ww wc ialoumysl .pl

Komentarze

Transkrypt

ww wc ialoumysl .pl
15. Międzynarodowy Festiwal
fot. Jean-Yves Genoud
Dyrektor artystyczna – Edyta Kozak
w w w .c i a l o u m y s l .p l
Guilherme Botelho
Kaya Kołodziejczyk
Sławek Krawczyński
Anna Godowska
Csaba Molnár
Martin Schick
Bojan Jablanoveć
Anita Wach
Martyna Miller
organizator
miejsca
bilety
online www.cialoumysl.pl
w punktach sprzedaży firmy Eventim
(m.in. Empik, MediaMarkt, Saturn)
Fundacja Ciało/Umysł
Nowy Teatr
www.cialoumysl.pl
ul. Madalińskiego 10/16
w miejscach spektakli
02-513 Warszawa
ceny biletów: 15 – 50 PLN
Centrum Sztuki Współczesnej
Zamek Ujazdowski
ul. Jazdów 2
00-467 Warszawa
Teatr Studio
Pałac Kultury i Nauki
pl. Defilad 1
00-901 Warszawa
Wstępniak
Zaczęło się ponad dwadzieścia lat temu.
Po prostu wybiegliśmy, a dziś, rozpędzeni,
podążamy dalej. Każda edycja to jednak
chwila refleksji, zatrzymanie obrazu. Taniec
kojarzy się z obrazem, formą wizualną.
Przypisywany bywa do muzyki, ale to właśnie
ten jeden skok, piruet czy układ ciał na scenie
oddziałują najmocniej. Napięte ciało czy
sekwencja następujących po sobie pas uruchamiają serię skojarzeń, opowieści i emocji,
ale w pamięci przechowujemy właśnie obraz.
Gdzie tak biegniemy? Może kogoś gonimy?
Albo przed kimś uciekamy? Dokąd podążamy?
Na tegorocznym plakacie uwięziony w teraźniejszości tancerz-biegacz wyrywa się
do przodu. Pędzi z przeszłości w przyszłość,
ale dokąd?
Dziś trudno uchwycić jeden moment, ważne
wydarzenie. Świat się rozproszył i wszystko
utkane jest ze sprzeczności, jesteśmy
jednocześnie w środku i na zewnątrz. Równie
silnie, jak chcemy spełniać swoje pragnienia,
musimy się od nich dystansować. Przybliżamy
się do paradoksu: działamy, ale niczego nie
rozwiązujemy. Jesteśmy zagubieni, pozwalamy sobie na niewiedzę.
Zaczynaliśmy C/U w połowie lat dziewięćdziesiątych, ale kiedy coś rozpoczynasz,
nie masz pojęcia, jak się to rozwinie. Dziś
jesteśmy zadowoleni z kierunku, jaki
obraliśmy, bo prezentując najnowsze nurty
nie zapominamy o klasyce współczesnego
tańca, o historii, którą współtworzyliśmy
i której byliśmy świadkami. „Konceptualny”,
„interdyscyplinarny”, „społecznie zaangażowany”, „hybrydowy” – to hasła, które
wprowadziliśmy do tańca w Polsce. W tej różnorodności wciąż jednak wracamy do pytania
o istotę tańca i jego wpływ na społeczeństwo.
Historie opowiadane ponad dwadzieścia lat
temu były zbliżone do dzisiejszych nastrojów
społecznych: przemiany polityczne, społeczne, rebelie form, ekspresja wyzwolenia,
swoboda wolności wypowiedzi. Po tylu latach
zmieniliśmy się, a razem z nami widzowie,
ale artyści są stali i wciąż wymagają więcej.
Stabilni, pewni jak wielki okręt, który,
obierając kurs, tak łatwo go nie zmienia.
Przypominają o źródłach, napierają na nasze
umysły, protestują przeciwko obojętności,
dążą do przemiany… w nas, bo nic nie jest
dane na zawsze. To najwyższy cel, także
sztuki.
Festiwal wciąż wyzwala w nas adrenalinę,
ambicje, wiarę w moc tańca i performansu.
Mamy też nadzieję na emocje widzów
– może z zaciekawienia, może z wysiłku
intelektualnego, a może po prostu z przeżycia, doświadczenia. C/U 2016 pokazuje
w miniaturze, co dzieje się dziś w różnych
obszarach tańca – dlatego jest tak samo
ekscytująco jak dwadzieścia lat temu. Akcja
trwa, przyglądamy się uważnie, odnajdujemy zrozumienie, które za chwilę tracimy.
Próbujemy ujrzeć nowy wymiar w zakurzonym przekonaniu o uzdrawiającej mocy
teatru; odnaleźć utraconą spontaniczność,
wskrzesić w sobie potrzebę przekraczania
zasad; pocieszyć się techniką dzielenia chleba;
nie zgubić się w wielowątkowości; przyjąć
z pokorą hipnotyczny wyścig cyklu rodzenia
i umierania; mierzyć się z arcydziełem
kultury europejskiej, majestatyczną dziewiątą
symfonią Beethovena, a na koniec określić
siebie i działać…
Oddychamy z ulgą. Zapraszamy do teatru,
aby uchwycić jak najwięcej kadrów, obrazów,
które pozostaną na długo.
Edyta Kozak – dyrektor artystyczna
19:00
20:00
21:00
PREMIER A
15:00 16:00 17:00 18:00
30.09
1.10
PREMIER A
SOBOTA
2.10
SIDEWAYS RAIN
po spektaklu spotkanie z Guilherme Botelho
18:00 | 60 min | Teatr Studio
21:00 | 60 min | Teatr Studio
Kaya Kołodziejczyk
AUDYCJA V - 2016
20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski
18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski
Martin Schick
TO JEST GALA
19:00 | 45 min
Nowy Teatr – foyer
Sławek Krawczyński, Anna Godowska
BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI
po spektaklu spotkanie z twórcami spektaklu
Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim
20:00 | 70 min | Nowy Teatr – duża scena
MEDIATEKA C/U
6.10
Martin Schick
Csaba Molnár
CORPORATION,
INCORPORATED
po spektaklu spotkanie z Csabą Molnár
19:00 | 45 min
Nowy Teatr – foyer
czwartek
THE OX (tytuł roboczy)
20:00 | 60 min | Nowy Teatr – duża scena
MEDIATEKA C/U
Martyna Miller
LUDZIE IDEALNI
7.10
19:00 | 45 min
Nowy Teatr – foyer
piątek
15:00 – 22:00
Nowy Teatr – foyer
SIDEWAYS RAIN
po spektaklu spotkanie z Kayą Kołodziejczyk
środa
15:00 – 22:00
Nowy Teatr – foyer
Guilherme Botelho
Kaya Kołodziejczyk
5.10
15:00 – 22:00
Nowy Teatr – foyer
Martin Schick
TECHNIKA
DZIELENIA CHLEBA
po spektaklu spotkanie z twórcą
spektaklu Martinem Schickiem
20:00 | 45 min
Nowy Teatr – duża scena
Martyna Miller
LUDZIE IDEALNI
21:30 | 45 min
Nowy Teatr – foyer
MEDIATEKA C/U
Via Negativa
DZIEWIĄTA
po spektaklu spotkanie z Bojanem Jablanovec
i Anitą Wach
20:00 | 70 min | Nowy Teatr – duża scena
8.10
sobota
15:00 – 22:00
Nowy Teatr – foyer
23:00
AUDYCJA V - 2016
WYDARZENIE
SPECJALNE
NIEDZIELA
Guilherme Botelho
PREMIER A
PREMIER A
piątek
22:00
MEDIATEKA C/U
Ciało/Umysł
GO! GO! DANCE!
22:00 | 12 godzin | Nowy Teatr – foyer
SPEKTAKLE
fot. Maciej Zakrzewski
fot. Jean Yves Genoud
Choreografia: Guilherme Botelho
Asystent choreografa: Amaury Réot
Muzyka: Murcof
Światło: Jean-Philippe Roy
Kierownictwo techniczne: Eloi Gianini
Scenografia: Guilherme Botelho, Stefanie
Liniger, Gilles Lambert
Kostiumy: Marion Schmid według projektu
Julii Hansen
Performerzy: Amaury Réot, Adriano Coletta,
Victoria Hoyland, Angela Rabaglio, Joanna
Wachnienko, Izabela Zawadzka, Arkadia
Ślósarska, Krzysztof Dziarmaga, Tomasz
Słomka, Kamil Zdańskowski, Aleksander
Staniszewski, Liwia Bargiel, Kamil Wawrzuta,
Jasiek Grządziela, Natalia Dinges, Helena
Ganjalyan
Inicjatorem projektu artystycznej wymiany
pomiędzy szwajcarskim zespołem Alias
a polskimi tancerzami jest Fundacja Ciało/
Umysł i zespół Alias
Produkcja w Polsce: Fundacja Ciało/Umysł
Kurator projektu: Edyta Kozak
Kierownik produkcji: Małgorzata Haduch
Koprodukcja w Polsce: Alias Cie | Kielecki
Teatr Tańca
Spektakl realizowany we współpracy
z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach
programu Zamówienia choreograficzne 2016
Polska premiera: 30.09.2016 | Festiwal Ciało/
Umysł
Prezentacja: 14.10 | 19:30 | Kielecki Teatr
Tańca, Kielce
Producent: Sara Dominguez, Christophe Drag
Produkcja Sideways Rain: Alias
Guilherme Botelho
Koprodukcja Sideways Rain: La Bâtie –
Festiwal w Genewie, Théâtre du Crochetan,
Théâtre Forum Meyrin
| Brazylia, Szwajcaria
Guilherme Botelho
PR E M I E R A
SIDEWAYS RAIN
taniec, czysta choreografia
30.09 | 21:00 | 60 min | Teatr Studio
1.10
| 18:00 | 60 min | Teatr Studio
bilety: N 50 U 30 PLN
Hipnotyczny wyścig, który w przeciwieństwie
do innych dzieł Botelho nie czerpie z codzienności, lecz wyłania się z abstrakcji. Ostentacja
przechodzenia tancerzy przez scenę, bez ról
i motywacji, wydobywa z nich magnetyczną
siłę, staje się emblematem współdziałania
kosmicznej energii i ludzkiego życia.
Choreograficzny walec złożony z piętnastu
ciał przetacza się nieustępliwie z lewej
do prawej strony sceny. Rytmiczne gesty
spektakl zawiera sceny nagości
1.10 po spektaklu spotkanie
z choreografem Guilherme
Botelho
i minimalistyczne ruchy odzwierciedlają
cykl rodzenia się i umierania, spojony
w konsekwentną, precyzyjną kompozycję.
