Informacja o wykonawcach

Hanna Balcerzak – klawesynistka, pianistka
Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w klasie
Mirosławy Przeworskiej, a następnie Stefanii Muszyńskiej
w Państwowej Szkole Muzycznej im. I. J. Paderewskiego
w Tarnowskich Górach. Kontynuowała ją pod kierunkiem mgr
Barbary Stankiewicz w Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st.
im. F. Chopina w Bytomiu.
Ukończyła
Akademię
Muzyczną
im.
Grażyny
i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klawesynu prof.
Leszka Kędrackiego (1999) oraz w klasie fortepiano prof. Marka Drewnowskiego(2000).
Swoje umiejętności doskonaliła podczas mistrzowskich kursów w kraju i za granicą,
współpracując ze znakomitymi artystami, takimi jak: Maggie Cole, Emma Kirkby, Elena Riu,
Colin Tilney, Ketil Haugsand, Naum Sztarkmann.
Jest laureatką nagrody głównej V Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im.
J. Hofmanna i I. J. Paderewskiego w Nałęczowie, otrzymała stypendia: Fundacji im. Józefa
Hofmanna, Dartington International Summer School oraz The Ringve Museum w Trondheim.
W jej dorobku fonograficznym znajduje się płyta Composizioni di perla, wydana
w 2015 roku przez Stowarzyszenie Gorczycki.pl. Album obejmuje utwory klawesynowe
mistrzów baroku: J.S.Bacha ,D.Scarlattiego oraz A.Solera.
Od 1993 roku ze swoją siostrą bliźniaczką - Aleksandrą Gajecką-Antosiewicz tworzy
duety: fortepianowy i klawesynowy.
Jako solistka i kameralistka koncertuje w Polsce, Niemczech, Francji, Norwegii,
Anglii oraz w Stanach Zjednoczonych. Współpracuje z cenionymi orkiestrami, m.in.:
NOSPR w Katowicach, Cameratą Impuls, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Muzyki
Nowej.
Anna Katyńska – gamba
Jest wiolonczelistką i gambistką mieszkającą
obecnie w Rotterdamie (Holandia). Gra również na basse
de violon. Studiowała wiolonczelę barokową w Berlinie
z Phoebe Carrai i Markusem Mollenbeckiem, a następnie
w Hadze, pod okiem Jaapa ter Lindena. W międzyczasie
odbyła także studia gambowe na Akademii Muzycznej
im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie Kazimierza
Pyzika.
Dodatkowo brała udział w kursach, z muzykami
takimi jak Mark Caudle, Wieland Kuijken czy Mieneke
van der Velden.
Ania była uczestnikiem prestiżowych stażów orkiestrowych: l'Académie baroque
européenne d'Ambronay,
Jerwood/Experience
Project
(Orchestra
of the Age of
Enlightenment), European Union Baroque Orchestra, Generation Baroque. Współpracowała
profesjonalnie z Le Parlement de Musique, Harmony of Nations, Sinfonia Amadei,
Collegium Musicum Den Haag, Le Concert Lorraine, Symphonie Atlantique, Luthers Bach
Ensemble oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową. Ma na koncie nagrania dla wytwórni
Alpha oraz Raumklang, razem z Arte dei Suonatori oraz International Baroque Players.
Ania jest muzykiem niezwykle wszechstronnym - jej repertuar sięga od wczesnego baroku do
wczesnego romantyzmu, a koncerty które gra sięgają od solowych recitali do składów
symfonicznych.
Bardzo ważnym polem jej działalności była zawsze muzyka kameralna. Jest
członkiem zespołów Parnassos, Reicha Ensemble, Continuo Company oraz Ensemble Cable
Car.
Poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką. Uczy wiolonczeli we
szkole muzycznej w Dordechcie oraz we własnym atelier w Rotterdamie. Przez ostatnie
osiem lat była także wykładowcą wiolonczeli barokowej Atelier de musique ancienne w Le
Treport we Francji.
Marta Glenszczyk – harfistka
Urodzona
w
Warszawie,
rozpoczęła grę na harfie w wieku 7 lat, w
klasie
prof.
Urszuli
Mazurek
i
p.
Michaliny Połubińskiej. Jest absolwentką
Akademii
Muzycznej
im.
Karola
Szymanowskiego w Katowicach w klasie
prof. Helgi Storck oraz Royal College of Music w Londynie w klasie prof. Ieuan’a Jones’a,
gdzie uzyskała dyplom Master of Performance.
Jest laureatką licznych konkursów harfowych. Do głównych osiągnięć zaliczyć
można dwie pierwsze nagrody w Aix-en-Provence (2000), wyróżnienia na konkursach
w Sofii (2000) i w Montdidier(2001) oraz wyróżnienie na X Konkursie Muzyki XX i XXI
wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (2014). W duecie z Joanną Liberadzką
zajęła trzykrotnie pierwsze miejsce na ogólno-niemieckich konkursach Jugend Musieziert
(2004) oraz na Konkursie Duetów w Cieszynie (2005). W roku 2007r. została stypendystką
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.
Dominika Łysik – flecistka
Absolwentka Akademii Muzycznej
im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w
klasie fletu prof. Jerzego Mrozika.
Laureatka
konkursów
fletowych:
Polski Festiwal Fletowy w Sieradzu (I
nagroda), Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Szczecinku (wyróżnienie), Śląski
Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej (II miejsce,
wyróżnienie), Uczelniany Konkurs Małych Form Instrumentalnych we Wrocławiu (II
nagroda oraz dwukrotnie III nagroda).
Warsztat instrumentalny rozwijała podczas
kursów muzycznych pod okiem
wybitnych pedagogów (prof. Janos Balindt, prof. Jerzy Mrozik, prof. Carola Ligt).
Występowała jako solistka z Orkiestrą Kameralną Camerata Impuls, Polską Młodzieżową
Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego
we Wrocławiu, Rudzką Orkiestrą Kameralną oraz z Tarnogórską Orkiestrą Kameralną.
Otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Ruda Śląska za osiągnięcia artystyczne, a także
Nagrodę za Osobowość Artystyczną
–
ufundowaną przez
Ministerstwo Kultury
i Towarzystwo Mozartowskie w Bydgoszczy.
Współpracuje również ze Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Wrocławskiej, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Wrocławską
Orkiestrą Kameralną Leopoldinum.
Paulina Wierdak – pianistka, klawesynistka
Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w Państwowej
Szkole
Muzycznej
I
st.
w Będzinie.
Swoją
edukację
kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st.
im. F. Chopina w Bytomiu w klasie fortepianu mgr Marii
Serafin oraz klasie klawesynu dr Aleksandry Gajeckiej –
Antosiewicz. W 2009 r. podjęła studia w Akademii Muzycznej
w Łodzi w klasie klawesynu prof. Ewy Piaseckiej oraz dr hab.
Ewy Mrowca – Kościukiewicz. Była stypendystką Starostwa
Powiatowego w Będzinie oraz Akademii Muzycznej im. G i K. Bacewiczów w Łodzi. W
2011 roku otrzymała stypendium Academie Musicale de Villecroze we Francji, a w 2014
roku w Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy” w Lipsku w
klasie klawesynu i kameralistyki Nicholasa Parle. Swoje umiejętności pogłębiała biorąc
udział w warsztatach muzyki dawnej, tańca historycznego oraz budowy i konserwacji
instrumentów u takich mistrzów jak: B. Bayl, T. Schade, I. Wjuniski, N. Parle, G. Anders, A.
McGillivray, R. Agnel, D. Brojek. Występowała jako solistka i kameralistka w Polsce,
Francji oraz Niemczech. Ponadto jest współzałożycielem Stowarzyszenia Młodych Artystów
„Spectrum” przy którym czynnie działa jako inicjator licznych projektów artystycznych.
Katarzyna Nej – oboistka
Przygodę z obojem rozpoczęłam w Państwowej
Szkole Muzycznej im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej
pod okiem Dariusza Jędrusika. To właśnie on rozbudzil we
mnie miłość do tego instrumentu. Naukę kontynuowalam w
OSM Bytom. Obecnie jestem studentką Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie ad.
dr Arkadiusza Krupy. Jako solistka i muzyk orkiestrowy
wspolpracowalam z wieloma orkiestrami, do których można
zaliczyć Filharmonię Śląska, Orkiestrę Kameralną Zagłębia Dąbrowskiego, Międzynarodową
Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną Europera, Orkiestrę Symfoniczną i Orkiestrę dętą
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Wraz z Kwintetem Klasycznym Young
Varsovia Quintet oraz Ortiga Quintet kilkakrotnie występowałam na festiwalach Strefa Ciszy
w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Festiwalu Ogrody Muzyczne w Bad Muskau w
Niemczech. Brałam także udział w Festiwalu Szalone Dni Muzyki w Warszawie, Young
Classic Vratislavia i Festiwalu Filmowym Złota Praga w Czechach. Miałam okazję
uczestniczyć w wielu konkursach w Polsce i zagranicą, np. Międzynarodowym Konkursie
Instrumentów Dętych w Serbii, gdzie uzyskałam pierwszą nagrodę, Konkursie Premia Citta
di Padova we Włoszech czy Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w
Warszawie gdzie z zespołem Young Varsovia Quintet zdobyłam pierwszą nagrodę. Za swoje
osiągnięcia otrzymałam stypendium prezydenta miasta Dąbrowa Górnicza oraz stypendium
rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Grzegorz Popławski – fagocista
Urodziłem się 13 września 1993 roku w
Bytomiu. Jestem absolwentem Ogólnokształcącej
Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka
Chopina w Bytomiu, w klasie fagotu mgr. Tadeusza
Łukosza. W kwietniu 2012 roku, na koncercie
wyróżnionych dyplomantów, wykonałem II i III część
Koncertu F-dur op. 75 Carla Marii von Webera wraz
z orkiestrą
symfoniczną
Filharmonii
Śląskiej
w
Katowicach. Obecnie jestem studentem IV roku
Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fagotu prof. AM
dr hab. Marka Barańskiego. Jako muzyk doangażowany grałem z Narodową Orkiestrą
Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach,
Filharmonią Częstochowską, Filharmonią
im. M. Karłowicza w Szczecinie i Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk”.
Do moich osiągnięć należą:
2015 – III miejsce w X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Brno 2015
2014 – I miejsce w „XVI Konkursie Etiud” Katedry Instrumentów Dętych i Perkusji
Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach
2014 – Dyplom Półfinalisty V Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów
i Fagocistów im. Józefa Ciepłuchy w Łodzi
2008 – Wyróżnienie w II grupie wiekowej w XV Śląskim Konkursie Instrumentów Dętych
„Drewno dla najmłodszych” w Dąbrowie Górniczej
Z zespołem kameralnym (trio stroikowe):
2013 – III miejsce w X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Individualis” w Kijowie
2013 – II miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego
Izabelin-Łomianki-Warszawa
2012 – Wyróżnienie w XIV Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych
w Jaworze.
Daria Kubik – klawesynistka
Urodziła
się
w
Chorzowie
w 1992 roku. Jest studentką Akademii
Muzycznej
im. K. Szymanowskiego
w Katowicach w klasie klawesynu prof.
Marka Toporowskiego oraz dr. Marka
Pilcha. Kształciła się także we Włoszech w Conservatorio di Verona E. F. Dall'Abaco pod
kierunkiem Marco Vincenzi. Otrzymała stypendium Ministra Kultury I Dziedzictwa
Narodowego „MŁODA POLSKA” w roku 2015. Brała udział w kursach mistrzowskich
u wybitnych osobowości takich jak: James Hewitt, Bob van Asperen (Holandia), Petra
Matejova (Czechy), Leszek Kędracki, Elżbieta Stefańska, Lilianna Stawarz (Polska),
Christophe Rousset (Francja), Love Persson (Szwecja), Marieke Spaans ( Holandia ) oraz
Lars Ulrik Mortensen (Niemcy). Za swe interpretacje otrzymała wiele nagród m.in. I miejsce
na Międzynarodowym Konkursie Klawesynowym w Pesaro (Włochy 2015), I miejsce na III
Akademickim Konkursie Klawesynowym w Poznaniu, III miejsce na Ogólnopolskich
Przesłuchaniach Klas
Klawesynu oraz
II miejsce na Ogólnopolskim
Konkursie
Klawesynowym w Gdańsku. Występowała podczas Festiwalu „Brand New Music”
występując z Orkiestrą Muzyki Nowej, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej
ANIMA MUSICA, kursach Piccola Accademia di Montisi (Włochy).
Współpracowała z Filharmonią Opolską. Jako solistka występowała również
w Filharmonii Śląskiej oraz Gorzowskiej. W 2015 roku brała udział w European Union
Baroque Orchestra Orchestral Course, który odbył się w Echternach, (Luksemburg).
Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Od 2015 roku jest również
członkiem zespołu muzyki dawnej „CaffeCantata Ensemble”, który koncertuje na terenie
Włoch.