treści nauczania – spis przedmiotów 1. gra aktorska - TOP

Transkrypt

TREŚCI NAUCZANIA – SPIS PRZEDMIOTÓW
1. GRA AKTORSKA
– DYKCJA,
- FIZJOLOGIA GŁOSU.
2. ŚPIEW
– INTERPRETACJA PIOSENKI,
- EMISJA GŁOSU.
3. TANIEC
- RYTMIKA,
- TANIEC CHARAKTERYSTYCZNY,
- TANIEC WSPÓŁCZESNY.
4. ZAJĘCIA UZUPEŁNIAJĄCE
- WIERSZ,
- PROZA,
- PIOSENKA AKTORSKA.
5. WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY
- MUZYKI,
- TEATRU,
- KULTURY,
- SZTUKI I KOSTIUMU.
6. CHARAKTERYZACJA
7.UMUZYKALNIENIE
- KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z ZASADAMI MUZYKI,
- ZESPÓŁ WOKALNY.
8. ZASPOŁOWE PROJEKTY ARTYSTYCZNE
1. PRZEDMIOT: GRA AKTORSKA
L.p.
Tematyka zajęć
1.
Omówienie ogólnej tematyki dotyczącej ruchu scenicznego
2.
Trening aktorski – ćwiczenia praktyczne ciała, maski twarzy
3.
Ćwiczenia dotyczące techniki głosu
4.
Etiudy aktorskie – każdy gest poprzedzony głębokim przeżyciem
5.
Rodzaje i formy teatralne – teatr poetycki: artystycznie przetworzony obraz słowa
6.
Etiudy aktorskie – wykorzystywanie języka emocji
7.
Praktyczne ćwiczenia mowy – połączone z ruchem, ekspresją
8.
Ćwiczenia interpretacyjne. Różne sposoby interpretacji tego samego tekstu,
w zależności od – kontekstów sytuacyjnych, czynników: obiektywnych i
subiektywnych itd.
9.
Ekspresja ciała wspomagająca słowo w spektaklu – kształtowanie plastyki ciała i
twarzy, motywacja emocjonalna itd.
10.
Trening aktorski – ćwiczenia na improwizację – reagowanie na partnera,
improwizowane dialogi
11.
Ruch sceniczny elementem poszukiwań teatralizacji zachowań na scenie
(wywoływanie napięcia między słowem a ruchem na scenie)
12.
Komponowanie roli – poszukiwanie prawidłowej relacji między postacią wpisaną w
tekst a osobowością interpretatora
13.
Różne możliwości w traktowaniu tekstu literackiego – tekst jako partytura roli, jaka
baza do swobodnej i wiernej (wg znaków interpunkcyjnych) interpretacji
14.
Etiudy aktorskie – wykorzystywanie języka emocji na scenie
15.
Aktorstwo przedstawiające i odsłaniające (różnice)
16.
Aktorstwo przedstawiające – ukryte za postacią sceniczną (teatr realistyczny)
17.
Aktorstwo odsłaniające (emocje, duchowość)
18.
Trening aktorski – reagowanie na partnera, improwizowane dialogi.
Teatralizacja zachowań na scenie
19.
1.1.PRZEDMIOT: DYKCJA
L.p.
Tematyka zajęć
1.
Omówienie tematyki dotyczącej gry aktorskiej
2.
Trening aktorski - ćwiczenia praktyczne ciała, maski twarzy
3.
Ćwiczenia dotyczące techniki głosu - emisja
4.
Główne zasady interpretacji tekstu literackiego
5.
Wpływ osobowości aktora na interpretację tekstu
6.
Wpływ czynnika obiektywnego na interpretację tekstu
7.
Stwarzanie iluzji rzeczywistości na scenie
8.
Teatr antyiluzyjny na przestrzeni dziejów
9.
Ćwiczenia dykcyjne - miejsc artykulacji podczas wymowy spółgłosek
10.
Typowe wady wymowy, zlewanie rozziewy samogłosek, spółgłosek, nosówki w
wygłosie wyrazu
11.
Miejsca artykulacji podczas wymawiania spółgłosek
12.
