Program
Transkrypt
Program
Program CZĘSTOCHOWA, 1 – 5 maja 2013 23. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MUZYKI SAKRALNEJ Gaude Mater CZĘSTOCHOWA, 1 – 5 maja 2013 P r o g r a m Oddajemy w Państwa ręce program 23. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej, po raz pierwszy przygotowany przez Stowarzyszenie Przyjaciół Gaude Mater. Po niefortunnej ubiegłorocznej decyzji lewicowych władz Częstochowy odebrania Festiwalu Ośrodkowi Promocji Kultury - po 22 latach jego organizacji - i przeniesienia imprezy do Filharmonii Częstochowskiej Stowarzyszenie, jako właściciel nazwy i logo, podjęło decyzję o samodzielnej organizacji wydarzenia. Przyjmując to zobowiązanie mieliśmy świadomość dużego wyzwania finansowego i organizacyjnego, jakie niesie ze sobą ta największa impreza kulturalna Częstochowy. Naszym celem było zachowanie formuły Festiwalu, stworzonej przez pomysłodawcę i pierwszego dyrektora – śp. Krzysztofa Pośpiecha. Gwarancją kontynuacji tej idei byli członkowie Rady Artystyczno-Programowej i wieloletnia dyrektorka Festiwalu Małgorzata Zuzanna Nowak, którzy zadeklarowali dalszą pracę na rzecz Festiwalu. Nasze działania wsparł częstochowski Kościół, w osobach J.E. ks. Arcybiskupa Wacława Depo i Ojca Romana Majewskiego, Przeora Jasnej Góry. Dołączyli do nas liczni współorganizatorzy i darczyńcy - zarówno instytucje, firmy, jak i osoby prywatne. W tym miejscu wszystkim naszym Dobroczyńcom dziękujemy. Budując program wydarzenia mieliśmy na względzie dalszą promocję marki Festiwalu w Polsce, stąd rozszerzenie działań na inne miasta: Gdańsk, Katowice, Kraków, Lubliniec i Radomsko. Cieszymy się, że wymienione samorządy i lokalne Kurie doceniły rangę Festiwalu, wspierając go finansowo i wybierając na miejsca koncertów prestiżowe świątynie, m. in.: Królewską Katedrę na Wawelu czy Katedrę Chrystusa Króla w Katowicach. Dzięki tym działaniom melomani z różnych stron Polski będą mieli okazję uczestniczyć w koncertach „Gaude Mater”, z udziałem wybitnych artystów. Wielokulturowość i promocja polskiej muzyki sakralnej to dwie misje, które kontynuuje Festiwal. Ta druga jest dla nas szczególnie ważna. Realizowana przez ponad 20 lat, wpisała się w polskie dziedzictwo muzyczne ponad 200 premierami utworów rodzimych kompozytorów, zarejestrowanymi przez Polskie Radio i TVP oraz wydanymi na płytach-kronikach. Efektem tej konsekwentnie realizowanej idei jest tegoroczna nominacja do nagrody Fryderyk dla ostatniego albumu płytowego Festiwalu, promującego laureatów Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Musica Sacra”. W programie tegorocznego Festiwalu znalazła się muzyka jasnogórska. Jej popularyzacja w tym roku będzie szersza, bowiem koncerty promujące jasnogórskie skarby muzyczne odbędą się w Katowicach i Krakowie, w tym ostatnim połączone z muzyką z Królewskiego Wawelu. Inaugurujemy i kończymy „Gaude Mater” polską muzyką XX wieku – w Gdańsku, w kościele św. Katarzyny Koncertem z okazji 80. rocznicy urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego, w Częstochowie - w Jasnogórskiej Bazylice - Koncertem Jubileuszowym Krzysztofa Pendereckiego, pod batuta samego kompozytora, w 80-lecie urodzin Mistrza. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” to wizytówka Częstochowy, w tym miejscu się narodził i to miejsce dało mu siłę rozwoju. Mamy nadzieje, że przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Samorządu Województwa Śląskiego będzie dalej się rozwijał, przybliżając słuchaczom piękno muzyki sakralnej z różnych stron Świata. Jan Szyma Przewodniczący Stowarzyszenia Przyjaciół Gaude Mater Patroni Bogdan Zdrojewski – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Mirosław Sekuła – Marszałek Województwa Śląskiego Abp Józef Michalik – Przewodniczący Konferencji Episkopatu Polski Abp Wacław Depo – Metropolita Częstochowski Kardynał Stanisław Dziwisz – Metropolita Krakowski Abp Wiktor Skworc – Metropolita Katowicki Organizator Stowarzyszenie Przyjaciół Gaude Mater Współorganizatorzy Kuria Metropolitalna w Częstochowie Klasztor oo. Paulinów na Jasnej Górze Stowarzyszenie Musica Sacra Stowarzyszenie Kapela Jasnogórska Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater Polski Chór Kameralny w Gdańsku Instytut Dialogu Międzykulturowego Jana Pawła II w Krakowie Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów Miejski Dom Kultury w Radomsku Miejski Dom Kultury w Lublińcu Stowarzyszenie Communita Regina della Pace Stowarzyszenie Most do Gruzji Instytut Wschodnich Inicjatyw Muzeum Częstochowskie Restauracja Nowoteka, Częstochowa Pub Patio, Radomsko Tekst Arcybiskupa, tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst tekst – z serca udzielam pasterskiego błogosławieństwa + Wacław Depo Arcybiskup Metropolita Częstochowski Częstochowa, ?? marca 2013 roku, ???. RADA ARTYSTYCZNO-PROGRAMOWA prof. MARIAN BORKOWSKI kompozytor Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie KRZESIMIR DĘBSKI kompozytor, dyrygent o. dr NIKODEM KILNAR (OSPPE) Krajowy Duszpasterz Muzyków Kościelnych Zakon OO. Paulinów na Jasnej Górze WIESŁAWA KRODKIEWSKA główny specjalista ds. chórów JULIUSZ ŁUCIUK kompozytor Związek Kompozytorów Polskich JAN ŁUKASZEWSKI dyrygent, dyrektor Polskiego Chóru Kameralnego dr hab. PAWEŁ ŁUKASZEWSKI kompozytor, prezes Stowarzyszenia Musica Sacra Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie MAŁGORZATA ZUZANNA NOWAK muzykolog, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater ks. prof. dr hab. KAZIMIERZ SZYMONIK muzykolog, dyrygent Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie o. prof. JÓZEF ŚCIBOR muzykolog Instytut Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego JÓZEF ŚWIDER kompozytor, Związek Kompozytorów Polskich Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach PAWEŁ SYDOR kompozytor ks. dr hab. ROBERT TYRAŁA dyrygent, muzyk, Prezydent Międzynarodowej Federacji Pueri Cantores Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie ŁUKASZ URBANIAK kompozytor JAN WĘCOWSKI muzykolog Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie ks. prof. dr hab. ANDRZEJ ZAJĄC muzykolog, dyrygent Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie PROGRAM SKRÓCONY 1 maja, środa CZĘSTOCHOWA godz. 12.00 Jasna Góra, Arsenał Uroczyste otwarcie wystawy W służbie sacrum. Z kultury muzycznej Jasnej Góry i Poznania w XVIII wieku godz. 18.00 Bazylika Jasnogórska Koncert Inauguracyjny Festiwalu pod Honorowym Patronatem J.E. Abpa Wacława Depo Metropolity Częstochowskiego Paco Peña z zespołem (Hiszpania) Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” GDAŃSK godz. 20.00 Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3 Koncert w 80. rocznicę urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego Polski Chór Kameralny Dyrygent – Jan Łukaszewski 2 maja, czwartek CZĘSTOCHOWA godz. 12.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2 Inauguracja Liturgiczna Festiwalu Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego Przygotowanie chóru – ks. Kazimierz Szymonik Orkiestra „Nova et vetera” Dyrygent – Michał Sławecki godz. 21.00 Kościół św. Jakuba Ap. ul. Kilińskiego 8 Ultime Prerie - Orientalne pieśni sakralne FAWZY AL-AIEDY TRIO Fawzy Al-Aiedy (Francja/Irak) – śpiew, oud Khadija El-Afrit (Tunezja) – qanun Adel Shams El Din (Francja/Egipt) – instrumenty perkusyjne KATOWICE godz.19.00 Katedra Chrystusa Króla, ul. Plebiscytowa 49 a Muzyka ze zbiorów jasnogórskich Koncert pod Honorowym Patronatem J.E. Abpa Wiktora Skworca Metropolity Katowickiego Katarzyna Dondalska – sopran Capella Czestochoviensis Kierownik artystyczny – Tomasz Wabnic 3 maja, piątek CZĘSTOCHOWA godz. 10.00 Jasna Góra – Wieczernik Ołtarz Gwiazda Kazachstanu – Królowa Pokoju Symboliczne przekazanie Ołtarza Kazachstanowi z udziałem Ambasadora Kazachstanu Yerika Utembayera i Przewodniczącego Konferencji Episkopatu Polski Abpa Józefa Michalika godz. 19.00 Kościół Ewangelicko-Augsburski, ul. Śląska 20 Koncert muzyki gospel IDMC (Wielka Brytania) LUBLINIEC godz. 19.00 Kościół św. Mikołaja, ul. św. Mikołaja 1 Chorał gregoriański Koncert pod Honorowym Patronatem Burmistrza Lublińca Edwarda Maniury Grazer Choralschola (Austria) 8 Tytuł lub tytuł działu 4 maja, sobota RADOMSKO godz. 17.00 Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5 Spektakl Jonasz Teatru „A” z Gliwic KRAKÓW godz. 19.30 Królewska Katedra na Wawelu Muzyka ze zbiorów jasnogórskich i wawelskich Koncert pod Honorowym Patronatem Kard. Stanisława Dziwisza Metropolity Krakowskiego Katarzyna Dondalska Capella Czestochoviensis Kierownik artystyczny – Tomasz Wabnic CZĘSTOCHOWA godz. 20.00 Kościół Seminaryjny, ul. św. Barbary 41 Koncert muzyki cerkiewnej pod Honorowym Patronatem J.E. Ambasadora Rosji Aleksandra Alekseeva Chór Kameralny Soboru Smolnego (Rosja) Dyrygent – Vladimir Begletsov 5 maja, niedziela RADOMSKO godz. 19.30 Klasztor oo. Franciszkanów, ul. Narutowicza 2 Koncert muzyki cerkiewnej pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Radomsko Anny Milczanowskiej oraz J.E. Ambasadora Rosji Aleksandra Alekseeva Chór Kameralny Soboru Smolnego (Rosja) Dyrygent – Vladimir Begletsov Tytuł lub tytuł działu 9 CZĘSTOCHOWA godz. 19.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2 Koncert Nadzwyczajny z okazji 80. urodzin Krzysztofa Pendereckiego Wręczenie nagród laureatom Konkursu „Musica Sacra” Agnieszka Adamczyk – I sopran Ewa Vesin – II sopran Agnieszka Rehlis – mezzosopran Tomasz Warmijak – tenor Wojtek Gierlach – bas Polski Chór Kameralny Chór Filharmonii Krakowskiej Chór Chłopięcy „Pueri Claromontani” Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Przygotowanie – Marcin Tworek Dyrygent – KRZYSZTOF PENDERECKI ETNO GAUDE MATER 27 kwietnia, sobota, Częstochowa, Regionalny Ośrodek Kultury, Nowoteka – Kultura Gruzji 28 kwietnia, niedziela Częstochowa, Regionalny Ośrodek Kultury, Muzeum Częstochowskie – Kultura Kazachstanu Radomsko, Miejski Dom Kultury, Patio – Kultura Gruzji FOTO OGÓLNE 10 Tytuł lub tytuł działu 1 maja, środa CZĘSTOCHOWA godz. 12.00 Jasna Góra, Arsenał Uroczyste otwarcie wystawy W służbie sacrum. Z kultury muzycznej Jasnej Góry i Poznania w XVIII wieku Główną ideą wystawy jest zaprezentowanie barokowego instrumentarium, na przykładzie dwóch wybitnych zespołów muzycznych tego czasu – kapeli klasztoru Ojców Paulinów na Jasnej Górze oraz poznańskiej kapeli Kościoła Św. Marii Magdaleny. Do wystawowej ekspozycji zostaną włączone instrumenty Kapeli Jasnogórskiej, które rzeczywiście były w użyciu muzyków. Wcześniej instrumenty zostały poddane kompleksowej renowacji. Prace konserwatorskie całego zbioru historycznych instrumentów jasnogórskich prowadzili konserwatorzy z Pracowni Konserwacji Instrumentów Muzycznych Muzeum Narodowego w Poznaniu. Instrumenty używane przez muzyków Kapeli Poznańskiej nie zachowały się, dlatego zostaną odtworzone na podstawie kolekcji Muzeum Instrumentów Muzycznych. Na wystawie będą prezentowane także rękopisy muzyczne pochodzące z Archiwum Ojców Paulinów na Jasnej Górze oraz z Archiwum Archidiecezjalnego w Poznaniu. Współorganizatorzy wystawy: Muzeum Narodowe w Poznaniu, Archiwum Archidiecezjalne w Poznaniu, Klasztor Ojców Paulinów na Jasnej Górze. Kuratorzy ekspozycji: Patryk Frankowski, Alina Mądry, O. Jan Golonka – Kurator Zbiorów Sztuki Wotywnej na Jasnej Górze, O. Dariusz Cichor – Definitor Generalny, O. Nikodem Kilnar – Krajowy Duszpasterz Muzyków Kościelnych, Marek Soczyk, Jasnogórska Fundacja „Pro Patria”. Ekspozycja czynna do 31 sierpnia. godz.19.