Artyści Festiwalu - Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu

Artyści Festiwalu - Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu

Paweł
Kowalski
jest jednym z najbardziej
wszechstronnych polskich muzyków wykonującym
ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę
od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego,
recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz.
Był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą
Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który
zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora.
Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie
oraz w Vancouver – dzięki stypendium Witolda
Lutosławskiego.
Występował
w
40
krajach
na 4 kontynentach, we wszystkich polskich filharmoniach
oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie,
Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Kólewskim
w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca,
Auditorio Mozart w Saragossie, Palau de la Musica
w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej
Sali Koncertowej im. Bartoka w Budapeszcie, Filharmonii
George Enescu w Bukareszcie, Casa de la Cultura w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica
de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia
International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal
Wiosenny w Budapeszcie, Moravsky Podzim, Concentus Moravie, w Międzynarodowych
Festiwalach Chopinowskich w Warszawie, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Pianistyki Polskiej
w Słupsku, Mariańskich Łaźniach i Gaming, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie
i Gdańsku, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Muzycznym Festiwalu
w Łańcucie, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych.
Paweł Kowalski koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina,
z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie oraz
z orkiestrami filharmonicznymi w Europie. Dokonał nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach
Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika.
Paweł Kowalski był jurorem sześciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Pianista
komentował XVII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski dla TVP Kultura. W sezonie 2015/16
wykonywał koncerty fortepianowe Mozarta m.in. z Reinhardem Goeblem, koncerty Chopina,
Paderewskiego, Addinsella, Ravela, kwintety Brahmsa i Zarębskiego oraz różne programy
recitalowe. 17 czerwca 2016 roku – na zakończenie sezonu w nowej Filharmonii w Szczecinie,
jako pierwszy pianista na świecie wykonał na pamięć partię fortepianową w poemacie
Prometeusz Aleksandra Skriabina.
Wystąpił już w roku 2005 podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu „Chopin w barwach
jesieni” wykonując koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcja Tadeusza Wicherka. Natomiast w koncercie specjalnym
„Chopin w aksamicie nocy” grał wtedy Scherzo b-moll op. 31 F. Chopina.
„... w p. Kowalskim znalazłem świetnego wykonawcę mego koncertu. Jest on wybitnie
utalentowanym pianistą i wysoce inteligentnym muzykiem...” Witold Lutosławski
„Panu Pawłowi Kowalskiemu z wdzięcznością za piękne i tak bardzo „moje” wykonanie tego
Koncertu...” Wojciech Kilar
„Jestem pod silnym wrażeniem jego gry, która charakteryzuje się wielką muzykalnością,
wrażliwością i doskonałością techniczną” Andrzej Panufnik
Szymon Nehring urodził się w 1995 roku w Krakowie.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat pięciu.
W
rodzinnym
mieście
ukończył
Państwową
Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I stopnia im. M.
Karłowicza i Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną
II stopnia im. F. Chopina. Przez 11 lat uczył się w klasie
fortepianu Olgi Łazarskiej. Obecnie jest studentem 2 roku
Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof.
Stefana Wojtasa. Regularnie uczestniczy w konkursach
i festiwalach dla młodych pianistów.
Do jego najważniejszych osiągnięć artystycznych należą: I nagroda oraz nagroda za najlepsze
wykonanie utworu kompozytora węgierskiego w III Międzynarodowym Konkursie
Pianistycznym „Chopin + …” w Budapeszcie (2010), III nagroda w Międzynarodowym
Konkursie dla Młodych Pianistów „Krok ku mistrzostwu” w Sankt Petersburgu (2011), I nagroda
oraz nagroda EMCY w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Narwie
(2012), II miejsce oraz nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym
„Academy Award” w Rzymie (2014), 1 miejsce i 6 nagród specjalnych w Międzynarodowym
Konkursie Pianistycznym „Halina Czerny-Stefańska in memoriam” w Poznaniu (2014)
oraz I nagroda w konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2014).
Występował z orkiestrami: Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Filharmonii Dolnośląskiej
w Jeleniej Górze, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Lwowskiej,
Filharmonii w Petersburgu, Filharmonii w Tallinie, Filharmonii w Calgary oraz z Narodową
Orkiestrą Estonii.
Artysta jest stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso (od 2008), Fundacji
Pro Musica Bona (od 2010), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). W 2015
r. został laureatem stypendium Krystiana Zimermana.
Szymon Nehring reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
Alexey
Botvinov należy do najznakomitszych
pianistów naszych czasów. Jest on nie tylko jednym
z najbardziej uznanych interpretatorów utworów
Rachmaninowa, ale także wielu innych kompozytorów
różnych epok stylistycznych. W repertuarze ma ponad 30
koncertów fortepianowych. Jako jedyny pianista
na świecie, słynne Wariacje Goldergowskie Bacha
wykonał ponad 290 razy.