Wymowa sceniczna - środkiem ekspresji artystycznej
13.
Interpretacja tekstu wpływ – czynnika obiektywnego
i subiektywnego
14.
15.
Emisja głosu – wykorzystywanie rezonatorów podczas mówienia
Sprawna funkcja słowa na scenie. Napięcie między ruchem
a słowem
16.
Ekspresja ciała wspomagająca słowo w spektaklu
17.
Motywacja emocjonalna wspomagająca interpretację tekstu
18.
Sfera realizacji psychicznych
19.
Teatralizacja zachowań na scenie – sztuka systemem znaków
20.
Kompozycja roli na scenie – prawda na scenie
21.
Realizacja słowa poetyckiego na scenie: zdziera zasłony, ujawnia, odkrywa
Budowanie widowiska teatralnego – rzeczywistość autonomiczną od rzeczywistości
potocznej
Teatr – formowanie z materiału słów – mowy żywej
22.
21.
Budowanie etiudy aktorskiej na bazie słowa mówionego
22.
Różnica między aktorstwem przedstawiającym a odsłaniającym
23.
24.
25.
Otwarta struktura przedstawienia – w sensie intelektualnym, symbolicznym,
technicznym
Czas i przestrzeń w teatrze i wpływ tych jakości na stwarzanie realności na scenie –
teatr antyiluzyjny (cechy charakterystyczne)
1.2.PRZEDMIOT: FIZJOLOGIA GŁOSU
L.p.
Tematyka zajęć
Teoretyczne podstawy techniki mówienia .
1
Ogólne zasady anatomii i fizjologii aparatu głosowego i oddechowego.
2
3
Rozwijanie dyspozycji głosowych.
Nauka prawidłowego oddychania
4
Ćwiczenia fonacyjne,
5
Ćwiczenia rezonacyjne,
6
7
Doskonalenie techniki artykulacji.
2.PRZEDMIOT: ŚPIEW
INTERPRETACJA PIOSENKI
L.p.
1
Tematyka zajęć
Dobór repertuaru w zależności od cech i możliwości wykonawczych.
Analiza piosenki pod katem tekstowym
Analiz piosenki pod względem muzycznym
Związek między warstwą tekstowa ,muzyczną piosenki
2
Umiejętność zastosowania odpowiednich form ekspresji i artykulacji jako elementów
interpretacji.
Umiejętność budowania napięcia emocjonalnego podczas prezentacji
3
4
5
6
Rozwijanie możliwości wykonawczych poprzez różną interpretację tej samej
piosenki.
.Stosowanie różnorodnych środków artystycznego wyrazu do zmian
interpretacyjnych.
Prezentacja opanowanych piosenek . – sprawdzenie gotowości do występu
estradowego.
interpretacji.
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
piosenki.
interpretacyjnych.
estradowego.
interpretacji.
piosenki.
interpretacyjnych.
estradowego.
interpretacji.
piosenki.
interpretacyjnych.
estradowego.
2. PRZEDMIOT: ŚPIEW - EMISJA GŁOSU
L.p.
Tematyka zajęć
1
Znajomość podstawowych pojęć z zakresu techniki wokalnej: rejestr, maska, pozycja,
oparcie oddechowe, dźwięk przejściowy, okrągłość dźwięku.
2
Oddychanie podczas śpiewu:
- typy oddychania
- oparcie oddechowe
- błędy w oddychaniu
Ćwiczenia oddechowe.
3
4
Ćwiczenia rezonacyjne
Ćwiczenia artykulacyjne
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Wokalne techniki wykonawcze
14
15
16
17
18
Wokalne techniki wykonawcze
19
3. PRZEDMIOT: TANIEC – RYTMIKA
L.p. Tematyka zajęć
1.
Wiadomości wstępne o ruchu i tańcu.
2.
Wartości nut. Taktowanie na 4.
3.
Rozpisywanie i nazewnictwo wartości nut.
4.
Taktowanie na 2, 3, 4 – ręce , nogi.
5.
Taktowanie 2, 3, 4 i tematy wartości nut nogami.
6.
Taktowanie 5, 6 – ręce, nogi.
7.
