V JESIENNA AukcJA PolSkIEJ FotogrAFII Stara Galeria ZPaF 2009

Transkrypt

Edward Hartwig (1909-2003), fotografia ze zbiorów Ewy Hartwig Fijałkowskiej
autor fotografii Witold Węgrzyn
Leszek Szurkowski
V JESIENNA Aukcja Polskiej Fotografii Stara Galeria ZPAF 2009
V JESIENNA Aukcja Polskiej Fotografii Stara Galeria ZPAF 2009
Z cyklu „Przedwiośnie”
Negatyw - 2003 r. / wydruk - 2009 r.
Negatyw skanowany, wydruk: Epson UltraChrome K3
na papierze archiwalnym Hahnemuhle FineArt
Nakład: 1/25
Format: 55 cm x 35 cm
Pochodzenie - zbiory autora
Cena wywoławcza - 1100 zł
Z cyklu „Przedwiośnie”
Nakład: 1/25
Format: 55 cm x 35 cm
Bez tytułu
Nakład - 1/25
Format - 50 cm x 30 cm
Elżbieta Andraka
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, absolwentka Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Na przełomie października i listopada 2007r., w Galerii Jabłkowskich w Warszawie, miała miejsce jej pierwsza indywidualna wystawa fotografii pt. „Zauroczenia”.
Brała udział w wystawie zbiorowej nowych członków Okręgu Warszawskiego ZPAF „15 Światów” („Stara Galeria” ZPAF, VII/VIII.2009r.), w wystawie prac - projektów słuchaczy i absolwentów Studium ZPAF do niemiecko-polskiego kalendarza na rok 2007 (Ogród Zimowy
„Rondo 1” w Warszawie, XII. 2006r.), w wystawach absolwentów Studium Fotografii ZPAF wieńczących projekty fotograficzne w ramach pracowni autorskiej prowadzonej przez Basię Sokołowską: „Bliżej …dalej” (XII.2004r./ I.2005r., Galeria Traffic Club, Warszawa) i
„Światło - cień” (XII. 2005r., Galeria Traffic Club, Warszawa), w II i III Dorocznej Wystawie Studium Fotografii ZPAF ( „Stara Galeria ZPAF, VI/VII.2003r. i VI.2004r.) oraz w wystawie zbiorowej słuchaczy Studium „Odzyskany klejnot” (Czytelnia Naukowa nr VII na Starówce
w Warszawie, V/VIII.2003r.).
„Karkonosze” 1991
Odbitka srebrowa, tonowana
Nakład 10/40
Format 26 x 35 cm
Zbiory autora
Cena wywoławcza 1500,-zł
„Tatry”
Data powstania 1995/1995
Odbitka bromowa, tonowana
Format okna 32,5 x 26,5cm
Nakład 4/15
Cena wywoławcza 1000,- zł
Ewa Andrzejewska
Ewa Andrzejewska (urodzona w 1959) jest absolwentką warszawskiego Wyższego Studium Fotografii ZPAF (1990-94, członkowstwo w ZPAF od 1996) i Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Wrocławskiego. Mieszka i pracuje w Jeleniej Górze, gdzie wraz z Wojciechem
Zawadzkim prowadzi Galerię Fotografii Korytarz oraz Wyższe Studium Fotografii. Od 1987 wystawia w kraju i za granicą (25 wystaw indywidualnych). Jej prace znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Narodowego we Wrocławiu (Polska), Muzeum
Fotografii w Odense (Dania), Galerii Le Parvis we Francji, Muzeum Sztuki Współczesnej w Hunfeld (Niemcy), a także w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Andrzejewska jest czołową przedstawicielką tzw. Szkoły jeleniogórskiej, która od połowy lat 90. podjęła idee fotografii czystej, kontynuując w koncepcji fotografii górskiej i pejzażowej założenia klasycznego modernizmu z lat 20. i 30. XX wieku.
„Zniewolenia”, 2008
Wydruk archiwalny na wysokiej jakości papierze epson
Format: 27 x 22,5 cm
Nakład: 1/15
Cena wywoławcza: 1300zł
„P”, 2008
Format: 27 x 18 cm
Nakład: 2/15
„Ciało”, 2008
Nakład: 3/15
Anna Bodnar
Z wykształcenia jestem filologiem oraz grafikiem komputerowym. Obecnie również współwłaścicielką agencji reklamowej. Fotografuje od paru lat. Od marca 2008 jestem człowiekiem ZPAF.
O sobie: Odkąd pamiętam interesuje mnie sztuka wizualna, gdyż często przekazuje więcej niż słowa. Przez całe życie szukałam artystycznego sposobu wyrażenia siebie. To, co robię to moja pasja, to niechęć do „plastikowego” świata. Źródłem inspiracji jest dla mnie życie
codzienne jak również literatura piękna. Do swoich prac mam bardzo emocjonalny stosunek, ponieważ w dużej mierze wyrażają mnie. W swojej twórczości posługuję się fotografią oraz różnymi programami do obróbki grafiki. W pracy bardzo często wykorzystuję najtańszą,
zawsze punktualną modelkę, czyli siebie. Większość moich prac jest pewnego rodzaju dialogiem wewnętrznym. Dialogiem ze swoim ciałem i seksualnością. W większości zdjęć wykorzystuje swoje ciało, które jest dla mnie takim samym materiałem jak dla malarza farby.
Fotografia bardzo często jest dla mnie materiałem wyjściowym, i wykorzystuję ja do kreowania własnej rzeczywistości.
Wybrane wystawy indywidualne: Galeria Libra, Szczecin, Centrum Kultury “Zamek”, Wrocław, Tekov Museum, Levice, Slovacia, Santa Maria Church, Montenegro, Budva Kamienica Attavantich, Jarosław, Galeria Atelier , Chełm Pomorski Park Naukowo- Techn., Gdynia,
Galeria OBOK, Warszawa, Galeria Art. Foto, Częstochowa, Galeria B&B, Bielsko-Biała, Art. Cafe, Katowice, Galeria Ciasna, Jastrzębie Zdrój, Club Magazyn, Tarnowskie Góry
Wybrane wystawy zbiorowe: Revel Galery, Mediolan, MakeHistory, Galeria Art.Photo, Częstochowa, Cyberfoto, OkiDoki Gallery, Berlin, Venus in Eco Furs WDK Rzeszow, Foto Odlot Rondo Sztuki, Katowice, Festiwal Absurdalna Youngs Galery & INFO Praga, Most Sztuki Galeria
B&B, Bielsko-Biła, Młoda fala Bielskiej fotografii Galeria Art Photo, Cyberfoto- IV Warszawski Festiwal Fotografii Artyst.. Galeria B&B, Nowi członkowie ZPAF Katedra Slot ART. Festival Lubiąż Galeria Abnormals, Poznan Visual Art. Festiwal, BWA, Bielsko – Biała
Publikacje: FOTO nr 3.09, FOTO nr.7.09, Photomasterskaya nr.12.08, Zalew Kultury, Photoshop.
Środek (porfolio, tutorials) Photoshope (De), Photoshop (Pl) x3, Swiat Obrazu (Pl), Photoart magazine (Cz) Photomasterskaya (Ru) x 2, Foto (Pl) x 2, Zalew Kultury(Pl) Digital Camera Magazin (GB) (It) (Es), O Mundo de la Fotografia Digital (Pt) Fine Art. Photo (De),
Albumy Asti foma (Lu), Like in dream (Ru), New Polish Nude Photography(Pl), Make History (It) Photographer’s calendar 2010
Reportaż o pustelniku Stanisławie Saniewskim,
Nagroda za reportaż roku 1982/1982
Odbitka bromowo srebrowa
Format: 29,5 x 23,5
Nakład 1/10
Format: 29,5 x 23,5
Nakład 1/10
Format: 29,5 x 23,5
Nakład 1/10
Format: 29,5 x 23,5
Nakład 1/10
Format: 29,5 x 23,5
Nakład 1/10
Maciej Billewicz
Artysta fotografik, fotoreporter, dziennikarz. W 1975-76 Podyplomowe Studium Teorii i Praktyki Propagandy, 1965-66 Techniczna Szkoła Wojsk Lotniczych, 1987 Karta Ekranowa Typu E.. K. 1963-67 współpraca z Centralną Agencją Fotograficzną, Trybuną Mazowiecką,
Kurierem Polskim, 1967-69 fotoreporter w „Walka Młodych”, 1970-72 fotoreporter Polskiej Agencji Interpress, 1973-76 „Trybuna Ludu”, 1977-90 Polska Agencja Interpress, 1985 komentator fotografii prasowej Telewizyjnego Kuriera Warszawskiego (autorski program),
1989 kandydat niezależny do Senatu RP, 1983 członek ZG Stowarzyszenia Dziennikarzy RP, 1985 wiceprzewodniczący Klubu Fotografii Prasowej, 1985 członek Prezydium Międzynarodowej Organizacji Dziennikarzy,.
Wystawy: 18 autorskich w kraju i zagranicą, udział w wystawach zbiorowych po konkursowych, m.in. 1971/72 i 1979 World Press Photo Amsterdam, 1975 Międzynarodowa Wystawa Fotograficzna w Barejro, 1986 Mistrzowie polskiej fotografii prasowej Moskwa - Leningrad
- Kijów, współpracuje z wydawnictwem Bauer i Agencją East News.
Maciej Billewicz reprezentował Polskę w jury Światowych Konkursów Fotografii Prasowej Inter Press Photo Bagdad 1987, Brasilia 1991, obsługiwał 2 pielgrzymki papieskie dla Interpressu, „Andrzej Wajda - człowiek z żelaza” autor wystawy fotograficznej wystawianej w
całej Polsce i wielu krajach świata, m.in. w Sydney, fotografował Papieża, Miłosza, Niksona, Jaruzelskiego, Breżniewa, Gomułkę, Gierka, Wałęsę.. Posiada kilka tysięcy zdjęć w czasopismach krajowych i zagranicznych, m.in. Stern, Epoca, Paris Mach, Fotografia, czasopisma
greckie, amerykańskie, australijskie, książka „Za kulisami Klanu” oraz ponad 70 nagród w Ogólnopolskich Konkursach Fotografii Prasowej - Fotoreporter Roku 1982 i 1987.
„Kuczkuryszki” fotografia wykonana przed 1917,
Odbitka żelatynowo-srebrowa
Format obrazu: 16 x 11 cm
Nakład nieznany
Praca pochodzi z teki Wilno z odręczną dedykacją
datowaną 1 stycznia 1917
W prawym dolnym rogu odcisk suchej pieczęci
„J. BUŁHAK”
Na odwrocie stemple „JAN BUŁHAK FOTOGRAF/
WILNO, PORTOWA 6/229”
„Umg. von Wilno”
Pochodzenie – kolekcja prywatna.
Cena wywoławcza: 1600,- zł
Bez tytułu (dachy), fotografia wykonana przed 1917
Format obrazu: 16,5 x 11 cm
Nakład nieznany
W prawym dolnym rogu odcisk suchej pieczęci
„J. BUŁHAK”
Bez tytułu (świerk), fotografia wykonana przed 1917
Format obrazu: 10,5 x 14,8 cm
Nakład nieznany
W prawym dolnym rogu odcisk suchej pieczęci „J.BUŁHAK”
Jan Bułhak
Urodzony 6 października 1876 w Ostaszynie pod Nowogródkiem, zm. 4 lutego 1950 w Giżycku) – Nestor polskiej fotografii. Był synem Walerego Antoniego Stanisława Bułhaka h. Syrokomla i Józefy Haciskiej h. Roch. Jego syn, urodzony w 1906 Janusz Bułhak, był kompozytorem i również fotografikiem. Od 1919 wykładał w Zakładzie Fotografii Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie.
Filozof i teoretyk fotografii. Założyciel Fotoklubu Wileńskiego (1927), a także współzałożyciel Fotoklubu Polskiego.
Był przedstawicielem piktorializmu. Znany jest z wielu wspaniałych fotogramów. Twórca estetyki bułhakowskiej. W jego fotografiach widoczne są wpływy grafiki i malarstwa.
Wykonał fotograficzną dokumentację architektury Wilna, Warszawy, Krakowa, Grodna, Zamościa, Lublina, Kazimierza i innych miejscowości. W jego pracowni powstało 158 albumów poświęconych miastom i regionom II Rzeczypospolitej.
W lipcu 1944 roku, w czasie walk o Wilno spłonęła jego pracownia, a w niej 50 000 skatalogowanych negatywów, dotyczących głownie Wilna i Wileńszczyzny, ale tez i wielu innych miast Polski oraz niektórych miast niemieckich. Niektóre z negatywów pochodziły z lat 19101915. Po II wojnie światowej wraz z synem dokumentował zniszczenia wielu miast Polski. Był współzałożycielem powstałego po wojnie Związku Polskich Artystów Fotografów. Jego legitymacja członkowska ZPAF miała numer 1. Jan Bułhak był autorem książek: Fotografia
(1931), Kraj lat dziecinnych, Estetyka światła (1936), Bromografika (1933), Fotografia ojczysta (1951).
Z cyklu „Moja Warszawa”
Data powstania 2006
Odbitka bromowa wczesna
Format okna 14,5x14,5 cm
Nakład 1/1 (unikat), do 10 wydruków
Zbiory autora
Zbigniew Carewicz
Z cyklu „Moja Warszawa”
Data powstania 2006
Odbitka bromowa wczesna
Format okna 19,5x19,5 cm
Nakład 1/1 (unikat), do 10 wydruków
Zbiory autora
(ur. 1977, Lublin). Z wykształcenia pedagog, a także absolwent Akademii Fotografii. Fotograf poszukujący: tematów, form, technik. Entuzjasta fotografii klasycznej – negatywów i ręcznych odbitek. Laureat wielu konkursów fotograficznych. Obecnie przygotowuje projekt
opowiadający o Indiach. Mieszka i tworzy w Warszawie.
