Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach

Transkrypt

68
MIęDZYNARODOWY
FESTIWAL CHOPINOWSKI
68th International
Chopin Piano Festival
68. Internationales Chopinfestival
Duszniki-Zdrój
2–10 sierpnia 2013
Pod patronatem Pana Bogdana Zdrojewskiego
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dyr ektor Art ys tyczn y
Piotr Paleczn y
MFCh-68_w-POLSKA.indd 1
2013-07-23 06:20:04
Festiwal zrealizowany przy pomocy finansowej:
MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
oraz budżetów:
MIASTA DUSZNIKI-ZDRÓJ,
WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO
i POWIATU KŁODZKIEGO
ORGANIZATOR
Fundacja Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich
w Dusznikach-Zdroju – Członek Międzynarodowej Federacji
Towarzystw Chopinowskich
57-340 Duszniki-Zdrój, Rynek 10, tel./fax 0048-74-8669 280
Dyrektor Organizacyjny Festiwalu
ANDRZEJ MERKUR
Współpraca
AGENCJA FILHARMONIA S.C. – Warszawa
Korekcja fortepianów
Kazuma Suzuki, Takurou Hanada, Janusz Paszek,
Sebastian Grima – Yamaha
JAROSŁAW BEDNARSKI – Steinway & Sons
Redakcja programu
KAZIMIERZ KOŚCIUKIEWICZ
Projekt graficzny plakatu i okładki
WŁADYSŁAW KOLBUSZ
Noty biograficzne opracowano na podstawie materiałów nadesłanych przez
artystów.
Organizatorzy Festiwalu dziękują Firmom
YAMAHA oraz Steinway & Sons
za dostarczenie fortepianów
2013-07-23 06:20:04
po raz 21 mam przyjemność i satysfakcję powitać w Dusznikach-Zdroju
wszystkich miłośników muzyki Fryderyka Chopina i pianistyki, zapraszając
do wysłuchania koncertów 68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego.
Tegoroczny Festiwal zbiega się z niezwykłym i wyjątkowym wydarzeniem,
jakim jest 100. rocznica urodzin prof.
Jana Ekiera – pianisty, kompozytora,
pedagoga i autora Narodowego Wydania Dzieł Fryderyka Chopina.
Profesor Jan Ekier całe swoje życie
poświęcił pianistyce i pedagogice, będąc szczególnie blisko wszystkich zagadnień związanych z Dziełem F. Chopina oraz chopinistyką. Fakt, iż
przez kilka lat miałem okazję być studentem Profesora, traktuję jako
niezwykły zaszczyt i wyróżnienie. Dziś jestem jednym z wielu pianistów, którzy rozwój umiejętności, świadomości i osobowości artystycznej zawdzięczają Profesorowi. Dlatego z prawdziwą radością dedykuję
tegoroczny Festiwal mojemu Mistrzowi, składając wyrazy najgłębszego
szacunku i uznania. Wykład dr. Artura Szklenera, dyrektora Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, i recital Piotra Banasika, zwycięzcy
ostatniej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego NIFC, będzie naszym wspólnym głębokim ukłonem i skromnym podziękowaniem skierowanym w stronę Profesora Jana Ekiera!
Szanowni Państwo – jestem przekonany, że wszystkie koncerty tegorocznego Festiwalu spotkają się z Państwa zainteresowaniem i gorącym przyjęciem. Lista zaproszonych artystów skupia bowiem nazwiska
obecne na estradach koncertowych całego świata, co w dużym stopniu
gwarantuje najwyższy poziom pianistyczny.
Jeden wszakże element programu tegorocznego Festiwalu jest naprawdę wyjątkowy. Ostatnie cztery wieczory spędzimy, słuchając gry
zwycięzców czterech największych i najbardziej prestiżowych konkursów pianistycznych, jakie odbyły się w ciągu kilku ostatnich miesięcy.
Fot. Marek Grotowski
Szanowni Państwo,
3
2013-07-23 06:20:04
A były to prawdziwe olimpiady pianistyczne! Myślę tu o konkursach,
jakie odbywają się w Leeds, Hamamatsu, Konkursie im. Królowej Elżbiety w Brukseli oraz Konkursie im. Van Cliburna w Fort Worth w USA.
Doprawdy niewiele jest miejsc na świecie (jeśli w ogóle takie są),
gdzie można w ciągu paru dni posłuchać gry i poznać poziom artystyczny autentycznie „najlepszych spośród najlepszych” pianistów młodego
pokolenia. Taką niecodzienną okazję da Państwu tegoroczny 68. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju.
Nie pozostaje mi nic innego, jak w skupieniu przyłączyć się do Państwa, by wspólnie odebrać wszystkie niuanse nastrojów i emocji, jakie
popłyną z estrady Dworku Chopina.
Serdecznie zapraszam!
4
2013-07-23 06:20:04
Jan Ekier, nestor pianistów polskich
– całe życie w służbie Chopinowi
Pięćdziesiąt siedem lat temu w miejscu, gdzie Fryderyk Chopin dał
koncert na rzecz osieroconych dzieci, dwukrotnie wystąpił Jan Ekier.
Najpierw 26 sierpnia 1956 roku zagrał w Parku Zdrojowym II Koncert fortepianowy f-mol1 op. 22 z Opolską Orkiestrą Symfoniczną pod
dyrekcją Czesława Orsztynowicza, a dwa dni później (28 sierpnia) dał
recital chopinowski złożony z Poloneza es-moll op. 26 nr 2, IV Ballady
f-moll op. 52, Nokturnu H-dur op. 62 nr 1, II Scherza b-moll op. 31,
Barkaroli Fis-dur op. 60, 3 Mazurków: e-moll op. 41 nr 2, C-dur op. 56
nr 2 i c-moll op. 56 nr 3. Występ zakończył Polonezem As-dur op. 53.
Entuzjastycznie oklaskiwany podziękował publiczności chopinowskimi
bisami…
Kolejny raz na festiwalu dusznickim Jan Ekier pojawił się w 1969
roku, by 9 sierpnia zainaugurować XXIV Festiwal Chopinowski interpretacją I Koncertu e-moll op. 11 z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej
pod batutą Tadeusza Strugały, a dzień później (10 sierpnia) wystąpić
z recitalem składającym się z III Ballady As-dur op. 47, Poloneza es-moll
op. 26 nr 2, 4 Mazurków op. 30 (c-moll, h-moll, Des-dur i cis-moll),
I Scherza h-moll op. 20, Nokturnu c-moll op. 48 nr 1, Nokturnu E-dur
op. 62 nr 2 i III Sonaty h-moll op. 58. Na kolejnych festiwalach dusznic5
2013-07-23 06:20:04
kich koncertowali już tylko jego uczniowie, jak np. Piotr Paleczny, oraz
artystyczne wnuczęta, czyli następne pokolenie jego szkoły…
Jan Ekier przyszedł na świat sto lat temu (29 sierpnia 1913 roku)
w krakowskiej rodzinie muzyków – ojciec Stanisław był kompozytorem muzyki tanecznej i wodewilowej, siostra Halina pianistką i pedagogiem. Gry na fortepianie uczył się zrazu prywatnie u sławnej nauczycielki Olgi Stolfowej. „W czasie 13 lat pracy u niej […] – wspominał
po latach – otrzymałem solidne podstawy pianistyczne i przerobiłem
szeroki wachlarz repertuarowy, uwzględniający wszystkie style i formy. Od najmłodszych lat uwaga moja była skierowana na czystość gry,
przejrzystość rytmu, piękno dźwięku fortepianowego, a równocześnie
rozwijana była wrażliwość artystyczna – wyczulona na gęstość frazy,
swobodę narracji muzycznej i poczucie rozwoju formy. Ze szczególną
wrażliwością opracowywane były takie elementy, jak pedalizacja utworu, ciągłość i głębokość dźwięku w kantylenie, kolosalna dbałość o idealne rozpoczęcie utworu”. „Trafić w tempo utworu – mawiał przez lata
swoim uczniom i niżej podpisanemu, będąc już profesorem – to trafić
w muzykę”. Ale aby do takiej sentencji dojść, sam musiał przejść żmudną drogę w poznawaniu tajników sztuki muzycznej…
A poznawał je najpierw w Szkole Muzycznej im. Żeleńskiego w Krakowie, gdzie uczęszczał także do klasy kompozycji księdza Bernardina Rizziego, potem na wykładach muzykologicznych prof. Zdzisława
Jachimeckiego na Uniwersytecie Jagiellońskim, a następnie w klasach
fortepianu prof. Zbigniewa Drzewieckiego i organów prof. Bronisława
Rutkowskiego w Konserwatorium Warszawskim.
W 1937 roku wziął udział z sukcesem (nagroda i tytuł laureata)
w III Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Pięknie rysująca się
kariera wirtuozowska została przerwana (1 września 1939 roku) wybuchem wojny. Młody pianista, wraz z setkami innych muzyków warszawskich (w tym z ojcem autora tych słów), stanął na barykadach, by
w Powstaniu Warszawskim ratować honor narodu. 15 sierpnia 1944
roku, w apogeum patriotycznego zrywu, Jan Ekier dał recital chopinowski w auli Politechniki Warszawskiej „ku pokrzepieniu serc”. Podczas
gry zbłąkana kula karabinowa przeszyła powietrze tuż obok ucha pianisty, ale zrządzeniem Opatrzności – jak to odczytał – darowała mu życie.
Kulę tę przechowuje do dziś…
6
2013-07-23 06:20:04
Tuż po ustaniu działań wojennych wziął udział w uroczystościach
sprowadzenia serca Chopina do Warszawy z Milanówka, gdzie na plebanii miejscowej parafii było przechowywane podczas zawieruchy wojennej. W uświetniającym to wydarzenie koncercie wystąpił obok innych pianistów, wykonując Poloneza As-dur Chopina.
17 października 1947 roku, w 98. rocznicę śmierci Chopina, w sali
Romy odbył się galowy koncert z udziałem Orkiestry Filharmonii Warszawskiej. Koncert f-moll Chopina wykonał wówczas Jan Ekier, a Koncert e-moll – Raul Koczalski. Koncert cieszył się tak wielkim zainteresowaniem, że dziesiątki osób odeszły spod sali z kwitkiem. Kilka dni
później program powtórzono, ale każdy z pianistów dodał do koncertu
fortepianowego po sonacie Chopina. Jan Ekier zagrał wtedy II Sonatę
b-moll, a Koczalski – III Sonatę h-moll. Tamten chopinowski wieczór
zapisał się na stałe w historii Warszawy i wspominany bywa do dziś.
Równolegle z działalnością koncertową we wszystkich ośrodkach
muzycznych w kraju oraz w większości krajów europejskich Jan Ekier
zajmował się pracą pedagogiczną. Podjął ją już w czasie krakowskich
studiów w Szkole Muzycznej im. Żeleńskiego (1933/34), by potem
kontynuować ją w Lublinie w zastępstwie Aleksandra Wielhorskiego
(1946/47), następnie w Sopocie (m.in. na stanowisku rektora Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej) oraz od 1953 roku w warszawskiej
Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej.
Działalność estradowa i pedagogiczna nie wyczerpuje jednak pól
zainteresowania Jubilata. Koniecznie trzeba wspomnieć o twórczości
muzycznej, tj. o kompozycjach Jana Ekiera, które składają się z opusów
orkiestrowych (Suita góralska, Koncert fortepianowy i in.), baletowych
(Straszak, Tempo dnia i in.), kameralnych (Wariacje i fuga na kwartet
smyczkowy) i fortepianowych (Toccata, mazurki, preludia, Krakowiak,
Kolorowe melodie, 20 kolęd i in.). Ponadto Jan Ekier jest autorem muzyki do animowanego filmu Dwie Dorotki oraz pieśni patriotycznych
pisanych dla powstańców Warszawy, jak Pieśni walki podziemnej czy
sławna, śpiewana do dziś Szturmówka.
Dzisiaj sztukę pianistyczną Jana Ekiera podziwiać można, słuchając płyt gramofonowych. Pierwszych nagrań dokonał jeszcze przed
II wojną światową, w 1937 roku, dla firmy warszawskiej Odeon N4523.
Na szybkoobrotowej płycie szelakowej zarejestrował wówczas Mazurka f-moll op. 7 nr 3 i Walca cis-moll op. 64 nr 2 Chopina. Potem,
7
2013-07-23 06:20:04
na wolnoobrotowych płytach Muzy, pojawiły się w jego interpretacji
Chopinowskie 4 ballady, Barkarola, 9 nokturnów, 4 polonezy, 2 sonaty
(b-moll i h-moll), komplet mazurków, 2 walce i Koncert f-moll. I choć
fonografia Jana Ekiera, co naturalne, zawiera wiele utworów ukochanego Chopina, to nie wyczerpuje katalogu jego nagrań. Ponadto mamy
w jego ujęciu koncerty fortepianowe Bacha, IV Symfonię koncertującą Szymanowskiego oraz utwory Prokofiewa (VII Sonata B-dur, Wizje
ulotne). W fonotece Polskiego Radia są jeszcze utwory Jubilata w autorskim wykonaniu, III Koncert C-dur Prokofiewa, kompozycje Bacha i in.