Taktowanie 5, 6 – ręce, nogi – tematy wartości nut nogami.
8.
Wyklaskiwanie wartości nut. Taktowanie przemienne rękami.
9.
Taktowanie 5, 6 – ręce, nogi – tematy wartości nut nogami.
10. Realizacja, improwizacja i zapis tematów rytmicznych, obejmujących przerobione
zagadnienia.
11. Wprowadzenie kanonu z taktowaniem na 3 ręce – nogi.
12. Powtórzenie materiału – akcenty metryczne.
3. PRZEDMIOT: TANIEC CHARAKTERYSTYCZNY
L.p.
Tematyka zajęć
Taniec narodowy i taniec ludowy – wyjaśnienia terminologiczne. Rys historyczny.
1.
2.
Przebieg i rysunek przestrzenny wybranych tańców.
3.
Przykładowe formy opracowania scenicznego tańców.
4.
Specyfika doboru tańców dla zespołu tanecznego.
5.
Polonez – charakterystyka.
6.
Mazur – charakterystyka.
7.
Krakowiak – charakterystyka.
8.
Oberek – charakterystyka.
9.
Wybrane zagadnienia taneczne wybranych regionów Polski np. Kujawiak.
10. Choreografia mazura – praca zbiorowa (ćwiczenia).
11. Polka jako forma zabawowa.
12. Układ zbiorowy poloneza na 6 par – praca zbiorowa (ćwiczenia).
13. Układ oberka – praca zbiorowa (ćwiczenia).
14. Układ kujawiaka– praca zbiorowa (ćwiczenia).
15. Region Kaszuby – obrzędy i zwyczaje.
16. Tańce wybranych przez nauczyciela regionów Polski.
17. Układ (miniatura) tańca regionu kaszubskiego.
18. Tańce innych narodów. Taniec hiszpański. Taniec grecki
19. Elementy tańca na środku sali. Etiuda hiszpańska.
20. Elementy tańca na środku sali. Zorba.
3. PRZEDMIOT: TANIEC WSPÓŁCZESNY
Założenia i cele przedmiotu
Treści merytoryczne oraz sposób ich
realizacji przedmiotu
Zapoznanie słuchaczy z terminologią
realizowanych ćwiczeń oraz zasad ich
prawidłowego
wykonania.
Wyrobienie
umiejętności świadomego wykorzystania
możliwości ruchowych ciała. Rozwijanie
inwencji
twórczej,
kształtowanie
umiejętności myślenia
o ruchu w kategorii estetyki tańca
współczesnego.
• Ćwiczenia wstępne, przygotowujące
aparat ruchowy tancerzy do ćwiczeń
wykonywanych w dalszej części
zajęć praktycznych m.in.: body
roll, roll down, roll up. Floorwork ćwiczenia na podłodze realizowane w
leżeniu, siadzie oraz klęku.
• Centrework - ćwiczenia na środku
sali pomagające w doskonaleniu
sprawności
i koordynacji ruchowej całego ciała
m.in.: arm positions, swing, jumps,
grand battement jete.
• Moving in space - ćwiczenia
przestrzenne pomagające wyrobić
umiejętności wyczuwania przestrzeni
m.in.: running, triplets, square, leaps,
jumps, hops itd.
• Przygotowanie kombinacji
tanecznych na podstawie poznanych
elementów, uwzględniających zmiany
tempa, dynamiki, płaszczyzn, metrum
oraz kierunków ruchu.
Wykaz literatury podstawowej
•
•
B. Sier-Janik, Post modern dance. Zarys
problematyki – twórcy i techniki, CEA,
Warszawa 1995.
Materiały multimedialne
4. PRZEDMIOT: ZAJĘCIA UZUPEŁNIAJĄCE
WIERSZ
1. Wiedza teoretyczna na temat budowy wiersza.
2. Frazowanie, tempo i rytm wypowiedzi scenicznej, akcentacja, średniówka, klauzura
w wierszu.
3. Cechy wypowiedzi w zakresie wiersza klasycznego, współczesnego, monologu
scenicznego, dialogu wierszowanego.
4. Ćwiczenia w interpretacji wiersza klasycznego i współczesnego.
PROZA
1.