Anonimowe postaci płyną przez scenę jak
wektory czasu. Bezlitosność tego ruchu
pochodzi z daleka, jest kontynuacją pierwotnego tempa, lotu komety, głębin morza,
ruchu bakterii. Energia emanuje na tańczące
ciała i publiczność. W wartkim przepływie
figur trzeba znaleźć algorytm, poddać się jego
opresyjnej łagodności.
12
Urodzony w São Paulo tancerz i choreograf.
W tańcu zakochał się w wieku 14 lat po obejrzeniu Scen rodzinnych Oscara Aráiza. Pięć
lat później dołączył do jego grupy Ballet du
Grand Théâtre w Genewie. W 1994 r. założył
własny zespół Alias, który w 2014 roku
obchodził dwudziestą rocznicę działalności.
Jego choreografia dotyka głównych aspektów
kondycji ludzkiej, jak maski społeczne,
manipulacja genetyczna czy podjęty w jego
pierwszej pracy temat potrzeby miłości
(En manque). W jego pracach powracają
pojęcia przeznaczenia i losu, ale także chaosu,
rozpadu i przypadkowości. Jego najnowsze
spektakle, Antes i lyouhesheitweyouthey, podążają w kierunku wyznaczonym w Sideways
rain: łączą abstrakcyjną dynamikę
z powtórzeniem jako zasadą kompozycyjną.
W ramach Alias powstało około dwudziestu
choreografii, które w setkach odtworzeń
pokazywane były na czterech kontynentach.
Prace choreograficzne Botelho są również
adaptowane przez ważne instytucje kultury,
festiwale, teatry i zespoły baletowe.
Człowiek według Botelho reprezentuje
obecność starszą od niego samego. Jedno
za drugim ciała przemierzają scenę w akcie
powtórzenia, tworzą ślady nieuchronnie
odnawianej obojętności. Tancerze próbują
dotrzymać tempa samym sobie, w pościgu
mijają się, ale nigdy nie spotykają. Poruszająca opowieść o pamięci: zarówno intymnej
i indywidualnej pamięci ciała, jak i publicznej,
wspólnej przestrzeni kultury.
Arcydzieło Guilherme Botelho z 2010 r.
zostanie zaadaptowane w Warszawie
z udziałem polskich tancerzy.
fot. Kaya Kołodziejczyk
Choreografia, scenariusz i reżyseria:
Kaya Kołodziejczyk
Kostiumy: Paulina Plizga
Tancerze: Aniela Kokosza, Katarzyna Kizior,
Daniela Komędera, Ilona Gumowska, Paweł
Smagała, Paweł Grala, Tomasz Bazan
Przestrzeń wizualna: Kaya Kołodziejczyk,
Maria Matylda Wojciechowska,
Muzyka: Andrzej Krzanowski
Suita „Audycja V” na sopran, chór i zespół
instrumentalny do słów Zbigniewa Doleckiego
(1978) – prawykonanie, dyrygent: Szymon
Bywalec, wykonawcy: Anna Patrys – sopran,
zespół wokalny Cantus Floridus, Orkiestra
Muzyki Nowej, 2010
„Salve Regina” w wykonaniu Camerata Silesia
Singers, dyrygent: Anna Szostak – Myrczek, 2012
W spektaklu wykorzystywany jest fragment
archiwalnego nagrania „Audycji I” (1973)
z udziałem Adama Ferencego. Nagranie
wykonane 19 września 2000 roku w Studio
Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda
Lutosławskiego w Warszawie podczas
43 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki
Współczesnej Warszawska Jesień.
Reżyseria świateł: Herman Venderickx
Kaya Kołodziejczyk
Przestrzeń graficzna : Magda Jaszczuk
Konsultacje muzyczne i opieka artystyczna:
Szymon Bywalec
Konsultacje Aikido: Piotr Nowakowski
Producent: Fundacja CIAŁO/UMYSŁ,
Kaya Kołodziejczyk
Koproducent: APAP przy wsparciu Programu
Kultura Unii Europejskiej
Partnerzy: Instytut Sztuk Performatywnych,
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski,
Teatr Powszechny, Feel It Management Katarzyna
Wojciechowska-Reiber, Delord, Stowarzyszenie
Krusznia
Projekt powstał w ramach stypendium Funduszu
Promocji Twórczości z Ministerstwa Kultury
i Dziedzictwa Narodowego
Patron Honorowy: Rodzina Krzanowskich &
Jesienny Festiwal Muzyczny „Alkagran”
Premiera: 1.10.2016 | Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa
| Polska
Kaya Kołodziejczyk
AUDYCJA V - 2016
PR E M I E R A
Scenografia: Ada Rączka i Rita Müller
instalacja performatywna, opera ruchowa
z elementami wideo i głosu
1.10 | 20:30 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski
2.10 | 18:00 | 120 min | CSW Zamek Ujazdowski
bilety: N 30 U 15 PLN
Metaopera do tekstów Jacka Bieriezina,
Zbigniewa Doleckiego i Sławomira Mrożka,
w której tancerze, kompozycja muzyczna,
scenografia i sfera wizualna są równoważnymi elementami.
Kaya Kołodziejczyk, po sześciu latach
od premiery Audycji IV, podjęła się realizacji
kolejnej, niewystawianej jeszcze części cyklu
wokalno-instrumentalno-scenicznego Andrzeja Krzanowskiego. Długotrwały projekt
poprzedzony został badaniami dotyczącymi
możliwość wejścia i wyjścia
w każdej chwili trwania instalacji
2.10 po spektaklu
spotkanie z choreografką
Kayą Kołodziejczyk
awangardowej twórczości muzycznoteatralnej lat 60. i 70., co miało niebagatelny
wpływ na tworzenie choreografii.
Eksperymenty architektoniczne wykorzystujące ciało, grafika komputerowa, interaktywne
animacje reagujące na dźwięk i ruch, techniki
somatyczne, obrazy filmowe, chór komentujący wydarzenia, muzycy grający na nietypowych instrumentach (gwizdki, okaryny
czy syreny) – te wszystkie elementy składają
się na partyturę zmysłowego widowiska
Tancerka i choreografka, absolwentka
Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im.
Romana Turczynowicza w Warszawie, szkoły
tańca współczesnego P.A.R.T.S. w Brukseli
oraz Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst we Frankfurcie nad Menem. Współpracowała m.in. z Mette Ingvartsen, Krisem
Verdonckiem, Szymonem Rogińskim, Rafałem
Dziemidokiem, Mariuszem Trelińskim,
Davidem Wampachem, Iwoną Pasińską czy
Aleksandrą Wasilkowską. Od roku 2011
związana z europejskim networkiem dla
twórców sztuk performatywnych APAP.
Jako wykładowca tańca współczesnego i ruchu scenicznego Kołodziejczyk współpracuje
z uniwersytetami we Frankfurcie nad Menem
i Giessen (Niemcy), P.A.R.T.S., La Rafinerie
(Belgia), San Diego State University (USA),
Architanz (Japonia), Tanzhaus Zurich
(Szwajcaria) oraz jest gościnnym pedagogiem
w Staatstheater Kassel, Ballet National de
Marseille i Charleroi Dances.
polskiego kompozytora. Kołodziejczyk skupia
się głównie na ruchu i głosie, traktując je jako
zaczyn realizacji całej opery w przyszłości.
Interpretuje muzykę, ale też tworzy nowe
znaczenie dla tekstów. To ona po raz pierwszy
sięga po teksty literackie wskazane przez
kompozytora. Ustawia go w pozycji dramaturga spektaklu.
przez subiektywną wizję choreografki. Istotny
staje się związek performerów i animowanych
przez nich widzów. Zapisane w partyturze obrazy,
aby wybrzmieć, będą potrzebować zaangażowania widza. Wymóg interakcji nadaje rekonstrukcji
dzieła Krzanowskiego nowe znaczenia. Utwór ten
nie jest zamkniętą formą, ale otwiera publiczność
na nowe doznania, skłania ją do odbioru dzieła
wszystkimi zmysłami.
Mało znany i niewykonywany dotąd w całości
utwór z 1977 r. przeniesiony zostanie w realia
technologiczne XXI wieku i przefiltrowany
14
UWAGA: w spektaklu używane są światła
stroboskopowe
fot. Maciej Zakrzewski
Scenariusz i reżyseria: Sławek Krawczyński
Choreografia: Anna Godowska
Tancerze: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Natalia Dinges, Paweł Grala, Bartosz Ostrowski,
Łukasz Przytarski, Zofia Tomczyk
Muzyka i realizacja dźwięku: Peter
Łyczkowski
Koncepcja kostiumów: Anna Godowska
Kostiumy damskie pochodzą z kolekcji Ani
Kuczyńskiej
Realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski
Sławek Krawczyński, Anna Godowska
choreografia fizyczno-filozoficzna
Duet Krawczyński/Godowska od lat wypracowuje pogłębione metody uprawiania teatru
i tańca w oparciu o psychologię analityczną
Carla Gustava Junga i psychologię procesu
Arnolda Mindella. W nowym projekcie
reżyser i choreografka sięgają po dzieła
Georges’a Bataille’a – kontestatora, prekursora postmodernizmu, twórcy „literatury
transgresji”.
Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł,
20. Międzynarodowe Spotkania Teatrów
Tańca, Centrum Kultury w Lublinie
Partnerem projektu jest marka Ania
Kuczyńska
Projekt zrealizowano w ramach stypendium
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego
Premiera: 29.05.2016, Art Stations
Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań
Anna Godowska
Sławomir Krawczyński
| Polska
BATAILLE I ŚWIT NOWYCH DNI
5.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr
bilety: N 40 U 30 PLN
Produkcja: Art Stations Foundation by
Grażyna Kulczyk
po spektaklu spotkanie z twórcami
spektaklu Anną Godowską
i Sławkiem Krawczyńskim
Sześcioro tancerzy, czerpiąc ze wskazań
Bataille’a, śledzi drogę własnej socjalizacji.
Aby dotrzeć do rejonów, w których
język zawodzi, muszą pozwolić sobie
działać bezcelowo i bezinteresownie. Muszą
podążyć ku niemożliwemu, odnaleźć utraconą
spontaniczność, wskrzesić w sobie potrzebę
przekraczania zasad.
