11. Festiwal Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza

11. Festiwal Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza

11. Festiwal Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza
Patronat Honorowy:
Roman Ciepiela - Wicemarszałek Województwa Małopolskiego
Henryk Słomka-Narożański Zastępca Prezydenta Miasta Tarnowa
Tarnów, 18 listopada – 8 grudnia 2014
Sztuka, muzyka, teatr, literatura, architektura, scena offowa, spotkania, warsztaty,
MAŁY ARTFEST!
Zapraszają: Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie, Centrum Sztuki Mościce
oraz Tarnowskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
Wtorek 18.11 / Prolog Festiwalu
g. 18:00 – Anna Maria Jopek – koncert / CSM, bilety*: 50, 40 zł
Piątek 21.11 / Inauguracja Festiwalu
g. 19:00 - „Portret bez twarzy” Krzysztofa Gierałtowskiego - wernisaż fotografii z udziałem
autora
Po wernisażu koncert Robi Lakatos & Polish Friends / CSM, wstęp wolny
Sobota 22.11
g. 18:00 – „Przebudzenie” spektakl Teatru Syrena z udziałem m.in.: Danuty Stenki, Krystyny
Tkacz / CSM, bilety*: 100, 80 zł
Po spektaklu: Goście Łukasza Maciejewskiego - Danuta Stenka, spotkanie połączone z
promocją książki „Flirtując z życiem” / CSM, wstęp wolny
Poniedziałek 24.11
g. 19:00 - Mitch&Mitch – koncert / BWA, Pałacyk Strzelecki, bilety**: 30 zł
Wtorek 25.11
g. 18:00 - marcin dymiter aka emiter: tracklista 3 | dźwięk - język sztuki – dj set i wykład /
BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Środa 26.11
g. 19:00 – KAMP – koncert / BWA, Pałacyk Strzelecki, bilety**: 30 zł
Czwartek 27.11
g. 19:00 – „ENCLAVE 4/7” – spektakl tańca Teatru Dada von Bzdülöw / CSM, bilety*: 10
Wtorek 2.12
g. 18:00 – „Adolf Szyszko-Bohusz – twórca Mauzoleum Generała Bema” – wykład dra
Michała Wiśniewskiego (Instytut Architektury) / BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Czwartek 4.12 / scena offowa
g. 18:30 – premiera instalacji „Pattern” Extended Studio: Pola Borkiewicz, Marcin
Cichy/Skalpel, Tomasz Gawroński, Patryk Zimończyk; instalacja czynna 24 godziny do 5.12
g. 18:30 / BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Piątek 5.12
g. 18:30 – wernisaż wystawy „Fotografia z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki
Współczesnej” / Dworzec PKP, wstęp wolny
Sobota 6.12
g. 19:00 – Mister D. / muzyczne wcielenie Doroty Masłowskiej – koncert / BWA, Pałacyk
Strzelecki, bilety**: 30 zł
Niedziela 7. 12 / Mały ArtFest
g. 11:00 i 15:00 – ZetPety: STWÓR-TEKTUR - warsztaty dla dzieci w wieku 7-10 lat / BWA,
Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny, obowiązują zapisy***
Niedziela 7. 12
g. 19:00 – Pożegnalny koncert Budki Suflera / Hala Jaskółka, bilety*: 80, 70, 60 zł
Poniedziałek 8.12
g. 18:30 – wernisaż wystawy „Akt w polskiej fotografii” / BWA, Pałacyk Strzelecki, wernisaż
wstęp wolny, wystawa biletowana
*Bilety do nabycia w Centrum Sztuki Mościce
(ul. Traugutta 1, pon.-pt. 10:00-20:00, sob.-niedz. 15:00-20:00, tel.146334604
i w sprzedaży internetowej)
**Bilety do nabycia w Biurze Wystaw Artystycznych
(ul. Słowackiego 1, wt.-czw. 10:00 -17:00, pt.-niedz. 11:00-18:00, tel. 698988302)
***Zapisy [email protected], tel. 146888820-21
Wtorek 18.11 / Prolog Festiwalu
g. 18:00 – Anna Maria Jopek – koncert / CSM, bilety*: 50, 40 zł
„Anna Maria Jopek trio” to kolejny projekt słynnej polskiej wokalistki i kompozytorki. Podczas
koncertu zostaną zaprezentowane wybrane utwory z repertuaru Anny Marii Jopek w nowych
aranżacjach.
Anna Maria Jopek Trio wystąpi w składzie:
Anna Maria Jopek - głos
Marek Napiórkowski - gitara
Piotr Nazaruk - flety, głos
Anna Maria Jopek - wokalistka, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.
Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami muzyki naszych czasów
(m.in Pat Metheny, Youssu'n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel
Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone).
Tylko w ostatnich sezonach wystąpiła na legendarnej scenie Hollywood Bowl obok
wielkiego Ivana Linsa pod batutą Vince'a Mendozy; śpiewała w duecie z Bobby'm McFerrinem;
przyjęła zaproszenie na koncerty z Chrisem Botti; wystąpiła w słynnej Queen Elizabeth Hall
i tego samego dnia u boku Nigela Kennedy w Royal festival Hall; zaprezentowała swoją
muzykę w operze w Tel Avivie, przygotowała światową wersję słynnej płyty Pat Metheny &
Anna Maria Jopek: Upojenie; odcisnęła dłonie w brązie obok Krzysztofa Pendereckiego;
stworzyła muzykę do filmu animowanego i obdarowała fanów przejmującą, koncertową, Złotą
w dniu premiery płytą Jo & Co, gdzie partnerują jej m.in. Richard Bona, Mino Cinelu i Dhafer
Youssef.