Wystawy indywidualne: 2008 – „Gracze” – Galeria Lamelli, w ramach festiwalu Miesiąc Fotografii, Kraków; 2007 - “Czekając na lato” - Galeria Obok Zpaf, Warszawa; 2007 – „Moja Warszawa” – Galeria Signatura, w ramach festiwalu Miesiąc Fotografii, Kraków
Wystawy zbiorowe: 2005 - “Przestrzeń Miasta” - Centrum Promocji Kultury w Dzielnicy Praga Południe Warszawa; 2004 - “Miasto jako struktura wizualna” - klub Flower Power Kraków oraz klub Foto-Oko Kraków
O projekcie :“Moja Warszawa” to subiektywna opowieść o mieście, w którym mieszkam od kilku lat. Fotografując znane miejsca nie myślałem, że kiedykolwiek powstanie z tego zestaw. Byłem raczej turystą, który widzi dane miejsce pierwszy raz. Nie planowałem, że
jednego dniafotografuje Pragę, następnego Mokotów itd. Nie potrafię tak pracować, fotografie same muszą chcieć powstać. Tak jest uczciwie. Prace z tego cyklu zostały wyróżnione w konkursie „Fotografia Ojczysta” organizowanym przez Muzeum Narodowe w Warszawie.
Nakład każdej pracy jest limitowany do 1 odbitki autorskiej.
Bez tytułu, Bośnia 2007
Fotografia czarno-biała, vintage print
Format: 56 x 45.5 cm ( w świetle passe-partout)
Nakład: 1/10
Cena wywoławcza 1000 pln
Darek Cichocki
Bez tytułu, Rumunia 2006
Fotografia czarno-biała, vintage print
Format: 58 x 45.5 cm ( w świetle passe-partout)
Nakład: 1/10
Cena wywoławcza 1000 pln
Autor pochodzi z Płocka, ukończył studia wyższe na kierunku Administracja.
Jest tegorocznym dyplomantem Warszawskiej Szkoły Fotografii w pracowni fotografii artystycznej dr hab. Mariana Schmidta. Uprawia dziedzinę fotografii abstrakcyjnej, której tworzywem jest naturalna erozja ziemi, kamienia i metalu .W ogromnej różnorodności faktur
i destrukcyjnych aberracji fotografowanych powierzchni odnajduje intrygujące motywy, pobudzając wyobraźnię odbiorców brakiem dosłowności i zaskakując odmiennością skojarzeń .Eksperymentuje tworząc obiekty przestrzenne , instalacje i płaskorzeźby, zajmuje się
również fotografią inscenizowaną oraz portretem. Przyznając się do inspiracji twórczością Edwarda Westona, Minora White’a i Paula Caponigro nie zapomina o wpływie jaki wywarli na niego jego profesorowie: Wojciech Prażmowski, Stanisław J.Woś, Grzegorz Przyborek
i Marian Schmidt (promotor pracy dyplomowej artysty).
Brał udział w wystawach zbiorowych: „... bo każdy ma swoja historię...”,będącą realizacją projektu w ramach warsztatu Slavista w Przestrzeni Kultury, Uniwersytetu Warszawskiego (Galeria Synteza Warszawa 2008, Galeria Ventzi, Poznań 2008). Pierwsza indywidualna
wystawa artysty pt.: „Fotografia Abstrakcyjna” odbyła się w Galerii Artinfo w Fabryce Trzciny, Warszawa 2008.
„O świcie przy drewnianym
pomoście” 2003/2009
Technika mieszana,
odbitka barytowa
format ok. 30 x 40 cm
Nakład 3/20
„Zimowa droga do starej wieży węglowej”
2003/2009
Technika mieszana, odbitka barytowa
Nakład 1/20
„Zmarznięte miasto” 2003/2009
Technika mieszana, odbitka barytowa
Nakład 1/20
Grzegorz Czarnecki pseud. Jan Q.O. Holender
Urodzony w 1964, członek ZPAF od 2001. W kręgu jego zainteresowań mieści się specyficznie rozumiana poetyka miasta, a zwłaszcza rzeki jako miejskiego elementu krajobrazu. Autor i współautor wielu publikacji.
Wybrane wystawy indywidualne: „Gdzieś w Szczecinie o poranku”, Galeria Klubu Empik w Szczecinie, 1997; „26.462,5”, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 1998; „Zamyślenia”, Targi Polfoto w Międzyzdrojach, 1999; „Zapach rzeki”, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2005;
„Cisza rzeki”, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2007; „Domy rzeki”, Willa Lentza w Szczecinie, 2009
Prezentacje autorskie na wystawach zbiorowych organizowanych przez Okręg Szczeciński ZPAF, m.in.: „W poszukiwaniu Józefa K.” Książnica Pomorska w Szczecinie, 2002; „Śliwkowy deszcz na Kazimierzu”, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, 2007
„Półakt” 1967 - 1978
Praca sygnowana inicjałem autora, naklejona na tekturę,
opisana na odwrocie
Guma warstwowa
Nakład – nieznany
Pochodzenie – kolekcja prywatna
„Akt” 1963
opisana na odwrocie
Guma wielotonowa
Witold Dederko
„Akt” 1967 - 1978
Praca naklejona na tekturę, opisana na odwrocie
Guma kombinowana
„Ania” 1967 - 1978
opisana na odwrocie
Guma warszawska, dwuwarstwowa
Format obrazu: 8 x 12,6 cm
Urodzony 26 marca 1906 w Siedlcach, zmarł 10 września 1988 roku. Na początku swojej kariery był fotoreporterem, potem pedagogiem oraz autorem wspaniałych książek o fotografii. Od 1929 pracował w Polskiej Agencji Telegraficznej, od 1935 był kierownikiem laboratorium
Kodaka w Warszawie. Autor wykładał także w Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Napisał 12 książek m. in: „Łopatą do głowy”, „Elementy kompozycji fotograficznej - 1960”, „Oświetlenie
w fotografii - 1963, 1972”, „Guma warszawska”, „Fotografowanie architektury”, „Warsztat techniczny artysty fotografa - 1985”, „Sztuka fotografowania - 1986”, „Przedmiot rzeczywisty i jego obraz - 1989”, „O fotografowaniu prawie wszystko?” (wspólnie z Andrzejem
Pytlińskim), „Jak fotografować Druhem”.
„Z cyklu Groszowice”
Odbitka bromowo – srebrowa (ciepły ton)
Format okna 38 x 30 cm
Nakład 2/15
Sławoj Dubiel
Urodzony w 1964 roku. Absolwent Państwowego Studium Kulturalno-Oświatowego i Bibliotekarskiego w Opolu (specjalność – fotografia) oraz Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Opolu. Od 2000 r. jest członkiem ZPAF od 2000r. Mieszka i pracuje w Opolu. W latach 2004 i 2007
otrzymał półroczne stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tworzy głównie czarno-białe fotografie, przestrzeni postindustrialnych (np. Cementownia Groszowice, Fotorealizm, Vedute di Silesia, Dwie tradycje) oraz klasyczne fotografie krajobrazu (np. Pamiątka z Karkonoszy. Fotografia – Nowe Media).
„Gdańsk Motława“ 2006/2006
Technika: Guma dwuchromianowa
Format: 18 x 11 cm
Nakład nielimitowany
„Gdańsk Kaplica“ 2006/2006
Format: 18 x 12 cm
„Gdańsk Muzeum“ 2006/2006
Format: 18 x 11 cm
„Pruszcz“ 2006/2006
Format: 18 x 12 cm
Grzegorz Gorczyński
„Toruń“ 2006/2006
Format: 12 x 18 cm
Urodzony w 1976 roku w Gdańsku. Jest absolwentem gdańskiej ASP - dyplom w technice gumy u prof. Waldemara Jamy. Od 2008 r. stale współpracuje z TSF (Trójmiejska Szkoła Fotografii) w zakresie prowadzenia wykładów i warsztatów na temat zabytkowych technik
fotograficznych. W swoich pracach podejmuje próbę reinterpretacji estetyki piktorializmu. Bardzo ważną rolę w jego twórczości zajmuje dialog z historią - nie tylko na płaszczyźnie fotografii rejestruje zmiany jakie zachodzą w naszym otoczeniu po roku 80 ( cykl „Stocznia”
i „Przemiany”). Często w swoich pracach w typowo postmodernistyczny sposób wykorzystuje prace dawnych autorów (np. cykl „Koniec Epoki”) oraz łączy stylistykę reportażu z malarską techniką gumy (cykl „Obok”). Bierze udział w licznych wystawach indywidualnych
i zbiorowych.
„Miasto w deszczu - tryptyk”, 2008
Technika własna, wydruk cyfrowy Ilford
Format: 100 x 70 cm (passpartou)
Nakład 1/5
„Bezsenność”, 2009 r.
Technika własna, wydruk cyfrowy Ilford
Format: 100 x 70 cm
Nakład 1/5
Dariusz Grożyński
Urodzony w 1967 r. Artysta fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) od 2008 r. Ma w swoim dorobku 21 wystaw fotografii w Polsce i zagranicą, w tym 16 autorskich. Główny krąg inspiracji i realizacji artystycznych autora to natura i sacrum. Tłem
do tych obrazów jest iluzoryczna przestrzeń, gdzie często błąd fotograficzny tworzy abstrakcyjne plany budując przy tym niepowtarzalny nastrój.
„Portret znajomej”
Praca z salonu „Fotosalon-Vitkovice”
Negatyw lata 60/ efekt finalny złożenie
negatywów pierwsza połowa lat 70
Format: 39,8 x 29,6 cm
Nakład: 1 z 2 prac tego formatu (bez
kolejności).
„Podzamcze”
Negatyw 1931/odbitka koniec lat 40
Format: 34 x 27 cm
Nakład: 1 z 3 tego formatu (bez kolejności)
Edward Hartwig
„Stary portret”
Efekt końcowy 1975
Format: 18,8 x 25, 5 cm
Nakład: 1 z 3 tego formatu
(bez kolejności)
Urodzony w 1909 roku w Moskwie, zmarł w 2003 roku w Warszawie. Wybitny fotografik, wywarł duży wpływ na rozwój polskiej fotografii w latach 60. i 70. Członek ZPAF (w tym członek honorowy), wielokrotny przewodniczący Rady Artystycznej.
Pochodził z rodziny fotografa zawodowego. Jego ojciec prowadził zakład w Moskwie, a potem w Lublinie. Około 1925 roku sam Edward Hartwig zajął się fotografią. W latach 1930-32 zainteresowany był malarstwem, co pozostało jego pasją do końca życia. Z okresu lubelskiego Hartwig wspominał przyjaźń z malarzem kolorystą - Zenonem Kononowiczem. Między latami 1932-34 studiował w Graphisches Institut w Wiedniu u znanych fotografów: Rudolfa Koppitza i Hansa Daimlera. W 1929 roku po raz pierwszy zaprezentował swe prace w
Lublinie. W 1938 roku pracował jako wolny fotograf. W latach 30. z polskimi piktorialistami brał udział w wystawach w Lublinie i w Warszawie. Jego styl kształtował się pod wpływem twórczości Jana Bułhaka i innych twórców z kręgu Fotoklubu Wileńskiego. Hartwig okazał
się mistrzem w przedstawianiu rannych mgieł w formie impresjonistycznych pejzaży z okolic Lublina, jak też scen rodzajowych o tradycji polskiego malarstwa, rzadziej portretów wykonywanych na Starym Mieście w Lublinie. Jego styl zbliżył się do belgijskiego piktorialisty
Leonarda Misonne’a i Francuza Pierre’a Dubreuila, który z kolei nawiązywał do malarstwa Constanta Troyona. Hartwig z sukcesem uprawiał także tzw. techniki szlachetne, m.in. złotobrom, którego używał do zdjęć z Kazimierza nad Wisłą - miasta, które szczególnie lubił.
Był czołowym reprezentantem powstałego w 1936 roku Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego, które w 1938 roku zorganizowało Wystawę Fotografiki Polskiej.
Jako eksperymentator Hartwig wywarł duży wpływ na rozwój polskiej fotografii w latach 60. i 70. Pod koniec swego życia podejmował próby z fotografią barwną, po raz kolejny w swej twórczości poruszając problematykę obrazu abstrakcyjnego i jego współistnienia z formą
figuratywną. W jego koncepcji artystycznej grafizacji i eliminacji półtonów podlegało dosłownie każde przedstawienie. Używał różnorodnych metod i interwencji w negatyw, czym wyrażał postulaty nowoczesności. Wielokrotnie prace Hartwiga pokazywano w Polsce i na
świecie. W Paryżu miał dwie wystawy autorskie, za które otrzymał z rąk Jacques’a Chirac’a Medal Miasta Paryża. Brał też udział w ekspozycjach „10 Fotografików Świata FIAP” (Federation Internationale d’ Art. Photographique, której jest honorowym członkiem), PHOTOKINA
w Kolonii (1965), FOTOFEST w Houston (1984 i 1988), wystawiał na wielkiej ekspozycji „L’annee de l’Est” w Lozanie (1990). Jest również autorem wielu albumów fotograficznych między innymi: „Fotografika”, „Moja ziemia”, „Lublin”, „Kulisy teatru”, „Akropol”,
Edwar Hartwig był członkiem ZPAF oraz wielokrotnym przewodniczącym rady artystycznej.