16
Godowska i Krawczyński współpracują
od 1999 r. Najważniejszą częścią ich wspólnej
pracy jest projekt badawczy pod nazwą
Taniec śniącego ciała, zainicjowany w 2015 r.
w ramach rezydencji Anny Godowskiej
w Centre national de la danse Pantin-Paris.
Pierwsza praca w ramach tego projektu,
spektakl Niżyński. Święto snów, powstał
w oparciu o rozwijane przez artystów
metody. Niżyński. Święto snów otrzymał dwie
nagrody MKiDN podczas Polskiej Platformy
Tańca 2014 w Lublinie: za najlepszy spektakl
oraz za najlepsze wykonanie artystyczne.
W roku 2015 Anna Godowska i Sławek
Krawczyński otrzymali nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego z okazji 15-lecia wspólnej pracy
artystycznej, za osiągnięcia i wkład w rozwój
tańca współczesnego w Polsce. W 2013 r.
Festiwal Ciało/Umysł pokazał spektakl
Niżyński. Święto snów z Tomaszem Wygodą.
Skupienie na doświadczeniu wewnętrznym
pozwala balansować na granicy jawy i snu,
oderwać się od rzeczywistości opartej
na normie i racjonalności. Praca z podświadomością wypowiada posłuszeństwo rozumowi,
poszukuje alternatywnych rozwiązań. W tym
konflikcie aktorzy stopniowo budują swoje
role. Zaczynają od towarzyskiej konwencji,
aby wejść na drogę ekstazy.
Bataille tworzył wizje alternatywnych
społecznych i egzystencjalnych światów
posługując się słowem, ale zawsze twierdził,
że prawdziwe życie znajduje się poza obrębem języka. Taniec wydaje się najlepszym
medium do ucieleśnienia tych postulatów.
Brzmi jak utopia? Wiele zależy od zawieszenia
przekonania, że żyjemy w najlepszym
z możliwych światów i odnalezienia w ruchu
początku wspólnego działania.
fot. Imre Kővágó-Nagy
Choreografia: Csaba Molnár
Twórcy-performerzy: Emese Cuhorka, Csaba
Molnár, Viktor Szeri, Tamara Zsófia Vadas,
Júlia Vavra
Światło: Kata Dézsi
Dramaturg: Ármin Szabó-Székely
Kierownik produkcji: Anikó Rácz
Produkcja: SÍN Production
Csaba Molnár | Węgry
obrazy niczego
Ludzie zwykli uważać, że są najważniejszymi
istotami na ziemi. Pod wpływem tego
przeświadczenia nauczyli się nie dostrzegać,
że ich ciała i umysły są kształtowane
i kontrolowane przez innych. Od lat chowają
się w cieniu idei, których nie są autorami.
Stracili umiejętność i potrzebę słuchania.
Czy w teatrze można powiedzieć więcej, niż
udaje się w debacie publicznej? Ocalić wolność
słowa i ekspresji, poszukać sposobów
na wyrażenie własnych idei i własnych myśli?
Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open
Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura
Unii Europejskiej
Premiera: 19 września 2016, Ponec Theatre,
Prague
Csaba Molnár
THE OX (tytuł roboczy)
6.10 | 20:00 | 60 min | Nowy Teatr
bilety: N 40 U 30 PLN
Partnerzy: Visegrad Fund, National Cultural
Fund of Hungary, Węgierski Instytut Kultury – Instytut im. Balassiego, Ponec Theatre,
Studio Alta, Trafó Budapest, Be Spectative,
Open Latitudes3, Creative Europe Programme
Po spektaklu spotkanie
z choreografem Csabą
Molnárem
Żyjąc w informacyjnym szumie, coraz
mniej jesteśmy ciekawi tego, co mówią inni.
Jedyne, co wciąż potrafimy dzielić, to lęk.
Lęk przed odrzuceniem i brakiem akceptacji.
Prawdziwa natura człowieka jest stłumiona.
Dzisiaj, być może bardziej niż kiedykolwiek,
przestrzeń fikcji może posłużyć za wentyl,
który pozwoli zbudować dystans wobec tego,
co rzeczywiste.
18
Tancerz i choreograf urodzony w 1986 r.
Studiował w Akademii Tańca Współczesnego
w Budapeszcie. Ukończył także dwuletni
program w renomowanej szkole tańca
P.A.R.T.S. w Brukseli. Zaraz potem rozpoczął
pracę we włoskiej grupie tanecznej
Compagnia Virgilio Sieni, a w 2010 r. został
członkiem węgierskiej grupy Hodworks.
Zaczął pracować jako współtwórca w pięcioosobowym kolektywie artystycznym Bloom!
(City, Tame Game, The End is Near), wkrótce
również z formacją Dányi-Molnár-Vadas (Skin
Me). Jako niezależny choreograf pracował
z Trafó, Departs i SÍN (KITTY2012, Decameron).
Ze studentami Akademii Tańca Współczesnego w Budapeszcie stworzył spektakl ENKNAP Group (68). Zdobywca nagrody Rudolfa
Labana za najlepszy taniec i choreografię
w spektaklach powstałych w ramach Bloom!:
City (2011), Hodworks: Basse Danse (2012),
Skin Me (2014), Hodworks: Dawn (2014).
W ramach Festiwalu Ciało/Umysł pokazano
dotychczas dwie jego prace: nagradzane City
– Bloom! (2011) i Decameron (2015).
Pięć osób spotyka się w teatrze, aby odciąć
się od hałasu i tłumu. Teatr staje się bunkrem,
pokojową przestrzenią iluzji, w której można
się schronić przed niebezpieczeństwem.
W oparciu o własne fantazje grupa próbuje
tworzyć rzeczywistość od nowa. Ciężko
pracuje, aby nadać znaczenie otaczającej
ją pustce. Jej członkowie szukają wzajemnej
akceptacji. Używając najprostszych narzędzi:
głosu, ciała i drobnych przedmiotów, starają
się pozostać neutralni. Wszystko jednak
ciąży ku temu, co zostawione na zewnątrz.
Krajobraz, który tworzą, przypomina
pozostałości po zamieszkach, ich gesty
układają się w elementy fikcyjnego protestu.
Przestrzeń teatru po raz kolejny, niczym oko
cykonu rozkładającego się świata, ma szansę
stać się ostatnim bastionem wolności. Czy się
nim stanie?
fot. regina recht
fot. regina recht
Martin Schick | Szwajcaria
seriA niskobudżetowA
TECHNIKA DZIELENIA CHLEBA
Szwajcarski performer i choreograf
mieszkający w Berlinie. W swojej pracy bada
wzajemny wpływ socjo-polityki i ekonomii
na świat sztuki. W młodości uprawiał balet,
następnie studiował teatr na Uniwersytecie
Sztuki w Berne. Karierę zaczął jako aktor
telewizyjny i filmowy, następnie zaczął
realizować niezależne projekty z zakresu
teatru, performansu, tańca i multimediów.
We współpracy z Laurą Kalauz zrealizował
CMMNSNSPRJCT (2011), który grany jest
na całym świecie, oraz Title (2009), który
performans wymiany
7.10 | 20:00 | 45 min | Nowy Teatr
bilety: N 40 U 30 PLN
Śledztwo dotyczące dwóch stron charytatywności. Pieniądz zostaje użyty jako
rekwizyt, aby pokazać doprowadzoną
do absurdu sztukę wymiany darów.
Na scenie pojawia się listonosz z kopertą
zaadresowaną do obsługi technicznej. Martin
Schick w roli szwajcarskiego artysty pozwala
publiczności zagarnąć własne wynagrodzenie.
Gościnnie wystąpi też tancerz z „kraju
niestabilnego ekonomicznie”.
po spektaklu spotkanie
z twórcą spektaklu Martinem
Schickiem
Koncepcja, wykonanie, scenografia,
dramaturgia i produkcja: Martin Schick
Technika dzielenia chleba to zabawna
i wyzywająca propozycja, która może zmienić
(aż i tylko) twoje plany na wieczór. Próba
odpowiedzi na pytanie, ile rzeczywiście
potrzebujemy do spełnienia – osobistego
dobrobytu. Odnajdź piękno dzielenia: znajdź
więcej tam, gdzie wydaje się, że jest mniej.
Realizacja dla Julidans Amsterdam. Specjalne
podziękowania dla Kiriakos Hadjiioannou
Wsparcie finansowe: Nestlé Fondation Pour
l’Art oraz Pro Helvetia
Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach: Open
Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura
Unii Europejskiej
20
otrzymał specjalną nagrodę na festiwalu Theaterspektakel w Zurychu. W 2012 zrealizował
solowy projekt Not My Piece, który został
nominowany do Szwajcarskich Dni Tańca
Współczesnego 2013. Jego ostatnie projekty
to Holiday On Stage (2013), prezentowane
podczas 13. edycji Festiwalu Ciało/Umysł
i The Reality Project (2014).
seriA niskobudżetowA
Martin Schick
fot. Marcandera
Spektakl współtworzony przez zespół
Produkcja: Via Negativa
Performerzy: Loup Abramovici, Grega Zorc,
Jaka Lah, Anita Wach, Magdalena Tuka
Koprodukcja: JaJaJa NeNeNe Association
Warsaw
Koncepcja i reżyseria: Bojan Jablanovec
Partnerzy: Bunker Ljubljana / A Part Festival
Katowice / Fundacja Ciało/Umysł
Choreografia: Anita Wach
Muzyka: Ludwig van Beethoven, IX Symfonia,
dyrygent: Herbert von Karajan, Berliner
Philharmoniker 1983
Maski koni: Barbara Stupica
Światła: Bojan Jablanovec, Ana Čigon, Igor
Remeta
Projekt współfinansowany przez Urząd
Miasta Lublana i Ministerstwo Kultury i
Dziedzictwa Narodowego
Premiera: 15.06.2016 | Festiwal APART,
Katowice
Wideo: Ana Čigon
Kierownik sceny: Igor Remeta
Producent: Špela Trošt
Via Negativa | Słowenia
Via Negativa
DZIEWIĄTA
Działająca od 2002 r. międzynarodowa platforma badań, rozwoju i produkcji współczesnych
sztuk performatywnych, oparta na metodach
pracy Bojana Jablanoveca, założyciela VN.
VN eksploruje różne strategie performatywne,
kładzie nacisk na etykę i ciągłe poszukiwania
w obrębie praktyk, procedur i dyscyplin.