Ostatnio dotarła z Londynu sensacyjna wiadomość, że odnaleziono tam
nagranie z koncertu na żywo, podczas którego wykonano IV Symfonię
Karola Szymanowskiego.
Ci, którzy uczą się grać na fortepianie (które to już pokolenie?), z nazwiskiem Jana Ekiera spotykają się często, sięgając po nuty dzieł Bacha
i innych wielkich kompozytorów opracowane i opalcowane przez niego. Czytają komentarze wykonawcze i redakcyjne, zastanawiając się,
w jaki sposób najlepiej zagrać ćwiczony utwór.
Największą miłością całego życia Profesora był i jest Fryderyk Chopin. Nie ma chyba na świecie człowieka, który znałby lepiej od Jana
Ekiera twórczość i życie geniusza z Żelazowej Woli, i to we wszystkich
skomplikowanych aspektach i kontekstach.
„Mój zawód muzyka od samego początku – powiedział Jubilat – jest
służbą muzyce Chopina”. Namacalnym zaś jej owocem – tomy dzieł
Chopina opracowanych przez Profesora, wydawanych pieczołowicie
pod nazwą „Wydania Narodowego”; Opus Magnum Pana Profesora,
chciałoby się powiedzieć…
Stanisław Dybowski
8
2013-07-23 06:20:04
KALENDARZ IMPREZ FESTIWALOWYCH
Piątek, 2 VIII
19.30Złożenie kwiatów pod pomnikiem Fryderyka Chopina
Dworek Chopina
20.00Inauguracyjny recital fortepianowy
DINA JOFFE
Chopin, Brahms, Beethoven
Sobota, 3 VIII
Sala Kameralna im. Jana Webera
9.30 Kurs Mistrzowski
Prof. CHOONG-MO KANG
Dworek Chopina
11.00 Koncert dla młodzieży
Duet fortepianowy
TAMARA GRANAT i BARTŁOMIEJ KOMINEK
Grieg, Chopin, Lutosławski, Schubert, Guastavino, Piazzola
16.00„W 100. rocznicę urodzin prof. Jana Ekiera”
Wykład
dr ARTUR SZKLENER
Recital fortepianowy
PIOTR BANASIK
Chopin
20.00Recital fortepianowy
FRANCESCO PIEMONTESI
Mozart, Chopin, Debussy, Liszt, Strauss/Schulz-Evler
Niedziela, 4 VIII
9
2013-07-23 06:20:05
Dworek Chopina
BEATRICE RANA
Bach, Schumann, Chopin
OLGA KERN
Beethoven, Schumann, Rachmaninow, Chopin, Liszt
Poniedziałek, 5 VIII
Dworek Chopina
16.00Recitale fortepianowe
CARMEN JESSICA KNOLL
Chopin
SHAUN CHOO
Chopin, Liszt
KIRILL GERSTEIN
Haydn, Schumann, Knussen, Musorgski
Wtorek, 6 VIII
Dworek Chopina
VITALY PISARENKO
Beethoven, Rachmaninow, Liszt
19.00Recital charytatywny
Laureaci II–VI nagrody konkursu NIFC-2012
10
2013-07-23 06:20:05
Dworek Chopina
22.00 „NOKTURN” – koncert przy świecach z udziałem uczestników
68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego
Gospodarz wieczoru – Anna Skulska
Recytacje – Marcin Przybylski
Środa, 7 VIII
Prof. ARIE VARDI
Kościół Świętych Apostołów Piotra i Pawła
16.00 Koncert skrzypcowo-organowy
KRZYSZTOF JAKOWICZ – skrzypce
KRZYSZTOF MAROSEK – organy
Bach, Brahms, Liszt
Dworek Chopina
FEDERICO COLLI
– laureat I nagrody Leeds 2012
Mozart, Schubert
Czwartek, 8 VIII
Prof. ARIE VARDI
Dworek Chopina
DONG-MIN LIM
Chopin, Musorgski
ILYA RASHKOVSKIY
– laureat I nagrody Hamamatsu 2012
Chopin, Schubert, Rachmaninow
11
2013-07-23 06:20:05
Piątek, 9 VIII
Prof. ARIE VARDI
Dworek Chopina
Duet fortepianowy
TAMARA GRANAT i BARTŁOMIEJ KOMINEK
Guastavino, Chopin, Dvořák, Moszkowski, Maciejewski,
negro spirituals, Brubeck, Piazzola, Lutosławski
ZBIGNIEW RAUBO
Chopin, Rachmaninow
Boris GILTBURG
– laureat I nagrody Bruksela 2013
Chopin, Rachmaninow, Prokofiew
Sobota, 10 VIII
Prof. ARIE VARDI
Dworek Chopina
„Piano Impressions”
MACIEJ MARKIEWICZ
MARIYA KIM
Schumann, Chopin/Liszt, Chopin, Rachmaninow
20.00Finałowy recital fortepianowy
VADIM KHOLODENKO
– laureat I nagrody Van Cliburn 2013
Rachmaninow, Chopin
12
2013-07-23 06:20:05
Imprezy towarzyszące
Recitale fortepianowe w ogrodach „Villa Polanica”
Polanica-Zdrój, ul. Matuszewskiego 8
Codziennie w dniach 4–10 sierpnia, godz. 20.00
Wykonawcami będą studenci akademii muzycznej
FESTIWAL NA ANTENIE POLSKIEGO RADIA
Transmisje na antenie Programu 2 Polskiego Radia
2 sierpnia, godz. 20.00 – Inauguracyjny recital fortepianowy
Dina Joffe (+EBU)
4 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy
Olga Kern
Ilya Rashkovskiy
Boris Giltburg
10 sierpnia, godz. 20.00 – Finałowy recital fortepianowy
Vadim Kholodenko (+EBU)
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.
13
2013-07-23 06:20:05
2013-07-23 06:20:05
KONCERTY FESTIWALOWE
– PROGRAMY i WYKONAWCY
Organizatorzy uprzejmie proszą, aby podczas koncertów:
nie używać aparatów fotograficznych, kamer wideo i magnetofonów oraz wyłączyć telefony komórkowe i urządzenia dźwiękowe w zegarkach elektronicznych.
15
2013-07-23 06:20:05
PIĄTEK, 2 SIERPNIA
GODZ. 20.00
DWOREK CHOPINA
INAUGURACYJNY RECITAL fortepianowy
DINA JOFFE
Fryderyk Chopin
– Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2
(1810–1849)
– 4 Impromptus:
As-dur op. 29 (1837)
Fis-dur op. 36 (1839)
Ges-dur op. 51 (1842)
cis-moll – Fantaisie-Impromptu
op. posth. 66 (1834)
– Andante spianato i Wielki polonez Es-dur
op. 22 (1830–1835)
Przerwa
Johannes Brahms
– 3 Intermezza (Fantazje) z op. 116 (1892)
(1833–1897) nr 1. Capriccio d-moll
nr 6. Intermezzo E-dur
nr 7. Capriccio d-moll
Ludwig van Beethoven – 15 wariacji Es-dur (z fugą) op. 35 „Eroica”
(1770–1827)
(1802)
16
2013-07-23 06:20:05
DINA JOFFE
Zdobywczyni głównych nagród na konkursach im. Schumanna w Zwickau
i Chopinowskim w Warszawie. Koncertuje na międzynarodowych festiwalach
we Francji, Finlandii, Włoszech, USA.
Jest profesorem uczelni japońskich
i wykładowcą na licznych kursach mistrzowskich w Europie, USA i Japonii,
honorowym członkiem Japońskiego
Stowarzyszenia Profesorów-Nauczycieli Gry na Fortepianie, Dyrektorem Artystycznym Festiwalu w Moulin d’Ande
we Francji.
Urodziła się w Rydze na Łotwie,
gdzie rozpoczęła studia muzyczne
w Specjalnej Szkole Muzycznej E. Darsina. Naukę kontynuowała w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie.
Ukończyła Konserwatorium im. P. Czajkowskiego, gdzie studiowała
pod kierunkiem prof. Very Gornostayevy, orędowniczki legendy Harry’ego Neuhausa.
Stale koncertuje w krajach europejskich, w Izraelu, Japonii i USA.
Występuje z orkiestrami prowadzonymi przez światowej sławy dyrygentów, jak Israel Philharmonic z Zubinem Mehtą, Orkiestra Radia
Japońskiego NHK z Nevillem Marrinerem, Moskiewska Orkiestra
Filharmoniczna z Valerym Gergiewem i Dmitrem Kitayenką, Tokyo
Metropolitan Orchestra z Jamesem DePriestem, Kremerata Baltica
z Gidonem Kremerem, Moscow Soloists z Yurim Bashmetem, Sinfonia
Varsovia z Jackiem Kaspszykiem. Gra muzykę kameralną na licznych
festiwalach, m.in. Tours we Francji, Kuhmo w Finlandii, Portogruaro
we Włoszech. Koncertowała ze słynnymi muzykami, jak skrzypkowie Gidon Kremer, Vadim Repin, Michael Vaiman, altowiolista Yuri
Bashmet i wiolonczelista Mario Brunello.
Pianistka ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jej koncerty były transmitowane i nagrywane przez radia
i telewizje europejskie i azjatyckie. Nagrała m.in. 24 Preludia, Fantazję
f-moll i 19 walców Chopina, Etiudy symfoniczne i Kreisleriana Schumanna, kameralne utwory Schuberta, dzieła Francka i Prokofiewa.
17
2013-07-23 06:20:05
SOBOTA, 3 SIERPNIA
GODZ. 11.00
DWOREK CHOPINA
Koncert dla Młodzieży
DUO GRANAT
TAMARA GRANAT
i BARTŁOMIEJ KOMINEK
duet fortepianowy
Prowadzenie koncertu – Tamara Granat
Edward Grieg
– Taniec norweski d-moll.
(1843–1907) Allegro marcato op. 35 nr 1
na fortepian na 4 ręce (1880)
Fryderyk Chopin
– Grand duo concertant E-dur
(1810–1849) na temat z opery Robert Diabeł Meyerbeera.
Transkrypcja na fortepian na 4 ręce (1838)
Witold Lutosławski
– Wariacje na temat Paganiniego
(1913–1994) na 2 fortepiany (1941)
Franz Schubert
– Fantazja f moll op. 103 – D. 940 (1828)
(1797–1828) na fortepian na 4 ręce
Carlos Guastavino
– 2 Romanse argentyńskie:
(1912–2000) Las Niñas
Baile
Astor Piazzola
(1921–1992)
– Libertango
18
2013-07-23 06:20:05
TAMARA GRANAT
Urodziła się we Wrocławiu. W latach 1982–1987 studiowała w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. J. Sulikowskiego
oraz kameralistyki prof. R. Sucheckiego. Uczestniczyła w letnich seminariach mistrzowskich w Moskwie pod kierunkiem prof. W. Mierżanowa
i T. Szebanowej. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu na stypendia
artystyczne I stopnia TIFC w Warszawie (1979) oraz Konkursu Pianistycznego im. Paderewskiego w Bydgoszczy (1987).
Przez 20 lat koncertowała w duecie fortepianowym Duo Granat
z W. Malickim, z którym nagrała 9 płyt CD (m.in. nagroda polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk 2000” za Koncerty Bacha
z Kwartetem Prima Vista, nominacja do tej nagrody w 2001 za utwory
Paderewskiego), dokonując licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji (m.in. z NOSPR w Katowicach), występując w kraju i za granicą – w Europie, w tym w Rosji (Międzynarodowy Festiwal Duetów
Fortepianowych w Jekaterynburgu), i USA (Kennedy Center, Lincoln
Center), współpracując z takimi dyrygentami, jak J. Krenz, A. Boreyko,
W. Michniewski, M. Eichenholz, W. Rajski.
Jako kameralistka wielokrotnie występowała w ramach Polish
Chamber Philharmonia w Kuwejcie, na festiwalu muzyki kameralnej
19
2013-07-23 06:20:05
Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej. Koncertowała z takimi artystami, jak
T. Strahl (wiolonczela), K. Kulka (skrzypce), A. Węgorzewska (sopran), A. Lacterman (sopran,), V. Brodski (skrzypce), P. Hammarstrom
(skrzypce), z kwartetem smyczkowym Camerata. W 1999 r. odbyła tournée po Indonezji, prowadząc kursy pianistyczne w Jakarcie. W 2009
współpracowała z D. Propperem, z którym nagrała dwie płyty: „French
Music for Piano Duo” i „Malagueña”.
Obecnie gra w duecie fortepianowym z Bartłomiejem Kominkiem.
BARTŁOMIEJ KOMINEK
Edukację muzyczną rozpoczął w 6. roku życia. Podczas nauki w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Warszawie był czterokrotnie
stypendystą Funduszu Stypendialnego im. F. Chopina, zwycięzcą w konkursie regionalnym w Warszawie i ogólnopolskim w Białymstoku. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach u P. Skrzypka i E. Knapika
oraz u J. Olejniczaka w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w 1997 r. Brał udział w kursach mistrzowskich, m.in.
