folk Dance Festival – warsztaty performatywne 2014 XIII MFTW Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // nie musimy być na ty Iza Szostak - PL Wizytatorki 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Ramona Nagabczyńska - PL Actions to relate to Verbs – work in progress 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Iza Szostak - PL Balet koparyczny – work in progress 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Isabelle Schad - DE Collective jumps 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Csaba Molnár - SK/ HU Decameron 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Ana Borrahlo - PT SexyMF The way things dinge (fragment) João Galante 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać David Weber-Krebs - BE Tonight, lights out! 2015 XIV MF Ciało/ Umysł // F Ciało/ Umysł // to, czego nie widać Rachid Ouramdane L’A FR Tordre opracowanie: Hanna Raszewska opracowanie: Michał Kursa 52