Wśród jej założeń są: korzystanie z podstawowych narzędzi sceny, skupienie na relacji
pomiędzy performerem i widzem (pomiędzy
tym, co pokazane i tym, co postrzegane)
i pytanie o szczerość tej relacji.
ruchowy performans z muzyką
Beethovena
8.10 | 20:00 | 70 min | Nowy Teatr
bilety: N 40 U 30 PLN
spektakl odbywa się w pełnej nagości
Maszyna antropologiczna zasilana
Beethovenem
zawiesić piąte przykazanie w imię wolności,
demokracji i równości. Konflikty przeszłości
stoją u bram teraźniejszości.
Zachodnia cywilizacja sięgnęła do nowych
form bestialstwa. W imię wartości europejskich budujemy zasieki, degradujemy inne
kultury, nazywając ich przedstawicieli gwałcicielami, kryminalistami czy zwierzętami.
Dyplomaci wciąż mówią o projekcie pokoju,
którego podstawą jest wojna. Są gotowi
Spektakl w reżyserii Bojana Jablanoveca i
choreografii Anity Wach, powstały we współpracy polskich i słoweńskich tancerzy, to wizualna baśń o cywilizacji jako przegranym
projekcie ujarzmiania człowieka. Pięć osób
na scenie, nagich i podejrzanych, niedoskonałych i przeciętnych, mierzy się z arcydziełem
kultury europejskiej, majestatyczną dziewiątą
po spektaklu spotkanie z Bojanem
Jablanovcem i Anitą Wach
symfonią Beethovena. Pozbawieni wzniosłości, ograniczeni do własnej dosłowności,
cyfrowi, rozproszeni w wizualności, głusi
od nadmiaru dźwięków, powtarzający się
jak zacięta płyta, którą ktoś musi wyłączyć,
performerzy próbują odzyskać kontakt z tym,
co zwierzęce.
22
W latach 2002-2012 VN zrealizowała
czterdzieści osiem projektów, w które zaangażowani byli liczni wykonawcy ze Słowenii,
Chorwacji, Serbii, Belgii, Hiszpanii, Polski
i Danii. W trakcie tej dekady ponad dwieście
spektakli i performansów zagrano na wyjazdach i festiwalach w ponad dwudziestu
europejskich krajach i w USA.
wydarzenia
towarzyszące
fot. audience of corporation, inc.
Seria Niskobudżetowa
(2016-18)
TO JEST GALA
Trzy części z cyklu eksperymentalnych akcji
łączących taniec i ekonomię, które odbywają się w instytucjach kultury w Europie
i na świecie. Cały projekt zaplanowany jest
na dwa lata i zakończy się w roku 2018.
Szwajcarski artysta wykonuje serię działań
w warunkach niskobudżetowych. Nie chce
pomocy technicznej, hotelu i transportu.
Zrzeka się standardowych wygód artysty,
aby stać się realnym partnerem w spotkaniu
z widzami. Finansowe poświęcenie przynosi
ulgę: zwalnia z obowiązku dostarczania
przyjemnego obrazu rzeczywistości.
Artysta sprawdza, czy da się wytworzyć
wysoką jakość za niską cenę. Proponuje
widzowi antyspektakl: surowość zamiast
świateł i scenografii, celebrację osobistych
spostrzeżeń zamiast tekstu dramatycznego,
w miejsce estetycznej oprawy stawia
WYDARZENIE SPECJALNE
Martin Schick | Szwajcaria
problem do rozwiązania. Wykorzystuje
dyskurs ekonomiczny w tworzeniu treści,
taniec jako formę wyrazu i uczestnictwo jako
metodę pracy. Publiczność zostaje włączona
w proces kreacji, a teatr przekształca
się w przestrzeń doświadczenia. Celem
nie jest stworzenie kolejnego „produktu”
ze społeczno-politycznym tematem w tle, ale
odkrycie politycznego charakteru procesu
powstawania spektaklu, który obejmuje
wszystkie etapy produkcji – od kwestii
technicznych po krytykę.
performans celebracji 15 lat C/U
5.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr
wstęp wolny
Koncepcja, wykonanie, scenografia,
dramaturgia i produkcja: Martin Schick
we współpracy z Festiwalem Ciało/Umysł
Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach
Open Latitudes, przy wsparciu Programu
Kultura Unii Europejskiej
Artystyczna odpowiedź na cięcia, kryzysy
finansowe czy narzekanie instytucji
na ciągły brak funduszy, a także finansowy
autoportret samego Schicka, który poddaje
rewizji swoje dotychczasowe życie utrzymującego się z dotacji, rozpieszczonego artysty
z bogatego kraju.
26
Ironiczna gra podejmująca temat celebrowania wernisaży, gali i bankietów. Drink,
słowo otwarcia, trzydaniowy posiłek, aukcja,
oprawa muzyczna to elementy, które Schick
traktuje jako punkt wyjścia do zadania pytań
o elitarność i fałszywość konstrukcji świata
artystycznego. Proponuje odrzucenie luksusu
i skupienie się na wspólnym doświadczeniu.
Znajoma konwencja zamienia się w choreografię krytyczną, wykrzywia to, co jest
zasadą artystycznych „eventów”.
seriA niskobudżetowA
fot. oxwarehause
fot. regina recht
seriA niskobudżetowA
Martin Schick | Szwajcaria
fot. Martyna Miller
fot. audience of corporation, inc.
seriA niskobudżetowA
Martin Schick | Szwajcaria
Martyna Miller | Polska
CORPORATION, INCORPORATED
LUDZIE IDEALNI
performatywny start-up
interaktywna maszyna ruchowa
6.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr
wstęp wolny
7.10 | 19:00 | 45 min | Nowy Teatr
7.10 | 21:30 | 45 min | Nowy Teatr
wstęp wolny
Koncepcja, realizacja i wykonanie:
Martin Schick
Produkcja: General Performances
Koprodukcja: Monty Antwerp, PSA Shanghai,
Hongkong Arts Center
Prezentacja na Festiwalu C/U w ramach Open
Latitudes, przy wsparciu Programu Kultura
Unii Europejskiej
Sztuka biznesu kontra biznes sztuki. Nowe
strategie pracy w korporacjach wkraczają
w przestrzeń teatru, aby w niej zastosować
określenia do tej pory zarezerwowane dla sfery biznesu. Zbudowanie społeczności, która
zaangażuje się w tworzenie futurystycznego
projektu artystycznego, pomaga wyobrazić
sobie publiczność przyszłości. W odpowiedzi na nowe modele produkcji, cięcia
finansowe i wzrost znaczenia prywatnego
kapitału w sztuce trzeba zająć stanowisko.
Bezlitosne wpisywanie sztuki w mechanizm
zorientowany na postęp i wzrost sprawia,
że każde dzisiejsze działanie jest już częścią
sztuki jutra. Tak jak my jesteśmy częścią
tego gorzkiego elaboratu o relacji sztuki
i kapitalizmu.
liczba miejsc ograniczona – rezerwacja
[email protected]sl.pl
Scenariusz i reżyseria: Martyna Miller
(na podstawie Det perfekte menneske
Jørgena Letha)
Choreografia: Irad Mazliah
Występują: 10 performerów z Warsaw Dance
Department wyłonionych drogą castingu
Producent: Fundacja Ciało/Umysł, Warsaw
Dance Department
Partner: Duński Instytut Kultury
28
Dziesięciu performerów w nieoznaczonej
przestrzeni, w której każdy gest, wezwanie,
prośba lub wskazówka oddane są do dyspozycji publiczności. Widz sam musi zająć pozycję
wobec przestrzeni, osoby i akcji. Choreografia
performatywna oparta na filmie Człowiek
idealny Jørgena Letha z 1967 r. Praca z ciałem
i intencją performera adaptuje metodę Letha,
który fascynację indywidualnym szczegółem
potrafi przemienić w gatunkowy uniwersalizm. Miller świadomie przepisuje film na język
teatru, aby dotknąć intymności spotkania
aktora i twórcy, uzupełnionej o dodatkowy
element: pośredniczącego w tym kontakcie
odbiorcę.
fot. Agnieszka Górnicka
fot. Marta Ankiersztejn
Ciało/Umysł | Polska
Ciało/Umysł | Polska
GO! GO! DANCE!
MEDIATEKA C/U
8.10 | 22:00 | 12 h | Nowy Teatr
bilety: 5 PLN
5-8.10 | 15:00-22:00 | Nowy Teatr
wstęp wolny
Dziś taniec stał się bardziej dostępny
i zbliżył się do odbiorców. Tańczyć mogą nie
tylko zawodowcy. Na zakończenie festiwalu
na dwanaście godzin oddajemy artystom
i widzom scenę C/U, na której choreografowie
i nauczyciele podzielą się z widzami swoimi
umiejętnościami. Każdy może wziąć udział,
przetestować techniki, zapoznać się z różnymi
estetykami, poimprowizować! Całonocny
taniec zakończy się wspólnym śniadaniem.
Mediateka C/U to specjalne miejsce dla
miłośników tańca. Czynna w Nowym Teatrze
podczas festiwalu codziennie od godz. 15:00
do 22:00, od 5 do 8 października. W jej kolekcji
znajdują się książki, magazyny z dziedziny
tańca i programy międzynarodowych festiwali, płyty DVD, a także archiwalne kasety
VHS z wcześniejszych edycji C/U i innych
projektów fundacji.
Ten otwarty dla wszystkich artystyczny
projekt daje możliwość aktywnego spędzenia
piątkowo-sobotniej nocy w stolicy.
30
Mediateka ma służyć jako miejsce odkrywania
historii tańca, dostarczenia dodatkowych
informacji na temat artystów, ale także
refleksji nad znaczeniem kolekcji w dobie
łatwego dostępu do wirtualnych zasobów.
Jest w niej ponad 250 pozycji wydawniczych
i ponad 500 VHS/DVD.
C/U jest członkiem międzynarodowych sieci:
APAP oraz Open Latitudes
Fundacja | Festiwal Ciało/Umysł
APAP
Fundacja Ciało/Umysł to organizacja
zajmująca się szeroko pojętą sztuką
contemporary dance. Została powołana
w 2007 r. w trosce o jego rozwój i promocję.
Jej misją jest tworzenie profesjonalnych
warunków do manifestowania, rozwoju
i promocji tańca, tworzenie miejsca
dialogu między artystą a widzem. Mając
świadomość, jak szerokim i wymykającym
się definicjom pojęciem jest contemporary
dance, C/U inspiruje i promuje działalność
artystyczną wykorzystującą w procesie
twórczym środki właściwe różnym
dziedzinom sztuki – od nowej choreografii
i teatru tańca, przez performance i video
art, po sztuki interaktywne. Poprzez swoje
działania Fundacja dąży do powstania
w Warszawie profesjonalnego miejsca dla
prezentacji, produkcji, edukacji i promocji
tańca. Przestrzeni skupiającej i integrującej
polskich i międzynarodowych twórców,
a także odbiorców tej dziedziny sztuki.