Z cyklu „Lalka” 2
1989/2006
Guma dwuchromianowa,
dobitka unikatowa autorska
Nakład: 1/1
Z cyklu „Lalka” 5
1989/1999
Guma dwuchromianowa,
dobitka unikatowa autorska
Nakład: 4/1
„Krajobraz holenderski”
1989/1997
Guma dwuchromianowa, dobitka unikatowa autorska
Nakład: 3/3
Krzysztof Jakubowski
Urodził się w 1946 roku w Bydgoszczy. Od 1955 roku mieszka w Oliwie. Swoją pierwszą indywidualną wystawę fotograficzną zorganizował w 1965 roku, jeszcze jako uczeń Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Orłowie. Od tego czasu brał udział w około 160
wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Plonem udziału w wystawach i konkursach są liczne medale, dyplomy i nagrody. Prezentował swoje prace na 14 wystawach indywidualnych. Jest autorem fotografii do dwóch książek-albumów, a jego zdjęcia były wielokrotnie
publikowane w różnego rodzaju czasopismach. Kilkanaście prac Krzysztofa Jakubowskiego znajduje się w zbiorach muzealnych i prywatnych w kraju oraz za granicą.
Przygotował kilkadziesiąt wystaw, plenerów i konkursów. Przez 17 lat był komisarzem organizowanego Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego Szkól Plastycznych „Twórczość Młodych”.
Jest honorowym członkiem Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego, od 1975 roku członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Od roku 1990 prowadził zajęcia z przedmiotu fotografia artystyczna w Zespole Szkół Plastycznych w Gdyni Orłowie, kierując równocześnie
jedynym w polskim średnim szkolnictwie artystycznym, wydziałem fotografii. Od 1992 roku prowadzi na stałe zajęcia na Studium Fotografii Artystycznej .
Tworzy w różnych technikach fotograficznych. Od fotomontażu (początki twórczości), po projekty plakatów z lat 70-tych i 80-tych do fotografii dokumentalnej i reportażowej lat 80-tych i 90-tych, po ostatnie zainteresowania starą techniką gumy arabskiej.
Z cyklu „Karkonosze”
Fotografia otworkowa 4x5 cala
Wydruk solwentowy na płótnie
Format: 40 x 30 cm, oprawa 70
x 50 cm
Format: 40 x 30 cm, oprawa 70 x 50 cm
Paweł Janczaruk
Urodzony w 1964 roku. Pracuje jako fotoreporter w „Gazecie Lubuskiej”. Od 1982 roku członek Lubuskiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1999 roku otrzymał tytuł Artysty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej. W 2003 roku został przyjęty w poczet Związku Polskich Artystów
Fotografików. Członek Rady Artystycznej „Galerii Jednego Dnia”. Uczestnik ponad 400 wystaw zbiorowych, gdzie otrzymał 75 nagród. Odznaczony Brązową Odznaką Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych, Złotą Odznaką Lubuskiego Towarzystwa Kultury i Srebrnym
Medalem „Zasłużony dla Fotografii Polskiej”. Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce, Holandii, Niemczech i Francji. Uczestnik jury konkursów fotograficznych w Polsce i Niemczech. Autor mini albumu „Puchełki, kiedy życie było piękne - łomografie z puchełkami”, „Jest
taki samotny dwór” oraz wraz z Barbarą Panek „Gdzie przydrożny Chrystus stał” i „Zielona Góra - cztery odsłony”.
Poliptyk – cykl portretów Edwarda Hartwiga
Lozanna 1990/ 2009
Odbitki bromowo srebrowe oprawione w passpartou,
Format: 12 x 17 cm
Nakład 1/3
Z serii „Wizerunki”, 2008
Odbitka tonowana – sepia
Nakład: 1/3
Waldemar Jama
Urodzony w 1942 w Praszce. Od 1973 w ZPAF (członek Rady Artystycznej), wcześniej (w latach 60.) należał do Katowickiego Towarzystwa Fotograficznego. Absolwent ASP w Poznaniu. Dyplom w 1997. Wykładowca ze stopniem profesora na ASP w Katowicach i w Gdańsku.
Twórczość fotograficzna oraz w zakresie plakatu.
Autor wielu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, a także zbiorowych m.in. /Polska sztuka kreacyjna /(1973-1975) w Chalon sur Saone, Tokio i Essen; /Fotografowie europejscy /w 1985 roku w Berlinie czy /Polska fotografia intermedialna lat 80-tych /w 1988 roku
w Poznaniu. Pedagog ASP w Katowicach, gdzie prowadzi zajęcia z fotografii. Otrzymał stypendia artystyczne Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie fotografii w 1981 i 1998 roku. Autor cykli fotograficznych: Wizerunki, Fantomy, Podróże, Auschwitz, Niebo, Gry wojenne,
Śląskie rydwany.
Prace w zbiorach: Centrum Sztuki Współczesnej-Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Historii Katowic, Stadtmuseum Esslingen, Musée de l’Elysée w Lozannie.
Z projektu EGO 2
Powstanie pliku 2005 – 2008/powstanie wydruku 2009 r
Wydruk Ilford Omniget 250 gsm laminat drytace VF,
Epson Ultra Chrome K3.
Format: 100 cm X 70 cm
Nakład: 2/ 20
Cena 2800 zł / szt.
Jacek Jędrzejczak
Z projektu EGO 1
Nakład: 2/ 20
Z projektu EGO 3
Nakład: 2/ 20
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Głównym jego zainteresowaniem jest człowiek, a ściślej rzecz biorąc uchwycenie emocji, które mogą opowiadać o jego wnętrzu. Jacek Jędrzejczak poszukuje i eksperymentuje w różnych dziedzinach, starając się łączyć fotografię z możliwościami jakie daje m.in. obraz video.
Jego album „Naga” wydany przy okazji wystawy w Green Gallery dostał nominację i główną nagrodę za album roku 2005.
Wybrane publikacje i albumy: ColorFoto ( D ), PHOTO ( Fr ), Practical Photography ( GB ), Reponses Photo ( Fr ), Foto, Digicam, Dlaczego, „Naga”, wyd. Green Publisher, “Lubeckie paciorki do Syna”, wyd. Primus, „Digital Glamour Photography”, wyd. Ava Book, „Digital
Portrait Photography”, wyd. Ava Book, “Nudes”, wyd. Ava Book
Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: Stara Galeria ZPAF. Warszawa; Green Gallery. Warszawa; Związek Literatów Polskich. Warszawa; Synagoga im. Nożyków. Warszawa; Muzeum Plakatu. Wilanów; Stara Prochownia (zbiorowa). Warszawa; Stara Galeria, Mała Galeria
ZPAF. Warszawa; Muzeum Miejskie. Wrocław; Waterloo Gallery. Londyn; Spanish Photography. Hiszpania; Photosalon. Luxemburg; Salon Internacional. Argentyna; Artists & Ilustrators exhibition-show. Islington Centre. Londyn; Photo Gallery-Fuji Film. Kowno/Litwa.
„Morskie buki” 1996/1997
Klasyczna fotografia barwna, powiększenie barwne
Format: 46x55
Nakład 3/15
Cena wywoławcza 1500zł.
Witold Jurkiewicz
„Scena z Nowicy” 2009/2009
Klasyczna fotografia czarno-biała,
Odbitka bromowo-srebrowa
Format: 51x45
Nakład: 1/15
Cena wywoławcza 1300 zł.
ur. w 1955 r. w Olecku. Zajmuje się fotografią kreacyjną, społeczną i pejzażową. Od 1985 r. należy do Związku Polskich Artystów Fotografików, w którym pełnił funkcję prezesa Zarządu Okręgu Toruńsko-Bydgoskiego w ostatnich trzech kadencjach.
W 1997 roku uzyskał doktorat w dziedzinie sztuki plastyczne w dyscyplinie artystycznej grafika na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Jest autorem wielu wystaw indywidualnych. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Od 1987 r. prowadzi zajęcia dydaktyczne z fotografii w Zakładzie Plastyki Intermedialnej na kierunku Edukacja Artystyczna na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.
Wystawy indywidualne: „Fotografia pozowana” – Stara Galeria ZPAF, Warszawa 1981; „Poza reportażem” – Galeria Autorska Jana Kaji i Jacka Solińskiego, Bydgoszcz 1985; „Po drodze” – Bielska Galeria Fotografii, Bielsko Biała 1985
„Zabawa” – Mała Galeria Fotografiki ZPAF, Toruń 1986; „Odkrywanie od nowa” – Galeria ZPAF, Toruń 1988; „Galicja” – Galeria Autorska Jana Kaji i Jacka Solińskiego, Bydgoszcz 1990; „Fotografia subiektywna” – Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Łódź 1997; „Suvalkija”
– Galeria Sztuki ITK, Sicienko 2006; „Ikonografie przeszłości” – Galerie niezależne, Białoruś 2006-2007; „Znaki tożsamości kresów wschodnich” – Muzeum Historii Fotografii, Bydgoszcz 2007; „Czarno-biała, kolorowa Ukraina” – Galeria ARTERIER, Toruń UMK 2008;
„Fotografie” – Galeria Dom Muz, Toruń 2008; „Kresy z lat 2005-2008” – Galeria Fotografii B&B, Bielsko Biała 2008; „Andaluzja” – Galeria Poczta, Bydgoszcz 200;
Wystawy zbiorowe i osiągnięcia artystyczne: „Jak dotknięcie transcendencji” – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz 1997; „Fotografia 97” – Pałac Sztuki, Kraków 1997; „Jubileusz ZPAF 50 lat” – Galeria Zachęta, Warszawa 1997; Przyznanie dyplomu i
medalu im. Jana Bułhaka za wybitne osiągnięcia twórcze w dziedzinie fotografii na 50-lecie ZPAF w Warszawie; Publikacja fotografii w „Antologia fotografii polskiej” pod redakcją Jerzego Lewczyńskiego- Wydawnictwo LUCRUM Bielsko-Biała 1999; Prace w zbiorach Muzeum
Fotografii we Wrocławiu, Krakowie, Muzeum Okręgowym w Toruniu i Bydgoszczy
„Przenikanie” 2003/2003
Fotografia otworkowa negatyw kolorowy, lambda
Nakład: 1/20
Ryszard Karczmarski
Urodził się 6 kwietnia 1957 roku w Gdyni. Ukończył studia na UMCS w Lublinie i przez kilka lat pracował jako nauczyciel. W 1985 roku wybrał zawód fotografa i otworzył profesjonalne studio fotograficzne w Chełmie. Uczestniczył w wielu plenerach i warsztatach fotograficznych na terenie kraju i za granicą między innymi w Armenii, Włoszech, Tajlandii, a także w rejsach żeglarskich w Szwecji, Finlandii, Irlandii - Szkocji. Organizuje wystawy i pokazy fotograficzne. W roku 2001 zostaje przyjęty w poczet Członków Związku Polskich Artystów
Fotografików.
W fotografiach Ryszarda Karczmarskiego światło przechodzi przez powierzchnię rzeczy jak przez witraż. Pejzaże, architektura, ludzie stają się elementami witrażu natury, który nadaje światłu określoną strukturę. Światłu nie z tego świata - bo witraż nigdy nie świeci sam
z siebie, lecz spoza siebie. Stąd w fotografiach Karczmarskiego nastrój kontemplacji i ulotności tego co postrzegamy.
Wystawy indywidualne: 1985 - Świat żagli. Galeria EMPIK, Chełm. 1988 - Wystawa fotografii. Galeria EMPIK, Chełm; 1989 - Wystawa fotografii. Filharmonia Lubelska, Lublin. 1989 - Wystawa fotografii. MOK, Kielce; 1990 - Wystawa fotografii. Galeria Sztuki Leninaken,
Armenia. 1996 - Karczmarski - wystawa fotografii. Galeria EMPIK, Chełm. 1998 - Miejsca. Galeria Fotografii Ryszarda Karczmarskiego, ul. Lwowska 26, Chełm. 2000 - Tematy sakralne. Dom Kultury, Krasnystaw. 2001 - Akt i portret, Płoty
k. Szczecina, Miejsca światłem malowane - 2002, Ostrowiec Świętokrzyski i 2003, Kielce.
„Piasek…”, 1988/2008
Diapozytyw Fujichrome Velvia, skan przetworzony w programie Nikon Scan 4
Wydruk autorski, archiwalny (Hahnemuehle Photo Rag, tusz Ultra Chrome K3)
Nakład: 2/15
Zbiory autora
Piotr Kłosek
„Zielone” 1988/2008
Diapozytyw Fujichrome Velvia, skan przetworzony w programie Nikon Scan 4
Wydruk autorski, archiwalny (Hahnemuehle Photo Rag, tusz Ultra Chrome K3)
Nakład: 2/15
Zbiory autora
Artysta Fotografik z niemal trzydziestoletnim stażem zawodowym. Karierę zawodową rozpoczął od trwającej 15 lat współpracy z “Jazz Forum-International”, autor fotografii i projektów do ponad 200 okładek płytowych do muzyki jazzowej i klasycznej. Wielokrotnie nagradzany album “Ukrzyżowany” z jego fotografiami kolekcji krucyfiksów z Galerii Obrazów we Lwowie został uznany za wydawnictwo nowatorskie i przełomowe. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od 1995 roku, od 1981 r. członek Stowarzyszenia Autorów ZAiKS,
wykładał fotografię w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Współpraca: Magazyny: Jazz Forum International, Zwierciadło, VIVA, Profit, Forbes, Manager Magazine, Newsweek, Ozon; Wydawnictwa płytowe: Poljazz, Pomaton EMI, Polskie Nagrania; Agencje Reklamowe: GGK Warszawa, Corporate Profiles, Lintas, Nos; Agencje fotograficzne: BEW, Rapho, Fotonova.
