TU - 48 HFP

I WARSZTATY FILMOWE
Program warsztatów:
Blok 1. Język filmu:








Wprowadzenie do historii i estetyki obrazowania od malarstwa poprzez fotografię do kina i
telewizji.
Cechy wspólne, różnice, zmiany w kanonach opowiadania obrazem.
Film i kształtowanie się języka filmowego.
Krótkie przykłady filmowe.
Język opowiadania filmowego: kadr, ujęcie, plan, podział planów, następstwo planów, punkty
widzenia kamery, ruchy kamery, zasada 180 stopni - oś akcji.
Podstawowe zagadnienia z kompozycji kadru: złoty podział kadru, mocne punkty.
Zasady i standardy obowiązujące w filmie, telewizji, wideoklipie, krótkiej formie fabularnej i
dokumentalnej - różnice i podobieństwa.
Inscenizacja płaszczyznowa i głębinowa, ruch wewnątrz-kadrowy, przestrzeń poza-kadrowa.
Blok 2. Narzędzia filmowe:





Kamera/ aparat - budowa i jej funkcje, matryce kamer i aparatów cyfrowych, rodzaje kamer,
formatów i nośniki zapisu danych.
Zasady pracy VDSLR: możliwości i ograniczenia. Na co zwracać szczególną uwagę np.: rolling
shutter, efekt jelly, moira. Praca z aparatem na zdjęciach. Szwenkowanie. Rodzaje stabilizacji
obrazu. Slidery. Dodatkowy sprzęt przydatny podczas realizacji zdjęć.
Światło - film, fotografia i malarstwo. Widzenie światła. Światło zastane, światło sztuczne.
Oświetlenie portretu: światło kluczowe, wypełniające, kontrowe. Przykłady filmowe, fotograficzne i
malarskie. Parametry ekspozycji, kontrast oświetleniowy. Charakter oświetlenia a nastrój scen
filmowych, światło jako element opowiadania. Sprzęt oświetleniowy: rodzaje lamp, hmi, żarowe,
fluorescencyjne, statywy, filtry oświetleniowe, blendy, itp.- zastosowanie.
Optyka - rodzaje obiektywów, przesłona, ogniskowa, głębia ostrości. Relacje i zależności między
poszczególnymi parametrami obiektywów. Filtry optyczne.
Kolor - kolor a barwa, temperatura barwowa, powidok, percepcja barw i ich symbolika. Znaczenie
kolorów w opowiadaniu historii.
Blok 3. Organizacja produkcji i realizacja: (temat zadania – pomysł – organizacja – środki techniczne i
osobowe – realizacja – postprodukcja).
 Temat - omówienie czym jest temat filmu. Co z niego wynika i jak wpływa na dalszy proces
realizacji?
 Pomysł - czym jest pomysł – kluczowy element realizacji? Skąd czerpać inspiracje? Jak rozwijać
kreację?
 Organizacja - przygotowanie produkcji, czyli jak pomysł zamienić na plan działania.
 Środki techniczne i osobowe - z czego można korzystać na planie zdjęciowym? Kto może nam
pomóc podczas zdjęć?



Realizacja - Jak zacząć? Czego pilnować? Na co uważać? Realizacja krok po kroku. Pomysły,
patenty. Jak nie zepsuć pomysłu?
Postprodukcja - postprodukcja może uratować, ale i zepsuć cały film. O roli montażu w procesie
produkcji filmu.
Dodatkowo:
produkcja z biegu - jak działać podczas nieplanowanych zdjęć?
muzyka w filmie - o roli i znaczeniu muzyki w filmie.
Prowadzący warsztaty:
Dariusz Fedorowicz – reżyser, producent, autor programów tv, kierownik produkcji. Absolwent
Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale RiTV na kierunku Organizacja Produkcji. Od 14 lat związany
zawodowo z TVP.
Patryk Jordanowicz – operator filmowy i fotograf. Posiada duże doświadczenie w pracy przy programach
telewizyjnych, reklamach, wideoklipach realizowanych dla wielu stacji telewizyjnych. Jego filmy
pokazywane były m.in. na Camerimage oraz Festiwalu Filmowym w Gdyni.
Adam Śmiałek – fotograf, filmowiec, ekspert ds. cyfrowej obróbki obrazu i dźwięku.
Zgłoszenia nadsyłajcie na adres: [email protected]
Ilość wolnych miejsc: 15 osób
Cena warsztatów: 375 zł / 2 dni / 16 godzin
Termin: 30 – 31 sierpnia 2014 roku
Godzina: 10:00
Miejsce: Studio Quantuum, ul. Bonarka 11, 30-415 Kraków
Więcej informacji na stronie:
www.samyang.pl