Działalność C/U obejmuje organizację
międzynarodowego festiwalu, regularną
prezentację polskich i zagranicznych
artstów, projektów edukacyjnych,
społecznych i konferencji naukowych.
Jednym z priorytetów programowych jest
działanie na rzecz współpracy krajowej
i międzynarodowej, a także praca na rzecz
lokalnej społeczności i z nią, aktywizująca
amatorów tańca i performansu. Fundacja
sprzyja artystom odważnym i poszukującym,
dla których ciało i umysł stanowią punkt
wyjścia do twórczych działań na scenie.
www.apapnet.eu
czterech lat zorganizowała rezydencje,
produkcje i prezentacje goszcząc w Warszawie sześćdziesięciu dwóch artystów.
Nowy program networku został wysoko
oceniony przez Komisję Europejską i znalazł
się w finałowej piętnastce ze 112 aplikacji.
Otrzymał wsparcie Unii Europejskiej na lata
2016-2020.
W ramach APAP (Advancing Performing
Arts Project), Fundacja C/U, wraz z ośmioma
partnerami z Europy, od 2012 r. prowadzi
program rozwoju współczesnych sztuk
performa­t ywnych – Performing Europe,
wspierany przez Unię Eu-ropejską. W ciągu
Open Latitudes
www.latitudescontemporaines.com
APAP tworzą: SZENE Salzburg,
BIT Teatergarasjen Bergen, Centrale Fies
Dro, Arts Centre BUDA Kortrijk, Maison de la
Culture d’Amiens, Student Centre Zagreb,
Tanzfabrik Berlin, National Theatre Lisboa,
Lokál, Reykjavik, Théâtre Nanterre-Amandiers, Fundacja Ciało/Umysł,
Warszawa.
W 2013 r. Fundacja C/U rozpoczęła trzeci
etap europejskiego projektu Open Latitudes.
Utworzony przy wsparciu Programu Kultura
Unii Europejskiej w 2008 roku projekt, został
wysoko oceniony i otrzymał 2 mln euro
dotacji na jego kontynuację do 2016 r.
Open Latitudes tworzą: Latitudes Contemporaines (Francja), le Teatro delle Moire,
interdyscyplinarne centrum SÍN Culture
Centre w Budapeszcie (Węgry), Le Phénix-Scène Nationale de Valenciennes (Francja),
Vooruit Kunstencen-trum à Gand (Belgia),
Materiais Diversos à Minde (Portugalia), l’Arsenic (Szwajcaria), festiwal MIR
w Atenach (Grecja) i Fundacja Ciało/Umysł.
W tym roku w ramach projektu zobaczymy
nową premierę Csaby Molnára The Ox oraz
trylogię z cyklu eksperymentalnych akcji
łączących taniec i ekonomię, które przez
dwa lata w ramach „Serii niskobudżetowej”
odbywają się w instytucjach kultury
w Europie i na świecie.
32
Fundacja należy do dwóch między­
narodowych sieci: Open Latitudes i APAP
oraz jest członkiem Komisji ds. Tańca
przy Biurze Kultury m.st. Warszawy.
Festiwal Ciało/Umysł to projekt autorski,
zainicjowany w 1995 roku przez tancerkę i choreografkę Edytę Kozak, który
w ostatnich latach stał się najważniejszym
cyklicznym, międzynarodowym festiwalem
tańca współczesnego w stolicy. Daje on
szerokiej publiczności możliwość zapoznania
się z nowym myśleniem w tańcu, zrywa
ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi,
otwiera na eksperymenty. Przedstawia
taniec jako sztukę prowokującą do myślenia,
integrującą materię (ciało) z ideą (umysł)
otwierającą nowe możliwości prezentacji
sztuki najnowszej.
Festiwal C/U, początkowo odbywający
się jako biennale, od 2008 roku jest
organizowany cyklicznie w drugiej połowie
września.
Fundacja kładzie nacisk na rolę Festiwalu nie
tylko jako wydarzenia o międzynarodowym
zasięgu, ale także jako wydarzenia w mieście,
w którym nie istnieje ani jedna scena
przeznaczona na współczesną sztukę tańca.
Rolą Festiwalu jest szczególne wzmocnienie
tej dziedziny i partnerowanie miejskim
instytucjom kultury i sztuki.
www.cialoumysl.pl
zespół C/U
dyrektor artystyczna
Edyta Kozak
dyrektor zarządzająca
Anna Szaniawska
koordynator festiwalu
Agnieszka Kiewicz
koordynator zespołów/biura festiwalowego
Miłosz Lindner
promocja
Edyta Sudoł
public relations
Aleksandra Palus
social media
Emilia Cholewicka
kierownik produkcji Sideways Rain
Małgorzata Haduch
kierownik produkcji GO!GO!Dance
Joanna Chitruszko
produkcja techniczna
Cahida Tomasz Opęchowski
księgowość
Ekspert Kancelaria Rachunkowo-Podatkowa
Agnieszka Boniakowska
grafika
Miłosz Wiercioch
dokumentacja fotograficzna
Katarzyna Chmura-Cegiełkowska,
Marta Ankiersztejn
wideo
Julia Kinga Brocka, Paweł Zmysłowski,
Wojciech Kaniewski, Mateusz Mojzych,
Marzena Hovhannisyan
redakcja materiałów festiwalowych
Martyna Miler, Edyta Kozak
tłumaczenia
Marek Mieleszko
korekta
Joanna Targoń
oraz
zespół Nowego Teatru, Centrum Sztuki
Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatru
Studio
34
Historia Festiwalu Ciało/Umysł
Ciało/Umysł to jeden z najstarszych festiwali
tańca w Polsce, miejsce wielu ważnych wydarzeń. Jako jedyny w kraju promuje niezależną,
dynamicznie rozwijającą się światową sztukę
tańca. Festiwal stał się rozpoznawalny jako
wydarzenie, które umożliwia zapoznanie
się z nowymi tendencjami w sztuce, zrywa
ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi,
prowokuje do myślenia.
Pierwsza edycja odbyła się w lipcu 1995 r.
w Warszawie roku pod nazwą Małe Formy Teatru Tańca. Był to pierwszy tego typu festiwal
w Polsce. Jego inicjatorami byli Edyta Kozak,
była solistka Teatru Wielkiego w Warszawie
i Stadttheater Bern, choreografka Teatru Tańca NEI, jedynego niezależnego warszawskiego
zespołu, oraz Jarosław Żwirblis, członek
Akademii Ruchu, wiceprezes Stowarzyszenia
Przyjaciół Akademii Ruchu, prowadzącej
działalność kulturalną w Kinoteatrze Tęcza.
U podstaw tego festiwalu legła naturalna
potrzeba poznania tancerzy i choreografów
zajmujących się tańcem współczesnym
w Polsce i za granicą. Spotkanie miało
być okazją do przyjrzenia się sobie na tle
osiągnięć innych artystów, porównania
doświadczeń, twórczej wymiany myśli oraz
szeroko pojętej integracji. Impreza, która
spotkała się z wielkim zainteresowaniem
młodych ludzi, środowiska tańca i mediów,
stała się zalążkiem dzisiejszego festiwalu.
Początkowo organizowana była w cyklu
dwuletnim. W 2001 r. festiwal zmienił nazwę
na Ciało/Umysł, przedstawiając taniec jako
dziedzinę prowokującą do myślenia, integrującą materię (ciało) z ideą (umysł), otwierającą
nowe możliwości prezentacji najnowszej
sztuki. Od 2009 r. festiwal organizowany jest
co roku, a towarzyszy mu wciąż zmieniający
się temat przewodni.
Ideą festiwalu Ciało/Umysł stało się
wyszukiwanie najciekawszych nurtów
i kierunków światowej sztuki tańca, konsekwentne prezentowanie nowych tendencji
w choreografii oraz wspieranie kreatywności,
śmiałych propozycji i nowej jakości w tańcu.
Przedstawia on szerokie spektrum gatunków,
technik i trendów, a także na nowo interpretuje polską i światową klasykę taneczną.
Prezentuje artystów uznawanych za najciekawszych twórców swojego pokolenia,
zaprasza wybitnych zagranicznych artystów,
którzy często goszczą po raz pierwszy
w Polsce. Promuje także polskich twórców
na arenie międzynarodowej, zapraszając
teoretyków i programatorów europejskich
festiwali.
na sposób, w jaki się komunikujemy, język
e-maili, SMS-ów, krótkich komunikatów
– skompresowany, urywany, a zarazem
przeładowany emocjami, gorączkowy – był
tematem korzystającego z czatu Chatroulette
spektakl „Joseph” Alessandro Sciarroniego.
Wojtek Ziemilski w Agency szukał odpowiedzi
na pytanie, jak w technologicznej przestrzeni
ciągłego ruchu wygospodarować miejsce
na wolność. Taniec przeniknął także do cyberprzestrzeni, w której pokazywał projekty
i nową przestrzeń dla działań m.in. w projektach Internet corner, GRID LAB oraz „[email protected]
[email protected]”. Tożsamością artysty zajmowali się
Mihail Mihailchea, autor intymnych zwierzeń
„zdradzonego przez sztukę” i Edyta Kozak,
która poprzez próbę autobiograficznego
wyznania przekształciła codzienne życie
w sztukę. Poszukujący własnej tożsamości
artyści z grupy (M)imosa badali zderzenie
kultury voguing i postmodernistycznego
tańca. Feministyczne problemy w tańcu
podejmował teatr Pendiente oraz Mathilde
Monnier i La Ribot, zaliczane do największych
osobowości współczesnej choreografii. Choć
artystki pochodzą z odmiennych środowisk,
tak samo obawiają się o przyszłość sztuki,
z czarnym humorem krytykują obraz kobiety,
narzucany przez społeczeństwo i media.
W ciągu dwudziestu lat na festiwalu
pokazano różne style i techniki, poruszono
wiele istotnych tematów. Program każdej
edycji był (i jest) wzbogacany o nowe idee
i kieruje uwagę na najważniejsze problemy
sztuki tańca w danym okresie.