Ostatnie dwa lata oznaczają dla artystki nieustanne koncerty: Niemcy, Anglia, Stany
Zjednoczone, Kanada, Czechy, Brazylia, a także sześciokrotnie Japonia. Jej spotkanie
z najwybitniejszym pianistą jazzowym Japonii - Makoto Ozone zaowocowało gościnnym
występem na jego płycie "Road To Chopin", a także serią koncertów w obu krajach. Projekty
ostatniego sezonu: "Haiku" z Japończykami, "Lisbon Stories" z wybitnymi artystami z Portugalii
a także "Polka" przygotowany na pierwszy "Siesta Festival" w Gdańsku z Gilem Goldsteinem,
Gonzalo Rubalcabą i grupą muzyków z różnych środowisk, mają swoje płytowe, studyjne
wersje.
[Fragmenty biografii z oficjalnej strony artystki http://annamariajopek.pl/pl/biografia.html ]
Piątek 21.11 / Inauguracja Festiwalu
g. 19:00 - „Portret bez twarzy” Krzysztofa Gierałtowskiego - wernisaż fotografii z udziałem
autora
Po wernisażu koncert Robi Lakatos & Polish Friends / CSM, wstęp wolny
Krzysztof Gierałtowski - jeden z najwybitniejszych portrecistów w historii polskiej fotografii,
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Członek
Korespondent
Niemieckiego
Towarzystwa
Fotograficznego
DGPh;
Stypendysta polskiego i holenderskiego Ministerstwa Kultury, Rządu Republiki Francuskiej
oraz Agencji Informacyjnej USA i Fondation pour une Entraide Intellectuelle Européenne .
Laureat nagrody K.C.Norwida 2011. Otrzymał Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego za rok 2013 w dziedzinie sztuk wizualnych. W 2014 otrzymał od
Prezydenta RP Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski.
„Portret bez twarzy" - retrospektywna wystawa twórczości Krzysztofa Gierałtowskiego
podsumowuje 50-letnie próby tworzenia subiektywnego portretu polskiej inteligencji. Zaczęło
się od zdjęcia wybitnego matematyka Hugo Steinhausa, którego fotografował na zlecenie
redakcji "Ty i Ja". Wypoczywającego w jednym z uzdrowisk Kotliny Kłodzkiej profesora
uchwycił siedzącego na parkowej ławce. Od tego czasu powstało ponad 100 tysięcy
negatywów składających się na kolekcję portretów współczesnych Polaków.
Na wystawie "Portret bez twarzy", prezentowanych będzie 150 wybranych fotografii, portrety
wybitnych osobowości ze świata nauki, sztuki, polityki – m.in.: Stanisława Lema, Józefa
Tischnera, Leopolda Tyrmanda, Karola Wojtyły, Wisławy Szymborskiej, Andrzeja Wajdy, Erny
Rosentstein, Krzysztofa Zanussiego, Krzysztofa Kieślowskiego, Jerzego Jarockiego, Kaliny
Jędrusik, Jerzego Kapuścińskiego, Zdzisława Beksińskiego, czy Stefana Gierowskiego.
Czarno-białe i kolorowe fotografie charakteryzują ich w sposób niecodzienny - poprzez gesty,
grymasy i rekwizyty, grę światła i skojarzeń. To portrety subiektywne i eksperymentalne, ale
mówią wiele o człowieku, jego charakterze i pasjach.
Styl Gierałtowskiego, uznawanego za mistrza portretu psychologicznego, a później
subiektywnego, jest łatwo rozpoznawalny. Portrety nie są wykonywane według żadnego
określonego schematu. Każdy "model" musiał poddać się subiektywnej wizji twórcy, który
starał się znaleźć w nim coś szczególnego i zobrazować to w fotografii. Niejednokrotnie twarze
portretowanych osób są formowane poprzez światłocień, brak ostrości czy kształtowanie
optyką. Od 20 lat eksperymenty artysty opierają się wyłącznie na użyciu koloru, mocno
nasyconego albo monochromatycznego. Nie fotografuje współczesnych celebrytów, bo
uważa, że przede wszystkim chcą wyglądać ładnie unikając prawdy o tym jacy są jako ludzie.
Wystawa zaczyna się rodowodem Gierałtowskiego - fotografiami jego przodków i rodziców, a
także jego samego jako dziecka. Ekspozycja powstała z okazji 75-lecia urodzin artysty i 50lecia wystawiania jego prac.
Prace w kolekcjach i zbiorach prywatnych (wybór):
Museum of Modern Art w San Francisco, MOMA w Nowym Jorku,
Bibliothèque Nationale de France w Paryżu, Biblioteka Polska w Paryżu,
Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu, Fotomuseum Münchner Stadtmuseum w
Monachium, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzea Narodowe w Warszawie,
Wrocławiu i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta w
Warszawie.
Ryszard Kapuściński pisał niegdyś: „Gierałtowski nie portretuje ludzi z książki telefonicznej.
Jest wybitnym portrecistą wybitnych Polaków. W artyście tym cenię kilka cech. Jego wierność
dla tematu, pasję poszukiwacza - tę wyraźną w wypadku Gierałtowskiego trudną a twórczą
pokusę, żeby pójść dalej, zbliżyć się do granicy ryzyka, do sytuacji skrajnej".
Gierałtowski o wystawie:
Mam nadzieję, że sumuje moje próby innego portretowania. Swoimi zdjęciami staram się
przeciwstawiać bylejakości portretowania człowieka i jego antropometrycznemu,
wymuszanemu przez wymogi identyfikacji i globalizację obrazowi. Twarze formowane optyką,
zanurzone w ciemności, krańcowo rozświetlone, portrety powstałe z nałożenia negatywów lub
pokazania tylko sylwetek, dają współczesny obraz człowieka, mimo że twarze bywają nieostre,
skryte lub zastąpione rękami, portretem może być też zapisana na zasadzie „pars pro toto"
część twarzy. Portrety są uzupełniane wieloznacznymi rekwizytami, które pozwalają widzowi
dopełnić obraz swoimi własnymi wyobrażeniami. Mam nadzieję, że odrzucając powierzchowną
identyfikacje zbliżam się moimi zdjęciami do pełniejszego opisu polskich indywidualności.
--------------------------Robi Lakatos - diabelski skrzypek, czarodziejski showman, szalony cygański muzyk w jednej
osobie wystąpi wraz z najlepszymi polskimi muzykami jazzowymi w unikatowym show.