2.
3.
4.
5.
Wiedza teoretyczna na temat prozy.
Frazowanie, tempo i rytm wypowiedzi scenicznej, akcenty w prozie.
Cechy wypowiedzi w zakresie prozy.
Literatura z uwzględnieniem prozy polskiej.
Ćwiczenia w interpretacji prozy.
PIOSENKA AKTORSKA
1.
2.
3.
4.
Dobór repertuaru.
Wykorzystanie środków aktorskich w interpretacji piosenek.
wybitni interpretatorzy polscy i światowi.
Ćwiczenia w interpretacji piosenki.
5.PRZEDMIOT: WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY
- TEATRU
1. Ukazanie najważniejszych etapów rozwoju teatru w ich historycznych przemianach.
2. Zapoznanie z sylwetkami najwybitniejszych przedstawicieli teatru z uwzględnieniem
ich osiągnięć i wkładu w rozwój kultury.
3. kształcenie umiejętności korzystania z różnych źródeł inspiracji przy tworzeniu
postaci scenicznej.
L.p.
Tematyka zajęć
Pojęcie dramatu wraz z krótkim zarysem historii dramatu.
1
Pojęcie teatru wraz z krótkim zarysem historii teatru
2
Podstawowe elementy strukturalne teatru.
3
Język teatru
4
Funkcje teatru
5
6
7
Rola teatru w polskim życiu społecznym i kulturalnym
- prezentacja fragmentów filmowych najwybitniejszych dokonań teatralnych
- twórcy polskiego teatru – wybrane sylwetki twórcze.
Szczecińskie teatry i ich rola w życiu kulturalnym i edukacyjnym Szczecina
- udział w wybranych spektaklach teatralnych.
5.PRZEDMIOT: WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY MUZYKI
1. Ukazanie najważniejszych etapów rozwoju muzyki i ich historycznych przemian.
2. Zapoznanie z sylwetkami najwybitniejszych twórców muzyki z uwzględnieniem ich
osiągnięć i wkładu w rozwój kultury.
3.Utrwalenie nawykowe świadomego słuchania utworów muzycznych oraz
rozpoznawanie epoki, w której utwór powstał.
4. Kształcenie umiejętności korzystania z różnych źródeł inspiracji przy tworzeniu
postaci scenicznych.
L.p.
Tematyka zajęć
Starożytność.
1
Średniowiecze.
2
Renesans.
3
Barok (J.F.Haendel, J.S.Bach. A.Vivaldi).
4
Klasycyzm (J.Haydn, W.A.Mozart, L.van Beethoven)
5
Romantyzm i neoromantyzm.
6
Młoda Polska.
7
8
Kierunki i style muzyki XX wieku (impresjonizm, ekspresjonizm, dodekafonia,
punktualizm).
Polscy kompozytorzy muzyki współczesnej.
9
Światowi kompozytorzy muzyki współczesnej)
10
Jazz (style, kierunki).
11
Przenikanie jazzu do muzyki symfonicznej.
12
5.PRZEDMIOT: WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY KULTURY
1. Pojęcie kultury. Kultura a cywilizacja. Kultura i nauka. Kulturowość a etniczność.
Kulturowy podział świata. Europocentryzm i problem przekładalności kulturowej. Teatr
grecki – teatr japoński. Źródła kultury zachodniej. Determinizm kulturowy – implikacje
antropologiczne. Wzory kultury. Czas i przestrzeń jako kategorie kulturowe. Kultura:
szlachecka, mieszczańska, masowa.
2. człowiek jako przedmiot samowiedzy. Problem natury ludzkiej. Człowiek jako istota
światopoglądowa. Człowiek jako homo vitator. Poznawcza wartość mitu. Mit prometejski.
Człowiek jako istota moralna. Normy, oceny, sankcje, wzory osobowe. Dobro a piękno.
Moralność a wolność. Komunikacja społeczna a problem zdrowia psychicznego. Strategie
komunikacyjne – hermeneutyka tekstu.
3. Człowiek w strukturze teatralnej. Świat – teatr, człowiek- aktor. Teatr jako wartość kultury.
Funkcje teatru. Teatralizacja i autentyczność. Teatr jako samowiedza i autoterapia. Oglądanie
a podglądanie. Ciało jako podmiot i przedmiot działania.
