ARTYŚCI IV Festiwal Kultury Żydowskiej „Kolor i Dźwięk”

ARTYŚCI
Małgorzata Pańko Ukończyła war-
szawską Akademię Muzyczną w klasie Krystyny Szostek-Radkowej, wyróżniona Medalem
„Magna cum Laude” (2003). Stypendystka
Marszałka Województwa Podlaskiego na rok
2010. Laureatka wielu konkursów wokalnych
w kraju i za granicą.
Solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Występuje m. in. w partii Poliny w „Damie Pikowej” Czajkowskiego,
Madelon i Bersi w „Andrea Chenier” Giordana,Margret w „Wozzecku” Berga, III Damy
w „Czarodziejskim flecie” Mozarta, Suzuki w „Madame Butterfly” Pucciniego, Rosalie w „Przysiędze” Tansmana, Jadwigi w „Strasznym dworze”
Moniuszki, Olgi w „Onieginie” Czajkowskiego oraz Krystyny w „Pasażerce” Weinberga.
W styczniu 2010, wykonując rolę Charlotte w operze „Werther” Masseneta, zadebiutowała w Łotewskiej Operze Narodowej w Rydze. W tym
samym teatrze zaśpiewała Olgę w Onieginie oraz tytułową Carmen
w operze Bizeta.
Występuje również w repertuarze oratoryjno - kantatowym oraz pieśniarskim (Polska, Austria, Łotwa, Czechy, Niemcy, Słowacja, Korea Płn.,
Włochy, Rosja, Białoruś, Francja).
Występowała pod batutą: Gabriela Chmury, Lawrence Fostera, Valerego Gergieva, Jacka Kaspszyka, Kazimierza Korda, Miguela Gomeza
Martineza, Krzysztofa Pendereckiego, Antoniego Wita i in.
Gerard Edery - USA Muzyk (śpiewa, gra na gitarze i saz), kompozytor. Jeden z najbardziej znanych artystów folkowych. W swoim bogatym repertuarze posiada szereg utworów w stylu etniczno-folkowym,
w których wykorzystuje tradycyjne formy muzyczne z całego świata.
Śpiewa w 15 językach,
a czterema z nich swobodnie posługuje się na co
dzień. Nieustannie stara
się odkrywać nowe pieśni,
melodie, opowieści z całego świata, aby poprzez
włączenie ich do swojego
repertuaru (często w różnych aranżacjach) ocalić je
od zapomnienia. W kręgu twórców folkowo-etnicznych jest ceniony za
autentyzm i umiejętność pokazania, iż muzyka różnych kultur – często
bardzo odległych – posiada wiele elementów wspólnych.
Wspólnie z wytwórnią Sefarad Records artysta nagrał 14 płyt CD
i opublikował album Sephardic – który został entuzjastycznie przyjęty
przez słuchaczy.
www.gerardedery.com
Organizator:
Centrum Edukacji Obywatelskiej
Polska-Izrael w Białymstoku
www.bialystok.jewish.org.pl
Gmina Wyznaniowa Żydowska
w Warszawie
Organizator:
Centrum Edukacji Obywatelskiej
Polska-Izrael w Białymstoku
Gmina Wyznaniowa Żydowska
w Warszawie
Patronat:
Prezydent Miasta Białegostoku, Marszałek Województwa Podlaskiego, Ambasada USA,
Ambasada Państwa Izrael
IV Festiwal Kultury Żydowskiej
„Kolor i Dźwięk”
Białystok, 12 - 14 czerwca 2011
www.bialystok.jewish.org.pl
Niedziela – 12.06.2011 r.
Wtorek – 14.06. 2011 r.
 1 2.00 Wykłady – Galeria Sleńdzińskich, ul. Legionowa 2 (dawna „Telimena” – przy katedrze)
• Edyta Kurek ( wicedyrektor ŻIH) – Archiwum Ringelbluma – konspiracyjne archiwum getta warszawskiego
•E
wa Wroczyńska – Tykocin - matka Gmin Żydowskich
na Podlasiu
 12.00 Warsztaty muzyczne – Esperanto Cafe
(Rynek Kościuszki 10)
Gerard Edery (USA) przeprowadzi warsztaty śpiewu (ze
szczególnym uwzględnieniem tradycji sefardyjskiej).
 1 5.00 Teatr NN z Lublina - Galeria Sleńdzińskich, ul.
Waryńskiego 24a
Sztukmistrz z Lublina – adaptacja książki I. Bashevisa
Singera • Reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz
Występuje: Witold Dąbrowski
 17.00 Warsztaty tańców izraelskich i żydowskich
– Plac Miejski przy Ratuszu
Zespół „Snunit” – Warszawa (tańce)
Zespół „Frey Lech Trio” - Białystok (muzyka)
 18.00 Koncert plenerowy - Plac Miejski przy Ratuszu
Muzyka klezmerska - zespół „Opa!” (Rosja)
Izraelski rock and roll - Shachar Gilad, Nadav Lazar, Johnny Kay (Izrael)
Poniedziałek – 13.06. 2011 r.
 11.00 Fundacja Shalom - Plac Miejski przy Ratuszu
• Prezentacja i promocja pisma „CWISZN” - żydowskiego
kwartalnika o literaturze i sztuce
• Prezentacja książki Pamięć, historia Żydów polskich
przed, w czasie i po Zagładzie. Bezpłatne przekazanie
egzemplarzy zainteresowanym nauczycielom.
 1 2.00 Promocja książki – Księgarnia „Akcent”
(Rynek Kościuszki 17)
• Spotkanie z Bellą Szwarcman-Czarnotą i promocja jej
książki Cenniejsze niż perły
• Promocja pisma „Midrasz”
 14.00 Otwarcie wystawy – Centrum Zamenhofa
(ul. Warszawska 19)
Historia współczesnego Izraela – wystawa fotograficzna
 18.00 Pokaz filmu – Esperanto Cafe
(Rynek Kościuszki 10)
„Juliusz Adler”-prelekcja Wojciecha Bokłago de Bof
Projekcja filmu
 2 0.00 Recital – Esperanto Cafe (Rynek Kościuszki 10)
Szlagiery sióstr Berry w wykonaniu Sióstr Rajfer (Izrael)
Prowadzenie – Henryk Rajfer (aktor Teatru Żydowskiego
z Warszawy)
 15.00 Spektakl teatralny – Akademia Teatralna
(ul. Sienkiewicza 14)
Szmonces i liryka - piosenka żydowskiego kabaretu okresu
międzywojennego w wykonaniu studentów III roku kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie • Opieka pedagogiczna: Artur Dwulit; Przygotowanie wokalne: Bożena
Bojaryn–Przybyła
Kierownictwo muzyczne: Romuald Kozakiewicz
 18.00 Koncert galowy (zaproszenia)
- Aula Pałacu Branickich
Recital pieśni Gustava Mahlera i Mieczysława Weinberga
Małgorzata Pańko - mezzosopran; Robert Marat - fortepian
***
Muzyka sefardyjska Gerard Edery (USA)
Juliusz Adler - aktor Urodził się w Białymstoku. Swoją karie-
rę aktorską rozpoczął grą w filmie „Mierłe Efros” w reżyserii Andrzeja
Marka, wyprodukowanym w 1912 roku w Warszawie. Obraz ten przede
wszystkim przedstawiał obyczaje i codzienne życie społeczności żydowskiej w Polsce. Niestety, żadna kopia tego filmu nie zachowała się do
chwili obecnej. Kolejną informację o życiu artystycznym Adlera możemy
odnaleźć w notatkach o filmie pt. „Niewolnica zmysłów” w reżyserii Jana
Pawłowskiego z 1914 roku. Grał w nim partnera Poli Negri w tańcu apaszowskim. I na tym filmie urywa się ślad kariery Juliusza Adlera w Polsce.
Jego losy prawdopodobnie wiodły przez Niemcy aż do Stanów Zjednoczonych Ameryki. W 1926 roku nazwisko Juliusza Adlera pojawiło się
tym razem przy okazji premiery filmowej „Broken Hearts” w reżyserii
Maurice Schwartz. Odtwarzał w nim rolę żydowskiego emigranta, Davida Adlera. Kolejna rola to postać czarnoksiężnika w obrazie fantastyczno-przygodowym pt. „She” w reżyserii Lansinga C. Holdena i Irvinga Pichela z 1935 roku. W dramacie „Terya” w reżyserii Maurice`a Schwartza
kreował postać księdza-kapłana. Ostatnie informacje o aktorze pochodzą
z 1950 roku. W musicalu „Catskill Honeymoon” w reżyserii Josefa Berne
zagrał rolę komika.
Nie zachowała się do naszych czasów żadna obszerniejsza biografia tego
aktora. Jedynie pojedyncze notatki z folderów filmowych pozwalają ogólnikowo określić przebieg jego kariery zawodowej. Miał syna Bruce Adlera,
który także był aktorem. Adler zmarł w Stanach Zjednoczonych zupełnie
zapomniany przez kinematografię polską, podobnie jak Nora Ney.
Wojciech Bokłago de Bof
ARTYŚCI
Zespół „Opa!” – Rosja „Opa!” to sceniczno-klubowy projekt
stworzony przez muzyków pochodzących z różnych zakątków dawnego
Związku Radzieckiego, którzy pewnego dnia spotkali się w Sankt Petersburgu – multikulturalnej stolicy Rosji. Połączyli swe inspiracje wynikające z różnych tradycji i zaczęli tworzyć na modę wschodnioeuropejskich
i narodowych rosyjskich szlagierów w urbanistycznych petersburskich
aranżacjach. Czar i kicz a-la Kusturica harmonijnie łączy się tu ze stadionową energią i inteligentnym humorem piterskiego undergroundu.
Mówią o sobie, że są kontynuatorami tradycji paradnych orkiestr dętych i jak one rozweselają wszystkich muzyką pełną niepohamowanej radości i zaraźliwych rytmów, przy których się tańczy na stole. Wszędzie
gdzie się pojawiają, niezależnie od okazji, wprowadzają zaskakująco świąteczną atmosferę, która daje gwarancję dobrego nastroju.
http://o-p-a.ru
Schachar Gilad (Izrael)
Schachar Gilad to pełen energii multiinstrumentalista, autor piosenek
i śpiewak o łagodnym głosie. Jest liderem pop-rockowego zespołu. Występuje w najbardziej renomowanych klubach Nowego Jorku (KnittingFactory),
Bostonu (The Paradise) i Tel Avivu (TmunaTheatre), komponuje muzykę
dla TV, promuje artystów niezależnych. Kilka ostatnich lat Gilad spędził
na pisaniu tekstów piosenek dla innych artystów (ostatnio dla izraelskiej
gwiazdy pop – ShiriMaimon) a także pracował nad muzycznymi urządzeniami dla Apple Inc i Waves Audio. Podczas tej współpracy Waves
otrzymał nagrodę Grammy za swoje działania na rzecz przemysłu muzycznego.
http://www.shachar.com
Robert Marat Pianista, pedagog, profesor Akademii Muzycznej
w Katowicach. Ukończył Szkołę Muzyczną w Białymstoku pod kierunkiem Heleny Frankiewicz a następnie Akademię Muzyczną w Katowicach
w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Występował na wielu prestiżowych festiwalach m.in. Salzburger Festspiele i Warszawska Jesień.