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2 Koncert Inauguracyjny Festiwalu pod Honorowym Patronatem J.E. Abpa Wacława Depo Metropolity Częstochowskiego Paco Peña – gitara (Hiszpania) Francisco Peña Raul Mendez Francisco Arriaga Rafael Montilla Recio Rafael Montilla Moya Inmaculada Rivero Jose Angel Carmona Ignacio Lopez Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” Program Paco Peña Misa Flamenca Tytuł lub tytuł działu 11 FOTO PACO MISA FLAMENCA Misa Flamenca pochodzi z 1991 r. – to utwór na zespół flamenco i klasyczny chór. Premiera Mszy miała miejsce w londyńskim Royal Festival Hall z udziałem chóru Academy of St Martin-in-the-Fields; następnie zaprezentowano ją podczas EXPO 1992 w Sewilli. Misa Flamenca była również prezentowana widzom w USA, Australii, Nowej Zelandii i wielu krajach Europy. Oryginalny pomysł Paco Peñy na mszę flamenco zrodził się z pragnienia połączenia katolickiego spojrzenia na mszę z muzyczną tradycją flamenco. Na początku Paco zaadaptował teksty hiszpańskiej mszy katolickiej, następnie przekazał je biskupowi Kordoby, który zatwierdził nową wersję tekstu. Paco wykorzystał następnie swoją doskonałą znajomość tradycji flamenco i form wykorzystywanych we flamenco w celu wybrania najlepszych i najodpowiedniejszych środków wyrazu dla tekstu. Elementy flamenco wykorzystane w mszy zostały w niektórych przypadkach zinterpretowane w sposób bardzo klasyczny, co zapewniło efekt, który może zostać doceniony przez szersze spektrum słuchaczy. PACO PEÑA Genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii. Spektakularne umiejętności artysty powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia. Urodzony w Kordobie w Andaluzji, zaczął uczyć się gry na gitarze od swojego brata w wieku lat sześciu. Pierwszy publiczny występ dał w wieku lat 12. Kilka lat później koncertował już jako profesjonalny muzyk. Jego solowe występy odbywały się zarówno we wnętrzach kameralnego Ronnie Scott’s Jazz Club, jak i w monumentalnych salach koncertowych: Royal Albert Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku czy Concertgebouw w Amsterdamie. Występował wspólnie z innymi gitarzystami, śpiewakami i grupami muzycznymi, łącząc flamenco z różnymi gatunkami muzycznymi: klasyką, jazzem, bluesem, country czy muzyką południowoamerykańską. Od 1970 r. regularnie występuje na scenie w towarzystwie wyselekcjonowanego zespołu tancerzy, gitarzystów i śpiewaków, dając niezwykle oryginalne i innowacyjne koncerty w Londynie (Royal Festival Hall, Sadler’s Wells Theatre i Barbican) oraz podczas różnych festiwali: w Edynburgu, Adelajdzie, Amsterdamie, Atenach, Izraelu, Stambule, Singapurze i Hong Kongu. Choć artysta mieszka w Londynie, gdzie wyjechał pod koniec lat sześćdziesiątych, to nadal spędza wiele czasu w swojej rodzinnej Andaluzji. W 1997 r. otrzymał z rąk króla Hiszpanii Juana Carlosa zaszczytne odznaczenie „Orden del Merito Civil”. Paco Peña w swoim dorobku ma wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Przez pięć lat z rzędu czytelnicy amerykańskiego magazynu Guitar wybierali go Najlepszym Gitarzystą Flamenco Roku. W 1981 r. Paco Peña ufundował Centro Flamenco 12 Tytuł lub tytuł działu Paco Peña w Kordobie, a niedługo potem został dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego w Kordobie. Od 1985 r. wykłada gitarę flamenco w Konserwatorium w Rotterdamie w Holandii. Paco Peña to wirtuoz potrafiący olśniewać publiczność i pozwalający jej wznieść się ponad codzienność. Łączy zamaszyste ozdobniki z delikatnym cieniowaniem godnym mistrza kolorysty; nie potrafię przypomnieć sobie innego gitarzysty, który w tak mistrzowski sposób opanowałby ten instrument. New York Times, 1995. ZESPÓŁ ŚPIEWAKÓW MIASTA KATOWICE CAMERATA SILESIA Czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, znana ze znakomitych interpretacji muzyki dawnej i najnowszej, utwo rzona w 1990 r. przez Annę Szostak. Zespół, oficjalnie reprezentujący miasto Katowice, daje corocznie wiele koncertów w najbardziej prestiżowych miejscach w Polsce i poza granicami kraju. Występował m.in. w Gewandhaus w Lipsku, Parco della Musica w Rzymie, Palais de Beaux Arts oraz Le Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli, Concertgebouw w Amsterdamie, Gran Teatro La Fenice w Wenecji, Mei Lanfang Theatre w Pekinie. Światowe uznanie wśród krytyki muzycznej przyniosły zespołowi koncerty na renomowanych festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza” w Katowicach, Festiwal im. L. van Beethovena, Chopin i jego Europa w Warszawie, Sommerfestspiele w Bregenz, Wratislavia Cantans. Wysoki poziom artystyczny i niezwykła interpretacja sprawiają, że wielu kompozytorów chętnie dedykuje swoje utwory katowickiemu zespołowi, powierzając śpiewakom polskie i światowe prawykonania (Krzysztof Baculewski, Régis Campo, Ryszard Gabryś, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, Krzysztof Knittel, Zygmunt Krauze, Stanisław Krupowicz, Zbigniew Preisner, Bogusław Schaeffer, Witold Szalonek, Paweł Szymański, Agata Zubel). Profesjonalizm zespołu docenił Krzysztof Penderecki, którego Pasję św. Łukasza, Polskie Requiem i Siedem Bram Jerozolimy „Camerata Silesia” wielokrotnie współwykonywała pod batutą kompozytora, m.in.: w Münster, Krakowie, Hamburgu i Canterbury. Podczas Warszawskiej Jesieni śpiewacy uczestniczyli w wysoko ocenionym wykonaniu jego Canticum Canticorum. Znaczącym sukcesem był udział w Sommerfestspiele 2008 i 2009 w austriackim Bregenz, gdzie zespół wystąpił w wielu produkcjach pod batutą słynnych dyrygentów, takich jak: Carlo Rizzi, Lothar Koenigs czy Sir Mark Elder, m.in. w oratorium Solomon G.F. Haendla, przedstawieniach operowych: Tosca G. Pucciniego i Aida G. Verdiego oraz spektaklach Karol V E. Křeneka i Król Roger K. Szymanowskiego. „Camerata Silesia” współpracowała również z Emmą Kirkby i Barbarą Schlick podczas koncertów w Polsce i Niemczech. Na dorobek nagraniowy „Cameraty Silesia” składa się kilkadziesiąt płyt (wiele zdobyło nagrody fonograficzne), rejestracji radiowych i telewizyjnych, a także koncerty live dla Europejskiej Unii Radiowej oraz występy transmitowane przez media. Większość z tych przedsięwzięć dokumentuje i propaguje muzykę polską od baroku do współczesności. Wśród współczesnych prawykonań zapomnianych dziś dzieł muzyki dawnej ze zbiorów jasnogórskich, gnieźnieńskich i gostyńskich na uwagę zasługuje nowo wydana płyta z Requiem Andrzeja Siewińskiego, polskiego kompozytora doby baroku, oraz nominowana do tegorocznej nagrody muzycznej „Fryderyk” – Jasnogórska Muzyka Dawna vol. 45. Ostatnio ukazały się również płyty zespołu z muzyką współczesną: album Krzysztof Baculewski. Choral Works – także nominowany do nagrody „Fryderyk” oraz płyta Camerata Silesia Sings Kilar. www.camerata.silesia.pl ANNA SZOSTAK Dyrygent, pedagog. Jest absolwentką Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego i doktorem sztuki w zakresie dyrygentury. Stworzyła i prowadziła kilka zespołów wokalnych, z którymi zdobywała nagrody na festiwalach polskich i zagranicznych. Największe jednak uznanie zyskała jako dyrektor i dyrygent założonego przez siebie w 1990 r. Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice „Camerta Silesia”. Zespół ten, złożony z solistów wokalistów, prowadzi pod jej kierunkiem aktywną działalność koncertową i nagraniową, zdobywając prestiżowe nagrody i uznanie krytyki. Tytuł lub tytuł działu 13 GDAŃSK godz. 20.00 Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3 Koncert w 80. rocznicę urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego Polski Chór Kameralny Dyrygent – Jan Łukaszewski Program H. M. Górecki – Przybądź Duchu Święty op. 61 H. M. Górecki – Totus Tuus op. 60 H. M. Górecki – Pieśń Rodzin Katyńskich op. 81 H. M. Górecki – Matko Najświętsza op. 54 (z cyklu „Pieśni Maryjne”) A. Field (Wielka Brytania) - In memoriam: H. M. Górecki: Pod Twoją Obronę, prawykonanie Organizator: Polski Chór Kameralny w Gdańsku IN MEMORIAM: HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI POD TWOJĄ OBRONĘ „Ten obszerny utwór wokalny został napisany specjalnie dla Polskiego Chóru Kameralnego, ku czci Henryka Mikołaja Góreckiego, jego życia i twórczości. Górecki był jednym z najważniejszych nowatorów świata muzycznego XX-tego wieku. Stworzył całkiem nowe, dokładnie usystematyzowane techniki komponowania pięknych struktur muzycznych, które były w stanie utrzymać uwagę słuchaczy przez długi okres czasu, co było kontrastem w odniesieniu do innych europejskich twórców awangardowych, którzy w tym czasie albo poświęcali się małym formom lub po prostu tylko obserwowali. Górecki zezwala na takie zastosowanie tekstu, jakby pełnił on funkcję instrumentu, a jego harmonijny język ukazuje także dbałość o dźwięk i barwę, zachowując pewien rodzaj logiki w strukturze kompozycji. Mój najnowszy utwór Pod Twoją Obronę jest muzyczną odpowiedzią na utwór Góreckiego pod tym samym tytułem. Zdecydowałem się, że nie będę w żaden sposób cytował utworu Góreckiego, ani „pożyczał” jego muzyki! Nie jesteśmy godni jakiejkolwiek ingerencji czy wprowadzania zmian w jego utwory. Chciałem natomiast stworzyć taką kompozycję, która przez swą budowę odda nastrój dzieł Góreckiego. I wierzę, że Górecki doszukałby się podobieństw strukturalnych i procesowych w moim utworze. Przy komponowaniu szukam inspiracji we wczesnym renesansie, przekładając ówczesne techniki na bardziej współczesne metody. Podobnie jak większość dzieł wokalnych Góreckiego, opieram się także na minimalnym zapisie, jednak przez kombinację poszczególnych linijek, cel i znaczenie utworu stają się bardziej wyraźne. Postanowiłem, iż zostawię oryginalny tekst „Pod Twoją Obronę”, tak dobrze znany wszystkim Polakom. Moja kompozycja to polifonia, rozwijająca się bardzo wolno, dająca możliwość przebłysku solistów na tle całości. Pojedyncze głosy umiejscowione są wokół publiczności, dzięki czemu zyskamy ciągłe napięcie dramaturgii zarówno miejsca jak i czasu. Taka gra akustyczna to ważna część tego utworu, której celem jest pomieszanie zachodzących na siebie linijek i wprowadzenie w jednolity i niezwykły świat dźwięków”. Ambrose Field 14 Tytuł lub tytuł działu AMBROSE FIELD Ur. 1971 r., brytyjski kompozytor polskiego pochodzenia. Jest absolwentem edukacji muzycznej na Uniwersytecie w Cambridge. Doktoryzował się w zakresie kompozycji na City University w Londynie. Zanim w połowie lat 90-tych ubiegłego stulecia całkowicie oddał się kompozycji, kształcił się w zakresie gry na skrzypcach oraz organach. Ambrose Field jest wykładowcą na sześciu uczelniach w Wielkiej Brytanii, jako gościnny wykładowca współpracuje z wieloma uczelniami, od Chin aż po Stany Zjednoczone. Jest autorem wielu publikacji naukowych. Jego muzyka to połączenie, w technologii cyfrowej, głosu ludzkiego oraz różnych dźwięków. Charakteryzuje ją nowoczesne, minimalne podejście do układu kompozycji w celu stworzenia bogatych struktur muzycznych. W swej twórczości przekracza wszelkie granice stylów i gatunków, odkrywa nowe horyzonty wynikające z niezwykłego, wręcz scenicznego podejścia do materiałów źródłowych. W 2006 roku z jego inicjatywy powstała the Worldscape Laptop Orchestra złożona z 50 muzyków. Koncerty w ich wykonaniu składają się z utworów powstających na połączonych bezprzewodowo laptopach. Projekt ten zyskał międzynarodowe uznanie Programu Trzeciego, Czwartego i Piątego Radia BBC, ABC news, Berlin Style, the Guardian, Der Spiegel, a premierowy koncert otrzymał wsparcie Apple Computer, Inc. W 2009 roku jego projekt muzyczny oparty o dzieła średniowieczne Being Dufay, napisany dla tenora Johna Pottera i nagrany w niemieckiej wytwórni ECM, zyskał znakomite recenzje międzynarodowych krytyków muzycznych i został wysoko oceniony przez stację BBC Music oraz brytyjski magazyn Classic FM, a słynny portal allaboutjazz.com umieścił to nagranie na liście czterdziestu topowych albumów roku. Jego utwory regularnie prezentowane są w Radio BBC, a także w wielu innych międzynarodowych stacjach radiowych. Ambrose Field jest trzykrotnym laureatem międzynarodowej nagrody Prix Ars Electronica w kategorii kompozycji (1997, 1998 i 2006), która przyznawana jest przez kapitułę obradującą w austriackim Linzu. POLSKI CHÓR KAMERALNY Jest profesjonalnym zespołem z 35-letnią historią i imponującym dorobkiem artystycznym. W 1978 roku z inicjatywy Ireneusza Łukaszewskiego powstał zespół chóralny, pięć lat później powierzony jego młodszemu bratu Janowi, który prowadzi go do dziś. Pod dyrekcją i kierownictwem artystycznym Jana Łukaszewskiego chór osiągnął światowy poziom i dołączył do elity w pełni profesjonalnych chórów kameralnych. Polski Chór Kameralny składa się z zawodowych muzyków, dysponujących doskonałą techniką wokalną, pozwalającą na interpretację najbardziej wymagających utworów. Stawia sobie za cel nadrzędny regularną pracę na instrumentalnym, „orkiestralnym” poziomie, co oprócz wielu innych umiejętności, wymaga całkowitego opanowania aparatu wokalnego, umożliwiając realizację wszystkich technicznych i artystycznych wymogów partytury. Repertuar Polskiego Chóru Kameralnego jest niezwykle obszerny – od muzyki a cappella po duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne. Zespół cieszy się opinią niezrównanego wykonawcy muzyki współczesnej; dokonał ponad 500 prawykonań, w tym dzieł takich kompozytorów jak m.in. H. M. Górecki czy K. Penderecki. Swoje utwory dedykowali chórowi m.in.: W. Kilar, A. Bloch, K. Meyer, A. Koszewski czy P. Łukaszewski. Niezmienna od lat, najwyższa jakość brzmienia i interpretacji Polskiego Chóru Kameralnego, gwarantuje mu współpracę z najlepszymi światowymi orkiestrami (m.in. Academy of Ancient Music, Divino Sospiro, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Concilium Musicum Wien, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus”) oraz znakomitymi dyrygentami chóralnymi (m.in. Eric Ericson, Uwe Gronostay, Frieder Bernius i Stephen Layton). Tytuł lub tytuł działu 15 Zespół gości na międzynarodowych festiwalach muzycznych (m.in. Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, RuhrFestival, Rendezvous musique nouvelle, Festiwal Tansman, Gaude Mater) oraz dokonuje nagrań dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych. Wiele spośród ponad 70 płyt CD wydanych m.in. w takich wytwórniach jak: Acte Préalable, BeArTon, Carus, DUX, Musica Sacra, Naxos, Wergo i Musidisque, otrzymało nagrody fonograficzne, m.in. czterokrotnie Fryderyka Polskiej Akademii Fonograficznej (ostatni w 2012 r. za płytę New Polish Music For Choir) czy Orphees D’Or Academii de Disque Lirique (Paryż). Wyjątkową pozycję w fonotece zespołu stanowi płyta Penderecki: Complete Choral Works (DUX, 2009), która została zarejestrowana na specjalne zaproszenie samego kompozytora i w tamtym czasie była pierwszą w świecie pełną monografią utworów na chór a cappella Krzysztofa Pendereckiego. Polski Chór Kameralny, jako instytucja kultury Miasta Gdańska, jest organizatorem i gospodarzem wielu wydarzeń muzycznych, które spotykają się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony słuchaczy i recenzentów – Dni Bachowskie, Międzynarodowy Festiwal Mozartowski „Mozartiana”, Chopin w Gdańsku. W 2013 r. Polski Chór Kameralny obchodzi 35-lecie swej działalności. JAN ŁUKASZEWSKI Uznawany jest za jednego z najznakomitszych w Europie specjalistów w dziedzinie muzyki chóralnej. Dyrygent, dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Chóru Kameralnego. Współpracował również jako dyrygent gościnny m.in. z Chórem Polskiego Radia w Krakowie, a obecnie z Chórem Filharmonii Krakowskiej, Chórem Filharmonii Wrocławskiej oraz wieloma zespołami w kraju i za granicą. Zainteresowania artystyczne Jana Łukaszewskiego koncentrują się głównie wokół muzyki romantycznej i współczesnej. Pod jego dyrekcją Polski Chór Kameralny osiągnął wysoki poziom artystyczny, a on zyskał opinię osoby, potrafiącej w krótkim czasie uczynić możliwymi rzeczy niemożliwe i przygotować muzyczne interpretacje nawet najbardziej skomplikowanych utworów, dlatego chętnie powierza się mu dyrygowanie światowymi prawykonaniami. Jan Łukaszewski jest zapraszany na interpretacyjne kursy mistrzowskie i seminaria dla dyrygentów chóralnych w kraju i za granicą, m.in.: Tokio/Nagano, Karuizawa, Morioka (Japonia) oraz „World Symposium on Choral Music” w Rotterdamie, gdzie występował w charakterze wykładowcy. Zajmuje się również edukacyjną stroną śpiewu amatorskiego. Wielokrotnie zasiadał w jury światowych, renomowanych konkursów chóralnych, m.in.: w Japonii (Takarazuka, Karuizawa, Morioka), Walii (Llangollen), na Litwie, we Włoszech i Szwajcarii, a także w jury konkursu kompozytorskiego w Polsce, Anglii (Cambridge) i Francji (Rouen). Jan Łukaszewski jest jednym z nielicznych w Polsce propagatorów i wykonawców muzyki chóralnej takich kompozytorów jak: Schönberg, Messiaen, Xenakis, Globokar, Takemitsu, Castiglioni, R. Strauss, Pepping, Tippett, Ives czy Barber. Liczne nagrania dla Polskiego Radia, Dutch Radio, Sender Freies Berlin, Bayerischer Rundfunk, Sudwestrundfunk i Westdeutscher Rundfunk oraz dla Telewizji Polskiej i Niemieckiej, a także wiele nagrań CD, MC, LP oraz video najlepiej odzwierciedlają wysoką jakość jego pracy. Poziom artystyczny prowadzonego przez niego Polskiego Chóru Kameralnego wciąż nie przestaje inspirować kompozytorów do pisania dzieł na chór a cappella. Jan Łukaszewski otrzymał wiele prestiżowych nagród. Jest pomysłodawcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego „Mozartiana”. 16 Tytuł lub tytuł działu 2 maja, czwartek CZĘSTOCHOWA godz. 12.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2 Inauguracja Liturgiczna Festiwalu Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego Przygotowanie chóru – ks. Kazimierz Szymonik Orkiestra „Nova et vetera” Dyrygent – Michał Sławecki Łukasz Urbaniak – Missa in memoriam Beati Georgii Popiełuszko, prawykonanie Organizator – Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater” MISSA IN MEMORIAM BEATI GEORGII POPIEŁUSZKO na chór mieszany i małą orkiestrę symfoniczną zasługuje na uwagę przynajmniej z kilku powodów. Przede wszystkim dlatego, iż dzieło skomponowane jest dla upamiętnienia osoby błogosławionego ks. Jerzego Popiełuszki, który w październiku 1984 roku został zamordowany przez funkcjonariuszy służby bezpieczeństwa. Dla większości Polaków ten charyzmatyczny duchowny jest symbolem walki z panującym wówczas ustrojem totalitarnym. Warto więc było, na rok przed zbliżającą się 30 rocznicą śmierci, upamiętnić tę niezwykłą postać, tym bardziej, że żaden z kompozytorów nie podjął tego tematu w formie mszalnej. Missa in memoriam Beati Georgii Popiełuszko to utwór, w którym zespolone są, w nietuzinkowy sposób, dwa „muzyczne światy”. Z jednej strony odnajdziemy w nim reminiscencję epok minionych (np. nawiązanie do melodyki chorału gregoriańskiego oraz renesansowej polifonii, wykorzystanie skal modalnych czy techniki organalnej, obecność tradycyjnej harmoniki dur-moll), z drugiej, odwołanie do ważniejszych zdobyczy muzyki XX wieku (operowanie akordami o niejednorodnej budowie, skomplikowane porządki metryczne, wykorzystanie wybranych efektów sonorystycznych, nowatorskie podejście do kształtowania formy i dramaturgii przebiegu muzycznego). To wszystko sprawia, że kompozycja zaskakuje słuchacza i odsłania przed nim indywidualny język muzyczny twórcy. Ważnym elementem kompozycji jest również tekst liturgiczny, do którego kompozytor podchodzi z wielkim szacunkiem. Intencją twórcy jest, aby dwie warstwy dzieła - słowna i muzyczna, przenikały się i wzajemnie dopełniały, pozwalając w pewnym stopniu doświadczyć słuchaczowi pierwiastka sacrum. Stąd Missa in memoriam Beati Georgii Popiełuszko może być traktowana jako dzieło sakralne, które dzięki swym walorom artystycznym doskonale wpisuje się w ramy festiwalowe, będąc również znaczącym wkładem w rozwój samego gatunku mszy. ŁUKASZ URBANIAK Ur. w 1980 r. w Bydgoszczy - kompozytor i teoretyk muzyki. W 2003 r. ukończył PSM II stopnia w Bydgoszczy. W latach 2003 - 2009 studiował w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy kompozycję pod kierunkiem prof. M. Jasińskiego oraz teorię muzyki, uzyskując dyplomy z wyróżnieniem. W 2004 r. ukończył prawo na Wydziale Prawa i Administracji UMK w Toruniu. Był pomysłodawcą i członkiem jury Konkursu Kompozytorskiego dla uczniów Średnich Szkół Muzycznych „Pamięci prof. Mariana Gordiejuka” (2007, 2008). Założył Koło Artystyczno-Naukowe przy Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku AM w Bydgoszczy. W 2008 r. za swoją działalność artystyczną i orgaTytuł lub tytuł działu 17 nizatorską otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Z jego inicjatywy, w 2011 r. powstało Studium Muzycznej Kreatywności, w którym jest pedagogiem i managerem. Łukasz Urbaniak jest laureatem m.in.: I nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralną Pieśń Pasyjną w Bydgoszczy za utwór De profundis na chór mieszany a cappella, 2004; II nagrody (pierwszej nie przyznano) w XV Otwartym Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku za Trzy pieśni na sopran i fortepian do słów K. Przerwy-Tetmajera, 2007; II nagrody w III Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralną Pieśń Pasyjną w Bydgoszczy za kompozycję Crucifixus na chór mieszany a cappella, 2008; dwóch głównych nagród w Ogólnopolskim Konkursie na pieśń chóralną a cappella w Legnicy za kompozycje: Gloria na chór żeński oraz Te Deum Laudamus na chór mieszany, 2008; II nagrody w V Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” w Częstochowie za kompozycję Exaltabo te Domine na chór mieszany a cappella, 2009; II nagrody w Konkursie Kompozytorskim Fides et Ratio za utwór Laudate Dominum na chór mieszany a cappella, 2009; II nagrody w VII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” w Częstochowie za kompozycję Psalm V na chór mieszany a cappella, 2011; I nagrody w II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralny Utwór Liturgiczny w Bydgoszczy za utwór In te Domine speravi na chór mieszany a cappella, 2011. Utwory Łukasza Urbaniaka wykonywane były w kraju i za granicą. W twórczości kompozytora bardzo ważne miejsce zajmują utwory chóralne a cappella o tematyce religijnej, do tekstów Starego Testamentu. Ważniejsze kompozycje: Lumen na flet, wiolonczelę i fortepian, 2001; BA-scher-ZO-la na flet i fortepian, 2003; Przemyślenia na fortepian, 2003; Wariacje na skrzypce i fortepian, 2004; De profundis na chór mieszany a cappella, 2004; The Suite in Four Movements na wiolonczelę solo, 2005; Trzy pieśni na sopran i fortepian do słów K. Przerwy-Tetmajera, 2005; Trzy Introspekcje na trąbkę solo, 2006; Kwartet smyczkowy, 2006; Crux fidelis na chór mieszany a cappella, 2006; Te Deum Laudamus na chór mieszany a cappella, 2007; Szkice metafizyczne na wielką orkiestrę symfoniczną, 2007; Gloria na żeński chór a cappella, 2007; Crucifixus na chór mieszany a cappella, 2008; Libera me na sopran, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną, 2008; Exaltabo te Domine na chór mieszany a cappella, 2009; Laudate Dominum na chór mieszany a cappella, 2009; Trzy spojrzenia na Andromedę na fortepian, 2010; Te Splendor et virtus Patris na chór mieszany i organy, 2010; Psalm V na chór mieszany a cappella, 2010; In te Domine speravi na chór mieszany a cappella, 2011; Deus Meus na chór mieszany a cappella, 2011; Miserere Mei na chór mieszany a cappella, 2011; Agnus Dei na chór żeński a cappella, 2012. MICHAŁ SŁAWECKI Organista, kompozytor, dyrygent, gregorianista. Urodził się w Puławach. Ukończył Salezjańskie Liceum Muzyczne w Lutomiersku w klasie organów Katarzyny Sekury. W latach 2001–2006 studiował muzykę kościelną w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (organy – Magdalena Czajka, dyrygentura – Sławek A. Wróblewski), a w latach 2003–2008 kompozycję w klasie Stanisława Moryto, uzyskując dyplomy z wyróżnieniem. W roku akademickim 2006–2007 studiował w Conservatorio di Musica A. Casella w L’Aquila we Włoszech (kompozycja – Alessandro Sbordoni, organy i śpiew gregoriański – Giandomenico Piermarini) oraz odbył staż w Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie (śpiew gregoriański – Alberto Turco, Daniel Saulnier). Uczestniczył w kursach śpiewu gregoriańskiego, które prowadzili mistrzowie tej klasy, co Nino Albarosa (Cremona), Johannes B. Göschl (München), Kees Pouderoijen (Vienna), Franz Karl Praßl (Graz), Federico Bardazzi (Firenze), Giovanni Conti (Lugano), Heinrich Rumphorst (Berlin). Jest członkiem włoskiej i polskiej sekcji Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano oraz Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. Prowadzi ożywioną działalność na polu propagowania śpiewu gregoriańskiego poprzez kursy, koncerty i uroczyste liturgie w kraju i zagranicą. 18 Tytuł lub tytuł działu Koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator. Bierze udział w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich. Jest laureatem nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich. Od 2004 roku pełni funkcję organisty i kantora w Kościele Akademickim św. Anny przy Trakcie Królewskim w Warszawie. Jest II dyrygentem Chóru Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie oraz założycielem, dyrektorem artystycznym i dyrygentem zespołu Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti, z którym w 2011 roku wygrał 59. Międzynarodowy Konkurs Polifonico „Guido d’Arezzo”. Pracuje jako adiunkt na kierunku Muzyka kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jego badania koncentrują się wokół interpretacji zachodniej monodii liturgicznej w oparciu o najstarsze dostępne źródła adiastematyczne w duchu Dom Eugène Carine’a (semiologia gregoriańska, semiomodalność, semioestetyka, Bewegungstendenz). CHÓR UNIWERSYTETU KARDYNAŁA STEFANA WYSZYŃSKIEGO Powstał w 1968 roku. Na przestrzeni 40 lat istnienia Chór UKSW dał wiele koncertów w Polsce i niemal we wszystkich krajach Europy. Jest zdobywcą szeregu nagród i wyróżnień, m.in.: 1985, Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat” – najlepszy debiut; 1986, Ogólnopolski Turniej Chórów Legnica Cantat – Nagroda Ministra Edukacji Narodowej i Nagroda Specjalna dla Dyrygenta; 1987, Festiwal Chóralny w Kraśniku – Grand Prix; 1987, Academia Cantat we Wrocławiu – IV miejsce; 1987, Nagroda im. Błogosławionego Brata Alberta; 1988, Ogólnopolski Festiwal Polskiej Pieśni Chóralnej w Katowicach – I miejsce i Złoty Medal oraz Nagroda Specjalna i Dyrygencka; 1990, Ogólnopolski Festiwal Pieśni Religijnej w Rumi – II miejsce; 1992, Ogólnopolski Turniej Chórów Legnica Cantat – nagroda za najlepsze wykonanie kompozycji religijnej; 1998, dwie pierwsze nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym Music Word w Fivizzano we Włoszech; 1998, Nagroda Kanclerza Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej Echo Bałtyku za propagowanie współczesnej polskiej muzyki sakralnej; 1999, Złota Odznaka Liceum Św. Augustyna; 2001, I Nagroda i Puchar Wojewody Mazowieckiego na Mazowieckim Festiwalu Chórów Akademickich w Warszawie, III miejsce w 52° Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo 2004 w Arezzo (Włochy). Chór występował wielokrotnie podczas festiwali w kraju i za granicą: Międzynarodowy Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach, Jornades Internacionals de Cant Coral a Barcelona (Hiszpania), Rencontres Musicales et Chorales Internationales de Mirepoix et de L’Ariege w Mirepoix (Francja), Deutscher Katholikentag Dresden (Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans we Wrocławiu, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Białymstoku, Conversatorium Organowe w Legnicy, Muzyczna Wiosna w Kiszyniowie (Mołdawia), Festiwal Journees Mozart Lausanne w Lozannie (Szwajcaria), Sezon Polski 2004 w Strasbourgu (Francja). Zespół dokonał licznych prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów. Chór UKSW współpracuje z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami oraz zespołami – m.in. Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orquestra Sinfónica del Vallés, Deutsches Kammerorchester z Berlina. Wydarzeniami szczególnymi były: wykonanie Pieśni ludowych Andrzeja Panufnika pod batutą Maestro Jana Krenza na zaproszenie Filharmonii Narodowej w 100-lecie tej instytucji, wykonanie Pasji S. Gubaiduliny w FN na zakończenie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień w 2004 roku oraz wykonanie wraz z Orkiestrą Symfoniczną i Chórem FN VIII Symfonii G. Mahlera pod dyr. A. Wita. W roku 2006, razem z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną FN, Chór UKSW wykonał również Ucztę Baltazara Wiliama Waltona. Zespół ma na swym koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne (Polska, Francja, Niemcy, Włochy, Watykan) oraz dwadzieścia płyt CD. Dyrygentem i dyrektorem artystycznym Chóru UKSW jest ks. Kazimierz Szymonik, II dyrygentem – Michał Sławecki. Emisję głosu prowadzą: Alicja Ogrodzińska oraz Barbara Sobstyl-Szczerbaczewicz we współpracy z Eweliną Rzezińską. Tytuł lub tytuł działu 19 KAZIMIERZ SZYMONIK Ks. prof. dr Kazimierz Szymonik (ur. 1942), dyrygent i dyrektor artystyczny Chóru UKSW. Studia teologiczne odbył w latach 1960-66 w Częstochowskim Wyższym Seminarium Duchownym w Krakowie, studia muzyczne w Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie – Sekcja Muzykologii (1971-76) oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (1978-81) w klasie S. Stuligrosza. Studia uzupełniające – w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem S. Krukowskiego, a także w Institut Catholique w Paryżu, specjalizując się w wykonawstwie chorału gregoriańskiego. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełni funkcję Kierownika Specjalności Muzyka Kościelna. Wykłada również w Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego, od 1992 na stanowisku Kierownika Katedry Wykonawstwa Muzyki Religijnej, a od 1999 jako Kurator Sekcji Muzykologii. W latach 1995–98 był profesorem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W latach 1998–2005 był Kierownikiem Specjalności Muzyka Kościelna Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracuje z Wyższym Seminarium Duchownym w Częstochowie jako wykładowca retoryki. Zasiada w radach artystycznych i jury licznych konkursów i festiwali muzyki chóralnej. Ksiądz profesor Kazimierz Szymonik prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, uczestnicząc jako wykładowca w seminariach, studiach podyplomowych (Podyplomowe Studium Emisji Głosu, Podyplomowe Studium Dyrygentury Chóralnej przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy) i innych formach kształcenia z zakresu chorału gregoriańskiego. Był zastępcą Dyrektora Artystycznego PZCHiO. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. W 1990 r. został Honorowym Obywatelem miasta Rocamadour we Francji, w 1996 r. uhonorowany Ekumenicznym Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Świętej Brygidy, w 1998 r. otrzymał nagrodę Kanclerza Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej Echo Bałtyku, a w 1999 Złotą Odznakę Liceum Św. Augustyna. W 2000 roku otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora. W 2002 r. wyróżniony nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowa w dziedzinie kultury. W tym samym roku został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Polonia Restituta. Jest członkiem Rady Akademii Fonograficznej. Z Chórem UKSW nagrał kilkanaście płyt CD ze szczególnym uwzględnieniem sakralnej twórczości współczesnych kompozytorów polskich (m.in.: J. Łuciuka, M. Borkowskiego, S. Moryto, M. Sawy, M. Bembinowa, M. Jasińskiego, H. M. Góreckiego, T. Paciorkiewicza, P. Mossa, B. K. Przybylskiego, W. Rudzińskiego, R. Twardowskiego, J. Świdra, M. Żółtowskiego) i odbył kilkadziesiąt tournées zagranicznych do większości krajów Europy. Wielokrotnie występował dla Ojca św. Jana Pawła II w Sali Klementyńskiej na Watykanie i w Castel Gandolfo. Zdobył liczne nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych. Współpracował z Filharmoniami: Częstochowską, Kielecką, Jeleniogórską oraz Filharmonią Narodową w Warszawie, dla której przygotował wykonania m.in. Pieśni A. Panufnika, Pasji S. Gubaiduliny oraz VIII Symfonii G. Mahlera. Współpracuje również z Chórem Uniwersytetu w Münster oraz z Filharmonią w Kolonii. W kadencji 2005–2008 pełnił funkcję prorektora do spraw nauki i dydaktyki AMFC. W roku 2008 został ponownie wybrany na stanowisko prorektora do spraw nauki i Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku, na kadencję 2008–2012. 20 Tytuł lub tytuł działu godz. 21.00 Kościół św. Jakuba Ap., ul. Kilińskiego 8 Ultime Prerie – Orientalne pieśni sakralne FAWZY AL-AIEDY TRIO Fawzy Al-Aiedy (Francja/Irak) – śpiew, oud Khadija El-Afrit (Tunezja) – qanun Adel Shams El Din (Francja/Egipt) – instrumenty perkusyjne FAWZY AL-AIEDY Kompozytor, wokalista i mistrz lutni oud. Urodził się w irackim mieście Basra w latach 50-tych XX wielu. Już w wieku 14 lat wyjechał do stolicy Iraku, gdzie rozpoczął studia w Instytucie Muzycznym w Bagdadzie na dwóch kierunkach: tradycyjna muzyka orientalna - specjalność lutnia i śpiew oraz muzyka zachodnia - specjalność obój klasyczny. Zajmował się również poezją Arthura Rimbauda oraz Verlaine, czytał dzieła filozoficzne i występował z koncertami utworów Bacha, Mozarta i Haendla, co było dla niego przeniesieniem się w inną kulturę. Po odbyciu obowiązkowej służby wojskowej, we wrześniu 1971 r. wyjechał z Iraku do Paryża gdzie mieszka do dziś. We Francji nadal poświęcał czas na doskonalenie swych umiejętności gry na oboju oraz na rożku angielskim. Oprócz studiów muzyki klasycznej, zajmował się interpretacją utworów Georga Brassens’a, Léo Ferré, Léonarda Cohen’a, Coltrane’a, Milesa Davis’a. Po ukończeniu konserwatorium dołączył do L’Orchestre des Jeunes de Paris pod dyrekcją J-C Casadesus’a. Kariera w orkiestrze klasycznej nie była tak naprawdę dla mnie. Mój bagaż kulturalny opierający się na dwóch odmiennych źródłach postawił mnie przed wyborem dwóch alternatyw: aby zostać tradycyjnym środkowo-wschodnim muzykiem lub też kontynuować działalność w zakresie europejskiej muzyki klasycznej. Znalazłem jednak trzecie rozwiązanie - stworzenie mostu łączącego Wschód i Zachód. Natchnieniem i podstawą tego pomysłu było moje zamiłowanie do poezji, które znakomicie spełniało rolę owego spójnika. W 1976 r. powstało pierwsze nagranie w wykonaniu artysty pod tytułem Silence, zawierające tradycyjną poezję iracką. W latach 1977-1985 wraz z aktorem Guyem Jacquet’em oraz kaligrafem Hassanem Massoudy tworzył grupę KHAMSA, której działalność opierała się na propagowaniu bogactwa kultury arabskiej. W roku 1983 stał się prekursorem stylu zwanego obecnie „World Music”, pojawiając się w świecie muzycznym z albumem La Terre, w którym brali udział muzycy wywodzący się z różnych kręgów kulturowych. Tytuł lub tytuł działu 21 FOTO DONDALSKA Od tego czasu co kilka lat ukazywały się kolejne płyty artysty: L’Oriental Jazz, łącząca rytmy jazzowe ze zmysłowością muzyki środkowego Wschodu; Paris-Bagdad Acoustic, do której inspiracje czerpał z podróży do Hong Kongu; Oud Aljazira; Amina (zdobyła nagrodę „Loisirs Jeunes”); album Escales Mediterraneennes – będący niczym podróż przez muzykę średniowieczną; Radio Bagdad, łącząca muzykę tradycyjną i współczesną, ukazaną w pełnych radości poetyckich pieśniach; Prive de Desert, album poświęcony pustyni i karawanom nagrany z jazzmanem – oboistą J. L. Fillon’em. W 2007 roku powstały dwa projekty: Ultime Priere zainspirowany festiwalem Les Sacrées Journées w Strasburgu, prezentujący muzykę sakralną i Exil Mon Amour - oparty na muzyce, tekstach i kaligrafii, przy udziale kaligrafa Hassana Massoudy i Catherine Javaloyes (teksty). Ciągłym marzeniem Fawzy’iego było dotarcie do każdego typu publiczności, dlatego zrealizował również cykl nagrań i koncertów dla dzieci i ich rodziców. W 2010 roku Fawzy AlAiedy pojawił się w filmie Safy Nebbou’a L’Autre Dumas u boku Gérarda Depardieux i Benoît Poelvoorde, grając orientalnego śpiewaka i wykonując swój utwór L’Oiseau libre. Tolerancja i kultura zawsze zajmowały najważniejsze miejsce w działalności artystycznej Fawzy Al-Aiedy – dla niego muzyka jest ziemią, na której wszelkie spotkania mogą zakwitnąć. 22 Tytuł lub tytuł działu KATOWICE godz.18.00 Katedra Chrystusa Króla, ul. Plebiscytowa 49 a Muzyka ze zbiorów jasnogórskich Koncert pod Honorowym Patronatem J.E. Abpa Wiktora Skworca Metropolity Katowickiego Katarzyna Dondalska – sopran Capella Czestochoviensis Kierownik artystyczny – Tomasz Wabnic Organizatorzy – Instytucja Kultury „Katowice Miasto Ogrodów”, Katedra Chrystusa Króla w Katowicach Program Johann Christian Bach (1735-1782) – Symfonia G Carl Ditters von Dittersdorff (1739-1799) – Aria de Tempore „Benedicamus Dominum” Carl Ditters von Dittersdorff (1739-1799) – Sinfonia C Marcin Józef Żebrowski (poł, XVIII w.) – Concerto grosso rękopis z 1748 r. Przechowywany w Bibliotece Narodowej w Londynie Carl Ditters von Dittersdorff (1739-1799) – Aria „Povera Beatrice” Marcin Józef Żebrowski (poł, XVIII w.) – Aria „Suscepit Israel” Baldassare Galuppi (1706-1785) – Symfonia C Tytuł lub tytuł działu 23 KATARZYNA DONDALSKA Sopranistka koloraturowa Katarzyna Dondalska rozpoczeęła swoją karierę muzyczną w wieku 5 lat grając na skrzypcach. Naukę śpiewu rozpoczęła w wieku 15 lat. Oba wydziały - instrumentalny (skrzypce) i wokalny ukończyła z wyróżnieniem i klasą mistrzowską w Staatliche Hochschule für Musik Würzburg (Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Würzburgu/ Niemcy). Jest finalistką i laureatką znanych międzynarodowych konkursów np. Internationaler Musikwettbewerb der ARD (Międzynarodowy Konkurs Muzyczny ARD w Monachium), Cardiff Singer of the World Festival, Koloratur-Gesangswettbewerb (Konkurs Śpiewu Koloraturowego) „Sylvia Geszty” w Luxemburgu. W 2011 roku otrzymała tytuł doktora nauk w dziedzinie sztuk muzycznych dyscyplinie artystycznej wokalistyka w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Do jej znaczących ról należą: Królowa Nocy w Czarodziejskim Flecie oraz Konstancja w Uprowadzeniu z Seraju Mozarta, Zerbinetta w Ariadnie na Naksos Straussa, tytułowy Słowik Strawińskiego oraz Braunfelsa, Olimpia w Opowiadaniach E. T. A. Hoffmanna Offenbacha, Rozyna w Cyruliku Sewilskim Rossiniego, które śpiewała w takich teatrach jak: Grand Opera Houston, Welsh National Opera Cardiff, Korean National Opera Seoul, Teatro Colon Buenos Aires, Teatro Lirico di Cagliari, Nationaltheater Mannheim, Teatr Wielki w Warszawie. www.dondalska.de CAPELLA CZESTOCHOVIENSIS Powstała w 2005 r. z inicjatywy Paulina, o. dra Nikodema Kilnara OSPPE, Prezesa Stowarzyszenia „Kapela Jasnogórska”. Międzynarodowy skład zespołu stanowią wybitni instrumentaliści, laureaci konkursów, specjalizujący się w wykonywaniu muzyki baroku i klasycyzmu. Capella Czestochoviensis promowała muzykę sakralną uczestnicząc w wielu międzynarodowych projektach, m.in: „Polish Sacred Music” w Moskwie, pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Polskiej Prezydencji w UE w 2011; w XVIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” w Częstochowie; w Koncercie z okazji 700. rocznicy zatwierdzenia Zakonu św. Pawła I Pustelnika w Sv. Petar w Sumi w Chorwacji. Muzycy grali również na XXVI Festiwalu Muzyka Staropolska w Zabytkach Warszawy „Ad Hymnos ad Cantus”. Wielokrotnie uczestniczyli w koncertach i nagraniach Jasnogórskiej Muzyki Dawnej. Zespół wykonuje dzieła skomponowane na Jasnej Górze oraz ofiarowane sanktuarium od jego początków aż do XX wieku. Nawiązuje do tradycji istniejącej w klasztorze w połowie XVI wieku Kapeli Jasnogórskiej. Głównym celem powołania zespołu była popularyzacja jasnogórskich muzykaliów, które należą do cennych skarbów polskiej kultury muzycznej. Dyrektorem Artystycznym „Capella Czestochoviensis” jest Tomasz Wabnic, absolwent Zespołu Szkół Muzycznych w Częstochowie, Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Poznaniu oraz Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie altówki prof. Herwiga Zelle, które ukończył otrzymując dyplom z jednogłośnym wyróżnieniem. Był stypendystą Fundacji Tsuzuki oraz Fundacji Ziehrer. Jest również absolwentem Prywatnego Uniwersytetu Wiedeńskiego w mistrzowskiej klasie kameralistyki Altenberg Trio. Pracował pod kierunkiem wielu wybitnych muzyków, takich jak: Alexander Arenkow – Glinka Quartett, Norbert Brainin – Amadeus Quartett, Altenberg Trio, Daniel Barenboim, Yakov Kreizberg, Ennio Morricone, Bobby McFerrin. Z Kwartetem „Fidelio” którego jest współzałożycielem, zakwalifikował się do finału konkursu International Chamber Music Competition w Melbourne (Australia, 2003). Podczas trwania roku Mozartowskiego grał dwukrotnie jako solista w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. Występował jako solista i kameralista w Niemczech, Holandii, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Belgii, Austrii, Szwajcarii oraz w Japonii, Australii i Ameryce Południowej. Tomasz Wabnic jest także pomysłodawcą, założycielem i managerem Morphing Chamber Orchestra z Wiednia oraz prezesem fundacji o tej samej nazwie. 