„Akt w woalce” 1975/2009
Technika Epson Ultra Chrome K3,
Canson Museum Canvas 440g
Cena wywoławcza 3500 (+ 35%)
Certyfikat autentyczności Profilab,
Warszawa
Format 50 x 70 cm
Nakład 2 /10
Jerzy Kośnik
Fotografuje od 17 roku życia. W kręgu jego zainteresowań znajdują się dwa główne tematy - akt i reportaż. Jak sam mówi – „ aktem interesować zacząłem się dosyć wcześnie ponieważ już za młodu, odkryłem piękno kobiecego ciała, reportażem, gdyż pierwszy własny
aparat miałem okazję wypróbować podczas protestu studentów w marcu 1968 roku. Kiedy dołączyłem do ekipy studenckiego klubu filmowego Kwant, twórcy sztuki filmowej stali się moim nowym tematem fotograficznym. Odtąd najważniejsze festiwale filmowe w Cannes,
San Sebastian, Moskwie stały się celem moich systematycznych podróży... Przed moim obiektywem stali Federico Fellini, Francis F.Coppola, Catherine Denevue, Krzysztof Kieślowski, Mickey Rourke, Jack Nicholson, Nastazja Kinski, John Huston, Gong Li, Liv Tyler, Bruce
Willis, Sharone Stone, Claudia Schiffer i wiele innych super gwiazd i modelek. Skończyłem studia wyższe na Uniwersytecie Warszawskim w 1975 roku na Wydziale Socjologii, z zakresu socjologii reklamy.
Od roku 1985 jestem członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Po 10 latach pracy dla francuskiej agencji GAMMA (1981-1990), w dziedzinie fotoreportażu stanu wojennego, wróciłem do aktu i portretu. Od kilku lat moja pasją stała się twórcza obróbka zdjęć
cyfrowych. Daje mi ona niewiarygodną swobodę kreacyjną. Zdjęcia studyjne stały się tylko częścią tego, co powstaje później.
„Genezis”
Negatyw 2007/Pozytyw 2009
Fotografia czarno-biała, brom, papier
Format: 28,5 x 29 cm
Nakład: 2/5
cena 1100,-zł PLN
Stanisław Kusiak
„Poza kadrem”
Nakład: 2/5
cena 800,00 PLN
„Znaki zapytania”
Nakład: 3/5
cena 1100,00 PLN
Stanisław Kusiak urodził się 16 października 1970 r. w Lublinie. Mieszka w Zakliczynie (woj. małopolskie), gdzie pracuje w Domu Kultury. Fotografią zajmuje się od połowy lat dziewięćdziesiątych, Uprawia głównie tradycyjną fotografię czarno-białą, a wszelkich manipulacji
w warstwie obrazowej dokonuje za pomocą obróbki ciemniowej, chemicznej i manualnej.
Wystawy indywidualne: „Galicyjskie Impresje”, Tarnów - MFK , 1999, Kraków - Galeria Nafta KTF, 2000, „Fotografie”- MFK Tarnów, 2002, „Baszta Jazz Festiwal” – Czchów, 2004, „Znaki Zapytania” Kraków (Miesiąc Fotografii w Krakowie), 2004, Tarnów - Galeria Studio,
2006, Warszawa - Galeria Obok ZPAF, 2006, Stary Sącz – Międzynarodowy Festiwal Fotografii „Widzi Się”, 2006, Sopot - Club Sixty9, 2007, „Poza kadrem” - Galeria Jabłkowskich - Warszawskie Lato Fotografii - Warszawa, 2007
Publikacje m.in: Album The Best Photographers PhotoArt, Praga 2009, Album New Polish Nude Photography, Poznań 2009, Magazyn PhotoArt, Praga 2008, Katalog Warszawskie Lato Fotografii, Warszawa 2007, Magazyn Foto, 2007, Tygodnik Przegląd, 2006, Katalog Miesiąca
Fotografii w Krakowie dołączony do magazynu Fotopozytyw, 2004, Album Czchów i okolice, 2008, Album autorski, Zakliczyn - piekno światłem malowane, 2008 oraz w wielu innych wydawnictwach książkowych, folderach, kalendarzach i czasopismach.
View on River Wye
from the bridge at Brockweir.
1999/2005
Format: 39 x 27 cm
Nakład nie numerowany
London to Essex railway line from Fenchurch Street,
1991/2005
Format: 39 x 27 cm
Sicilia, Trapani, 2005
Format: 39 x 27 cm
Witold Krassowski
Urodzony w 1956r., studiował w Institut de Linguistique Generale, Universite de Paris III, Sorbonne Nouvelle oraz Lingwistykę Stosowaną na Uniwersytecie Warszawskim. Był reporterem między innymi: tygodnika Przegląd Katolicki, agencji Network Photographers. Pracował
także dla Der Spiegel, The Observer, The Independent, New Yorker, National Geographic i Gazety Wyborczej. Na swoim koncie ma bycie jurorem World Press Photo (1999) i laureatem tego konkursu (1992 i 2003), a także wielokrotnym laureatem konkursu Polskiej Fotografii
Prasowej (1994, 1995, 1996, 1997, 2000, 2003). Jego autorski album “Visages de l’Est” opublikowany został w 1991 roku w Paryżu przez Natan Image.
Wybrane wystawy: 1988 Freightdoors Gallery, Santa Clara, California, USA; 1989 Photographers Gallery, London; 1992 zbiorowa agencji Network Photographers, Perpignan; 1997/1999 “Pastimes” Poznań, Gdańsk, Wrocław, Łódź, Rzeszów; 1999 “After-images from Poland”
Poznań, Gorzów Wlkp.; 2000 “Magic Moments II”, Warszawa
Z cyklu „Topologie”, 1968/1992
Odbitka czarno-biała na płótnie fotograficznym
Nakład nie znany.
Praca prezentowana na wystawie A. Lachowicza
w CSW Zamek Ujazdowski w 2008 roku
Andrzej Lachowicz
ur. w 1939 r. w Wilnie. W latach 1957-1960 studiuje na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Od 1960 roku studiuje w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Stanisława Dawskiego, dyplom w roku 1965. W 1968 roku zostaje
członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, fotografią, filmem i wideo oraz teorią sztuki. W roku 1970 jest współzałożycielem i komisarzem Galerii PERMAFO we Wrocławiu. W twórczości artysty, która pozostaje niezmiennie intelektualna, obok zainteresowania dla problemów sztuki, jednocześnie odnaleźć można czytelne przesłanie humanistyczne. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1977 r. Stypendysta „Verein Kulturkontakte” w Wiedniu w 1991 r. Stypendysta
PRO-HELVETIA w Szwajcarii w roku 1994. W latach 1970 - 1995 działa w Komitecie Organizacyjnym Triennale Rysunku we Wrocławiu. W ciągu czterdziestu lat pracy twórczej miał kilkadziesiąt znaczących wystaw indywidualnych, a ponadto uczestniczył w wielu wystawach
zbiorowych w kraju i zagranicą.
Bez tytułu (kobieta), 1960 / lata 90
Fotografia czarno-biała, brom
Format: 40,5 x 49 cm
Nakład nieznany
Fotografia sygnowana ołówkiem l.d. „1960”, p.d. podpis nieczytelny
Na odwrocie odcisk stempla autora
Lewczyński Jerzy Tadeusz
Bez tytułu (pranie), 1960 / lata 90.
Fotografia czarno-biała, brom
Format: 41 x 50 cm
Nakład nieznany
Fotografia sygnowana ołówkiem l.d. „1960”, p.d. podpis nieczytelny
Na odwrocie odcisk stempla autora
Urodzony 14 marca 1924 roku w Tomaszowie Lubelskim. W latach 1943 – 1945 był żołnierzem AK. Po wyzwoleniu rozpoczął studia na Politechnice Śląskiej w Gliwicach (dyplom w 1951 roku). Od tego czasu, aż do 1981 roku, pracował w Biurach Projektów Przemysłu
Chemicznego w Gliwicach. W 1951 roku został członkiem Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego (GTF), a w 1958 członkiem ZPAF.
W 1957 roku jego prace wyróżnione na wystawie „Krok w Nowoczesność” i wystawach PTF-u bliskie były sztuce nowoczesnej. Brał udział w przełomowych wystawach jak „Wystawa trzech” w warszawskiej Galerii Krzywe Koło, czy „Pokaz zamknięty” w GTF-ie w 1959
roku, nazwany „Antyfotografią”. Tworzył prace stanowiące próbę wyjścia poza medialne ograniczenia fotografii, jakim były reportaż i dokument. Inspirował się surrealizmem i rayogramami Man Raya. Od końca lat 60. rozwijał koncepcję „Archeologii fotografii”, koncepcję
zmierzającą do odrywania, badania i komentowania zdarzeń z przeszłości fotografi-cznej. W swoich pracach wykorzystywał znalezione i zniszczone negatywy;
zestawiał je w sposób tworzący narrację, pełną odniesień do fotografii rodzinnej, sięgającej czasów dzieciństwa i przeżyć wojennych. Miał ponad 20 wystaw indywidualnych, brał udział w najważniejszych wystawach powojennych „Fotografia Subiektywna” (1968), „Fotografowie Poszukujący” (1971), „Stany graniczne fotografii” (1971). Zajmuje się także historią fotografii i krytyką oraz publicystyką związaną z fotografią. Jest autorem pierwszej współczesnej “Antologii fotografii polskiej 1839 – 1989” (1999).
Fotografie w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, muzea w Lozannie, Duchin i inne.
“Negro”, 2008
Negatyw cyfrowy, laser print
Format: 53 x 76 cm
Nakład 2/10
Justyna GENTILE Łada
„Vento”, 2008
Format: 53 x 76 cm
Nakład 2/10
Urodzona 12 grudnia 1977 roku w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka historii sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Związana z ostrowiecką Galerię Fotografii MCK. Jest jednym z członków założycieli działającego przy niej od 2003 roku Fotoklubu Galeria MCK,
gdzie prowadzi zajęcia z zakresu historii sztuki, współorganizuje plenery twórcze, pomaga przy organizacji wystaw Podejmuje działania na rzecz promocji ostrowieckiego środowiska fotograficznego. Fotografią zajmuje się od 2002 roku. Uprawia fotografię inscenizowaną,
akt i portret. Prace swoje prezentowała na kilkunastu wystawach zbiorowych. W kwietniu 2009 roku została przyjęta do Związku Polskich Artystów Fotografików.
W 2009 roku zaprezentowała swoją pierwszą autorską wystawę p.t. „Uwikłana” (Szczecin, Londyn, Sandomierz, Świdnica). Cykl ten tworzą fotogramy ukazujące kobiety - manekiny, kobiety - lalki. Autorka podejmuje problem egzystencji ludzkiej, a zwłaszcza kobiety we
współczesnym świecie. Za pomocą gestów i masek prowadzi subiektywną dyskusję nad kondycją i osaczeniem kobiety.
„Sandomierz”, 1998/2004
Odbitka srebrowa tonowana selenem
Nakład: 2 /
Jerzy Łapiński
„Radochów”, 2001/2004
Odbitka srebrowa tonowana selenem
Nakład: 5 / 25
Autor urodził się w 1954 roku w Warszawie. Fotografią zajmuje się od szkoły średniej.
W 1979 ukończył Instytut Poligrafii Politechniki Warszawskiej. Od 1979 jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1979 - 1982 Jerzy Łapiński prowadził zajęcia z fotografii na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadził również
wykłady z fotografii w Łódzkiej Szkole Filmowej i na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Studium ZPAF.
Jerzy Łapiński ma na swoim koncie bardzo wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych.
Jego fotografie znajdują się w zbiorach i kolekcjach państwowych i prywatnych w Polsce, Czechosłowacji, Niemczech, Szwecji i USA. Od 2001 autor jest też członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody. W 2005 roku został biegłym sądowym w zakresie fotografiki.
Poza poetyką i pięknem wszystkie fotografie i odbitki autora to prawdziwe arcydzieła precyzji i warsztatu fotograficznego.
„Fotografie Jerzego Łapińskiego są na pierwszy rzut oka bardzo proste. Wykonywane systematycznie, łączone w serie, które autor nazywa zbiorami, zawierają rodzaj niedopowiedzianej nieskończoności. Dzieje się to zarówno w jego od lat wykonywanych zdjęciach w mieście,
rejestrujących z dociekliwością badacza bogactwo szczegółów zawartych w zwykłych przedmiotach, w potocznych i rutynowych zachowaniach ludzi, jak i w utrwalanym od lat pejzażu, zwykle okolic górskich np. ukochanych przez niego Sudetów i Karkonoszy.
„Zdjęcie Hartwiga”
Data powstania 1985 / 2008
Odbitka bromowo - srebrowa
Format okna 56 x 43 cm
Nakład 3/25
Zbiory autora
Bogdan ŁOPIEŃSKI (Łukasz Bogdański)
Urodził się w 1934 roku w Warszawie. Ukończył Akademię Wychowania Fizycznego w Warszawie, studiował w Szkole Filmowej w Łodzi. Pierwszą wystawę fotograficzną miał w Klubie Prasy w Warszawie w 1961. W tym samym roku zadebiutował wielostronicowym reportażem
w tygodniku „Świat”. W latach 60. współpracował z miesięcznikiem „Fotografia” prowadzonym przez Zbigniewa Dłubaka. Co miesiąc publikował wywiady z fotografikami i zamieszczał recenzje z wystaw fotograficznych. W latach 1965-1973 pracował jako fotoreporter kolejno
w wydawnictwie Polonia, w tygodniku „Perspektywy” i w Polskiej Agencji „Interpress”. Członkiem ZPAF został w 1969 roku. Przez lata zajmował się reportażem socjologicznym i obserwacją życia codziennego. Fotografował zarówno codzienność PRL, jak i znane
osoby z życia artystycznego i politycznego.
