Program X Pracowni Malarstwa

PROGRAM PRACOWNI / PRZEDMIOTU
1/ Nazwa pracowni / przedmiotu
X Pracownia Malarstwa / malarstwo
2/ Kierownik Pracowni / Wykładowca
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, kontakt służbowy
Piotr C Kowalski, prof. zw., [email protected], tel-602 760 496
3/ Asystent
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, kontakt służbowy
Piotr Macha, mgr, [email protected], tel-504 595 935
4/ Sala
nr sali, budynek
301, budynek A. Al. Marcinkowskiego 29
5/ Ogólna formuła przedmiotu
Ogólna formuła przedmiotu (formuła prowadzenia zajęć, np. wykłady, konsultacje, korekty zadanych
tematów, seminaria, warsztaty, praca w laboratorium, projekty i prace terenowe – plenery, inne zajęcia
praktyczne itp.)
Przekazanie wiedzy nie tylko praktycznej, ale i teoretycznej z zakresu szeroko pojętego
malarstwa. Zapoznanie z podstawami technologii malarstwa na bazie książek (patrz
wykaz źródeł). Uwrażliwienie na wartości estetyczne różnych epok.
Umiejętność przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie.
6/ Typ przedmiotu
Obowiązkowy, fakultatywny ograniczonego wyboru, fakultatywny dowolnego wyboru.
Z wyjaśnieniem, dla kogo jest obowiązkowy, dla kogo do wyboru – kierunki studiów, specjalności.
Obowiązkowy dla wszystkich studentów I-go roku (poza studentami Wydziału
Komunikacji Multimedialnej) Dowolnego wyboru dla wszystkich kierunków studiów i
specjalności (od II-go roku)
7/ Poziom przedmiotu
Podstawowy, średniozaawansowany, zaawansowany.
Podstawowy, średniozaawansowany, zaawansowany.
8/ Rok studiów
Rok studiów (lub semestr), na którym dany przedmiot jest oferowany.
1-3 I stopnia i 1-2 II stopnia, studia stacjonarne.
9/ Liczba punktów ECTS - informacja na planie studiów
10/ Efekty kształcenia
Opis efektów kształcenia ma być zgodny z Krajowymi Ramami Kwalifikacji dla szkolnictwa wyższego i
efektami kształcenia zdefiniowanymi dla odpowiedniego obszaru. Opis należy podzielić na 3 oddzielne
kategorie: WIEDZĘ, UMIEJĘTNOŚCI, KOMPETENCJE SPOŁECZNE.
Jeżeli pracownia funkcjonuje jednocześnie jako kierunkowa oraz uzupełniająca (np. dla studentów z
innych wydziałów lub kierunków) i programy tych zajęć różnią się, efekty kształcenia muszą być
rozpisane oddzielnie.
Wiedza
Wykłady poprzedzające ćwiczenie w celu wprowadzenia w realizacje konkretnych
tematów.
Umożliwienie świadomego wykorzystania wiedzy teoretycznej we własnej twórczości.
Konfrontacja z pracami innych.
Umiejętności
Świadome wykorzystanie zdobytej wiedzy nie tylko praktycznej, ale i teoretycznej
z zakresu szeroko pojętego malarstwa.
Umiejętność samodzielnego realizowania obrazów w różnych technikach malarskich na
różnych podłożach.
Wypracowanie indywidualnego języka wypowiedzi przez poszczególnych studentów,
poprzez odpowiednią interpretację ćwiczeń i pod kątem ich predyspozycji.
Po zakończeniu realizacji danego tematu każdorazowo przeprowadzanie nie tylko
indywidualnych korekt, ale i wspólne omawianie prac poprzez analizę porównawczą.
Praca w pracowni, w plenerze i samodzielnie w domu.
Kompetencje społeczne
Studenci zdobywają umiejętność prezentowania swoich prac i porównywania ich
z innymi dzięki czemu nabywają także umiejętności samooceny oraz konstruktywnej
krytyki w stosunku do działań innych osób.
Jeśli dany przedmiot wpisany jest do planu na studiach I i II stopnia - Ankiety muszą być
przygotowane oddzielnie. Jeżeli prowadzący może być konsultantem na studiach II stopnia wypełnia Ankietę konsultanta.
11/ Wymagania wstępne
W przypadku zaistnienia konieczności wykazania się przez studenta określonymi kompetencjami.
Znajomość i rozumienie kluczowych zagadnień dotyczących malarstwa
12/ Treści merytoryczne przedmiotu
Jasny i zwięzły opis przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny.
Uwrażliwienie na specyficzny język wypowiedzi malarstwa. Poznanie różnych konwencji
artystycznych występujących na przestrzeni wielu epok (różnice i podobieństwa ).
Logiczne powiązanie różnorodnych zjawisk artystycznych i dokonywanie ich krytycznej
analizy. Umiejętność przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie.
Wzbogacanie warsztatu malarskiego poprzez poszukiwanie efektów wyrazowych
specyficznych dla danej techniki ( akwarela, gwasz, olej, tempera, akryl, pastele…)
poprzez kolor , linię, plamę, fakturę, skalę, kontrast, narzędzie, podłoże, czas, miejsce ,
temperaturę…Zapoznanie się z literaturą dotyczącą problemów malarstwa ( patrz wykaz
źródeł )
Przykładowe tematy na rok 2016/17 :
KOŁO BARW - Przeprowadzić wnikliwą analizę kolorów posiadanych farb (oleje, akryle,
tempery ..., lub z kolorów znajdujących się na różnych przedmiotach). Ćwiczenie to
należy zrealizować na podobraziu w kształcie koła. Format dowolny.
JA I JA - W ćwiczeniu tym należy nawiązać dialog z pierwszym (jednym z pierwszych)
swoim rysunkiem lub obrazkiem z dzieciństwa.
1:1 ALBO KAMUFLAŻ - Namalować obraz tak, aby w wybranym przez siebie miejscu był
niewidoczny, tak aby scalił się z otoczeniem. Malowany obraz powinien przedstawiać
konkretny fragment świadomie wybranej rzeczywistości wewnątrz albo na zewnątrz. W
tym ćwiczeniu bardzo ważna jest dobra dokumentacja fotograficzna, wykonana zarówno
przed realizacją, w trakcie, jak i po jej zakończeniu.Format dowolny, kształt dowolny,
technika malarska dowolna np. olej, akryl lub techniki mieszane .
LUDZIE, PTAKI, ZWIERZĘTA
POWTÓRKA Z HISTORII SZTUKI - Połączyć ze sobą minimum 2 obrazy zaczerpnięte z
historii sztuki, szczególnie malarstwa ( format dowolny, technika dowolna, kształt
dowolny ). Celem ćwiczenia jest poznanie twórczości innych artystów, oraz problem
powtórzenia w historii sztuki zaprezentowany na podstawie dzieł artystów z różnych
epok.
CODZIENNOŚĆ - Interpretacja tego tematu dowolna, uwzględniająca zarówno miejsce
jak i czas.
Ćwiczenie to dobierane jest do zainteresowań konkretnych studentów, na podstawie
indywidualnych konsultacji.
GALERIE POZNANIA
AUTOPORTRET, ALE INSPIROWANY INNYM ARTYSTĄ - Celem ćwiczenia jest m.in.
poznanie twórczości różnych artystów. W ćwiczeniu tym niezbędne jest przedstawienie
także reprodukcji autoportretu wybranego malarza, format dowolny, technika dowolna.
CYTATY MALARZY O MALARSTWIE - Zaprezentować w sposób dowolny jeden z
wybranych wspólnie cytatów znanych malarzy o malarstwie.
PEJZAŻ WG ANDY WARHOLA „ZRÓB TO SAM”
DOM – SZKOŁA - Używając 10 kadrów/obrazów/scen, stworzyć przedstawienie
rejestracji trasy dom-szkoła.
SITE SPECIFIC
TEMAT DOWOLNY - proponują studenci
13/ Spis zalecanych lektur
Wykaz lektur i innych materiałów (np. czasopism, katalogów z wystaw itp.) zalecanych studentom
podejmujących naukę przedmiotu.
Literatura podstawowa:
- Jean Baudrillard "Symulakry i symulacja" Wyd Sic!, Warszawa 2005
- Jean Baudrillard "Spisek sztuki" Wyd Sic!, Warszawa 2006
- John Berger "O patrzeniu", Fundacje Aletheia, Warszawa 1999
- John Berger "Sposoby widzenia" Rebis, Poznań, 1997
- Claire Bishop "Sztuka partycypacyjna i polityka widowni" Fundacja Bęz Zmiana, 2015, Warszawa
- Nicolas Bourriaud "Estetyka relacyjna", Mocak, Kraków, 2012
- Gilles Deleuze, Felix Guattari "Tysiąc plateau", Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa, 2015
- Arthur C.Danto "Świat Sztuki.Pisma z filozofii sztuki" Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego,
Kraków, 2006
- Max Doerner "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady Warszawa 1975
- Hal Foster "Powrót realnego, Awangarda u schyłku XX wieku". Universitas, Warszawa, 2010
- Cyntia Freeland "Czy to jest sztuka?", Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2004
- E.H.Gombrich "O Sztuce", Warszawa Arkady 1997
- David Hockney "Wiedza tajemna – sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów", Universitas,
Kraków 2006
- Hans Werner Holzwarth "Art Now! Vol.4" Taschen, 2013
- Jerzy Ludwiński „Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty” ASP w Poznaniu i BWA Wrocław
2009
-Lew Manovich "Język nowych mediów" Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa,
2006
- W.J.T. Mitchell "Czego chcą obrazy" NCK, Warszawa, 2015
- Jacques Ranciere "Estetyka jako polityka" Krytyka Polityczna, Warszawa, 2007
- Anda Rottenberg „Przeciąg, teksty o sztuce polskiej lat 80”, Open Art. Project Warszawa 2009
- Patrick de Rynck „Jak czytać malarstwo”, Universitas, Kraków, 2005
- Karol Sienkiewicz "Zatańczą ci co drżeli.Polska Sztuka Krytyczna" Wyd.Karakter, MSN, Warszawa,
2014
- Władysław Ślesiński „Techniki malarskie, spoiwa organiczne”, Arkady Warszawa 1984
- Calvin Tomkins „Duchamp. Biografia”, Zysk i S-ka Wydawnictwo Poznań, 2001
-Aby Warburg " Atlas obrazów. Mnemosyne" NCK, Warszawa, 2015
- "Techniki Wielkich Mistrzów Malarstwa” – (praca zbiorowa), Arkady Warszawa 1999 – Quantum
Books Ltd.
14/ Metody oceny
Sposób oceniania studenta, sposób weryfikacji zakładanych efektów kształcenia, warunki uzyskania
zaliczenia; forma zaliczenia.
Realizacja programu pracowni, stopień zaangażowania na zajęciach.
Wykonanie wszystkich obowiązkowych tematów i ich świadoma analiza.
Ciągłe omawianie projektów, prac w trakcie realizacji i prac finalnych.
Umiejętna prezentacja własnej twórczości.
Konieczna znajomość zalecanych lektur obowiązkowych.
Wyższa ocena wymaga wykonania bardzo dobrych prac dodatkowych poza
obowiązkowym zakresem z ich odpowiednią prezentacją, a także wymagana jest dobra
orientacja w aktualnych problemach sztuki współczesnej ze szczególnym
uwzględnieniem malarstwa.
15/ Język wykładowy
Język, w jakim prowadzony może być przedmiot
Język polski