W koncercie wystąpią:
Piotr Baron – saksofon
Szymon Klima - klarnet
Krzysztof Klima - klarnet
Piotr Wyleżoł - fortepian
Adam Kowalewski - kontrabas
Sebastian Frankiewicz - perkusja
Roby Lakatos - wirtuoz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, mistrz
XIX-wiecznej muzyki - i każde z tych określeń jest w pełni zasłużone. Jest to muzyk
uniwersalny, którego siła interpretatora wywodzi się z jego doświadczeń improwizatora
i kompozytora. Jego klasyczne aranżacje wzmocnione są energią węgierskiej muzyki
cygańskiej, przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla dorobku wielkich kompozytorów.
Koncertował w największych salach Europy, Azji i Ameryki. Znają go wszystkie najbardziej
prestiżowe sale koncertowe na trzech kontynentach. Urodził się w 1965 r. w legendarnej
węgierskiej dynastii skrzypków zapoczątkowanej przez Janosa Bihariego zwanego
"cygańskim Paganinim". Bihari cieszył się dużym uznaniem na dworze Habsburgów i w 1814
r. grał na Kongresie Wiedeńskim. Jego sztuką zachwycali się Beethoven i Liszt. Roby Lakatos
to nie tylko ceniony instrumentalista, ale również kompozytor i aranżer. Z równą swobodą gra
muzykę klasyczną, jazz i swoją rodzimą muzykę. Jest unikalnym muzykiem, który wymyka się
wszelkim próbom zaszufladkowania.
Piotr Baron - gość specjalny koncertu- polski saksofonista jazzowy, kompozytor i pedagog.
W ciągu trzydziestoletniej działalności muzycznej współpracował z najwybitniejszymi artystami
z Polski, Europy i USA m.in.: Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Henryk Majewski,
Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Ray Charles, Art Farmer, Al Porcino, Billy Harper,
David Murray, Kevin Mahogany, Victor Lewis, Roy McCurdy czy John Hicks. Poza aktywnością
jazzową, Piotr Baron współpracuje okazjonalnie z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi.
Brał udział w nagraniu ponad 80 płyt. Od 20 lat wysoko notowany w ankiecie "Jazz Top"
magazynu Jazz Forum. jako jeden z czołowych tenorzystów i sopranistów. Nauczyciel i
wykładowca oraz autor radiowych programów muzycznych. Obecnie Piotr Baron koncertuje
intensywnie w Polsce i Europie ze swoim kwintetem, a także gościnnie z wiodącymi grupami
jazzowymi.
Sobota 22.11
g. 18:00 – „Przebudzenie” spektakl Teatru Syrena z udziałem m.in.: Danuty Stenki, Krystyny
Tkacz / CSM, bilety*: 100, 80 zł
Po spektaklu: Goście Łukasza Maciejewskiego - Danuta Stenka, spotkanie połączone z
promocją książki „Flirtując z życiem” / CSM, wstęp wolny
Przejmująca opowieść o sile rodzinnych więzów, stawiająca pytanie o to, czy naprawdę
znamy swoich bliskich. Spektakl z udziałem wielkiej damy polskiego teatru Danuty Stenki.
Klimat produkcji rozpięty jest pomiędzy czarną komedią a głębokim, psychologicznym
dramatem.
Lia zmaga się z ogromnym cierpieniem po zaginięciu syna. Nie potrafi pogodzić się z utratą
dziecka i nie ustaje w jego poszukiwaniach. Wbrew wszystkiemu wciąż wierzy, że Adam wróci
kiedyś do domu. Jej życie zamienia się w udrękę ciągłego oczekiwania. Kiedy zgadza się
wziąć udział w programie telewizyjnym dotyczącym zaginionych osób, otrzymuje wiadomość,
która wywraca jej życie do góry nogami.
Występują:
Danuta Stenka (Lia)
Krystyna Tkacz (Joyce)
Elżbieta Kwinta (Joanna)
Zdzisław Wardejn (Gordon)
Redbad Klijnstra (Nick)
Maciej Kowalik (Adam)
Wyjątkowe spotkanie Łukasza Maciejewskiego z Danutą Stenką wybitną polską aktorką
filmową i teatralną połączone z promocją książki „Flirtując z życiem”.
"Flirtując z życiem" to... intymny portret dojrzałej artystki, matki dwóch córek, która wciąż
pamięta o nieśmiałej dziewczynce z kaszubskiego Gowidlina, zaskakuje otwartością bohaterki.
Danuta Stenka nie jest gwiazdą skorą do zwierzeń, nie czuje potrzeby pokazywania się na
imprezach i konsekwentnie broni prywatności. Tu, w rozmowie z przyjacielem jest szczera
i ufna.
Justyna Kobus o książkce "Flirtując z życiem"
Wywiad-rzeka z Danutą Stenką przeprowadzony przez Łukasza Maciejewskiego
w błyskawicznym tempie stał się wielkim przebojem wydawniczym, lokując się w pierwszej
piątce najlepiej sprzedających się książek ubiegłego roku oraz zbierając świetne recenzje
i prestiżowe nagrody.
Poniedziałek 24.11
g. 19:00 - Mitch&Mitch – koncert / BWA, Pałacyk Strzelecki, bilety*: 30 zł
Skład:
Mitch - gitara, klawisze, harmonijka, głos Mitch - bas, głos Serious Mitch - perkusjonalia,
gitara, melodika, klawisze, głos, urok osobisty Mr. Bitch - perkusja, gitara, perkusjonalia,
sampler, parszywy głos James Boned Mitch - perkusja, perkusjonalia, sampler, mikro głos
Crackin’ Mitch – wibrafon Mitch the Kid – trąbka Mad Mitch – saksofon Spyro Mitch – puzon
"Mitch & Mitch with their Incredible Combo".