Problemy multikulturowości, tożsamości
i pojęcia domu współczesnego człowieka
poruszyli m.in. francuski zespół Kubilai
Khan Investigations, Pichet Klunchun,
który w wyważony i subtelny sposób łączy
język klasycznego tańca tajskiego ze współczesną wrażliwością; Akram Khan, światowej
sławy brytyjski choreograf o bangladeskich
korzeniach, zainteresowany łączeniem
różnorodnych tradycji i kultur; Constanza
Macras, która w Big in Bombay zaproponowała efektowną interpretację sceniczną
zjawiska globalizacji, a także Muhanad Rashee
wraz z Iraqis Bodies w spektaklu Crying of
my Mother, który powstał w Jordanii i Syrii,
gdzie schronili się artyści po wybuchu wojny
w Iraku.
Pojawił się też temat kryzysu tradycyjnych
relacji (Hanna Strzemiecka, Katarzyna
Migała), mrocznej strony ludzkiej wyobraźni
(Clary Andermatt, Teatr Tańca NEI) i temat
poszukiwania tożsamości w identyfikacji
z kulturą klubową (Dziemaszkiewicz, Erna
Omarsdottir, Valdimar Johannsson, Good Girl
Killer). O percepcji ciała w dobie rozwiniętej
medycyny własnym ciałem opowiadał Xavier
Le Roy (Self Unfinished, 2001), a o problemach współczesnego autora jako twórcy
sztuki – Thomas Lehman, Daniel Linehan czy
Martin Schick. Próbę sakralizacji tańca podjął
Alonzo King wraz z siedemnastoosobowym
Contemporary Ballet z San Francisco, a w The
Modesty of Icebergs Daniela Léveillé ciało zderzone zostało z władzą wzroku i wystawione
na spojrzenia.
O roli człowieka w tworzonym przez siebie
multimedialnym świecie przypomniały
japońskie spektakle takich twórców młodego
pokolenia, jak Leni Basso, Baneto, Nibroll,
Kakuya Ohashi czy Kentaro!!, wykorzystujący
techniki hiphopowe lider Tokyo Electrock
Stairs. Luca Silvestrini, z wielokrotnie
nagradzanym zespołem Protein Dance,
w spektaklu LOL przedstawił satyryczny,
ostry komentarz na temat społeczności
Facebooka. Wpływ nowoczesnych technologii
36
Były też kontrowersyjne spektakle międzynarodowych sław. Jérôme Bel pokazał
„muzykę bez muzyki, taniec bez tańca,
światło bez światła”. Sasha Waltz pozwalała
nam doświadczać ciała i przez kalejdoskop
jego wyrazistych znaczeń poznawać jego polityczne, historyczne, ekonomiczne i społeczne
konteksty. Nagi zespół Marie Chouinard
odtańczył 24 preludia Chopina. Steven
Cohen w baletowej tutu wykonanej z kutego
żelaznego żyrandola wędrował wśród ruin
Soweto, by w geście solidarności z biedakami
wypełnić misję artysty, odmalowującego
życie społeczne swojej epoki, a jednocześnie
tworzyć poruszająco prawdziwy, pełen
przemocy „balet”.
Ta różnorodność postaw artystycznych
i stylów pozwalała pokazać też inne formy
sztuki, które stają się coraz bardziej widoczne
i na festiwalu, i w samym tańcu: visual art,
performance, architektura, muzyka na żywo,
nowe media. Festiwal zaprezentował m.in.
unikatowy w Europie „taniec na nisko zawieszonych trapezach” w choreografii Roberta
Davidsona, taniec organiczny Gilles’a Jobin,
plastykę ciała Teatru Academia, teatr fizyczny
Betontanc w dziesięciometrowym akwarium,
minimalistyczne, konceptualne idee ruchu
Willy’ego Dornera, choreografię żarówek
Davida Weber-Krebsa, a także Mouvinsitu,
hybrydowy projekt łączący sztuki wizualne,
cyrkowe i choreografię.
Taniec przeniknął też do nurtu site-specific.
Bill Shanon, niepełnosprawny tancerz
poruszający się po mieście na deskorolce,
rejestrował minikamerami reakcje na jego
taniec, które przechodnie mogli od razu
obserwować na instalacji wideo, a Heine
Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki zapraszali
na kameralny spektakl dla jednego (!) widza
do typowego pokoju hotelowego.
Festiwal dużo uwagi poświęca polskim
twórcom. To tu swoje pierwsze i kolejne
prace pokazali Dada von Bzdülöw z Gdańska,
który w ciągu ostatnich lat stał się wzorem
Historia Festiwalu Ciało/Umysł
polskiego teatru tańca, czy Teatr Tańca z Lublina, który już uzyskał siedzibę i sam promuje
działania artystyczne. Prace Magdaleny
Reiter, Rafała Dziemidoka, polsko-fińskiego
zespołu Trava, Marysi Stokłosy czy Karola
Tymińskiego zostały dostrzeżone przez
zagranicznych promotorów tańca i prezentowane są na światowych festiwalach.
Ważne dla rozwoju polskiej sceny tańca
są premiery, które regularnie odbywają
się na warszawskim festiwalu. To na jego
otwarcie w 2001 r. Katarzyna Kozyra
przygotowała instalację-performance Lekcja
tańca do muzyki Igora Strawińskiego, a Paweł
Goźliński napisał nowy rozdział spotkania
fikcyjnej polskiej choreografki Veroniki
Blumstein z amerykańskimi artystami
post-modern dance. Spektakle Bretoncaffe,
Grzegorza Laszuka i Kai Kołodziejczyk zdobyły uznanie europejskich partnerów, którzy
stali się koproducentami tych prac. W 2003 r.
w ramach festiwalu odbyła się pierwsza
polska platforma taniec.pl, która przyciągnęła
do Warszawy dyrektorów teatrów i festiwali
tańca z zagranicy. Efektem ich wizyty stała
się międzynarodowa współpraca z wieloma
polskimi artystami.
Ważnym i charakterystycznym elementem
programowym C/U od 2008 r. jest czerpanie
z potencjału i talentu mieszkańców stolicy,
angażowanie do wspólnego działania
profesjonalistów i amatorów tańca. Przez
osiem lat w wydarzeniach festiwalowych
wzięło udział ponad dwieście osób. The Show
Must Go On Jérôme’a Bela, dziewiętnaście
najbardziej rozpoznawalnych muzycznych
popowych przebojów, w minimalistyczny,
ale pełen znaczenia sposób interpretowało
dwadzieścioro warszawskich performerów.
Nicole Seiler w Living-room Dancers wręczyła
widzom zestaw składający się z lornetki,
odtwarzacza mp3 i mapy Warszawy
i zaprosiła na wędrówkę po ulicach miasta
w poszukiwaniu oznaczonych czerwonym
neonem okien, w których można było
podglądać warszawskich tancerzy. Ponad
dwudziestu amatorów wizualizowało
muzykę Christiana Garcii, Christopha Jaquet
i Stéphana Vecchione, a portugalski duet Ana
Borallo & João Galante dwukrotnie pokazał,
że współpraca z performerami amatorami
ma ogromny potencjał. W 2014 r. scenę
zapełniało stu warszawiaków, którzy stworzyli barwny, odzwierciedlający złożoność
tkanki społecznej miasta pejzaż różnych
profesji, postaw i poglądów, o którym pisano:
„To spektakl, który wyzwala siłę grupy… jeden
z najważniejszych spektakli politycznych, jaki
widziałem w ostatnich latach”. W 2015 r. duet
powrócił, aby wraz z dwunastoma performerami na nowo zaangażować teatr w polityczną przestrzeń, pozwalając na wyzwolenie
rewolucyjnej energii przez Hermafrodytę.
W ciągu piętnastu edycji festiwalu
w dwudziestu dziewięciu miejscach stolicy
odbyło się ponad dwieście osiemdziesiąt
spektakli i wydarzeń, które obejrzało ponad
dwadzieścia tysięcy widzów. Po neoklasyce,
minimalizmie, sztuce narracji, nowym teatrze
tańca, konceptualizmie i sztuce krytycznej
lat 90., po eksploracji cielesności i nieestetycznej wersji estetycznej sztuki, po buncie
artystów przeciwko zastanym regułom,
co roku zadajemy pytanie: jakie są najnowsze
i najciekawsze tendencje i kierunki światowej
sztuki tańca? Co jest dziś ważne w tańcu?
Jak się go tworzy? Pokazujemy, że na mapie
artystycznej aktywności człowieka taniec nie
jest przypadkiem, modą czy dodatkiem, że nie
tylko leży u źródeł ludzkiej ekspresji, ale jest
kwintesencją człowieczeństwa i życia samego
w sobie.
Na festiwalu nie brakuje wydarzeń towarzyszących. W 2008 r. odbyła się międzynarodowa konferencja naukowa exchange/
change, poświęcona strukturze instytucji
i finansowaniu tańca w Europie, a w 2011 r.
– Dziedzictwo Piny Bausch. Inspiracje,
odwołania, testament. Festiwalowi towarzyszą projekty edukacyjne, warsztaty, panele
dyskusyjne, wystawy fotograficzne, projekcje
wideo, instalacje, pokazy work in progress
i spotkania z artystami, a do tańca i zabawy
rozgrzewały koncerty John the Houseband,
Kentaro!!, Tides from Nebula, Billa Shanona,
DJ Teresa i Tygrysy, DJ Lenar.
Edyta Kozak
C/U jest festiwalem nomadycznym. Znajduje
najlepsze przestrzenie do prezentacji prac
zapraszanych artystów. Wiele wydarzeń
odbyło się w miejscach, które zniknęły już
z mapy stolicy. Nieistniejący dziś klub Soma
przy ul. Foksal proponował przygotowane
przez artystów specjalne menu festiwalowe,
Jezioro Łabędzie przy Moliera prowadziło
dance-lab, w Le Madame kolektyw Good Girl
Killer przeprowadził taneczno-muzyczny
rozrachunek ze śmietnikiem popkultury,
a niemieccy artyści z Two Fish spektaklem
Christiane Müller przeprowadza się, pokazanym w galerii Raster przy Marszałkowskiej,
przepowiedzieli jej wyprowadzkę.
38
Historia 15 edycji Festiwalu Ciało/Umysł
1999
1995
EDYCJA NAZWA //
ORGANIZACJA
// HASŁO
PROGRAMOWE
ARTYSTA
I FMFTT // STN
Natalia Chirokowa
ZESPÓŁ
KRAJ
III FMFTT // STN
//ZESPÓŁ
Provincial Dances
RU
collage: From Bash to…,
Art of Extemporization,
1995
I FMFTT // STN
Tatjana Baganova
Provincial Dances
RU
When the time
comes, somebody
will arrive…
1995
I FMFTT // STN
Marek Wasążnik
Teatr Tańca NEI
PL
Drzwi
Leszek Bzdyl
Katarzyna
Chmielewska
TYTUŁ
ARTYSTA
Renat Khasbatow
Ryszard Kalinowski
Hanna Strzemiecka
1999
ROK
III FMFTT // STN
Teatr Tańca
Współczesnego
Politechniki
Lubelskiej
PL
Głosy
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Komedia w dawnym
stylu albowiem nic
się nie z-Dada-rza
1999
III FMFTT // STN
Jeannine Willet
Teatr Tańca
Współczesnego
Politechniki
Lubelskiej
US//
PL
Portret rodzinny
1999
III FMFTT // STN
Matjaž Pograjc
Betontanc
SI
Secret Sunshine
Schedule
1999
III FMFTT // STN
Alonso King
Lines Contemporary
Ballet
US
Shostakovich String
Quartet
Signs and Wonders
Beata Wojciechowska
1995
I FMFTT // STN
Karel Vanek
Cerna & Vanek
CZ//
DE
Little Blue Nothing
1995
I FMFTT // STN
Edyta Kozak
Teatr Tańca NEI
PL
Na czterech
1995
I FMFTT // STN
Iwona Olszowska
Eksperymentalne
Studio Tańca EST
PL
Nastroje
Marta Pietruszka
1995
I FMFTT // STN
Leszek Bzdyl
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Peep show
1995
I FMFTT // STN
Witold Jurewicz
Teatr Tańca Alter
PL
Huśtawka
1995
I FMFTT // STN
Katarzyna Migała
Teatr Tańca DF
PL
Ich troje
1997
II FMFTT // STN
Robert Davidson
-
US
Adagio
Who Dressed You
Like a Foreigner
1999
II FMFTT // STN
Robert Davidson
Teatr Tańca NEI
US//
PL
collage
1997
II FMFTT // STN
Paweł Pniewski
Teatr Tańca NEI
PL
Cabinet 2007
1997
II FMFTT // STN
-
PL
Po-wolny
1997
II FMFTT // STN
Roman Woźniak
Teatr Academia
PL
Salome
1997
II FMFTT // STN
Witold Jurewicz
Teatr Tańca Alter
PL
Poniżej nieba
1997
II FMFTT // STN
Clara Andermatt
Clara Andermatt Co.
PT
Anomalias
Magnéticas
Compania Pendiente
ES
Una media de dos
(o pocas reces mas)
1999
III FMFTT // STN
Edyta Kozak
Teatr Tańca NEI
PL
Without Movement
1999
III FMFTT // STN
Paweł Pniewski
Teatr Tańca NEI
PL
Wyjście
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Study of Live Works
Baneto
JP
A Time-Knit Sweater
Thomas Hauert
-
CH/BE Czy wierzysz
w grawitację? Ufasz
pilotowi?
Leszek Bzdyl
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
uff…!
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Dialogus in
conventione
-
PL
Wszystkie apropos
Iwona Runowska
Beata Wojciechowska
Mariusz Olszewski
Ana Eulate
Mercedes Recacha
Emily Herb
1997
III FMFTT // STN
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Tsuyoshi Shirai
Yusuke Awazu
Aurora Lubos
Leszek Bzdyl
Katarzyna
Chmielewska
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Katarzyna
Chmielewska
Poemas de Amor
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Akiko Kitamura
Leni Basso
JP
fink
Magdalena Reiter
PL/SI
1997
II FMFTT // STN
Suzanne Grace
Burning Feet Dance
US
Echoes of
landscapes
2001
-
FR
Jérôme Bel
II FMFTT // STN
Leszek Bzdyl
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Zagłada ludu albo
moja wątroba jest
bez sensu
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Jérôme Bel
1997
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Katarzyna Kozyra
-
PL
Lekcja tańca
Déjà Donné
CZ
Déjà Donné
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Willy Dorner
Willy Dorner
Company
AT
Mazy
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Thomas Lehmen
-
DE
Mono subjects
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Anna Jankowska
Theatregroup Trava
PL//
DE
No Time for Vasa
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Kubilaï Khan
Investigations
FR
1997
II FMFTT // STN
Lenka Flory
Simone Sandroni
1999
III FMFTT // STN
Artur Dobrzański
Beata Owczarek
IT//CZ
Teatr Otwartej
Kreacji
PL
A jak gdyby
tu szczęście było…
1999
III FMFTT // STN
Bill Young
Bill Young and
Dancers
US
Again, then soar…
1999
III FMFTT // STN
Alexey Taran
Neodanza
CU//
VE
Carne en doce
escenabolos
Heini Nukari
Fault
40
Frank Micheletti
FI//DE
S.O.Y.
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Xavier Le Roy
-
FR/DE Self-Unfinished
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Rafał Dziemidok
-
PL
2001
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Olga Marcinkiewicz
Teatr Gestu i Ruchu
PL
Śmierć Ofelii
RO
You come to see the
show and you’ll get
an extra burger
IV MFTW ciało_
umysł // STN
Mihai Mihalcea
-
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Hanna Strzemiecka
Lubelski Teatr Tańca/ PL
GTWPL
V MFTW ciało_
umysł // STN
Iwona Pasińska
Atelier PTT
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Fabien Almakiewicz
Compagnie Skalen
PL
FR
Inez Hernandez
FR
Michèle Ricozzi
FR
Giovanna Vélardi
IT//FR
Boyzie Cekwana
-
ZA
Cut!!
Akrobaci, kwiaty
i księżyc pomiędzy
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Angela Schubot
Two Fish
DE
Christiane Müller
przeprowadza się
Gra I. Czas
Martin Clausen
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Good Girl Killer
PL
Good Girl Killer
Magdalena Jędra
Hałas
Grzegorz Welizarowicz
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Krzysztof „Leon”
Dziemaszkiewicz
Teatr „Patrz
mi na Usta”
PL
Królestwo Szambali
Sasha Waltz
Sasha Waltz &
Guests
DE
Körper
Nicolas Cantillon
Compagnie 7273
FR//
CH/
FR
FR
La vision du lapin
Leszek Bzdyl
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Magnolia
VI MFTW ciało_
umysł // STN
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Katarzyna
Chmielewska
-
PL
Fragment
Leszek Bzdyl
-
PL
Uwaga
Gilles Jobin
Compagnie Gilles
Jobin
CH
Möbius Strip
Mirosław Kowalczyk
Made Inc.
PL
Plik01
V MFTW ciało_
umysł // STN
Edyta Kozak
V MFTW ciało_
umysł // STN
Ladislav Soukup
Lhotáková & Soukup CZ
Dance Company
Question for Next
Year
V MFTW ciało_
umysł // STN
Matija Ferlin
-
Radio East
Helena Gołąb
Kristýna Lhotáková
HR
2005
V MFTW ciało_
umysł // STN
Anna Kołek
Atelier PTT
PL
SIĘ
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Gabriela Kramarczyk
Teatr Otwartej
Kreacji
PL
Sporadict
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Rafał Dziemidok
-
PL
Strzałka czasu
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Anna Godowska
Teatr Bretoncaffe
PL
Śnic
Teatr Otwartej
Kreacji
PL
Takie proste
ZOO/ Thomas
Hauert
CH/BE Verosimile
//BE
–
PL
Sławomir Krawczyński
V MFTW ciało_
umysł // STN
Beata Owczarek
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
Thomas Hauert
V MFTW ciało_
umysł // STN
Anna Haracz
Janusz Skubaczkowski
Więcej niż
oczekujesz
42
Laurence Yadi
-
Shirtology
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Jérôme Bel
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Gilles Jobin
Compagnie Gilles
Jobin
CH
Steak House
2005
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Cécile Proust
-
FR
wideo-wykładperformans:
reinterpretacje
i rekonstrukcje
kobiecych
performansów lat
70. i 80.
2008
VII MFTW Ciało/
Dick Wong
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
-
HK
B.O.B.*The Final Cut
2008
VII MFTW Ciało/
Constanza Macras
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
Dorky Park
AR//
DE
Big in Bombay
2008
VII MFTW Ciało/
Edyta Kozak
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
-
PL
Dancing for you for
one minute
2008
VII MFTW Ciało/
Magdalena Reiter
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
-
PL/SI
Forma Interrogativa
2008
VII MFTW Ciało/
Magdalena Chowaniec
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
mariamagdalena
PL/AT
Hold your horses
PL
2003
2003
Zbigniew Bieńkowski
Anna Steller
2005
PL/SI
Bonsai
VI MFTW ciało_
umysł // STN
Lśnienie
Magdalena Reiter
PL
2005
PL
PL
Teatr Dada von
Bzdülöw
Brudny Róż
-
Katarzyna
Chmielewska
Leszek Bzdyl
Katarzyna
Chmielewska
PL
Ilona Trybuła
Katarzyna
Chmielewska
BR/BE XL
–
2003
2003
VI MFTW ciało_
umysł // STN
-
Rafał Dziemidok
V MFTW ciało_
umysł // STN
2003
2005
Maria Clara Villa-Lobos
VI MFTW ciało_
umysł // STN
2003
2003
V MFTW ciało_
umysł // STN
2005
Marta Pietruszka
2001
2003
Sny o wełnianej
rzece
2003
The last
performance
2008
I am a Demon
VII MFTW Ciało/
Pichet Klunchun
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
Lifework
2008
VII MFTW Ciało/
Anna Godowska
Umysł // F Ciało/
Sławomir Krawczyński
Umysł // exchange/
change
Teatr Bretoncaffe
PL
Manifest jaszczurki
2008
VII MFTW Ciało/
Kerstin Evert
Umysł // F Ciało/
Janine Schulze
Umysł // exchange/
change
-
DE
Music was my first
love and dance
will be my last, or:
Veronica Blumstein
listens to the dance
and sees the music
2008
VII MFTW Ciało/
Milan Herich
Umysł // F Ciało/
Peter Jasko
Umysł // exchange/
Martin Kilvady
change
Anton Lachky
Les SlovaKs Dance
Collective
TH
2009
Steven Cohen
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Muhanad Rasheed
Iraqui Bodies
IQ/NL
Crying of my Mother
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Ugo Dehaes
-
NL
Couple-Like
Keren Levi
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
-
PL
Roland Rowiński
Dancing For You
Longer Than One
Minute
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Teatr Bretoncaffe
i Wytwórnia Teatr
PL
dion.is.us
Sławomir Krawczyński
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Anette Asp Christensen Club Fisk
DK
Forestillinger
Mari Matre Larsen
NO//
DK
Kasper Daugaard
Poulsen
DK
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Nicole Seiler
2009
SK/BE Opening Night
2009
Milan Tomasik
2008
2008
2008
2008
2008
2008
2009
2009
VII MFTW Ciało/
Dragana Bulut
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
-
VII MFTW Ciało/
Maris Godoy
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
Oona Project
VII MFTW Ciało/
Helena Gołąb
Umysł // F Ciało/
Johannes M. Lerpeiss
Umysł // exchange/
change
-
VII MFTW Ciało/
Peter Pleyer
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
-
VII MFTW Ciało/
Paweł Goźliński
Umysł // F Ciało/
Umysł // exchange/
change
Veronika Blumstein
Group
PL//
VII MFTW Ciało/
Christian Garcia
Umysł // F Ciało/
Christoph Jacquet
Umysł // exchange/
Stéphan Vecchione
change
Velma
CH
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Robyn Orlin
-
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Akram Khan
RS
Once upon a time…
and again from the
beginning
BR/
CH//
CH
Radical_connector
PL
Solo meets rajtuzy
2009
2009
ES
Akram Khan
Company
i Narodowy Balet
Chiński
DE
ZA
GB//
GB/
CN
Track Trough
Terrain/II
wykład
performatywny
Veroniki Blumstein
Dancing inside out
Maid in South Africa
Edyta Kozak
Anna Godowska
Rafał Dziemidok
Koncentrat
PL
Kra
CH//
PL
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Guilherme Botelho
Cie Alias
BR//
CH
O avesso do avesso
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Marosa Godoy
Oona Project
BR/
CH//
CH
Please
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Maria Stokłosa
-
PL
Prawa półkula
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Nicolas Cantillon
Compagnie 7273
FR//
CH/
FR
Romance-s
Cie Linga
IT/
CH//
CH
SPEED (59 minutes
precisely)
Busy Rocks
AT//
BE
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
2009
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
bahok
44
-
2009
Velma Superstar
although I live
inside… my hair
will always reach
towards the sun
ZA/FR Chandelier
VIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // życie
w tańc/u
Laurence Yadi
Marco Cantalupo
Katarzyna Gdaniec
Franziska Aigner
Gabriel Schenker
PL/CH
BR//
BE
Throwing Rocks
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Marie Chouinard
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Superamas
Superamas
FR/AT
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Kentaro!!