Obszerna wystawa jego prac – „Czas przeszły dokonany” – prezentowana była w 2006 roku w „Starej Galerii” ZPAF w Warszawie. Ma na koncie około dwudziestu wystaw indywidualnych (m.in. Klub „Pod Siódemkami”, Łódź 1964; Galeria „Pegaz”, Zakopane 1966, „Tytuł do
uzgodnienia” Stara Galeria ZPAF, Warszawa 1974, „Za kołem polarnym”; Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich, Warszawa 1977). Zdobył wyróżnienie na World Press Photo w 1967 roku oraz I nagrodę w Konkursie Fotografii Prasowej (1974) i Interpress Foto (Berlin 1975).
Jego prace znajdują się w Muzeum Narodowym we Wrocławiu (14 fotografii), Bibliotece Narodowej w Warszawie (75 fotografii), w zbiorach ZPAF oraz zbiorach prywatnych.
Z cyklu „Przestrzenie tożsamości”
Wydruk archiwalny pigmentowy
na papierze Ultrasmooth Fine Art
Format obrazu: 30 x 44cm
Jerzy Malinowski
Z cyklu „Przestrzenie tożsamości”
Wydruk archiwalny pigmentowy
na papierze Ultrasmooth Fine Art
Format obrazu: 30 x 44cm
Urodził się 16 marca 1949r. w Gliwicach. Studia na Politechnice Śląskiej w Gliwicach ukończył w 1974r na wydziale Mechaniczno-Energetycznym. Od 1977-1986r pracował jako fotograf w Krajowej Agencji Wydawniczej w Warszawie. Ważniejsze publikacje: albumy “Klejnoty
Jasnej Góry” 1982, “Wilanów rezydencja króla zwycięzcy” 1983. W latach 1986, 87 pracował jako fotoreporter w nowojorskim “Nowym Dzienniku”, filii Chicagowskiej. Od 1988r wspólnie z Markiem Gerstmannem prowadzi G-M Studio. Pracują dla magazynów: Elle, Elle
Decoracion, Marie Claire, Votre Beaute, Twój Styl, Pani. Ich zdjęcia towarzyszą kampaniom reklamowym wielkich korporacji kosmetycznych, elektronicznych, spożywczych. Uczestniczyli we wszystkich wystawach polskich fotografów reklamowych “Fotografia wydrukowana”,
oraz “Obok reklamy”.
Otrzymali nominacje na festiwalu Krakfilm w Krakowie, oraz główną nagrodę w pierwszej edycji “Fotografii Wydrukowanej” /Warszawa 1995/.
Członek ZPAF od 1985r. Trzykrotnie pełnił funkcję wiceprezesa Okręgu Warszawskiego. W czasach studenckich i post. / lata 70 te/ współtworzył Studio Prób Fotograficznych i Filmowych “Zoom” wraz z Andrzejem B. Górskim, Janem M. Zamorskim, Markiem Gerstmannem,
Czesławem Siemianowskim, Ryszardem Tabaką. Powstało wówczas wiele happeningowych prezentacji fotograficznych.
Wystawy indywidualne: “Album rodzinny” /KMPiK Bytom 1978/; “New romantic, new way” /FAMA 83 Świnoujście/, “Cytaty z rzeczywistości” /Galeria “Foto-Medium-Art” Wrocław 1984, Seminarium fotograficzne Gorzów Wielkopolski 1988/; “Fotografie Jerzego
Malinowskiego” /Galeria Fotografii Hybrydy Warszawa 1985, Bielska Galeria Fotografii 1986/.; “Taste of Chicago” /Galeria ZPAF Warszawa 1987/; “Fotografie z Ameryki” / Galeria ZPAF Warszawa 1988, Galeria FAMA 88 Świnoujście, KMPiK Jarosław 1989, Galeria “P”
Piła/.; “Amnezja rzeczy” – wspólnie z Markiem Gerstmannem /Stara Galeria ZPAF Warszawa 1998, Festiwal Artystyczny i Filmowy w Kazimierzu 1999, Galeria Fotografii B&B Bielsko-Biała 2000, Muzeum w Gliwicach 2001/; “Przestrzenie tożsamości” – wspólnie z Markiem
Gerstmannem /Stara Galeria ZPAF Warszawa 2004/; „Czarodziejski świat Łazienek królewskich“ – wspólnie z Markiem Gerstmannem i Krzysztofem Kupczykiem / Muzeum Norodowe Wilno IX 2006/.
Z cyklu: „Tango Argentino - Buenos Aires”,
2004/2009.
Na zdjęciu najstarszy kabaret w Buenos Aires.
W repertuarze dominuje oczywiście tango.
Negatyw skanowany, odbitka cyfrowa lambda
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 2/20,
Cena wywoławcza 2000,- zł.
Z cyklu: „Ku wolności”, 1983/2009
Nowa Huta, przy Placu Centralnym 1 V 1983.
Celujący do mnie oficer Zomo za chwilę strzeli
i trafi mnie w ramię 200 gramowym pociskiem
z gazem łzawiącym.
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 3/20,
Z cyklu: „Tango Argentyno - Buenos Aires”,
2004/2009
„Javier i Geraldin w dzielnicy San Telmo.
Niebo nad nimi w kolorze sukienki”
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 2/20,
Z cyklu:” Ku wolności
- Pod Arką Pana w Nowej Hucie”, 1982/2009
15 X 1982, zamieszki po zastrzeleniu przez oficera
SB chłopca z Nowej Huty - Bogdana Włosika”.
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 3/20,
Stanisław Markowski
Urodził się 8 maja 1949 w Częstochowie. W 1972 ukończył Geografię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, gdzie do dzisiaj mieszka. Od 1977 r .jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Autor kilkudziesięciu albumów fotograficznych, m.in.„Drogami
świętego Franciszka z Asyżu”, „Ziemia Zbawiciela”, „Ziemia Apostołów Pawła i Jana”, Pejzaż święty-polskie kościółki drewniane”, „Świat, którego już nie ma - Krakowski Kazimierz, dzielnica żydowska”, „Dwór Polski” i „Oblicza polskiego dworu”, „Zamki Śląska”, „Skarby
Jury”, „Katedra na Wawelu”, „Skarby Kielc”, „Klimaty Krakowa”, „Nad zamkami Polski”, „Fascynacje – ziemia polska” i wielu wystaw m.in. „Podróże w miejscu”, ‘Świat którego już nie ma – Krakowski Kazimierz dzielnica żydowska” „Gdańsk Sierpień 80” / wspólnie
z Witoldem Górką / „A mury runą...” “Ojczyzno moja...””Pejzaż święty”, „Ku wolności „, „Tango Argentino”. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach muzeów i galeriach w Lozannie, Bostonie, Tel Avivie, Warszawie, Wrocławiu, Łodzi, Krakowie, Częstochowie, Kielcach,
Bielsku Białej. Uhonorowany w 1988 roku Nagrodą im. Eugeniusza Lokajskiego /fotografa Powstania Warszawskiego/ przyznaną przez Stowarzyszenie Niezależnych Dziennikarzy i medalem Jana Bułhaka przyznanym przez ZPAF. W 2008 roku odznaczony prze Prezydenta
RP Jarosława Kaczyńskiego - Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Jego biografię i zdjęcia znaleźć można m.in. w takich monografiach i encyklopediach fotografii, jak: „Wszystko o fotografii”, „Arkady” 1978, „La Photographie – histoire d’un Art“, wydawnictwo
„SKIRA”, Paris – Geneve, 1982 „Encyclopedie Internationale des Photographes de 1839 a nos jours”. Michel Auer,“Editions Camera Obscura”, Geneve 1985 “Antologia Fotografii Polskiej 1839 – 1989”, Jerzy Lewczyński, wydaw. „Lucrum” 1989 .Zrealizowano o nim i
jego twórczości kilka filmów, m.in. Stworzyć wiatr” -TVP1999r. reż. Mariusz Malec i „Klisze pamięci” -TVP 2007, reż. Alina Czerniakowska.
Jest także filmowcem i kompozytorem. Zrealizował ponad 40 filmów dokumentalnych. Wydał też 2 autorskie płyty „Tęsknota” i „Bądź wierny -idź” z własną muzyką i śpiewem. Jest twórcą muzyki do hymnu Solidarności do słów Jerzego Narbutta.
Z serii: „Prasa kobieca” 2009
„Dominujące. Ciało - Terror
i Rozkosz - operacje plastyczne,
diety, kompleksy”
Odbitka – lambda
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 2/20
Jowita Mormul
Z serii: „Prasa kobieca”, 2009
„Dominujące. Wolny Seks - jak
zmienić mężczyznę w kochanka
doskonałego”
Odbitka – lambda
Format: 50 x 70 cm
Nakład: 2/20
Dzieciństwo w Gliwicach. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych (1992-1997r.), Kraków. Dyplom w Pracowni Malarstwa Sztalugowego profesora Włodzimierza Kunza. Aneks do dyplomu w Pracowni Rysunku profesor Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej, ASP,
Kraków Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych (1996-1999r.), Kraków. Dyplom w Katedrze Fotografii profesora Zbigniewa Łagockiego, ASP Kraków. W 2001 roku przenosi się do Warszawy. Prowadzi wykłady z zakresu fotografii, kompozycji i estetyki obrazu.
Maluje, rysuje, fotografuje i zdarza się jej czasem coś gdzieś wystawić... Oprócz pracy artystycznej, od 2000 roku działalność pedagogiczna (w szkolnictwie wyższym) oraz popularyzatorska (wykłady, pokazy, artykuły między innymi „Magazyn fotograficzny” 2004), a także
fotografia zawodowa (między innymi „Zegary Gdańskie”, Muzeum Historyczne Miasta Gdańska 2005).
Indywidualne wystawy fotografii: 1998 „Wstęp do refleksji”, Galeria EMPiK, Gliwice; 2001 „Wieczne powroty”, Galeria PAcamera, Suwałki; 2005 „Trzy oblicza współczesnej kobiety”, Galeria PAcamera, Suwałki; 2005 „Dlaczego fotografia?”, pokaz, Stara Galeria ZPAF,
Warszawa; 2006 „Prasa kobieca - Trzy oblicza współczesnej kobiety”, Vilniaus Fotografijos Galerija, Wilno, Litwa; 2007 „Prasa kobieca - Trzy oblicza współczesnej kobiety”, Galeria Katowice 2, Katowice.
Tytuły fotogramów są zarazem nagłówkami artykułów z pism kobiecych, drukowanych w Polsce między listopadem 2004, a lutym 2005.
Z cyklu „Nokturny”, 2003/2005
Odbitka bromowo-srebrowa, werniksowana
Sygnowana gmerkiem
Nakład: 3/20
Format: 36 x 23 cm
Zbiory autora
Cena wywoławcza jednostkowa 1000,- zł
Cena wywoławcza za tryptyk 2000,- zł
Tomasz Mościcki
Sygnowana gmerkiem
Nakład: 3/20
Format: 36 x 23 cm
Zbiory autora
Sygnowana gmerkiem
Nakład: 3/20
Format: 36 x 23 cm
Zbiory autora
Z zawodu krytyk teatralny i dziennikarz. Absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze PWST w Warszawie. Publikuje regularnie w prasie codziennej i specjalistycznej, pracuje również dla Polskiego Radia.
W fotografii najbardziej interesuje go krajobraz, często posługuje się historycznymi procesami fotograficznymi (głównie gumą dwuchromianową a także talbotypią). W ciągu kilku ostatnich lat fotografuje wschodnią granicę Polski, pogranicze kultur i religii. Zainteresowanie
prawosławiem zaowocowało wystawą poświęconą Świętej Górze Grabarce (Galeria Krytyków POKAZ, 2000), a także trzykrotnym wyjazdem na Świętą Górę Athos w Grecji i przygotowywanymi wystawami, będącymi owocem tych tym podróży. Jest autorem wielu wystaw
prezentowanych w Polsce i poza granicami kraju. Członek ZPAF od 1995 roku. Działał społecznie we władzach Związku. Interesuje się muzyka dawną, działa na rzecz rozwoju tego ruchu w naszym kraju, kolekcjonuje także stare polskie piosenki.
Bez tytułu – z cyklu „Przenikanie“, 2007/2009
Wydruk pigmentowy archiwalny
Nakład: 2/20
Cena wywoławcza: 700 zł
Agnieszka Mroczek
Nakład: 2/20
Format – 16,5 x 17,5 cm
Nakład: 3/20
Format – 11 x 17,5 cm
Urodzona w 1981. Z wykształcenia biotechnolożka. W 2008 ukończyła Warszawską Szkołę Fotografii dyplomem w pracowni artystycznej Stanisława Wosia. Jej pierwsza wystawa indywidualna Przenikanie odbyła się w Green Gallery w Warszawie w 2009 roku. Zdjęcia z tego
cyklu zostały wyróżnione w konkursie International Photography Awards 2008. Brała udział w kilkunastu wystawach zbiorowych m.in.: Galeria Bezdomna w ramach wystawy Efekt Czerwonych Oczu. Fotografia Polska XXI wieku, CSW, Warszawa (2008); Wygraliśmy wszyscy,
Hotel Europejski, Warszawa (2007); III Międzynarodowy Salon Martwa Natura w Fotografii, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2007); DiArte: 21 nowych fotografów, Galeria DiArte A&S, Warszawa (2006); wystawy pokonkursowe Warszawskiego Festiwalu Fotografii
Artystycznej (2006, 2007). Wyróżniona w konkursie IPA 2008 i IPA 2009.