24 Tytuł lub tytuł działu 3 maja, piątek LUBLINIEC godz.19.00 Kościół św. Mikołaja, ul. św. Mikołaja 1 Koncert pod Honorowym Patronatem Burmistrza Lublińca Edwarda Maniury Chorał gregoriański Grazer Choralschola (Austria) Organizator – Miejski Dom Kultury w Lublińcu SCHOLA GREGORIAŃSKA Z GRAZU Powstała w 1992 roku jako zespół specjalizujący się w interpretacji chorału gregoriańskiego zgodnie z najstarszymi zapisami pochodzącymi z X wieku. Scholę tworzy 7 głosów żeńskich i 7 głosów męskich, w zależności od repertuaru. Członkowie zespołu to muzycy kościelni, muzykolodzy i teolodzy, którzy podczas studiów zaczęli zgłębiać tajniki chorału gregoriańskiego, a teraz wykorzystują swą wiedzę podczas liturgii oraz koncertów sakralnych. Schola śpiewa zgodnie z założeniami semiologii gregoriańskiej, badającej najstarsze notacje stosowane podczas praktycznego ich wykonania. Bazując na średniowiecznych szeroko rozwiniętych uzusach, schola występuje z obsadą mieszaną, łącząc głosy wysokie i niskie, co dużo lepiej oddaje charakter ówczesnego życia w średniowiecznych klasztorach. Prezentowane wersje chorału pochodzą w większości ze źródeł datowanych na X i XI wiek lecz także późniejszych. W swym repertuarze schola posiada także późnogregoriańskie pieśni, nad którymi nadal trwają badania semiologiczne w celu jak najlepszej interpretacji. Oprócz tematycznie pogrupowanych programów koncertowych, schola ciągle powiększa swój repertuar o rekonstrukcje tradycyjnych liturgii wywodzących się z austriackich diecezji i klasztorów, do których można zaliczyć specjalne msze święte, Visitatio sepulchri, rzymskie nieszpory Wielkanocne. Schola czynnie uczestniczy w projektach związanych z wielkimi dziełami muzyki religijnej (Nieszpory Maryjne Monteverdiego, Nieszpory Mozarta). Dzięki tego rodzaju przedsięwzięciom Schola występowała pod batutą takich dyrygentów jak Nikolaus Harnoncourt i Jordi Savall. Schola Gregoriańska z Grazu występowała w wielu austriackich salach koncertowych, m.in.: w Wiedniu, Grazu, Salzburgu, Linzu, Innsbrucku, St. Pölten, Bregenzu, Klagenfurcie, Ossiach, Millstatt. Zespół brał udział w licznych festiwalach oraz pojawił się na tournée koncertowym w Belgii, Chorwacji, Estonii, Izraelu, Niemczech, Republice Czeskiej, na Słowacji, Słowenii, w Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, na Węgrzech, we Włoszech. Dorobek Scholi to 9 płyt CD. Założycielem i kierownikiem artystycznym Scholi Gregoriańskiej z Grazu jest Franz Karl Praßl, absolwent teologii i muzyki. Studia uzupełniające z zakresu semiologii gregoriańskiej odbył u specjalistów z tej dziedziny: Godehard Joppich, Luigi Agustoni, Johannes Berchmans Göschl. W latach 1982-1992 był organistą w katedrze w Klagenfurcie; od 1989 roku jest profesorem zwyczajnym z zakresu muzyki kościelnej i chorału gregoriańskiego na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu. Tytuł lub tytuł działu 25 FOTO GOSPEL CZĘSTOCHOWA godz. 19.00 Kościół Ewangelicko-Augsburski, ul. Śląska 20 Koncert muzyki gospel IDMC (Wielka Brytania) CHÓR IDMC /Individuals Dedicated to the Ministry of Christ (Wielka Brytania) Chór założony został w sierpniu 1993 r. przez Johna Fishera, będącego do dziś jego dyrektorem. Głównym celem powstania zespołu było połączenie wyznawców Nowego Testamentu pochodzących z różnych kościołów i nagranie pieśni napisanych przez samych wiernych, dzięki czemu chór mógł się przyczynić do ciągłego rozwoju brytyjskiej muzyki gospel w Wielkiej Brytanii. IDMC oficjalnie pojawił się w środowisku muzycznym w lutym 1994, kiedy to artyści nagrali pierwszy album pod tytułem Proce Me. Wkrótce po tym wydarzeniu, pieśni w wykonaniu chóru można było usłyszeć we wszystkich lokalnych jak i krajowych stacjach radiowych, takich jak: Choice FM, radio Premier, BBC. Zespół natychmiast zyskał bardzo przychylną opinię krytyków jak i samej publiczności. Recenzje gazet i magazynów okrzyknęły album wielkim sukcesem. IDMC zaczął pojawiać się na licznych koncertach, uroczystościach, mszach, festiwalach oraz audycjach radiowych i telewizyjnych. Kolejne lata działalności Chóru przyniosły mu wiele zmian, zarówno pod względem stylu, nazwy jak i samego składu i brzmienia. Pierwszy skład chóru obejmował aż 70 artystów, z czasem jednak został ograniczony do najlepszych 30, a następnie 24 głosów. 1 sierpnia 2001 roku IDMC dał swój pierwszy koncert w nowo otwartym Stratford Cirrus, co jednocześnie było koncertem wznawiającym działalność zespołu, w którego skład wchodzili zarówno chórzyści jak i instrumentaliści. 2002 rok to czas, w którym Chór dał najwięcej koncertów w Wielkiej Brytanii, pojawiając się w największych miastach: Londynie, Manchesterze, Sheffield, Bristolu. Do zespołu zaczęły także wpływać zaproszenia z największych sal koncertowych i festiwali w Europie - dało to początek sukcesom Chóru na arenie międzynarodowej. W grudniu 2003 roku Chór miał zaszczyt wystąpić podczas ceremonii ślubnej Luciano Pavarottiego we Włoszech. Kolejne lata to kolejne okrzyknięte sukcesem koncerty, m.in. w The Royal Albert Hall w 2007 r. Chór oprócz udziału w największych światowych festiwalach uczestniczy w imprezach charytatywnych na rzecz szpitali, szkół, organizacji pozarządowych a także prowadzi warsztaty dla uczniów i studentów. IDMC to grupa młodych ludzi zarażających publiczność niesamowitą mocą muzyki gospel. Z ich serc płynie chęć przekazania dobrej nowiny zbawienia całej ludzkości przez Jezusa Chrystusa. Ich koncerty są pełne energii i niosą ze sobą nić miłości, nadziei, radości i pokoju dla ludzi na całym świecie. 26 Tytuł lub tytuł działu 4 maja, sobota RADOMSKO godz. 17.00 Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5 Spektakl Jonasz Teatru „A” z Gliwic Obsada – Leszek Styś (Jonasz), Sebastian Rak/Mariusz Kozubek (Prorok, Pirat II, Król I), Małgorzata Grund (Pani Jonaszowa, Królowa Niniwy I), Grażyna Styś (Pirat I, Królowa Niniwy II, Robaczek Zenobiusz) Scenariusz, reżyseria – Mariusz Kozubek Muzyka – Marcin Dzwonowski Choreografia, scenografia – Marek Stecko Oprawa muzyczna – Marcin Dzwonowski (klarnet, instrumenty perkusyjne) Organizator – Miejski Dom Kultury w Radomsku TEATR „A” Z GLIWIC Jest offowym, autorskim zawodowym teatrem religijnym. Zespół niezmiennie szuka w swoich spektaklach Piękna i Sacrum. Łączy popularny język teatru muzycznego z doświadczeniami awangardy teatralnej. Sięga do polskiej tradycji, łączy autorskie teksty z tekstami biblijnymi i staropolskimi, czerpie obficie z dorobku literackiego innych kultur, inspiruje się europejskim folklorem. Wychodząc od spektakli dramatyczno-muzycznych wciąż poszukuje nowych form wyrazu - korzysta z języka teatru liturgicznego, ulicznego, nie stroni od groteski, szuka inspiracji w średniowiecznych misteriach - zmierzając nieuchronnie w kierunku teatru totalnego. Działając od 1996 r. ma aktualnie w swoim repertuarze kilkanaście autorskich premier: spektakle muzyczne ( m.in.: „Jonasz”, „Tobiasz”, „Pasja”, „Pastorałka”, „David”), parakabaret biblijny „5 Przypowieści”, widowiska uliczne (m.in.: „Apokalipsa”, „Genesis”, „Pieśń o św. Franciszku”). Od momentu swego powstania jest Teatr „A” „teatrem w drodze”. Wierny swojej „pielgrzymiej” tradycji, cyklicznie organizuje tournee w kraju i za granicą. To programowe „wychodzenie do widza” kształtuje formę teatralnego przekazu - klarownego, czasem dowcipnego, acz nie rezygnującego z kulturowych podtekstów i wielopłaszczyznowości. Spektakle Teatru „A” w ostatnich latach gościły m. in.: w rzymskim Panteonie, Holandii, Szwecji, Hiszpanii, Niemczech, Czechach, Bułgarii, Mołdawii, Rumunii, na Węgrzech, Słowacji, Litwie, Ukrainie i Białorusi, jak również na większości polskich festiwali teatru ulicznego. SPEKTAKL JONASZ Pierwsza sceniczna realizacja Teatru „A”, oparta na starotestamentalnej Księdze Jonasza opowiada historię proroka mimo woli, któremu nie w smak powierzona misja. „Jonasz „ to opowieść o człowieku, który próbował przechytrzyć Pana Boga. Boga, który troskliwie szuka człowieka i „pisze prosto” na koślawych ludzkich wyborach. I o ile łatwo jest wierzyć Jonaszowi w nieuchronną zagładę grzeszników, o tyle nie pojmuje zupełnie przedziwnej „ekonomii Bożego miłosierdzia”. „Jonasz” opowiedziany jest językiem lekkim. Prorok, który wadzi się ze swoim Bogiem, wylewa żale, podejmuje próbę „przechytrzenia” Najwyższego, by ostatecznie doświadczyć przemiany, jest postacią na poły komiczną, na poły tragiczną, niedookreśloną . Teatr „A” w spektaklu „Jonasz” zaprasza widzów do odbycia podróży, u kresu której czeka cud przewyższający niezwykłością nawet trzydniową podróż w wielorybich trzewiach. Cud przemiany serca grzesznika. Premiera: 17 marca 1996 r., Teatr Muzyczny w Gliwicach. Tytuł lub tytuł działu 27 KRAKÓW godz. 19.30 Królewska Katedra na Wawelu Muzyka ze zbiorów jasnogórskich i wawelskich Koncert pod Honorowym Patronatem Kard. Stanisława Dziwisza Metropolity Krakowskiego Katarzyna Dondalska - sopran Capella Czestochoviensis Dyrektor artystyczny – Tomasz Wabnic Organizator – Instytut Dialogu Międzykulturowego Jana Pawła II w Krakowie Program Johann Christian Bach (1735-1782) – Symfonia G (zbiory jasnogórskie) Schuster/Ex Rebus... – Aria „Son Regina e sono amate” (zbiory wawelskie) Carl Ditters von Dittersdorff (1739-1799) – Symphonia C (zbiory jasnogórskie) sygnowane W. A. Mozart? – Aria in D „Al momente Electe et gentes“ (zbiory wawelskie) Ignazio Pleyel – Sinfonia in D minore (zbiory wawelskie) Carl Ditters von Dittersdorff (1739-1799) – Aria „Diffusa est” (zbiory jasnogórskie) Marcin Józef Żebrowski (poł. XVIII w.) – Concerto grosso (zbiory jasnogórskie) Marcin Józef Żebrowski (poł. XVIII w.) – Aria „Suscepit Israel” (zbiory jasnogórskie) Baldassare Galuppi (1706-1785) – Symfonia C (zbiory jasnogórskie) Wykonawcy - patrz strona…. 28 Tytuł lub tytuł działu FOTO GOSPEL CZĘSTOCHOWA godz. 20.00 Kościół Seminaryjny, ul. św. Barbary 41 Koncert muzyki cerkiewnej pod Honorowym Patronatem J.E. Ambasadora Rosji Aleksandra Alekseeva Chór Kameralny Soboru Smolnego (Rosja) Dyrygent – Vladimir Begletsov Program P. Czesnokow – Cztery koncerty na chór i solistów A. Greczaninow – Wielki Tydzień (fragmenty) S. Rachmaninow – Nieszpory CHÓR KAMERALNY SOBORU SMOLNEGO (Rosja) Chór Kameralny Soboru Smolnego został założony w 1991 r. i jest jednym z najbardziej znanych chórów w St. Petersburgu. Występuje w wielu świątyniach St. Petersburga, prócz Soboru Smolnego m.in. w Katedrze św. Izaaka oraz w Cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego. Na początku swojego istnienia chór prowadzony był przez profesora Stanislava Legkova - kolejnymi dyrygentami byli Andrei Petrenko i Edward Krotman. Od 2004 roku przewodnictwo nad chórem objął utalentowany Vladimir Begletsov absolwent fortepianu i dyrygentury chóralnej Konserwatorium w St. Petersburgu. Pełni on funkcję głównego dyrygenta oraz dyrektora artystycznego chóru. Każdy z trzydziestu członków zespołu to absolwent lub student wydziału wokalnego Petersburskiego Konserwatorium. Chór osiągnął światowy poziom koncentrując się na subtelnych szczegółach wykonawczych i wirtuozerii dźwięku. Wykonuje zarówno muzykę kościoła prawosławnego jak i dzieła oratoryjne zachodnich mistrzów: Bacha, Mozarta, Haydna, Mendelssohna, Brahmsa. Regularnie śpiewa w Katedrze Smolnej, w petersburskiej Filharmonii, bierze udział w licznych festiwalach. Koncertował w Holandii, Hiszpanii, Słowenii, Estonii i w Polsce z Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Wśród jego stałych partnerów są orkiestry Filharmonii w St. Petersburgu i Ermitażu. Zespół współpracuje również z wieloma wybitnymi dyrygentami i kompozytorami, m.in. z Krzysztofem Pendereckim. Tytuł lub tytuł działu 29 5 maja, niedziela RADOMSKO godz. 19.30 Klasztor oo. Franciszkanów, ul. Narutowicza 2 Koncert muzyki cerkiewnej pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Radomsko Anny Milczanowskiej oraz J.E. Ambasadora Rosji Aleksandra Alekseeva Chór Kameralny Soboru Smolnego (Rosja) Dyrygent – Vladimir Begletsov Organizator – Miejski Dom Kultury w Radomsku Program P. Czesnokow – Cztery koncerty na chór i solistów A. Greczaninow – Wielki Tydzień (fragmenty) S. Rachmaninow – Nieszpory CHÓR KAMERALNY SOBORU SMOLNEGO czytaj str. 29 CZĘSTOCHOWA godz. 19.