A. Jasińskiego, O. Jablonskiej, Lee Kum-Singa i R. Baksta. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2005 – doktor sztuki. Jest
laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych, m.in.
w Kil (Szwecja), Glasgow i Londynie, na Festiwalu Pianistyki Polskiej
w Słupsku i na Festiwalu Talentów w Tarnowie. Występuje na estradach
koncertowych Polski, w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Japonii. Brał
udział w festiwalach chopinowskich w Gandawie (Belgia), Valldemossie
(Majorka) i Nohant (Francja). Występuje z wieloma znanymi artystami
i zespołami, jak Sinfonia Varsovia, Capella Cracoviensis, Polska Orkiestra Radiowa, Concerto Avenna, kwartety smyczkowe „DAFÔ”, „Camerata” i „Prima Vista”, Chór Polskiego Radia w Krakowie, E. Towarnicka,
O. Pasiecznik, A. Radziejewska, J. Olejniczak, M. Nałęcz-Niesiołowski,
W. Michniewski i J. Wawrowski. Od 2011 występuje z T. Granat w duecie fortepianowym „Duo Granat”. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia
i Telewizji. Zagrał rolę Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję
Japońską. W dorobku płytowym ma m.in. nagranie Suity z baletu „Romeo
i Julia” oraz VI Sonaty Prokofiewa, udział w nagraniu Małej Mszy Uroczystej Rossiniego oraz I Kwintetu fortepianowego G. Bacewicz w opracowa-
20
2013-07-23 06:20:05
niu na fortepian i orkiestrę kameralną (nominacja do nagrody „Fryderyk”).
Jest autorem opracowania wszystkich utworów orkiestrowych Chopina
w wersji na fortepian z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, wydanych
przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
21
2013-07-23 06:20:05
SOBOTA, 3 SIERPNIA
GODZ. 16.00
DWOREK CHOPINA
„W 100. rocznicę urodzin
prof. Jana Ekiera”
wykład i recital fortepianowy
dr ARTUR SZKLENER
Życie i Dzieło Profesora
PIOTR BANASIK
Laureat I Nagrody Konkursu NIFC-2012
– Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2 (1833)
Fryderyk Chopin
(1810–1849)
– 4 Scherza:
nr 1. h-moll op. 20 (1833)
nr 2. b-moll op. 31 (1837)
nr 3. cis-moll op. 39 (1839)
nr 4. E-dur op. 54 (1842–1843)
22
2013-07-23 06:20:05
ARTUR SZKLENER
Urodził się w 1972 roku w Krakowie,
ukończył studia muzykologiczne na
Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach
1994–1995 był stypendystą Exeter University w Wielkiej Brytanii, w latach
1994–1997 – programu Phare w Londynie, Pradze, Brnie i Krakowie. Studia ukończył w roku 1997 („Fantazja
f-moll” Chopina w świetle współczesnych metod analitycznych), otrzymując
dyplom z wyróżnieniem. Od tego czasu
prowadzi zajęcia w Instytucie Muzykologii UJ. W roku 2008 obronił rozprawę
doktorską pt. Idiom melodyki Chopina.
Od roku 2001 związany z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina
w Warszawie, początkowo jako pracownik merytoryczny, następnie
koordynator programu naukowego, a od 2009 do 2012 jako zastępca
dyrektora ds. nauki i wydawnictw. 1 V 2012 roku objął w Instytucie
stanowisko dyrektora.
Jest redaktorem serii publikacji naukowych wieńczących coroczne
konferencje chopinowskie oraz współtwórcą serii wydawniczej Dzieła
Chopina. Wydanie faksymilowe. Jego badania naukowe skupiają się wokół dzieła Fryderyka Chopina.
23
2013-07-23 06:20:05
PIOTR BANASIK
W 2006 uzyskał dyplom z wyróżnieniem katowickiej Akademii Muzycznej
w klasie prof. A. Jasińskiego. Obecnie
jest asystentem na tej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił na kursach
mistrzowskich pod kierunkiem takich
pianistów, jak V. Gornostaeva, A. Vardi,
A. Orlovetski, Dang Thai Son, A. Weissenberg i K. Zimerman.
Zdobywał nagrody i wyróżnienia
na wielu konkursach i festiwalach krajowych i zagranicznych: 2002 – wyróżnienie z medalem na 48. Międzynarodowym Konkursie im. M. Canals
w Barcelonie, tytuł laureata 36. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i I nagrodę na Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku, 2003 – I nagrodę
na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym na Stypendia Artystyczne
im. F. Chopina w Warszawie i Gran Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym PARNASSOS w Monterrey (Meksyk), w 2005
– II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie oraz wiele nagród pozaregulaminowych na XV
Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, w 2009
– wyróżnienie i nagrody pozaregulaminowe dla najlepszego Polaka na
IV Międzynarodowym Konkursie im. F. Liszta we Wrocławiu, w 2012
– I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina
w Warszawie. Jest laureatem nagrody Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców i wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury.
Występował z recitalami i koncertami symfonicznymi w Polsce,
a także w wielu krajach Europy, w Brazylii, Etiopii, Kanadzie, Meksyku,
USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Jako solista współpracował
m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Orkiestrą
Kameralną Filharmonii Narodowej, Sinfoniettą Cracovią, Forchheimer
Kammerorchester (Niemcy), Orkiestrą Symfoniczną Guanajuato (Meksyk), Orchestre National des Pays de La Loire (Francja), Paderewski
Symphony Orchestra (USA), Orquestra Sinfonica do Parana (Brazylia)
24
2013-07-23 06:20:05
oraz Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną im. K. Szymanowskiego (nagrał z nią III Koncert fortepianowy c-moll Beethovena, dyrygując od
fortepianu; w 2003 ten sam koncert nagrał z Polską Orkiestrą Radiową).
Występował na wielu międzynarodowych festiwalach.
25
2013-07-23 06:20:05
SOBOTA, 3 SIERPNIA
GODZ. 20.00
DWOREK CHOPINA
Wolfgang Amadeus Mozart– Rondo D-dur KV 485 (1786)
(1756–1791)
– Sonata F-dur KV 332 (1778)
Allegro
Adagio
Allegro assai
Fryderyk Chopin
(1810–1849)
– Barkarola Fis-dur op. 60 (1845–1846)
Przerwa
Claude Debussy
– Preludia – z. 1 (1909–1910)
(1862–1918) 2. Voiles / Żagle
6. Des pas sur la neige / Ślady na śniegu
10. La cathédrale engloutie / Pochłonięta
katedra
–
Preludia – z. 2 (1909–1910)
8. Ondine / Rusałka
12. Feux d’artifice / Sztuczne ognie
–
Image – z. 1 (1904–1905)
1. Reflets dans l’eau
26
2013-07-23 06:20:06
Ferenc Liszt
– Années de pèlerinage. Première anné. Suisse
(1811–1886)
(1848–1854)
2. Au lac de Wallenstadt
4. Au bord d’une source
Johann Strauss
– Arabesken über „An der schönen blauen
(1825–1899)/ Donau” / Arabeski na temat walca
Adolf Schulz-Evler „Nad pięknym modrym Dunajem”
(1852–1905)
27
2013-07-23 06:20:06
2013-07-23 06:20:06
Urodził się w 1983 r. w Szwajcarii. Studiował u prof. A. Vardiego w Hanowerze,
zdobywał także doświadczenie i inspiracje, pracując z A. Brendlem, C. Oussetem,
M. Perahią, Mitsuko Uchida, A. Weissenbergiem. Jest laureatem międzynarodowych nagród, w tym Konkursu
Królowej Elżbiety w Brukseli i Borletti-Buitoni Trust Fellowship. W 2009 znalazł się na liście New Generation Artists
ogłoszonej przez BBC. Gościł na licznych festiwalach, jak BBC Proms, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, City of London, Martha
Argerich Project, Cheltenham, Ruhr,
Rheingau, Schubertiade Hohenems, Bad
Kissingen, Roque d’Anthéron. Koncertował z London Philharmonic pod
dyrekcją Sinaisky’ego, BBC Symphony z Belohlavkiem, Orkiestrą Radia
Bawarskiego z Oramo, the City of Birmingham Symphony i Philharmonia z Collonem, NHK Symphony i Deutsches Symphonieorchester Berlin
z Norringtonem, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin z Janowskim, Maggio Musicale Fiorentino z Mehtą, Scottish Chamber, Hallé Orchestra i Sao
Paolo Symphony z Manzem, z Frankfurcką Orkiestrą Radiową z Afkhamem, Israel Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo,
Orchestre de la Suisse Romande, Singapore Symphony, Sinfonią Varsovią, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orkiestrą Kameralną w Wiedniu
i Zurychu. Zapowiedziane są jego recitale w londyńskiej Wigmore Hall,
wiedeńskim Konzerthaus, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Salle Gaveau
w Paryżu, na festiwalach Mostly Mozart Festival New York, Aix-en-Provence i Menuhin Festival Gstaad. Szczególnym zainteresowaniem darzy
muzykę kameralną. Współpracuje z muzykami tej miary co: Y. Bashmet,
R. i G. Capuçon, B. Giurann, D. Müller-Schott, E. Pahud, H. Schiff,
J. Widmann i Ebène quartet. Płyta Avanti Classic z utworami Händla,
Brahmsa, Liszta i Bacha przyniosła mu tytuł „Best Newcomer” w 2012
BBC Music Magazine Awards. Piemontesi jest dyrektorem artystycznym
Settimane Musicali w Ascona.
29
2013-07-23 06:20:06
NIEDZIELA, 4 SIERPNIA
GODZ. 16.00
DWOREK CHOPINA
BEATRICE RANA
Johann Sebastian Bach – Partita nr 1 B-dur BV 825 (1726)
(1685–1750) Preludium; Allemande; Courante; Sarabande;
Menuet I; Menuet II; Gigue
Robert Schumann
– Etiudy symfoniczne – w formie wariacji
(1810–1856) op. 13 (1834–1837)
Thema. Andante
Etiuda I (Wariacja I). Un poco piu vivo
Etiuda II (Wariacja II). Andante
Etiuda III. Vivace
Etiuda IV (Wariacja III). Allegro marcato
Etiuda V (Wariacja IV). Scherzando
Etiuda VI (Wariacja V). Agitato
Etiuda VII (Wariacja VI). Allegro molto
Etiuda VIII (Wariacja VII). Sempre marcatissimo
Etiuda IX. Presto possibile
Etiuda X (Wariacja VIII). Allegro con energia
Etiuda XI (Wariacja IX). Andante espressivo
Etiuda XII (Finale). Allegro brillante
Przerwa
Fryderyk Chopin
– 24 Preludia op. 28 (1834–1839)
nr 1. C-dur
nr 13. Fis-dur
(1810–1849)
nr 2. a-moll
nr 3. G-dur
nr 4. e-moll
nr 5. D-dur
nr 6. h-moll
nr 7. A-dur
nr 8. fis-moll
nr 9. E-dur
nr 10. cis-moll
nr 11. H-dur
nr 12. gis-moll
nr 14. es-moll
nr 15. Des-dur
nr 16. b-moll
nr 17. As-dur
nr 18. f-moll
nr 19. Es-dur
nr 20. c-moll
nr 21. B-dur
nr 22. g-moll
nr 23. F-dur
nr 24. d-moll
30
2013-07-23 06:20:06
BEATRICE RANA
Mimo zaledwie 20 lat pianistka wywołuje podziw w świecie muzycznym.
Jest częstym gościem prestiżowych sal
koncertowych i festiwali, jak Tonhalle
w Zurychu, londyńska Wigmore Hall, La
Roque d’Anthéron, Montpellier, Lanaudière Festival w Montrealu, Vancouver
Recital Society, Domaine Forget w Quebec, La Folle Journée Festival w Nantes,
Festiwal Busoniego w Bolzano, Società
dei Concerti w Mediolanie. Jako solistka
koncertowała z Orchestra Internazionale d’Italia, Kuala Lumpur Philharmonic
Orchestra, Aarhus Symfoniorkester, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz,
Edmonton Symphony Orchestra, Winnipeg Symphony Orchestra, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestre de
Pau Pays de Bearn in France, Fabien Gabel’s Quebec Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Seguin’s Orchestre Métropolitain de Montréal.
W 2011 r., mając 18 lat, zdobyła I nagrodę i wszystkie nagrody specjalne w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Montrealu. Z imponującą liczbą pierwszych nagród w krajowych i międzynarodowych
konkursach, jak Konkurs Muzia Clementiego, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Republiki San Marino, Bang&Olufsen PianoRAMA
Competition, w 2010 została wybrana spośród 60 kandydatów jako jedna z szóstki pianistów do Nagrody A. Benedetti Michelangelego, która
umożliwiła jej uczestnictwo w prestiżowym kursie mistrzowskim A. Vardiego i wykonanie recitalu. Na tegorocznym Konkursie van Cliburna zdobyła drugie miejsce i Srebrny Medal oraz nagrodę publiczności.