Z cyklu „Okna”
Maria Niezabitowska - Łucyk
Z cyklu „Światłem malowane”
Z cyklu „Okna”
„Przesyłka dla przyjaciela”
Absolwentka Technikum Fototechnicznego oraz Wyższego Studium Fotografii 1987- licencjat. Podyplomowe Studium Fotografii Naukowej i Technicznej przy UW. Od 1967 roku jest członkiem klubu fotograficznego „Stodoła-60”; Pracownik Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych wydziału Architektury Wnętrz oraz Wydziału Grafiki- Instytutu Sztuki Mediów. Od 1979 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Nagrody w konkursach krajowych i zagranicznych. Trzykrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi w roku 2004 przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego za wybitne zasługi dla rozwoju kultury studenckiej.
Z serii „Zarys zoologii fantastycznej”, negatyw 2009 / odbitka 2009
Negatywy uzyskane na papierze z powiększonych fragmentów organicznych,
odbitka stykowa na papierze fotograficznym, tonowana selenem
Nakład: 1/5
Z serii „Sommer album”,
negatyw 2008 / odbitka 2009
Fotomontaż wykonany techniką
mieszanąemulsja na papierze
czerpanym z kawałami roślin,
Odbitka bromowo srebrowa,
tonowana selenem.
Format obrazu: 13x18 cm
Odbitka unikatowa
Marek Noniewicz
Nakład: 1/5
Nakład: 1/5
Z serii „Sommer album”,
negatyw 2008 / odbitka 2009
Fotomontaż wykonany techniką
mieszanąemulsja na papierze
czerpanym z kawałami roślin,
Odbitka bromowo srebrowa,
tonowana selenem.
Format obrazu: 13x18 cm
Odbitka unikatowa
Urodził się w 1971 w Sulechowie woj. zielonogórskie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu 1999 – kierunek fotografia. Artystycznego Konserwatorium w Ostrawie (Czechy) 1995 - kierunek fotografia. Uniwersytetu Mikołaja Kopernika Toruń 1997 – kierunek biologia.Brał udział w Międzynarodowym Biennale Fotografii Artystycznej we Lwowie (2007) w wystawach “Made In Poland: „Współczesna fotografia otworkowa” University Art. Galery, University of Massachusetts Dartmouth – New Bedford oraz w Art Institute of Boston at Lesley
Univrsity – USA (2007) „Zdążyć przed zachodem słońca” Galeria nad Wisłą w Toruniu (2006). „Wciąż te same widzenia” – wystawa indywidualna, Galeria Autorska – Bydgoszcz (2006). Wystawa artystów bydgoskich w Szkole Max-Hahenburg-Schule w Mannheim– prezentacja projektu „In memoriam Fox Talbot” (2006), IV Biennale Fotografii „Polowanie na przedmioty”- Galeria Arsenał BWA, (2005), “Fotografia otworkowa z kolekcji Zbigniewa Tomaszczuka” - dom Edyty Stein - Wrocław Non Stop Festival oraz na IV Festiwalu Fotografii
w Łodzi (2005).
Z cyklu „Dramaty” 1963
Praca prezentowana m.in. na PREM FOTO – Czechosłowacja, Srebrny medal 1964
Praca opisana odręcznie ołówkiem, opieczętowana.
Odbitka bromowa
„Lament” 1957
Fotografia prezentowana na wystawie w Stodole w ramach
ZSP Politechniki Warszawskiej w 1961 roku.
Odbitka bromowa
Nakład – numer 2
Paweł Pierściński
Z cyklu „Drzewa” 1978
Odbitka bromowa
Paweł Pierściński urodził się w Kielcach dnia 25 maja 1938 roku. Fotografuje od 1952 roku. Debiutował w 1955 r. na Ogólnopolskiej Wystawie Fotografii w Częstochowie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików od 1964 roku. Pełnił funkcję Prezesa ZPAF
w latach 1988-1989. Jest fotografem, publicystą, krytykiem i teoretykiem fotografii, działaczem społecznym, organizatorem ruchu fotograficznego pejzażystów polskich, komisarzem ogólnopolskich wystaw fotografii krajobrazowej, redaktorem i współautorem między innymi
almanachu “Mistrzowie Polskiego Pejzażu” (2000) oraz “Kieleckiej Szkoły Krajobrazu” (2002). Był jednym z twórców i głównym animatorem kierunku artystycznego określanego jako “Kielecka Szkoła Krajobrazu”.
Od początku swojej działalności fotograficznej Paweł Pierściński specjalizuje się w temacie krajobrazu. Swoją twórczość prezentował na ponad 200 wystawach indywidualnych oraz licznych wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą, uzyskując liczne nagrody
i wyróżnienia. Szczególne miejsce w fotograficznym dorobku Pawła Pierścińskiego zajmuje fotografia pejzażowa, uprawiana przez artystę od kilkudziesięciu lat. Zaprezentowane na wystawie obrazy powstałe przy użyciu różnorodnych technik fotograficznych składają się na
niezwykłą, osobistą wizję polskiego pejzażu, zbudowaną z portretów ziemi, nieba i drzew.
Po 50 latach pracy twórczej, Paweł Pierściński zdecydował się w 2004 roku na spalenie 262 tysięcy naświetlonych przez siebie negatywów w domowej kuchni węglowej w reakcji na brak zainteresowania przejęciem jego archiwum. Autor nie chciał, by po jego śmierci
negatywy trafiły na śmietnik, tak jak stało się to np. z negatywami Jana Bułhaka. Przez to krążące wśród kolekcjonerów ręcznie wykonane przez autora odbitki są dziś prawdziwymi unikatami, wykonywanymi na dodatek w bardzo krótkich seriach. Mimo dzisiejszych
możliwości digitalizacji i utrwalania obrazu Paweł Pierściński nie zdecydował się na duplikowanie tych prac np. w formie wydruków. Z pewnością podnosi to wartość rynkową tych prac.
„Bożena L”, 1991
Fotografia wykonana w paryskim atelier autora
Odbitka bromowo srebrowa, autorska
Nakład: 3/15
Jerzy Piwowarczyk
„Bożena L”, 1991
Nakład: 1/15
„Agnieszka Osiecka portret w kapeluszu”, 1990
Nakład: 3/30
Z zawodu aktor teatralny, członek SAIF Francuskiego Związku Fotografików i Plastyków.
Zawodowo i życiowo związany z Francją. Jak sam mówi o sobie „fotografia interesuje mnie jako gałąź sztuk plastycznych i w tym sensie szukam potencjału twórczego. Cały rodzaj doświadczeń życiowych i zawodowych zdobytych podczas studiów w Państwowej Wyższej
Szkole Teatralnej w Krakowie, a później w teatrach w Polsce i we Francji ukształtował moja wrażliwość i wyobraźnię. Od kilkunastu lat zdecydowałem poświęcić się profesjonalnie fotografii, która od młodości była moja pasją. Lata 80-te zapoczątkowały u mnie okres
fascynacji ekspresją twarzy. Szczególną uwagę staram zwrócić na oczy, które pozwalają wejrzeć w głąb osobowosci. Przykładem jest fotografowana kilkakrotnie przeze mnie w Paryżu Agnieszka Osiecka -poetka, pisarka. W jej oczach wyczuwałem w pewnych momentach
przerażenie wywołane tajemnica życia i sensu istnienia.
„Kantor z trumną” 1987
Praca wykonana pod nadzorem autorskim
Technika szlachetna – guma dwuchromianowa
Cena wywoławcza 12 000,- zł
Konrad Pollesch
Urodził się w 1940 r. Studiował filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1958 - 1963. Od roku 1962 zajmuje się fotografią, podróżując po wielu krajach m.in.: Austrii, Finlandii, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Szwecji, oraz USA, gdzie przebywał
dwukrotnie, jako stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej (w 1979 roku) i Departamentu Stanu (w 1988 roku.) Od 1991 roku jest członkiem Europejskiego Stowarzyszenia Piktoralistów z siedzibą w Brukseli.Uprawia portret i pejzaż, a od 1985 roku wykonuje zdjęcia w technice
gumowej, co zaowocowało licznymi wystawami w kraju i zagranicą, m.in. “30 gum z cmentarza Remuh” (Galeria Hadar, 1991), “Dwadzieścia zdjęć z jednego negatywu w technice gumowej” (Galeria ZPAF w Krakowie, 1992), “Pollesch w Atucie GUMY” (Galeria Klubu
Fotograficznego “ATUT” w Koninie, 1995), “ Konrad K. Pollesch GUMA” (Mała galeria fotografiki ZPAF w Toruniu, 1995.), “Krakowskie zdjęcia w technice gumy” Lwów 2000, “Kilka portretów i prac wykonanych w technice gumowej” (Galeria ZPAF Kraków 2003).
W latach 1987-1990 dokumentował działania teatru CRICOT 2 Tadeusza Kantora, czego efektem były wystawy: “Nigdy tu już nie powrócę” fotografie z prób, CRICOTEKA 1988, “Kantor w fotografii Pollesch’a” (Pałac pod baranami, 1989), “Kantor i jego teatr” (Nowohuckie
Centrum Kultury), “KANTOR, w drugą rocznicę śmierci” (Galeria fotografii ATELIER, 1992).
Prace K. Pollescha znajdują się w zbiorach International Center of Photography i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Library of Congress w Waszyngtonie, Musee d’Art et d’Histoire we Fryburgu w Szwajcarii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi, Muzeum Narodowym
we Wrocławiu, Muzeum UJ i Muzeum Fotografii w Krakowie, oraz licznych prywatnych kolekcjach w kraju i zagranicą.
„Kołobrzeg Katedra”, 2002
Odbitka bromowa, papier baryt Kentmere Art Classic
Format obrazu: 26 x 36 cm.
Nakład: 2/3
Cena wywoławcza 850 złotych.
Stanisław Pręgowski
„Zamek Chojnik”, 2001/2009
Guma chromianowa wielowarstwowa
Format obrazu: 26 x 36 cm.
Nakład: 3/5
Cena wywoławcza 1100,- złotych.
„J.Góra. Potok górski II”, 2001.
Odbitka bromowa, papier baryt Kentmere Art Classic
Format obrazu: 26 x 36cm.
Nakład: 1/5
Cena wywoławcza 850,- złotych.
Urodził się w 1940 roku w Brześciu Kujawskim, od 1964 związany z Piłą, gdzie rozpoczął życie zawodowe jako oficer lotnictwa, z wykształcenia jest bowiem inżynierem lotniczych silników odrzutowych. Fotografią, jak sam mówi, zajmował się od „zawsze”, dlatego też od
chwiliprzybycia do Piły włączył się aktywnie w życie kulturalne miasta, działając w amatorskim ruchu fotograficznym. Był między innymi współorganizatorem i założycielem Pilskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz pomysłodawcą i wieloletnim kuratorem Międzynarodowego
Biennale Fotografii „Dziecko”. W Pilskim Domu Kultury założył i prowadził w latach 1985-2000 Galerię „P”, w której prezentował fotografie autorów z kraju i zagranicy.
Stanisław Pręgowski jest autorem kilku wystaw indywidualnych, publikował prace w licznych folderach, almanachach i albumach m.in. „Akt”, „Venus polska”. W roku 2001 Wydawnictwo Kurpisz wydało jego album pt. „Ludzie i kamienie”. Jest też laureatem międzynarodowychi
krajowych konkursów fotograficznych. W swej pracy zajmuje się przede wszystkim fotografią czarno-białą oraz technikami szlachetnymi jak solaryzacja i guma, która stanowi jego główne zajęcie. Tą ponad 100-letnią technikę opanował do perfekcji, osiągając znakomite
rezultaty. Klimat jego gum przywodzi na myśl najlepsze prace gumistów z okresu tzw. impresjonizmu fotograficznego. Podobnie jak w pracach czarno-białych w jego gumach widać wrażliwość, finezję i perfekcję warsztatu.
Od 1990 roku należy do Związku Polskich Artystów Fotografików, jego liczne prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeriach w kraju oraz za granicą, m.in. w Instytucie Alinari we Florencji, w zbiorach Watykańskich, w Czechach, Austrii, Niemczech, Kanadzie, USA.
„Gierek, Tito i pies”
Data powstanie negatywu : lata siedemdziesiąte
Data powstanie odbitki: lata siedemdziesiąte
Kategoria kolekcjonerska odbitki: vintage, wykonanie osobiste przez autora
Technika: odbitka ręczna, baryt
Wymiary: 50 x 61 cm
Seria: 2
Numer odbitki 1/2
Oznaczenie autorskie: pieczątka ZAiKS
Pochodzenie - spadkobierczyni autora, córka - Izabela Wojciechowska
Henryk Rosiak
„Tancerka”
Wymiary: 50 x 61 cm
Seria: 2
Numer odbitki 1/2
„Violetta”
Wymiary: 50 x 61 cm
Seria: 2
Numer odbitki 1/2
Urodził się 28.11.27, zmarł 31.07.1997. Fotoreporter - przez ponad trzydzieści lat związany z Centralną Agencją Fotograficzną. Zdobywca wielu nagród międzynarodowych i krajowych. Wyróżniony brązowym medalem konkursu Interpress. Jego fotografie zostały zakwalifikowane do wystawy konkursowej World Press Photo. Członek ZAiKS. Zajmował się fotografią prasową, specjalizował się w fotografii teatralnej.
Z cyklu: „Wierzby” I
Negatyw 2004/ archiwalny wydruk cyfrowy 2009
Technika: montaż negatywowy
Nakład: 1/3
Format: 40 x 40 cm
Z cyklu: „Wierzby” II
Nakład: 1/3
Format: 40 x 40 cm
Z cyklu: „Wierzby” III
Nakład: 1/3
Format: 40 x 40 cm
„Czy musimy być jak wierzby
które trzeba kaleczyć
by były piękne
w ten szlachetny sposób”?
J. Rycerska
Jolanta Rycerska
Urodzona w Lublinie w 1971 roku. Z wykształcenia fotograf i filozof (specjalizacja z filozofii sztuki). Fotografią zajmuje się od 2000 roku. W styczniu 2004 roku została członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Mieszka i pracuje w Warszawie. Swoje prace pokazywała na kilkunastu wystawach fotograficznych. Kuratorka wielu wystaw i projektów. Aktualnie pełni funkcję Prezesa Zarządu Okręgu Warszawskiego ZPAF
„Decentryzm koń”, 2008.
Format: 53 x 76 cm
Nakład 2/10
Sergiusz Sachno
„Decentryzm 3”, 2009.
Format: 53 x 76 cm.
Nakład 2/10
Urodził się w 1945 Chinach. Ukończył liceum im. Stefana Czarnieckiego w Szczecinie. Do marca 1968 studiował socjologię na Uniwersytecie Warszawskim, a następnie filozofię i socjologię na Uniwersytecie Karola w Pradze, którą ukończył w 1970 roku. Fotografią
zajmuje się od 1972 roku. Prace swoje prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz uczestniczył w wielu pokazach fotografii za granicą, m in. W Sydney, Tokio, Montrealu, Toronto, Pradze, Amsterdamie i Berlinie. Specjalizuje się w
fotografii portretowej, teatralnej, mody i ogólnie reklamowej. Jest autorem licznych plakatów, okładek płytowych, książkowych i programów teatralnych. Był autorem wystawy Stulecie Polaków, eksponowanej w 1999 roku na Zamku Królewskim w Warszawie, a następnie w
wielu krajach europejskich oraz albumu pod tym samym tytułem. Jego autorstwa jest wystrój fotograficzny hotelu Hyatt w Warszawie. Był twórcą performance i działań około teatralnych. Fotografie publikuje w prasie zagranicznej, a także współpracował z czasopismami
Film, Kino, Scena, Twój Styl, Pani, Uroda i wielu innych. W 1979 roku otrzymał od Jacques’a Chiraca Medal miasta Paryża za fotografię, jest laureatem wielu nagród i wyróżnień z całego świata. Od 1979 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, gdzie był
aktywnym członkiem władz, pełnił funkcję prezesa Okręgu Warszawskiego i wiceprezesa ZPAF.
Zajmuje się pracą dydaktyczną na Studium Fotografii ZPAF, jest wykładowcą fotografii reklamowej w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. W 2008 uzyskał stopień doktora sztuki filmowej w Wyższej Szkole Filmowej Teatralnej i Telewizyjnej w Łodzi.
Premiery ważniejszych wystaw indywidualnych: Klimaty 1978, Menady 1980, Aktorzy 1988, Teatralna 1988, Femina mistica 1997, Cherchez la femme 1998, Nagi szept 2003,Gentile 2006.
„Portret Pani K - Kasi”, 1998
Odbitka bromowa, tonowana
Format: 53 x 44 cm
Nakład – numer pięć
„Alina z Danką – Sen”, 1970
Odbitka bromowa
„Portret uczestnika rewolucji październikowej”, 1974
Odbitka bromowa
Nakład – numer pierwszy
„Portret”, 1972
Odbitka bromowa, izohelia
Nakład – numer pierwszy
„Portret nieznajomej”, 1975
Odbitka bromowa, solaryzacja
Aleksander Salij
Urodził się w 1942 roku. Ukończył studia na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim.
Jest artystą interdyscyplinarnym - obok fotografii, którą zajmuje się od 1957 roku, bowiem Aleksander Salij jest również malarzem i rysownikiem. W ZPAF działa od 1997 roku, pełniąc funkcję członka Rady Artystycznej okręgu kieleckiego. Aleksander Salij brał‚ udział
w ponad 190 wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych uzyskując 50 nagród, z których najważniejsze to: medal “Europa 75” - Hiszpania; wyróżnienie honorowe “Venus 73” - Kraków; “Złocisty Jantar” 1979, 1982, 1983, Gdańsk, wyróżnienia: Doroczna Wystawa
Okręgu Świętokrzyskiego w Kielcach, 1979 - I nagroda; “Biennale Krajobrazu” : 1983 - medal, 1983 - III nagroda, 1985 - II nagroda.
Z cyklu „ Nostalgia Chopina „, 2009
Transfer na papier czerpany
Format: 57 x 42
Nakład: 1 x 20 kopii
Tomek Sikora
Urodził się w 1948 roku w Warszawie w rodzinie artystycznej. Matka była malarką, ojciec znanym rzeźbiarzem. W wieku 20 lat wyjechał do Paryża gdzie zajął się poważnie fotografią. Po powrocie do Polski w 1971 roku przez 10 następnych lat pracował jako fotoreporter dla
tygodnika ilustrowanego. W tym czasie współpracował także z czołowymi polskimi grafikami tworząc plakaty teatralne i filmowe. W 1979 zrealizował 2 duże projekty fotograficzne: „Album“ i „Alicja w Krainie Czarów“, które były surrealistyczną wizją świata i w 1980 roku
zostały wystawione w Centrum Pompidou w Paryżu na wystawie Biennale Młodych. Zaczął wtedy wystawiać także w innych krajach Europy i w USA. W 1982
roku wyjechał do Australii, gdzie prowadził warsztaty fotograficzne w Victorian College of the Arts. Następnie założył studio fotografii reklamowej oraz kontynuował swoją działalność artystyczną. Od 1986 roku intensywnie podróżuje po świecie. Od 1996 roku dzieli swoje
życie pomiędzy Polskę i Australię. Był wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii. Do dzisiaj publikuje limitowane edycje swoich książek autorskich oraz wystawia swoje prace w wielu krajach na świecie.
Warszawa, z cyklu „Poza Powierzchnię”, ( nr 4), 1994/2007
Fotografia barwna, odbitka barwna z negatywu 6 x 9 cm
Sygnowana i opisana na odwrocie, pieczęć autorska
Format: 30 x 19 cm
Nakład:1/3
Basia Sokołowska
Urodzona we Wrocławiu w 1961 studiowała Historię Sztuki w Warszawie. W pierwszych miesiącach stanu wojennego, dotarła przez Mongolię i Chiny do Australii. Po ukończeniu studiów na Univiersity of Sydney pracowała w muzeum Art Gallery of New South Wales
w Sydney jednocześnie zajmując się fotografią. Zaczęła wystawiać na początku lat 90-tych. Główne cykle fotograficzne jej autorstwa to Carmen Infinitum (1990-91), Interior/Mieszkanie (1993), Poza powierzchnię (1994), Cienie nieśmiertelności (1995), Ars Moriendi (1998)
i Chrysalis (2004), z których większość była wystawiana w |Małej Galerii ZPAF-CSW w Warszawie i prezentowana na ponad trzydziestu wystawach indywidualnych i grupowych w Australii i Europie, a ostatnio także w Japonii. Jej prace znajdują się w zbiorach Bibliotheque
Nationale w Paryżu, Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi a także w wielu kolekcjach prywatnych w Europie i Australii. Obecnie mieszka w Warszawie.
Dwa zdjęcia będące ciekawostką nie tyle fotograficzną,
co biograficzną. Otóż rodzina znanego grafika Rosława Szaybo
pochodziła z Lublina. Maria Orłowska, córka rejenta, późniejsza
matka Rosława, była wielką pięknością, w której podkochiwał się
fotografik Edward Hartwig. Zdjęcia wykonano w lubelskim atelier
artysty.
Fotografie to skany z oryginalnych zdjęć opatrzonych
pieczęciami i podpisami Hartwiga.
Wydruk laserowy.
Format: 20 x 30,5
Nakład – unikat
Cena wywoławcza za sztukę 400,- zł
Rosław Szajbo
Urodzony 13 sierpnia 1933 w Poznaniu. Polski plakacista, fotograf i projektant okładek płyt i książek. Laureat licznych nagród oraz juror konkursów polskich i zagranicznych. W 1961 r. ukończył wydział malarstwa na ASP w Warszawie, pracowni malarstwa Wojciecha Fangora
i plakatu Henryka Tomaszewskiego.
W 1966 r. wyjechał do Wielkiej Brytanii gdzie pracował jako niezależny projektant. Od 1968 do 1972 trudnił się jako dyrektor artystyczny (art director) w agencji reklamowej Young & Rubicam. Od 1972 do 1988 na stanowisku dyrektora artystycznego w firmie fonograficznej
CBS Records Great Britain zaprojektował ok. 2000 okładek płyt, m.in. dla Eltona Johna, Roya Orbisona, Judas Priest, Santany, Janis Joplin oraz Johna Williamsa. W tym czasie projektował też plakaty dla angielskich teatrów. W latach 1993-2003 prowadził pracownię
fotografii na ASP w Warszawie. Jego kreatywne podejście do nauki w dużym stopniu oźywiło pracownię, która pod jego kierownictwem stała się wyjątkowo popularna. Od 1994-1996 kierownik artystyczny Spółdzielni Wydawniczej Czytelnik. Prowadził też razem z żoną Alicją
Michalską-Szaybo program kulinarny dla telewizji Polsat.
Zaprojektował m.in. slynną okładkę do płyty Krzysztofa Komedy pt. Astigmatic oraz herb dla gminy Purda na Mazurach. W 1992 otrzymał medal Polonia za wybitny wkład w prezentację Polski na Wystawie Uniwersalnej EXPO ‘92 w Sewilli.
Z cyklu “Strefy graniczne” (Border Zones), 1974 / 2007
Skan z negatywu, wydruk pigmentowy
archiwalny na papierze Ultrasmooth Fine Art 325g
Format: 45 x 60 cm
Leszek Szurkowski
Z serii „Mont Alban”, 1996
Limitowany, archiwalny wydruk autorski,
sygnowany, (tusze pigmentowe, Fine Art. Smooth Paper)
Nakład 5/10
Urodził się 1 stycznia 1949 roku w Poznaniu. Ukończył studia na Wydziale Leśnym Akademii Rolniczej w Poznaniu w 1973 roku. Doktorat i habilitacja w zakresie fotografii i multimediów. Zajmuje się fotografią, fotoilustracją, projektowaniem książek i wydawnictw.
W latach 1992-2003 profesor wizytujący Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 1982 założył w Kanadzie studio LES INC, które prowadzi działalność w zakresie fotografii, multimediów oraz projektowania graficznego. Od 1964 roku uczestniczył w przeszło 150 krajowych
i międzynarodowych wystawach zbiorowych. W latach 1965 - 2005 zrealizował 53 wystawy indywidualne. Od 1972 roku członek ZPAF.
Prace drukowane między innymi w “Graphis Photo”, “Communications Art Magazine”, “Graphic Excellence USA”, “Studio Magazine”, “Masters of Photography”, “APA Awards Book”, “How”, “Applied Arts” i “Photo District News”. Reprezentowany przez: Graphistock, Nowy
York / First Light, Toronto.
„Pan Rudolf Wróbel, górnik“, 2009.
Archiwalny wydruk pigmentowy na bezkwasowym papierze Epson Velvet Fine Art Paper.
Nakład: 3/10
Tomek Tomaszewski
„Pan Erwin Sówka, górnik“, 2009
Archiwalny wydruk pigmentowy na bezkwasowym papierze Epson Velvet Fine Art Paper.
Nakład: 3/10
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu, agencji Image Collection w Waszyngtonie oraz American Society of Magazine Photographers. Zajmuje się fotografią prasową, publikował swoje zdjęcia zarówno w najważniejszych pismach
polskich jak i w największych magazynach zagranicznych, między innymi: Stern, Paris Match, GEO, New York Times, Time, Fortune, Vogue, Die Zeit, Elle. Wydał kilka książek autorskich: OSTATNI - Współcześni Żydzi Polscy (tekst Małgorzata Niezabitowska), W poszukiwaniu
Ameryki (tekst Małgorzata Niezabitowska), Cyganie Polscy (tekst Jerzy Ficowski), W Centrum, Niezwykła Hiszpania, Rzut Beretem oraz ilustrował swoimi pracami kilkanaście prac zbiorowych. Autor wielu wystaw indywidualnych w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu,
Japonii, Holandii, Włoszech, Irlandii, Niemczech, Polsce i na Madagaskarze. Laureat polskich oraz międzynarodowych nagród fotograficznych. Od dwudziestu lat współpracuje z magazynem National Geographic, w którym opublikował 18. esejów fotograficznych, a od roku
1999 jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech i we Włoszech.
„Kwiaty – tryptyk”, 2007.
Wydruk autorski (System Ilford)
Format pracy z passpartou 100 x 70 cm
Numer 1
„Gotyk”,1964/2009r.
Skan z negatywu, wydruk autorski (System Ilford)
Format pracy z passpartou 100 x 70 cm
Jerzy Wardak
Urodzony w 1938 r. W 1953 r. uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie na kierunku fotografia u prof. E. Zdanowskiego. W latach 1958 – 61 student Studim Nauczycielskiego na Wydziale Rysunku i Prac Ręcznych w Gdańsku. W 1961 r. rozpoczął studia na
Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, gdzie stał się współzałożycielem grupy fotograficznej „ZERO 61”. Dyplom zrealizował w 1965 r. Od 1996 r. członek ZPAF. W 1996 r. otrzymał nagrodę I stopnia MkiSZ oraz zdobył srebrny medal w Ogólnopolskim Konkursie „500
– lecie Pokoju Toruńskiego”. W 1968 r. otrzymał Grand Prix konkursu Złocisty Jantar w Sopocie. W 1970 r. otrzymał tytuł Fotografa AFIAP. W 1979 r. otrzymał tytuł Zasłużony Działacz Kultury. W latach 1980 – 1987 uczestniczył w toruńskich plenerach fotograficznych,
czterokrotnie otrzymując I nagrodę. W 1988 r. otrzymał medal 40 – lecia ZPAF. W latach 1986 – 2001 jego prace prezentowane były na wystawie retrospektywnej Grupy „ZERO 61” w Toruniu, Katowicach i Bydgoszczy. W 2000 r. uczestnik II Biennale Fotografii w Poznaniu
i wystawy „Szare w kolorze” w warszawskiej Zachęcie.
W 2004 r. jego prace prezentowane były na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii w Łodzi, a w 2006 r. w ramach wystawy Fotoobrazy. Gest Plastyczny w Fotografii w Muzeum Sztuki w Łodzi.
„Z archiwum warszawskiego
śródmieścia, 1968 / 2009”
„Ul Złota”.
Negatyw skanowany,
druk na papierze archiwalnym
Nakład 1/10
Wojtek Wełnicki
„Ul Grzybowska, miejsce pamięci
rozstrzelanych podczas okupacji”
Negatyw skanowany, druk na
papierze archiwalnym
Nakład 1/10
„Ul Grzybowska. Po fajrancie”.
Negatyw skanowany, druk
na papierze archiwalnym
Nakład 1/10
Negatyw skanowany, druk na
papierze archiwalnym
Format: 28,7 na 42 cm
Nakład 1/10
„Skrzyżowanie ulic
Marchlewskiego i Złotej”.
Nakład 1/10
Nakład 1/10
„Z archiwum warszawskiego śródmieścia, 1968 / 2009”
„Fryzjer i jego pomocnica z ul Żelaznej”.
Negatyw skanowany, druk na papierze archiwalnym
Nakład 1/10
„Z archiwum warszawskiego śródmieścia,
1972 / 2009”
„Ul Prosta”
Negatyw skanowany,
druk na papierze archiwalnym
Format: 28,7 na 42 cm
Nakład 1/10
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, studia ukończył w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi i w Instytucie Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Prowadzi Studio Fotografii Kreacyjnej, uznany fotograf mody, zajmuje się fotografią studyjną i portretową.
Stypendysta Ministra Kultury w 2000 r.
Podwójne zdjęcie – lata osiemdziesiąte/2009
Numer pierwszy
„Pejzaż z maszyną do szycia jest przypomnieniem naszego
przypadkowego spotkania, kiedy w czasie wędrówki po plaży
Edward Hartwig „nakrył „mnie w czasie, kiedy dyskretnie
aranżowałem maszynę realizując ten projekt. . Solaryzowane
wierzby są oczywiście mojego autorstwa / podobna praca
Hartwiga bardzo dawno temu niezwykle mnie urzekła
i spowodowała, że bliżej zacząłem interesować się fotografią.”
„Lacock Abeby”, 2009
Cykl zdjęć dedykowany H.Fox Talbotowi
Technika szlachetna - brąz Van Dycka
Numer pierwszy
Numer pierwszy
Numer pierwszy
„Wierzby, 2009
Z cyklu dedykowanego Edwardowi Hartwigowi
Numer pierwszy
Witold Węgrzyn
Urodził się w 1945 w Wąbrzeźnie. Artysta i pedagog. Członek ZPAF. Od 1971 roku Nauczyciel akademicki. Kierownik Pracowni Fotografii oraz Wyższych Zaocznych Studiów Fotografii na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Posiada na swoim
koncie 26 wystaw indywidualnych, udział w ponad 350 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat wielu nagród i wyróżnień, w tym ponad 30 nagród głównych. Za działalność artystyczną otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki III stopnia, Nagrodę MinistraKultury
i Sztuki II stopnia, Medal im Jana Bułhaka, Nagrodę Indywidualną Prezydenta Miasta Gdańska, Medal 50-lecia ZPAF, a także wiele Nagród Rektorskich w ASP w Gdańsku za osiągnięcia dydaktyczne i artystyczne.
Jego pracownię opuściło wielu młodych twórców, odnoszących znaczące sukcesy na polu twórczości fotograficznej. Prace w zbiorach prywatnych, zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi, Muzeum Fotografii w Krakowie,
zbiorach Instytutu Sztuki Uniwersytetu w Tokio.
Członek Rady Artystycznej ZPAF przez 3 kadencje. Uprawia fotografię kreacyjną i dokumentalną. W latach 70 tych związany był z Galerią GN w Gdańsku, później z Gdańską Galerią Fotografii ZPAF. Uprawiał fotografię medialną, w latach 80 zbliżył się do programu “fotografii
elementarnej” o wizualno - konceptualnym charakterze. W latach 90 tworzy cykle Sytuacje I, II, III, IV o graficznym, paramedialnym i wizualnym charakterze, w których ukryty jest składnik konceptualny. Fotografię traktuje jako pogranicze mediów i dyscyplin , pole
eksperymentów i poszukiwań własnej stylistyki, własnego “osobnego” języka.
„Biała Wstęga VII”
Negatyw skanowany, plik zniszczony po dokonaniu wydruków
Papier EPSON Traditional Photo Paper, 330g/m2
Format: 37 x 55 cm
Nakład: 3/10
Mariusz Wideryński
„Tajemny ogród II”
Negatyw skanowany, plik zniszczony po dokonaniu wydruków
Papier EPSON Traditional Photo Paper, 330g/m2
Format: 37 x 55 cm
Nakład: 3/10
W 1976 obronił dyplom z geologii historycznej. Po studiach pracował jako fotograf Krajowej Agencji Wydawniczej. Od końca lat 80-tych wykonuje wolny zawód fotografa współpracując z wydawnictwami i agencjami w kraju i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich
Artystów Fotografików. W czerwcu 2005 roku został wybrany na stanowisko prezesa ZG ZPAF, w 2008 wybrano go po raz kolejny.
Wykładowca fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, oraz w Warszawskiej Szkole Filmowej. Był pomysłodawcą i kuratorem ponad 80 wystaw fotografii w Starej Galerii ZPAF; inicjatorem i komisarzem (wspólnie z zaproszonymi kuratorami – Małgorzatą PlaterZyberk z Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Adamem Sobotą z Muzeum Narodowego we Wrocławiu) wielkiej wystawy Polska fotografia XX wieku w salach Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie oraz Wilnie w 2007. Inicjatorem i komisarzem Warszawskiego Lata Fotografii
2007, 2008. Organizatorem i komisarzem cyklicznych międzynarodowych plenerów fotograficznych oraz jurorem w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Obszarem jego zainteresowań twórczych jest portret, krajobraz, a także… konie. Równolegle do twórczości fotograficznej uprawia grafikę użytkową. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików Projektantów od 1983 do zakończenia działalności Stowarzyszenia.
Indywidualne wystawy (wybór): Czas w kamieniu zatrzymany – Kijów (Ukraina) 1975; Krym (1974-1976) – Kijów (Ukraina) 1976; Mariusz Wideryński – fotografie – Galeria KMPiK, Rzeszów 1978; „Markowa – Markowski DK w Markowej, MTP w Poznaniu, 1986; Mariusz
Wideryński – Galeria Rynek 6, Jarosław 1988; Rzeczywiste nierzeczywiste – Muzeum Narodowe, Lwów (Ukraina) 2002; Muzeum Sztuki, Czerwonogród (Ukraina) 2002, Mała Galeria, Jarosław 2002; Autorska wystawa fotografii towarzysząca wystawie Z DZIEJÓW POLEK
- Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, 2004; Dzieci wiatru... – Galeria w Stadninie Ogierów w Białce k/Krasnegostawu; …niepamięć – Galeria Fotografii B&B, Bielsko Biała 2006; Pejzaże ascetyczne – Galeria BWA Kielce, 2008; Zapis fizjograficzny – Galeria
Prospekto, Wilno, (Litwa), 2008; Portrety duszy Galeria Nowych Mediów, Kłajpeda oraz Nida (Litwa) 2008; Tożsamość miejsc – Galeria Prospero, Lublin, 2008; Fizjografie – Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL, Lublin, 2009; Fizjografie 2 – Stara Galeria ZPAF, Warszawa,
2009; „Kamienie niepamięci – ATK, u Kamedułów, Warszawa, 2009
Albumy i publikacje autorskie (wybór): Łańcut (1991), Sanok (1993), Zamek w Łańcucie (1998), Wilanów. Pałac (2000), ilustracje do jubileuszowego czterotomowego wydania Chłopów Władysława Reymonta (2000), Pojazdy konne łańcuckiego zamku (2001), Wilanów,
królewska rezydencja (2001), Polska sztuka ludowa – Łowicz (2001), Z dziejów Polek (2004) album oraz fotograficzna oprawa wystawy eksponowanej w salach Teatru Wielkiego w Warszawie w 2004, Jan Bułhak – fotografik (2006) – reprodukcje fotografii i dokumentów,
Gmachy Sejmu i Senatu (2009), „Łańcut. Dzieje Rezydencji Potockich (2009) oraz niezliczona ilość publikacji fotografii w wydawnictwach zwartych albumowych i katalogowych, wydawnictw periodycznych i nieperiodycznych. Ponadto jest autorem fotografii do wielu
kalendarzy oraz blisko 100 plakatów – turystyczno-krajoznawczych o tematyce: krajobraz górski i zabytki architektury oraz reklamowych.
Fotografie w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Rzeszowie, Muzeum Pałac w Wilanowie, Muzeum Zamek w Łańcucie, Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej w Przemyślu, Muzeum Historycznego w Sanoku, Muzeum Narodowego we
Lwowie, Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. W zbiorach prywatnych w Polsce, Czechach, Holandii, Francji, Norwegii, Szwajcarii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i USA.
„Czesław Niemen”, Opole 1967
Odbitka vintage,
wykonana osobiście przez autora
Format: 35 x 49 cm
Numer pierwszy
„Maryla Rodowicz, Opole”, początek lat siedemdziesiątych
Odbitka vintage, wykonana osobiście przez autora
Numer pierwszy
„Mieczysław Fog i Irena Santor”, Opole lata sześćdziesiąte
Numer pierwszy
„Stoczniowiec, długi strajk w Stoczni”, 1980
Numer pierwszy
Andrzej Wiernicki
Urodzony w 1931 roku w Warszawie. Od 1957 roku fotoreporter „Expresu Wieczornego”, od 1960 związany z redakcjami „Kobiety i Życie”, „Pani”. Autor specjalizował się w fotografii kobiecej, modzie oraz reportażu.
Od 1963 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1981 – 1987 prezes Okręgu Warszawskiego ZPAF.
Autor brał udział w wielu wystawach fotograficznych. Za swoją twórczość otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia m.in. dwukrotnie na Word Press Photo w roku 1965 i 1967. Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz Złotą Syrenką za zasługi dla Warszawy.
Kościółek wiejski na Cyprze
Negatyw 1992/ guma 1992
Guma chromianowa
Format: 29 x 21 cm
Nakład 1
„Pastuszkowie”
Guma chromianowa
Nakład 1
Wiesław Mariusz Zieliński
Ulica w Nikozji
Guma chromianowa
Format: 27 x 21 cm
Nakład 1
Liw k. Węgrowa
Guma chromianowa
Nakład 1
Ur. 1935 Warszawa. Studiował wydz. Geologii UW. W latach 60 członek studenckiej grupy fotograficznej Stodoła 60. W 1966 przyjęty do ZPAF. Należy także do międzynarodowej grupy Circle 24, z która wystawiał swe prace w Japonii, USA, Finlandii, Szkocji, Holandii i
Szwecji.
Ulubione tematy: reportaż, akt, pejzaż. Jest jednym z niewielu, który opracowuje swe zdjęcia w technice gumy dwuchromianowej.
Niektóre wystawy indywidualne: 1961- „Reportaze” -Warszawa; 1965-”Wielki Świat małego człowieka” Warszawa; 1972-”Intymne Pejzaże”(akty) Galeria ZPAF a następnie Niemcy, Dania, Szwecja, Norwegia, Francja, Belgia.; 1976-”Ich Świat” (dzieci) wspólnie z
M.Wiśniewskim -Galeria ZPAF; 1978-”Fotomontaże”-Malmo-Szwecja; 1984-”Fotografia w technice gumy” Warszwa; 1987-”Praha” w technice gumy- Praha; 1990- „pozostał tylko popiół” Fotografie na temat obozu Auschwitz-Birkenau- Galeria ZPAF oraz Niemcy, Dania,
Szwecja, Holandia,Belgia.. ; 1990-Wystawa retrospektywna”-Axel(Holandia); 1992-Wystawa retrospektywna-Nikozja(Cypr); 1993-Wystawa zdjęć w technice gumy wraz z kol. T.Mościckim- Nikozja; 1994-”Fotografia” - Malmo(Szwecja); 1995-”Fotomontaże symetryczne”
Holandia.; 1996-”Fotografie w technice gumy” z Tomaszem Mościckim-Galeria Ratusz-Zamość; 2000-”Z głębi dziejów” ze St.Fitakiem-Galeria ZPAF-Warszawa; 2004-”Monastery Prawosławne w Polsce”-z T.Mościckim i K.Miszułowiczem-Muzeum we Włodawie; 2007Klasztor prawosławny w Jabłecznej”-z K.Miszułowiczem w Malmo

V JESIENNA AukcJA PolSkIEJ FotogrAFII Stara Galeria ZPaF 2009

Transkrypt

Podobne dokumenty

Es Cuba - CKfoto.pl

Formaty plików audio