Pianista koncertował w ponad 40 krajach, w programach
recitalowych
oraz ze znakomitymi orkiestrami
w prestiżowych salach: w berlińskiej Filharmonii, londyńskiej Wigmore Hall, Tonhalle – Zurich,
w Moskiewskim Domu Muzyki i wielu innych miastach Europy i Azji. Jego koncert w Filharmonii
Kijowskiej w roku 2006 został uznany za artystyczne wydarzenie roku.
Alexey Botvinov posiada od listopada 2015 tytuł honorowy „Narodowego Artysty Ukrainy”,
jako symbol „najwyższego – uduchowionego artyzmu”, przyznawany tym, którzy „wnoszą
trwały wkład do kultury światowej”.
Urodził się w Odessie, w rodzinie muzycznej. Tam
studiował w konserwatorium.
Jego profesorami byli: S. Mogilewskaja i A. Kardaszow. Następnie studiował
w Konserwatorium Moskiewskim, w klasie słynnej W. Gornostajewej. W latach późniejszych
korzystał z rad sławnego pianisty A. Weissenberga. Legitymuje się tytułem laureata I Konkursu
im. S. Rachmaninowa w Moskwie, VIII Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku
oraz I Konkursu im. Clary Schumann w Düsseldorfie. W 1993 roku wykonał z dużym
sukcesem, na otwarcie sezonu w Tonhalle w Zurichu, I Koncert fortepianowy
P. Czajkowskiego przy współudziale Orkiestry Symfonicznej Radia Moskiewskiego pod. dyr.
V. Fiedosejewa.
W latach 1994-96 przebywał w Düsseldorfie, gdzie podjął współpracę ze słynnym
choreografem baletowym Heinzem Spoerli, kontynuowaną w późniejszych latach (1996 –
2012) przy 20 różnych projektach z muzyką Bacha (Wariacje Goldbergowskie), Mozarta,
Schumanna, Chopina, Strawińskiego i in. Spektakle te z wielkim sukcesem były prezentowane
w większości krajów europejskich, w Kanadzie, Południowej Afryce, w Chinach. Wówczas to,
wielokrotnie wykonując Wariacje Goldbergowskie, zwrócił na siebie uwagę mistrzowską ich
interpretacją. Po spektaklu w Deutsche Oper (2001 r.) napisano: „porywająco zagrana partia
fortepianu”. Podobnie przyjęto nagranie płytowe tego dzieła, które w rankingach prasy
szwajcarskiej utrzymywało się na wysokiej pozycji, tak samo jak, uznana za płytę miesiąca płyta „Botvinov play Rachmaninoff” z 2002 r.
Latem 2003 r. Alexey Botvinov otrzymał nominację Artysty Rezydenta Murten Classic Festival
w Szwajcarii, dając tam osiem różnych koncertów.
W roku 2006 odbył długie tournée w Chinach (Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur, Dżakarta,
Taiwan) z Orkiestrą Kameralną w Zurichu i z Królewską Filharmonią Flandryjską.
W latach 2009-2010 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Narodowej Opery w Odessie,
kiedy to z sukcesem wystawiono wiele znakomitych dzieł, m.in. “Turandot” po dyr. C. von
Goetza czy balet „Nureyev forever” z solową partią fortepianu wykonywaną przez Botvinova.
Były to udane próby wprowadzenia na sceny operowe Ukrainy spektakli medernistycznych.
W roku 2010 Patriarcha Ukrainy – Vladimir wręczył Alexeyovi Botvinovovi Order św. Dimitra
„za wielki wkład do kultury Ukrainy”.
W ostatnich latach Botvinov wiele eksperymentuje w poszukiwaniu nowych rozwiązań
w prezentowaniu muzyki klasycznej, jak w projekcie “Visual Reality of Music”, polegającym
na tworzeniu misterium z połączenia muzyki i multimedialnych efektów wizualnych. Podczas
jego realizacji w Moskwie, Kijowie, Odessie i kilku innych miastach, spotkało się to z niezwykle
żywym odbiorem publiczności. W roku 2010 realizował, śmiało pomyślany projekt, “Goldberg
Reloaded”, łączący mistrzowskie dzieło Bacha z rytmami orientalnymi, z udziałem światowej
sławy perkusisty Burhana Ocala, co w Paryżu, Zurichu, Istambule, Moskwie, Bazylei, AbuDhai i na Montreux Jazz-Festival, zostało uznane za wydarzenie. W roku 2010, w oparciu
o nowelę “The Light and the Dark”, współczesnego rosyjskiego pisarza Mikhila Shishkina,
zaprezentował spektakl teatralny, w którym recital pianisty jest połączony z grą dwóch aktorów
dramatycznych, co okazało się dużym sukcesem zarówno w teatrach Ukrainy i Rosji, jak kilku
krajów europejskich.