-
JP
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Heine Røsdal Avdal
2010
Compagnie Marie
Chouinard
CA
24 Preludia
Chopinowskie
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Daniel Linehan
-
US/BE Not About
Everything
Big 3rd Episode
(Happy/End)
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Olivier Dubois
-
FR
Pour tout l’or du
mond
Even If The Sounds
Stop, See You
Someday
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Bill Shanon
-
US
Spatial Theory
Field Works – Hotel
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Paulina Święcańska
-
PL
Surogaci
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Kakuya Ohashi
Kakuya Ohashi and
Dancers
JP
Tokyo Story
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Ramona Nagabczyńska -
PL
Turao/Dziw
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Alessandro Sciarroni
-
IT
Your Girl
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Fabián Barba
Busy Rocks
EC//
BE
A Mary Wigman
Dance Evening
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Alma Söderberg
-
SE
A Talk
Święto wiosny
Deepblue
Yukiko Shinozaki
NO/
BE//
BE
JP/
BE//
BE
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Doris Stelzler
-
AT
Gender Jungle –
Wo/Man
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Tomasz Bazan
Teatr Maat Projekt
PL
Indukcje
2010
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Renata Piotrowska
PL
Just Say It
Michael Schumacher
Towarzystwo PrzeTwórcze
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Latifa Laâbissi
Cie Figure Project
FR
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Mélanie Demers
IX MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // To nie
jest o wszystkim –
to jest o tańcu!
Nicole Seiler
2010
2010
2010
Compagnie Mayday
NL//
PL
CA
Loredreamsong
2011
Les angles morts
2011
Cie Nicole Seiler
CH
Living-room Dancers
46
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Street performance
Jolika Sudermann
DE
Raimund Hoghe
-
DE/FR Boléro variations
Viktória Dányi
Bloom!
HU
Csaba Molnár
SK/
HU//
HU
Moreno Solinas
IT//HU
Sebestyén Tímea
HU
Igor Urzelai
GB//
HU
City
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Leszek Bzdyl
Katarzyna
Chmielewska
Teatr Dada von
Bzdülöw
PL
Duety nieistniejące
Mikołaj Trzaska
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Karol Tymiński
-
PL
Doll House
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Janez Janša
-
SK
Fake it
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Edyta Kozak
-
PL
Folk? A ja się (nie)
zgadzam
Roland Rowiński
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Lutz Förster
-
DE
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Daniel Linehan
-
US/BE Montage For Three
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Kaya Kołodziejczyk
-
PL
Re// mix / KK o ATdK
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Zbigniew Szumski
Teatr Cinema
PL
Re// mix / Pina
Bausch
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Weronika Pelczyńska
-
PL
Re// mix / Yvonne
Rainer
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Steven Cohen
-
ZA/FR The Cradle of
Humankind
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Jérôme Bel
-
FR
The Show Must
Go On
2011
X MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // historia
Marcin Cecko
-
PL
w/restless
Magdalena Tuka
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Guillem Mont de Palol
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Annie Vigier
2012
2012
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Alessandro Sciarroni
-
IT
Joseph
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Rafał Dziemidok
Koncentrat
PL
Lamentacje
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Luca Silvestrini
Protein Dance
IT/
GB//
GB
LOL (lots of love)
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Helena Waldmann
Helena Waldmann
& ecotopia dance
produtions
DE
revolver besorgen
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Iza Szostak
-
PL
The Glass Jar Next
to the Glass Jar
2012
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
Cecilia Bengolea
(M)imosa
AR//
FR
Twenty Looks or
Paris is Burning AT
The Judson Church
(M)
Lutz Förster. Portrait
of a dancer
2012
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Anita Wach
ES
All the Way out
There
les gens d’Utrepan
FR
Avis d’audition
Tabea Martin
-
NL
Duet for Two
Dancers
Mathilde Monnier & La
-
FR
Gustavia
Mette Ingvartsen
Franck Apertet
Ribot
-
DK
ES/FR
48
XI MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // emocje
w tańc/u
François Chaignaud
FR
Marlene Monteiro
Freitas
PT//
FR
Trajan Harrell
US//
FR
Magdalena Chowaniec
-
Mathieu Grenier
FR
When I don’t Dance
I Collect Crystal Balls
PL/AT
Wojtek Ziemilski
-
PL
Agency
Cecilia Bengolea
-
AR
FR
altered natives’
Say Yes To Another
Excess – TWERK
François Chaignaud
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Karol Tymiński
-
PL
Beep
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Juan Domínguez Rojo
-
ES
Clean Room
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Jérôme Bel
Teatr HORA
FR//
CH
Disabled Theatre
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Magdalena Jędra
Kwartet patetyczny
PL
Gloria!
Magdalena Tuka
Anita Wach
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Maria Stokłosa
-
PL
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Dennis Deter
John the Houseband
DE/UE John the Houseband
2013
2013
2013
Melkorka Sigridur
Magnusdottir
IS//UE
Anja Müller
DE//
UE
Roger Sala Reyner
ES//
UE
Alma Söderberg
SE//
UE
Hendrik Willekens
BE//
UE
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Sławek Krawczyński
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Michał Libera
Anna Godowska
-
PL
Tomasz Wygoda
Grzegorz Laszuk
-
PL
Szpieg. Albo
Człowiek, który
słuchał
Renata Piotrowska
2013
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
Daniel Léveillé
Daniel Léveillé Danse CA
The Modesty of
Icebergs
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Mustafa Kaplan
TALDANS
600 steps
Kürşad Özdemir
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
João Galante
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
-
-
PL
PL
Ana Borrahlo
-
Sigurđur Arent Jónsson -
Atlas Warszawa
IS
Choreografia
na ślepo II (Niema
choreografia)
– warsztaty
performatywne
50
PL
E-sound
Pussy
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Edyta Kozak
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Roland Rowiński
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Erna Ómarsdóttir
Wojciech Kaniewski
Edyta Kozak
Vladimir Jóhannsson
-
PL
Wirowanie
-
PL
FOLK EXPO
Smoki kontra Trolle
Shalala
IS
Głosy Reykjaviku
The Black Yoga
Screaming Chamber
Wykład
o musicalach typu
borderline
Shalala
IS
Metalowy aerobik
– warsztaty
performatywne
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Wiola Ujazdowska
-
PL/IS
Historie pająków
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Martin Schick
-
CH
Holiday on Stage
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Boris Gibé
Les Choses de Rien
FR
Mouvinsitu
-
NO/
BE
Nothing’s for
something
The Forest
PT
-
Erna Ómarsdóttir
SOL
Filiz Sizanli
Karol Tymiński
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
2014
TR
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
2014
Niżyński. Święto
snów
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
2014
2014
2014
Kaya Kołodziejczyk
2014
2014
Intercontinental
XII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // Tak, lubię
patrzeć!
2013
2014
Anna Steller
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Florent Hamon
Heine Røsdal Avdal
Yukiko Shinozaki
JP/BE
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Olivier Dubois
Ballet du Nord
FR
Souls
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Felix Mathias Ott
-
DE
The Iliad
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Alessandro Sciarroni
-
IT
Untitled_I will be
there when you die
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Ásrún Magnúsdottir
-
IS
Warsaw Folk Dance
Festival – warsztaty
performatywne
2014
XIII MFTW Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // nie
musimy być na ty
Iza Szostak
-
PL
Wizytatorki
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Ramona Nagabczyńska -
PL
Actions to relate
to Verbs – work in
progress
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Iza Szostak
-
PL
Balet koparyczny –
work in progress
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Isabelle Schad
-
DE
Collective jumps
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Csaba Molnár
-
SK/
HU
Decameron
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Ana Borrahlo
-
PT
SexyMF
The way things
dinge (fragment)
João Galante
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
David Weber-Krebs
-
BE
Tonight, lights out!
2015
XIV MF Ciało/
Umysł // F Ciało/
Umysł // to, czego
nie widać
Rachid Ouramdane
L’A
FR
Tordre
opracowanie: Hanna Raszewska
opracowanie: Michał Kursa
52

Podobne dokumenty