Fenomen Mitch & Mitch próbowano opisać wielokrotnie, a przez większość z tych prób
przewijały się następujące hasła: Tom Jobim, wąsy, black metal/afrobeat, kowery, country &
eastern, kurczak, Zelig Rabitchnyak, barber, 5-osobowy duet, 9-osobowy duet, Half-Mitch
Half-Ape, Half-Ape Half-Mitch, Republika Ziemniaczana (?), newjazz, Vibr-O-Matic (TM) oraz
mnóstwo innych. Pięknie byłoby to trochę ogarnąć i posprzątać, ale po 10 latach bycia Miczami
czujemy się, delikatnie mówiąć, zagubieni.
Chociaż w sumie, może to nie jest aż tak bezsensowne jak wygląda na pierwszy rzut oka?
No to start: zaczęliśmy ten zespół wcale nie chcąć go zakładać – mieliśmy tylko nagrać
"Desafinado", Serius Mitch raz nosił wąsy (wyglądał doskonale, chociaż do dziś twierdzi coś
zupełnie przeciwnego) i rzeczywiście próbowaliśmy kiedyś połączyć black metal z afrobieatem
(co oczywiście okazało się to działaniem próżnym, nie przynoszącym zadowalających efektów,
można by rzec - bezsesnownym). Nagraliśmy kiedyś płytę z kowerami, zatytułowaną
adekwatnie "12 Catchy Tunes (We Wish We Had Composed)", na której znajdowały się
przeróżne zapomniane utwory napisane przez naszych muzycznych mistrzów.Dość
powiedzieć, że ta płyta wyszła 3 lata po naszym country & eastern debiucie "Luv Yer Country".
Mr. Bitch (w tamtych czasach znany jako Mrs. Mitch) często zabierał na koncerty swojego
gumowego kurczaka, aż mu go ukradli. Dalej... Jako fani Zeliga Rabitchyaka nagraliśmy
(wspólnie z Igorem Krutogolovem i chłopakami z Kruzenshtern i Parohod) album z jego operą
"Love For Three Cockroaches". Z kolei na naszym DVD "Blackmail/Extortion" obejrzeć można
dość pojebaną, nieomal Rabitchnyakowską, wersję naszego utworu "Barber's Got TV". I mimo
iż zaczynaliśmy jako duet 5-osobowy, już od 2008 roku właściwie zawsze wybieramy nową,
ulepszoną, 9-osobową wersję. A czasem nawet 10-osobową z Half-Mitch Half-Ape albo HalfApe Half-Mitch na pianinie (dzieje się tak głównie wtedy, gdy gramy ścieżkę dźwiękową do
filmu niemego "Zaginiony świat" z 1925).
Patent z Republiką Kartoflaną jest dla nas totalnie nieczytelny. O co chodzi? Tak czy siak,
niektórzy ludzie zaczęli nazywać naszą muzykę "new jazzem", prawdopodobnie przez to, że
mamy konkretną sekcję dętą i instrument o nazwie Vibr-O-Matic (TM). To właśnie dwa
powyższe czynniki zdefiniowały brzmienie naszej ostatniej płyty "XXII Century Sound
Pioneers". A te mnóstwo innych? Oczywiście jest jeszcze mnóstwo innych, ale po 10 latach
bycia Miczami czujemy się, delikatnie mówiąć, zagubieni.
Wtorek 25.11
g. 18:00 - marcin dymiter aka emiter: tracklista 3 | dźwięk - język sztuki – dj set i wykład /
BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Tracklista to edukacyjna forma audio łącząca dj set z rodzajem wykładu. Chcę prezentować
muzykę ciekawą, przekraczającą standardowe myślenie gatunkowe oraz artystów idących
swoimi szlakami, otwierających nową perspektywę. Każdy z uczestników otrzymuje listę
prezentowanych utworów z nazwiskami kompozytorów i szereg linków internetowych, gdzie
można znaleźć informację o muzyce współczesnej. Wróćmy do kultury słuchania.
Emisja trwa!
Emiter (Marcin Dymiter) porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Tworzy
instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli, wystaw i przestrzeni
publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania
przybliżające ideę field recordingu. Twórca map dźwiękowych, serii płyt "Pocztówki
dźwiękowe" oraz projektu Field Notes. Współpracował z artystami wizualnymi i tancerzami
m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Anną Witkowską, Ludomirem Franczakiem, Risą
Takitą, Jackiem Krawczykiem oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją.
Gra także w projektach: niski szum, emiter_franczak audio video performance.
Producent muzyczny. Współtwórca i kurator - wspólnie z Ludomirem Franczakiem - festiwalu
mikro_makro oraz innych projektów dźwiękowych.
Słuchacz i uczestnik muzycznych warsztatów w kraju i zagranicą m.in. warsztaty Le Quan
Ninha, Andrew Sharpleya, Johna Butchera, Robina Minarda.
Stypendysta Uniwersytetu Sztuki w Berlinie, finalista konkursu Netmage International
Multimedia Festival w Bolonii. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego oraz
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
(2011) i Fundacji Wyszehradzkiej (2012). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki
Elektroakustycznej.
www.emiter.org
Cykl „Tracklista” jest kontynuacją warsztatów „Nasłuchiwanie, czyli jak otwierać uszy?”, które
Marcin Dymiter przeprowadził w BWA w Tarnowie w marcu 2014 roku.
Środa 26.11
g. 19:00 –KAMP – koncert / BWA, Pałacyk Strzelecki, bilety*: 30 zł
W muzyce Kamp! jest coś nieokreślonego. Nie pozwalające się łatwo opisać brzmienie, które
zaskakiwało zarówno w balearycznym "Cairo" (Discotexas 2011), house'woym "Melt"
(Brennnessel 2012) jaki surowym, elektronicznym "Baltimore" nadającym charakter całej EP
przygotowanej dla nowojorskiej wytwórni Cascine. Wszystkie te wydawncitwa łączy
niecodzienna łatwość do pisania melodii - coś, co w elektronice o popowym rodowodzie jest
rzeczą niezbędną.
Kamp! zadebiutowali w 2009 roku EP "Thales One", pierwszą w Polsce odważna próbą
konfronatcji z popularnymi w tamtym czasie dokonaniami gwiazd sceny electro. Kontynuacją
wydawnictwa było nagranie "Breaking A Ghost's Heart", uznawane z kamień milowy polskiej
elektronik. Nie przywiązujący się do gatunków, muzycy Kamp! w 2010 wypuścili podwójny
singel "Heats"/"Distance of the Modern Hearts", trochę przez przypadek, stawiając się w roli
"nadzieji polskiej elektroniki" oraz zwarcając na siebie uwagę zagranicznych labeli. Pierwsze
zagraniczne wydawnictwo Kamp! ukazało się w 2011 nakładem portugalskiego Discotexas.
Premiera "Cairo" stała się dla Kamp! nowym otwarciem i pozwoliła eksplorować nowe
kierunki, czego efektem była debiutancka płyta zatytułowana "Kamp!", a wydana w ich
własnym labelu Brennnessel. Dreampopowe kompozycje, funkcjonujące na albumie obok
housowych produkcji zapewniły Kamp! ponad 10k sprzedanych egzemplarzy i stałą
obecność w klubach i na festiwalch - od Szanghaju, przez Londyn po Los Angeles.
Późnym latem ubiegłego roku, Kamp! zamknęli się w madryckim studio Red Bull, gdzie
powstał zupełnie nowy materiał. Brudna, trochę anachroniczna i bardzo taneczna "Baltimore
EP" została wydana w sierpniu, nakładem Cascine Records, tworząc kolejny etepa w historii
polskiego tria.
Dyskografia:
Balitmore (2014, EP, Cascine)
A New Leaf (2014, SP, Brennnessel)
Melt (2013, EP, Discotexas)
Kamp! (2012, LP, Brennnessel)
Cairo (2011, EP, Discotexas)
Heats (2010, single, Brennnessel)
Breaking a ghost's heart (2009, single, Brennnessel)
Thales one (2009, EP, Brennnessel)
Remixy:
Rebeka – Melancholia (Brennnessel, 2013)
Shindu – Just Go (Continental, 2012)
Brodka - Dancing Shoes (Kayax, 2012)
Twilite - I Am The Sun (2012)
Appaloosa - Patchwork (Discotexas, 2011)
Thieves Like Us - Never Known Love (deBonton, 2010)
Indigo Tree - I Am The Car (2010)
Czwartek 27.11
g. 19:00 – „ENCLAVE 4/7” – spektakl tańca Teatru Dada von Bzdülöw / CSM, bilety*: 10
Spektakl jednego z najlepszych w Polsce teatrów tańca. Młoda krew, energia, miłość, lęk,
szaleństwo. Przedstawienia Dada von Bzdülöw nawiązują do tradycji teatralnej. Ich
podstawowym językiem przekazu jest ruch, łączący w sobie elementy baletu klasycznego,
pantomimy oraz różnych form tańca współczesnego. Założycielami grupy oraz jej liderami są:
Leszek Bzdyl i Katarzyna Chmielewska. Realizują spektakle w kooperacji z innymi: Klub
Żak, Stowarzyszenie Kultura Miejska, Nadbałtyckie Centrum Kultury, wolna strefa
w Warszawie. Tancerze i choreografowie związani z Teatrem Dada to min.: Anna Steller, Filip
Szatarski, Julia Mach, Ula Zerek (Wróbel), Rafał Dziemidok, Patrycja Kujawska, Aurora Lubos,
Magdalena Reiter oraz Bethany Formika.
O spektaklu:
Ta kreacja stworzona głównie dzięki tancerzom, bądź z tworzywa jakim są same ciała
tancerzy, od samego początku procesu twórczego stawia sobie wyraźny cel: postawić
tancerzy przed wyzwaniem, zarówno fizycznym jak i emocjonalnym. Często bowiem naturalną
tendencją człowieka jest dążenie do bezpieczeństwa i ochrony przed konfrontacją z bolesnymi
i nieprzyjemnymi sytuacjami. Właśnie tam zapuszczają swoje korzenie nasze lęki. Ale
wykonując ten nieświadomy ruch przegapiamy także okazję by odkryć i przeżyć coś
zaskakująco pozytywnego(...)
Roberto Olivan (reżyser i choreograf spektaklu)
Wtorek 2.12
g. 18:00 – „Adolf Szyszko-Bohusz – twórca Mauzoleum Generała Bema” – wykład dra
Michała Wiśniewskiego (Instytut Architektury) / BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Punktem wyjścia do spotkania jest Mauzoleum gen. Józefa Bema w Parku Strzeleckim w
Tarnowie (1928-1929), którego powstanie związane jest bezpośrednio ze sprowadzeniem do
Polski prochów gen. Józefa Bema, bohatera Polski, Węgier i Turcji. Bem urodził się w
Tarnowie i to miejsce wybrano jako miejsce jego pochówku.
Projekt Mauzoleum powstał w 1928 roku i przyjął formę prostopadłościennego sarkofagu, który
dźwigają trzy pary klasycyzujących kolumn. Ściany boczne zdobią napisy wykonane w języku
polskim, węgierskim i tureckim. Umieszczone na nim daty odnoszą się do jego narodzin,
śmierci i sprowadzenia zwłok do Polski. Monument ustawiono pośrodku sztucznego stawu.
Realizacja pomnika nagrobnego Generała Bema, mieściła się w nurcie innych tego typu
działań, związanych z postacią Piłsudskiego i kreowaniem wizerunku Marszałka, jako
spadkobiercy najważniejszych idei narodowych. Szyszko-Bohusz, czołowy architekt
sanacyjny, pod koniec lat 20. XX wieku zaprojektował szereg sarkofagów i krypt dla
upamiętnienie historycznych postaci (wawelska Krypta Wieszczów), a także ostatecznie
miejsca pochówku samego Józefa Piłsudskiego na Wawelu. Ceremoniom tym każdorazowo
towarzyszyły odpowiednio zaaranżowane publiczne uroczystości patriotyczne.
A stąd już tylko krok do prezentacji Pawilonu Polskiego na 14. Międzynarodowej Wystawie
Architektury — la Biennale di Venezia (07.06 – 23.11.2014).
Hasło Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji w 2014 roku to Fundamenty.
Absorbowanie nowoczesności 1914-2014. Wystawa „Figury niemożliwe” w Pawilonie Polskim
została przygotowana przez Instytut Architektury (także Michała Wiśniewskiego) i Jakuba
Woynarowskiego. Główny element pokazu stanowi odtworzona w skali 1:1 replika baldachimu
nad wejściem do grobu Józefa Piłsudskiego polskiego przywódcy politycznego,
zrealizowanego w 1937 roku przy królewskiej katedrze na Wawelu w Krakowie według projektu
Adolfa Szyszko-Bohusza.
Info. za materiały prasowe: Instytutu Architektury
Po spotkaniu będzie miała miejsce promocja książki:
Adolf Szyszko-Bohusz - monografia
Autor: Michał Wiśniewski
Współpraca: Rafał Ochęduszko
To pierwsza monografia Adolfa Szyszko-Bohusza (1883-1948), jednego z najważniejszych
architektów polskich pierwszej połowy XX wieku. Twórczość Szyszko-Bohusza ukazuje
znakomicie kontekst mentalny, kulturowy, artystyczny i polityczny, w jakim rodziła się w Polsce
architektura nowoczesna. To jeden z najważniejszych architektów polskich I połowy XX wieku,
który w znacznym stopniu ukształtował przestrzeń współczesnego Krakowa, będąc
jednocześnie jednym z twórców narodowego mitu odrodzonej II Rzeczpospolitej. Był
człowiekiem niezwykle wpływowym, piastującym wiele eksponowanych stanowisk
i realizującym najbardziej prestiżowe zamówienia architektoniczne swoich czasów, zyskał
sobie przydomek Adolf „Wszystko”-Bohusz. Twórczość architekta, zbudowana na rozdarciu,
pomiędzy tradycją a poszukiwaniem nowej formy w architekturze, głęboko sięga do istoty
procesów zachodzących w architekturze początku XX wieku.
Wydawca: Instytut Architektury 2013
Wstęp i redakcja: Dorota Leśniak-Rychlak
liczba stron: 160, liczba ilustracji: 123 (28 kolorowych)
Więcej informacji na stronie: http://instytutarchitektury.org/monografia-szyszko-bohusz/
Dr Michał Wiśniewski - absolwent historii sztuki i architektury, badacz związków nowoczesnej
architektury i polityki w regionie Europy Środkowej. Pracownik Uniwersytetu Ekonomicznego
w Krakowie i Międzynarodowego Centrum Kultury, stypendysta Fulbrighta. Autor książek i
artykułów, nt. architektury, m.in. monografii Ludwika Wojtyczki (2003) i Adolfa SzyszkoBohusza (2013), wiodących architektów międzywojennego Krakowa. Współautor wystaw,
m.in. „Za-mieszkanie 2012. Miasto ogrodów. Miasto ogrodzeń” (Muzeum Narodowe w
Krakowie), „Reakcja na modernizm. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza” (Muzeum
Narodowe w Krakowie, 2013), „Monument. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza” (Zachęta –
Narodowa Galeria Sztuki, 2014) „Impossible Object”(Pawilon Polski, 14 Międzynarodowe
Biennale Architektury w Wenecji, 2014) Członek zarządu fundacji Instytut Architektury.
(Instytut Architektury) / BWA, wstęp wolny
Czwartek 4.12 / scena offowa
g. 18:30 – premiera instalacji „Pattern” Extended Studio: Pola Borkiewicz, Marcin
Cichy/Skalpel, Tomasz Gawroński, Patryk Zimończyk; instalacja czynna 24 godziny do 5.12
g. 18:30 / BWA, Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny
Pattern z ang. oznacza dostrzegalną prawidłowość. Jego przewidywalność sprawia, że
powtórzenia Patternu (wzoru) stają się dla odbiorcy rodzajem zmysłowego doświadczenia.
Wiele naturalnych wzorców będących inspiracją dla designu jest kształtowanych przez
przypadkowość. Oznacza to, że kształt i wyobrażenie Patternu nie zależy od tego, jak
dokładnie na niego patrzysz, ale głębia jego interpretacji leży w abstrakcyjnym spojrzeniu na
motyw prawidłowości wizualnej.
Zainspirowani strukturą wzoru znajdującego się w odnowionej przestrzeni dworca PKP w
Tarnowie stworzyliśmy audio-wizualną podróż poprzez symetrie i chaos ukrytą w
powtarzalności dźwięku i ruchu.
Animacje - Patryk Zimończyk, Tomasz Gawroński (Tving Stage Design)
Video mapping, art direction - Tomasz Gawroński (Tving Stage Design)
Dźwięk - Marcin Cichy (Skalpel, Meeting by chance)
Konsultacje - Pola Borkiewicz
Tving stage design to aktualnie grupa artystów z pogranicza różnych dziedzin nauki i sztuki,
której głównym celem są eksperymenty ze światłem projektorów, laserów, jak również zabawa
percepcją odbieranych przez ludzkie zmysły sygnałów audiowizualnych.
Audio Visual Experience - stało się mottem kierunkowym grupy, która nieustannie wytycza
nowe cele łamania granic komunikacji artysta-widz.
Tving Stage Design został założony przez Tomasza Gawrońskiego (3d artist, creative director,
visual performer) w 2010 roku.
Patryk Zimończyk (motion graphic designer) dołączył do współtworzenia projektów Tving w
2012 roku wkładając w kolejne projekty swoje charakterystyczne animacje.
Marcin Cichy (Meeting by chance, Skalpel) uzupełnia projekty o niepowtarzalny dźwięk od
2013 roku.
Pola Borkiewicz projektantka i kognitywistka nadzoruje estetykę i merytoryczną stronę
projektów.
Od 2014 r grupa pracuje nad wspólnymi audiowizualnymi projektami pod nazwą Extended
Studio.
Najważniejsze zrealizowane projekty: m.in. festiwal Sacrum Profanum, Europejska Stolica
Kultury Katowice, Europejski Kongres Kultury Wrocław, Off Festiwal Katowice, scenografia
multimedialna do przedstawienia „Tlen” Ivana Wyrypajewa, instalacja stała w Centrum
Dziedzictwa Szkła w Krośnie.
Tving Stage Design
www.tving.pl
www.facebook.com/tvingstagedesign
Extended Studio
https://www.behance.net/extendedstudio
Meeting by chance
http://meetingbychance.bandcamp.com/album/meeting-by-chance
Piątek 5.12
g. 18:30 – wernisaż wystawy „Fotografia z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki
Współczesnej” / Dworzec PKP, wstęp wolny
Artyści: Marta Deskur, Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga, Piotr Jaros, Artur Klinaú,
Robert Kuśmirowski, Maria Pyrlik, Łukasz Skąpski, Krzysztof Zieliński
Kurator: Jan Trzupek (prezes MFMSW)
Wystawa czynna do 22.02.2015
Wtorek-piątek 10:00-17:00
Niedziela 11:00-18:00
Wstęp wolny
Wystawa będzie trzecią odsłoną „Wystawy stałej” w Tarnowie prezentującej wybrane dzieła z
kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej, ale pierwszą w historii kolekcji
wystawą fotografii. Pokazane zostaną unikalne prace fotograficzne polskich artystów i
białoruskiego artysty Artura Klinaú’a.
Małopolska Fundacja Muzeum Sztuki Współczesnej powołana została jesienią 2004
roku przez Sejmik Województwa Małopolskiego w odpowiedzi na zainicjowany przez
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Program Kultury „Znaki czasu". Celem
rządowego projektu jest wypełnienie wieloletnich zaległości w gromadzeniu dzieł sztuki
współczesnej w zbiorach publicznych i wspomaganie instytucji i organizacji realizujących
program „Znaki czasu”. Celem Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej jest
tworzenie autonomicznej kolekcji sztuki oraz promocja i popularyzacja polskiej i europejskiej
sztuki współczesnej.
Od grudnia 2013 roku fragmenty kolekcji MFMSW są na stałe prezentowane w przestrzeni
Dworca PKP w Tarnowie w ramach „Wystawy stałej”. Jest to wspólne przedsięwzięcie Biura
Wystaw Artystycznych w Tarnowie i Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Projekt finansowany z budżetów Miasta Tarnowa i Województwa Małopolskiego.
Sobota 6.12
g. 19:00 – Mister D. – koncert / BWA, Pałacyk Strzelecki, bilety*: 30 zł
MISTER D. to muzyczne wcielenie Doroty Masłowskiej. Album to autorska, domowa
mieszanka rapu, punka i muzyki tanecznej. W warstwie tekstowej to psychodeliczny zlep
opowieści z popularnej prasy, wyrażony statystycznie polskim językiem i właściwym mu
sposobem rozumowania.
W lutym 2014 nakładem Galerii Raster ukazała się płyta MISTER D. zatytułowana
„Społeczeństwo jest niemiłe”.
Jak przyznaje Masłowska wyjście z literatury w świat piosenek stało się gestem otwierającym
nie tylko nowe możliwości retoryczne, ale też uwalniającym:
Moim gatunkiem macierzystym pozostaje słowo, ale literatura jako branża bardzo mnie
zmęczyła. Uważam, że polskie społeczeństwo jest bardzo niemiłe. Ale nie mogę o tym napisać
książki, bo nienawidzę literatury zaawansowanej. A tu nagle mogłam wyrazić wszystkie swoje
ponure refleksje o tirówkach, alfonsach, hajsie i jeżdżeniu Audi. Czułam się wolna i szczęśliwa.
Mister D. to także silny przekaz wizualny. Zrealizowany przez Anetę Grzeszykowską klip do
„Ryszarda”, „Czarna Żorżeta” popełniony przez EfektPol oraz obrazy do utworów, „Prezydent”
Macieja Buchwalda oraz „Hajs” i „Chleb” za który odpowiada GłębokiOFF. Szczególnie ten
ostatni wywołał spore poruszenie w mediach w Polsce i na świecie. O gościnnym występie
Anji Rubik w roli Princess Dresiary rozpisywał się m.in. Vogue, Dazed and Confused czy
Huffington Post. Klip w sieci przekroczył już 3 mln wyświetleń, sama zaś płyta została jedną z
najchętniej kupowanych w polskim iTunes. A cała Polska znów zaczęła „mówić Masłowską”.
Mister D. promuje płytę koncertami, zagrał m.in. na OFF festiwal, Sopot Fringe, Interference
Gdańsk, wystąpił także u boku Die Antwoord na Torwarze.
Masłowska wokalistka ciągle jest Masłowską pisarką. Eksperymentuje, bezczelnie
prowokuje, jest balansującym na granicy kiczu naturszczykiem. Złote łańcuchy,
prześwitujące bluzki, puchówki z błyszczących materiałów, jaskrawe szminki. Jak w swoich
powieściach Masłowska demaskuje pustkę tej rzeczywistości poprzez język. I ten niezwykły
talent do żonglowania słowami pozostaje jej kluczowym atutem.
Robert Sankowski, „Gazeta Wyborcza”, 21.02.2014
Niedziela 7. 12 / Mały ArtFest
g. 11:00 i 15:00 – ZetPety: STWÓR-TEKTUR - warsztaty dla dzieci w wieku 7-10 lat / BWA,
Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny, obowiązują zapisy***
Stwór-Tektur to zabawa prostymi formami, zmiana podejścia do materiałów pozornie
nieatrakcyjnych, odkrywanie potencjału w sobie i w projektowaniu.
Uczestnicy dostaną geometryczne kształty, które odrysowane na tekturze zamienią się w ich
własne projekty zabawek. Pokażemy, że prawdziwy potencjał tkwi w prostych formach, jak
ważne dla projektu jest ograniczanie ilości detali i że to nie materiał jakim się dysponuje, lecz
osobowość autora sprawia, że każdy projekt jest wyjątkowy i niepowtarzalny.
Przestrzeń warsztatową wypełniona będzie Stworami-Tekturami w wersji makro, dzieci będą
pracować otoczone zwierzętami, pojazdami i
budynkami wykonanymi z tych
samych elementów, których będą używać do swoich projektów.
ZetPety (Natalia Siódmak, Marcin Ryczkowski) grupa kreatywnie przetwarzająca surowce
wtórne. Autorzy lamp z odzyskanego papieru, szkła z drugiego obiegu, tkanin, twórcy mebli
upcyklingowych. Propagatorzy idei zrównoważonego rozwoju. Od trzech lat prowadzą otwarte
warsztaty twórczego recyklingu na festiwalach designu i wydarzeniach o tematyce
ekologicznej.
Niedziela 7. 12
g. 19:00 – Pożegnalny koncert Budki Suflera / Hala Jaskółka
Sprzedaż biletów:
Centrum Sztuki Mościce tel.14 6334604
Salon Muzyczny ul. Wałowa 18 tel.14 6222860
Sklep Muzyczny "Sonic" ul. Krakowska 2 tel.14 6262029
Informacja, zamówienia zbiorowe:
Agencja Koncertowa JOLMAX TEL.601 511400,14 6214969
Cena biletów:
miejsca numerowane w sektorach 60,00 zł, 70,00 zł, 80,00 zł, płyta 70,00 zł
Organizator:
Agencja Koncertowa JOLMAX, Centrum Sztuki Mościce.
Koncert w ramach Festiwalu ArtFest
Budka Suflera jest absolutną legendą polskiej muzyki pop-rockowej. Zespół, którego
muzyka kształtowała gusta kolejnych pokoleń i do dziś stanowi wzór dla wielu młodszych
artystów i muzyków. Autorzy największych przebojów ostatnich dziesięcioleci - Cień Wielkiej
Góry, Jolka, Jolka czy Takie Tango wciąż zadziwiają swoją witalnością i profesjonalizmem.
Koncert w Tarnowie, organizowany w ramach pożegnalnej trasy koncertowej „A po nocy
przychodzi dzień...” - stanowić będzie niepowtarzalną, bo niestety ostatnią okazję do
zobaczenia na żywo tej wyjątkowej grupy.
Poniedziałek 8.12
g. 18:30 – wernisaż wystawy „Akt w polskiej fotografii” / BWA, Pałacyk Strzelecki, wernisaż
wstęp wolny, wystawa biletowana
Wystawa „Akt w polskiej fotografii” to prezentacja ponad stu prac 79 najsłynniejszych polskich
fotografików, które zgromadził Jerzy Piątek – artysta fotografik, jeden z twórców Kieleckiej
Szkoły Krajobrazu.
Artyści: Robert Andre, Jerzy Bednarski, Zdzisław Beksiński, Jan Berdak, Zdzisław Błażejczyk,
Marek Borowiecki, Jan Bortkiewicz, Andrzej Borys, Marek Czudowski, Zdzisław Dados,
Andrzej Dąbrowski, Witold Dederko, Michał Diament, Jan Benedykt Dorys, Stasys
Eidrigevicius, Stanisław Ekier, Bolesław Gardulski, Marek Gardulski, Wojciech Gepner,
Wojciech Guzikowski, Włodzimierz Habel, Eugeniusz Haneman, Edward Hartwig, Krzysztof
Hejke, Maciej Hnatiuk, Roman Hryciów, Witold Jacyków, Waldemar Jama, Wiktor Jędrzejczak,
Roman Joachimowski, Krzysztof Kamiński, Ryszard Karczmarski, Michał Kokot, Piotr
Komorowski, Bogdan Konopka, Jerzy Kośnik, Władysław Kowaliński, Tadeusz Kowalski,
Andrzej Krynicki, Jacek Kulm, Stanisław Kusiak, Justyna Łada, Zbigniew Łagocki, Maciej
Mańkowski, Wanda Michalak, Witold Michalik, Krzysztof Miękus, Lech Morawski, Maksymilian
Myszkowski, Janusz Nowacki, Wacław Nowak, Andrzej Olichwier, Władysław Pawelec, Jerzy
Piątek, Paweł Pierściński, Andrzej Pilichowski-Ragno, Janusz Piszczatowski, Wojciech
Plewiński, Jan Raczyński, Tadeusz Rolke, Andrzej Rutyna, Zofia Rydet, Sergiusz Sachno,
Michał Sowiński, Piotr Stasik, Zbigniew Stokłosa, Brunon Szczapiński, Zygmunt Szporek,
Maria Śliwa, Andrzej Ślusarczyk, Wacław Wantuch, Jerzy Wardak, Katarzyna Widmańska,
Wiktor Wołkow, Sławomir Zieliński, Wiesław Zieliński, Jola Zuchniewicz, Andrzej
Zygmuntowicz, Zenon Żyburtowicz.
Prace pochodzą z ostatnich 60-ciu lat i są dowodem nie tylko na artystyczne postrzeganie
roli ludzkiego ciała jako medium i tworzywa artystycznego, ale także odzwierciedlają gusta i
zmiany kulturowego widzenia nagości. To fotografie odważne, o najwyższym poziomie
artystycznym, wysmakowane wyrafinowaną zmysłowością. Dowodzą, że cielesność jest
nieustannym źródłem inspiracji a nagie ciało jednym z najpiękniejszych dzieł sztuki.
*Bilety do nabycia w Centrum Sztuki Mościce
(ul. Traugutta 1, pon.-pt. 10:00-20:00, sob.-niedz. 15:00-20:00 tel. 146334604 i w sprzedaży
internetowej)
**Bilety do nabycia w Biurze Wystaw Artystycznych
(ul. Słowackiego 1, wt.-czw. 10:00-17:00, pt.-niedz. 11:00 -18:00, tel. 698988302)
***Zapisy [email protected], tel. 146888820-21