W czerwcu 2015 roku Botvinov, jako dyrektor artystyczny i generalny producent,
zainaugurował Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Odessa Classics”. Jego formuła
programowo-artystyczna, łącząca wiele dziedzin sztuki, została oceniona przez krytykę
lokalną i zagraniczną jako nowe, zgodne z duchem czasu podejście do muzyki klasycznej,
by mogła ona być wciąż atrakcyjna dla publiczności, również w XXI wieku.
Duet fortepianowy Albert Diaz i Xavier Mut
(Hiszpania-Majorka)
Albert Díaz urodził się w Palma de Mallorca, gdzie
uczył się gry na fortepianie u Emili Muriscot. Następnie
studiował w Paryżu w École Normale de Musique Alfred
Cortot w klasie Nelson Delle-Vigne.
Ukończył
z I nagrodą Conservatoire of the Balearic Islands.
Jest laureatem nagród na konkursach muzycznych, m.in.
I nagrody na V International Piano Competition
in Eivissa. Otrzymał także nagrodę Hrabstwa Miami Dade-County.
Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich, które prowadzili m.in.:
Joaquín Achúcarro, Ian Hobson, Dominique Merlet, Boaz Sharon, Einar Steen Nokleberg,
Jacques Lagarde, Aldo Ciccolini. Koncertuje w prestiżowych salach w Montrealu, w Nowym
Jorku, Rzymie, Genewie, Paryżu i wielu innych centrach europejskich; również
na międzynawowych festiwalach: International F. Chopin Festival in Valldemossa,
International Paderewski Festival in Warsaw, Caserta International Chopin Festival in Naples.
Ponadto miał występy dla renomowanych fundacji i instytucji finansowych, jak: Marcelino Botín
Foundation in Santander, Foundation for Iberian Music in New York, “La Caixa” Foundation in
Catalonia and “Sa Nostra”, Cultural Center in the Balearic Islands.
Jako solista koncertował z Deutsch-Französisches Kammerorchester, Symphony Orchestra
of the Balearic Islands, Kammerphilharmonie Baden Würtemberg, Solistes de Mallorca
Chamber Orchestra. Nagrywał dla RTV-Balears, RNE, Catalunya Ràdio i kilku innych
zagranicznych stacji telewizyjnych.
Na płyty CD, z pianistą Xavierem Mutem, nagrał wszystkie utwory na 4 ręce i na 2 fortepiany
Fryderyka Chopina, w tym po raz pierwszy w historii fonografii Grand Duo Concertant
na tematy z opery “Robert Diabeł” Meyerbeera. W swym dorobku fonograficznym ma również
kompakt z muzyką na głos i fortepian oraz płytę monograficzną z utworami majorkańskiego
kompozytora Romà Alísa, która spotkała się ze znakomitą oceną krytyki muzycznej.
Obecnie Albert Díaz łączy działalność koncertową z funkcją Dyrektora Konserwatorium
Superior de Música of the Balearic Islands w Palma de Mallorca.
Xavier Mut (ur. w Palma de Mallorca, 1972 r.) rozpoczął naukę muzyki pod okiem ojca –
akordeonisty José Muta. Od 7 roku życia jego nauczycielami gry na fortepianie byli Joan
Tudurí, a następnie Albert Díaz i Emili Muriscot.
W 1994 ukończył, otrzymując dyplom honorowy, Conservatorio Joaquín Rodrigo in Valencia
w klasie fortepianu prof. Perfecto García Chornet. Następnie studiował w Paryżu, w École
Normale Alfred Cortot pod kierunkiem prof. Nelsona Delle-Vigne oraz prywatnie u pianisty
Joana Molla.
Xavier Mut jest laureatem 12 nagród na różnych konkursach pianistycznych, a ponadto został
odznaczony medalem królowej Sirikit w Tajlandii. Od solistycznego debiutu w 1990, koncertuje
w Hiszpanii, Portugalii, Luxemburgu, Belgii, Austrii, Szwajcarii, w Polsce, Tajlandii, USA
i Kanadzie – w dużych centrach muzycznych (Madryt, Barcelona, Walencja. Lizbona,
Bruksela, Genewa, Warszawa, Bangkok, Nowy Jork, Montreal).
Będąc uznanym wykonawcą muzyki Chopina, gości na renomowanych festiwalach jak:
Valldemossa Chopin Festival in Majorca, Gant Chopin Festival in Belgium, Gaming Chopin
Festival in Austria, Międzynarodowy Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie.
Występował również z recitalami dla prestiżowych fundacji i instytucji finansowych, żeby
wymienić Fundación Marcelino Botín, Fundación Coll Bardolet la Caixa de Cataluña
i Sa Nostra, Balearic Islands oraz na specjalnych koncertach przed królewską rodziną Tajlandii
i dla wielu organizacji międzynarodowych, m.in. dla Unii Europejskiej.
Jako solista grał z wieloma orkiestrami symfonicznymi pod batutą takich dyrygentów jak
Philippe Bender, Robert Casteels, Salvador Brotons, Roberto Forés czy Luís Remartínez.
