presskit - Ta cholerna niedziela
Transkrypt
presskit - Ta cholerna niedziela
Studio Produkcyjne ORKA przedstawia film animowany Przemka Kotyńskiego „Ta cholerna niedziela” Kino noir w najlepszym wydaniu, gra świateł i emocji, porywająca tajemnicza historia, doskonałe projekty, mroczny klimat starego Lublina. Czas trwania: 16 minut www.facebook.com/taCholernaNiedziela Film współfinansowany ze środków Lubelskiego Funduszu Filmowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. PR filmu: STREFA 101 Agencja Public Relations Danuta Twardoch, tel. 502 274 718, e-mail.: [email protected] Reżyseria i projekty: Przemek Kotyński Scenariusz: Marcin Wroński (adaptacja: Arkadiusz Jurcan) Producent: Studio Produkcyjne ORKA Magdalena Zimecka Reżyser dialogów/ producent artystyczny: Bartek Kędzierski Reżyser animacji 2D: Celina Skiba Lead animacji 3D: Robert Zjawiński Ilustracje: Olaf Ciszak CG supervisor: Piotr Ołtarzewski, Roman Trojanowski Kolor korekcja: Aleksander Winiecki 3D team: Piotr Popek, Piotr Kurzątkowski, Agnieszka Podolecka, Wojtek Jakubowski, Radosław Popiołek, Tomasz Żelazko, Grzegorz Szczygieł, Dominik Zieliński, Paweł Rajch, Marcin Montesano, Tomasz Januszewicz, Michał Konwicki, Mateusz Wiśniewski, Dash Dot Creations Kierownik produkcji: Katarzyna Kozłowska Drugi kierownik produkcji: Rafał Błaziak Dźwięk: CAFE OLE Wojtek Mielimąka Opieka artystyczna: Waldemar Krzystek Głosów postaciom użyczyli: Mirosław Zbrojewicz Marietta Żukowska Robert Czebotar Krzysztof Banaszyk Modest Ruciński Lech Łotocki Przemysław Bluszcz Piosenkę „Najdroższy mój skarb” wykonuje wykonuje Beata Przybytek słowa: Marcin Wroński, muzyka: Krzysztof Maciejowski 1. „Ta cholerna niedziela” to wielowymiarowa, wielowątkowa historia z pełną dowolnością interpretacyjną, składająca się z trzech narracyjnych segmentów czasowych - każdy z nich pozostawiając ślady w przeszłości, ostatecznie łączy się w całość w teraźniejszości. Akcja „Tej cholernej niedzieli” rozgrywa się w latach trzydziestych XX w. w Lublinie, a głównym bohaterem opowieści jest postać komisarza – typowego twardziela po przejściach z reputacją bezkompromisowego stróża prawa, mającego bardzo indywidualne podejście do bandytów i przepisów. Jak się okaże - do zasad i moralności również, co prowadzi do nieoczekiwanego zakończenia. Zajmuje się z pozoru zwyczajną sprawą morderstwa konserwatora zabytków, które jak się okaże częściowo swą genezą sięga XVII w. i jest swoistym łącznikiem między trzema płaszczyznami czasowymi, w których poznajemy historię zamku w Lublinie i skarbu scalającego opowieść, mającego silne umocowanie w faktach, ale też i częściowo ocierającego się o miejską lubelską legendę. Scenariusz filmu oparty jest na motywie książki Marcina Wrońskiego „Morderstwo pod cenzurą”, pierwszej z serii kryminałów retro o komisarzu Maciejewskim, których akcje rozgrywają się w przedwojennym Lublinie. Film „Ta cholerna niedziela” jest debiutem reżyserskim Przemka Kotyńskiego. Producentem filmu jest Studio Produkcyjne ORKA, którego szefowa Magdalena Zimecka zgłosiła pomysł na film „Ta cholerna niedziela” i napisany przez Marcina Wrońskiego scenariusz do konkursu Lubelskiego Funduszu Filmowego. Prezydent Miasta Lublin, działając w imieniu Gminy Lublin, co roku ogłasza konkurs, którego przedmiotem jest przygotowanie materiału programowego polegającego na produkcji: filmu fabularnego, serialu telewizyjnego, filmu dokumentalnego lub filmu animowanego, przeznaczonego do emisji w telewizji, w internecie a ponadto wyświetlania w kinach, związanego z Lublinem, który może się przyczynić do kulturalnej, turystycznej i gospodarczej promocji miasta, a także budowania jego pozytywnego wizerunku. Warunkiem otrzymania wsparcia finansowego na produkcję filmową jest jej związane z Lublinem poprzez tematykę, twórców, a przede wszystkim miejsce realizacji filmu. Film wygrał konkurs i otrzymał wsparcie finansowe Lubelskiego Funduszu Filmowego. Film otrzymał również wsparcie finansowe na debiut reżyserski z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. O PRODUKCJI Do konkursu został przygotowany przez Wrońskiego scenariusz na motywach jego własnej powieści. Na bazie napisanego przez Marcina Wrońskiego scenariusza, oraz dostarczonych przez pisarza krótkich charakterystyk postaci, powstały pierwsze koncepty, które później wielokrotnie ewoluowały. Adaptacją scenariusza zajął się Arek Jurcan a Bartek Kędzierski wyreżyserował dialogi i podkręcił akcję... Opiekę artystyczną nad filmem objął Waldemar Krzystek, który czuwał nad sposobem przedstawienia historii. Styl „Tej cholernej niedzieli” od początku miał nawiązywać do klasyki kina noir, ale ujętej inaczej na potrzeby filmu animowanego. Inspiracją Kotyńskiego były m.in. takie filmy jak Sokół Maltański czy Chinatown. Studio ORKA rozpoczęło produkcję „Tej cholernej niedzieli” w 2012 roku. PROJEKTY Założeniem twórcy było, aby każda z postaci w swojej formie wyróżniała się i aby ten kształt wyrażał jej charakter. Dlatego np. Kryminalista jest wielki, Szansonistka ma przesadnie długie nogi, a Tajniak jest nieco zgarbiony, jedynie Komisarz - dla kontrastu został w swojej formie utrzymany nieco w ryzach. Początkowo postacie były dosyć obłe i posiadały przerysowane, ale jednak realistycznie wymodelowane części ciała. W późniejszym etapie dokonane zostało uproszczenie brył, "ociosanie", świadomy efekt mający jeszcze bardziej podkreślić surowość i mroczny klimat. Natomiast otoczenie poza stylizacjami polegającymi np. na krzywieniu budynków pozostało dosyć realistyczne. Ma to stać w kontraście do mocno stylizowanych postaci. ANIMACJA Od początku założono również stylizowanie animacji, którą miała wspomagać stylizacja kształtu postaci. Dlatego miejscami animacja robi się bardzo twarda (jak przy walce w finale filmu), ale są też miejsca wymagające podkreślenia miękką animacją (podkreślenie seksapilu Szansonistki). WYGLĄD Film w założeniu miał być kontrastowy, to zasada wyniesiona z kina noir, mocnych kontrastów świetlnych. Kolejnym kontrastem było użycie różnych stylów do pokazania różnych płaszczyzn czasowych. W filmie występują trzy takie płaszczyzny. Główna jest wykonana w 3D, pozostałe dwie w stylizowanej formie poruszonego rysunku. Dodatkowo film nawiązując do klasyki kina noir został wykonany w czerni i bieli, a przewrotnie retrospekcje czasowe wykonano w kolorze. ETAPY POWSTAWANIA FILMU 1. Preprodukcja - pierwsze koncepty, opis świata i postaci oraz dokumentacja fotograficzna. Kilkukrotnie udaliśmy się do Lublina, aby poznać historię miejsc, które zamierzaliśmy ukazać w filmie. - mówi Przemek Kotyński - Pierwsza wizyta to spotkanie z Marcinem Wrońskim i lokalnym przewodnikiem, którzy oprowadzili nas po mieście (zamek, podziemia, kaplica, muzeum). Przy okazji jednej z kolejnych wizyt, dzięki uprzejmości dyrektora muzeum, mieliśmy na pewien czas kaplicę na wyłączność, mogliśmy swobodnie dokonać dokumentacji fresków. Ze zdjęć odtworzyliśmy potem wygląd i układ fresków oraz oczywiście kształty budynków. W późniejszym terminie, od Ośrodka „Brama Grodzka - Teatr NN”, uzyskaliśmy makietę 3D Lublina z początku XX w. co ułatwiło odtworzenie miasta. 2. Produkcja Projekty postaci posłużyły do stworzenia modeli, które potem były teksturowane i rigowane. Równolegle powstawało otoczenie. Wykonany został story/shooting board do całego filmu, w którym bardzo dokładnie zdefiniowano każde ujecie. Jednocześnie z klatek storyboardu powstała baza, stillomatik, definiująca długości ujęć, wstępne dialogi i udźwiękowienie. Kolejnym etapem był animatik, czyli rozwinięcie stillomatika, który był bazą do animacji. Gotowe animowane ujęcia zostały następnie wyrenderowane i złożone w finalne obrazy. Następnie weryfikowano stworzone ujęcia pod względem kompozycji i światła. W studio dźwiękowym Cafe Ole dobrano lektorów do postaci i stworzono dźwięk do filmu. AUTORZY Przemek Kotyński urodził się w 1981 w Żyrardowie. Samouk, ukończył studia niezwiązane bezpośrednio ze sztuką, jest mgr inż. Wydziału Matematyki i Nauk Informacyjnych Politechniki Warszawskiej. Tworzy głównie na potrzeby filmu i reklamy w warszawskim Studiu Produkcyjnym ORKA. Pracował przy postprodukcji takich filmów jak: „Obława” Marcina Krzyształowicza, „80 milionów” Waldemara Krzystka, „Dziewczyna z szafy” Bodo Koxa, „Ixjana” braci Skolimowskich, „AmbaSSada” Juliusza Machulskiego, "Powstanie Warszawskie" Jana Komasy czy "Fotograf" Waldemara Krzystka. Tworzył dla marek takich jak: Mazda, Orange, Biedronka, Oshee, Bwin, Bakoma, Garnier, Koral, Play, Peugeot, Samsung, Ferrero. Na liście klientów ma także takie studia jak Platige Image, Vivid Games, Yakumama czy CI Games. Jego prace ilustracyjne doczekały się publikacji m.in. w EXOTIQUE i EXPOSE wydawnictwa Ballistic Publishing, czy BOOK OF CREATION 2012, Oracom. Pracuje głównie obrazem projektuje i ilustruje. "Ta cholerna niedziela" jest jego debiutem reżyserskim i kolejnym krokiem w realizacji artystycznej. Wcześniej współpracował z Arkadiuszem Jurcanem przy "Kanonie baśni polskich", kolekcji czterech krótkich bajek animowanych. Marcin Wroński urodził się w 1972 r. W połowie lat 80. odkrył fantastykę i postanowił zostać pisarzem. Debiutował zbiorem opowiadań Udo Pani Nocy (1992), wkrótce wydał też mikropowieść pijacko-przygodową Obsesyjny motyw babiego lata (1994). Na początku XXI przeszedł do realizowania długo dojrzewającej pasji: pisania o dawnym Lublinie, czego dał szczególny wyraz w serii kryminałów retro o komisarzu Maciejewskim: w Morderstwie pod cenzurą (książka nominowana do Nagrody Wielkiego Kalibru w 2008) oraz w Kinie „Venus” (książka zgłoszona do Paszportu „Polityki” w 2008 i nominowana do Nagrody Wielkiego Kalibru w 2009). W 2011 roku ukazała się trzecia, tym razem wojenna i okupacyjna powieść z cyklu o lubelskim śledczym, A na imię jej będzie Aniela (nominowana do Nagrody Wielkiego Kalibru w 2012), rok później kolejna, Skrzydlata trumna (Nagroda Wielkiego Kalibru Czytelników 2013), zaś w 2013 roku Pogrom w przyszły wtorek (Nagroda Wielkiego Kalibru, Nagroda Wielkiego Kalibru Czytelników oraz nagroda na festiwalu „Kryminalna Piła” w 2014), kryminał retro tym razem w całości rozgrywający się w czasach tuż po II wojnie światowej. W kolejnym roku ukazała się Haiti, szósta powieść kryminalna o komisarzu Maciejewskim. Za wkład Komisarza Maciejewskiego w budowanie wizerunku miasta w 2009 roku regionalne media przyznały autorowi honorowy tytuł Bene Meritus Terrae Lublinensi (Dobrze Zasłużony dla Ziemi Lubelskiej), a w 2012 roku, podczas uroczystej premiery Skrzydlatej trumny, otrzymał Medal Prezydenta Miasta Lublina. Za tę samą książkę w 2013 przyznano autorowi Nagrodę Artystyczną Miasta Lublina za rok 2012. Studio Produkcyjne ORKA Działające od 1996 roku Studio Produkcyjne ORKA jest największym na polskim rynku studiem zajmującym się postprodukcją i rekonstrukcją cyfrową obrazu. Przez prawie dwadzieścia lat swojej działalności ORKA zgromadziła pod jednym dachem najnowocześniejszą technologię w Polsce, inwestując zarówno w najnowszy sprzęt, jak i w najlepszych specjalistów na rynku. Zapewnienie kompleksowej obsługi w procesie postprodukcji i rekonstrukcji sprawiło, że ORKA wyspecjalizowała się w realizacji efektów specjalnych do filmów fabularnych. „Wszystko co dzieje się w ORCE ma początek w pasji tworzenia nowych projektów, nowych wyzwań, nowych struktur. Zawsze na początku musi być wyobraźnia, pomysł - mówi Magdalena Zimecka, szef Studia - Ogromną radość sprawia mi możliwość choćby skromnego współtworzenia filmów. Wchodzimy jako koproducenci w filmy ciekawe, zależy nam na emocjach. Często są to filmy trudne, nie kierujemy się potencjałem komercyjnym, lecz artystycznym”. ORKA to ciągły rozwój. Z firmy specjalizującej się w postprodukcji reklam Magdalenie Zimeckiej udało się stworzyć barwną i nieprzeciętną firmę, pełną niezwykłych, zdolnych ludzi z pasją. Powstały nowe działy: wyodrębniona silna animacja, rekonstrukcja cyfrowa, efekty specjalne. ORKA rozpoczęła też regularny podbój rynku fabularnego. W 2013 roku niestandardowe myślenie przyniosło satysfakcję – w imieniu ORKI Magdalena Zimecka odebrała Srebrne Lwy i Złote Orły jako koproducent filmu „Obława” Marcina Krzyształowicza ORKA została wyróżniona nagrodą za efekty specjalne do filmu „Dziewczyna z szafy” Bodo Koxa na festiwalu efektów specjalnych Bluebox w Olsztynie. Inne projekty, w których realizacji ostatnio uczestniczyło Studio: „Powstanie Warszawskie”, reż. Jan Komasa: „Ambassada”, reż. Juliusz Machulski: „Pokłosie” reż. Władysław Pasikowski: „Hardkor Disko”, reż. Krzysztof Skonieczny: „Fotograf” reż. Waldemar Krzystek: „Pani z przedszkola”, reż. Marcin Krzyształowicz, „Potop Redivivus” Jerzego Hoffmana. www.orkafilm.pl Cafe Ole Cafe Ole jest jednym z największych studiów dźwiękowych w Polsce. W zakres jego działalności wchodzi produkcja i postprodukcja dźwięku. Studio współpracowało między innymi przy produkcji takich filmów jak „Miasto 44” Jana Komasy, „Powstanie warszawskie” wyprodukowane przez Muzeum Powstania Warszawskiego, „Warsaw by night” Natalii Korynckiej-Gruz, „Hardkor disko” Krzysztofa Skoniecznego, „Ambassada” Juliusza Machulskiego, „Potop Redivivus” Jerzego Hoffmana i wielu innych. www.cafeole.pl