L.p.
1
Tematyka zajęć
Podstawowe pojęcia dotyczące treści i zakresu kultury oraz cywilizacji (kategorie, typy,
systemy, procesy i elementy kultury).
2
Rozwój i uwarunkowania kultury.
3
Pogląd na świat i koncepcje życia.
4
Rola i kształt kultury duchowej.
5
Kultura elitarna a kultura popularna.
6
Kultura w życiu człowieka i w życiu narodów. Osobotwórcze funkcje kultury.
7
Instytucje i formy krzewienia kultury.
8
Życie artystyczne.
9
Kultura w społeczeństwie
10
Obyczajowość. Przenikanie kultur.
Zarys historii kultury Starożytności.
11
12
Zarys historii kultury Średniowiecza.
Zarys historii kultury Odrodzenia.
13
14
Zarys historii kultury Baroku.
Zarys historii kultury Oświecenia.
15
16
Zarys historii kultury XIX-wiecznej /do 1918 r./,
17
Zarys historii kultury między wojnami /1918 – 1939/.
18
Zarys historii kultury najnowszej /po II wojnie światowej/.
19
Specyfika kultury polskiej.
20
Kultura regionalna .
5.PRZEDMIOT: WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY –
SZTUKI I KOSTIUMU
1. Ukazanie najważniejszych etapów rozwoju historii sztuki i kostiumu w ich
historycznych przemianach.
2. zapoznanie z sylwetkami najwybitniejszych przedstawicieli, z uwzględnieniem ich
osiągnięć i wkładu w rozwój kultury.
3. Utrwalenie nawyku świadomego odbioru dzieł sztuki oraz rozpoznawanie epoki,
w której powstały.
4. Kształcenie umiejętności korzystania z różnych źródeł inspiracji przy tworzeniu postaci
scenicznych.
6. PRZEDMIOT: CHARAKTERYZACJA
1.Podstawowa wiedza o teorii, historii i zasadach charakteryzacji.
- teoria charakteryzacji
- historia charakteryzacji
- zasady charakteryzacji
- rodzaje charakteryzacji
2.Wiedza o technologii i materiałach potrzebnych do charakteryzacji scenicznej.
- klasyczne i współczesne środki oraz narzędzia do charakteryzacji
- materiały do charakteryzacji,
- środki zastępcze w charakteryzacji
- przyrządy pomocnicze do charakteryzacji
- kształt, barwa i światłocień
- wpływ oświetlenia na barwy szminek
- warsztat charakteryzacyjny (miejsce, przyrządy, materiały)
3. Zdobycie umiejętności praktycznych.(ćwiczenia)
- anatomia głowy
- podkład
- charakteryzacja twarzy (czoło, policzki, broda, szczęki)
- rumieńce
- oczy
- brwi
- nos
- usta
- zmarszczki
- charakteryzacja szyi, uszu i rąk
- plastyczne nalepki i naklejki
- zarost
- charakteryzacja do fotografii lub nagrania filmowego
7. PRZEDMIOT: UMUZYKALNIENIE - KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z ZASADAMI
MUZYKI
1.Biegłe śpiewanie i rozpoznawanie wszystkich odmian gam majorowych i minorowych
do 7 znaków przykluczowych.
2.Rozpoznawanie i intonowanie interwałów prostych i złożonych.
3.Śpiewanie interwałów charakterystycznych i ich rozwiązań.
4.Określanie kolejnych akordów w słyszanych tonalnych konstrukcjach harmonicznych,
zawierających trójdźwięki triady, dominantę septymową i nonową oraz tonikę VI
stopnia.
5.Realizowanie jedno- i dwugłosowych struktur rytmicznych.
6.Zapisywanie jednogłosowych struktur rytmicznych.
7.Biegłe czytanie a vista melodii tonalnych i wykraczających poza system dur – moll.
8.Zapisywanie z pamięci melodii tonalnych.
9.Zapisywanie jedno- i dwugłosowych konstrukcji tonalnych.
10.Czytanie melodii tonalnych z zastosowaniem dwugłosowych ćwiczeń tonalnych,
śpiewając dowolny głos z równoczesnym graniem drugiego głosu na fortepianie lub
stukaniem rytmu drugiego głosu.
1.Materiał dźwiękowy: klucze: wiolinowy, basowy, altowy i tenorowy;
nazwy oktaw ;
nazwy literowe i solmizacyjne dźwięków.
2.Budowa gam: majorowych i minorowych /do 7 znaków przykluczowych/
w następujących odmianach: major naturalny i harmoniczny, minor harmoniczny
i melodyczny.
3.Budowa interwałów i trójdźwięków w gamach /do 7 znaków przykluczowych/
w odmianach: major naturalny, minor harmoniczny.
4.Skale poza systemem dur – moll /pentatoniczne, modalne, całotonowa, góralska,
cygańskie/.
5.Chromatyka i enharmonia. Charakterystyka gam majorowych i minorowych.
6.Interwały proste i złożone; konsonanse, dysonanse i ich rozwiązania.
7.Tródźwięki /durowy, mollowy zwiększony, zmniejszony/ i dominanta septymowa
we wszystkich przewrotach.
8.Inne wielodźwięki.
9.Pokrewieństwo tonacji /kwintowe, paralelne, jednoimienne/.
10.Rodzaje kadencji.
11.Zagadnienia metrorytmiczne:
- takty proste i złożone /regularne i nieregularne/,
- charakterystyczne grupy rytmiczne,
- grupowanie wartości rytmicznych i przekształcanie taktów,
- grupy niemiarowe,
- polimetria i polirytmia.
12.Adogika.
13.Dynamika.
7. PRZEDMIOT: UMUZYKALNIENIE - ZESPÓŁ WOKALNY
1. Śpiewanie w wielogłosie: dwugłos.
2.Wykonywanie zespołowe różnych gatunków muzyki: klasycznej (dwugłosowe
hymny
i psalmy) , ludowej.(kolęda, pastorałka)
3. Wykonywanie muzycznej literatury dziecięcej
4.Wykonywanie utworów a capella i z akompaniamentem perkusyjnym.
5.Śpiewanie w wielogłosie:, dwugłos i trzygłosie.
6.Wykonywanie zespołowe różnych gatunków muzyki: klasycznej (hymn, psalmy,
madrygały motety,) , ludowej.(pieśni i przyśpiewki).
7.Wykonywanie muzycznej literatury dziecięcej
8.Wykonywanie
utworów
z
akompaniamentem
perkusyjnym
i
podkładem
instrumentalnym.
9.Śpiewanie w wielogłosie: czterogłos.
10.Wykonywanie zespołowe różnych gatunków muzyki: klasycznej (hymn, psalmy,
madrygały motety,) , ludowej.(kolędy, pieśni i przyśpiewki) jazzowej (swing, blues,
gospel).
11.Wykonywanie
utworów
z
akompaniamentem
perkusyjnym,
podkładem
instrumentalnym, instrumentem melodycznym.
12.Przygotowanie do pracy n estradzie.
1.Śpiewanie w wielogłosie: czterogłos\, pięciogłos, sześciogłos
2.Wykonywanie zespołowe różnych gatunków muzyki: klasycznej , ludowej, jazzowej
( o wyższym stopniu trudności).
3. Wykonywanie muzycznej literatury dziecięcej
4.Wykonywanie
utworów
z
akompaniamentem
perkusyjnym
instrumentalnym..
5.Przygotowanie do pracy na estradzie.
8. PRZEDMIOT: ZESPOŁOWE PROJEKTY ARTYSTYCZNE
1. Ćwiczenia w prezentacjach literackich i wokalno – instrumentalnych.
2. Przygotowywanie prezentacji scenicznej na wybrany temat.
3. Przygotowanie dokumentacji z projektów.
i
podkładem

treści nauczania – spis przedmiotów 1. gra aktorska - TOP

Transkrypt

Podobne dokumenty

Zachowaj odstęp

Europejskie piosenki na sanockiej scenie 12 czerwca 2012 r. odbył

Justyna BACZ