Nagrywał dla Radio Televisión Nacional de España, Thailand National Television, Polskie
Radio i TVP, NTV Russia, BBC London, IB3 Mallorca, RTV Balearics, Solidaria TV.
Na płytach zarejestrował komplet utworów majorkańskiego kompozytora Antonia Nuguera;
również w duecie z Alberto Díazem – wszystkie utwory Chopina na 4 ręce i na 2 fortepiany.
Jego ostatnie CD zawiera wybrane utwory Fryderyka Chopina.
Xavier Mut prowadzi klasę fortepianu w Conservatori Professional de Mallorca; także kursy
mistrzowskie na Majorce oraz w Tajlandii. Obecnie jest członkiem rady artystycznej
Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Valldemossie na Majorce, a działalność
koncertującego pianisty łączy z pozycją profesora Conservatori Superior de Música de les Illes
Balears.
Marta Kordykiewicz urodziła się w Warszawie
w 1990 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła
w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem OSM II st. im.
Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof.
Andrzeja Orkisza oraz studia na UMFC w Warszawie,
w klasie prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego,
otrzymując
medal
„Magna
cum
Laude”.
Od października 2014 roku studiuje w wiedeńskim
Universität für Musik und Darstellende Kunst, w klasie
prof. Reinharda Latzko.
Zdobyła nagrody na wielu konkursach, m.in. na VII Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym
im. K. Wiłkomirskiwgo w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna), VII Konkursie Muzyki XX
i XXI Wieku Dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (I miejsce), II Turnieju Wiolonczeli
i Kontrabasu w Warszawie (I miejsce), na IX Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im.
D. Danczowskiego w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna) oraz na VII Międzynarodowym
Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (I miejsce i dwie nagrody
specjalne), a także jako kameralistka, na Festiwalu Zespołów Kameralnych w Oleśnicy
(II miejsce), VI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku
(wyróżnienie) oraz na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im.
K. Bacewicza w Łodzi (III miejsce). Wraz z triem otrzymała także Nagrodę Rektorów
na Koncercie Festiwalowo-Konkursowym w ramach Festiwalu Sztuki Młodych 2012
w Poznaniu. Jest laureatką XXVII Festiwalu „Tydzień Talentów” oraz nagrody artNoble 2014.
Koncertowała w wielu prestiżowych miejscach w Polsce i za granicą, m.in. w filharmoniach
w Warszawie, Olsztynie, Łodzi, Jeleniej Górze, Zielonej Górze, Szczecinie, w Sali Balowej
Zamku w Łańcucie, w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, w Royal Festival Hall
w Londynie. Jako solistka występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej,
Filharmonii Narodowej oraz Sinfonią Varsovia.
Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem znakomitych
pedagogów, takich jak Claus Reichardt, Paweł Głombik, Dominik Połoński, Arto Noras,
Kazimierz Michalik, Andrzej Bauer, David Geringas. W latach 2003–2009 była stypendystką
Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Dwukrotnie otrzymała Stypendium Ministra Kultury
i Sztuki (2005, 2008), Stypendium Prezesa Rady Ministrów (2007, 2008), a także Nagrodę
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012) oraz Stypendium Ministra Nauki
i Szkolnictwa Wyższego (2013). Jest również stypendystką Fundacji Pro Cello, Fundacji Pro
Polonia oraz banku Société Generale. W 2011 roku otrzymała stypendium „Erasmus”,
w ramach którego przez pół roku kształciła się w Hochschule für Musik und Darstellende Kust
w Mannheim, pracując pod kierunkiem prof. Michaela Flaksmana i Jeleny Očić. Od 2013 roku
współpracuje z Warszawską Grupą Cellonet. W 2014 roku wraz z Kwartetem Camerata
nagrała dla firmy DUX Kwintet smyczkowy C-dur Schuberta. Od lutego tego roku należy
również do akademii orkiestrowej przy Radio Symphonie Orchester w Wiedniu.
Rafał Mokrzycki pianista urodzony w Warszawie.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat.
Absolwent
Uniwersytetu
Muzycznego Fryderyka
Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Sterczyńskiego.
W zakresie kameralistyki pracował pod kierunkiem prof.
Barbary Halskiej i prof. Katarzyny JankowskiejBorzykowskiej. Obecnie kontynuuje naukę na studiach
podyplomowych w Universität für Musik und Darstellende
Kunst w Wiedniu w klasie prof. Avedisa Kouyoumdjiana.
Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił również na
kursach mistrzowskich, prowadzonych przez światowej
sławy pianistów, między innymi Pavla Gililova, Borisa
Bermana, Eugena Indjica, Davida Dolana, Gottlieba
Wallischa oraz Christine Schornsheim.
Pianista jest laureatem czołowych nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Do najważniejszych zaliczyć należy Valletta International Piano Competition na Malcie,
Academic Chamber Music Competition w Jurmali na Łotwie, Ogólnopolski Konkurs
Pianistyczny „Szymanowski In Memoriam” w Warszawie oraz Zachodniopomorski Konkurs
Pianistyczny w Szczecinie. Rafał Mokrzycki jest także półfinalistą Jeunesses International
Music Competition w Bukareszcie oraz Johannes Brahms Wettbewerb w Pörtschach w Austrii.
W latach 2005-2010 był objęty programem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, był również
stypendystą Fundacji im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową zarówno jako solista, jak i kameralista.
Występował w wielu warszawskich salach koncertowych, a także w Narodowym Forum Muzyki
we Wrocławiu, Filharmonii Opolskiej i Filharmonii Lwowskiej. Jest zapraszany do udziału
w licznych festiwalach, m.in Festiwalu im. I.J. Paderewskiego w Warszawie, Valletta Piano
Festival na Malcie, Gulangyu Music Week w Xiamen w Chinach, Sacrum non Profanum
w Trzęsaczu i wielu innych. Występował w Chinach, Niemczech, Austrii, Czechach, Rumunii,
Turcji, na Łotwie, Ukrainie, Malcie i na Słowacji. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory
od baroku po współczesność.
Adam Mikołaj Goździewski urodził się 5 grudnia
1996 r. w Łodzi. Pierwszych lekcji fortepianu udzielała
mu
Anna
Grzegorkiewicz-Ciesielska.
Ukończył
z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im.
Z. Brzewskiego w Warszawie. Obecnie jest studentem
Uniwersytetu
Muzycznego
Fryderyka
Chopina
w Warszawie w klasie prof. Joanny Ławrynowicz-Just
oraz w klasie kameralistyki prof. Krystyny MakowskiejŁawrynowicz.
Jest laureatem czołowych nagród prestiżowych,
międzynarodowych konkursów pianistycznych w Polsce,
w Rosji (Tomsk, I nagroda, nagroda specjalna, 2013),
na Ukrainie, we Włoszech (Barletta, Grand Prix i Złoty
medal, 2011), w Słowenii (Radovljica, III nagroda
i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie mazurka,
2014), w Estonii (Narva, Grand Prix, EMCY Prize,
2 nagrody specjalne, 2014), w Macedonii (Ohrid, Grand
Prix i Złoty Medal, 2014).
Jako solista i kameralista koncertował w Polsce m.in.
w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Filharmonii
Łódzkiej, na Zamku Królewskim w Warszawie,
na Międzynarodowym Festiwalu „Chopin i jego Europa”, na Międzynarodowym Festiwalu
Pianistycznym w Dusznikach-Zdroju, a także w Niemczech (Dusseldorf, Krefeld, Wessel),
Rosji, Macedonii (Cerkiew św. Zofii w Ohrydzie), Szwajcarii, Norwegii (Unge Talenter Festival,
Drobak), Austrii (Chopin Festival in der Kartause Gaminig), Estonii (Filharmonia Tallińska),
we Francji (32e Chopin Festival a Paris), a także w Japonii (Yumehieo Hall w Hammamatsu,
Bunka Hall, Ongakudo Hall w Gifu) oraz w USA.
Wykonał 18 recitali chopinowskich na wystawie światowej EXPO2015 w Mediolanie.
Rejestracje jego występów były transmitowane przez Polskie Radio, Estońską Kompanię
Radia i Telewizji oraz Radio France musique. Nagrania spotkały się z uznaniem krytyków
na całym świecie. Z zamiłowaniem uprawia muzykę kameralną. Z wielką pasją oddaje się
również wykonawstwu historycznemu, grając na klawesynie (pod kierunkiem prof. Lilianny
Stawarz) oraz na fortepianach z epoki. Jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci,
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.
Założony w 2007 roku Meccore String Quartet
uznawany jest za jeden z najciekawszych kwartetów
smyczkowych swojego pokolenia. Zespół od wielu lat
zachwyca melomanów Europy i Ameryki, występując
w ramach czołowych festiwali, takich jak Rheingau
Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,
L. van Beethoven Easter Festival, Budapest Spring
Festival, Heidelberg Frühling Musikfestival, Kissinger
Sommer Musikfestival, Festival Rad io France
Montpellier, Bregenzer Festspiele, oraz w wielu
prestiżowych salach koncertowych, jak chociażby
Filharmonia Narodowa w Warszawie, Beethovenhaus w Bonn, Auditorio Nacional de Música
w Madrycie, Wigmore Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu czy Frick Collection w Nowym
Jorku. W 2014 roku Meccore String Quartet miał zaszczyt wystąpić jako pierwszy polski
kwartet smyczkowy podczas obchodów Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu w berlińskim
Bundestagu.
Kwartet był wielokrotnie nagradzany podczas prestiżowych konkursów muzyki kameralnej.
W kwietniu 2012 roku zdobył II miejsce oraz nagrody za najlepsze wykonanie kwartetów W. A.
Mozarta, J. Haydna, jak również utworu obowiązkowego B. Deana podczas Wigmore Hall
String Quartet Competition w Londynie. W roku 2011 otrzymał Nagrodę Finalisty i Nagrodę
Specjalną podczas Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych „Premio Paolo
Borciani" w Reggio Emilia. W 2011 roku Meccore String Quartet otrzymał nominację
do nagrody „Paszport Polityki" w kategorii muzyka poważna m.in. za śmiałe łamanie
konwenansów i stereotypów. W roku 2010 kwartet został laureatem I miejsca
na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Weiden (II i III nagrody nie przyznano),
a w roku 2009 zdobył I Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa
Regera w Sondershausen.
W latach 2012 i 2015 Meccore String Quartet otrzymał nagrodę w konkursie Irene SteelsWilsing Stiftung, dzięki której ukazała się debiutancka płyta CD zespołu oraz drugi album
wydany nakładem Polskich Nagrań i Warner Music Polska.
Muzycy dokonali licznych nagrań radiowych oraz telewizyjnych dla Bayerischer Rundfunk,
BBC Radio 3, Rai3, Radio Stephansdom, Radio Merkury, NDR Kultur, ZDF, Phoenix
oraz WQXR. Realizacja Kwartetu smyczkowego F. Schuberta „Śmierć i Dziewczyna" dla TVP
Kultura została nominowana do nagrody „Gwarancje Kultury” 2011.
Zespół kształcił się początkowo u członków kwartetu Camerata, a w latach 2009-2014
studiował w klasie kameralistyki Artemis Quartett w Universität der Künste w Berlinie. W roku
2012 kwartet uzyskał również stypendium na studia w mistrzowskiej klasie kameralistyki
Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli. Meccore String Quartet doskonalił swoje
umiejętności podczas kursów mistrzowskich (m.in. Reggio Emilia String Quartet Festival,
Beethoven Haus Masterclass w Bonn, Jeunesses Musicales w Weikersheim), prowadzonych
przez wybitnych artystów takich jak: Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), Cuarteto Casals,
Vogler Quartett, Kuss Quartett, Barthold Kuijken, Heime Müller, Antonello Farulli, Peter
Cropper (Lindsay String Quartet). Ważnym wydarzeniem w życiu artystycznym zespołu było
uczestniczenie w kursie interpretacji muzyki Ludwiga van Beethovena prowadzonym przez
Alfreda Brendela.
Kwartet oraz indywidualnie każdy z jego członków jest stypendystą Ministerstwa Kultury
i Dziedzictwa Narodowego i programu „Młoda Polska”. Dzięki wsparciu MKiDN Meccore String
Quartet ma szansę na spełnienie swojej misji, jaką jest propagowanie muzyki kameralnej
w miejscach o ograniczonym dostępie do dóbr kultury, kładąc szczególny nacisk na koncerty
w szpitalach dla dzieci i młodzieży.
Od roku 2010 Meccore String Quartet jest gospodarzem i organizatorem odbywającego się
co roku w Poznaniu Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Q’arto Mondi”,
w ramach którego prezentuje polskiej publiczności czołowych artystów światowej sceny
kwartetowej.
Członkowie zespołu prowadzą również działalność pedagogiczną, kierując klasami
kameralistyki i skrzypiec w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
oraz Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie.
Paweł Wakarecy urodził się w 1987 roku w Toruniu.
Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa
Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie fortepianu prof. Katarzyny
Popowej-Zydroń. Wcześniej kształcił się w Ogólnokształcącej
Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Toruniu, 9 lat
w klasie fortepianu mgr Ewy Skarżewskiej.
Zdobywał laury i wyróżnienia na licznych ogólnopolskich
i międzynarodowych konkursach pianistycznych dla dzieci
i młodzieży. Został laureatem nagród specjalnych na
Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana
Paderewskiego w Bydgoszczy (2007) i finalistą Międzynarodowego
Konkursu im. Fryderyka Chopina w Darmstadt (2009). W 2010 roku
zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla Najlepszego
Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im.
Fryderyka Chopina w Warszawie.
Koncertował w wielu miastach Polski – m.in. na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach
Zdroju, na Festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, jak również za granicą - w
Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Anglii, Belgii, Norwegii, we Włoszech,
a także w Chinach, Japonii, oraz w Chile. W 2012 r. wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego
Radia „Amadeus” odbył tournée koncertowe po Ukrainie. W tym samym roku wystąpił z
recitalem w Moskwie. W 2013 roku zadebiutował w sali Konzerthaus w Wiedniu, dał również
recital w klasztorze w Valldemossie na Majorce,
w Bibliotece Polskiej w Paryżu, a także w Nohant. Grał w wielu prestiżowych salach
koncertowych – m.in. Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w
Paryżu, Oji Hall w Tokio, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego.
Regularnie koncertuje jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Wystąpił także z
Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową,
Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną
Polskiego Radia „Amadeus”, Elbląską Orkiestrą Kameralną, orkiestrami Filharmonii
Warmińsko-Mazurskiej, Łódzkiej, Pomorskiej, Podkarpackiej, Lubelskiej, Szczecińskiej,
Świętokrzyskiej, Sinfonią Baltica, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Rosyjską Orkiestrą Kameralną
z Sankt Petersburga, Litewską Orkiestrą Kameralną, z zespołem Multikamerata - pod batutą
m.in. Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Zygmunta
Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Tadeusza Wojciechowskiego,
Wojciecha Rodka, Piotra Sułkowskiego, Daniela Smitha.
Prowadzi aktywną działalność jako kameralista. Wraz z małżonką Aleksandrą SobońWakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo, zdobywając nagrody na konkursach
w Białymstoku i w Rzymie (2015). Współpracuje również z wiolonczelistą Marcinem
Zdunikiem. Ma w swoim dorobku dwie płyty CD, pierwsza (2010) wydana przez Narodowy
Instytut Fryderyka Chopina zawiera nagrania zarejestrowane podczas Konkursu
Chopinowskiego, druga – wydana przez CD Accord (2013) jest recitalem solowym z utworami
Chopina, Paderewskiego i Zarębskiego.
Obecnie jest asystentem przy Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej im. Feliksa
Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Joanna Marcinkowska doktor habilitowany sztuki muzycznej i profesor nadzwyczajny
Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu należy do czołowych pianistów
polskich. Studia pianistyczne ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Waldemara
Andrzejewskiego w poznańskiej Akademii Muzycznej.
Jest laureatką wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów oraz festiwali
pianistycznych, m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Arthur
Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (1996), I nagrody na VII Europejskim Konkursie
Chopinowskim w Darmstadt (Niemcy-2002), II nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze
wykonanie utworów Karola Szymanowskiego na V Międzynarodowym Konkursie im. Karola
Szymanowskiego w Łodzi (2001), III nagrody i nagrody publiczności na V Międzynarodowym
Konkursie Pianistycznym w Kolonii (Niemcy – 2001), nagrody głównej na XXX Festiwalu
Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996). Występowała z recitalami oraz jako kameralistka
i solistka koncertów symfonicznych w Polsce a także w wielu krajach Europy oraz w USA
i w Chinach. Koncertowała na ponad 40 prestiżowych, międzynarodowych festiwalach
muzycznych w Polsce i za granicą, m.in. : w Warszawie, w Dusznikach Zdroju, w Wiedniu,
w Salzburgu (w słynnej Mozarteum-Saal), w Gaming, w Hanowerze („Wybitni laureaci
konkursów pianistycznych”), na Festiwalach Pianistyki Polskiej w Słupsku, „Chopin
w barwach jesieni” w Antoninie, Festiwalu „Piano Passion” w Saint Etienne, a także
na festiwalach muzycznych w Sofii i Płowdiw.
Współpracowała z ponad 30 wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi, jak m.in.:
Agnieszka Duczmal, Helmuth Froschauer, Ian Hobson, Bohdan Jarmołowicz, Vladimir
Kiradjiev, Agnieszka Kreiner, Aleksandar Marković, Andrzej Mysiński, Marcin NałęczNiesiołowski, Grzegorz Nowak, Marek Pijarowski, Janusz Przybylski, Wojciech Rajski, Jerzy
Salwarowski, Till Schwabenbauer, Gert Sell, Ruben Silva, Tadeusz Strugała, Ewa Strusińska,
Piotr Wijatkowski, Jan Miłosz Zarzycki. Występowała jako solistka z wieloma znakomitymi
zespołami muzycznymi i orkiestrami symfonicznymi, jak m.in.: WRD Radio Orchestra
of Cologne / das WRD Rundfunkorchester Köln, Jugendkammerorchester Berlin, Orkiestra
Kameralna Polskiego Radia "AMADEUS" w Poznaniu, Sinfonietta Polonia, Orkiestra
Kameralna "Capella Bydgostiensis" w Bydgoszczy,
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Poznaniu,
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w
Warszawie, Orkiestra Kameralna „Concerto Avenna” w
Warszawie, Kwartet „Prima vista” (Warszawa),
Warszawska Orkiestra Symfoniczna „SONATA” im.
Bogumiła Łepeckiego, Polska Orkiestra "Sinfonia
Iuventus" w Warszawie oraz z niemal wszystkimi
orkiestrami symfonicznymi polskich filharmonii.
Dorobek nagraniowy Joanny Marcinkowskiej obejmuje
utrwalone na płytach CD i kasetach utwory W. A.
Mozarta, J. Haydna, R. Schumanna, F. Chopina, P. Czajkowskiego, C. Debussy’ego, I. J.
Paderewskiego i K. Szymanowskiego. Dla Telewizji Polskiej nagrała m.in. recital chopinowski
zarejestrowany w 187. rocznicę urodzin kompozytora. Recital
z utworami
Chopina nagrała również dla Polskiego Radia „Merkury” w Poznaniu.
Prowadzi warsztaty pianistyczne i kursy mistrzowskie w kraju i za granicą , m.in. w 2009
r. poprowadziła dwutygodniowy Mistrzowski Kurs Pianistyczny w Pekinie na zaproszenie
tamtejszego Konserwatorium Muzycznego. Wystąpiła tam również ze specjalnym recitalem
fortepianowym.
Za swoje dotychczasowe osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne została uhonorowana m.in.
Medalem Młodej Sztuki, odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodą Artystyczną
Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Nagrodą Rektora Akademii Muzycznej
w Poznaniu . W Międzynarodowym Festiwalu „Chopin w barwach jesieni” występuje po raz
trzeci (poprzednio 1996, 2012).
Carl Petersson urodził się w Szwecji. Studia pianistyczne ukończył w Królewskiej Akademii
Muzycznej w Kopenhadze w klasie prof. Jose Ribery. Brał udział w międzynarodowych
kursach pianistycznych w Danii, Szwecji i Izraelu. Czterokrotnie otrzymał stypendium w
ramach Tel-Hai International Piano Master Classes, gdzie m. in. studiował w legendarnej
klasie fortepianu prof. Pniny Salzman w Izraelu. W krakowskiej Akademii Muzycznej pod
kierunkiem prof. Marioli Cieniawy uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej.
Jest
zwycięzcą wielu konkursów, m. in. „Isman Family Prize” w Izraelu. Artysta wielokrotnie
występował jako solista i z orkiestrami w Szwecji, Danii, Polsce, Francji, Czechach,
Niemczech, Chinach, Hong Kongu, Tajwanie i Izraelu.
W 2008 roku wraz z Filharmonią Pilzneńską nagrał dwa Koncerty fortepianowe Friedricha von
Flotowa, a płyta wydana została przez firmę fonograficzną Sterling otrzymując najlepsze
krytyki takich czasopism muzycznych jak: „The Gramophone”, „Klassikmagazin”, „Klassieke
Zaken” czy „Diapason”. W roku 2009 zadebiutował w Ameryce, koncertując z West Coast
Symphony w Vancouver (Kanada) oraz Carson City Symphony (USA). Rok później nagrał
drugą solową płytę z utworami Leopolda Godowskiego, a w 2012 kolejną z utworami Jacquesa
Offenbacha i Friedricha von Flotowa. W 2014 roku wraz z Czeską Radiową Filharmonią
w Pradze nagrał dwa Koncerty fortepianowe Edwarda Griega.
Carl Petersson równolegle z działalnością artystyczną prowadzi działalność naukowodydaktyczną. W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu jest zatrudniony
na stanowisku wykładowcy, gdzie prowadzi klasę fortepianu oraz kształci studentów
w zakresie muzyki kameralnej.
Uzyskane nagrody i wyróżnienia:
XXIV Turniej o nagrodę Księcia Antoniego Radziwiłła. Antonin, Polska.
| Grand Prix | Kwiecień 2011
The Längmanska Cultural Grant, Sztokholm, Szwecja.
| laureat | Kwiecień 2009
The Helsingborg Cultural Grant, Helsingborg, Szwecja.
| nagrodzony za wybitne nagrania światowej premiery koncertów fortepianowych von Flotowa
| Grudzień 2008
The Lions Cultural Grant za osiągnięcia muzyczne, Helsingborg, Szwecja.
| laureat | Maj 2007
The Längmanska Cultural Grant, Sztokholm, Szwecja.
| laureat | Kwiecień 2007
The Isman Family Prize in Honour of Ada and Michael Caspi, Tel-Aviv, Izrael.
| zwyciezca | Sierpień 2005
Królewska Akademia Muzyczna, Kopenhaga, Dania.
| druga nagroda w konkursie o stypendia | Czerwiec 2005
The Unga Solister international competition, Helsingborg, Szwecja.
| druga nagroda | Luty 2005
The Elsa and Hellertz Andersson prize for young musicians, Helsingborg, Szwecja.
| zwycięzca | Styczeń 2005
The Steinway Festival for young pianists, Kopenhaga, Dania.
| druga nagroda | Kwiecień 2000
Musikmästerskap - competition for young pianists, Kävlinge, Szwecja.
| pierwsza nagroda | Kwiecień 2000
Adam Podskarbi prof. nadzw. Uniwersytetu im. Adam Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale
Pedagogiczno – Artystycznym w Kaliszu. Pedagog Zespołu Szkół Muzycznych im. Krzysztofa
Komedy-Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim.
Członek stowarzyszenia Wielkopolskie Centrum Chopinowskie – Antonin, współpracuje
z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina w Ostrowie Wielkopolskim. Absolwent Akademii
Muzycznej w Poznaniu oraz Podyplomowych Studiów Mistrzowskich w Łodzi w klasie
fortepianu. Wyróżniony nagrodą Prezydenta Miasta Ostrowa Wielkopolskiego
oraz odznaczony medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – „Zasłużony
dla kultury polskiej”. Występuje w kraju i za granicą jako solista i kameralista. Wydał płytę CD
na fortepian solo z utworami F. Chopina i M. Musorgskiego.