Urodziła się w 1993 r. w rodzinie muzyków. Naukę gry na fortepianie
rozpoczęła w wieku 4 lat. Mając 16 lat ukończyła z wyróżnieniem klasę
fortepianu w Konserwatorium „Nino Rota” w Monopoli, gdzie studiowała także kompozycję u M. della Sciucci. Uczestniczyła też w klasach mistrzowskich we Włoszech, Francji i USA u takich artystów, jak M. Beroff,
A. Ciccolini, A. Jasiński, F.J. Thioillier i E. Virsaladze. Obecnie studiuje
u A. Vardiego w Hanowerze.
31
2013-07-23 06:20:06
NIEDZIELA, 4 SIERPNIA
GODZ. 20.00
DWOREK CHOPINA
OLGA KERN
Ludwig van Beethoven – 10 wariacji B-dur na temat duetu La Stessa,
(1770–1827) la stessima z opery Falstaff Salieriego
WoO 73 (1799)
Robert Schumann
– Karnawał op. 9 (1833–1835)
Carnaval, Scènes mignonnes sur quatre Notes
(1810–1856)
1. Preambule
2. Pierrot
3. Harlequin
4. Valse noble
5. Eusebius
6. Florestan
7. Coquette
8. Réplique
9. Papillons
10. A. S. C. H. – S. C. H. A. (Lettres dansantes)
11. Chiarina
12. Chopin
13. Estrella
14. Reconnaissance
15. Pantalon et Colombine
16. Valse allemande – Paganini
17. Aveu
18. Promenade
19. Pause
20. Marche des „Davidsbündler”
Przerwa
32
2013-07-23 06:20:06
Sergiusz Rachmaninow– 3 Preludia z op. 32 (1910)
(1873–1943) nr 5. G-dur
nr 10. b-moll
nr 12. gis-moll
– 3 Etiudy z op. 25 (1835–1837)
Fryderyk Chopin
(1810–1849) nr 1. As-dur
nr 2. F-dur
nr 10. h-moll
– 2 Rapsodie węgierskie:
Ferenc Liszt
(1811–1886) nr 10. E-dur. Preludio (1853)
nr 2. cis-moll. Lento a capriccio (1847)
z kadencją Rachmaninowa
33
2013-07-23 06:20:06
OLGA KERN
Jedna z wielkich pianistek swojej generacji. Urodziła się w rodzinie muzycznej
spokrewnionej z Czajkowskim i Rachmaninowem. Naukę muzyki rozpoczęła
w wieku 5 lat. Studiowała w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie
i w „Accademia Pianistica Incontri col
Maestro” w Imola we Włoszech. Mając
17 lat zwyciężyła w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Rachmaninowa. Jest laureatką 11 prestiżowych konkursów międzynarodowych:
w Chinach, Japonii, Włoszech, Czechach, Płd. Afryce i Maroku. W 2001
zdobyła Złoty Medal i I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Van Cliburna. W 1996 była honorową stypendystką Prezydenta
Rosji. Jest członkiem Rosyjskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki.
Grała w najważniejszych salach koncertowych, jak Wielka Sala
Konserwatorium Moskiewskiego, Symphony Hall w Osace, Salzburger
Festspielhaus, La Scala w Mediolanie, Tonhalle w Zurychu, Châtelet
w Paryżu, Kennedy Center. Jako solistka występowała z orkiestrami m.in. Teatru Kirowa, Teatru Bolshoi, Moskiewską Filharmonią,
St. Petersburg Symphony, Russian National Philharmonic, China Symphony, Moscow Virtuosi, La Scala Philharmonic, Czech Philharmonic,
Torino Symphony, Royal Orchestra of Scotland, London Symphony,
Cape Town Symphony, warszawską Filharmonią Narodową. Współpracowała z czołowymi dyrygentami, jak V. Gergiev, L. Slatkin, V. Spivakov, M. Honeck, Ch. Eschenbach, J. Conlon, A. Wit, P. Zukerman,
P. Oundjian. Występowała z recitalami obok K. Battle w Carnegie Hall
i R. Fleming w Kennedy Center. Z okazji obchodów 140. rocznicy urodzin Rachmaninowa pianistka zaplanowała wykonanie jego wszystkich
4 koncertów fortepianowych i Rapsodii na temat Paganiniego wspólnie
z L. Slatkinem i Orchestre National de Lyon – w Europie, Płd. Afryce
i Arizonie.
34
2013-07-23 06:20:06
Jej nagrania płytowe (głównie dla Harmonia Mundi) to m.in.
I Koncert Czajkowskiego, Wariacje na temat Corellego i transkrypcje Rachmanoniowa (nominacja do Grammy), utwory Rachmaninowa i Bałakiriewa, Koncert e-moll Chopina. Zajmuje się też edukacją
młodych muzyków poprzez Fundację „Aspiration”, którą założyła w 2012 r. z bratem – pedagogiem, dyrygentem i kompozytorem
V. Kernem.
35
2013-07-23 06:20:06
PONIEDZIAŁEK, 5 SIERPNIA
GODZ. 16.00
DWOREK CHOPINA
Recitale fortepianowe
Fryderyk Chopin
– Andante spianato i Wielki polonez Es-dur
(1810–1849) op. 22 (1830–1835)
– Sonata nr 2 b-moll op. 35 (1837–1839)
Grave – Doppio movimento
Scherzo
Marche funèbre. Lento
Finale. Presto
Ferenc Liszt
– Rapsodia węgierska nr 13. Andante
(1811–1886)sostenuto (1853) z kadencją Volodosa
Przerwa
SHAUN CHOO
Fryderyk Chopin
– 24 Preludia op. 28 (1834–1839)
nr 1. C-dur
nr 13. Fis-dur
(1810–1849)
nr 2. a-moll
nr 3. G-dur
nr 4. e-moll
nr 5. D-dur
nr 6. h-moll
nr 7. A-dur
nr 8. fis-moll
nr 9. E-dur
nr 10. cis-moll
nr 11. H-dur
nr 12. gis-moll
nr 14. es-moll
nr 15. Des-dur
nr 16. b-moll
nr 17. As-dur
nr 18. f-moll
nr 19. Es-dur
nr 20. c-moll
nr 21. B-dur
nr 22. g-moll
nr 23. F-dur
nr 24. d-moll
36
2013-07-23 06:20:06
Urodziła się w 1997 roku, naukę gry
na fortepianie rozpoczęła mając 5 lat.
Kształci się pod kierunkiem Choong Mo
Kang w Juilliard School of Music and
Arts – Pre-college division w Nowym
Jorku. Do 10. roku życia zwyciężyła
w ponad 25 krajowych konkursach pianistycznych, wykazując nadzwyczajny
poziom uzdolnień. W 2013 roku została
przyjęta do Aspen Music Festival and
School, otrzymując „fellowship award”.
W tym samym roku wygrała VI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny
Yamaha USASU, w 2012 – II Międzynarodowy Konkurs Chopinowski Azji
i Pacyfiku, konkurs na stypendium
Normann Juilliard Piano Scholarship oraz Międzynarodowy Konkurs
Muzyczny LISMA. Zdobyła także wiele drugich nagród na międzynarodowych konkursach: w 2011 w Nowym Jorku, w 2007 w Chinach.
Obok nagród i sukcesów konkursowych Carmen Jessica Knoll ma też
doświadczenia koncertowe. W 2012 roku otrzymała przywilej występu pod batutą Kwak-Sung z Daegu Symphony Orchestra w Płd.
Korei i w koncercie laureatów konkursu LISMA w The Harry Chapin
Lakeside Theater. W latach 2009–2012 dała wiele recitali w Juilliard
School i w Lincoln Center w Paul Hall, miała także solowe występy
w Carnegie Hall i Kennedy Center.
37
2013-07-23 06:20:06
2013-07-23 06:20:06
SHAUN CHOO
Urodził się w Singapurze w 1991 r.
W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na
fortepianie. Po uzyskaniu dyplomu
w wieku 14 lat podjął studia w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu
pod kierunkiem K.-H. Kämmerlinga
i A. Webera. Prowadzi szeroką działalność koncertową w krajach Europy
i Azji, jak Hiszpania, Holandia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Węgry, Polska, Chiny i Korea. Występował z renomowanymi orkiestrami, jak
Suedwestdeustche Philharmonie Konstanz, Mozarteum Symphony Orchestra,
Niederbarischer Philharmonie Passau,
China Broadcast Symphony Orchestra,
Daegu Philharmonic, Leipzig Academic Orchestra, na prestiżowych
festiwalach, jak Schwetzinger Festspiele, w Dusznikach i Warszawie,
a także na sławnych estradach, jak Century Theater i National Concert
Hall w Pekinie, Leipziger Gewandhaus, Teatr Wielki w Warszawie,
Dworek w Żelazowej Woli. Regularnie jest zapraszany do występów na
międzynarodowych imprezach: AEC Congress 2006, Communic Asia
2007 Singapore, Rotary Club Congress Avignon, BCRT/BMBF 2008
Workshop Berlin, özbf-Kongress Salzburg 2008, a także w telewizji
i w radiu.
Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych,
w tym 7 pierwszych nagród: Rotary Club Piano Competition w Lindau (2006), Grotrian Steinweg Piano Competition w Pekinie (2009),
ZF Musik Preis Friedrichshafen w Niemczech (2010), Chopin Competition w Budapeszcie (2010), Chopin Competition Bagneres Di Bigorrewe we Francji (2010), Chopin Concerto Competition w Pekinie (2010),
Chopin Competition Daegu (2012).
Po powrocie do kraju wstąpił do National Military Service, udzielając
się na lokalnej scenie muzycznej, w telewizji i na łamach prasy, a na zamówienie armii skomponował „SAF Signal Formation Song”. Ostatnio
otrzymał stypendium artystyczne od Singapore National Arts Council.
39
2013-07-23 06:20:06
PONIEDZIAŁEK, 5 SIERPNIA
GODZ. 20.00
DWOREK CHOPINA
KIRILL GERSTEIN
Joseph Haydn
– Andante con variazioni f moll
(1732–1809) Hob. XVII/6
– Karnawał op. 9 (1833–1835)
Robert Schumann
Carnaval, Scènes mignonnes sur quatre Notes
(1810–1856)
1. Preambule; 2. Pierrot; 3. Harlequin; 4. Valse noble;
21. Eusebius; 22. Florestan; 23. Coquette;
24. Réplique; 25. Papillons;
26. A. S. C. H. – S. C. H. A. (Lettres dansantes);
27. Chiarina; 28. Chopin; 29. Estrella;
30. Reconnaissance; 31. Pantalon et Colombine;
32. Valse allemande – Paganini; 33. Aveu;
34. Promenade; 35. Pause;
36. Marche des „Davidsbündler”
Przerwa
Oliver Knussen
– Ophelia’s last dance op. 32
(1952) (2004/2009–2010)
Modest Musorgski
– Obrazki z wystawy (1874)
(1839–1881) Promenada; Gnom; Promenada; Stary zamek;
Promenada; Tuileries; Bydło; Promenada;
Balet kurcząt w skorupkach; Samuel Goldenberg
i Szmul; Promenada; Plac targowy w Limoges;
Katakumby. Sepulcrum Romanum – Con mortuis in
lingua mortua; Chatka na kurzej stopce (Baba Jaga);
Wielka Brama w Kijowie
40
2013-07-23 06:20:06
KIRILL GERSTEIN
To pianista o wielu obliczach, który błyskotliwie osiągnął wysoką pozycję w świecie muzyki klasycznej.
Z mistrzowską techniką, inteligencją
i muzyczną ciekawością, by zgłębiać
repertuar przekraczający stulecia i style, jest dzisiaj jednym z najbardziej intrygujących i uniwersalnych muzyków.
Wczesne doświadczenia jazzowe stały
się ważnym elementem jego interpretacyjnego stylu, inspirującym ekspresyjną
osobowość muzyczną pianisty.
Jest szóstym laureatem prestiżowej
Nagrody Artystycznej Gilmore (2010).
Jest także laureatem I nagrody Konkursu Rubinsteina w Tel Awiwie (2001),
Gilmore Young Artist Award (2002) i Avery Fisher Grant (2010).
Współpracuje z prominentnymi orkiestrami europejskimi i amerykańskimi, a także NHK Symphony Orchestra w Tokio, Simon Bolivar
Youth Orchestra w Caracas z G. Dudamelem. Wykonywał recitale w Paryżu, Pradze, Hamburgu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, w Akademii Liszta w Budapeszcie. Na Festiwalu w Salzburgu debiutował solo
i w utworach na 2 fortepiany z A. Schiffem. Gościł na festiwalach Verbier, w Lucernie, Jerozolimie, Proms w Londynie.
Urodził się w 1979 r. w Woroneżu (Rosja), uczył się gry na fortepianie w specjalnej szkole talentów. Pod wrażeniem słuchanych płyt z bogatej kolekcji rodziców zaczął grać jazz. Zauważony przez wibrafonistę
G. Burtona, w wieku 14 lat wyjechał do USA, gdzie został najmłodszym
studentem Berklee College of Music w Bostonie. Po ukończeniu trzyletnich studiów, uzupełnionych programem Boston University w Tanglewood, powrócił do muzyki klasycznej, podejmując studia w nowojorskiej
Manhattan School of Music u S. Mikowsky’ego i w wieku 20 lat uzyskał
stopnie Bachelor i Master of Music. Kontynuował studia w Madrycie
u D. Bashkirova i w Budapeszcie u F. Radosa. Od 2003 ma obywatelstwo
USA. Obecnie dzieli czas między Amerykę a Niemcy, gdzie od 2006 jest
profesorem fortepianu w Musikhochschule w Stuttgarcie.
41
2013-07-23 06:20:07
WTOREK, 6 SIERPNIA
GODZ. 16.00
DWOREK CHOPINA
VITALY PISARENKO
Ludwig van Beethoven – Sonata „Patetyczna” c-moll op. 13 (1799)
(1770–1827) Grave – Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Rondo. Allegro
Sergiusz Rachmaninow– 6 Moments Musicaux op. 16 (1896)
(1873–1943) 1. Andantino b-moll
2. Allegretto es-moll
3. Andante cantabile h-moll
4. Presto e-moll
5. Adagio sostenuto Des-dur
6. Maestoso C-dur
Przerwa
Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na tameta Corellego op. 42 (1931)
(1873–1943)
Ferenc Liszt
– Dante-Sonata (1837/1849)
Fantasia quasi sonata „Après une lecture du Dante”. (1811–1886)
Ze zbioru Années de pèlerinage.
Deuxième année. Italie – Nr 7
42
2013-07-23 06:20:07
VITALY PISARENKO
Urodził się w 1987 roku. W 2008 zdobył I nagrodę w Międzynarodowym
Konkursie Ferenca Liszta w Utrechcie.
Już nazajutrz po finale konkursu wystąpił w amsterdamskiej Concertgebouw
z Netherlands Radio Philharmonic
Orchestra pod batutą Damiana Iorio.
Wkrótce nastąpiły dalsze występy
w czołowych holenderskich salach
koncertowych. Jest także laureatem
III nagrody oraz nagrody publiczności
i nagrody specjalnej Fazil Say na Międzynarodowym Konkursie Lisztowskim w Weimarze. Artysta koncertował
w Europie, a także w Indonezji, Chinach, Japonii, Maroku i Stanach Zjednoczonych, gościł na festiwalach: Basilica w Belgii, Piano Pic we Francji, International Music Festival & Academy w Berlinie, Delft Chamber
Music Festival, Grachtenfestival w Amsterdamie, Busoniego w Bolzano, na Beethovenowskim w Warszawie, Ushuaia Festival w Argentynie,
w Prestige Series of the International Keyboard Institute & Festival of
New York oraz w Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu. W 2012
roku zadebiutował w Teatro Colon w Buenos Aires oraz w Metalener
Hall w Musikverein w Wiedniu.
Po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku 6 lat. Początkowo uczył
się w szkole muzycznej w Kijowie i w Charkowie. W 2005 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Moskwie u Yuri Slesareva. Odbył
także kurs podyplomowy w Konserwatorium Codarts w Rotterdamie
u Aquiles Delle Vigne. W 2009 podjął studia u Oxany Yablonnskaya
w jej Piano Institute, a od 2012 jako stypendysta Kennetha i Violet Scott
jest studentem Royal College of Music w Londynie u Dmitri Alexeeva.
Jednocześnie został przyjęty do Akademii „Incontri col Maestro”
w Imola we Włoszech na studia u Borisa Petrushansky’ego.
43
2013-07-23 06:20:07
WTOREK, 6 SIERPNIA
Sala Kameralna
godz. 19.00im. Jana Webera
Recital charytatywny
Laureaci II–VI nagrody konkursu NIFC-2012
EWA DANILEWSKA
PIOTR KOSIŃSKI
ŁUKASZ KRUPIŃSKI
PIOTR NOWAK
ANDRZEJ KARAŁOW
Program zostanie podany podczas koncertu.
44
2013-07-23 06:20:07
EWA DANILEWSKA
Urodziła się w 1991 r. w Opolu w rodzinie muzyków. W wieku
5 lat rozpoczęła edukację muzyczną pod kierunkiem C. Hellerowej
w PSM I i II stopnia im. F. Chopina w Opolu. W 2009 ukończyła
z wyróżnieniem średnią szkołę i rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie W. Świtały. Brała
udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich profesorów, jak K. Popowa-Zydroń, E. Wolanin, Z. Raubo, M. Szczepański,
S. Kutrzeba, Lee Kum Sing. W 2012 została finalistką I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem w Warszawie. Jest laureatką
II nagrody Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych im.
Fr. Schubert w Jeseníku (2011), I nagrody Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2011), a także
VI nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina
w Warszawie (2012), na którym otrzymała też nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie kompozycji Debussy’ego. Jako solistka występowała
z orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Polską
Orkiestrą Radiową, a także zespołem Camerata Pontresina. Brała udział
w wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą.
PIOTR KOSIŃSKI
Krakowski pianista, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie S. Wojtasa. Jest zwycięzcą I Międzynarodowego Amerykańskiego
Konkursu im. I.J. Paderewskiego w 2010 r. w Los Angeles, a także
laureatem m.in.: XLII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2008),
VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Arthur Rubinstein
in Memoriam” w Bydgoszczy (2009), Międzynarodowego Konkursu
Pianistycznego „Palma d’Oro” we Włoszech (2009), Ricard Viñes Concurso Internacional de Piano w Hiszpanii (2009), II Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny-Stefańska in Memoriam”
w Poznaniu (2011) i Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im.
F. Chopina w Warszawie (2012).
Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich.
Był stypendystą Ministra Kultury, a w latach 2003–2008 znajdował się
pod opieką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.
Koncertował w wielu miastach Polski, a także w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Macedonii, USA i Kanadzie. Występował
45
2013-07-23 06:20:07
w prestiżowych salach, w tym w Filharmonii Berlińskiej. Jako kameralista współpracuje m.in. z K. Danczowską i D. Stabrawą. Dokonał
nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
ŁUKASZ KRUPIŃSKI
Urodził się w 1992 r. w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął
w wieku 5 lat. Ukończył OSM II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie J. Ławrynowicz. Obecnie jest studentem II roku na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie u A. Palety-Bugaj
i K. Skolarskiego. Brał udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach pianistycznych, m.in. A. Jasińskiego, W. Świtały, A. Orłowieckiego, A. Malikovej, K. Popowej-Zydroń, A. Sokolova, A. Wiesela,
D. Dolana i M. Voskresensky’ego.
Zdobył wiele nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m.in. II nagrodę oraz dwie nagrody specjalne na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2009 i 2010), stypendium artystyczne dla najlepszego
uczestnika XVII Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na
Mazowszu (2009), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki
Słowiańskiej w Mińsku na Białorusi (2011), III nagrodę na 44. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie (2012),
Grand Prix, Nagrodę Specjalną oraz Nagrodę Pozaregulaminową Jury
za najlepsze wykonanie utworu Skriabina na II Syberyjskim Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Tomsku (2013).
Koncertował w wielu miastach polskich oraz w Belgii, Norwegii,
Niemczech, Hiszpanii, Rosji i na Białorusi.
PIOTR NOWAK
Urodził się w 1993 r. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku
6 lat. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego
w Bydgoszczy w klasie K. Popowej-Zydroń. Wśród jego sukcesów konkursowych wymienić należy II miejsce w 44. Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina organizowanym przez Narodowy Instytut F. Chopina
w Warszawie (2012), I miejsce w VIII Międzynarodowym Konkursie
„Chopin Golden Ring” w Radovljicy w Słowenii (2012), III miejsce
w Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2011), II miejsce w Ogólnopol46
2013-07-23 06:20:07
skich Przesłuchaniach Klas Fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia
w Warszawie (2010), Grand Prix na VII Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych Pianistów” (Konin,
Żychlin, 2010).
Brał udział w wielu warsztatach i kursach fortepianowych pod kierunkiem takich profesorów, jak: M. Voskresensky, A. Bonatta, J.G. Jiracek von Arnim, J. Perry, A. Kuerti, Lee Kum-Sing, D. Moroz, Zhang Jin,
A. Jasiński, J. Sulikowski, J. Drzewiecki, Z. Faryniarz, A. Artykiewicz,
Z. Raubo, P. Kępiński.
Koncertował w Kanadzie, Szwajcarii, Niemczech i Słowenii. Współpracował z orkiestrami Polskiego Radia, Filharmonii Pomorskiej, Świętokrzyskiej i Dolnośląskiej. Jest stypendystą programu „Młoda Polska”,
został wyróżniony w programie „Mój talent dla Polski”, był wielokrotnie nagradzany za osiągnięcia artystyczne przez Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
ANDRZEJ KARAŁOW
Urodził się w 1991 r. w Łodzi. Naukę gry na fortepianie rozpoczął
w wieku 7 lat. W 2010 ukończył Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Warszawie pod kierunkiem B. Kawalli i J. Świtlik. Obecnie
studiuje na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w klasie fortepianu
B. Kawalli oraz w klasie kompozycji S. Moryto. Co roku bierze udział
w mistrzowskich kursach pianistycznych w Oxfordzie, które prowadzą:
G. Graffman, C. Ortiz, O. Mustonen, M. Papadopoulos, T. Nicholsson,
P. Bithell, N. Immelman. Od 2003 uczestniczy w Kursach Muzyki Dawnej w Białymstoku.
Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
M. Magina w Paryżu, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego
Konzerteum w Atenach, Konkursu Pianistycznego im. K. Szymanowskiego w Warszawie, Konkursu Duetów Fortepianowych w Toruniu,
Uniwersyteckiego Konkursu w Warszawie, Ogólnopolskiego Konkursu
Pianistycznego im. F. Chopina. Jest również stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina za osiągnięcia w nauce.
Występował w Polsce i za granicą, m.in. w Sali UNESCO w Paryżu,
Polskiej Akademii Nauk w Paryżu, Palace Ferstel w Wiedniu, Żelazowej
Woli, Pałacu Branickich w Białymstoku, Warszawskim Towarzystwie
47
2013-07-23 06:20:07
Muzycznym (Pałac Szustra), Pałacu na Wodzie w Łazienkach Królewskich, Atmie i Galerii Orskiego w Zakopanem, na festiwalu w Dusznikach. Koncertował z kwartetem Prima Vista, orkiestrami symfonicznymi pod dyrekcją M. Niesiołowskiego oraz Polską Orkiestrą Radiową
pod batutą J. Chrenowicza.
Równolegle z działalnością pianistyczną zajmuje się kompozycją.
Jego utwory wykonywane były w Warszawie, Paryżu i Kaliningradzie.
Ewa Danilewska
Piotr Kosiński
48
2013-07-23 06:20:07
Łukasz Krupiński
Piotr Nowak
Andrzej Karałow
49
2013-07-23 06:20:07
WTOREK, 6 SIERPNIA
GODZ. 22.00
DWOREK CHOPINA
„NOKTURN”
Koncert przy świecach z udziałem uczestników
68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego
Gospodarz wieczoru – ANNA SKULSKA
Recytacje – MARCIN PRZYBYLSKI
Szczegółowy program zostanie podany podczas koncertu.
50
2013-07-23 06:20:07
ANNA SKULSKA ukończyła Instytut
Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Pierwszą pracę podjęła w Polskim Radiu w Redakcji Muzycznej Programu dla Zagranicy, a od 20 lat związana
jest z Radiową Dwójką. W swoich audycjach „Radio kontakt”, „Sezon na
Dwójkę”, „Rozmowy po zmroku” czy
„Notatnik Dwójki” wielokrotnie gościła i gości najwybitniejszych polskich
muzyków. Byli to zarówno wykonawcy
(m.in. Witold Rowicki, Jan Krenz, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Stanisław
Skrowaczewski, Jan Ekier, Piotr Paleczny, Ewa Pobłocka, Janusz Olejniczak,
Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka czy Olga Pasiecznik, Ewa
Podleś, Wiesław Ochman), jak i kompozytorzy (Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki czy Wojciech Kilar). Prowadziła „Poranki
muzyczne”, cykle dokumentujące działalność artystów, m.in. Tadeusza
Wrońskiego, Henryka Czyża czy Władysława Szpilmana. Uczestniczyła w debatach związanych z działalnością muzycznych instytucji, także
Polskiego Radia. Przygotowuje relacje z festiwali, konkursów, konferencji. Relacjonowała podróże artystyczne Polskiej Orkiestry Radiowej po
krajach Europy Zachodniej. Przez 25 lat prowadziła „Koncerty Chopinowskie”, przedstawiając nagrania artystów z całego świata. Prowadziła
transmisje z Konkursów Chopinowskich w Warszawie, również recitali
z Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju
czy Międzynarodowych Konkursów Dyrygenckich im. G. Fitelberga
w Katowicach. Jej artykuły i wywiady drukowane są w „Ruchu Muzycznym”, „Twojej Muzie”, „Muzyce w Mieście” czy „Chopin in the World”.
Jest członkiem Rady Fundacji Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju i wspiera organizatorów Festiwalu swoją
wiedzą i doświadczeniem.