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2 Koncert Nadzwyczajny z okazji 80. urodzin Krzysztofa Pendereckiego Wręczenie nagród laureatom Konkursu „Musica Sacra” Agnieszka Adamczyk – I sopran Ewa Vesin – II sopran Agnieszka Rehlis – mezzosopran Tomasz Warmijak – tenor Wojtek Gierlach – bas Polski Chór Kameralny Dyrygent, przygotowanie chóru – Jan Łukaszewski Chór Filharmonii Krakowskiej Przygotowanie chóru – Teresa Majka-Pacanek Chór Chłopięcy „Pueri Claromontani” Przygotowanie chóru – Jarosław Jasiura Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Przygotowanie orkiestry – Marcin Tworek Dyrygent – Krzysztof Penderecki Program Artur Słotwiński (Polska) Seven Last Words Of Christ na chór mieszany a cappella, prawykonanie Douglas Pew (Stany Zjednoczone) Kyrie na chór mieszany a cappella, prawykonanie Łukasz Farcinkiewicz (Polska) Pater noster na chór mieszany a cappella, prawykonanie Krzysztof Penderecki Credo 30 Tytuł lub tytuł działu ARTUR SŁOTWIŃSKI Ur. się 17 lutego 1990 r. w Warszawie. Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Z. Brzewskiego w klasie fortepianu prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. W latach 2009-2012 studiował kompozycję pod kierunkiem prof. Stanisława Moryto na UMFC w Warszawie. Jako utwór dyplomowy przedstawił III Symfonię Symfonię pieśni miłosnych na 3 perkusistów, tenor, chór i orkiestrę do słów Owidiusza. W 2012 r. uzyskał dyplom licencjata z oceną bardzo dobrą. Obecnie jest studentem I roku studiów magisterskich w klasie kompozycji prof. Pawła Łukaszewskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest też czynnym pianistą i aktywnym kameralistą. W 2011 r. otrzymał stypendium banku Societé Generale. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z 2008 r. W roku 2011 został uhonorowany nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za dotychczasową twórczość i osiągnięcia. Ostatnio otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na wniosek JM Rektora UMFC Ryszarda Zimaka za dotychczasowe osiągnięcia. Nagrody i wyróżnienia: I nagroda na IX Ogólnopolskim Uczniowskim Forum Muzycznym 2008 za utwór na orkiestrę kameralną Od Chaosu Po Kosmos; II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Pamięci Mariana Gordiejuka za utwór Uporczywość Pamięci, AM w Bydgoszczy 2008; I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Na Utwór Na Klawesyn Solo One Step Further, AM w Poznaniu 2008; I nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Stalowej Woli za utwór na orkiestrę symfoniczną i chór/organy Dzieło Stworzenia, PSM II st. w Stalowej Woli 2008; III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Muzyka Ogrodowa” za utwór do słów J. Keatsa Fairy Song na mezzosopran i orkiestrę kameralną, Kraków 2009; III nagroda na X Konkursie Kompozytorskim Uczniowskiego Forum Muzycznego za utwór Sufitofonia na orkiestrę. kameralną i taśmęm, Warszawa 2009; III nagroda na IV Konkursie Kompozytorskim Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. W. Szalonka za utwór na kameralną orkiestrę smyczkową Concors discordia; Wyróżnienie na Konkursie Muzyka Ogrodowa 2010 za utwór na sopran i orkiestrę kameralną Ogród nie jedno ma oblicze; II Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Grzegorza Fitelberga za utwór Credo na wielką orkiestrę symfoniczną, Katowice 2011; III Nagroda/punktacja na Konkursie Kompozytorskim im. Z. Mycielskiego za utwór na ork. kam. From the deepest deep, Warszawa 2012 (prawykonanie podczas Warszawskiej Jesieni 2012). DOUGLAS PEW Ur. w 1980 r., pochodzi z San Jose w Kalifornii. Ukończył Uniwersytet im. Brighama Younga w Idaho w 2005 r. oraz Konserwatorium Muzyczne Uniwersytetu w Cincinnati w 2009. Kompozycję studiował pod kierunkiem Joela Hoffmana, Michaela Fida oraz Darwina Wolforda. Obecnie uczęszcza na studia doktoranckie z zakresu kompozycji w Konserwatorium Muzycznym Uniwersytetu w Cincinnati. Zakres twórczości Douglasa Pew obejmuje utwory orkiestrowe, chóralne, na zespół kameralny, głos i instrumenty solo. Jego utwory były wykonywane podczas wielu amerykańskich festiwali: na Florydzie, w Aspen, Cincinnati, Idaho, Kentucky, a także w Szwajcarii i w Polsce. Douglas Pew jest stypendystą licznych fundacji, festiwali i uniwersytetów. Jest także laureatem stypendium Fulbrighta, dzięki któremu w roku akademickim 2011-2012 studiował u Pawła Łukaszewskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2010 roku otrzymał grant, ufundowany przez Tangeman Sacred Music Center na badania muzyki i kultury Mapuczów (plemię indiańskie Ameryki Południowej), mieszkających w południowej części Chile. Douglas Pew jest laureatem wielu konkursów i festiwali. W 2009 r. zdobył pierwsze miejsce w Konkursie Kompozytorskim dla studentów organizowanym przez Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców ASCAP. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez muzykologów i kompozytorów z całego świata. Największy wpływ na charakter jego kompozycji ma poezja, kultura, literatura oraz krajobraz południowej Ameryki. Przez dwa lata mieszkał w północnej części Chile – jego utwory z tego okresu opierają się na chilijskich tekstach i motywach muzycznych. Ostatnie zainteresowania kompozytora to rdzenTytuł lub tytuł działu 31 na poezja Mapuczów i Indian Keczua. Douglas Pew jest również nauczycielem teorii, kształcenia słuchu, orkiestracji i technik kompozycji chóralnej. Równocześnie prowadzi działalność dyrygencką i wokalną. Będąc jednym z wykładowców Uniwersytetu im. Brighama Younga w Idaho w latach 2005-2007, założył zespół Teton New Music Ensemble i był jego dyrektorem. Jego prace zostały opublikowane przez wydawnictwo Boosey & Hawkes, a opracowania nutowe muzyki sakralnej na chór i instrumenty smyczkowe - przez wydawnictwo Jackman Music Company. www.douglaspew.com FOTO MISTRZ ŁUKASZ FARCINKIEWICZ Ur.1981 w Warszawie, kompozytor i dyrygent. W 2000 roku ukończył ZPSM im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie fortepianu prof. Szymona Kowalczyka. Następnie odbył studia muzyczne w Akademii Muzycznej i Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, które prowadził w dwóch specjalnościach: dyrygentura chóralna – (w latach 2000-2005, w klasie prof. Ryszarda Zimaka) i kompozycji (początkowo w klasie prof. Krzysztofa Baculewskiego); dyplom uzyskał w klasie prof. dr hab. Pawła Łukaszewskiego. Jest również absolwentem Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej („Twórca multimedialny”) realizowanej w roku 2011 na UMFC i ASP. W roku 2012 ukończył Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jest członkiem Akademii Fonograficznej. Łukasz Farcinkiewicz jest laureatem następujących nagród i wyróżnień: I nagroda na Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” za utwór Prośby wygnańca na chór mieszany a cappella (2004); utwór ten został wykonany na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” w Częstochowie przez Chór Polskiego Radia w Krakowie i zarejestrowany przez Polskie Radio; Wyróżnienie na I Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Pawła II, organizowanym przez Centrum Myśli JPII, za utwór Deus et animae na chór mieszany a cappella (2007); II nagroda na Konkursie Kompozytorskim na Motet Eucharystyczny, organizowanym przez Federację Caecilianum, za utwór O sacrum convivium na chór mieszany a cappella (2009); Wyróżnienie na konkursie „The International Music Prize for Excellence in Composition”, organizowanym przez National Academy of Music (Colorado - USA) we współpracy z Municipal Conservatories of Neapolis and Sykies (Grecja), za utwór Three excerpts na flet solo (2009). Kompozycje Łukasza Farcinkiewicza zostały opublikowane na trzech płytach CD (w wydawnictwach Acte Prealable i Musica Sacra Edition), z których płyta Laudate Dominum otrzymała nagrodę Fryderyk 2011. Łukasz Farcinkiewicz wykonywał na niej partię organów, akompaniując Chórowi Katedry WarszawskoPraskiej MUSICA SACRA, z którym jest związany od 2005 roku w charakterze pianisty-korepetytora, organisty, a także wokalisty. 32 Tytuł lub tytuł działu KRZYSTOF PENDERECKI Urodził się 23 listopada 1933 w Dębicy. Studiował kompozycję u F. Skołyszewskiego, a następnie w PWSM w Krakowie u A. Malawskiego i S. Wiechowicza. Jest laureatem wielu nagród artystycznych krajowych i zagranicznych, m.in.: I, II, i III nagrody na II Konkursie Młodych Kompozytorów ZKP (1959), Nagrody Państwowej I st. (1968, 1983), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (1970), Nagrody im. Herdera (1977), Nagrody im. Honeggera (1978), Nagrody im. Sibeliusa (1983), Premio Lorenzo Magnifico (1985), Nagrody Fundacji im. Karla Wolfa (1987), Grammy Award (1998, 1999, 2001), Grawemeyer Music Award (1992), Nagrody Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO (1993), nagrody Best Living Word Composer (2000), Nagrody Księcia Asturii (2001). Krzysztof Penderecki jest doktorem honoris causa kilkudziesięciu uniwersytetów, m.in. w Rochester, Bordeaux, Leuven, Waszyngtonie, Belgradzie, Madrycie, Poznaniu, Warszawie, Buenos Aires, Glasgow, Münster, Seulu, Krakowie i członkiem honorowym Royal Academy of Music w Londynie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Kungl. Musikaliska Akademien w Sztokholmie, Akademie der Künste w Berlinie, Academia National de Bellas Artes w Buenos Aires, Académie Internationale de Philosophie et de l’Art w Bernie, Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts w Bordeaux, Royal Irish Academy of Music w Dublinie, American Academy of Arts and Letters. Posiada wysokie odznaczenia państwowe i zagraniczne. W latach 1973-1978 wykładał w Yale University w New Haven, w latach 1972-1987 był rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie, w latach 1987-1990 dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. Jest pierwszym gościnnym dyrygentem Norddeutscher Rundfunk Orchester w Hamburgu i Mitteldeutscher Rundfunk Sinfonie Orchester w Lipsku. Od 1992 do 2000 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Casalsa w San Juan (Puerto Rico). W 1997 roku został dyrektorem artystycznym orkiestry Sinfonia Varsovia. Od 1998 roku jest doradcą Beijing Music Festival w Pekinie, a od 2000 – gościnnym dyrygentem China Philharmonic Orchestra. Prowadzi koncerty z czołowymi orkiestrami symfonicznymi w Stanach Zjednoczonych i Europie. Obok własnych utworów dyryguje dziełami symfonicznymi twórców z różnych epok. 14 grudnia 2005 roku Krzysztof Penderecki został uhonorowany najwyższym polskim odznaczeniem – Orderem Orła Białego. We wrześniu 2007 roku otrzymał tytuł Honorowego Profesora Petersburskiego Konserwatorium im. N. Rimskiego-Korsakowa. Jego imię znalazło się wśród tak wybitnych osobistości świata muzycznego jak Juri Temirkanov, Rodion Szczedrin, Galina Wiszniewskaja. W kwietniu 2008 r. został uhonorowany Złotym Medalem Ministra Kultury Armenii, otrzymał Dyplom Honorowego Profesora Państwowego Konserwatorium w Erewaniu i odebrał nagrodę Orły 2008 za najlepszą muzykę do filmu Katyń Andrzeja Wajdy. 5 maja 2008 roku w Bremie pod batutą kompozytora i z Radovanem Vlatkovićem jako solistą odbyła się światowa premiera Koncertu na rog i orkiestrę, a 22 listopada podczas jubileuszowego Festiwalu Krzysztofa Pendereckiego w Warszawie został po raz pierwszy wykonany III Kwartet smyczkowy kompozytora. Twórczość kompozytora obejmuje ponad 100 utworów, w tym 16 utworów kameralnych i na instrumenty solowe, 27 utworów orkiestrowych, 7 symfonii, 17 koncertów na różne instrumenty, 19 pieśni i utworów chóralnych, 4 opery, oraz 18 kantat i oratoriów. Krzysztof Penderecki jest autorem muzyki do ponad 100 filmów fabularnych i dokumentalnych, spektakli dla dzieci i dorosłych. Najnowszy utwór Kadisz, skomponował z okazji 65. rocznicy likwidacji łódzkiego getta. W 2009 roku Krzysztof Penderecki otrzymał Ordre de Mérite du Grand- Duché de Luxemburg oraz Order Honorowy od Prezydenta Republiki Armenii. Kompozytor został zaproszony do Komitetu Honorowego Komisji Obchodów Roku Chopinowskiego 2010 przy Ambasadzie RP w Lizbonie, Tokio i Rzymie. Tytuł lub tytuł działu 33 AGNIESZKA ADAMCZYK Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu solowego prof. Katarzyny Rymarczyk w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła na kursach u Renaty Scotto, Francisco Araizy, Iona Buzei i Heleny Łazarskiej. W 2005 roku debiutowała rolą Paminy w Czarodziejskim Flecie W. A. Mozarta na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. W roku 2006 została zakwalifikowana, spośród blisko 450 śpiewaków, do tytułowej partii w operze Franza von Suppé Die schöne Galathee, którą z wielkim powodzeniem wykonała w międzynarodowej obsadzie podczas Festiwalu Operowego w Kammeroper Schloss Rheinsberg (Niemcy). W maju 2008 zdobyła wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Haliny Słoniowskiej w Dusznikach Zdroju. W latach 2008-2010 była zaangażowana w Internationale Opernstudio w Zurychu. Na scenie Opery Zuryskiej brała udział w przedstawieniach: Peer Gynt , Kinderring, Czarodziejski Flet dla dzieci, Die lustige Nibelungen , Der Ferne Klang i Luisa Miller oraz w licznych koncertach na terenie Szwajcarii. W czerwcu 2009 zdobyła I nagrodę na konkursie wokalnym im. Anneliese Rothenberger w Niemczech. W listopadzie 2009 została laureatką w Concorso Internazionale di Canto “La Bohéme” , a w styczniu 2010 wystąpiła w partii Musetty w Teatro Filarmonico w Weronie. W czerwcu 2010 zdobyła II nagrodę na International Hans Gabor Belvedere Singing Competition 2010 w Wiedniu. W tym samym roku miała przyjemność wystąpić w Grand Théâtre de Genève w Szwajcarii, gdzie zaśpiewała partię Nicoletty w operze L’Amour des trois oranges S. Prokoviewa. W 2011 została zaproszona przez słynne brytyjskie studio nagraniowe Hyperion do wzięcia udziału w nagraniu płytowym Huit Chansons polonaises F. Poulenca, razem z jednym z najbardziej cenionych akompaniatorów na świecie - Grahamem Johnsonem. W tym samym roku powróciła do roli Musetty w operze La Boheme, lecz tym razem podczas słynnego festiwalu operowego „Glyndebourne on Tour” w Wielkiej Brytanii. Na początku 2012 roku wzięła udział w projekcie Mozart Residence, gdzie wystąpiła na Gali Operowej podczas jednego z czołowych festiwali operowych na świecie „Aix-En-Provence” we Francji. Agnieszka Adamczak występując w kraju i za granicą współpracowała z takimi dyrygentami jak : Jakub Hrůša , Michael Jurowski, Eivind Gullberg Jensen, Jochen Rieder, Ingo Metzmacher, Massimo Zanetti, Andrea Battistoni, Mieczysław Dondajewski, Marcin Sompoliński, Maciej Figas i reżyserami: Matthias von Stegmann, Jens-Daniel Herzog, Damiano Michieletto, Ivan Stefanutti i Ryszard Peryt. EWA VESIN Studiowała śpiew w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Heleny Szubert-Słysz i we Wrocławiu w klasie Barbary Ewy Werner. Doskonaliła umiejętności na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Stefanię Toczyską, Helenę Łazarską, Ryszarda Karczykowskiego. Jest laureatką Nagrody Specjalnej oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007). Jako studentka zadebiutowała na scenie Opery Wrocławskiej w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, śpiewając partię II Damy (2003) i od tego czasu jest z tą sceną związana. Odbyła tournée po Niemczech, Austrii i Szwajcarii, biorąc udział w spektaklach Czarodziejskiego fletu oraz galach operowych muzyki G. Verdiego. W swym repertuarze posiada cały Pierścień Nibelunga R. Wagnera: w Złocie Renu zaśpiewała partię Wellgunde, w Walkirii partię Sieglinde, w Zygfrydzie Głos Leśnego Ptaka, a w Zmierzchu bogów partię Gutrune. W lutym 2005 roku uczestniczyła w przesłuchaniu w Bayreuther Festspiele w obecności wnuka kompozytora, Wolfganga Wagnera. Na scenie Opery Wrocławskiej wielokrotnie kreowała główne role w dziełach takich jak: Carmen G. Bizeta, Zemsta nietoperza J. Straussa, Halka S. Moniuszki, Otello G. Verdiego, Opowieści Hoffmana J. Offenbacha i wielu innych. Brała udział w licznych festiwalach, m.in. Viva il Canto w Cieszynie, Międzynarodowym Festiwalu Wagnerowskim we Wrocławiu, Musica Polonica Nova. W 2009 roku rozpoczęła współpracę z Operą Krakowską, śpiewając tytułową rolę w operze Carmen 34 Tytuł lub tytuł działu Bizeta. W maju 2011 roku w Operze Śląskiej w Bytomiu zaśpiewała partię Eboli w Don Carlosie Verdiego. Koncertuje za granicą, m.in. podczas Festiwalu Operowego w Luksemburgu, gdzie wystąpiła dla księżnej i księcia Luksemburga (tytułowa Carmen) oraz Open Air w Xanten. W kraju współpracuje m.in. z Filharmoniami: Olsztyńską, Podlaską, Wrocławską i Zielonogórską. AGNIESZKA REHLIS Mezzosopran. Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w Akademii Muzycznej we Wrocławiu (1996). Przez trzy lata studiów była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Zdobyła I nagrodę na Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (1991) oraz III nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (1994). Uczestniczyła kilkakrotnie w kursach mistrzowskich m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Adele Stolte, Christiana Elsnera i Gerharda Kahry’ego, których zwieńczeniem były koncerty w ramach Festiwalu Muzyki Oratoryjno-Kantatowej „Wratislavia Cantans”. Od roku 1996 do roku 2007 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zadebiutowała partią Jadwigi w Strasznym Dworze St. Moniuszki. Zrealizowała tam wiele innych znaczących ról operowych. Z Operą Wrocławską odbyła tournée po Niemczech, Holandii, Belgii, Anglii, Irlandii, Francji, Włoszech i Tajwanie. Uczestniczyła również w wielkich widowiskach operowych odbywających się w Hali Ludowej we Wrocławiu (Carmen, Nabucco, Trubadur, Straszny dwór, Skrzypek na dachu, Złoto Renu) oraz w premierowym spektaklu Gioconda A. Ponchiellego. W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej zadebiutowała w 2003 roku jako Fenena w Nabucco Verdiego. Artystka wykonuje głównie dzieła oratoryjne i kantaty. W swoim repertuarze ma ponad sześćdziesiąt tego typu pozycji, od utworów J. S. Bacha do kompozycji K. Pendereckiego. Koncertowała w salach filharmonii w Polsce i w Europie. Brała udział w międzynarodowych festiwalach m.in.: w Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Międzynarodowych Spotkaniach Wschód-Zachód w Zielonej Górze, Festiwalu Krajów Bałtyckich w Toruniu, Usedomer Music Festival w Peenemunde, Festival Pablo Casals w Prades, Festiwalach Muzyki Sakralnej w Marsylii i Norymberdze, George Enescu International Festival, Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, International Music Festival „Contrasts” we Lwowie, „Praskie Jaro”, Beijing Music Festival. Występowała z wybitnymi dyrygentami i orkiestrami. Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach prowadzonych przez Krzysztofa Pendereckiego w kraju i za granicą. Wzięła udział w światowej premierze jego VIII Symfonii zatytułowanej Lieder der Vergänglichkeit . We wrześniu 2005 r. artystka nagrała Te Deum, w 2006 r. Lieder der Vergänglichkeit, a w 2008 r. Jutrznię K. Pendereckiego dla wytwórni Naxos. Inne nagrania z jej udziałem dla wytwórni DUX zostały uhonorowane nagrodami Akademii Fonograficznej FRYDERYK. Artystka ma również w swym dorobku nagrania DVD, w tym K. Pendereckiego Polskie Requiem (koncert w hali Stoczni Szczecińskiej dla upamiętnienia wydarzeń grudniowych z 1970 r.) czy Siedem bram Jerozolimy w reżyserii J. Minkowicza i T. Bagińskiego, które zdobyło Nagrodę Główną – „Czeskiego Kryształu” na Międzynarodowym Festiwalu Telewizyjnych Produkcji Muzycznych – Złota Praga. Ostatni sezon artystyczny oprócz ważnych wykonań muzyki oratoryjnej przyniósł artystce sukcesy na polu opery. Agnieszka Rehlis wzięła udziału w pierwszej produkcji scenicznej opery Pasażerka Mieczysława Weinberga na Festiwalu w Bregenzji w reżyserii Davida Poutney’a, zaśpiewała też w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w gościnnym spektaklu baletowym Teatru Wielkiego w Warszawie pt. Chopin. 14 stycznia 2011 roku artystka miała zaszczyt wystąpić na specjalnym koncercie w Filharmonii Narodowej oficjalnie kończącym Rok Chopinowski. Wraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Valerego Gergieva wykonała najnowsze dzieło Krzysztofa Pendereckiego Powiało na mnie morze snów..., skomponowane do słów poetów polskich. Tytuł lub tytuł działu 35 TOMASZ WARMIJAK kierownik muzyczny Wokalista i pianista. Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu solowego. Jako solista i kameralista brał udział w różnych projektach muzycznych na wokalnych scenach Polski i za granicą. Z powodzeniem zajmuje się również muzyką rozrywkową (blues, rock, jazz) występując jako wokalista, pianista i aranżer WOJTEK GIERLACH Ukończył Akademię Muzyczną im F. Chopina w Warszawie w klasie Prof. Kazimierza Pustelaka, otrzymując wyróżnienie Magna cum Laude. Jest laureatem głównych nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych: Ada Sari 1999 r. – I miejsce, Bilbao 2000 r. – II miejsce, Premio Caruso w Mediolanie 2001 r. – Premio Caruso, F. Vinas w Barcelonie 2004 r. – III miejsce. Zadebiutował w 1999 r. rolą tytułową w Imeneo Haendla w Warszawskiej Operze Kameralnej. Na deskach tej sceny wcielił się również w postać Don Giovanniego, natomiast jako Leporello wystąpił w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Nico Theater w Cape Town. Śpiewał Figara w Weselu Figara Mozarta w Teatro Piccini w Bari oraz rolę Argenia w Imeneo Haendla w Opera Ireland w Dublinie. Wystąpił jako Mustafa we Włoszce w Algierze w teatrach operowych w Lizbonie, Minneapolis i Ravennie, jako Assur w Semiramidzie w Teatro di Verdi Pisa, Alidoro w Kopciuszku na Festival d’Aix-en-Provance i w Stadttheater Klagenfurt, Orbazzano w Tankredzie w Teatro Maestranza de Sevilla, Don Basilio w Cyruliku Sewilskim w Deutsche Oper Berlin, Gouverneur w Hrabim Ory na Belcanto Festival Wildbad, Lord Sidney i Don Profondo w Podróży do Reims na Pesaro Rossini Festiwal. W Operze Narodowej Wojtek Gierlach wcielił się w postać Colline’a w Cyganerii, Raimonda w Łucji z Lammermoor, Alfonsa w Lukrecji Borgii, Escamilia w Carmen i Gesslera w Wilhelmie Tellu. Wystąpił jako Timur w Turandot (Santa Cruz de Tenerife) oraz jako Commendatore w prawykonaniu i nagraniu opery Il Dissoluto Punito R. Carnicera w ramach Mozart Festival w La Coruni. Inne znaczące role to: Salieri w operze Rimskiego–Korsakowa Mozart i Salieri w Teatro Fiarmonico w Oviedo, Orfeusz w Narodne Divadlo w Bratysławie, Conte Rodolfo w Lunatyczce Belliniego i Kreona w Medea in Corinto Mayera w St. Gallen, Mefisto w Potępieniu Fausta Berlioza w Filharmonii Krakowskiej oraz Król Ludwik w Euryanthe Webera na Wielkanocnym Festiwalu im L. van Beethovena. Dorobek fonograficzny Wojtka Gierlacha to m.in.: Mirteo w Semiramidzie G. Meyerbeera, Zambri w Ciro in Babilonia, Faraon w Mojżeszu w Egipcie, Douglas w La Donna del Lago Rossiniego, Dourlinski w Lodoïsce Cherubiniego, Domoslav w Duchu Gór L. Spohra, Wojewoda w Marii Statkowskiego. W Filharmonii Narodowej w Warszawie wziął udział w wykonaniu Mszy h-moll Bacha pod dyr. H. Rillinga, a w Filharmonii Bałtyckiej w Requiem Verdiego pod dyr. Kaia Baumanna. Był wykonawcą partii solowej w Symfonii O. Greifa podczas koncertu inaugurującego objęcie przez Marca Minkowskiego kierownictwa artystycznego Sinfonii Varsovii. Z orkiestrą I Solisti Veneti pod dyr. Claudia Scimone śpiewał w Pasji Salieriego (koncert transmitowany przez telewizję RAI), z Orquesta Simfonica de Asturias pod dyr. A. Zeddy wykonał Stabat Mater Rossiniego, z Orquesta de Navarra pod dyr. Antoniego Wita IX Symfonię Beethovena, z NOSPR Siedem Bram Jerozolimy Pendereckiego pod dyr. kompozytora, na festiwalu Praska Wiosna uczestniczył w Pasji wg św. Jana A. Pärta. POLSKI CHÓR KAMERALNY czytaj str. 15 36 Tytuł lub tytuł działu CHÓR FILHARMONIII KARAKOWSKIEJ Chór Filharmonii Krakowskiej powstał w 1945 r. i liczy 80 artystów, absolwentów średnich i wyższych szkół muzycznych. Poczynając od I nagrody otrzymanej w 1951 roku na 1. Festiwalu Muzyki Polskiej w Warszawie, zyskiwał coraz większe uznanie artystyczne, występując w bogatym repertuarze obejmującym muzykę od XVII wieku do czasów współczesnych. W repertuarze chóru znajduje się około 400 utworów, od muzyki dawnej po prawykonania dzieł polskich kompozytorów współczesnych (H. M. Górecki, K. Penderecki, R. Palester). Zespół specjalizuje się w wykonaniach monumentalnych dzieł oratoryjnych, ma także w swoim repertuarze opery: od Don Giovanniego Mozarta i awangardowej Czarnej Maski Pendereckiego po Lohengrina Wagnera. Zespół brał udział w wielu znanych polskich festiwalach muzycznych, m.in.: Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Gaude Mater w Częstochowie. Gościł również na wielu renomowanych festiwalach zagranicznych w całej Europie, m.in.: Sagra Musicale Umbra, Maggio Musicale Fiorentino, Holland Festival, Edinburgh Festival, Flanders Festival, Biennale in Venice, Festival Gulbenkian de Musica, Festival Internazionale de Baalbeck, Festival van Vlaanderen, Festival de Lyon, Helsingfors Festspel-Helsinki Festival, Festiwal d’Art Sacre de Paris, Internazionales Brucknerfest Linz, Festival Internazionale di Roma, Festival Europaeischer Musik, Eurofestival Religieuze Muziek Maastricht, Tamperen Savel Festival, Uluslararasi Istanbul Festivali, Athens Festival, Festival de Berlioz. Chór związany jest od pierwszej edycji festiwalu ze znanym europejskim Festiwalem Wielkanocnym im. Ludwiga van Beethovena; współpracuje również z Festival de La-Chaise Dieu. Odbył liczne tournées koncertowe za granicą. Występował niemal w całej Europie, a także w Iranie, Kanadzie, Libanie, Turcji, Stanach Zjednoczonych oraz byłych republikach Związku Radzieckiego. Był pierwszym polskim zespołem, który wystąpił w mediolańskiej La Scali. Chór towarzyszył wielu orkiestrom zagranicznym, m.in.: Wiener Symphoniker, Beethovenhalleorchester Bonn, Orchestre Radiotelevision Belge, Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Italiana di Roma, Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma, Orchestra dell’ Emilia-Romagna „Arturo Toscanini” Parma, Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, Stadtkapelle Dresden, Rundfunksinfonieorchester Berlin, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orchestre Philharmonique du Montpelier, Stockholm Philharmonic Orchestra, Limburg Symphonie Orkest Maastricht. Uświetniał wielkie uroczystości międzynarodowe, m.in. brał udział w koncercie w Watykanie dla uczczenia 10. rocznicy pontyfikatu Jana Pawła II, w 1990 r. w Berlinie uczestniczył w koncercie z okazji zjednoczenia Niemiec, a w 1995 r. z okazji obchodów 50 rocznicy wyzwolenia obozu koncentracyjnego Auschwitz w Oświęcimiu. W 2004 r. wraz z chórami: Ankara State Polyphonic Choir, London Philharmonic Choir oraz Mendelssohn Choir of Pittsburgh z towarzyszeniem Pittsburgh Symphony Orchestra brał udział w uroczystym koncercie w Watykanie z okazji zjednoczenia trzech kultur. Od wielu lat chór współpracuje z Krzysztofem Pendereckim, uczestnicząc w popularyzacji jego muzyki, zwłaszcza Pasji wg św. Łukasza i Jutrzni. Nagranie Pasji z udziałem Chóru Filharmonii z Krakowa zostało uhonorowane nagrodą Grand Prix du Disque. Perfekcyjne wykonanie trudnej zarówno w warstwie muzycznej, jak i językowej Jutrzni jest największą wizytówką zespołu. Do osiągnięć dyskograficznych zespołu należą również nagrania muzyki Wojciecha Kilara. Płyta z jego utworami: Krzesany, Angelus, Victoria została nominowana w 1997 r. do prestiżowej nagrody „Fryderyk”. Chór uczestniczył również w nagraniach muzyki filmowej Kilara, m.in. do Drakuli w reżyserii F. F. Coppoli oraz Króla ostatnich dni w reżyserii T. Toelle. TERESA MAJKA-PACANEK Ukończyła Wydział Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Arkadiusza Basztonia. Podczas studiów rozpoczęła współpracę z chórami amatorskimi, zdobywając doświadczenie jako dyrygent i doskonaTytuł lub tytuł działu 37 ląc tym samym swoje umiejętności. Od roku 1983 do dnia dzisiejszego prowadzi chór męski HASŁO im. dra Henryka Jordana. W latach 1984-1989 była zatrudniona w Państwowym Liceum Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Krakowie na stanowisku dyrygenta chóru. W tym samym okresie zaangażowana została jako asystent dyrygenta chóru Dominanta Akademii Ekonomicznej w Krakowie. Od roku 1985 związana jest z Filharmonią im. K. Szymanowskiego w Krakowie, gdzie podjęła pracę w charakterze artystki chóru. W latach 1989-1993 była kierownikiem i dyrygentem Chóru Kameralnego Filharmonii Krakowskiej, z którym odbyła trzykrotne tournées do Francji (obejmujące 55 koncertów w 49 miastach), brała udział w licznych koncertach okolicznościowych w kraju i za granicą oraz międzynarodowych festiwalach (Dni Muzyki Gitarowej 1988,1993; Festiwal Muzyki Współczesnej Futures Musiques IV w Paryżu 1989; Miesiąc Kultury Europejskiej w Krakowie 1992), a także dokonała 3 nagrań fonograficznych. W latach 1991-2009 pracowała jako asystent chórmistrza chóru mieszanego, pozostając jednocześnie artystką chóru. Od kwietnia do listopada 2009 pełniła obowiązki dyrygenta-chórmistrza, a od października 2009, po wygranym konkursie na stanowisko dyrygenta-chórmistrza kieruje chórem mieszanym Filharmonii Krakowskiej. Koncertowała w Austrii, Czechach, Danii, Francji, na Litwie, Ukrainie, w Rumunii, Szwecji, Turcji, na Węgrzech i we Włoszech. Współpracuje z wieloma wybitnymi dyrygentami i artystami z Polski i z zagranicy. Z okazji 70 rocznicy urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego, przygotowywała okolicznościowy koncert z udziałem Jubilata. Bardzo ceni sobie współpracę z jednym z wybitnych chórmistrzów w Polsce – Janem Łukaszewskim, szuka także możliwości wymiany doświadczeń z innymi chórmistrzami na świecie. CHÓR CHŁOPIĘCY „PUERI CLAROMONTANI” Powstał z inicjatywy Ojca Nikodema Kilnara w lutym 2003 roku i był kontynuacją działającego od 1993 roku Chóru Chłopięcego OPK „Gaude Mater”. Pierwszym dyrygentem chóru była Mariola Jeziorowska. Od września 2005 roku zespół prowadzi Jarosław Jasiura. Działalność chóru jest ściśle związana z życiem liturgiczno – muzycznym Narodowego Sanktuarium na Jasnej Górze. Zespół prowadzi również działalność koncertową w kraju i za granicą. Chór jest członkiem Polskiej Federacji Pueri Cantores. JAROSŁAW JASIURA Edukację muzyczną rozpoczął jako ośmioletni chłopiec w klasie skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kluczborku. Naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im F. Chopina w Opolu, w klasie organów Elżbiety Kaszyckiej-Kowalczyk. W roku 1991 ukończył Studium Muzyki Kościelnej w Opolu w klasie organów Lucyny Glezner-Sun, a następnie Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, na dwóch kierunkach: Wychowania Muzycznego ze specjalizacją Chórmistrzowską w klasie ad. Bogusławy Orzechowskiej oraz Dyrygentury Symfonicznej w klasie prof. Mieczysława Gawrońskiego (dyplom z wyróżnieniem). W latach 1991- 2006 był wykładowcą Studium Muzyki Kościelnej w Opolu. Jest również absolwentem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich, które ukończył w 2008 r. na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Brał udział w wielu koncertach w kraju i za granicą. W roku akademickim 1998/99 był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Do jego najważniejszych osiągnięć dyrygenckich należą: wyróżnienie w konkursie Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu w 1998 roku oraz III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim W stronę polifonii we Wrocławiu w 1999 roku. W 1998 zdobył wyróżnienie w konkursie kompozytorskim we Wrocławiu w kategorii - Pieśń chóralna a cappella. Od lutego 2005 roku jest organistą i chórmistrzem w Narodowym Sanktuarium na Jasnej Górze oraz członkiem zespołu redakcyjnego jasnogór skich muzykaliów 38 Tytuł lub tytuł działu NARODOWA ORKIESTRA SYMFONICZNA POLSKIEGO RADIA Pełni rolę ambasadora kulturalnego reprezentującego kraj na międzynarodowej scenie artystycznej. Zespół współpracował z jednymi z największych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim i Henrykiem Mikołajem Góreckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł. NOSPR utworzył w 1935 w Warszawie i prowadził do wybuchu II wojny światowej Grzegorz Fitelberg. W 1945 orkiestrę reaktywował w Katowicach Witold Rowicki. W 1947 dyrekcję artystyczną objął ponownie Fitelberg. Po jego śmierci w 1953 zespołem kierowal i kolejno: Jan Krenz, Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Gabriel Chmura. We wrześniu 2000 dyrektorem naczelnym i programowym została Joanna Wnuk-Nazarowa. W 2009 stanowisko dyrektora muzycznego objął Jacek Kaspszyk, a II dyrygentem został Michał Klauza. Pierwszym dyrygentem gościnnym NOSPR jest Stanisław Skrowaczewski, dyrygentem honorowym - Jan Krenz, opiekę artystyczną sprawuje Jerzy Semkow. Oprócz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia orkiestra zrealizowała blisko 200 płyt CD dla wielu renomowanych wytwórni (m.in. Decca, EMI, Philips, Chandos, Naxos). Za dokonania fonograficzne orkiestra wyróżniona została licznymi nagrodami, m.in. Diapason d’Or i Grand Prix du Disque de la Nouvelle Académie du Disque, Cannes Classical Award, Midem Classical Award. Wraz z NOSPR występowało wielu znakomitych dyrygentów i solistów. Orkiestra występowała niemal we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach, a także w Japonii, Hongkongu, Chinach, Australii, Nowej Zelandii, Korei i na Tajwanie. W ostatnich latach NOSPR zrealizowała spektakularne projekty, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony słuchaczy oraz recenzentów (Maraton twórczości Góreckiego, Pociąg do muzyki Kilara, Muzyczna podroż morska, Festiwal Górecki Penderecki – w 75. rocznicę urodzin). Od 2005 NOSPR jest organizatorem biennale - Festiwalu Prawykonań - Polska Muzyka Najnowsza. MARCIN TWOREK Urodził się w Tarnobrzegu. W krakowskiej Akademii Muzycznej w latach 1988-91 studiował fortepian w klasie prof. Jana Hoffmana, w roku 1992 ukończył studia na Wydziale Wychowania Muzycznego, a w 1996 dyrygenturę na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Józefa Radwana. Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez Helmutha Rillinga, Rogera Norringtona i Kurta Masura. Jako dyrygent współpracuje z Krzysztofem Pendereckim. W 1998 r. otrzymał wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, a w roku 2002 brał udział w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim The Maazel/Vilar Conductors’ Competition (runda półfinałowa). Współpracował z wieloma zespołami, m.in.: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, The Hilliard Ensemble, Sinfonia Varsovia, Chórem i Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii w Astanie, Chórem i Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Filharmonii Białostockiej, Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Camerata Janáček, Chórem Polskiego Radia, NDR Chor, MDR Rundfunk Chor, MDR Sinfonie Orchesterr Chórem Kameralnym „Pro Arte”, Krakowskim Chórem Kameralnym, Chórem i Orkiestrą Symfoniczną AM w Krakowie. W 2003 roku wraz z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie uczestniczył w Festival Junger Künstler w Bayreuth. W roku 2008 przygotowywał Orkiestrę Opery Narodowej do europejskiego prawykonania VIII Symfonii Krzysztofa Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora. Obecnie jest adiunktem na Wydziale I Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrygentem Capelli Cracoviensis. Tytuł lub tytuł działu 39 40 Tytuł lub tytuł działu Tytuł lub tytuł działu 41 Dyrektor Festiwalu Małgorzata Zuzanna Nowak 23. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MUZYKI SAKRALNEJ Współpraca międzynarodowa i kontakty z mediami Roman WYBORSKI Reklama i marketing Krystyna KOZIOŁEK Jan SZYMA Obsługa finasowo-księgowa Piotr DOBOSZ Logotyp Festiwalu Janusz PACUDA Projekt plakatu, bilbordu, zaproszenia i okładki książki programowej Jędrzej BOBOWSKI Projekt programu Jarosław KATUS Projekt strony internetowej Internet Plus Częstochowa Redakcja tekstów Małgorzata Zuzanna NOWAK Skład i przygotowanie do druku Jarosław KATUS Wydawca Stowarzyszenie Przyjaciół Gaude Mater ul. Waszyngtona 61/63, 42-200 Częstochowa www.gaudemater.com [email protected] Druk Galeria Reklamy Koncept Kraków Gaude Mater CZĘSTOCHOWA, 1 – 5 maja 2013 Sponsorzy LOGOTYPY - na całej stronie same znaki/loga Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Śląski Urząd Marszałkowski Miasto Częstochowa Miasto Gdańsk Miasto Radomsko Miasto Lubliniec Miasto Katowice Współpraca: Restauracja „Dobry Rok”, Firma Marszałek Autoryzowany Dealer Samochodowy, Technopol, Drukarnia Garmond, Firma Bojanek, Firma Rybiccy, Częstochowskie Wodociągi, Internet Plus Częstochowa Współorganizatorzy Stowarzyszenie Musica Sacra Stowarzyszenie Kapela Jasnogórska Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater Polski Chór Kameralny w Gdańsku Instytut Dialogu Międzykulturowego Jana Pawła 2 w Krakowie Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów Miejski Dom Kultury w Radomsku Miejski Dom Kultury w Lublińcu Stowarzyszenie Most do Gruzji Instytut Wschodnich Inicjatyw Muzeum Częstochowskie Restauracja Nowotka, Częstochowa Patio Patio, Radomsko Patroni medialni TVP Kultura TVP Katowice Polskie Radio program 2 Radio Gdańsk Radio Katowice Radio FIAT Radio Jasna Góra Radio Puls Kraków Tygodnik Katolicki NIEDZIELA Twoja Muza Gazeta Wyborcza Dziennik Bałtycki, Trójmiasto.pl TM ISBN – 000000