tutaj - Pragaleria

Transkrypt

tutaj - Pragaleria

1
SZTUKA
AKTUALNA
1. aukcja
17 czerwca 2015, godz. 19.30
PRAGALERIA
Stalowa 3
03-425 Warszawa
www.pragaleria.com
T: 884 798 852 // 884 SZTUKA
[email protected]
SZTUKA
AKTUALNA
1. aukcja
17 czerwca 2015, godz. 19.30
wystawa przedaukcyjna 10 - 17 czerwca 2015 r., godz.12.00 - 18.00
showroom kolekcjonerski 13 - 14 czerwca 2015 r., godz. 12.00 - 18.00
noty biograficzne artystów znajdują się na końcu katalogu
Fundacja
Promocji
Sztuki
Polskiej
4
1
Andrzej Domżalski
Związki nieformalne, 2015| akryl, płótno, 100x130 cm| sygn. p.d.: And Domżalski 2015 r., opisany na odwrocie: ANDRZEJ
DOMŻALSKI, TYTUŁ: „ZWIĄZKI NIEFORMALNE” 2015 ROK
cena wywoławcza: 1 000 zł
W malarstwie Andrzeja Domżalskiego obcujemy z pewnego rodzaju formalnym oszustwem. Artysta, choć przedstawia nam obrazy olejne na płótnie to używa
środków adekwatnych do kreacji rysunkowych. Z upodobaniem stosuje ograniczoną gamę barw, przedstawienia kreuje płynną kreską konturu, podkreśla ich
bryłę światłem kładzionym bielą. Kompozycje takie nasuwają skojarzenia z klasyką dawnych mistrzów, szczególnie, że artystę frapuje klasyczna tematyka czyli
akt. Wchodzi z nią jednak szczerzej, prezentując dynamikę ocierających się o siebie, splecionych w erotycznych pozach ciał. Klimat tych prac daleki jest od
sterylnego, realistycznego ujęcia. To bujne, rozwibrowane emocjami obrazy, choć nigdy nie przekraczające granic dobrego smaku, ze względu na brak dosłowności. Ich fizyczna żywotność jest niepokojąca i pociągająca zarazem.
5
2
Michał Jędrczak
Sylweta 10, 2014 \ olej, płótno, 80x130 cm \ sygn. p.d.: M.JĘDRCZAK 2014, na odwrocie nalepka autorska
Michał Jędrczak równolegle zajmuje się grafiką i malarstwem. W obu przypadkach interesuje go figura ludzka, jej uogólnienie, symbolika i relacje z przestrzenią. Nie są to tylko czysto formalne zabiegi. Obrazy artysty stanowią szczególną ilustrację uwikłania, z jakim zmagamy się w życiu. Problem odpowiedzialności,
relacje z innymi ludźmi i nasze własne oczekiwaniami oraz pragnienia to zadania z egzaminu zdawanego na co dzień. Jędrczaka interesuje kwestia wewnętrznej wonności i autonomii. Można spojrzeć na ten temat wąsko, jako na kwestię autotematyczną, dotyczącą wolności kreacji artystycznej. Warto jednak postrzegać ją szerzej, jako problem życiowy, a może nawet transcendentalny.
6
3
Paweł Zapendowski
Jazz in Paris (La Defense Jazz Festival), 2015 | olej, płótno, 91x91 cm | sygn. p.d.: Zapendo, opisany na odwrocie:
Jazz in Paris (La Defense Jazz Festival), Paweł Zapendowski 2015
Paweł Zapendowski w malarstwie łączy fotorealizm z kolażem i liryczną figuracją. Ulubiony gatunek to aluzyjny wizerunek, „a portrait surrounded by...”.
Należy do pokolenia zafascynowanego obrazowaniem rzeczywistości z udziałem współczesnych mediów. W swoim indywidualnym stylu nawiązuje do koloryzmu, z techniką „pól barwnych” oraz modernizmu, używając metafory i rozwijając temat ludzkiej egzystencji. Ciekawie skomentował metodę malarską Zapendowskiego prof. Andrzej Bednarczyk, twierdząc, że kolażowość artysty w swojej istocie sięga do najczystszej postaci tego gatunku, rodem z prac Maxa Ernsta,
gdzie głównym nośnikiem znaczeń stał się absurd nieoczekiwanych zderzeń zwyczajnych fragmentów rzeczywistości.
7
4
Janusz Dziurawiec
Na łące, 2004 | olej, płótno, 85x60 cm | sygn. p.d.: JANUSZ DZIURAWIEC 04, opisany na odwrocie:
JANUSZ DZIURAWIEC 2004, na łące
Janusz Dziurawiec wybiera proste tematy dla swojego malarstwa. Interesuje go pejzaż i miejskie weduty. To jednak tylko preteksty do prezentacji kunsztu
artystycznego. Artysta wnikliwe obserwuje świat, zgłębia efekty świetlne, wśród których dostrzega zarówno odbicia w szybach, mokrą powierzchnię jezdni,
jak i zalane słońcem bezkresne łąki. Odmalowywane tematy oscylują pomiędzy realistyczną, a impresjonistyczną konwencją, nie gubiąc się w drobiazgowości,
a pokazując atmosferę i piękno otaczającego nas świata.
8
5
Michał Warecki
Cyganka z wróblem, 2015 | olej, płótno, 65x93 cm | sygn. l.d. WARECKI 2015
Na obrazach Michała Wareckiego zawsze królują kobiety. Ponętne, stylizowane nieco retro, bardzo atrakcyjne i pewne siebie. Nigdy nie epatują dosłowną
nagością, ale też nie skrywają przesadnie swoich wdzięków. Lubią za to hedonistyczne rekwizyty: szampana, kąpiel z pianką, wykwintne desery. Świetnie
prezentują się w otoczeniu bujnej roślinności i na w kontekście dekoracyjnych tapet. Warecki potrafi opisywać żeński świat – ten, o którym marzy dziewczyna,
i taki, w którym chciałby ją widzieć jej facet. Artysta kreuje prawdziwe uwodzicielski klimat buduaru i sam czerpie z niego radość, z rozmachem przydając
dziewczynom złote tła.
9
6
Maciej Kozłowski
Korytarz z cyklu Pracownicy, 2013 | akryl, szablon, płótno, 170x100 cm | opisany na odwrocie: Kozłowski Korytarz/Pracownicy 2013
Prawie każdy jego cykl budowany jest konturem i płasko kładzioną plamą barwną. Wybrany sposób kreacji wynika z upodobania do streetartu, szablonu
i grafiki. Maciej Kozłowski nie „rozmalowuje” swoich prac, a ilustruje zagadnienia, których przemyślenie chce nam zaproponować. Dlatego też tworzy całe
cykle, bo nie chodzi mu o niefrasobliwe podsuniecie pod oczy widza jednego pomysłu, a zaproponowanie przemyślenia całego zagadnienia. Z tego też
wynikają duże formaty prac. Inspiracje czerpie z najbliższego otoczenia – od reklam dziewcząt z agencji towarzyskich, jakie ciągle obecne są za wycieraczkami
samochodów, poprzez rozsiadających się na ławkach blokowisk pseudokibiców, po otaczające go środowisko biurowe, w którym na codzień pracuje, podobnie
zresztą jak większość z nas. Ta konkretność przekazu i bliskość wybieranej tematyki powoduje, że postrzegamy twórczość Kozłowskiego jako bardzo trafna.
10
7
Wojciech Ćwiertniewicz
bez tytułu (18), 2015 | olej, płótno, 80x60 cm | sygn. p.d.: Ćwiertniewicz ’15, na odwrocie nalepka autorska
Abstrakcyjne kompozycje Wojciecha Ćwiertniewicza mają wielu miłośników. Artysta przedstawia się w nich jako bardzo konsekwentny eksplorator jednego motywu, z którego buduje burzliwe i dynamiczne zestawienia. Są one pretekstem do prezentacji szerokiego wachlarza możliwości kolorystycznych. Ostatnie prace
z tego cyklu autor traktuje nieco odmiennie. Zamiast osadzać całość kompozycji w jednej gamie i prezentować niuanse barw, decyduje się na kontrast między
jasnymi i ciemnymi tonami. Kompozycja staje się dzięki temu bardzo wyrazista, barwne dyski konkurują ze sobą i uwypuklają mięsistość stosowanej faktury.
Całość jest dzięki temu silnie dekoracyjna, a chłodna tonacja podkreśla nowoczesny wygląd.
11
8
Jan Wojciech Malik
Sen, 2015 | akryl, płyta, 80x100 cm | sygn. p.d.: j.w.malik 2015, opisany na odwrocie: JAN WOJCIECH MALIK 2015 „SEN”
80X100 cm akryl płyta MDF oraz nalepka autorska
Płaska plama barwna i stonowana kolorystyka, podbita charakterystycznym czerwonym kontrastem. Do tego woyerystyczny punk widzenia – z góry, od tyłu,
wyłuskujący z tłumu, często ukradkowy. Takie są znaki rozpoznawcze malarstwa Jana Wojciecha Malika. Artystę bardzo interesuje kwestia wyobcowania, zagubienia i samotności. Pokazuje ludzi, którzy z trudem odnajdują się w nadmiernej prędkości życia wielkiego miasta lub szukają ukojenia i spokoju nad brzegiem
morza. Czasami przytłacza ich wielka, nowoczesna architektura. Można przyjąć, że ich boje są wygrane, gdyż nie mamy tu do czynienia z anonimowymi postaciami, a z bohaterami, którzy zachowali własną indywidualność.
12
9
Małgorzata Karp-Soja
Okna podglądaczy, 2013 | olej, płótno, 60x80 cm | sygn. u dołu: Okna podglądaczy… Karp-Soja 2013
Małgorzata Karp-Soja opisuje swoimi obrazami świat dziewczynek i kobiet, które wcale nie chcą dorosnąć. Interesują ją buduarowe sprawy, wypełnione po
brzegi garderoby, wieszaki uginające się od fatałaszków. W tym świecie rządzą laki i właścicielki niezliczonej ilości szpilek i torebek. Wszystko zatopione
w pastelowych kolorach z niebagatelną przewagą różu. Trudno kwestionować przyjemność funkcjonowania w takim otoczeniu. Każda z nas chciałaby skryć się
w nim choć na chwilkę, wpadać co jakiś czas na krótki urlop. Nie dlatego, że jesteśmy głupiutkie i infantylne, a dlatego że codzienność brutalnie odarta jest
z wykwintnych strojów i delikatnych koronek.
13
10
Renata Bryjanowska
Chmura, 2014 | akryl, płótno, 120x170 cm |opisany na odwrocie: RENATA BRYJANOWSKA „CHMURA” 120x170 AKRYL
Malarstwu Renaty Bryjanowskiej trudno znaleźć wspólny mianownik. Na pewno jest w nim wiele nawiązań do pop-artu, choć już nie do popkultury. Autorka
wybiera pojedyncze motywy, z których malując płasko, tworzy znaki graficzne. Czasami balansuje na pograniczu malarstwa i piktogramu. Można przyjąć, że
bliska jest jej kaligrafia. Kiedy obserwuje się chmury, zmieniają się one w ozdobne wzory, a lecące po niebie ptaki przeistaczają się w kokardki. To, co tworzy
Bryjanowska to przede wszystkim intelektualne zagadki dla spostrzegawczych i błyskotliwych odbiorców. Choć artystka wybrała malarstwo jako środek ekspresji,
to jest ono formą dialogu z odbiorcą. Zapewne doskonale odnalazłaby się też w twórczości plakatowej.
14
11
Małgorzata Kosiec
Approach, 2010 | akryl, płótno, 92x73 cm | sygn. p.d.: KOSIEC, opisany na odwrocie: Małgorzata Kosiec Approach 2015
Twórczość malarska Małgorzaty Kosiec rozpoznawalna jest na pierwszy rzut oka, bez względu na to, czy artystka prezentuje cykle portretowe, czy ostatnio powstające abstrakcje. Jej prace wyróżnia perfekcja warsztatowa i koncepcja kreowania obrazu poprzez wielokrotnie nakładane na siebie motywy liternicze i linearne.
Dzięki nim Kosiec kreuje wyraziste psychologicznie kobiece twarze i linearne przestrzenie, zachwycające swoją głębią. Obrazy Kosiec potrafią zaskoczyć walorami
kolorystycznymi, gdyż artystka powołuje do życia raz inspirowane pop-artem kontrastowe przedstawienia w soczystych barwach, innym razem delikatne, pastelowe,
czasami tylko lekko wydobywające się z rozbielonego tła, motywy.
15
12
Piotr Szwabe
bez tytułu, 2014 | olej, akryl, kolaż, płótno, 60x50 cm | sygn. p.d.: Szwabe, opisany na odwrocie: piotr szwabe vel Pisz,
MISSION IMPOSSIBLE
Malarstwo Piotra Szwabego to połączenie streetartowych inspiracji z czysto formalnymi walorami malarstwa i kolażem. Artysta kreuje przestrzenne, niczym nieograniczone „ściany” lub fragmenty bezkresnego pejzażu, w które wpisuje niewielkie ingerencje kolażowe, najczęściej używając fotografii. Razem daje to narracyjny, często niepozbawiony humoru, efekt. Największą siłą tych kompozycji jest skrót myślowy, trafne zamknięcie całej opowieści w jednym prostym obrazowaniu,
które jednocześnie emanuje pełnią malarskiego charakteru.
16
13
Andrzej Fronczak
bez tytułu, 2015 | olej, płótno, 100x70 cm | sygn. p.d.: A.Fronczak.15
Delikatne, jak pajęczyna struktury miast w rozległym pejzażu to tematyka, która ostatnio najbardziej zajmuje Andrzeja Fronczaka. Jego weduty skrzą się
światłem, rysującym finezyjne przedstawienia na tle ciemnego nieba. Kreacje te dalekie są od realizmu, a budują własne, autonomiczne światy, typowe dla
artystycznego języka Frączaka. Wyróżnia je także monochromatyzm i atmosfera wyobcowania, wynikająca z unikania ludzkiego sztafażu. Całość stanowi bardzo
dekoracyjną kompozycje, która jednak jest nostalgiczna i pełna zadumy. To, co bardzo przemawia w malarstwie artysty, to bezkresna przestrzeń, w której
z przyjemnością można się zagubić.
17
14
Piotr C. Kowalski
Unieście (dyptyk), 2008 | olej, piasek z plaży, płótno, 2x(70x70 cm) | opisany na odwrocie: „DYPTYK” 2X70X70 cm,
OLEJ:PIASEKzPLAŻYNAPŁ. 25 CZERWIEC 2008 ROK UNIEŚCIE oraz pieczątka autorska
Piotr C. Kowalski jest bez wątpienia jednym z najoryginalniejszych polskich twórców, a przy tym najwybitniejszych i bardzo docenianych. Nieustannie zaskakuje
widzów kolejnymi realizacjami, do których używa sił natury i elementów znalezionych. Przede wszystkim takich, które dosłownie były „pod ręką”. Stąd morskie
pejzaże malowane przy pomocy farb, muszli i piasku, z pełną akceptacja roli przypadku np. w postaci odcisku łapy przebiegającego psa. Stąd też cykl obrazów
przejechanych przez samochody, płócien z odciskami różnych zardzewiałych przedmiotów czy abstrakcyjnych kompozycji, tworzonych dzięki spadającym z drzewa owocom. Do tego dochodzi malarstwo dekorowane słodyczami czy obrazy malowane mrozem. Efekty są fascynujące, zabawne, dynamiczne, ale… w pełni
malarskie. Tu kryje się tajemnica twórczości Piotra C. Kowalskiego. Można używać czegokolwiek, bo sztuka nie tkwi w metodzie, a w walorach czysto artystycznych.
18
15
Jerzy Cichecki
4:4, 2014 | akryl, karton, 45x35 cm w świetle oprawy, 50x60 cm w oprawie | sygn. p.d.: JCichecki, opisany na odwrocie:
„4:4” JERZY CICHECKI AKRYL, KARTON 45X35 2014 r.
Jerzy Cichecki nie poddaje się nowym nurtom w sztuce. Wypowiada się od lat w tej samej realistycznej konwencji. Nie poszukuje innych środków i technik
wyrazu, a wręcz przeciwnie udowadnia, że tradycyjny sposób, mając opanowany warsztat, można wszystko opowiedzieć. Realizm przepleciony z symboliką
prowokują do przemyśleń i refleksji nad otaczającą rzeczywistością. W obrazach znajdziemy wiele trafnych skojarzeń, ilustracji ukrytych ludzkich pragnień
i przeżyć, niekiedy osobistych. Do odczytania treści najczęściej kluczem bywa sam tytuł pracy, choć niektóre z nich mają wiele znaczeń. Wtedy widz sam
może stworzyć własne opowiadanie. W obrazach Cicheckiego często natrafimy na skrót i metaforę, jak w plakacie. Maluje też prace będące zapisem impresji otaczającego nas pejzażu.
19
16
Wojciech Górecki
Ogród, 2014 | olej, płótno, 44x37 cm | sygn. p.d.: Wojciech Górecki
Wojciech Górecki jest klasycznym realistą, który swoimi obrazami opisuje piękno polskiej przyrody. Nie interesują go wielkie tematy, skupia się na wyrywkowych
fragmentach natury, kadrach z łąk i ogrodów, portretach kwiatów i krzów. Czasami odchodzi w kierunku materii nieożywionej, komponując martwe natury. Motywy są tylko pretekstem do prezentowania kolorystycznych walorów malarstwa i pokazywania efektów świetlnych: od sztucznego płomienia świecy począwszy, po
zalane słonecznym blaskiem przestrzenie łąk w różnych porach dnia.
20
17
Sonia Ruciak
Ulotność, 2011 | akryl, płótno, 120x100 cm | sygn. p.d.: RUCIAK S., na odwrocie pieczątka autorska
Architektura, skomplikowane relacje przestrzenne, faktura ścian i nastrojowa, chłodna, odrealniająca kolorystyka to znaki rozpoznawcze malarstwa
Sonii Ruciak. Szczególne zestrojenie czerni w konkurach, z gamą brązów i błękitem powodują, że obrazy artystki rozpoznawalne są natychmiast. Ruciak
wyszukuje fragmenty architektury. Intrygują ją pajęcze wzory przeciwpożarowych schodów amerykańskich kamienic czy nasze rodzime, skomplikowane
klatki schodowe. To jednak tylko inspiracje, gdyż artystka nie maluje ze zdjęć, a tworzy ładne układy przestrzennej geometrii. Balansuje na pograniczu
realizmu i abstrakcji, kreując jednocześnie nastrój tajemnicy, nostalgii i delikatnego wyobcowania. Taki melancholijny klimat prac zjednał jej obrazom
wielu miłośników.
21
18
Andrzej Kasprzak
Family, 2010 | olej, akryl, piasek, płótno, 90x120 cm | sygn. p.d.: A.KASPRZAK, opisany na odwrocie: „FAMILY” OIL,
ACRYLIC, SAND ON CANVAS, A.KASPRZAK ORIGINAL PAINTING 2010 120X90 CM
Andrzeja Kasprzaka interesują relacje międzyludzkie i towarzyszące im emocje. Najchętniej obserwuje je w kręgu ludzi silnie ze sobą związanych pokrewieństwem lub przyjaźnią. Niestety, co potwierdzają psychologowie, najbardziej zazwyczaj ranimy tych, których najmocniej kochamy. Rodzina, jak rezonansowe
pudło, odbiera wszystkie nasze życiowe porażki i stresy. Kasprzaka frapują takie relacje, co wyraża poprzez ekspresję figur i niepokojące zestawienia barw.
Jego twórczość daleka jest od realizmu, a figura człowieka symbolicznie zawsze jest niekompletna i poobijana. Obrazy artysty to pełne napięcia, fantastyczne
ilustracje naszych codziennych niepokojów.
22
19
Tomek Mistak
Perforated Corten Steel Plate, 2015 | akryl, płótno 80x120cm | opisany na odwrocie: MISTAK ’15 AKRYL Perforated Corten
Steel Plate
Wielkie metropolie, postindustrialne pejzaże, zadymione miasta zżerane zanieczyszczeniami oraz przeżarte korozją konstrukcje. Ludzi ani śladu, choć domyślamy
się ich anonimowej obecności, gdzieś za kurtynami betonu, stali i szkła. Tak wygląda ikonosfera malarstwa Tomka Mistaka, artysty który mieszkając w Sanoku,
obcuję przede wszystkim z zielenią pół i czystym powietrzem. Cóż, zawsze nas fascynuje to miejsce, w którym nas nie ma. Od strony formalnej obrazy Mistaka
to kreacja absolutnego monumentalizmu i hiperrealistyczna zabawa z fakturami, najlepiej prezentująca się w średnich i dużych formatach. Całość nowoczesna,
dekoracyjna i niebezpiecznie uwodzicielska.
23
20
Katarzyna Zawierucha
Neon 3, z cyklu Neony, 2015 | olej, płótno, 60x90 cm |opisany na odwrocie: Katarzyna Zawierucha Neon 3 - z cyklu Neony
60/90 olej na płótnie 2015
Malarstwo Katarzyny Zawieruchy jest różnorodne, popowe i radosne. Autorka w doskonały sposób gra kolorem, konwencjami i naszymi przyzwyczajeniami wizualnymi. Inspiruje ją szeroko pojęta kultura popularna: okładki płyt, czołówki producentów filmowych, neony na ulicach. Preferuje barwy zdecydowane, wyraziście skontrastowane, czasami celowo przesłodzone. W swoich pracach nie unika delikatnego humoru, licząc na to, że uda się przywołać
uśmiech na twarzach widzów. Zazwyczaj rachuby jej nie zawodzą. Malarstwo Katarzyny Zawieruchy nie jest ani wzniosłe, ani krytyczne. Nie taka jego
rola. Oferuje nam jednak prawdziwą przyjemność, skomponowaną w inteligentnym skrócie.
24
21
Stanisław Kortyka
Czarna wieża, 2014-2015 | olej, płótno, 70x55 cm | sygn. p.d.: St. Kortyka 2015, opisany na odwrocie: Stanisław Ryszard
KORTYKA „Czarna wieża” 2014/2015 olej – 70x55
Nadrealne malarstwo Stanisława Kortyki ma liczne grono wielbicieli od kilku już dekad. Artysta porusza się w stłumionej gamie barwnej, rozgrywając swoje obrazy pomiędzy błękitami, szarościami i ciepłą paleta brązów. Buduje przestrzenne kompozycje o wyjątkowej atmosferze. Konstruowane przez niego światy zdają
się nie mieć końca. Doskonale rozumiemy, że artysta ujawnia przed nami tylko fragment rzeczywistości, która jemu jest doskonale znana. Trudno jednoznacznie
nazwać uczucia wywoływane malarstwem Kortyki, jednak nie sposób wątpić, że ten rodzaj zadumy, skupienia czy nawet sacrum bliski jest wielu z nas.
25
22
Kamila Model
Powściągliwy, 2015 | olej, płótno, 50x70 cm | opisany na odwrocie: KAMILA MODEL POWŚCIĄGLIWY 2015
Kamila Model tworzy wyjątkowo świeże kreacje abstrakcyjne. Wyprowadziła je z bardziej realistycznych, nie pozbawionych humoru motywów, po to,
aby odnaleźć formę czystą. Jej domeną jest jasna, rozbielona paleta barw i bardzo delikatne przejścia tonalne. Obrazy te są kruche i lekkie jak bezy
i wata cukrowa, jednak nie przesłodzone nadmiernie. Gdzieś pod powierzchnią koloru czuć trzymającą je w ryzach konstrukcję. Kreowane przez Model
kompozycje unikają ograniczenia ramą obrazu, dzięki temu bardzo dobrze prezentują się w każdym formacje – od wielkich płócien, które autorka
z przyjemnością prezentuje na licznych wystawach indywidualnych, aż po prace małe, sprawdzające się w kameralnych wnętrzach.
26
23
Tadeusz Świniarski
Zadziwiony, 2007 | olej, płótno, 75x100 cm | opisany na odwrocie: Tadeusz Świniarski „ZADZIWIONY” 2007 100x75
Ekspresyjne malarstwo Tadeusza Świniarskiego skoncentrowane jest na człowieku i jego życiu wewnętrznym. Artysta często sięga po tematykę portretową, jednak
jego bohaterem nie jest konkretna osoba, a symboliczna idea człowieka zmagającego się z codziennymi problemami i wyborami. Czasami artysta ten sam temat
wyraża bardziej dynamicznymi kompozycjami, prezentującymi ludzkie ciało w niemal nienaturalnych pozach czy zmagania dwojga ludzi, czy to określone sportowymi regułami czy też obrazujące wzajemną agresję. Całość koncepcji budowana jest też poprzez kontrastową kolorystykę i niespokojnie prowadzany kontur.
Malarstwo Świniarskiego to bardzo przemyślana i wyrazista propozycja o egzystencjalnej metaforyce.
27
24
Aga Migdałek
Townee 3, 2008 | akryl, płótno, 100x80 cm | opisany na odwrocie: A. Migdałek Townee 3, 2008
Aga Migdałek, jak nikt inny, potrafi rozbić świat na dziesiątki fragmentów i obserwować jego składowe przez lustrzane pryzmaty. W ten sposób widzi więcej
i więcej pozwala zobaczyć nam. Jej kompozycje są chłodne i klarowne, momentami wręcz naukowo obiektywne, mimo że tematyka to zazwyczaj niezbyt doniosłe
scenki z prywatnego życia, które przytrafiają się każdemu z nas. Fotorealizm Agi Migdałek, poprzez stosowane zabiegi formalne, staje się bardzo dekoracyjny,
natomiast chłodna gama barw decyduje o nowoczesnym charakterze tego malarstwa. Nowoczesnym w tym sensie, że adekwatnym do miejskiego stylu życia, jaki
większość z nas prowadzi.
28
25
Jarosław Jeschke
bez tytułu, 2008 | olej, płótno, 50x50 cm | opisany na odwrocie: jarek jeschke 2008 „bez tytułu” olej na płótnie 50x50
Jarosław Jeschke tworzy kompozycje bardzo niepokojące i wytrącające widza z jego codziennych przyzwyczajeń. Stanowi to dowód niebanalnej wyobraźni
artysty, który nawet jeśli motywy swoich prac przywozi z podróży, to przekształca je w sposób budzący zdziwienie i lekką konsternacje odbiorcy. W kreowanych
motywach nie ma barwnych fajerwerków. Artystę nie pociągają też wielkie formaty płócien. Jego malarstwo to drobne interwencje w rzeczywistość. Można napisać, że to twórczość surrealizująca, jednak nie do końca będzie to prawdą. Raczej mamy tu do czynienia z bardzo autonomicznym podejściem, gestem artysty,
który wydobywa konkretny motyw i obdarza go nasza uwagą. Jeszchke to silna osobowość artystyczna i jako taka wymaga partnera do dialogu – odbiorcy,
który zdecyduje się na ryzykowną grę wyobraźni, oferowaną przez artystę.
29
26
Patryk Lutomski
Oni umrą i wiedza o tym, a przecież tego nie widać, 2006 | olej, płótno, 92x100 cm | sygn. p.d.: P. Lutomski 06r,
opisany na odwrocie: Lutomski „Oni umrą i wiedza o tym, a przecież tego nie widać” 06r
Malarstwo Patryka Lutomskiego, wybitnego i docenianego grafika, nie przez wszystkich traktowane jest poważnie. Autor sam prowokuje do takiej, niezbyt
wnikliwej postawy, sięgając po stylistykę dziecięcej bazgraniny, w której dodatkowo kompletnie lekceważy zasady perspektywy, nie mówiąc już o jakimkolwiek
modelunku brył. Na szczęście ma też grono wytrawnych wielbicieli, którzy cenią sobie wysoko jego ironiczne kompozycje, będące doskonałym komentarzem
naszej telewizyjno-konsumpcyjnej rzeczywistości. Szukając powinowatych dla malarstwa Lutomskiego nasuwa się silne skojarzenie z fotografią Martina Parra.
30
27
Grzegorz L. Piotrowski
Pomnik, 2015 | akryl, płótno, 80x100 cm | opisany na odwrocie: PIOTROWSKI GRZEGORZ LEON, 2015, „POMNIK” 100X80
Grzegorz L. Piotrowski koncentruje się na dwóch tematach: akcie i rodzimym pejzażu. W obu przypadkach jego koncepcja to maksymalne uogólnienie
i uproszczenie motywu. Artysta posługuje się wyrazistym, czarnym konturem, którym obwodzi bryły. Kolor pełni tu funkcję bardziej autonomiczną, niż
modelującą i stanowi finezyjne dopełnienie całości kompozycji. Kobiety Piotrowskiego są delikatne i naturalne. Nie są emanacją drapieżnej kobiecości,
nie uwodzą na siłę i nie próbują zjednać sobie wielbicieli. Stanowią za to piękną ilustrację bycia częścią natury i empatycznej strony człowieczeństwa.
31
28
Andrzej Bator
Kanon A, 1994 | akryl, płótno, 63x94 cm | opisany na odwrocie: „KANON-A”, 1994 R AKRYL 94x63 ANDRZEJ BATOR
Abstrakcyjne malarstwo Andrzeja Batora to wyjątkowe, op-artowskie kreacje, które ostatecznie powstają dopiero w oku patrzącego. Artysta, związany z Łodzią,
nie bez powodu inspiruje się formalną stroną tkaniny. Przechodzenie przez siebie wątku i osnowy buduje tkacką strukturę którą Bator odzwierciadla drobnymi,
precyzyjnymi liniami na swoich płótnach. Sięga po niezwykle finezyjne zestawienia kolorystyczne, dzięki którym nie mamy wątpliwości, co do obcowania z pięknem. Obrazy artysty dedykowane są wiecznemu trwaniu, nie „zużywają się wizualnie”, można kontemplować je latami bez znudzenia i z niezmienną delektacją.
Intryguje tkwiąca w nich siła konstrukcji i delikatność linii.
32
29
Piotr Szczur
Silna Wola, z cyklu Przestrzenie prywatne, 2013 | olej, płótno, 90x110 cm | sygn. l.d. z cyklu: Przestrzenie prywatne
(SILNA WOLA) Piotr Szczur olej na płótnie 90x110 2013
Malarstwo Piotra Szczura operuje filmowa estetyką. Jego obrazy to zatrzymane kadry, w których ostre światło wydobywa z mroku kontrastowe kontury ciał
i przedmiotów. Artystę interesują obrazki codzienności i życie młodych ludzi – ktoś siedzi przy biurku, ktoś inny rozmawia – nic szczególnego. Jest jednak w tych
obrazach szczególne, niepokojące napięcie. To sytuacje jak z filmu grozy – niby wszystko jest w porządku, ale wiemy że obserwujemy „moment przed” i… za
chwilę cos się stanie. Piotr Szczur jest mistrzem budowania takie atmosfery. To prawdopodobnie powód dla którek trudno jest się nam uwolnić od kreowanych
przez artystę obrazów.
33
30
Jolanta Johnsson
Chmury nad polami, 2014 | olej, płótno, 92x73 cm | opisany na odwrocie: Jolanta Johnsson, Chmury nad polami 2014
Kompozycje abstrakcyjne Jolanty Johnsson to transformacja rodzimego pejzażu na język linii i plam. Zwłaszcza ostatnio, artystka ograniczyła swoje zainteresowanie człowiekiem, na rzecz analizy krajobrazu. Obserwuje go w makro i mikro skali, czasami w wielkim zbliżeniu kontemplując układy fal płynącej rzeki, a czasami
obierając punkt widzenia z góry, w szerokim planie horyzontalnie ułożonych pół i pagórków. Całość jest na tyle wyabstrahowana z konkretu, że układa się
w atrakcyjny wizualnie wzór o znaczących wartościach dekoracyjnych.
34
31
Iza Staręga
Mężczyzna z cyklu Kobiety w chustach, mężczyźni w hełmach, 2015 | olej, płótno, 73x54 cm | sygn. p.d.: IZA STARĘGA,
opisany na odwrocie: IZA STARĘGA KOBIETY W CHUSTACH MĘŻCZYŹNI W HEŁMACH 2015
Iza Staręga od lat stara się stworzyć idealizowany, ale jednocześnie uogólniony i symboliczny portret ludzkiej tworzy. Kontynuując z uporem cykl „Kobiety
w chustach, mężczyźni w hełmach” nie chodzi jej o odmalowanie indywidualnych cech czy powierzchownego piękna ludzkiej fizjonomii. Kreowane przez nią portrety to wizerunki symboliczne, duchowe, odmalowujące nasze wnętrze. Jednocześnie jest to pewnego rodzaju wypowiedz na temat utrwalonego w historycznym
trwaniu podziału ról płciowych, który sankcjonuje okryte skromnie chustą kobiety, czekające na swoich mężczyzn, wracających z wojennej wyprawy. Konterfekty
kreowane przez Staregę są pełne zadumy i nostalgii. Jej bohaterowie to byty introwertyczne, nie wchodzące w relacje z otoczeniem, a tym bardziej z widzem.
Podkreśla to stonowana kolorystyka prac i naturalne, czasami tylko dekorowane tło, otaczające postaci. Takie wyobcowanie bohaterów silnie przemawia do
współczesnego odbiorcy.
35
32
Henryk Laskowski
Nol, 2014 | akryl, płótno, 65x81 cm | opisany na odwrocie: „NOL” H. LASKOWSKI 65x81 cm 2014
Twórczość Henryka Laskowskiego jest na wskroś surrealistyczna. Artysta nie narzuca żadnych ograniczeń swojej wyobraźni. Z jednej strony bazuje na doskonałym
warsztacie, pozwalającym mu odwzorowywać rzeczywistość w idealny sposób, z drugiej zaskakuje widza nieoczywistymi rekwizytami, obiektami pojawiającymi
się znikąd i kontrastem pomiędzy sferą natury i kultury. Artysta czerpie inspiracje zarówno z piękna krajobrazu, jak i z wyrazistej kolorystki reklam oraz bujności
życia wielkich metropolii. Czasami odnosi się wprost do ikon kultury, które dla widza rozpoznawalne są na pierwszy rzut oka, takich jak Nike z Samotraki czy
piramida na dziedzińcu Luwru. Pogrywać lubi także z bardziej popkulturowymi symbolami, np. czerwonymi telefonicznymi budkami z Londynu. Wszystko to, aby
wytrącić widza z percepcyjnych przyzwyczajeń i pozbawić go pewności siebie.
36
33
Anna Wojciechowska-Paprocka
Confuso, 2015 | akryl, płótno, 80x80 cm | opisany na odwrocie: CONFUSO 2015 ANNA WOJCIECHOWSKA-PAPROCKA
Anna Wojciechowska-Paprocka uprawia malarstwo patelowe i olejne. Pastela kreuje swoją własną specyficzna estetykę, którą artystka zapożyczyła też do innych
malarskich technik. Jej przedstawienia są gęste, cechuje je swoisty horror vacui. Stłumiona kolorystyka i szczególne rozmycia konturów, stwarzające wrażenie jednolitej przestrzeni barwnej powoduje, że dopiero wyobraźnia widza wydobywa z nich kształty nasyconych kolorem postaci. Wojciechowską-Paprocką interesuje
bujność: przyrody, kolorów, kobiecego ciała. Ujmuje te tematy nieco metaforycznie, mitologizując przedstawienie i bawiąc się konwencją ilustracji.
37
34
Monika Dętkoś
La rose, 2015 | akryl, płótno, 90x90 cm | sygn. p.d.: M. Dętkoś, opisany na odwrocie: Monika Dętkoś, 90x90, 2015, La rose
Monika Dętkoś tworzy afirmujące życie przedstawienia pięknych kobiet w otoczeniu dekoracyjnych rekwizytów i fascynującego pejzażu. Używa płasko kładzionej
plamy barw, wyraźnego konturu i czystych kolorów. Kreowane przez nią przedstawienia są czyste, świeże i niewątpliwie atrakcyjne. To obrazy idealne, których
pop-artowska estetyka doskonale wpisuje się we współczesność.
38
35
Stanisław Tomalak
Fragment 286, 2015 | akryl, technika własna, płótno, 80x60 cm | oprawa autorska, opisany na odwrocie: S. J. A. Tomalak,
Fragment 286, oraz nalepka autorska
Stanisława Tomalaka najbardziej interesuje malarska struktura. Opracował własną technikę, dzięki której buduje matowe powierzchnie, o silnie chropowatej fakturze. To kompozycje de facto abstrakcyjne, nawet jeśli artysta dodaje do nich narracyjne elementy figuratywne. Pełnią one rolę dekoracyjną, ale przede wszystkim
stanowią kontrast dla koncepcji niefiguratywnej przestrzeni kreowanej jako tło. Ciekawa, bo bardzo finezyjna, jest u Tomalaka koncepcja barw: stonowanych,
zazwyczaj monochromatycznych, o bardzo delikatnych przejściach tonalnych, które stanowią o urodzie jego prac.
39
36
Anna Gubernat
Włosy, 2010 | akryl, płótno, 50x70 cm | opisany na odwrocie: ANIA GUBERNAT 2010
Annę Gubernat najbardziej interesuje człowiek. Nieustannie maluje portrety, choć w swoich przedstawieniach daleka jest od realizmu. Zawsze idzie
dalej, szukając odpowiedzi na nurtujące ją pytania o naturę ludzkiej psychiki. Używa do tego różnych środków: czasami jest to uproszczenie, a czasami
maska. Często jest to błyskotliwe wykorzystanie samych właściwości malarskich farby, która się rozlewa, udaje że wymknęła się intencjom artystki i sprawia wrażenie żyjącej własnym życiem. Gubernat fetyszyzuje włosy. W kilku jej cyklach pełnią one istotną funkcję „zwierciadła” osobowości modela. Czy
jest to recepcja przypowieści o biblijnym Samsonie? Włosy w kulturze są symbolem mocy i siły. W mitologii długie włosy były atrybutem wojowników.
A może to tylko czysto kobiece podejście do tej najpiękniejszej naturalnej ozdoby człowieka, uważanej za wyjątkowo uwodzicielskie narzędzie. Malarstwo Anny Gubernat nie daje jednoznacznej odpowiedzi, więc tym bardziej intryguje.
40
37
Sylwia Górak
Dream, 2014 | olej, płótno, 99x99 cm | opisany na odwrocie: SYLWIA GÓRAK DREAM
Nadrealizm malarstwa Sylwii Górak jest silnie niepokojący. Artystka eksploruje przestrzenie sennych marzeń i tajemnice ludzkiego umysłu, który podsuwa nam
często niezrozumiałe i zaskakujące obrazy. Autorka umiejętnie buduje klimat swoich przedstawień, łącząc doskonale znane nam wyobrażenia z niejednoznacznym kontekstem. Ważnym walorem jej twórczości jest umiejętnie stosowana gama barw, raz chłodna, innym razem skupiona na jednej dominancie. Górak czasami sięga po oczywiste zapożyczenia z malarstwa historycznego. Porzuca wtedy warsztat realistki na rzecz stylizowanego, uproszczonego obrazowania, tak aby
uniknąć nazbyt prostego odczytywania jej twórczości.
41
38
Michał Baca
Odlot, 2015 | akryl, płótno, 81x44 cm | sygn. p.d.: Michał Baca 2015, opisany na odwrocie:
Michał Baca „Odlot” akryl / płótno, 44x81 cm
Michał Baca w swoich obrazach opiewa piękno polskiego pejzażu, tak jak robili to jego wielcy poprzednicy ze szkoły krakowskiej m.in. Jan Stanisławski. Tworzy
delikatnie zamglone, rozmyte kompozycje, w który podpatruje przyrodę w całej jej bujności. Intersuje go zarówno sam krajobraz, jak i motywy animalistyczne
czy też człowiek, jako integralna część odmalowywanego widoku. Autor czasami sięga po preteksty literackie, zazwyczaj jednak nie szuka żadnej anegdoty.
Niezaprzeczalnymi atutami malarstwa Bacy jest ogromne wyczucie koloru, budowanie krótkimi uderzeniami pędzla niuansów refleksów świetlnych, lekko impresjonistyczne rozwibrowane i znaczny rygor kompozycyjny. W wyniku tego otrzymujemy bardzo efektowne malarstwo, które niczego nie udaje i nie pretenduje do
innych wartości niż realizm.
42
39
Jolanta Caban
Akt, 2015 | olej, płótno, 60x80 cm | sygn. p.d.: Jolanata Caban
Malarstwo Jolanty Caban stanowi intymną wypowiedź na bardzo klasyczne tematy, takie jak martwa natura czy akt. Artysta stosuje płynną kreskę i zdecydowanie energetyczne kolory, komponując przedstawienia w bliskim kadrze. Dzięki temu jej prace mają wyjątkową, kameralną atmosferę. Bez wątpienia można
powiedzieć, że takie podejście do twórczości jest kobiece. Nie należy jednak zawężać rozumienia jej prac do kwestii płci. Warto poszukać w niej duchowości,
wyrażającej się w skupieniu na sprawach drobnych i codziennych.
43
40
Bartosz Frączek
Wiedeń z cyklu Miejsca Zapamiętane, 2015 | olej, płótno, 100x130 cm | sygn. l.d.: FRĄCZEK’ 15
Niezmiennie intrygują gwałtowne zwroty w twórczości artystów, których sztuka jest doskonale znana. Zwrot tego typu wymaga od twórcy odwagi, zwłaszcza
wtedy, kiedy jego prace mają liczne grono miłośników i kolekcjonerów. Takiej wolty dokonał niedawno Bartek Frączek. Porzucił swój ulubiony temat kobiety we
wnętrzu, którą od lat otaczał z pietyzmem egzotycznymi rekwizytami, portretując na obrazach o gabinetowym formacie. Zdecydował się opuścić duszne buduary
i ruszyć w świat. Z poprzedniej konwencji pozostała tylko gorąca, dynamiczna i ekspresyjna gama barw. Obecnie mamy okazję poznać i docenić nowe prace
artysty: wielkoformatowe portrety-ikony miast. To oczywisty flirt z kliszami z turystycznych folderów, ale też dokumentacja własnego zachwytu dziełami kultury,
architekturą i klimatem europejskich stolic. Bije z tych prac wyjątkowa energia i futurystyczna atmosfera. W czerwcu prace z najnowszego cyklu artysty można
oglądać w Galerii NCK w Krakowie. Zobaczenie całej serii razem jest fantastycznym doświadczeniem.
44
41
Robert Jaworski
Doświadczenie 10 – Laguna, 2015 | olej, płótno, 120x90 cm | opisany na odwrocie: Robert Jaworski 2015 Doświadczenie
10 – Laguna
Stale poszukujący – tymi słowami najpełniej określić można Roberta Jaworskiego. Po perfekcyjnej fazie realizmu, z doskonale chwytanymi elementami
architektonicznymi, tworzonymi ilustracyjnie przy użyciu płaskiej plamy, przyszedł czas na malarstwo zupełnie innego rodzaju. Artysta zwrócił się
w kierunku abstrakcji. Rozwibrowane, gęste impasty barwne rozlewają się na płótnie w wszystkich kierunkach. Ich mięsistość tworzy wrażenie silnego
obcowania ze strukturą malajską. Do tego dochodzą bardzo ciekawe połączenia kolorystyczne. Całość, niepozbawiana walorów dekoracyjnych, mówi
o tym co w malarstwie jest pierwotne.
45
42
Ewa Zawadzka
Materia ciszy 9, 2013 | olej, płótno, 110x100 cm | opisany na odwrocie: EWA ZAWADZKA z cyklu „Materia ciszy” 2013
Ewę Zawadzką, jedną z najciekawszych polskich artystek, która z powadzeniem rozwija równolegle warsztat graficzny i malarski, interesuje przede wszystkim
postindustrialny krajobraz. Wywiedzione z niego motywy przekuwa w niemal abstrakcyjne kompozycje, budując monumentalne geometryczne przestrzenie
o teatralnej kulisowości. Na pewno częściowo wpływ na takie obrazowanie ma u Ewy Zawadzkiej śląski pejzaż, z którym obcuje na co dzień. Na Śląsku krajobraz jest bogaty w architekturę i kolejne plany wyłaniających się z za hałd zabudowań. Ich dziwne, sensualne piękno, od zupełnego uogólnienia aż do szczegółu
chropawej, pokrytej zaciekami ściany kamienicy, artystka eksploruje w malarstwie.
46
43
Bogusław Zen
Koń szachowy, 2014 | piaskowiec, wys. 48 cm, śr. 20 cm | sygn.
Bogusław Zen to artysta fascynujący. Tylko 1/3 jego rzeźbiarskiego dorobku przyjmuje „stałą” konsystencję, dlatego szczególnie warto chwytać okazje obcowania z takimi klasycznymi dziełami. Pozostałe 2/3 to twórczość w lodzie oraz rzeźby z piasku, za które autor jest doceniany na całym świecie. Zen
jest wytrawnym animalistą, choć posiłkuje się szerokim wachlarzem inspiracji, od pierwotnych naskalnych wyobrażeń zwierząt po te artefekty, które weszły do
kultury popularnej. Takie ujęcie pokazuje wszechmocność artysty, ale także jego niebanalne poczucie humoru.
47
44
Make it Simple
Goldies, 2012 | akryl, płótno, 100x100 cm | sygn. p.d.: LM | opisany na odwrocie: Goldies, Make it Simple, 2012
cena wywoławcza: 1000 zł
Make it Simple to pseudonim artystyczny i zarazem kredo twórczości Lecha Maślankiewcza, autora który swoje działania na płótnie wywodzi ze znacznie
większych przedsięwzięć ulicznych czyli ze streetartu. Jego malarstwo jest abstrakcyjne, geometryzujące i ozdobne. Unika ograniczenia rama, raczej rozpełza
się płynnie we wszystkich kierunkach kadru. Dekoracyjność płócien Maślankiewicza jest budowane przez autora bardzo świadomie, bo to co interesuje go
najbardziej to rola ornamentu i relacje przestrzenne układów liniowych.
48
45
Ireneusz Walczak
Tout va bien!, 2014 | akryl, płótno, 2x(40x 40 cm) | sygn. p.d.: monogramem, opisany na odwrocie: IRENEUSZ WALCZAK
„TOUT VA BIEN” 2014 2X(40X40) cm
Malarstwo Ireneusza Walczaka balansuje na pograniczu eksperymentu, grafiki i czystych rozwiązań formalnych. Bez wątpienia jest narracyjne. Każda praca
artysty to obraz z tezą, którą widz ma odczytać. Autora interesują relacje międzyludzkie, osadzenie w dzisiejszej rzeczywistości, stosunki w rodzinie, konsumpcjonizm, nasza postawa wobec reklamy i pogoni za kolejnymi dobrami doczesnymi. Nie jest krytykiem, raczej ilustratorem sytuacji. Jego prace, nawet te w których
mamy do czynienia z kolażem, nakładaniem na siebie mniejszych i większych płócien, wmontowywaniem obrazów przesłoniętych plexi czy też łączeniem prac
w dyptyki, stanowi przekaz o czystej, plakatowej funkcji informacyjnej. Mimo takiej komunikatywności prace są pełne wartości czysto malarskich, gorących zestawień barwnych, ciekawie aranżowanych scen i intrygujących motywów figuratywnych.
49
46
Małgorzata Adamczak
Silence 3, 2014 | olej, płótno, 100x120 cm | opisany na odwrocie: Goshka Adamczak Silence oil on canvas
Klasyczne w temacie malarstwo Małgorzaty Adamczak odwołuje się do naszego wyczucia koloru, poprzez delikatne niuanse barw. Monochromatyczna tonacja
koi zmysły i zachęca do dłuższej kontemplacji. Artystka nic nie udziwnia i niczym nie próbuje zaskoczyć. Jej twórczość to czysta afirmacja przedstawionego świata, prezentowana w realistycznej konwencji. Adamczak odwołuje się do stylistyki holenderskich martwych natur XVII w. i ich symboliki, często wiązanej tematyką
przemijania, pokory wobec życia i wyzbycia się doczesnych pragnień. To przesłanie aktualne jest także i dziś.
50
47
Ilona Herc
Spacer, 2014 | olej, płótno, 50x100cm | sygn. p.d.: Ilona Herc 2014, opisany na odwrocie: ILONA HERC „SPACER” KRAKÓW 2014
Kolejny kadr prezentujący przygody małej dziewczynki – Wery. Jej spacery, zabawa i dziecięce przyjaźnie pojawiają się od lat niezmiennie na obrazach Ilony
Herc, a pogodna kolorystyka tych prac zjednuje im grono wielbicieli. Abstrakcyjna przestrzeń tła, będącą tylko sugestią architektury i pejzażu w dokonały sposób
wpisuje dziecko w symboliczne ujęcie tak, aby każdy z nas mógł się z nią identyfikować. Obrazy Herc przypominają smak lodów jedzonych w dzieciństwie, a młodym rodzicom kojarzą się z ich pociechami. Jest jednak w tych pracach coś więcej – czysto malarskie walory, niebanalne zestrojenia barw, perfekcja warsztatowa
i metaforyczny klimat dzieciństwa.
51
48
Jagoda Kaczmarczyk-Hudzik
Krajobraz, 2015, olej, płótno, 80x80 cm | sygn. p.d.: J.K/H`15, opisany na odwrocie: Jagoda Kaczmarczyk-Hudzik
„Krajobraz” 2015 80x80cm olej/płótno
Malarstwo Jagody Kaczmarczyk-Hudzik z jednej strony eksploruje najbardziej malarskie wartości formalne, z drugiej odzwierciedla fascynację artystki tkaniną.
Obrazy czasami są hiperrealistyczne, prezentując sielskie pejzaże, ale… przesłonięte delikatną tiulową tkaniną. To kreuje specyficzne napięcie pomiędzy hierszczegółowym i wierniejszym od fotografii obrazowaniem, a rozmyciem i załamaniami, jakie są wynikiem przesłonięcia widoku. Drugi rodzaj kompozycji Kaczmarczyk-Hudzik to abstrakcje, które w zależności od naszych percepcyjnych przyzwyczajeń identyfikujemy jako wątek tkaniny przeplatanej przez osnowę o grubym
splocie, kojarzącym się wyrobami rękodzielniczymi, albo swobodne spływy farby, rozlewającej się w nieskrępowany sposób po powierzchni płótna. Ta niejednoznaczność obrazowania, w obu przypadkach, stanowi frapujący temat malarstwa artystki.
52
49
Małgorzata Korenkiewicz
Mambo, 2003 | olej, płótno, 150x100 cm | sygn. p.d.: MKorenkiewicz 2003, na odwrocie nalepka autorska
Malarstwo Małgorzaty Korenkiewcz to rozwibrowany, buzujący kolorami, energetyczny pop-art. Artystka często sięga do tematów z życia klubów
tanecznych, ilustruje spotkania towarzyskie i snobistyczne wydarzenia. Pokazuje kult młodości, gadżetów i bycia na fali. Nie podchodzi do tego z krytyką, a wręcz z afirmacją. Wyraźnie taki świat, czasami męczący, a czasami nawet niezrozumiały, jest dla niej pociągający. Malarstwo Korenkiewicz to
manifest urody życia. Ludzie są tu szczęśliwi, zadowolenie, pewni siebie i zamożni, a co ważniejsze, łączą ich więzy przyjaźni, z satysfakcją przebywają
w grupie i łączą się w pary. Świat kreowany przez artystkę jest niemal idealny i bardzo pociągający. Trudno mu się oprzeć.
53
50
Izabela Chamczyk
Najjaśniejsza gwiazda, 2011 | akryl, płótno, 120x100 cm | opisany na odwrocie: Najjaśniejsza gwiazda 2011 I.Chamczyk
Biologiczne abstrakcje Izabeli Chamczyk to kreacje bardzo dekoracyjne. Autorka hołduje autonomii plamy barwnej, pozwalając płynnie rozlewać się farbie. Tworzy kompozycje oparte o kontrolowany przypadek, których głównym walorem jest subtelny kolor. Malarstwo Chamczyk jest bardzo kobiece. Nasuwa skojarzenie
z cielesnością, płynami ustrojowymi, podziałami komórek, bujnością zachodzących w przyrodzie procesów. Miejscami jest jak wybuch wulkanu, kiedy indziej jak
spieniona woda. Trudno je jednoznacznie kwalifikować, choć jego sensualność i mięsistość jest oczywista dla wszystkich, którzy mają okazje z nim obcować.
54
51
Filip Gruszczyński
Gdzie jest chary?, 2010 | akryl, płótno, 90x90 cm | opisany na odwrocie: Gdzie jest chary? Filippo XII 2010
Płasko kładziona plama barwna, czyste kolory, rozbicie przedstawienia na wiele geometryzujących form, wyraźna stylizacja i odwołania do różnych konwencji,
takich jak estetyka japońska czy młodopolskie obrazowanie, stanowią znaki rozpoznawcze malarstwa Filipa Gruszczyńskiego. Kompozycje artysty zawsze
cechuje ogromna dynamika, a kreślone przez niego postaci są charakterystyczne i niosą ze sobą silny ładunek narracyjny. Całości nie można odmówić wyraźnych
walorów dekoracyjnych i specyficznego klimatu. Wiele się tu dzieje, a widz może śledzić całe historie. Artysta celowo jednak nie dopowiada wszystkiego, pozostawiając miejsce dla wyobraźni odbiorcy.
55
52
Monika Ślósarczyk
Narciarze, 2013-2024 | technika mieszana, płótno, 130x140 cm | opisany na odwrocie: MONIKA ŚLUSARCZYK „Narciarze”
2013-2014
Pełne ruchu i życia malarstwo Moniki Ślósarczyk dodatkową ekspresję zyskuje dzięki stosowaniu przez autorkę techniki łączącej grube tynki i brokaty z soczystymi
pigmentami. Artystka tworzy kompozycje figuratywne obwiedzione wyrazistym konturem, stosując nieniuansowania plamę barwną. Spogląda na postaci okiem
reportera, będącego w centrum wydarzeń, dzięki czemu my także stajemy w roli uczestniczącego obserwatora. Użyte środki malajskie autorka idealnie dedykuje
do tematu, ilustrując sportową pasję, towarzyszącą jej energię i emocje, które także nie pozostawiają obojętnie widzów jej prac.
56
53
Jasiek Balcerzak
Krzak 2, 2013, olej, płótno, 100x100 cm | opisany na odwrocie: JASIEK BALCERZAK „KRZAK 2” OLEJ/PŁÓTNO 100x100 2015
Pejzaż uogólniony do absolutnej abstrakcji to tematyka prac Jaśka Balcerzaka. Artystę inspirują rodzime krajobrazy, las, struktura drzew. Stosuje ostre kolory,
często kontrastowe, nie zawsze adekwatne do tych, jakie zwykliśmy kojarzyć z widokiem przyrody. Jego przedstawienia pełne są ekspresji, pasm barwnych
ciągniętych z rozmachem, strug farby, którym artysta pozwala spływać w naturalny sposób. Całość przynosi efekt bardzo dekoracyjny, niejednokrotnie podbijany przez srebrne lub złote plamy barwne. Charakter praca Balcerzak buduje też poprzez bardzo przemyślaną kompozycję. W brew pozorom nic tu nie jest
przypadkowe, a rozedrgana bujność trzyma się w ryzach koncepcji.
57
54
Wanda Badowska-Twarowska
Anna Karenina 2, 2012 | akryl, płótno, 100x100 cm | sygn. p.d.: WANDA BADOWSKA-TWAROWSKA 2012,
opisany na odwrocie: WANDA BADOWSKA-TWAROWSKA „Anna Karenina” (2) akryl, 100x100 2012.
Wanda Badowska-Twarowska łączy w swojej twórczości dwie pasje – taniec i malarstwo. To ulotne piękno ruchu kreowanego przy dźwiękach muzyki stało się
dominującym tematem jej obrazów. Czasami w pracach artystki dominuje romantyczne ujęcie – sfumata, monochromatyczna gama barw, próba oddania ulotnych chwil. Innym razem artystka wybiera konwencję bardziej graficzną, ogranicza się do kilku czystych barw z dominacją czerni, bieli i czerwieni, kreuje sytuacje
ikoniczną, budując bardziej symbol tańca, niż jego ilustrację. W obu przypadkach jej malarstwo to hołd dla trudnej i finezyjnej sztuki, jaką jest balet.
58
55
Jan Szczepkowski
Pudełko, 2011 | olej, płótno, 120x100 cm | opisany na odwrocie: ‘JAN SZCZEPKOWSKI 2011 - PUDEŁKO – Szczepkowski
Jan Szczepkowski czerpie pełnymi garściami z tradycji malarstwa historycznego swoich wielkich poprzedników. Nie jest wierny jednej epoce, sięga zarówno do Mistrza Rubensa, jak i do dekoracyjnej secesji, nie unika konotacji z akademickim realizmem, ale i nie stroni od młodopolskiej ilustracyjności. Na pewno lubi wyzwania,
zarówno te kompozycyjne, jak i kolorystyczne. Stąd nieoczywiste punkty widzenia, niezwyczajne pozy, postaci w skrótach perspektywicznych. Autor czasami stosuje
surowe płótno tła, innym razem przestrzeń wykańcza drobiazgowo, po to, aby w kolejnym obrazie tylko naszkicować przestrzenną głębie. Dzięki temu, jego malarstwo, choć ogromnie charakterystyczne, nigdy się nie nudzi.
59
56
Andrzej Folfas
Rozmowa, 2011 | olej, płótno, 100x100 cm | sygn. u dołu: Folfas 2011
Andrzej Folfas bardzo świadomie prymitywizuje swoje obrazy. Wszystko jest tu dosadne i grube: gruby kontur i grubo kładzione impasty, tłuste krągłości
postaci, silna ekspresja gestu, czysty i silnie brzmiący kolor. Całość robi kolosalne wrażenie. W efekcie obcujemy z tajemnicą i mistycyzmem, jaki zaklęty jest
w maskach i totemach ludów pierwotnych, czy obrazach inspirującego się nimi Picassa. Język Folfasa jest jednak autonomiczny i bardzo autentyczny. Autora
interesuje człowiek, jego relacje z innymi oraz pasja, z jaką realizuje swoje aktywności, takie jak sport, taniec czy muzyka. Folfas jest ekspresjonistą z krwi
i kości, a jego malarstwo kipi od bujności. Obrazy autora, silnie energetyczne, budzą pożądanie kolekcjonerów.
60
57
Ewa Żochowska
Bezsenność 3, 2008 | olej, płótno, 110x140 cm | opisany na odwrocie: „Bezsenność 3” Ewa Żochowska olej na płótnie
140x110 cm 2008
Nadrealne obrazy kreowane przez Ewę Żochowską przykuwają uwagę i często nie dają o sobie zapomnieć. Malarstwo artystki jest bardzo autonomiczne i zarazem niepokojące. Jednym z dominujących w jej twórczości tematów jest kobieca demoniczność i związane z nią stereotypy. Żochowska odwołuje się do symboliki modliszki i femme fatale. Stawia pytania, a odpowiedzi szuka w ujęciach portretowych. Kadry są filmowe i ciasne, a atmosfera wokół
przedstawianych dam duszna. Atrybuty, dekoracje i ozdobność powodują, że aż czujemy słodki zapach perfum. Chłodna kolorystyka nie uspakaja,
a zagadka nie chce się rozwikłać.
61
58
Rafał Bojdys
Zwycięzca, 2015 | akryl, płótno, 50x70 cm | sygn. p.d.: Bojdys ’15, opisany na odwrocie: RAFAŁ BOJDYS „Zwycięzca” 2015 R
Rafał Bojdys stworzył obszerny katalog ludzkich typów, które odmalowuje z odrobiną cierpkiej ironii, ale także ze zrozumieniem dla ludzkich słabości. Szczególnie interesują go osoby, które „są na scenie” lub też na tej scenie chciałyby się znaleźć, takie jak sportowcy i muzycy. Poświęca uwagę także „domowym” bohaterom np. wędkarzom, którym sprzyja szczęście. Wszystkich odmalowuje w wyrazistych kolorach, kreując swój własny ilustracyjny styl. Kompozycje na naturalnym
tle, bohaterowie z jednoznacznymi rekwizytami – wszystko to stanowi uproszczony portret naszego egoizmu, potrzeby samozadowolenia i życiowego spełnienia.
Jesteśmy pazerni na uznanie innych i żądni sukcesu. Niektórym uda się go osiągnąć, na przykład Bojdysowi.
Indeks prac/autor - strona/
Małgorzata Adamczak - 49
Małgorzata Korenkiewicz - 52
Michał Baca - 41
Stanisław Kortyka - 24
Wanda Badowska-Twarowska - 57
Małgorzata Kosiec - 14
Jasiek Balcerzak - 56
Piotr C. Kowalski - 17
Andrzej Bator - 31
Maciej Kozłowski - 9
Rafał Bojdys - 61
Henryk Laskowski - 35
Renata Bryjanowska - 13
Patryk Lutomski - 29
Jolanta Caban - 42
Make it Simple - 47
Izabela Chamczyk - 53
Jan Wojciech Malik - 11
Jerzy Cichecki - 18
Aga Migdałek - 27
Wojciech Ćwiertniewicz - 10
Tomek Mistak - 22
Monika Dętkoś - 37
Kamila Model - 25
Andrzej Domżalski - 4
Grzegorz L. Piotrowski - 30
Janusz Dziurawiec - 7
Sonia Ruciak - 20
Andrzej Folfas - 59
Iza Staręga - 34
Bartosz Frączek - 43
Jan Szczepkowski - 58
Andrzej Fronczak - 16
Piotr Szczur - 32
Sylwia Górak - 40
Piotr Szwabe - 15
Wojciech Górecki - 19
Monika Ślósarczyk - 55
Filip Gruszczyński - 54
Tadeusz Świniarski - 26
Anna Gubernat - 39
Stanisław Tomalak - 38
Ilona Herc - 50
Anna Wojciechowska-Paprocka - 36
Robert Jaworski - 44
Ireneusz Walczak - 48
Jarosław Jeschke - 28
Michał Warecki - 8
Michał Jędrczak - 5
Paweł Zapendowski - 6
Jolanta Johnsson - 33
Ewa Zawadzka - 45
Andrzej Kasprzak - 21
Katarzyna Zawierucha - 23
Jagoda Kaczmarczyk-Hudzik - 51
Bogusław Zen - 46
Małgorzata Karp-Soja - 12
Ewa Żochowska - 60
okładka: fragment obrazu Małgorzaty Kosiec Approach
63
Noty biograficzne
A
B
Małgorzata Adamczak (ur. 1975 r.) zrealizowała dyplom w 2000 r. na
Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. J. Szancenbacha
i prof. S. Karpowicza oraz aneks do dyplomu w pracowni projektowania
graficznego prof. P. Kunce. Studiuje także w Institute of Technology, Sydney,
Australia. Stypendystka The Pollock- Krasner Foundation, NY, USA (2006).
Ma na koncie udział w licznych wystawach m.in. Porównania, Galeria BWA
Sandomierz (2009, 2010); Triennale z Martwa Naturą, Galeria BWA, Sieradz (wyróżnienie, 2006, 2009); MLC Gallery, Sydney, Australia; Muzeum
Sztuki Nowoczesnej, Saitama, Japonia; Inspired Art Fair, Spitalfield, London;
Muzeum Śląskie, Katowice; Iain Howel’s Gallery, Sydney-Balmain, Australia;
Simmer on the bay Gallery, Sydney, Australia; Galeria BWA, Katowice. Jej
prace znajdują się w kolekcjach: Piast Galery, Tokio, Japonia; Leonardo Galery, Sydney, Australia; The University of Sydney, Sydney, Australia: Parlament,
Sydney, Australia; S.H. Erwin Gallery, Sydney, Australia; Klexus Gallery,
Stutgard, Niemcy.
Michał Baca (ur. 1958 r.) studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. J. Joniaka w 1983 r. Stypendysta
MKiS. Autor 38. wystaw indywidualnych m.in. Akwizgran, Frankfurt, Norymberga, Wiedeń, Thorn (Holandia). Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach
zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. Francja, Włochy, Anglia, Szwecja,
Dania, Niemcy, Japonia i USA. Laureat nagród i wyróżnień w ogólnopolskich
konkursach malarskich.
Wanda Badowska-Twarowska (ur. 1950 r.) w latach 1972-77 studiowała
na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Jest wieloletnim członkiem ZPAP oraz
Międzynarodowego Stowarzyszenia Malarzy i Rzeźbiarzy Tańca APSDE.
Współzałożyciela grupy Artinterference, Koła Miłośników Sztuki Tańca
i Baletu, założycielka Grupy Twórczej Art Vvisual Dance. Ma na koncie
45 wystaw indywidualnych i ponad 120 zbiorowych, z których ważniejsze
to: wystawa towarzysząca Festiwalowi Wagnerowskiemu, Bayreuth, Niemcy
(1978); 3. Międzynarodowe Biennale Rysunku, Cleveland, Wielka Brytania
(1979); 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Kolorowej, Greenchen, Szwajcaria (1980); 35 lat ZPAP, Zachęta, Warszawa (1980); Grafika Warszawska
1998, Urząd Wojewódzki, Warszawa (1999); wystawy towarzyszące
Lądeckiemu Latu Baletowemu, Lądek Zdrój (2002, 2003); Wystawa Jubileuszowa, Galeria BWA, Ostrowiec Świętokrzyski (2005); XIV Biennale APSDE,
Lerida, Hiszpania (2006); Polscy Artyści Plastycy – dzieciom, Nowy Jork,
USA (2006); Taniec i ruch, Galeria Lufcik DAP, Warszawa (2008); Galeria
Gostinnyj Dwor, Centrum Śpiewu Operowego Galiny Wiszniewskiej, Ambasada Polska, Moskwa (2008); XV Biennale APSDE, Paryż, Francja (2009);
Interferencje, Galeria DAP, Warszawa (2011); Nowe otwar32. cie. Wystawa
w stulecie ZPAP, Galeria DAP, Warszawa (2012); Młodzi sztuką, Galeria DAP
3, Warszawa (2012); Symfonia, Galeria DAP 1, Warszawa (2012); XVIIe
Biennale APSDE, Paryż, Francja (2012); Między Niemnem a Wisłą, Dom Polski,
Wilno (2012); Kair, Galeria Opery (2012); Opera Śląska, Bytom (2002,
2005, 2013). Ostatnio prezentowała wystawy indywidualne: Taniec i ruch,
Galeria Lufcik DAP, Warszawa (2008); Galeria Gostinnyj Dwor i Centrum
Śpiewu Operowego Galiny Wiszniewskiej, Moskwa (2008); Interference,
Galeria DAP (2011); Opera Śląska, Bytom (2002, 2005, 2013); Zatrzymane
w ruchu, Galeria U, Warszawa (2014); Kognitywnie, Qadrat Art Gallery,
Warszawa (2014); Filharmonia Świętokrzyska, Kielce (2015); Galeria
BWA, Ostrowiec Świętokrzyski (2015).
Jasiek Balcerzak (ur. 1976 r.) studiował na ASP w Warszawie, na Wydziale Grafiki, w latach 1995-2000. Dyplom w pracowni litografii zrealizował
pod kierunkiem prof. W. Winieckiego. Ma na koncie udział w kilkudziesięciu
wystawach zbiorowych i plenerach artystycznych. Komisarz plenerów krajowych i zagranicznych. W 2012 r. zaprezentował wystawę indywidualną
w Galerii SD w Warszawie, a w 2013 r. w Galerii 3678 w Warszawie.
Andrzej Bator (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Łodzi. Dyplom z grafiki
warsztatowej i poligrafii uzyskał w 1976 r. Laureat wyróżnienia
IV Ogólnopolskiego Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory
Roku, Szczecinek (1990); I nagrody i wyróżnienia V Ogólnopolskiego
Konkursu na Obraz, Grafikę i Rysunek Cztery Pory Roku, Szczecinek (1991);
III nagrody II Biennale Ogólnopolskiego Konkursu Barwy dźwięku, Słupsk,
Ustka (1991); II nagrody i Srebrnej Lampki Górniczej XXII Ogólnopolskiego
Turnieju Poetyckiego i Plastycznego Złota Lampka Górnicza, Wałbrzych
(1991); Grand Prix i Nagrody BWA, VI Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa, Grafiki i Rysunku Cztery Pory Roku, Szczecinek (1992); wyróżnienia
Ogólnopolskiej Wystawy Muzyka w malarstwie, Tychy (1996); II nagrody
X Międzynarodowego Jesienny Salonu Sztuki Homo Quadratus Ostroviensis,
Kraków (2010). Finalista Konkursu Malarstwa Bielska Jesień, Bielsko-Biała
(1990, 1992, 1994, finalista konkursu Obraz Roku miesięcznika Art&Business (2004). Autor licznych wystaw indywidualnych m.in.: Malarstwo,
BWA, Łódź (1992); Malarstwo, Muzeum Okręgowe, Wałbrzych (1992);
Malarstwo, Galeria SzOK, Szczecinek (1993); Rytmy i dźwięki, Galeria
Sztuki, Wrocław (1994); Malarstwo, Salon Sztuki Diorama, Gdańsk (1995);
Malarstwo, Galeria Sztuki PKO Bank Polski, Łódź (1997); Malarstwo,
Galeria Bałucka, Łódź (2001); Rysunek, Galeria ASP, Łódź (2003); Rysunki,
Galeria Ars Nova, Łódź (2008); ZPAP, Łódź (2013); 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje, Rzeszów (2013);
Konstrukcja i dekonstrukcja Łódź, Szczecin, Koszalin, Bielsko-Biała (2013);
Wystawa pokonkursowa Konkursu im. L. Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
(2014); Quadro Art 4 Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź (2014);
Układ otwarty, układ zamknięty, Łódź (2014); VIII Triennale Polskiego
Rysunku Współczesnego, Lubaczów (2014); Realizm i iluzja, Dom Literatury,
Łódź (2015).
Rafał Bojdys (ur. 1967 r.) studiował w latach 1988-93 na Wydziale Grafiki
ASP w Krakowie, filia w Katowicach. Dyplom zrealizował w pracowni plakatu prof. T. Jury oraz w pracowni malarstwa i rysunku prof. AS. Kowalskiego.
Autor wystaw indywidualnych: Centrum Kultury, Katowice (1992); Galeria
Wzgórze, Bielsko-Biała (1994, 1995,); Galeria Sagan, Essen, Niemcy
(1995); Galeria Podlaska, Biała Podlaska (1998); Galeria Antoniego Rząsy,
Zakopane (1998); Galeria Ganek, Siemianowice Śląskie (2000); Atelier
Breu, Mannheim, Niemcy (2001); Galeria Art & Fashion, Kraków (2001);
Galeria Pro Arte, Oświęcim (2002); Galeria Fraktal, Bielsko-Biała (2003);
Klub Karma, Warszawa (2003); Galerie Roman Schmelter, Mainz, Niemcy
(2012). Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. Hasselt, Belgia (1992);
Młode malarstwo polskie, Essen, Niemcy (1993); Kolekcja Galerii BWA
64
Noty biograficzne c.d.
w Bielsku-Białej, Wolfsburg, Niemcy (1994); Międzynarodowe Biennale Karykatury Antywojennej; Kragujevac, Jugosławia (1995, 2010); Galeria Sagan,
Essen, Niemcy (1996); 14th Hurriyet International Cartoon Competition,
Istambuł, Turcja (1997); 11th Dutch Cartoonfestival, Amsterdam, Holandia
(1997); Salon Beskidy, Cadca, Słowacja (1998); Najgroźniejsze pędzle,
Królikarnia, Warszawa (2000); Die farben der libe, Bitburg, Niemcy (2004);
47. Ausstellung Exposition, Prum, Niemcy (2004); Herbst Austellung, Mainz,
Niemcy (2004, 2005); Żylina, Słowacja (2005); Aydin Dogan International
Cartoon Competition, Turcja, Instambuł (2006).
Ć
Wojciech Ćwiertniewicz (ur. 1955 r.) studiował malarstwo na ASP
w Krakowie w latach 1976-1981. Jest laureatem m.in. Nagrody Krytyki
Artystycznej im. C.K. Norwida i Nagrody Exit za rok 2008. Jest autorem
58. wystaw indywidualnych, z czego najważniejsze to: Malarstwo, Galeria
Promocyjna, Warszawa (1986); Nowe obrazy, Starmach Gallery, Kraków
(1990); Malarstwo, Starmach Gallery, Kraków (1992); Obrazy nie ostatnie,
Otwarta Pracownia, Kraków (2000); Projekcje, Otwarta Pracownia, Kraków
(2006); Mężczyźni, Galeria aTak, Warszawa (2008); Malarstwo, Galeria
Promocyjna, Warszawa (2008); Życie po życiu, Galeria Kameralna BGSW,
Słupsk (2009); To (nie) jest DNA, Otwarta Pracownia, Kraków (2010);
męskie/żeńskie, Galeria Miejska, Wrocław (2011); Ceci n’est pas un paysage,
Skład Solny, Kraków (2011). Uczestnik kilkudziesięciu ekspozycji zbiorowych,
z których najważniejsze to: Ekspresja lat 80-tych, Galeria BWA, Sopot (1986);
Świeżo malowane, Zachęta, Warszawa (1988); Opening Up – Six Major
Polish Painters, Hammer Gallery, New York (1991); The Expressive Struggle,
Anderson Gallery, Buffalo (1992); Rozpoznanie, Galeria Bunkier Sztuki, Kraków (1996); Granice obrazu, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (1997);
Żebro Ewy? Potencje męskości, Galeria Studio, Warszawa (2009); Ars Homo
Erotica, Muzeum Narodowe, Warszawa (2010); Apogeum, CSW Znaki
Czasu, Toruń (2010); Post-Gauguin, Galeria BWA, Katowice (2011); Salon
100-lecia ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków (2011). Jego prace są w licznych
kolekcjach publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum
Górnośląskim w Bytomiu, Bibliotece Głównej ASP w Krakowie.
D
Monika Dętkoś (ur. 1974 r.) jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP w
Gdańsku. Dyplom uzyskała w 2001 r. w pracowni malarstwa prof. K. Bereżnickiego oraz w pracowni grafiki warsztatowej u prof. Cz. Tumielewicza. Finalistka
konkursu Obraz Roku miesięcznika Art&Business (2004), wyróżniona
w Międzynarodowym Konkursie Malarskim Obraz Przestrzeni Publicznej,
CK Zamek, Poznań (2009), laureatka Nagrody Miasta Rzym - Diploma
di Merito (2009). Autorka licznych wystaw indywidualnych. Brała udział
w kilkudziesięciu wystawa zbiorowych, ostatnio m.in. w ekspozycji 100+1
Pięknych Obrazów, Galeria DAP, Warszawa (2011).
Renata Bryjanowska (ur. 1969 r.) jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP
we Wrocławiu. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. W. Gołkowskiej
w 1992 r. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1999). Autorka
6 wystaw indywidualnych, uczestniczka prezentacji m.in. O względności,
Zamek Wojnowice; Malarstwo, Galeria Abakus, Wrocław; Malarstwo,
Filharmonia Wrocławska; Trzy kolory, Galeria Lufcik, Warszawa; Egeria,
Ostrów Wielkopolski; IV Ogólnopolski Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski;
Malarstwo, Galeria BWA Awangarda, Wrocław; Bielska Jesień (1995,1997,
2001, 2007); III Biennale Form Malarskich, Toruń (wyróżnienie).
C
Jolanta Caban (ur. 1962 r.) studiowała w latach 1984-1986 na Wydziale
Grafiki ASP w Łodzi oraz w latach 1986-1989 na Wydziale Malarstwa
w ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. R. Ziemskiego oraz w pracowni grafiki prof. R. Artymowskiego.
Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1992 r otrzymała stypendium
rządu Francji i odbyła staż w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier. Autorka
licznych wystaw indywidualnych w Polsce i we Francji. Ma na koncie udział
w wielu zbiorowych prezentacjach w Polsce, USA i Argentynie.
Jerzy Cichecki (ur. 1960 r.) jest absolwentem ASP w Warszawie. Dyplom
uzyskał w 1986 r. w pracowni malarstwa J. Tchórzewskiego i pracowni
plakatu M. Urbańca. Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym, używając tradycyjnych technik malarskich. Jest również ilustratorem i portrecistą. Autor wielu
wystaw w Polsce i zagranicą, najczęściej w Japonii. Prace artysty znajdują się
w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Izabela Chamczyk (ur. 1980 r.) w latach 2004-2009 studiowała na ASP
we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, a w roku akademickim
2007-2008 na ASP w Poznaniu w pracowni prof. D. Lejmana. W 2009 r.
stypendystka czasopisma o sztuce Artluk. W 2010 r. stypendystka Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2011 r. brała udział w konkursie
im. E. Gepperta. Brała udział w wielu wystawach i działaniach zbiorowych
min. Trzysta milionów, Galeria Art New Media, Warszawa (2001); Nominowani do Nagrody Fundacji Vordemberge – Gildewart, MOCAK, Kraków
(2011), Triennale Młodych, Orońsko (2011), Festiwal Interakcje, Piotrków
Trybunalski (2012). Autorka wystaw indywidualnych w Galerii andel’s Hotel,
Kraków (2015); Galerii Entropia, Wrocław (2010); Galerii BWA Awangarda,
Wrocław (2009); Poznańskiej Galeria Nowa (2008); Galerii BWA Studio,
Wrocław (2007); Galerii KONT, Lublin (2007). W 2010 r. uzyskała nominacje do nagrody WARTO Gazety Wyborczej. Poza malarstwem autorka uprawia takze performance i happaning, a także realizuje fotografie i prace wideo.
Andrzej Domżalski (ur. 1945 r.) w 1971 r. ukończył PWSSP w Gdańsku,
uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. J. Żuławskiego.
W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik
i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, m. in.
brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego
w Nowym Jorku p.n. Polish Television Network. Pracował również jako grafik
z wydawnictwami nowojorskimi, a także m.in. z Ehrenrantz and Eckstut Architect Company (1987-1996). W latach 1996-2004 pracował w Warszawie
przy projektach i realizacjach architektonicznych. W 2004-2008 ponownie
w Stanach Zjednoczonych (Los Angeles), gdzie stowarzyszył się z grupą
artystów amerykańskich Venice Beach oraz współpracował z galeriami
i wydawnictwami.
Janusz Dziurawiec (ur. 1950 r.) studiował na Wydziale Malarstwa ASP
w Warszawie. Dyplom w pracowni prof. J. Tarasina uzyskał w 1980 r. Autor
licznych wystaw indywidualnych, z których najważniejsze to: Galeria Promocyjna, Warszawa (1983); Galeria Brama, Warszawa (1984); Galeria BWA
65
Piwnice, Kielce (1985, 1998); Dom Gąski i Esterki, Radom (1985); Galeria
BWA Awangarda, Wrocław (1986); Galeria 13 Muz, Szczecin (1987);
Galeria BWA Arsenał, Poznań (1988); Galeria Test, Warszawa (1988,
1990); Galeria 85, Gdańsk (1991); Galeria EL, Elbląg (1991); Galeria
BWA, Nowy Sącz (1993); Puławska Galeria Sztuki, Puławy (1996); Galeria
Kobe, Zakopane (1997); Galeria Miejska, Płock (1997); Fundacja Galeria
na Prowincji, Lublin (1998); Galeria Otwarte Koło, Warszawa (1999);
Galeria D. Krasickiej, Warszawa (2000, 2009); Dom Środowisk Twórczych,
Łomża (2001); Muzeum O. Kolberga, Przysucha (2002, 2005); Moskwa
(2004); Ratusz, Warszawa (2007); Galeria ZPAP, Warszawa (2010); Ogród
Botaniczny PAN Powsin, Warszawa (2011, 20013); Dom Chemika, Puławy
(2011). Brał udział w ważnych prezentacjach zbiorowych m.in.: VIII Festiwal
Sztuki, Galeria Zachęta, Warszawa (1981); III Międzynarodowe Triennale
Malarstwa Realistycznego, Sofia, Bułgaria (I nagroda, 1983); Triennale
Portretu Współczesnego, Radom (I nagroda, 1984); Malarstwo Polsko-Francuskie, Palais de Pape, Avignon, Francja (1984); Konkurs im. J. Spychalskiego,
Poznań (II nagroda, 1987); Polskie Malarstwo Współczesne, Algier, Algieria
(1987); Polska Sztuka Współczesna, New Delhi, Indie (1988); Wystawa
Młodych, Instytut Polski, Sztokholm (1988); Warszawa-Warszawiacy, Ephraim
Palais, Berlin (1989); Współczesna Sztuka Polska w Zbiorach Galerii Czeskich, Praga (1989); Ogólnopolski Konkurs Malarski Obraz 2000, Fundacja
Polska-Japonia Miyauchi (I nagroda, 2000); Siusiu w Torcik, Galeria Zachęta,
Warszawa (2009). Jego prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Musee des Arts Contemporains w Paryżu, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Muzeum
w Wałbrzychu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Galeria Zachęta
w Warszawie, Galerii BWA w Kielcach, Muzeum Ziemi Kujawsko-Dobrzyńskiej we Włocławku, Muzeum im. O. Kolberga w Przysusze.
F
Andrzej Folfas (ur. 1947 r.) w latach 1963-67 uczęszczał do LP im. A. Kenara
w Zakopanem, które ukończył pod opieką profesorów: W. Hasiora,
T. Brzozowskiego i A. Rząsy. Następnie ukończył studia na ASP w Krakowie
na wydziale Architektury Wnętrz u prof.: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka,
B. Brauna, M.Sigmunda. Odznaczony przez Ministra Kultury Srebrnym
Krzyżem Zasługi oraz wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz
kultury i sztuki. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym i Muzeum
Historycznym Miasta Krakowa oraz kolekcjach prywatnych. Brał udział
w licznych wystawach w Niemczech, Francji, Szwecji i Austrii. Przez lata
współpracował z Dominik Rostworowski Gallery w Krakowie, aż do jej
zamknięcia w 2012 r.
Bartosz Frączek (ur. 1974 r.) studiował w Instytucie Plastyki WSP w Częstochowie. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem zrealizował w pracowni
prof. W. Maszkowskiego, a doktorat na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Pomysłodawca i kurator Międzynarodowego Biennale Miniatury. Ma
na swoim koncie 70 wystaw indywidualnych m.in. wHolandii, Szwecji, Danii,
Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Belgii i na Węgrzech oraz ponad 200
zbiorowych. W ostatnich latach jego prace prezentowane były na targach
sztuki w Hamburgu, Bremie, Lubece, Oldenburgu, Osnabruck, Aix en Provance, Genevie, Lozannie oraz Antwerpii.
Rodzinne miasto autora - Częstochowa, prezentowało jego prace jako
wizytówkę miasta w postaci wielkoformatowych wydruków na ogrodzeniu
Ambasady RP w Pradze oraz wydało kalendarz na rok 2015, w którym
znalazły się prace inspirowane tym miastem.
Andrzej Fronczak (1959 r.) ma na koncie 39 wystawach indywidualnych,
ponad 80 wystawach zbiorowych oraz 30 plenerach malarskich. W 2009 r.
laureat Nagrody Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury.
W 2010 r. odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Laureat nagrody publiczności na VIII Ogólnopolskim Biennale
Sztuki, Skierniewice (2004) oraz wyróżnień na XV Włocławskich impresjach,
Galeria dk, Włocławek (2008); XVII Włocławskich impresjach, Galeria dk,
Włocławek (2010) i XX Włocławskich impresjach, Galeria dk, Włocławek
(2013). Brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach.
Wystawiał w Polsce, Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, Włoszech, Ukrainie
i Słowacji.
G
Wojciech Górecki (ur. 1959 r.) ukończył Wydział Malarstwa i Grafiki
gdańskiej ASP. Za swoją twórczość w 2009 i 2011 r. otrzymał prestiżowe,
honorowe wyróżnienie przyznane przez The Art Renewal Center w USA.
Sylwia Górak (ur. 1979 r.) ukończyła ASP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w 2001 r., uzyskując dyplom z rysunku i performance
w pracowni prof. J. Kozłowskiego. Stypendystka m.in. ProHelvetia (2006),
CECArtsLink (2008), Landeshauptstadt Kulturamt (2010). W 1998 r. szkoliła
glos w Laboratorium Głosu - Autorskiej Szkole Wokalnej prof. O. Szwajgier
w Krakowie. Brała udział w licznych wystawach w USA, Londynie, Szwajcarii,
Niemczech, Japonii. Jest jedną z laureatek Biennale Sztuki Młodych Rybie
Oko 5. W 2001 r. uczestniczyła w koncercie The Paderewski Festival Singers
w nowojorskiej Carnegie Hall, śpiewając sopranem.
Filip Gruszczyński (ur. 1978 r.) jest absolwentem Politechniki Warszawskiej
na Wydziale Architektury i Urbanistyki. Dyplom otrzymał w 2004 r.
W 2009 r. namalował obraz uświetniający nadanie imienia Ireny Sendlerowej gimnazjum nr 65 na warszawskiej Woli. W 2011 r. uczestniczył
w Targach Bez tytułu organizowanych przez Rempex podczas Nocy Muzeów. W 2011 r. zrealizował wystawę indywidualna w TAMICE Akademii
Kreatywnego Rozwoju w Warszawie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach
prywatnych w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Japonii i RPA.
Anna Gubernat (ur. 1984 r.) w latach 2003-2008 studiowała na Wydziale
Malarstwa i jednocześnie na Wydziale Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Wł. Dudkowiaka zrealizowała
w 2008 r. Finalistka konkursu Grolsch Independence Award (2010), laureatka I nagrody konkursu Samsung Art Master. Autorka wystaw indywidualnych:
Roses are red, Galeria Artrakt, Wrocław (2012); PntV, Olga Santos Galeria,
Porto, Portugalia (2010); Unselected works, Galeria Bernardo Marques,
Lizbona, Portugalia (2009); Get away from it all to Paradise, Galerie ZP, Karlsruhe, Niemcy (2009); Something untauchable, Galeria Debiut, CK”Zamek”,
Poznań (2006); My Sister and me, Galeria Electra, Porto, Portugalia (2005);
Widokówki, Galeria Promocyjna, Warszawa (2005).
66
H
J
Ilona Herc (ur. 1972 r.) w latach 1993-1998 studiowała w Instytucie Sztuki
Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 1998 r. zrealizowała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Z. Lisa. Od 2000 r. członek
Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Finalistka konkursu „Obraz Roku”
w 2003 i 2004 r. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych. Brała udział
w ważnych przeglądach zbiorowych: III Ogólnopolskie Biennale Pasteli,
Nowy Sącz (2000); Allergy to Grey, The Bloxham Gallery, London, Wielka
Brytania (2002); I Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA, Nowy Sącz
(2002); II Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA, Nowy Sącz (2004);
III Międzynarodowe Biennale Pasteli , BWA, Nowy Sącz (2006); Triennale
z Martwą Naturą, BWA, Sieradz (2006).
Słupsk (2006); Obraz Roku, Hotel Europejski, Warszawa (2006); Obraz
Roku, Pałac Królikarnia, Warszawa (2005); Tęsknota za malarstwem, Galeria
Stara Winiarnia (2005); Muzeum Ziemi Lubuskiej, Galeria PWW (2005);
Tęsknota za malarstwem, Galeria Szyperska, Galeria Pies, Poznań (2005);
I cóż że ze Szwecji, Galeria PWW Zielona Góra (2003); Na wakacjach się
nie umiera, Art Gallery Dymlingen, Jönköping, Szwecja (2003); Wystawa
dla podróżnych, Dworzec PKP Zielona Góra (2003).
Michał Jędrczak (ur. 1955 r.) studiowała na warszawskiej ASP w latach
1974-79, doktorat uzyskał 2005 r. Obecnie wykłada na macierzystej
uczelni. Autor 8 wystaw indywidualnych, uczestnik ponad 20 ekspozycji
zbiorowych. Zajmuje się także projektowanie grafiki użytkowej.
Robert Jaworski (ur. 1968 r.) w latach 1988-95 studiował na Wydziale
Architektury Politechniki Gdańskiej, a w latach 2003-2009 na Wydziale
Grafiki ASP w Warszawie. Dyplom zrealizował w katedrze plakatu pod
kierunkiem prof. M. Wasilewskiego. Autor wystawy indywidualnej: Oranżeria,
Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2011). Uczetnik ekspozycji zbiorowych:
Aktualności, Galeria DAP, Warszawa (2012); XI Międzynarodowy Jesienny
Salon Sztuki, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski (2012); Abstrakcja, Galeria DAP,
Warszawa (2013).
Jarosław Jeschke (ur. 1977 r.) studiował w latach 1999-2004 na Uniwersytecie Zielonogórskim w Instytucie Sztuk Pięknych na kierunku malarstwo.
W 2004 r. obronił pracę dyplomową w pracowni prof. S. Kortyki. Stypendysta Miasta Zielona Góra (2011) i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
(2012). Autor wystaw indywidualnych: Patria o Muerte – Ojczyna albo
śmierć cz.2” (z Agnieszką Hałas), BWA, Zielona Góra (2013); Patria
o Muerte – Ojczyna albo śmierć cz.1” (z Agnieszką Hałas) Art Agenda
Nova, Kraków (2013); Żelazny, Fundacja Salony, Zielona Góra (2012); Żelazny, Wozownia, Toruń (2011); Principium, Art Agenda Nova, Kraków (2009);
Identyczny z naturalnym, MOA Art, SPOT, Poznań (2008); 9772, Galeria
BWA, Zielona Góra (2006); Osiedle słoneczne (z Tomkiem Kopcewiczem),
Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa (2006); Obrazy, Galeria Pies, Poznań
(2006). Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. Fragmentos, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa (2012); Krzywy komin, Fundacja Salony, Zielona
Góra (2011); Opowiedz mi o tym, Galeria Arttrakt, Wrocław (2010); Grusse
aus Zielona Góra, Museum Junge Kunst, Frankfurt na Odrą, Niemcy (2010);
Junge Malerei aus Polen, Stadtgalerie, Neu-Isenburg, Niemcy (2010); Lato
w mieście, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa (2009); Junge Polnische
Malerei. Młode Malarstwo Polskie, Bestregarts, Frankfurt nad Menem, Niemcy
(2009); A letter from faraway, Roxy Art House – The Bowery, Edynburg,
Wielka Brytania (2009); Kto mnie słyszy? Nic nie widzę, Galeria Studio,
Warszawa (2009); Marian Szpakowski – kontynuacja, Galeria Nowy Wiek,
Zielona Góra (2008); Rybie oko V, Biennale Sztuki Młodych, Galeria Bałtycka, Słupsk (2008); Inspiring Humanity, Artspace Gallery, Edynburg, Wielka
Brytania (2007); Idolatrie, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa (2007); Betonowe dziedzictwo. Od Corbusiera do blokersów, CSW Zamek Ujazdowski,
Warszawa (2007); Jeżeli jeszcze nie umarli to pewnie jeszcze żyją, Bałtycka
Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk (2007); Król smalcu, Galeria Szewska
36, Wrocław (2007); Dni Sztuki Współczesnej, Galeria Stara Winiarnia, Zielona Góra (2007); Rybie oko IV. Biennale Sztuki Młodych, Galeria Bałtycka,
Jolanta Johnsson (ur. 1955 r.) studiowała na Wydziale Grafiki ASP
w Warszawie u prof. H. Chrostowskiej, prof. R. Strenta, prof. J. Tchórzewskiego. Dyplom pod kierunkiem prof. R. Strenta obroniła w 1990 r. Autorka wystaw indywidualnych: Nässjö, Szwecja (1988); Sztokholm, Szwecja (1989),
Warszawa (wielokrotnie od 1993, ostatnio w Galerii van Golik
w 2010), Essen, Niemcy (1994), Poznań (1998), Kraków (2007). Wielokrotnie uczestniczyła w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.:
Międzynarodowym Triennale Grafiki, Kraków (1991), I Międzynarodowym
Biennale Grafiki, Maastricht (1992), Człowiek w obrazie, Xylon Museum,
Niemcy (1997), Artystka i jej światopogląd, USA (1998).
K
Jagoda Kaczmarczyk-Hudzik (ur. 1966 r.) studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem zrealizowała w 2007 r.
Stypendystka Ministra Kultury (2003/04). W 2010 r. nagrodzona Medalem
ASP w Krakowie i wyróżnieniem czasopisma Sztuka.pl w konkursie malarskim
Fundacji Kultury im. I.J. Paderewskiego. Autorka wystaw indywidualnych:
Machina, Galeria PWST, Kraków (2008); Galeria Hotelu Logos, Kraków
(2008); Tonacje, Galeria Raven, Kraków (2010); Czy ten wszechświat jest
przyjazny?, Stowarzyszenie Tygiel Artystów Tygart, Kraków (2011). Uczestniczka wielu ekspozycji zbiorowych malarstwa.
Małgorzata Karp-Soja (ur. 1967 r.) ukończyła krakowską ASP na Wydziale
Konserwacji Dzieł Sztuki, uzyskując dyplom u prof. M. Ostaszewskiej w 1992 r.
Malarstwo studiowała w pracowni prof. St. Wiśniewskiego, a rysunek w pracowni prof. A. Rzepki. Trzykrotne przebywała na stypendium we Włoszech
(1991-1993). jest także autorką ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju
i za granicą. Jest autorką ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za
granicą. Przezentowała prace na ponad 70 wystawach zbiorowych. Jest
laureatką wielu nagród, z których ostatnio otrzymała President Award na
VII Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (2009),
Medal Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z okazji 100-lecia
ZPAP (2011) oraz wyróżnienie na V Międzynarodowym Binnale Sztuki
Współczesnej Future and Reality w Pekinie (2012).
Andrzej Kasprzak (ur. 1963 r.) studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach
krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta
Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny
(1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner
Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel
67
Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego
Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego
Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja
(1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale
Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale
Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej
IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998);
III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków
(1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec
Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski
im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs
Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych
polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii,
Francji, Austrii, USA.
Małgorzata Korenkyewicz (ur.1968 r.) ukończyła ASP we Wrocławiu. Studiowała w latach 1989-1994. Dyplom uzyskała na Wydziale Malarstwa pod
kierunkiem prof. P. Jarodzkiego. Aneksy zrealizowała z grafiki w pracowni
sitodruku oraz w pracowni struktur wizualnych gdzie zajmowała się tworzeniem filmów krótkometrażowych. W latach 1995-98 zajmowała się projektowaniem kostiumów. Od 2001 r. rzeźbi w lodzie i śniegu, otrzymując nagrody
na prestiżowych międzynarodowych konkursach. Od 2008 r. zajmuje się
tworzeniem wielkich projektów rzeźbiarskich z piasku. Autorka wystaw indywidualnych: PGS, Legnica (2010); Galeria Pod Plafonem, Wrocław (2006);
Galeria BB, Wrocław (2005); FauxPas, Galeria Epicentrum, Jastrzębie Zdrój
(2005); Faux pas, Galeria Pryzmat, Kraków (2005); Rybnickie Centrum Kultury, Rybnik (2003); Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry (2003); Mistyczne
Igraszki, Galeria Fotografii, Świdnica (2003); Centrum Sztuki Galeria El,
Elbląg (1998); Centrum Sztuki Teatr Dramatyczny, Legnica (1995); Galeria
Entropia, Wrocław (1993). Uczestniczka wielu wystaw m.in.: Art Meets Ice,
Helsinki, Finlandia (2014); Międzynarodowa wystawa sztuki nowoczesnej,
Ca Zanardi, Wenecja, Włochy (2013); 30. Międzynarodowy festiwal rzeźby
w śniegu, Valloire, Francja (2013); Nowa Sztuka Narodowa, Muzeum Sztuki
Nowoczesnej, Warszawa (2012); Festival rzeźby w lodzie, Jelgava, Łotwa
(2012); Marziart gallery, Hamburg, Niemcy (2011); Festival Rzeźby
w piasku, Gdańsk (2010, 2009, 2008) Die 1.Warnemunder Sandwelt, Warnemunde, Niemcy (2010); International Concours De Sculpture sur Neige,
Valloire, Francja (2010); Eiszeit 7. Welcome to the jungle camp, realizacja
projektu rzeźb z lodu, Rostock, Niemcy (2009, 2008, 2007, 2006, 2005);
Museum House of Humour and Satire, Gabrovo, Bułgaria (2009); Karl’s Sandland, rzeźba w piasku, Rostock, Niemcy (2009); Internacional Concours De
Sculpture Sur Neige, Valloire, Francja (2009); Kinkiet, Browar Mieszczański,
Wrocław (2008); Dortmunder Museumsnacht Art Spanner, Dortmund, Niemcy
(2007); Sztuka Polska, Swensk Konst & Antik, Malmo, Szwecja (2007);
Angels, Marienlyst Slot Museum, Helsingor, Dania (2006); Drogi Twórcze,
Art Fabrik, Wuppertal, Niemcy (2006); The woman’s art show, Hampshire,
Anglia (2006); Międzynarodowy Konkurs Rzeźby w Śniegu, Harbin, Chiny
(2006); Międzynarodowy Konkurs Rzeźby w Lodzie, Harbin, Chiny (2006);
Ciąg dalszy,rzeźba, Galeria BWA Awangarda, Wrocław (2005); Artahead
showroom, Bazylea, Szwajcaria (2005); The Art of Love, Galeria Oxo
Tower, Londyn, Wielka Brytania (2005); 22eme Concours International De
Sculpture Sur Neige, Valloire, Francja (2005); International Ice Sculpture
Contest, Valloire, Francja (2005); Wilde Gallerie, Dusseldorf, Duisburg,
Niemcy (2004); ciąg dalszy, Galeria BWA Awangarda, Wrocław (2004);
Spojrzenia uwolnione, Muzeum Miejskie Arsenał, Wrocław (2004); Kiruna
Snofestival, Szwecja (2004); Snow Sculpture Festival, Innichen , Włochy
(2003, 2004, 2008); World Ice Art. Championships, Fairbanks, Alaska, USA
(2001); Plastyka artystów Euro regionu Nysa, Muzeum Regionalne, Jawor,
Gorlitz Niemcy, Turnow, Czechy (1997); Ogólnopolski Przegląd Malarstwa
Młodych Promocje’ 94, Państwowa Galeria Sztuki, Legnica (1995).
Stanisław Ryszard Kortyka (ur. 1943 r.) studiował na ASP we Wrocławiu.
Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i projektowania malarstwa w architekturze zrealizował w pracowniach prof. Z. Karpińskiego i prof. A. Mazurkiewicza w 1969 r. Jest profesorem, prowadzi dyplomującą pracownię
malarstwa w ASP we Wrocławiu i w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Laureat m.in.: Nagrody
Głównej Prezydenta Miasta Wrocławia w Dolnośląskich Wystawach Sztuki
(2004) i Nagrody Prezydenta Miasta Szczecina na XXI Festiwalu Polskiego
Malarstwa Współczesnego (2006). Brał udział w ponad 130 wystawach
zbiorowych krajowych i zagranicznych. Malarstwo i rysunek prezentował
na 26 wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy
indywidualne z ostatnich lat: Bezkresny horyzont, Muzeum Architektury,
Wrocław (2007); Czas kamieni - czas odlotów, Galeria Sztuki Współczesnej,
Galeria BWA, Sandomierz (2008); Malarstwo, XXII Festiwalowi Polskiego
Malarstwa Współczesnego, Galeria XIII Muz, Szczecin (2008); Malarstwo,
Galeria Na wprost, Iława (2012). Wybrane wystawy zbiorowe po 2000 r.:
Sztuka dwóch czasów: Około 1900 i O nas dzisiaj, Muzeum Narodowe,
Gdańsk (1999/2000); Pamięć i uczestnictwo, wystawa na Jubileusz Sierpnia
80 i Solidarności, Muzeum Narodowe, Gdańsk (2005); Terra in-cognita.
Polscy malarze współcześni, Magdeburg, Bonn, Berlin (2006); XXI Festiwal
Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2006); Malarstwo i rzeźba
ASP we Wrocławiu, Pałac Sztuki, Kraków (2008); Jurorzy XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Galeria w&b, Szczecin (2010); Struktura
Rzeczy, Struktura Emocji, Struktura, Galeria Stary Browar, Poznań
i Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (2010); Po setce, Wystawy Jubileuszowe
100-lecia ZPAP, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Wrocław (2011); Nowe
otwarcie, Galeria ZPAP, Warszawa (2012); Przestrzeń pomiędzy nami”,
Kunsthaus, Wiesbaden (2012); 9 Triennale Małych Form Malarskich, Galeria
Sztuki Wozownia, Toruń (2013).
Małgorzata Kosiec (ur.1975 r.) w latach 1995-2000 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki
(1997-1998). Finalistka International Young Art Artlink Sotheby’s (2002).
Autorka wystaw indywidualnych: Miva Galleri, Malmo, Szwecja (2014);
Galeria Polswiss Art, Warszawa (2014); Miva Galleri, Malmo, Szwecja
(2013); Szósta Dzielnica, Łódź (2013); Galeria Fibak, Warszawa (2013);
Keep Looking, Miva Galleri, Malmo, Szwecja (2012); Napięcia, Galeria
68
Strefa A, Kraków (2012); Ukryte, Galeria Classix Nouveaux/Fibak, Warszawa (2012); Typortraits, Miva Galleri, Malmo, Szwecja (2011); Selected
Works, Redhill Gallery, Goteborg, Szwecja (2010); Fragmented Forms, Sellars
Project Space, Denver, USA (2008); Niepoliczalne Galeria Bizarre, WSPIZ
im. L. Koźmińskiego, Warszawa (2007); TV Babel, Galeria Opus, VI Festiwal
Dialogu Czterech Kultur, Łódź (2007); Face Sale, Galeria Tamka, Warszawa (2007); Kunstsalon, Dusseldorf, Niemcy (2005); www.human.com, Ars
Nova, Łódź (2005); Close Up, Agency for Architecture Gallery, Denver, USA
(2005); Malarstwo, Galeria Bałucka, Galerie Miejskie, Łódź (2005). Uczestniczka licznych prezentacji zbiorowych m.in. Miva Gallery, Malmo, Szwecja
(2011); Artrepublic Gallery, Londyn, Wielka Brytania (2008); Artlink, Sotheby’s, Amsterdam, Holandia (2002); Artlink, Elizabeth Foundation for Arts,
New York, USA (2002); Artlink, Sotheby’s, Tel Aviv, Izrael (2002). W 2015 r.
zaprezentowała wystawy indywidualne w Miva Galleri, Sztokholm, Szwecja;
andel’s Hotel, Łódź oraz Sanockiej Galerii BWA, Sanok.
prof. A. Kurzawskiego i prof. A.Jeziorkowskiego. Członek ruchu Ekoart od
1978 r. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury. Laureat nagrody Ministra
Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1978) i III nagrody w (1998). Laureat Srebrnego
Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II Biennale Sztuki Europa-Azja
w Ankarze (Turcja, 1988). Ma na koncie 24 wystawy indywidualne malarstwa. Brał udział w ponad 150 wystawach zbiorowych. Prace w kolekcjach
Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz kolekcjach prywatnych.
Aga Migdałek (ur. 1974 r.) ukończyła edukację artystyczną na Uniwersytecie Zielonogórskim. Dyplom w 2005 r. obroniła w pracowni prof. W.
Michorzewskiego. Jej wystawa dyplomowa odbyła się w zielonogórskiej galerii BWA. Stypendystka Miasta Zielona Góra (2003). Autorka wystaw indywidualnych w galeriach: Entropia, Wrocław (2006), BGSW, Słupsk (2006),
art agenda nova, Kraków (2008), EL Elbląg. Brała udział w wystawach
zbiorowych, m.in.14 Biennale Plakatu, Chamount, Francja; VI Computer Art
Biennale, Rzeszów; Samsung Art Master, Warszawa. Zajmuje się malarstwem,
grafiką komputerową, fotografią, instalacją, plakatem. Jest autorką plakatów
dla Teatru Lubuskiego.
Piotr C.Kowalski (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Poznaniu
w latach 1973-1978 na Wydziale Malarstwa. Od 1993 r. pracuje na macierzystej uczelni, obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa. Do 2010 r. profesor
w Instytucie Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Autor bardzo wielu wystaw
indywidualnych, z których najważniejsze to: Galeria BWA Warszawa,
Warszawa(2015); Bez farby, Miejska Galeria Sztuki, Łódź (2010); Made In
Łazarz, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań (2006); Inni i Piotr C. Kowalski, Galeria Biała, Lublin (2003); Piotr C. Kowalski i inni, Galeria Miejska
Arsenał, Poznań (2001); Obrazy Naturalne, Galeria r, Poznań (2000); Trzy
obrazy. Współautorzy: Samochody, ptaki, ludzie, Galeria Moje Archiwum,
Koszalin (2000); Obrazy, BWA, Lublin (1987); Obrazy jagodowe, Centre
International d’Art Contemporain, Paryż (1983). Uczestnik licznych wystaw
zbiorowych m.in.: Urban Legend. Festiwal sztuki w przestrzeni publicznej, Poznań (2009); Asia-Europa – Mediations (Mona Collection), Poznań (2007);
MATCH Stadtlische Galerie Kubus, Hanower (2004); MMAC Festival in Tokyo
No.9 (2002); Polish Art in Assen, Rood Voor Drenthe, Holandia (1993); 35
Salon Jeune Peinture, Grand Palais, Paryż (1985).
Tomasz Mistak (ur. 1978 r.) w 2005 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. S. Białogłowicza w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Laureat Nagrody Wojewody Podkarpackiego na Triennale Malarstwa
Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” w Przemyślu (2009); nominowany do
nagrody 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA, Krosno (2010); finalista
konkursu Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku organizowanego przez
BWA Rzeszów (2006, 2008, 2009); finalista konkursu Obraz Roku 2002
organizowanego przez Art&Business (2003) i konkursu Inner Vision organizowanego przez Art Dea (2003). Autor wystaw indywidualnych: Luksusowe
Więzienie, Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa (2011); TFDprojekt, BWA
Galeria Sanocka, Sanok (2009) i Bez tytułu, Klub PraCoVnia, Warszawa (2005).
Kamila Model (ur. 1988 r.) w 2012 r. obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku. Obecnie rezydentka pracowni malarskiej w projekcie
DOM w Gdańsku, którego pomysłodawcami jest Kolonia Artystów. Laureatka
nagrody pisma artystycznego EXIT w II Przeglądzie Młodej Sztuki „Świeża
Krew” w galerii Socato we Wrocławiu. Otrzymała stypendium Rektora ASP
w Gdańsku za najlepsze osiągnięcia w nauce i pracy twórczej. Uczestniczka
wystawa zbiorowych: Świeża Krew. II Przegląd Młodej Sztuki, Galeria Socato, Wrocław (2012); Znakowa nieoczywistość istnienia, Gdańska Galeria
Miejska, Gdańsk (2012); Artystyczna Podróż Hestii - Ergo Arena, Gdańsk/
Sopot (2012); Gdańskie Biennale Sztuki, Gdańska Galeria Guntera Grassa,
Gdańsk (2012).
Maciej Kozłowski (ur. 1976 r.) absolwent poznańskiej ASP. Laureat Grand
Prix konkursu „Obraz Roku 2003”. Autor wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Piekary w Poznaniu i Galerii Farbiarnia na Pięknej w Warszawie (2010).
Jego prace znajdują się znaczących kolekcjach prywatnych i publicznych
m.in. Wielkopolskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
M
Make it Simple /Lech Maślankiewicz/ (ur. 1983 r.) jest absolwentem
Wydziału Grafiki na ASP w Warszawie. Autor muralu Stolica zrealizowanego
w Warszawie w 2010 r. Autor wystaw indywidualnych: Make it Simple, Kinoteka, Warszawa (2006); Malarstwo, MOMU, Warszawa (2013). Uczestnik
wystaw zbiorowych: Grupa Hoovera, Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Warszawa (2009); Bliźniemu swemu, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa (2009); Noc Pragi, Galeria Praga del Arte, Warszawa (2010).
Jan Wojciech Malik (ur. 1951 r.) studiował malarstwo na Uniwersytecie
Artystycznym (dawniej PWSSP) w Poznaniu w latach 1969-75 w pracowniach prof. T. Brzozowskiego, prof. St. Teisseyre’a, prof. J. Berdyszaka oraz
L
Henryk Laskowski (ur. 1951 r.) studiował w PWSSP w Poznaniu w latach
1972-1977, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni litografii
prof. L. Mianowskiego oraz w pracowni malarstwa doc. J. Świtki. W latach
80. zajmował się grafiką wydawniczą, plakatem, ilustracją książkową,
malarstwem. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji.
W Paryżu mieszkał do 1983 r. Ma na koncie udział w wielu wystawach kraju
i zagranicą, w tym pokazy indywidualne m.in.: 3.Biennale Internationale
69
de l’Image, Epinal, Francja (1975); Interdebiut’76 Międzynarodowy Przegląd
Grafiki Studenckiej, Kraków (1976); Ogólnopolska Studencka Wystawa
Malarstwa, Grafiki i Rzeźby, Warszawa (1977); 7. Bienal International del
Deporte, Barcelona, Hiszpania (1979); Galerie Atelier 2, Paryż, Francja
(1982); Muzeum Sportu, Warszawa (1990); Warszawska Dekada Sztuki
(1992); Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa (1994); Miejskie Centrum
Kultury, Radom (1997); Dom Darmstadt, Płock (1998); Stara Pomarańczarnia,
Warszawa (2000); Argonauci III Rzeczypospolitej, Muzeum Historii Polskiego
Ruchu Ludowego, Warszawa (2001); Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych,
DAP, Warszawa (2003); Galeria Składnica Sztuki , Warszawa (2007);
Surrealiści Polscy, Galeria SD Panorama, Warszawa (2008); Widzialne,
Niewidzialne, Płocka Galeria Sztuki (2009); Paris- L’Obsession – Obsesja,
Paryż, Francja i Galeria SD Wilanów, Warszawa (2009); Galleria Poliedro,
Trieste, Włochy (2010); Kunst aus Polen ,Stuttgart, Niemcy (2011); Galeria U,
Warszawa (2011); Kobieta we wnętrzu, Galeria SD Wilanów, Warszawa (2013).
Patryk Lutomski (ur. 1973 r.) studiował na ASP w Krakowie w latach 1994-1999.
Zrealizował dyplom w pracowni prof. L. Misiaka oraz aneks graficzny w pracowni prof. Z. Lutomskiego. W latach 1999-2005 asystent na Wieczorowych
Studiach Licencjackich Wydziału Grafiki macierzystej uczelni. Obecnie prowadzi pracownię linorytu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w
Krakowie i jest asystentem w pracowni linorytu w Wyższej Szkole Technicznej
w Katowicach. Laureat licznych nagród m.in.: III nagrody na Quadriennale
Drzeworytu i Linorytu polskiego, Olsztyn (1999); Nagrody Marszałka Województwa Lubelskiego na VI Międzynarodowym Triennale Sztuki, Majdanek
(2000); Nagrody Równorzędnej na X Konkursie Graficznym im. Józefa
Gielniaka, Jelenia Góra (2000); II nagrody na konkursie Grafika Roku 1999
Kraków (2000); III Nagrody w konkursie Przeciw Przemocy – Radom 76
(2006); Wyróżnienia na 5 Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny
Unikatowej, Gdyna (2009); Wyróżnienia na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu polskiego, Olsztyn (2011). Autor wystaw indywidualnych: Rafał Borcz,
Patryk Lutomski, Michał Misiak - Malarstwo i grafika, Galeria Sukiennice,
Kraków (2002); Grafika, Galeria UFO, Kraków (2004); Malarstwo i grafika,
Artidotuum, Kraków (2005); Prace, Schloss Almoshof, Norymberga, Niemcy
(2006); Malarstwo, Artinfo.pl w Fabryce Trzciny, Warszawa (2007); Prace,
Dom Kultury im. CK. Norwida Kraków (2011); Prace, Centrum Kultury
i Sztuki, Kalisz (2011).
P
Grzegorz L. Piotrowski (ur. 1976 r.) jest absolwentem Akademii Sztuk
Pięknych w Poznaniu. Dyplom w pracownia prof. Piotra C. Kowalskiego
zrealizował na Wydziale Malarstwa w 2004 r. uzyskując wyróżnienie. Trzykrotny stypendysta Prezydenta Miasta Gorzowa (2000, 2001, 2002). Autor
wystaw indywidualnych: Galeria Dialog, Kostrzyn n/O (2000); Galeria Azyl
Art, Gorzów Wlkp. (2000); Galeria Na Polskiej, Poznań (2001); Muzeum
Spichlerz, Gorzów Wlkp. (2002); Galeria Dialog, Kostrzyn n/O (2003),
Galeria Farbiarnia na Pięknej, Warszawa (2006, 2009); Galeria Krakauer
Haus, Norymberga, Niemcy (2007).
R
Sonia Ruciak (ur. 1987) jest absolwentką Wydziału Malarstwa wrocławskiej
ASP. Trzykrotna stypendystka Prezydenta Miasta Szczecina (2005, 2006,
2007) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011/2012). Jej
dyplom z Malarstwa oraz Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce był nominowany do ogólnopolskiego konkursu „Najlepsze Dyplomy
ASP 2012 r.”. Obecnie jest asystentką w Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej na ASP we Wrocławiu. Autorka wystaw
indywidualnych: Architektura światła, Galeria Grand, Łódź (2013) i Struktury
światła, Galeria Feininger, Trzebiatów (2013).
S
Iza Staręga (ur. 1964 r.) studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego
UMCS w Lublinie. Dyplom w pracowniach prof. M. Stelmasiaka
i M. Smoczyńskiego zrealizowała w 1991 r. Autorka wystaw indywidualnych
m.in.: Galeria Arsenał, Poznań (1995); Dom Pracy Twórczej Reymontówka,
Chlewiska (1999, 2005, 2009); Galeria DAP Mazowiecka, Warszawa
(2004): Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa (2010); Porto Praga, Warszawa (2010). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz
Prezydenta Miasta Siedlce.
Jan Szczepkowski (ur. 1975 r.) w latach 1998-2003 studiował na ASP
w Krakowie. Dyplom uzyskał na Wydziale Malarstwa w pracowniach
prof. J. Waltosia, prof. G. Bednarskiego, prof. J. Orbitowskiego
i prof. Z. Lutomskiego. Wcześniej studiował Wychowanie Plastyczne na
Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Laureat 2 miejsca na 11 Biennale
Plastyki Krośnieńskiej, Galeria BWA, Krosno (2011); 1 miejsca i nagrody
Marszałka Województwa Podkarpackiego konkursu Obraz, Grafika, Rysunek,
Rzeźba Roku, Rzeszów (2009); nagrody Prezydenta Przemyśla na Triennale
Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2009). Autor wystawy indywidualnej Obrazy do ciemnych pokoi, Galeria BWA, Sanok (2007). Uczestnik
wystaw zbiorowych, m.in.: Ukryte Przejawy Niecodzienności, Sanok (2011);
Made In Poland, Berlin (2011); Kolory Podkarpacia, Berlin, Nürnberg,
Saarbrücken, Łańcut (2010-2011); Photocopypainting, Galeria BWA Sanok
(2010); Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, Galeria BWA, Sanok (2007,
2006); VI Triennale Sztuki Sacrum, Częstochowa (2006); Grafika, Galeria
Zajazd, Muzeum Historyczne, Sanok (2005); Triennale Malarstwa, Częstochowa (2004); Sześć Ciał, Pałac Sztuki, Kraków (2001).
Piotr Szczur (ur. 1987) w latach 2007–2010 studiował w PWSZ im. J. Grodka
w Sanoku na kierunku Edukacja Artystyczna. Dyplom z malarstwa zrealizował w pracowni prof. S. Białogłowicza w 2010 r. W latach 2010-2013
studia na Wydziale Artystycznym lubelskiego UMCS . Dyplom z malarstwa
w otrzymał w pracowni dr hab. M. Drzewińskiego w 2013 r. Brał udział
w wystawach: Po(róż)szarość, Bazar Sztuki, Sanok (2010); Ukryte, Sanok
(2011); Together, UMCS WA, Lublin (2011); Wystawa filmowa, Bazar
Sztuki, Sanok (2011); Mal-ars-two, Galeria II piętro, Zamość (2011); Oczekiwanie, Dworzec Główny, Sanok (2012); Obrazy na zamówienie, Galeria
u fotografa, Lublin (2012); No Budget Show 4, MOCAK, Kraków (2012);
Podaj dalej, UMCS WA, Lublin (2013); Sprawy w lesie, CSW Solvay,
Kraków (2015).
Piotr Szwabe vel Pisz (ur. 1975 r.) zajmuje się malarstwem ściennym
i sztalugowym. Założyciel Pracowni Ludzie Gdańsk, malarskiej grupy SAM
im. Vincenta Van Gogha, zespołów performatywno-happeningowych, kurator
Europejskiego Festiwalu Malarstwa Ściennego Monumental art Gdańsk-Za-
70
spa. Laureat nagrody Marszałka Województwa Pomorskiego za realizację
cyklu murali związanych XXV-leciem Sierpnia 80 (2006) i nagrody Prezydenta
Miasta Sopot za realizację muralu związanego ze 100-leciem Miasta.
Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego (2003, 2007), Miasta
Gdańska (2000-2002) i College of Art Londyn, Wielka Brytania (1997).
Uczestnik wystaw zbiorowych Gentelmens Story Club, CK Zamek, Poznań
(2006); Przesyt, CSW Zamek Ujazdowski (2004); Sex, sztuka i kasety video,
Modelarnia/Wyspa, Gdańsk (2002). Autor ekspozycji indywidualnej Wyborcy czy wyznawcy?, Galeria Inner Spaces, Poznań (2006).
Ś
Monika Ślósarczyk (ur. 1971 r.) jest absolwentką ASP w Krakowie. Dyplom
zrealizowała w pracowni malarstwa sztalugowego prof. J. Szancenbacha,
z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w 1996 r.
Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa - Myślenice 1997. Autorka wystaw indywidualnych: Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków (1996, 1998, 2002); Instytut Francuski, Kraków (1996); Galeria BWA
Tarnów (1997); Rostworowski Gallery, Kraków (1998); Galeria Temporary
Contemporary, Kraków (1998, 1999, 2001); Klub Stowarzyszenia Dziennikarzy Pod gruszą, Kraków (1998); Dom Bismarcka, Gubin (1998); Ośrodek Kultury, Ustronie Morskie (1998); Gender, Brama Jazz Cafe, Szczecin (2004);
Gry i zabawy. Wystawa towarzysząca międzynarodowemu festiwalowi Jazz
auf dem Bahnhof Swinemunde/Heringsdorf, Jazz Club Centrala, Świnoujście
(2005); Galeria Konrast, Kraków (2006); Galeria Zamkowa, Lubin (2006).
Tadeusz Świniarski (ur. 1961 r.) w latach 1983-89 studiował malarstwo
w ASP we Wrocławiu. W 1989 r. uzyskał dyplom w pracownia malarstwa
prof. K. Jarodzkiego. W latach 1989-95 studia malarstwa na w Monachium,
gdzie uzyskał dyplom w pracowni prof. G. Winnera. Autor wystaw indywidualnych: Industriemesse, Hannover, Niemcy (1995); Neue Werke, Europa Galerie, Hannover (1996); Cebit Home, Hannover (1996); Grosse Winterausstellung, Europa Galerie, Hannover (1996); Europa Galerie, Hannover (1997);
Wizje i pejzaże, Art Studio, Monachium (1999); Buergerhaus Eching, Niemcy
(2001); Europa Galerie, Monachium (2001); Neue Werke, INTERIM, Monachium (2002); Galeria na Solnym, Wrocław (2008); Pomiędzy figuracją
a abstrakcją, Obornicki Ośrodek Kultury, Oborniki Śląskie (2011); Malarstwo
i rzeźba, Galeria na Solnym, Wrocław (2013). Brał udział w licznych wystawach zbiorowych m.in.: Ekspresja lat 80., Sopot (1987); Droga i Prawda,
Wrocław (1987); Co słychać?, Warszawa (1989); Shop Art, Monachium,
Niemcy (1994); Gisera Walteri Tadeusz, Europa Galerie, Hannover, Niemcy
(1995); City Shop Art, Frankfurt, Niemcy (1996); Tadeusz i Karel Fron, Leer,
Niemcy (1996); Kunst am Arbeitsplatz, Europa Galerie , Hannover , Niemcy
(1996); Tadeusz, Karel Fron, Klug, Hannover Messe (1997); Tadeusz I Karel
Fron, Europa Galerie, Hannover (1998); Galeria Joanna Hoft, Maastricht, Holandia (2000); Atelier d”Artista, Gambassi Terme, Włochy (2001); Oblicza
ekspresji, Galeria na Solnym, Wrocław (2004); Moderne Kunst, Neumeister
Auktionshaus , Monachium (2007).
T
Stanisław Tomalak (ur. w 1955 r.) z wykształcenia jest chemikiem. Od 1975
r. zajmuje się działalnością plastyczną. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne
malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od 2000 r. coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Laureat
I miejsca w II Konkursie Malarskim Zadra (2009). Autor wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Awangarda, Wrocław; Galeria Na Antresoli, Wrocław;
Galeria Zapiecek, Warszawa. Uczestnik prezentacji zbiorowych: Obraz
Roku, konkurs miesięcznika Art&Business, Królikarnia, Oddział Muzeum Narodowego, Warszawa (2005); Young Internationalb Contest of Contemporary
Art (2011); Magia Papieru, Galeria Ether, Warszawa (2011); 42 Salon
Zimowy Radom (2011); 7 Biennale Miniatury, Częstochowa (2012); Pejzaż
współczesny, Częstochowa (2013).
W
Ireneusz Walczak (ur. 1961 r.) jest absolwentem Wydziału Grafiki ASP
w Krakowie, oddział w Katowicach. Pracuje w katowickiej uczelni od 1988 r.
Prowadzi pracownię malarstwa na macierzystej uczelni. Laureat m.in. wyróżnienia na V Triennale z martwą naturą, BWA Sieradz (2009); nagrody na
Ogólnopolskim Konkursie Malarstwa Animals, Galeria MM Chorzów (2009);
Grand Prix Praca Roku przyznawanego przez ZPAP Katowice (2008, 2006,
2004, 2003, 2002, 1997/98, 1992); wyróżnienia Muzyka w malarstwie,
Galeria Obok, Tychy (2002); wyróżnienie na Jesiennym Salonie Sztuki,
Ostrowiec Świętokrzyski (2002); nagrody Aqua Fons Vitae na Ogólnopolskiej
Wystawie Malarstwa, BWA Bydgoszcz (1999); nagrody konsula Austrii na
Międzynarodowym Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1996);
Grand Prix Bielska Jesień, Bielsko-Biała (1993); Nagrody Wojewody dla
młodych twórców, Katowice
(1993); Grand Prix - Konkurs Malarski
im. R. Pomorskiego, Katowice (1998).
Michał Warecki (ur. 1970 r.) ukończył wydział Konserwacji i Restauracji
Dzieł Sztuki na ASP w Warszawie i uzyskał aneks z malarstwa w pracowni
prof. D. Makowskiej. Jest autorem obrazów malowanych do filmu Macieja
Ślesickiego „Trzy minuty”. Ma na koncie liczne wystawy indywidualne
m.in.: Galeria Stary Rynek, Łódź (1996); Galeria Praska, Warszawa (1997);
Galeria BWA, Skierniewice (1997, 1998); Wino Gratis, Euro RSCG,
Warszawa (2002); Dom&Home, Warszawa (2007); Ekshibicja, Biosfeera,
Warszawa (2008); Ekshibicja II, Biosfeera, Warszawa (2009); Domoteka,
Warszawa (2009); X, Biosfeera, Warszawa (2010); Sklep z Kanapkami
- Warszawa (2011); Po Prostu, Warszawa (2011); Fort Wiosenny, Fort
Sokolnickiego, Warszawa (2012); Centrum Sztuki Cartonovnia, Warszawa
(2013); Ekshibicja 0914, Fort Sokolnickiego, Warszawa (2014).
Anna Wojciechowska-Paprocka (ur. 1962 r.) w 1988 r. ukończyła ASP
w Warszawie na wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Malarstwo studiowała w pracowni prof. Ł. Korolkiewicza. Laureatka nagrody Najlepszy Dyplom
ASP w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (1990). Laureatka
konkursów Najlepszy w Polskiej Reklamie; Clio Poland (1993); Dea Awards
(1994, 1995); Natale di Roma (2011). Autorka wystaw indywidualnych:
Metamorfoza życia, Galeria Casinos Poland, Hotel Hyatt, Warszawa (2010);
Kobiety, Nimfy, Anioły – Galeria Domu Kultury Świt, Warszawa (2010); Kobieta w malarstwie, Warsaw Art Gallery, Hotel Marriott, Warszawa (2011);
Bez spojrzeń, Galeria 022 OW ZPAP, Warszawa (2012); Impresja kobiet,
Galeria TAB, Hotel Gromada Airport, Warszawa (2012); Ukryte spojrzenia,
Centrum Sztuki KokkoArt, Łomianki (2012, 2013); Prezentacja, Teatr Wielki,
Gala Business Centre Club, Warszawa (2013); Pomiędzy, Galeria Freta,
Warszawa (2013). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w
71
Polsce, Niemczech, Belgii, Szwajcarii, USA, Francji, na Litwie, Węgrzech
i Chinach.
Z
i Tokio. Jej prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Sztuki, Łódź; Muzeum
Narodowe, Warszawa; Muzeum Narodowe, Kraków; Muzeum Górnośląskie,
Bytom; Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz; Muzeum
im. Jacka Malczewskiego, Radom; Muzeum Lubelskie, Lublin; Muzeum
Warmii i Mazur, Olsztyn; Muzeum Pomorza Środkowego, Słupsk; Muzeum,
Sosnowiec; Museé d’Art Moderne du Nord, Lille; Graphische Sammlung
Albertina, Wien; Museum of Contemporary Prints, Fredrikstand; Gotland Konst
Museum, Visby; Kunsthalle, Nürnberg; Modern Art Center, Kyoto; Mayor
of Habikino, Collection, Osaka; Collection Univerity of Alberta, Edmonton;
XYLON-Museum, Schwetzingen; Lilja Collection.
Paweł Zapendowski (ur. 1962 r.) studiował na krakowskiej ASP w pracowni
scenografii prof. J. Skarżyńskiego i prof. A. Kreutza-Majewskiego oraz rysunek
i malarstwo w pracowni prof. Z. Grzywacza. Ukończył także Akademię
Muzyczną w Krakowie. Autor wystaw indywidualnych: Dwie Polski, MGS, Zakopane (2009); słowo/muzyka/obraz, Galeria BWA, Rzeszów (2007); art/
Romans: Female in @llenstein, Galeria BWA, Olsztyn (2006); Sztuka/Krynica
- Kraina uśmiechu, MBWA, Krynica (2005); Szalenie rozkoszne nożyczki,
Salon Sztuki Pro Arte, Zielona Góra (2004); Galeria Fraktal, Bielsko Biała
(2004); W ogrodzie siostry – Georg Trakl, Austriacki Konsulat Generalny,
Kraków (2004); Musik in Bildern, Die Muhle, Oberteuringen (2003); Amadeus, Landratsamt Bodenseekreis, Friedrichshafen (2003); Opery Krzysztofa
Pendereckiego - w poszukiwaniu wizji teatru muzycznego, Florianka i Hotel
Senacki, Kraków (2003); Teatr kontra media, Centrum Scenografii Polskiej,
Katowice (2001). Uczestnik wystaw zbiorowych: UK Artists Annual Art Exhibition, Urban Coffee Company, Coventry, UK (2015); Dziewczynki są mądre,
a ładny chłopiec..., Galeria BWA, Wrocław (2009); Teatr kontra media,
Centrum Scenografii Polskiej, Katowice (2001). Dramaturg, kompozytor, autor
spektakli muzycznych. W latach 90. kompozytor w kabarecie Piwnica pod
Baranami, autor ponad 100 piosenek, spektakli muzycznych i kabaretowych,
koncertów, nagrań TV.
Ewa Zawadzka (ur. 1950 r.) ukończyła Wydział Grafiki filii krakowskiej ASP
w Katowicach. Laureatka licznych nagród m.in.: Grand Prix Międzynarodowego Triennale Grafiki, Fredrikstand , Norwegia (1993); Złotego Medalu
Międzynarodowego Triennale Grafiki, Giza, Egipt (1986, 1994); Nagrody
Regulaminowej Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie (2004).
Finalistka konkursu Obraz Roku miesięcznika Art&Business i Europejskiego
Konkursu Malarskiego Lexmark, Mediolan, Włochy. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice (2002); Galeria Studio,
Warszawa (2002); Galeria Miejska BBK, Köln, Niemcy (2003); Galeria
Studio, Warszawa (2003); Galeria WizyTUjąca, Warszawa (2004); Miscolci
Gallery, Miscolc, Węgry (2005); Galeria Fundacji Turleja, Kraków (2006);
Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (2008); Bałtycka Galeria Sztuki w Ustce
(2008); Galeria Grafiki i Plakatu, Warszawa (2008); Jan Berdyszak i Ewa
Zawadzka Ewa Zawadzka i Jan Berdyszak, Sosnowieckie Centrum Sztuki –
Zamek Sielecki, Galeria EXTRAVAGANCE, Sosnowiec (2009); Neuronalne
przestrzenie, Rondo Sztuki, Katowice (2009); Neuronalne przestrzenie, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa (2010); Neuronalne przestrzenie, Galeria
BWA, Rzeszów (2011); Neuronalne przestrzenie, Galeria Pryzmat, Kraków
(2011); Biuro Wystaw Artystycznych, Kielce (2011); Opowieści pejzażu,
Centrum Kultury, Kalisz (2011); Neuronalne przestrzenie, Muzeum Ziemi
Chełmskiej, Galeria 72, Chełm (2011); Obszary ciszy, Galeria Środowisk
Twórczych, Bielskie Centrum Kultury, Bielsko-Biała (2011). Brała dział w wielu
wystawach zbiorowych grafiki i malarstwa w Polsce, Japonii, Hiszpanii, Niemczech, Portugalii, Szwecji, Norwegii i we Włoszech. Wielokrotnie pokazywała
prace na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie, Fredrikstand,
Osace, Kochi, Gizie, Premio Biella we Włoszech, Impact Art w Kyoto oraz
na targach sztuki w Koloni, Frankfurcie, Los Angeles, Chicago, Sztockcholmie
Katarzyna Zawierucha (ur. 1970 r.) jest absolwentką Wydziału Malarstwa
ASP w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. L. Misiaka w 2006 r.
Laureatka wyróżnienia Mały Format, Galeria Dyląg, Kraków (2012). Autorka
wystaw indywidualnych: Gdzie ja jestem, kiedy śpię?, CSW Solvay, Kraków
(2007); Migrena z aurą, Alchemia, Kraków (2008); Źródło, Galeria Autorska
B. Chromego, Kraków (2009), Intymistic, Mała Galeria, Nowy Sącz (2015).
Uczestniczka kilkudziesięciu zbiorowych m.in: Festiwalu Polskiego Malarstwa
Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; Międzynarodowego
Jesiennego Salonu Sztuki, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski; Salonu 100-lecia
ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków.
Bogusław Zen (ur. 1963) ukończył w latach 1992-1997 studia na wrocławskiej ASP, na fakultecie rzeźby. Jego twórczość obejmuje wiele dziedzin takich
jak instalacja, rzeźba, konserwacja zabytków oraz rysunek. Od roku 2001
regularnie bierze udział w międzynarodowych konkursach rzeźby w lodzie
i w śniegu, corocznie otrzymując prestiżowe nagrody.
Ż
Ewa Żochowska (ur. 1976 r.) w latach 1996-2002 studiowała na Wydziale
Edukacji Wizualnej ASP w Łodzi. W 2002 r. obroniła dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. T.Chojnackiego i z malarstwa w pracowni
prof. R. Hałat. Nominowana do Nagrody w XVII Konkursie im. Wł. Strzemińskiego (2000) oraz do nagrody w V Triennale Autoportretu w Radomiu
(2006). Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Aula, Łódź (2003); Galeria
Wydziału Edukacji Wizualnej, Łódź (2004); Galeria Sztuki Katarzyny
Napiórkowskiej, Warszawa (2007, 2012); Galeria Bałucka, Łódź (2007).
Uczestniczka ważnych wystaw zbiorowych i pokonkursowych: Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kair, Egipt (2003); V Triennale Grafiki Polskiej, Galeria
Sztuki Współczesnej BWA, Katowice (2003); IX Międzynarodowe Biennale
Grafiki, Sarcelles (2003); Międzynarodowy Festiwal Sarajewska Zima, Sarajewo (2004); XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin
(2006, 2008); V Triennale Autoportretu, Radom (2006); 7. Biennale Małych
Form Malarskich, Toruń (2007); Grand Prix Fundacji im. F.Eibisch, Galeria
Sztuki K. Napiórkowskiej, Warszawa (2007, 2012); IV Ogólnopolski Konkurs
im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, Miejska Galeria Sztuki,
Częstochowa (2010).
Szanowni Klienci,
zachęcamy do składania pisemnych zleceń udziału w aukcji w postaci limitów stałych lub wskazania licytacji telefonicznej.
KARTĘ ZLECANIA można przesłać do nas mailowo na adres [email protected] lub dostarczyć do siedziby Pragalerii
nie później niż 4 godziny przed rozpoczęciem licytacji.
KARTA ZLECANIA
Zlecenie licytacji z limitem
...........................................................................................
Imię i nazwisko
Pragaleria będzie reprezentować w licytacji Nabywcę do podanej
kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą
kwotę.
...........................................................................................
Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o jedno postąpienie
aukcyjne w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wartości.
Dokładny adres
TAK
...........................................................................................
Telefon, fax, e-mail
..........................................................................................
NIP (dla firm), numer dokumentu tożsamości
Proszę o licytację następujących pozycji:
NIE
Zlecenie telefoniczne
W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru
telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Pragalerii połączą
się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów.
Pragaleria nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia
udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem
połączenia z podanym numerem.
Numer Państwa telefonu do licytacji.................................................................
NR
KAT.
AUTOR, TYTUŁ
MAKSYMALNA
OFEROWANA KWOTA
Ja niżej podpisany/a oświadczam, że zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu
aukcyjnym. W szczególności zobowiązuję się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu
aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych
osobowych przez Pragalerię w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia
Pragaleria gwarantuje poufność danych osobowych.
............................................................................................................................
Data i podpis Klienta składającego zlecenie
73
REGULAMIN AUKCJI
1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki oddane do sprzedaży komisowej
przez Komitentów, autorów lub stanowiące własność Carpe Artem właściciela Pragalerii, organizatora aukcji zwanego dalej Pragalerią. Zgodnie
z oświadczeniami Komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność,
bądź mają prawo do ich rozporządzania i nie są objęte żadnym postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu, a także
jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.
2. Aukcja prowadzona jest przez Aukcjonera, który decyduje o wysokości
postąpień, rozstrzyga ewentualne spory lub poddaje obiekt ponownej
licytacji.
3. Pragaleria gwarantuje zgodność cech licytowanych obiektów z opisem
katalogowym.
4. Osoby pragnące zachować anonimowość lub nie mogące uczestniczyć
osobiście w aukcji, mogą zlecić Pragalerii występowanie w ich imieniu
lub licytować telefonicznie. Zainteresowanie tymi formami licytacji należy
uzgodnić z Pragalerią 4,5 godz. przed rozpoczęciem licytacji.
5. Wylicytowana cena, potwierdzona uderzeniem aukcjonerskiego młotka
jest równoznaczna z zawarciem umowy kupna-sprzedaży.
6. Nabywca zobowiązany jest do wykupu obiektu/obiektów w ciągu
10 dni od zakończenia aukcji. W razie nie wywiązania się z umowy
przez kupującego Pragaleria może naliczyć opłatę magazynową
w kwocie 100 zł netto za każdy dzień zwłoki oraz odstąpić od umowy
sprzedaży z nabywcą.
7. Prawo własności do wylicytowanego obiektu i jego odbiór następuje
po zapłaceniu przez nabywcę całości wylicytowanej kwoty wraz z opłatą
organizacyjną.
8. Do wylicytowanej ceny doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 18%. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej. Kwota
wylicytowana wraz z opłatą organizacyjną jest kwotą brutto.
9. Pragaleria nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne
i prawne zakupionych obiektów.
10. Wszelkie reklamacje będą rozpatrywane na podstawie przepisów
prawa polskiego.
11. Muzea rejestrowane zainteresowane zakupem wystawionych na
aukcji dzieł winne poinformować o tym Pragalerię conajmniej 7 dni przed
terminem aukcji.
12. Pragaleria nie oferuje usługi wysyłki zakupionych przedmiotów, jednak
na życzenie Kupującego może wysłać je na jego koszt. Pragaleria nie
ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia obiektu w czasie
transportu.
Właściciel Pragalerii
Mikołaj Konopacki
Koncepcja aukcji
Agnieszka Gniotek
Projekt katalogu
Malwina Konopacka
Skład
Małgorzata Lewicka-Koniak
Zdjęcia
Adam Kruczek
Pragaleria
ul. Stalowa 3/ 1/5/13
Warszawa 03-425
tel.: +48 884 798 852
[email protected]
www.pragaleria.com
© Pragaleria. 2015

tutaj - Pragaleria

Transkrypt

Podobne dokumenty

Restauracje BROASTER CHICKEN

Zobacz w pdf. - Galeria Sztuki BP

Relacja - MOTO