51
2013-07-23 06:20:07
MARCIN PRZYBYLSKI
Aktor i reżyser. Urodził się w 1975 r.
w Warszawie, absolwent tamtejszej
Akademii Teatralnej (1998), aktor
teatrów: Współczesnego w Warszawie (1998–2003) i Narodowego (od
2003), wykładowca Akademii Teatralnej, dr hab. sztuki, wieloletni asystent
prof. M. Komorowskiej na Wydziale
Aktorskim. Współpracował w Teatrze
Współczesnym m.in. z G. Pampiglione,
E. Axerem, A. Glińską, w Narodowym
z J. Englertem, O. Spišakiem, J. Jarockim,
J. Lassallem, P. Cieplakaiem, A. Grzegorzewską, M. Kleczewską i G. Kanią.
Współpracował również z: Teatrem na
Woli, Teatrem Syrena, Teatrem Komedia, Teatrem Dramatycznym, niezależnym Studio Teatralnym KOŁO.
Dwukrotnie był stypendystą Ministra Kultury; laureatem Nagrody
im. T. Łomnickiego (2000) oraz Grand Prix, Nagrody E. Demarczyk,
a także nagród XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu
(2001) i Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie (2007).
Jest autorem muzyki do spektakli „W małym dworku” Witkacego
(Akademia Teatralna, 1997) i „Od do przez” według Białoszewskiego
(AT, 1998). Brał udział w wielu spektaklach i widowiskach TV, m.in.
„Prześwit” (reż. M. Zmarz-Koczanowicz, 1999), „Pod dachami Paryża” (2002), „A wszystko to ty” – z piosenkami M. Grechuty (2002),
„Smutne miasteczko” (reż. A. Strzelecki, 2002), „Świętoszek” Moliera
(reż. A. Seweryn, 2002) w Teatrze TV, „... z poważaniem L. Cohen”
(reż. A. Domalik, 2008), „Pastorałka” L. Adamika (2006), także w filmach i serialach TV, m.in.: „Spona” W. Szarka (1996), „Syzyfowe prace” P. Komorowskiego (1998), „Egzekutor” F. Zylbera (1998), „Trzeci
oficer” (2008) M. Dejczera, „Czas honoru” M. Rosy (2009), „Przepis
na życie” M. Rogalskiego (2012). Jest autorem scenariusza i wykonawcą muzodramu „Bellatrix” (premiera w Teatrze Muzycznym ROMA,
52
2013-07-23 06:20:07
2001; rejestr. płytowa Polskiego Radia, 2002) i „Vernix” (rejestr. płytowa Polskiego Radia, 2008). W 2008 debiutował jako reżyser na Scenie w Baraku Teatru Współczesnego, gdzie wystawił spektakl „Moulin
Noir” i w 2011 – „Gran Operita”.
53
2013-07-23 06:20:07
ŚRODA, 7 SIERPNIA
GODZ. 16.00
Kościół Świętych Apostołów
Piotra i Pawła
Koncert skrzypcowo-organowy
KRZYSZTOF JAKOWICZ
skrzypce
KRZYSZTOF MAROSEK
organy
Johann Sebastian Bach – Toccata i fuga d-moll na organy
(1685–1770) BWV 565 (1709)
– III Partita E-dur na skrzypce solo
BWV 1006 (1720)
Preludio; Loure; Gavotte en Rondeau;
Menuett I; Menuett II; Bourrée; Gigue
Johannes Brahms
– 4 Preludia chorałowe na organy
(1833–1897) z op. 122 (1896)
nr 8. Es ist ein Ros’ entsprungen
nr 9. Herzlich tut mich verlangen
nr 10. Herzlich tut mich verlangen
nr 11. O Welt, ich muss dich lassen
Johann Sebastian Bach – Chaconne z II Partity d-moll na skrzypce
(1685–1770)solo BWV 1004 (1720)
Ferenc Liszt
– Preludium i fuga na temat BACH na organy
(1811–1886) (1885/1870)
Johann Sebastian Bach – I Sonata h-moll na skrzypce i klawesyn
(1685–1770) BWV 1014
cz. I. Adagio
cz. III. Andante
54
2013-07-23 06:20:08
KRZYSZTOF JAKOWICZ
Wybitny polski skrzypek. Jego mistrzami byli: T. Wroński, J. Gingold,
E. Umińska, J. Starker, H. Szeryng. Laureat I nagrody Konkursu im. E. Ysaya
w Warszawie (1959) oraz nagrody specjalnej ufundowanej przez Szerynga.
Szczególnie ceniony przez W. Lutosławskiego, który powierzył Artyście
polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch
II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito –
ostatnie dzieło mistrza), zapraszając do
wykonania ich pod własną batutą w centrach muzycznych świata. Brał udział
w festiwalach o światowej renomie, jak
Warszawska Jesień, Edynburg, Berliner
Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, Bregenz, Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, jak English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker,
BBC Scottish, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa,
Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de
España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”, z wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami takimi jak Chailly, Steinberg, Hager czy Tabachnik. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem
słynnego Kwintetu Warszawskiego.
Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń: nagrodę SPAM „Orfeusz”
(1986), nagrodę krytyków francuskich „Diapazon d’or” (1989), nagrodę „Fryderyk” (1996). Jest laureatem nagród Ministra Kultury i Sztuki,
Ministra Spraw Zagranicznych oraz Związku Kompozytorów Polskich.
W 2002 został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Jest profesorem zw. Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz „visiting professor” w Soai University w Osace.
Zapraszany jest do jury krajowych i zagranicznych konkursów, m.in.
N. Paganiniego w Genui, T. Wrońskiego w Warszawie, H. Wieniawskiego w Poznaniu, C. Nielsena w Odense, K. Szymanowskiego w Łodzi.
55
2013-07-23 06:20:08
Dokonał wielu nagrań dla firm polskich i zagranicznych. W ostatnich latach ukazały się płyty z Koncertem J. Brahmsa, Sonaty Faurégo
i C. Francka, miniatury polskie, utwory Kreislera i Gershwina, a ostatnio
III Koncert G. Bacewicz. Na najnowszej płycie CD Jakowicz prezentuje
15 różnych polskich skrzypiec (od instrumentu Groblicza do współczesnych), grając 15 różnych utworów polskich kompozytorów.
56
2013-07-23 06:20:08
KRZYSZTOF MAROSEK
W 1983 roku otrzymał dyplom Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie organów Józefa Serafina. Studiował też w Letniej Akademii
dla Organistów w Haarlem (Holandia)
pod kierunkiem Daniela Rotha, Piet
Kee, Martina Haselböcka. Brał udział
w wielu międzynarodowych konkursach i festiwalach organowych w kraju
i za granicą, m.in. w Kamieniu Pomorskim, Leżajsku, Gdańsku, Słupsku, Poznaniu, a także w Lipsku, Deventer (Holandia), Budapeszcie, Pradze, St. Albans
(Anglia). Od 1982 roku przez wiele lat
z instrumentalistami Filharmonii Narodowej w Warszawie współtworzył
kwartet barokowy, z którym występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych. Od 1983 roku nawiązał stałą współpracę z Warszawską Operą Kameralną. Wykonuje recitale solowe, partie organowe
basso continuo w operach barokowych, pasjach, oratoriach, kantatach,
towarzysząc solistom, chórom, orkiestrom, m.in. w ramach Festiwalu
Mozartowskiego, Festiwalu Muzyka Staropolska w Zabytkach Warszawy Ad hymnos ad cantos, Festiwalu Oper Barokowych, Festiwalu Monteverdiego. W 1988 roku z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej
wziął udział w prawykonaniu Pasji Giovanniego Paisiella na Międzynarodowym Festiwalu MIDEM w Cannes. Koncertował również na
Festiwalu Warszawska Jesień, a od kilku lat bierze udział w prawykonaniach przedstawień oper kameralnych XX i XXI wieku (B. Britten,
V. Ullmann, J. Koffler, E. Pałłasz). Występował z wieloma zespołami
filharmonicznymi, m.in. Filharmonii Narodowej, Śląskiej, Łódzkiej,
Kaliskiej, pod batutą takich dyrygentów, jak Antoni Wit, Kazimierz
Kord, Tadeusz Strugała. Dokonał też nagrań solowych, kameralnych,
orkiestrowych, chóralnych.
Od 1984 roku jest pedagogiem dzisiejszego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2008 z tytułem doktora, na
stanowisku docenta.
57
2013-07-23 06:20:08
ŚRODA, 7 SIERPNIA
GODZ. 20.00
DWOREK CHOPINA
FEDERICO COLLI
Laureat I nagrody Leeds 2012
Wolfgang Amadeus Mozart–10 wariacji G-dur na temat „Unser
(1756–1791) dummer Pöbel meint” z singspielu Glucka
„Pilger von Mekka” KV 455 (1784)
–Fantazja d-moll KV 397 (1782)
–
Rondo D-dur KV 485 (1786)
–
Sonata G-dur KV 283 (1774)
Allegro
Andante
Presto
Przerwa
Franz Schubert
–Impromptus op. 142, D 935 (1827)
(1797–1828) nr 1. f-moll. Allegro moderato
nr 2. As-dur. Allegretto
nr 3. B-dur. Andante
nr 4. f-moll. Allegro scherzando
58
2013-07-23 06:20:08
FEDERICO COLLI
Zdobywca I nagrody i Złotego Medalu
w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Leeds w 2012 roku. W finale
rejestrowanym na żywo przez BBC Radio 3 i BBC Four wykonał V Koncert
fortepianowy Beethovena z Hallé Manchester Symphony Orchestra pod dyrekcją Sir Marka Eldera. Rok wcześniej
zdobył I nagrodę w Międzynarodowym
Konkursie Mozartowskim w Salzburgu,
gdzie wystąpił z Cameratą Salzburg pod
batutą Denisa Russella Daviesa. Występował w prestiżowych teatrach we
Włoszech, jak Teatro Grande w Brescii,
Politeama w Palermo, Comunale w Bolonii, Filarmonico w Weronie, w Audytorium Conciliazione w Rzymie, Sala Verdi w Mediolanie, Kursal
Arena w Bernie, Konzerthuset w Sztokholmie, Salle Cortot w Paryżu,
Nikkei Hall i Musashino Cultural Hall w Tokio, Musikverein w Wiedniu. Z Klassische Philharmonie Bonn i Herbertem Beisselem koncertował w berlińskim Konzerthaus, Beethovensalle w Stuttgarcie i Bonn,
Herkulessaal w Monako i Laeiszhalle w Hamburgu. Miał też koncerty
z Rzymską i Sycylijską Orkiestrą Symfoniczną, z Orkiestrą Festiwalową w Brescii i Bergamo oraz Arena di Verona Orchestra, pod batutą takich dyrygentów, jak Luc Baghdassarian, Nicola Paszkovski, Pier Carlo
Orizio i Francesco Lanzillotta. W 2013 roku zadebiutował w Teatrze
Maryjskim w Sankt Petersburgu, a w 2014 przewidziany jest jego debiut
w londyńskiej Queen Elizabeth Hall.
Urodził się w 1988 roku w Brescii. Dyplom z fortepianu uzyskał
w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie. Studiował
u S. Marengoni, K. Bogino i B. Petrushansky’ego, a także w klasach
mistrzowskich M. Rybickiego, E. Virsaladzego, J. O’Conora, F. Scala,
P. Gililova i A. Lonquicha.
59
2013-07-23 06:20:08
CZWARTEK, 8 SIERPNIA
Godz. 16.00
Dworek Chopina
DONG-MIN LIM
Fryderyk Chopin
(1810–1849)
– Nokturn b-moll op. 9 nr 1 (1832)
– Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
–
Nokturn c-moll op. 48 nr 1 (1841)
–
Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 (1842–1844)
– Sonata nr 2 b-moll op. 35 (1837–1839)
Grave – Doppio movimento
Scherzo
Marche funèbre. Lento
Finale. Presto
Przerwa
Modest Musorgski
– Obrazki z wystawy (1874)
(1839–1881) Promenada
Gnom
Promenada
Stary zamek
Promenada
Tuileries
Bydło
Promenada
Balet kurcząt w skorupkach
Samuel Goldenberg i Szmul
Promenada
Plac targowy w Limoges
Katakumby. Sepulcrum Romanum – Con mortuis in
lingua mortua
Chatka na kurzej stopce (Baba Jaga)
Wielka Brama w Kijowie
60
2013-07-23 06:20:08
DONG-MIN LIM
Urodził się w 1980 roku w Seulu, w wieku 9 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku 11 lat zwyciężył w trzech
prestiżowych koreańskich konkursach
pianistycznych. Po krótkim pobycie
w Sonhwa Music School w Seulu, od
1994 roku kontynuował naukę w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie,
a następnie w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego pod kierunkiem Yevgeny Malinina i Lva Naumova.
U Vladimira Kraineva w Hochschule für
Musik w Hanowerze odbył studia podyplomowe. Kontynuuje studia w Mannes
Music School w Nowym Jorku pod kierunkiem Pavliny Dokowskiej.
Od 16. roku życia jest obecny na międzynarodowej scenie muzycznej. Zdobył uznanie krytyki i liczne nagrody na konkursach, w tym
Busoniego w Bolzano, Czajkowskiego w Moskwie i na Festiwalu
w Szlezwiku-Holsztynie w Niemczech. W 2005 roku wraz z bratem podzielił III nagrodę na XV Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim
w Warszawie, po raz pierwszy w muzycznej historii Korei. Występował
na wielu prestiżowych estradach w Rosji, Polsce, Czechach, Francji,
Anglii, Austrii, Japonii i Korei. Pamiętnym sukcesem zapisały się jego
koncerty z Radiową Orkiestrą Symfoniczną im. Czajkowskiego pod
batutą Vladimira Fedoseyeva, St. Petersburg Orchestra z Alexandrem
Dmitrievem, z warszawską Filharmonią Narodową pod batutą Antoniego Wita, Słowacką Filharmonią z Leošem Svarovskym, Royal Philharmonic z Alexandrem Anissimovem. W 2008 roku SONY BMG wydały
jego debiutancką płytę z trzema sonatami Beethovena.
61
2013-07-23 06:20:08
CZWARTEK, 8 SIERPNIA
Godz. 19.00
Dworek Chopina
ILYA RASHKOVSKIY
Laureat I nagrody Hamamatsu 2012
Fryderyk Chopin)
– Trois nouvelles etudes op. posthume (1839)
1. f-moll
(1810–1849
2. As-dur
3. Des-dur
Franz Schubert
– Sonata c-moll D 958 (1828)
(1797–1828) Allegro
Adagio
Menuetto
Allegro
Przerwa
Sergiusz Rachmaninow– Etudes-Tableaux op. 39 (1916–1917)
(1873–1943) 1. c-moll. Allegro agitato
2. a-moll. Lento assai
3. fis-moll. Allegro molto
4. h-moll. Allegro assai
5. es-moll. Appasionato
6. a-moll. Allegro
7. c-moll. Lento
8. d-moll. Allegro moderato
9. D-dur. Allegro moderato
62
2013-07-23 06:20:08
ILYA RASHKOVSKIY
Urodził się w 1984 roku w Irkucku
w Rosji. W wieku 8 lat zadebiutował
z Irkucką Orkiestrą Kameralną. W latach 1993–2000 odbył edukację muzyczną w Nowosybirsku u M. Lebenzon,
w latach 2000–2009 studiował w Musikhochschule w Hanowerze u V. Kraineva,
a następnie ukończył École Normale
Supérieure A. Cortot w Paryżu pod kierunkiem M. Rybickiego.
W 2012 roku zdobył I nagrodę
w VIII Międzynarodowym Konkursie
Pianistycznym w Hamamatsu. Wcześniej był już laureatem Konkursów
M. Long–J. Thibaud w Paryżu, Królowej Elżbiety w Brukseli, A. Rubinsteina
w Tel Awiwie oraz I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego
w Hongkongu.
Występował na wielu ważnych światowych estradach koncertowych
i na festiwalach, jak La Roque d’Anthéron we Francji, „Joy of Music”
w Hongkongu, także w Dusznikach-Zdroju. Współpracował z Rosyjską
Państwową Orkiestra Symfoniczną, Filharmonią Narodową w Kijowie,
Gulbenkian Orchestra, Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną i New
Japan Symphony. Uprawia też kameralistykę. W wytwórni płytowej
Naxos nagrał Pory roku i Sonatę cis-moll Czajkowskiego w 2008 roku,
a w Alpha Omega Hong Kong – Fantazje Mozarta, Chopina, Liszta
i Skriabina w 2009.
63
2013-07-23 06:20:08
PIĄTEK, 9 SIERPNIA
godz. 11.00
Dworek Chopina
KONCERT DLA MŁODZIEŻY
Duet fortepianowy
TAMARA GRANAT
BARTŁOMIEJ KOMINEK
Prowadzenie koncertu – Tamara Granat
Carlos Guastavino
(1912–2000)
– Muchacho Jujeno
Fryderyk Chopin
– Grand duo concertant E-dur na temat
(1810–1849) z opery Robert Diabeł Meyerbeera.
Transkrypcja na fortepian na 4 ręce (1838)
Antonín Dvořák
– Taniec słowiański e-moll op. 72 nr 2
(1841–1904) na fortepian na 4 ręce (1886)
Maurycy Moszkowski – Taniec hiszpański A-dur op. 12 nr 3
(1854–1925) na fortepian na 4 ręce (1890)
Roman Maciejewski – Negro Spirituals
(1910–1998) na 2 fortepiany (1943)
„Listen to the lamb”
„Deep River”
„Sometimes I feel like a motherless child”
„I want to be ready”
Dave Brubeck
(1920–2012)
– Blue Rondo à la Turk (1959)
64
2013-07-23 06:20:08
Astor Piazzola
(1921–1992)
– Adios Nonino
Witold Lutosławski
– Wariacje na temat Paganiniego
(1913–1994) na 2 fortepiany (1941)
(Biogramy na s. 19 i 20)
65
2013-07-23 06:20:08
PIĄTEK, 9 SIERPNIA
Godz. 16.00
Dworek Chopina
ZBIGNIEW RAUBO
Fryderyk Chopin
– 4 Ballady:
(1810–1849) nr 1. g-moll op. 23 (1833)
nr 2. F-dur op. 38 (1839)
nr 3. As-dur op. 47 (1841)
nr 4. f-moll op. 52 (1842–1843)
Przerwa
Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na temat Chopina op. 22
(1873–1943) (1902–1903)
66
2013-07-23 06:20:08
ZBIGNIEW RAUBO
Laureat Konkursu im F. Busoniego
w Bolzano (1991), im F. Liszta w Utrechcie (1992) – jak dotąd jako jedyny
Polak – oraz Konkursu im K. Szymanowskiego w Łodzi (1987).
Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną w klasie Andrzeja Jasińskiego i został jego asystentem. Pracuje w macierzystej Uczelni, od
czerwca 2013 roku z tytułem profesora
sztuk muzycznych.
Koncertował we wszystkich filharmoniach w kraju. W swoim repertuarze
posiada ponad 30 utworów na fortepian
z orkiestrą. Wśród jego ostatnich dokonań artystycznych znajdują się m.in.
recitale na Festiwalu Chopinowskim w Vancouver, Festiwalu „Poolse
Meesters” w Belgii, jak też kursy mistrzowskie i koncert w ramach Festiwalu Campos do Jordao w Brazylii. Jako kameralista współpracował
z kwartetami: Śląskim, Wilanów i Camerata, a także z wybitnymi solistami, jak Bartłomiej Nizioł i Urszula Kryger.
Dokonał wielu nagrań dla krajowych i zagranicznych firm fonograficznych, m.in. dla japońskich filii firm Deutsche Gramophon i RCA,
International Music Corporation, firmy DUX i Żuk Records.
Prowadzi aktywną działalność pedagogiczną, obok etatowej pracy
w Akademii Muzycznej w Katowicach spotyka się z młodzieżą pianistyczną na licznych kursach, ponadto udziela się, konsultując szkolnictwo muzyczne niższych szczebli. Wśród jego wychowanków są laureaci
konkursów muzycznych – im. Liszta we Wrocławiu, im. Liszta w Parmie, Ogólnopolskiego Konkursu im. Chopina w Warszawie, Festiwalu
Pianistyki Polskiej w Słupsku i innych.
Brał udział w pracach jury konkursów krajowych i zagranicznych,
m.in. w Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Warszawie (2010),
Chopin Competition in Asia w Japonii (2011).
67
2013-07-23 06:20:08
PIĄTEK, 9 SIERPNIA
Godz. 20.00
DWOREK CHOPINA
BORIS GILTBURG
Laureat I nagrody Bruksela 2013
Fryderyk Chopin
– 4 Ballady:
(1810–1849) nr 1. g-moll op. 23 (1833)
nr 2. F-dur op. 38 (1839)
nr 3. As-dur op. 47 (1841)
nr 4. f-moll op. 52 (1842–1843)
Przerwa
Sergiusz Rachmaninow– 3 Etudes-Tableaux z op. 39 (1916–1917)
(1873–1943) nr 1. c-moll. Allegro agitato
nr 2. a-moll. Lento assai
nr 6. a-moll. Allegro
Sergiusz Prokofiew
– Sonata nr 8 B-dur (1939–1944)
(1891–1953) 1. Andante dolce
2. Andante sognando
3. Vivace
68
2013-07-23 06:20:08
BORIS GILTBURG
Urodził się w 1984 r. w Moskwie, naukę
gry na fortepianie rozpoczął w wieku
5 lat u swojej matki. Wkrótce wyjechał
do Tel Awiwu, gdzie studiował u A. Vardiego. Jest laureatem wielu nagród na
międzynarodowych konkursach, najważniejsze to: zwycięstwo i Nagroda
Publiczności w Santander (2002), II nagroda i najlepszy koncert klasyczny na
Konkursie A. Rubinsteina (2011) i I nagroda na Konkursie Królowej Elżbiety
w Brukseli (2013). Jego kariera rozwija
się niezwykle dynamicznie. Od występu w 2007 z orkiestrą Philharmonia co
roku gości w londyńskiej Royal Festival
Hall, w 2010 debiutował na BBC Proms
z BBC Scottish Symphony, a w ostatnim sezonie z London Philharmonic. Występował m.in. z DSO Berlin, Frankfurcką Orkiestrą Radiową,
Orchestre National du Capitole de Toulouse, Royal Flemish Philharmonic, Swedish Radio Symphony, Danish Radio Symphony, Prague Symphony. Od 2002 regularnie koncertuje w Ameryce Płd., w 2005 zadebiutował z Izraelską Filharmonią oraz wystąpił po raz pierwszy w Tokio,
w 2007 – w Chinach oraz z Indianapolis Symphony w USA, w 2010
– z Hong Kong Philharmonic. Pracował z takimi dyrygentami, jak
Alsop, Brabbins, Dohnanyi, Entremont, Neeme Jaervi, Karabits, Lintu, Luisotti, Petrenko, Pletnev, Saraste, Segerstam, Sinaisky, Sokhiev,
Soustrot. Miał recitale w amsterdamskiej Concertgebouw, wiedeńskim
Konzerthaus, monachijskiej Herkulessaal, paryskim Luwrze, Tonhalle
w Zurychu, Wigmore Hall i Southbank Centre w Londynie, Teatro San
Carlo w Neapolu, Sony Audytorium w Madrycie i NCPA w Pekinie, na
festiwalach Klavierfest am Ruhr, Schwetzingen, w Lucernie, Piano aux
Jacobins, Cheltenham i New Zealand Piano Festival. W 2008 miał fonograficzny debiut w EMI oraz znalazł się na liście Royal Philharmonic
Society Young Artist Award. W 2012 jego nagranie sonat „wojennych”
Prokofiewa (w Orchid label) ogłoszone zostało w „Gramophone” jako
‘Editor’s Choice’ i otrzymało 5 gwiazdek w „Daily Telegraph”.
69
2013-07-23 06:20:09
SOBOTA, 10 SIERPNIA
godz. 11.00
DWOREK CHOPINA
KONCERT DLA MŁODZIEŻY
„Piano Impressions”
MACIEJ MARKIEWICZ
fortepian
Koncert fortepianowy Macieja Markiewicza będzie nawiązaniem do
najnowszego albumu artysty „PIANO IMPRESSIONS – bridging classical music, blues and boogie-woogie”, którego premiera miała miejsce
w maju 2013 roku.
Program koncertu obejmie słynne dzieła mistrzów klasyki muzyki
poważnej i rozrywkowej w formie przejmujących Impresji fortepianowych. Markiewicz zademonstruje osobistą konwencję artystyczną,
w której łączy muzykę poważną, boogie-woogie, blues, jazz, ragtime
i swing.
W takim charakterze repertuar koncertu obejmie interpretacje dzieł
m.in. Chopina (np. Etiuda Rewolucyjna – „Revolution Boogie”, Mazurek D-Dur), Bacha (Preludium d-moll), Beethovena (wariacje fortepianowe na podstawie utworu Dla Elizy), Offenbacha (Can-Can), a także klasykę muzyki rozrywkowej, w tym Gershwin („Lady Be Good”),
L. Denza („Funiculi Funicula”), J. McHugh („On the Sunny Side of the
Street”), M.L. Lewis (Honky Tonk Train Blues), W.C. Handy (St. Luis
Blues), P. Smith (Pinetop’s Boogie) czy S. Joplin (ragtime).
70
2013-07-23 06:20:09
MACIEJ MARKIEWICZ
Światowej klasy pianista, którego styl
wychodzi poza proste klasyfikacje. Od
ponad 30 lat tworzy muzykę zarówno
o charakterze klasycznym, we własnych,
unikatowych aranżacjach, jak i muzykę
filmową, jazz, blues czy boogie-woogie,
oryginalnie łącząc różne style i gatunki.
Urodził się w 1967 r. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 5 lat pod opieką
babci Stanisławy. W wieku 7 lat podjął
naukę w Podstawowej Szkole Muzycznej w Poznaniu, kontynuował ją w Poznańskim Liceum Muzycznym. W 1992
z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu W. Andrzejewskiego. Zafascynowany muzyką duetu „Marek i Wacek” stworzył wraz
z M. Gidaszewskim duet fortepianowy M2, który w 1984 zdobył główną nagrodę na festiwalu młodych talentów w Elblągu oraz zwyciężył na
Festiwalu Kultury i Sztuki w Klagenfurcie. Efektem ich wspólnej pracy
była m.in. płyta „W bieli i w czerni” (Sony Music Entertainment). Oprócz
koncertów w duecie gra solo oraz w towarzystwie kilku fortepianów. Występował w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Rosji, Czechach. Brał udział w koncertach w ramach międzynarodowego festiwalu
Boogie Woogie Connection w Hamburgu. W Polsce występował wielokrotnie z orkiestrami symfonicznymi, m.in. w Teatrze Narodowym w Warszawie, w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Łodzi, Gdańsku i Katowicach.
Uczestniczył w telewizyjnych programach muzycznych. Współpracował
z wieloma wybitnymi wykonawcami, m.in. z dyrygentami J. Powolnym
i Z. Górnym oraz G. Turnauem, W. Malickim, L. Możdżerem, A. Makowiczem, H. Banaszak, K. Piaseckim, T. Rossem, I. Krosnym, P. Rubikiem, M. Tomaszewskim, Z. Laskowikiem, Z. Wodeckim, W. Prządką,
M. Stuhrem, P. Bałtroczykiem. Markiewicz jest też autorem tekstów scenicznych i świetnym akwarelistą. Od lat prowadzi autorski warsztat malarski „Akwarela”. Fascynuje go tematyka pejzażu i przyrody, ma w dorobku
kilkaset prac plenerowych i studyjnych. Wystawiał je na licznych wystawach i wernisażach, w tym towarzyszących jego koncertom.
71
2013-07-23 06:20:09
SOBOTA, 10 SIERPNIA
godz. 16.00
Dworek Chopina
MARIYA KIM
Robert Schumann
– Arabeska C-dur op. 18 (1838–1839)
(1810–1856)
– Kreisleriana op. 16 (1838)
1. Außerst bewegt, d-moll
2. Sehr innig und nich zu rasch, B-dur
3. Sehr aufgeregt, g-moll
4. Sehr langsam, B-dur
5. Sehr lebhaft, g-moll
6. Sehr langsam, B-dur
7. Sehr rasch, c-moll
8. Schnell und spielend, g-moll
Przerwa
Fryderyk Chopin
– Ze zbioru Six Chants polonais op. 74 de
(1810–1849)/ Chopin S. 480 (1847–1860)
Ferenc Liszt nr 1. Życzenie (1829)
(1811–1886) nr 12. Moja pieszczotka (1837)
nr 4. Hulanka (1830)
Fryderyk Chopin
(1810–1849)
– Ballada f-moll op. 52 (1842–1843)
Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na temat Corellego op. 42 (1931)
(1873–1943)
72
2013-07-23 06:20:09
MARIYA KIM
Urodziła się w rodzinie muzyków na
Ukrainie. W wieku 6 lat rozpoczęła
naukę gry na fortepianie w Szkole Muzycznej w Sewastopolu u Valerii Romarenko. Ukończyła ją w roku 1998 pod
kierunkiem swojej mamy Tatiany Kim
i w tym samym roku rozpoczęła studia
w Hochschule für Musik und Theater
w Hanowerze w klasie Vladimira Kraineva.
Jest laureatką pierwszych nagród
na wielu międzynarodowych konkursach pianistycznych, m.in. „In Memory of Vladimir Horowitz” w Kijowie,
w Patras, „Piano Campus” we Francji, im. Paderewskiego w Bydgoszczy,
„Scriabin”, „Camillo Togni” i Città di Cantù we Włoszech, China Shenzhen International Piano Concerto Competition, 4th Seoul International Music Competition, im. José Iturbiego w Los Angeles. Wygrała
Międzynarodowy Konkursu Pianistyczny „Maria Callas Grand Prix”
w Atenach i jest laureatką Konkursu im. Busoniego w Bolzano. W 2009
roku otrzymała nagrodę od Fundacji Yamaha. Pianistka występowała
na Ukrainie, w Rosji, Polsce, Niemczech, Austrii, Holandii, Włoszech,
Francji, na Taiwanie, w Grecji, Turcji, Malezji, Korei, Chinach i USA,
na festiwalach w Dusznikach-Zdroju, International Keyboard Institute
& Festival w Nowym Jorku i w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koncertowała m.in. z Orkiestrą Bolzano i Trento „Haydn”, Orkiestrą
Kameralną „Amadeus”, z filharmonicznymi orkiestrami – Ukraińską,
Moskiewską, Sankt Petersburga, Incheon, Polską Filharmonią Bałtycką
w Gdańsku, Ukraine State Symphony Orchestra, Evergreen Symphony
Orchestra w Taipei, Orchestre National d’Île de France, Korean National
Symphony Orchestra oraz Gottingen Symphony Orchestra, z którą nagrała II Koncert fortepianowy Rachmaninowa. Dla wytwórni NAXOS
nagrała ostatnio utwory Schumanna.
73
2013-07-23 06:20:09
SOBOTA, 10 SIERPNIA
Godz. 20.00
Dworek Chopina
FINAŁOWY RECITAL FORTEPIANOWY
VADIM KHOLODENKO
I nagroda Van Cliburn 2013
Sergiusz Rachmaninow– Sonata nr 1 d-moll op. 28 (1907)
(1873–1943) Allegro moderato
Andante
Allegro molto
Przerwa
Fryderyk Chopin
– 2 Nokturny op. 62 (1846)
(1810–1849) nr 1. H-dur
nr 2. E-dur
– 2 Polonezy op. 26 (1835)
nr 1. cis-moll
nr 2. es-moll
– 2 Polonezy op. 40
nr 1. A-dur (1838)
nr 2. c-moll (1839)
– Polonez As-dur op. 53 (1842–1843)
74
2013-07-23 06:20:09
VADIM KHOLODENKO
Urodził się w 1986 roku w Kijowie, gdzie od 1994 roku kształcił się
w specjalnej szkole muzycznej im. Łysenki pod kierunkiem Natalii Grydnevy
i Borysa Fedorova. Obecnie studiuje
w Państwowym Konserwatorium im.
Czajkowskiego w Moskwie w klasie
Very Gornostaevy. Jest laureatem rosyjskiej nagrody młodych „Triumf”
oraz pierwszych nagród międzynarodowych konkursów, m.in. International Sergei Prokofiev Young Pianists’
Competition w St Petersburgu, im.
Liszta w Budapeszcie, im. Schuberta
w Dortmundzie, Sendai International
Music Competition, Maria Callas Grand
Prix w Atenach, Gina Bachauer w Salt Lake City, a ostatnio zwyciężył
w Konkursie Van Cliburna w Fort Worth w Texasie, otrzymując I nagrodę i Złoty Medal. Od 2004 roku koncertuje regularnie z orkiestrą
„Novaya Rossiya” pod dyrekcją Uri Bashmeta. Występował z recitalami
i koncertami z orkiestrą na Ukrainie, w Rosji, USA, Chinach, Japonii,
Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Finlandii, w Czechach, Rumunii, Polsce, na Litwie, w Chorwacji, na Węgrzech, w Grecji
i Izraelu. Współpracował z dyrygentami, jak Vladimir Spivakov, Mark
Gorenstein, Alexandr Rudin, Dmitry Liss, Eugeny Bushkov, Alexandr
Sladkovskiy.
Nagrał wiele płyt m.in. z utworami fortepianowymi Schuberta,
Chopina, Rachmaninowa, Medtnera i kompozytorów współczesnych.
Uprawia też muzykę kameralną. Nagrał płytę ze skrzypaczką Aleną
Baevą. W 2007 roku z Andreyem Gugninem utworzył duet fortepianowy „iDuo”, który występował w Rosji i we Włoszech, a w 2008 zdobył
II nagrodę na konkursie w San Marino.
75
2013-07-23 06:20:09
KURSY MISTRZOWSKIE
SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA
3–6 SIERPNIA
9.30–13.30
SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA
7–10 SIERPNIA
9.30–13.30
Prof. ARIE VARDI
Pianiści – czynni uczestnicy kursu mistrzowskiego:
PIOTR BANASIK, EWA DANILEWSKA,
PIOTR KOSIŃSKI, ŁUKASZ KRUPIŃSKI,
PIOTR NOWAK, ANDRZEJ KARAŁOW
76
2013-07-23 06:20:09
CHOONG-MO KANG
Urodził się w Korei. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, jak Dong-A Competition
w Korei, Konkurs Pacyfiku, Frinna
Awerbuch, Louise D. McMahan. Z uznaniem światowej krytyki spotkały się
jego występy z London Philharmonic,
Moskiewską Filharmonią, a także z czołowymi orkiestrami koreańskimi. Oklaskiwała go publiczność Carnegie Weill
Hall, The Sydney Opera House, lipskiego Gewandhaus, Londynu i Oxfordu.
Z nadzwyczajnym przyjęciem spotkały
się jego honorowe występy w Moskwie
i Sankt Petersburgu w 10. rocznicę
śmierci T. Nikołajewej, a recital na festiwalu w Dusznikach-Zdroju w 2008 przyjęto owacją na stojąco. Artysta
występuje też w duo fortepianowym z żoną Hae-Jeon Lee.
Szczególne miejsce w repertuarze koreańskiego pianisty zajmuje
muzyka klawesynowa J.S. Bacha. Nagrał Inwencje 2- i 3-głosowe, Das
wohltemperierte Klavier i Wariacje Goldbergowskie, które L. Fleischer
określił jako „spektakularny i godny uwagi przyczynek do ‘Goldbergowskiej’ dyskografii”.
Ukończył Narodowy Uniwersytet w Seulu, a następnie Konserwatoria w San Francisco i w Peabody, gdzie został zatrudniony na Wydziale Fortepianu. W 1993 powrócił do Korei, przyjęty do Koreańskiego
Narodowego Uniwersytetu Sztuki, gdzie wykształcił już wielu utalentowanych pianistów, m.in. laureatów konkursów: Królowej Elżbiety
w Brukseli, w Leeds, Gina Bachauer, w Porto, Juenesses Musicales
w Belgradzie, w Épinal, Szanghaju, Hamamatsu i Dublinie. Trzech
jego studentów znalazło się wśród 6 finalistów Konkursu w Hamamatsu
(2009) i trzech wśród 12 finalistów Konkursu Królowej Elżbiety (2010).
Jest zapraszany do jury międzynarodowych konkursów Chopinowskich: w Warszawie, Cleveland, Dublinie, Szanghaju, Sendai, Sydney;
Bachowskiego w Lipsku i wielu innych. Jest dyrektorem artystycznym
Euro Music Festival and Academy w Lipsku, członkiem władz festiwali
77
2013-07-23 06:20:09
muzycznych Aspen i Ishikawa, a także stałym współpracownikiem Juilliard School oraz „visiting professor” w Toho Gakuen School of Music
i Showa University w Tokio.
78
2013-07-23 06:20:09
ARIE VARDI
Jeden z najwybitniejszych pianistów
izraelskich. Zwycięzca Konkursu Chopinowskiego w Izraelu i Konkursu im.
Enescu w Bukareszcie.
Studiował fortepian w kraju i w Bazylei u Paula Baumgartnera oraz kompozycję u Pierre’a Bouleza i Karlheinza
Stockhausena.
Koncertował jako solista z większością wielkich światowych orkiestr, pod
batutą takich dyrygentów, jak Semion
Bychkov, Sergio Commissiona, Lukas
Foss, Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk,
Zubin Mehta, Paul Paray, Paul Sacher,
Gustavo Dudamel i David Zinman. Występował w krajach Europy Wschodniej
i Zachodniej, w USA i Ameryce Łacińskiej, na Dalekim Wschodzie,
w Australii i Japonii.
Jego repertuar obejmuje wszystkie koncerty Bacha i Mozarta, a także
komplet utworów fortepianowych Debussy’ego i Ravela. Wiele z nich,
nagranych na płytach RCA, uzyskało międzynarodowe nagrody.
Jest profesorem fortepianu w Hochschule für Musik und Theater
w Hanowerze oraz Rubin Academy of Music/Tel Aviv University, gdzie
jest dyrektorem i kieruje Wydziałem Fortepianu. Pond 30 jego studentów zostało laureatami pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach. Jako juror uczestniczy w wielu najważniejszych konkursach,
m.in. w Pekinie, Cleveland, Hamamatsu, Leeds, Mediolanie, Moskwie,
Monachium, Salt Lake City, Santander, Sydney, Tokio, Wiedniu i Warszawie. Jest doradcą artystycznym oraz przewodniczącym jury Arthur
Rubinstein International Master Competition w Tel Awiwie.
Znany jest także z telewizyjnych audycji „Master Classes”, serii
koncertów rodzinnych z Orkiestrą Filharmonii Izraelskiej, które prowadzi i komentuje, a ostatnio – z nowej serii „Intermezzo with Arik”.
79
2013-07-23 06:20:09
2013-07-23 06:20:09

Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach

Transkrypt

Podobne dokumenty

biuletyn festiwalowy - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w

67 MIĘ DZY NA RO DO WY PIOTR PA LECZ NY

Szybki start

Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach