Koncert „25 lat później”, 8 czerwca 2014 r. 8 czerwca o

Koncert „25 lat później”, 8 czerwca 2014 r.
8 czerwca o godzinie 17.00 i 20.00 w Teatrze Ateneum w Warszawie odbędzie się koncert
„25 lat później”. Będzie to wyjątkowe wydarzenie artystyczne realizowane z okazji 25. rocznicy
I wolnych wyborów oraz w ramach obchodów 10. rocznicy śmierci Jacka Kaczmarskiego.
W koncercie udział wezmą znani wokaliści i artyści scen polskich, m.in. Jacek Bończyk, Arkadiusz
Brykalski, Wojciech Brzeziński, Larry Okey Ugwu, Anna Sroka-Hryń, Mietek Szcześniak oraz
Klementyna Umer.
Tytuł koncertu nieprzypadkowo nawiązuje do piosenki Jacka Kaczmarskiego „2(5) lat później”.
Punktem wyjścia dla scenariusza stały się trzy słowa : Wolność, Czas i Nadzieja. W trakcie koncertu
będzie można usłyszeć utwory z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, takie jak: „Kwestia odwagi”, „Ilu
nas w ciszy”, „Nasza klasa”, piosenki „I tak warto żyć”, „Jutro możemy być szczęśliwi” z repertuaru
zespołu Raz, Dwa, Trzy i wiele innych.
Koncert poprowadzi Tomasz Bednarek.
Reżyserem koncertu jest Jacek Bończyk, scenografem – Grzegorz Policiński.
Kierownictwo muzyczne i aranżacje – Fabian Włodarek.
Animacje – NEWMOTION Studios
Wydarzenie realizowane w ramach Obchodów zostały objęte Patronatem Prezydenta RP Bronisława
Komorowskiego "25-lecie Wolności".
Ponadto w skład Komitetu Honorowego weszli:
Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Mieczysław Struk, Marszałek Województwa Pomorskiego
Krzysztof Dudek, Dyrektor Narodowego Centrum Kultury
Jerzy Kapuściński, Dyrektor TVP2
Hanna Gronkiewicz- Waltz, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy
Paweł Adamowicz, Prezydent Miasta Gdańska
Tomasz Tamborski, Starosta Powiatu Kołobrzeskiego
Organizatorami są: Fundacja Róbmy swoje dla kultury oraz Fundacja im. Jacka Kaczmarskiego.
Partnerzy Obchodów: Teatr Ateneum, Europejskie Centrum Solidarności
Patronat medialny nad wydarzeniami objęli: Gazeta Wyborcza, TVP2, TOK FM, TVP Gdańsk i Radio
Gdańsk, GPWMedia.
Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu
Miasta Stołecznego Warszawy.
Będzie to kolejne wydarzenie artystyczne realizowane w ramach projektu „Kapitalna Warszawa”.
Program zainicjowany przez Giełdę Papierów Wartościowych w Warszawie 17 sierpnia 2013 r
koncertem zespołu „Les Tambours du Bronx” i Lecha Janerki ma przybliżać ideę przyjaznego rynku
kapitałowego mieszkańcom i gościom stolicy. Propagować wiedzę o inwestowaniu poprzez ciekawe,
interaktywne akcje edukacyjne: Szkołę Giełdową, symulator warszawskiego parkietu GPWtr@der,
Kapitalną Grę (SIGG), Dzień Otwarty na GPW, warsztaty dla nauczycieli przedsiębiorczości. „Kapitalna
Warszawa” to również ambitne wydarzenia kulturalne – koncerty, spotkania i wystawy. Do
najważniejszych realizacji minionego roku zaliczyć należy – obok inauguracyjnego koncertu „Giełda
dla Warszawy”, który zgromadził na dziedzińcu Centrum Bankowo-Finansowego ponad trzy tysiące
osób – koncert „Czarno-białe ślady” poświęcony pamięci Grzegorza Ciechowskiego, oraz wystawę
przedwojennych akcji, którą można oglądać w budynku Centrum Giełdowego przy ul. Książęcej 4. W
tym roku odbył się już koncert Śpiewamy Młynarskiego, który był podsumowaniem pierwszej edycji
Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego.
Więcej informacji na www.kapitalnawarszawa.pl.
Mecenasami koncertu są: Giełda Papierów Wartościowych, ATENDE, PGNiG, Pandolfa.
Sponsorzy: UFUFU, oraz Pracownia cukiernicza R Górnicki D Suchenek.
www.róbmyswoje.org
https://www.facebook.com/kaczmarski2014
BIOGRAMY ARTYSTÓW
Jacek Bończyk
Polski aktor, autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Wokalista i
gitarzysta formacji rockowej Bończyk/Krzywański. Uczestnik festiwali i zdobywca wielu nagród, z
których najważniejsze to: Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand
Prix na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie.
Ma na swoim koncie kilka recitali: „Piosenki kilku Francuzów“ (2000), „Tango Kameleon“ (2002),
„Recital na piano i bass“ (2009), „Mój Staszewski“ (2012) oraz „Resume“ (2013).
Pisze teksty dla różnych wykonawców m.in. dla Katarzyny Groniec i Michała Bajora.
Nagrał kilka płyt m.in. „Następny“ (2001), „Tango Kameleon“ (2003), „Depresjoniści“ (2005), „Raj“
(2008), „Ideologia snu“, „Dzieci Hioba“ (2010), „Mój Staszewski“ (2012).
Od kilku lat spełnia się także w roli scenarzysty i reżysera koncertów i spektakli teatralnych:
m.in. „Terapia Jonasza“ w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, „Obywatel“ w Teatrze im. Horzycy w
Toruniu, „Kot w butach“, „Walc na trawie“, „ Nie dorosłem“ – w stołecznym Teatrze Syrena ,
„Singielka“ w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej czy „Zorro“ w Teatrze Muzycznym w Łodzi.
Jest twórcą cenionych spektakli poetyckich: m.in. „Wersety panteisty“, „O aniołach innym razem“,
„1944 – Miasto - 2012“, „Total Niemen czyli o czym trąbodzwonisz“.
Od 2013 roku dyrektor artystyczny Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego.
Grzegorz Policiński
Doświadczony scenograf i autor wielu znaczących projektów teatralnych, operowych, telewizyjnych
w Polsce i Europie. Zrealizował ponad 60 widowisk telewizyjnych oraz setki koncertów i premier
teatralnych. m.in. "Kombinat - ostatni koncert Republiki", "Sen nocy letniej", "Bal w operze", „Jezus
Christ Superstar", "Zorro", "Obywatel", Proces", "Amadeusz".
Mieczysław Szcześniak
Polski piosenkarz i kompozytor.
Zadebiutował w zespole muzycznym Ikary już jako sześciolatek, potem w zespole Funk Factory, z
którym w 1984 roku zarejestrował swe pierwsze nagrania dla Polskiego Radia w Szczecinie. Występ w
konkursie "Śpiewać każdy może" i Ogólnopolskim Młodzieżowym Przeglądzie Piosenki
we Wrocławiu dał mu przepustkę do udziału w konkursie piosenki w Opolu, gdzie w 1985 r. za
wykonanie piosenki "Przyszli o zmroku" otrzymał główną nagrodę im Anny Jantar. Studiował od 1987
na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W 1999 roku nagrał
z Edytą Górniak utwór "Dumka na dwa serca" do filmu Ogniem i mieczem. W 1999 z piosenką
„Przytul mnie mocno” reprezentował Polskę na 44. Konkursie Piosenki Eurowizji w Jerozolimie, w
którym zajął 18. miejsce.
Jest jednym z założycieli zespołu New Life'm, grającego muzykę rozrywkową z przesłaniem
chrześcijańskim. 14 czerwca 2006 ukazał się jego teledysk, nagrany wspólnie z Mezo / Tabb, do
piosenki "Wstawaj". W 2006 roku wydał swoją kolejną płytę pt. „Zwykły cud”. W 2007 roku wziął
udział w XLIV Krajowym Konkursie Polskiej Piosenki w Opolu. Wielokrotnie współpracował z
zespołem TGD jako solista. W 2010 roku wziął udział w koncercie związanego z nagraniem najnowszej
płyty zespołu: "Liczy się każdy dzień" (2011). Śpiewał czołówki w wersji polskiej wielu disneyowskich
seriali: Kacze opowieści (stara wersja), Dzielny Agent Kaczor, Chip i Dale Brygada RR. Jest laureatem
wielu nagród, m.in. Bursztynowego Słowika na Festiwalu w Sopocie i trzykrotnym
laureatem Fryderyków.
Wojciech Brzeziński
Polski aktor teatralny, dubbingowy, filmowy i telewizyjny.
Wojciech Brzeziński jest absolwentem Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu. Debiut teatralny miał
miejsce 29 października 1994 roku w sztuce Jacka Kaczmarskiego i Jerzego
Satanowskiego pt. Kuglarze i wisielcy w reżyserii Krzysztofa Zaleskiego w Teatrze Nowym w Poznaniu,
z którym był związany do 1997. Następnie w latach 1997-1998 grał na deskach Centrum Kultury Teatr
w Grudziądzu. Potem grał w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie, w latach 1999-2008 był
aktorem Teatru Współczesnego w Szczecinie, a od 2008 roku w Teatrze Ateneum w Warszawie. W
2013 roku został nagrodzony „Złotą Maską za tytułową rolę w sztuce „Kaligula Alberta Camusa w
reżyserii Anny Augustynowicz. Wojciech Brzeziński ma również za sobą osiągnięcia w karierze
muzycznej. W 2001 roku wraz ze swoim bratem, Aleksandrem – kompozytorem, nagrał płytę Od
wschodu do wschodu. W 2004 roku podczas XXV Przeglądu Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu wykonał piosenkę pod tytułem ”River Phoenix” – poświęconą tragicznie
zmarłemu aktorowi i muzykowi. Za tę piosenkę na tym festiwalu otrzymał Nagrodę Rady ArtystycznoProgramowej. W 2008 roku wydał płytę pt. Kto ty jesteś? Czyli adresaci.
Tomasz Bednarek
Polski aktor i prezenter radiowy.
W 1992 ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Debiutował w
Teatrze im. Gombrowicza w Gdyni, potem w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Był aktorem m.in.
w Teatrze na Woli, Teatrze Żydowskim, Teatrze Ochoty, Teatrze Bajka, Teatrze Kamienica, Teatrze
Stanisławowskim, Hebbel Theater w Berlinie, Teatrze Capitol oraz w licznych teatrach
impresaryjnych. Od 1997 r. występuje w serialu „Klan”. Na swoim koncie ma też inne role
telewizyjne, m.in. w serialach: „Dom”, „Radio Romans”, „Sława i chwała”, jak i filmowe: „Łowcy
skór”, „Spona”, „Serce gór”, „Beethoven”, „Stalin – Behind closed door”. Od maja 2013 można było
go usłyszeć w popołudniowym programie społeczno-kulturalnym „Stolica Kultury” w Radiu VOX FM, a
od grudnia 2013 prowadzi „Projekt Kultura” w Radiu Plus.
Lawrence Okey Ugwu
Poeta, pedagog, muzyk, aktor, prezenter telewizyjny, animator kultury.
W 1975 r. zdał maturę w Nsukka High School w Nigerii. W 1978 r. uzyskał dyplom pedagoga w
St.Cyprain's Teachers Training Collage w Nsukka. W 1982 przybył do Polski, a w 1988 ukończył studia
na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Gdańskiego. W roku 2011 uzyskał europejski dyplom
Konsultanta Kultury.
Larry Okey Ugwu przeszedł wszystkie szczeble pełnowymiarowego artysty. Jest laureatem wielu
konkursów. Zagrał w licznych serialach, filmach i przedstawieniach teatralnych. Występował m. in. na
deskach Teatru Wybrzeże, Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Capitol we Wrocławiu. Na uwagę
zasługują jego niezapomniane kreacje w musicalach „Hair” czy „Sen Nocy Letniej”. Współpracował z
takimi muzykami, jak Zbigniew Namysłowski, Leszek Możdżer, Tymon Tymański, Smolik, Przemysław
Dyakowski, czy z zespołem Leszcze. Brał udział w nagraniu płyt Smolika pt.: „Smolik”- utwór „Alili”,
Leszczy w utworze „Irena moja miłość”, Możdżera pt.: ”Rewizor”, Kury „Polovirus” - „Nie mam jaj”,
Dyakowskiego „Melisa”, Tomka Łosowskiego i wielu innych. W 2005 roku wydał płytę „Lustereczko”
ze swoim zespołem Ikenga Drummers.
Obecnie Larry jest Dyrektorem Nadbałtyckiego Centrum Kultury w Gdańsku, ale także założycielem
Pomorskiego Stowarzyszenia Integracji Kultur i Sztuki „Jeden Świat” w Sopocie.
Arkadiusz Brykalski
Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni i Uniwersytetu Gdańskiego na wydziale Filologii
Polskiej. W przeszłości aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Wybrzeże w Gdańsku, gościnnie
Teatru Capitol we Wrocławiu. W latach 2008-2013 związany z Narodowym Starym Teatrem w
Krakowie, gdzie brał, lub bierze udział w spektaklach m.in „Ifigenia-nowa tragedia” reż. M. Zadara,
„Pijacy” reż. B. Wysocka, „Pan Tadeusz” reż. M. Grabowski, „Anatomia Tytusa” reż. W. Klemm czy
„Być albo nie być "reż. M. Peschel.
Występuje w wielu inscenizacjach teatralnych w reżyserii Jerzego Satanowskiego m.in w spektaklu
„Tuwim dla dorosłych” oraz „Całujcie mnie wszyscy w odbiornik” na Novej
scenie Teatru Roma w Warszawie.
Finalista i laureat Przeglądów Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, oraz „Pamiętajmy
o Osieckiej” w Sopocie.
Od 2013 roku współpracuje i współtworzy Centralę. Ostatnie produkcje to spektakl „Wszyscy byli
odwróceni” M. Hłasko w reż. M. Zadary i z muz. J. Duszyńskiego, w kooprodukcji z Muzeum Żydów
Polskich w Warszawie i Teatru Nowego w Łodzi oraz „10 politycznych piosenek” w reż. M. Zadary w
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Anna Sroka-Hryń
Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie (2000).
Współzałożycielka Studia Teatralnego Koło. Zagrała m.in. w spektaklach Igora Gorzkowskiego:
"Rosyjski Dramat". "Strona zakwitających dziewcząt", "Miłość do trzech pomarańczy", "Absolutnie off
show", "Taksówka", "Starucha" wg tekstów Daniła Charmsa( Teatr Ochoty). Za kreację aktorską w
spektaklu "Taksówka" otrzymała w 2006 roku nagrodę im. Jana Świderskiego Sekcji Teatrów
Dramatycznych Związku Artystów Scen Polskich w XII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie
Polskiej Sztuki Współczesnej. Laureatka Nagrody Artystycznej "Złota Maska" Marszałka Województwa
Śląskiego Janusza Moszyńskiego w kategorii rola wokalno-aktorska za rolę w spektaklu "Rent"
Jonathana Larsona w reżyserii Ingmara Villqista (2006). Pierwsze kroki stawiała na deskach Teatru im.
Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie wcielając się w rolę Edith Piaf. Była związana przez wiele lat z
Teatrem Rozrywki w Chorzowie, gdzie zagrała m.in. Anitę w musicalu
"West Side Story" w reż. Laco Adamika, Maureen Johson w musicalu "Rent", Billie Holiday w
spektaklu "Lady Day at Emerson's Bar and Grill". Koncertuje z własnymi recitalami, m.in. z recitalem
piosenek Edith Piaf, Ewy Demarczyk, Billie Holiday z towarzyszeniem wybitego kompozytora i
pianisty Włodzimierza Nahornego. Laureatka VI edycji konkursu "Pamiętajmy o Osieckiej", finalistka
PPA we Wrocławiu (2003). Współpracuje z Grupą Montownia, Teatrami Polonia ( "Kobieta z
widokiem na taras"),, Roma("Tuwim dla dorosłych"), Ochoty("Starucha", ''Fale''), Mazowieckim
Teatrem Muzycznym (''Edith i Marlen''). Jest laureatką Teatralnej Nagrody Muzycznej im. J. Kiepury
dla Najlepszej Śpiewaczki za rolę Edith Piaf w spektaklu ''Edith i Marlen''(2013). W swoim dorobku ma
kilkadziesiąt ról dubbingowych, serialowych i filmowych.
Klementyna Umer
Polska aktorka teatralna i wokalistka. Absolwentka Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego
w Warszawie w klasie skrzypiec oraz Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie w
klasie piosenki. Ukończyła również edukację na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. W
2006 zdała eksternistyczny egzamin aktorski ZASP, zyskując tytuł aktorki dramatycznej. Zdobywczyni
Grand Prix na X Międzynarodowym Przeglądzie Piosenki w Jarocinie, Grand Prix w konkursie
„Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie oraz nagrody specjalnej attache kulturalnego Ambasady
Francuskiej na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej CHANSONS A WROCŁAW. Prowadziła
programy w radiu ESKA oraz Gold FM. Obecnie współpracuje ze studiami dubbingowymi MasterFilm,
Star International Polska, Studio Sonica oraz SDI Media Polska. Jest również lektorką filmów.
ORGANIZATORZY
Fundacja im. Jacka Kaczmarskiego
Alicja Delgas
prezes fundacji, dyrektor programowy wydarzeń
Spadkobierczyni Jacka Kaczmarskiego, która zgodnie z wolą poety dysponuje upoważnieniem do
opieki nad dorobkiem artystycznym, dokumentuje i inicjuje działania, służące rozpowszechnianiu go
oraz pielęgnowaniu pamięci o zmarłym w 2004 roku artyście (np. poprzez publikacje wierszy czy
wydania płytowe).
Mając na uwadze propagowanie jego twórczości, założyła Fundację im. Jacka Kaczmarskiego z
siedzibą w Gdańsku, której Radę tworzą: Anna Dorota Goliszewska, Marcin Kunicki i Wojciech
Stronias.
Do zadań Fundacji należą: organizacja festiwali i imprez kulturalnych, mających na celu popularyzację
dorobku artystycznego Jacka Kaczmarskiego (m. in. dziesięć edycji Festiwalu Piosenki Poetyckiej im.
Jacka Kaczmarskiego „Nadzieja” w Kołobrzegu); wydawanie płyt (np. „Świadectwo”); prowadzenie
strony internetowej (www.fundacja-kaczmarski.org); przyznawanie nagród i wyróżnień za
propagowanie twórczości Jacka Kaczmarskiego wśród młodzieży oraz współpraca ze środowiskami
kultury w kraju i ośrodkami polonijnymi za granicą.
Fundacja Róbmy swoje dla kultury
Fundacja powstała po Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego. Jacek Bończyk przewodniczący
rady nadzorczej Fundacji Róbmy swoje dla kultury jest pomysłodawcą Festiwalu i jego dyrektorem
artystycznym. Wraz z Agnieszką Labenz, obecnie Prezes Fundacji oraz Fundacją MCKA Zatoka Sztuki
doprowadzili w 2013 roku do powstania pierwszego w Polsce Festiwalu poświęconego w całości
jednemu z najważniejszych żyjących twórców piosenki w Polsce. I edycja Festiwalu cieszyła się dużym
zainteresowaniem i zebrała pochlebne recenzje, zarówno ze strony publiczności jak i
profesjonalistów z branży kulturalnej. Koncerty obejrzało ok 2000 widzów, dużym zainteresowaniem
cieszyły się również wydarzenia towarzyszące, czytanie felietonów przez Mirosława Bakę i Jacka
Bończyka, a także spotkania z Mistrzem i projekcje filmów.
Po zakończeniu realizacji Festiwalu Jacek Bończyk założył Fundację Róbmy swoje dla kultury, dla
której logo zaprojektował Wojciech Młynarski. Fundacja jest podmiotem z zakresu kultury i jej
głównymi celami statutowym są:
 Popieranie i promowanie twórczości autorów i kompozytorów piosenek oraz innych form
estradowych i teatralnych w tym na wszelkich polach eksploatacji;
 Promowanie młodego pokolenia twórców (wykonawców, reżyserów, aktorów, muzyków,
plastyków, choreografów i innych) oraz pomocy w rozwijaniu ich talentów.
Fundacja w grudniu 2013 zorganizowała koncert „Czarno-białe ślady” w byłym budynku cenzury na
ul. Mysiej 3 w Warszawie. Koncert był upamiętnieniem twórczości Grzegorza Ciechowskiego w
rocznicę jego śmierci.
W styczniu 2014 w Teatrze Ateneum zrealizowała koncert „Śpiewamy Młynarskiego”, który był
podsumowaniem I edycji Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego.