Pobierz arkusz "Dobre praktyki wizualne"

Transkrypt

Akademia Orange to setki oryginalnych inicjatyw kulturalnych, w których dzieci i młodzież realizują swoje pasje. Pomaga im w tym Fundacja Orange – każdego roku
przekazujemy granty na realizację ponad 40 wybranych,
innowacyjnych projektów, łączących radość i twórczą
energię z nowymi technologiami. Ich pomysłodawcami
są przedstawiciele organizacji pracujących z dziećmi fundacji, stowarzyszeń, muzeów, bibliotek, szkół i ośrodków kultury z całej Polski. Do tej pory zrealizowano 219
projektów dla ponad 20 tysięcy młodych uczestników. VI
edycja programu została objęta Patronatem Honorowym
Małżonki Prezydenta RP Pani Anny Komorowskiej.
Celem Akademii Orange jest włączanie młodych ludzi
do czynnego udziału kulturze. Chcemy, aby młodzi traktowali Internet i nowe technologie nie tylko jako rozrywkę, ale także sojusznika w edukacji, poznawaniu świata
i odkrywaniu w sobie twórcy.
Wiemy, że wszystko to jest możliwe dzięki otwartości
animatorów pracujących z dziećmi i młodzieżą. Dlatego już na etapie ubiegania się o grant zapraszamy do
przedstawienia pomysłu na projekt w formie filmu. Nie
trzeba być profesjonalnym reżyserem, to nie jakość filmu, ale nowatorski pomysł na realizację projektu decyduje o przyznaniu grantu.
W Akademii Orange chcemy być blisko projektodawców, dobrze zrozumieć ich potrzeby i wspierać w działaniach. Dlatego w każdej edycji Programu spotykamy się
na dwudniowych warsztatach. Stwarzamy szansę, aby
2
podczas wspólnej pracy animatorzy poznali się lepiej
i tworzyli nowe partnerstwa. To również okazja do inspirujących spotkań z Kapitułą Programu – autorytetami
w dziedzinie nowoczesnej animacji społecznej, nowych
technologii, z socjologami i artystami.
Zwieńczeniem każdej edycji jest Tydzień Akademii
Orange, czyli blisko sto wydarzeń kulturalnych rocznie, podczas których dzieci i młodzież prezentują efekty
wspólnych działań mieszkańcom swoich miejscowości.
W przepisie na dobry projekt najważniejszy jest pomysł
na twórcze działanie z dziećmi i młodzieżą – taki, który
wzmocni w młodych wiarę we własne możliwości, zachęci do współpracy w grupie i do realizacji wspólnego celu. Ważna jest też gotowość do sięgania po nowe
technologie jako narzędzie w edukacji, do nawiązywania partnerstw oraz do dzielenia się dobrymi praktykami z innymi. Dlatego w Akademii Orange wszystkie materiały z projektów udostępnione są na licencji Creative
Commons Uznanie Autorstwa 3.0 Polska, co daje możliwość swobodnego korzystania z utworu, pod warunkiem
wskazania jego autora.
Publikacje tematyczne oraz kilkaset scenariuszy zajęć
na stronie akademiaorange.pl to nasz pomysł na inspirację kolejnych animatorów, bibliotekarzy, edukatorów
z instytucji kultury, pedagogów. Wszystkich, którzy razem ze swoimi podopiecznymi udowadniają, że każdy, niezależnie od wieku, może być odbiorcą i twórcą
kultury.
Jestem zarówno twórcą, jak i animatorem kultury
i z tego powodu szczególnie zdaję sobie sprawę, jak
ważny jest świadomy widz, wysmakowany, choćby
odrobinę, ale przygotowany na odbiór sztuki, na konfrontację z czymś, co spowoduje ten niecodzienny dialog. Jestem przekonana, że ma to znaczenie nie tylko
dla „spotkania” z twórcą i twórczością, ale i własnym
wnętrzem – duszą obserwatora, uczestnika, widza.
Nie ma wątpliwości, że kontakt ze sztuką wzbogaca,
rozwija zmysły, uruchamia nowe rejony naszego mózgu.
Daje również szersze spojrzenie na rzeczywistość,
dodaje nowych smaków w życiu. Jak pisał Abraham
Maslow, jeden z najważniejszych przedstawicieli nurtu
psychologii humanistycznej, autor teorii hierarchii potrzeb: „twórcze myślenie, artystyczne wychowanie, wychowanie przez sztukę, może okazać się szczególnie
ważne, nie tylko dla stwarzania artystów, lecz dla stwarzania lepszych ludzi”.
Edukacja przez sztukę i związany z nią trening twórczego myślenia rozwija zdolność do szukania wielu rozwiązań. W sytuacji osobistej może stać się ważną umiejętnością odnajdywania sposobów na codzienne problemy.
Współczesność daje nam wiele gotowych rozwiązań,
a dziecięce oczekiwania najczęściej wyrażają się w formule „daj”. Pod tym „daj” kryje się najczęściej chęć posiadania czegoś, co samo za nas rozwiąże problem.
„Daj” powoduje, że człowiek staje się niechętny do poniesienia jakiegokolwiek wysiłku, wzmaga poczucie
bezradności lub płytką świadomość banalnego i jednego rozwiązania. Dotyczy to nie tylko jego czynności, ale
i ćwiczeń umysłowych, jego elokwencji i ogólnego stylu
zachowań.
// Potrzebujemy kolorowych jednorazowych talerzyków
na urodziny. Mamy tylko białe. Możemy je z dzieckiem
fantazyjnie ozdobić, co przyczyni się rozwojowo dla
dziecka albo ominąć problem – kupić gotowe.
// Dziecko ma problem z wypowiadaniem własnych odczuć. Może to namalować, wyrazić w spektaklu lub złe
odczucia kryć w sobie z oczywistym złym skutkiem.
// Nie mam się czym bawić – mówi dziecko na wakacjach. Można pójść do sklepu i kupić mu zabawkę, ale
układanie wzorów z patyczków i kamieni może stać
się bardzo wciągającą zabawą, w dodatku integrującą
dziecko z rodzicem, a co ważne – darmową.
// Idziemy do teatru, który, tak jak cywilizacja, rozwija
się, zmienia, szuka aktualnych form przekazu, posługuje się często symbolicznym językiem. Brak wyobraźni często utrudnia nam odbiór i możliwość interpretacji dzieła. Zobaczmy, jak wiele potrafią zobaczyć dzieci
zanim ich wyobraźnia nie przemieni się w schematy!
Kierowanie się twórczym myśleniem niejednokrotnie
może stać się ratunkiem zarówno dla małego, jak i dorosłego człowieka. Jestem przekonana, że dzięki aktywności przez sztukę nie zginie dziecięca radość tworzenia,
a wyobraźnia stanie się bardziej przydatna!
W działalności animatora mam poczucie wyjątkowej misji zmieniania (NIE całego świata) mikroświata, czyli jakiejś części nas samych. Choć my, to przecież duża
część tego świata!
W swojej drodze zawodowej jestem świadkiem wielu
takich przemian przez sztukę, metamorfoz osób, grup
społecznych i miast. Widzę, jak przy okazji rodzi się radość, zawiązują się przyjaźnie, następuje wymiana doświadczeń, rozwój zarówno uczestników, jak i prowadzących. Jestem pełna uznania dla wielu ośrodków
i cyklicznych wydarzeń upowszechniających takie myślenie. Muszę tu przytoczyć kilka: Biennale Sztuki dla
Dziecka w Poznaniu, które najwcześniej rozbudziło moją
wyobraźnię animatora kultury; Międzynarodowe Stowarzyszenie Wychowania przez Sztukę InSEA, gdzie spotykają się teoretycy i praktycy takiej działalności, by wymieniać się poglądami, przykładami swoich realizacji,
publikacjami oraz wspierać wzajemnie twórcze praktyki,
Ogólnopolski Przegląd Teatrów Dziecięcych DZIATWA
w Łodzi, gdzie można spotkać się z metodami pracy teatralnej z dziećmi, twórcami i pedagogami. Jestem pod
wrażeniem programu Akademia Orange realizowanego
dzięki Fundacji Orange, która wspiera kreatywne inicjatywy w edukacji kulturalnej.
Osobiście zaistniałam w tym programie trzykrotnie
i za każdym razem czułam, jak rozwijają mi się skrzydła możliwości. Program jest tak skonstruowany, że
nie można spocząć na laurach. Animatorzy muszą
wciąż poszukiwać nowych metod, udoskonalać stare
4
i równocześnie z postępem je rozwijać. Początkowo wydawało mi się to zbyteczne, ale zmieniłam zdanie, gdy
zauważyłam, jak dzięki połączeniu sztuki i nowoczesnych narzędzi mogę więcej i ciekawiej działać, mam
ułatwiony dialog z młodym odbiorcą, szybciej docieram
do szerokiego grona innych środowisk animacyjnych
i odbiorców sztuki.
Tę publikację poświęcam właśnie projektom AKADEMII ORANGE chcąc zwrócić szczególną uwagę innych
poszukujących animatorów i nauczycieli na wspaniałe
praktyki, które poprzez sztukę uczą wielu dziedzin życia
i przełamują dotychczasowe bariery. Zaręczam, że jeśli wydaje się, iż w Państwa instytucji, grupie, fundacji,
stowarzyszeniu... nie da się poprowadzić takiej kreatywnej edukacji, bo nie ma pomysłów, bo nie ma pieniędzy,
bo nie ma umiejętności, bo nie ma sprzętu... to ja z całą
pewnością temu zaprzeczę i powiem: DA SIĘ! Gdybym
osobiście wiele razy nie znajdowała się w sytuacji, kiedy się nie dało, a później się udało, to nie przekonywałabym do tych praktyk tak ochoczo.
nie da się
Spytajmy, czy byłaby możliwość, czy ktoś nam pomoże, czy można to zrobić inaczej. Dzięki działaniom teatralnym, pierwszym i najważniejszym efektem jest
przełamanie strachu, wstydu przed zapytaniem, przed
stanięciem wobec innych. Czy ja nie mam prawa dzielić
się przeżyciem? Czy poprosić o pomoc? Terapia przez
teatr jest wspaniała w przełamywaniu niepewności, nieśmiałości i lęku przed dążeniem do marzeń.
nie mam środków
Pomyślmy, jak wykorzystać darmowy recykling do wykreowania ciekawej formy, interesujących warsztatów,
wykonania rekwizytów etc. Ostatecznie zwróćmy się do
grantodawców.
W tej publikacji prezentuję Państwu dział, który jest mi
szczególnie bliski. To SZTUKI WIZUALNE.
nie umiem
Szukajmy innych sposobów i osób do współpracy,
a może nawet międzyinstytucjonalnego partnerstwa!
Czego ja nie umiem, może potrafi kto inny? On być
może nie umie tego, co dla mnie jest bardzo proste!
Skorzystajmy z takiej prostej wymiany doświadczeń!
Przybliżam tutaj różne propozycje dla dzieci, młodzieży,
nie pomijając ich niepełnosprawnych rówieśników.
nie mogę, bo to nie dla mnie
Spróbujmy poszukać miejsc, które właśnie dla Ciebie otworzą swoje drzwi. Być może mówienie „to nie dla
mnie” jest tylko strachem przed tym, co nowe i wystarczy zrobić jeden krok. Wtedy może okazać się, że dokonaleś odkrycia i jesteś w miejscu, w którym czujesz się
wspaniale.
nudzę się
Rozejrzyjmy się i ruszmy głową wobec tego, co daje
mi otoczenie, a przecież można zawsze coś naprawić,
ozdobić, ulepszyć lub np: skonstruować, zrobić coś niekoniecznie dla siebie, a może coś, z czego ucieszy się
ktoś inny.
W tej publikacji znajdziecie Państwo wiele sposobów na
te niekonwencjonalne działania. Być może posiadacie
wspaniały sprzęt, ale jeszcze nie wiecie, ile można ciekawego zrobić za jego pomocą. Być może nie macie sprzętu, ale grono chętnych do twórczej pracy ludzi. Tutaj znajdziecie także informacje na temat tego, jak posłużyć się
recyklingiem i tworzyć wspaniałe rzeczy jednocześnie nabywając nowych umiejętności z innych dziedzin. Tutaj dowiecie się, jak sztuka przenika codzienność, łączy się z fizyką, historią, literaturą i techniką...
Sztuka uwrażliwia nas estetycznie, przez co inaczej,
bardziej świadomie, kształtujemy swoje otoczenie.
Oznaczam jedną gwiazdką* projekty łatwe, możliwe do
wykonania za pomocą prostych środków i wszędzie,
projekty średnio trudne dwoma gwiazdkami**, możliwe
do wykonania przy udziale specjalisty lub pojedynczego
specjalnego sprzętu i trudne trzema gwiazdkami***, wymagające specjalistycznych środków i zaangażowania
profesjonalistów.
Wszystkie projekty zostały zrealizowane w ramach programu Akademia Orange i są dostępne są na otwartych
licencjach Creative Commons CC – BY 3.0 Polska, co
oznacza, że można je powtarzać, ale z uwzględnieniem
autora pomysłu.
Życzę miłej lektury i wiele zapału do nowych działań!
Barbara Wójcik-Wiktorowicz
członkini InSEA – Międzynarodowego Stowarzyszenia
Wychowania przez Sztukę, artystka, animatorka
Celem działania Stowarzyszenia jest współudział w rozwijaniu, upowszechnianiu i pogłębianiu idei wychowania przez sztukę w Polsce.
Doskonalenie praktyki edukacyjnej realizowanej w szkole i poza szkołą, podejmowanie działań na rzecz podnoszenia udziału sztuki w procesach edukacyjnych.
Organizowanie spotkań, seminariów, warsztatów w zakresie edukacji przez sztukę, wymiana doświadczeń
praktycznych.
Etnoprojekt dla najmłodszych | trudność: 
edukacja regionalna / motywy ludowe / design
Uczestnicy:
Przebieg:
Efekty:
dzieci szkolne
// projekcje multimedialne
// „domki dla lalek” – miniatury
chat regionalnych
Miejsce:
// opisy eksponatów – warsztat –
karta przedmiotu
przestrzeń publiczna, sala do zajęć
plastycznych, muzeum plener
// warsztaty plastyczne w oparciu
o zdobytą wiedzę na temat kultury
ludowej regionu
// ludziki w ubrankach
inspirowanych ludowymi
// koszulki z nadrukiem
inspirowanym etno-wzorem
Cele:
// zwrócenie uwagi na zapomniane
tradycje powiatu otwockiego
// uaktywnienie miejscowych młodych ludzi
// przekazywanie umiejętności nabytych w projekcie między mieszkańcami Otwocka
// inspiracja kulturą ludową do tworzenia rzeczy nowoczesnych
// spotkanie uczestników warsztatów z innymi mieszkańcami
podczas pikniku – dzielenie się
umiejętnościami
Materiały:
plastelina, styropian, farby, tkaniny, papier, filc, kawałki tkanin w różne wzory
Tu dokładny przykład jak poprowadzić zajęcia z prezentacją multimedialną na
temat etnodizajnu:
http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0
materials/etnoprojekt_dla_najmlodszych/
Tutaj możesz pobrać całą prezentację multimedialną. Wytłumaczy ona dzieciom szkolnym, czym jest muzeum i czemu ono służy:
6
http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0/
materials/etnoprojekt_dla_najmlodszych/
Organizator:
Stowarzyszenie „Pracownia
Etnograficzna” im. Witolda
Dynowskiego, Warszawa
Partner:
Otwockie Centrum Kultury
– Muzeum Ziemi Otwockiej, Otwock
Projekt zrealizowany w ramach 4. edycji programu Akademia Orange – www.akademiaorange.pl
Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska
Kontakt:
Muzeum Ziemii Otwockiej
im. Michała Elwiro Andriollego
ul. Narutowicza 2
05-400 Otwock
tel. 22 788 15 45
[email protected]

Oswoić muzeum | trudność:
Uczestnicy:
Przebieg:
młodzież w wieku 13–18 lat
całość składa się z pięciu modułów
zajęć. Każdy z nich różni się podejmowanym tematem. Przyjęta kolejność to: Starożytność, Średniowiecze, Renesans, XIX w., XX w.
Miejsce:
szkoła, muzeum, ulice
Cele:
// uświadomienie młodzieży znaczenia istnienia sztuki dawnej
i współczesnej
// poznanie charakterystycznych
cech poszczególnych epok
// poznanie i analiza najbardziej rozpoznawalnych dzieł w poszczególnych epokach
// utrwalanie wiedzy poprzez aktywne działanie
Materiały:
tkaniny czarna i biała (polecam
wigofil tzw. agrowłókninę, szary
papier, folie termiczne złotosrebrne, kleje, sznurki, taśmy klejące,
farby, pędzle, tektury, igły i nici,
zszywacze
8
1. Spotkanie w szkole
Zajęcia multimedialne i interaktywne – prezentacja dzieł związanych
z epoką, rozmowy, dyskusje. Zajęciom towarzyszą pytania: Dlaczego człowiek tworzy?”, „Po co człowiekowi sztuka?”. Wybór najbardziej
rozpoznawalnego dzieła z omawianego okresu w sztuce.
Akcja pierwszego utożsamienia się
z wybranym dziełem. Próby stworzenia żywego obrazu, czyli ustawienie chętnych osób w formę odwzorowaną według obrazu. Próba
stworzenia ubioru z przygotowanych
materiałów. / Czas: 120 min
2. Spotkanie w muzeum
Zajęcia multimedialne i interaktywne
– przypomnienie dzieła, prezentacja
ciekawostek i szczegółów na jego
temat. Ciąg dalszy dyskusji o wartości sztuki i sensie jej tworzenia.
Rozmowy w kontekście dzieł sztuki
prezentowanych w muzeum.
Edukacja w zakresie
historii sztuki dla
młodzieży szkolnej
w połączeniu z działaniami plastycznymi
przebieranie się w postaci z obrazu,
ustawienie dzieła
przygotowanie reszty uczestników
do zadań dziennikarskich – rozmów
z przechodniami
/ Czas: 120 min
3. Akcja happeningowa
Wyjście z muzeum na wybrane,
centralne miejsce w mieście, zatrzymanie części grupy w formie rzeźby.
Reszta grupy z notatnikami lub rejestratorami dźwięku przeprowadza
wśród przechodniów dialog uliczny.
Młodzież poprzez rozmowy z przechodniami znajduje odpowiedź na
pytania:
// po co chodzić do muzeum?
// z czym kojarzy się panu, pani
prezentowana przez nas żywa
rzeźba?
// czy warto znać się na sztuce?
// po co człowiek tworzy sztukę?
// i inne
/ Czas: 60 min
Nieodzowny w akcji happeningowej
stał się gwizdek, który oznaczał rozpoczęcie zadania i wyznaczał krótkie przerwy, by nie pomdlały ręce
postaciom z obrazów :)
4. Dodatek
Uczestnicy uzupełnili wiedzę z innych epok, przygotowując się i tworząc
film, będący pigułką wiedzy o sztuce, a także przykładami dokonań happeningowych. Film ten jest dostępny w internecie pt. „Oswoić muzeum”.
http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/info/
Oswoic_muzeum/
Foto:
http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/
Oswoic_muzeum/
Filmy:
http://www.youtube.com/watch?v=Mt-okYPuaSQ
http://www.youtube.com/watch?v=38zG2VKMr-A
Inne:
http://www.jaw.pl/2012/05/trwa-wystawa-finalowa-oswoic-muzeum/
Organizator:
Muzeum Miasta Jaworzna
Partner:
Szkoła Podstawowa
nr 19, Jaworzno
Kontakt:
Muzeum Miasta Jaworzna
ul. Pocztowa 2
43-600 Jaworzno
tel. 32 6181 950 do 955
[email protected]
EKO-SURDO-DESIGN | trudność: 
Ekologiczne zabawki dla dzieci
z dysfunkcją słuchu i nie tylko
Dzieciństwo to najlepszy czas, by rozwijać poczucie odpowiedzialności za nasz świat: czyste środowisko i racjonalne segregowanie odpadów zależą od nas! A to już poważna sprawa...
Uczestnicy:
Cele:
Przebieg:
dzieci z dysfunkcją słuchu
// działania arteterapeutyczne
// wyjaśnienie pojęć: dizajn i surdo
Miejsce:
// nabycie nowych umiejętności samodzielnego tworzenia
przedmiotów
// prezentacja zabawek, które można wykonać podczas zajęć z wykorzystaniem publikacji książkowej (w której znajdują się
wszystkie zabawki z instrukcjami)
sala do zajęć plastycznych
// zaszczepienie w młodych odbiorcach idei proekologicznych
przez wykorzystanie surowców
wtórnych
// dokonanie wyboru kilku zabawek
przez uczestników
// wzbudzenie zaufania do własnej
kreatywności oraz podnoszenie
poziomu samoakceptacji poprzez
zmianę pozycji z „ładny – brzydki”
na „interesujący, kreatywny, zaskakujący, pomysłowy”
konspekt pracy plastycznej:
http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_
uploadFile/11ab413f6a0ef6080c95ce1ea05af42a.pdf
ogólny opis:
10
uploadFile/9fcb92c49ad4c8f2f55a156ab6a5df06.pdf
// tworzenie zabawek z pomocą
instruktorów
// omówienie sposobów terapii z wykorzystaniem wykonanych zabawek, prezentacja sugerowanych
gier
Gorąco polecam tę publikację – wskazówki
plastyczno-ekologiczne i surdopedagogiczne!
Wystarczy wydrukować!
publikacja do pobrania za darmo:
uploadFile/840e7c1f1940eb07d595b33cdabbd3fa.pdf
Materiały:
// odpady typu butelki pet, kubeczki,
pojemniki, makulatura, stare ulotki, gazety, tkaniny, opakowania
celulozowe, folia aluminiowa, opakowania tekturowe, nakrętki, słoiki
// farby, pędzle, papier, nożyczki,
plastelina, ekologiczny sznurek,
pinezki
// poczucie humoru i wyobraźnia
Organizator:
Stowarzyszenie Kulturalno-Sportowe dla niesłyszacych „Surdostal”,
Stalowa Wola
Partner:
Podkarpackie Stowarzyszenie
Głuchych, Rzeszów
Kontakt:
Stowarzyszenie Kulturalno-Sportowe „Surdostal”
ul. Mickiewicza 16
37-450 Stalowa Wola
tel. 504 016 754
[email protected]
Beata Nowak-Żurawska
Edyta Lisek-Lubaś
Projekt zrealizowany w ramach 4. edycji programu
Akademia Orange – www.akademiaorange.pl
Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na
licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska

Otwarte klatki | trudność:
animacja
poklatkowa /
analiza dzieła
sztuki
Uczestnicy:
licealiści – 15 osób na jednych
zajęciach
Miejsce:
sala szkolna lub sala w domu kultury
Cele:
// stworzenie ciekawej możliwości
kontaktu ze sztuką
// upowszechnienie nowych technik
artystycznej wypowiedzi
// stworzenie dyskusji na temat
sztuki
// rozwijanie umiejętności prezentacji publicznej wśród młodzieży
// otwarcie na współpracę z ośrodkami edukacji i sztuki
Materiały:
12
drukarka i tusze – druki dzieł sztuki
(kilka na grupę 5 osobową), papier
A4, brystole kolorowe – tła do układania wycinanek, kolorowa plastelina, kredki, pisaki, farby, papiery kolorowe, gazety, kleje, nożyczki
Przebieg:
Część I:
// prezentacja multimedialna – przykłady ewolucji sztuki i filmowe odwołania do niej
// podział na grupy pięcioosobowe
// wybór dzieł sztuki przez każdą
z grup
// poznanie dzieła, autora i epoki
// uruchamianie dzieła za pomocą
animacji poklatkowej
• uczestnicy warsztatów tworzą
storyboardy
• wydrukowana reprodukcja zostaje
podzielona na wycięte elementy
• elementy dzieła są przesuwane na płaszczyźnie i fotografowane (12 klatek zdjęciowych, daje
1 sek. filmu). Można dorysowywać, doklejać, łączyć techniki
plastyczne
• zdjęcia zostają zapisane w komputerze i przeniesione do specjalnego programu do animacji
poklatkowej
// realizacja dźwięku
• wybór i stworzenie dźwięków za
pomocą dostępnych instrumentów
• wybór podkładu muzycznego dostępnego na otwartych licencjach
Creative Commons
// montaż obrazu
// pokaz prezentacji multimedialnej
na temat ewolucji sztuki
// połączenie dźwięku z obrazem
// prezentacja filmów z omówieniem
ich przez autorów
Fakultatywnie:
Zwiedzanie centrum animacji
SEMAFOR w Łodzi i dodatkowo
warsztaty pikselacji – animacji poklatkowej, w której udział wzięli ludzie i przedmioty poklatkowo przesuwane w kadrze zdjęciowym
Część II
// upowszechnianie efektów pracy
oraz żywe dyskusje o sztuce
szczegółowa dokumentacja projektu:
www.facebook.com/otwarteklatki.teatrsztuk przykładowy film: http://vimeo.com/64002787
pokaz filmów: http://vimeo.com/63734247
http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/materials/otwarte_klatki/
http://www.otwarteklatki.blogspot.com
Organizator:
Centrum Kultury Teatr
Sztuk w Jaworznie
Partnerzy:
Hurra! Studio, szkoły
// prezentacja filmów uczestników
projektu
// utrwalanie materiału z wiedzy
o sztuce za pomocą zabawy
„wielkie pranie, czyli oś sztuki”,
podczas której uczestnicy spośród podanych ilustracji-reprodukcji obrazów oraz nazw epok
próbują utworzyć chronologiczny
ciąg, zawieszając poszczególne
elementy na sznurkach, mocując
je spinaczami niczym pranie
// wystawa finałowa zdjęcia z przebiegu projektu i prezentacja wybranych filmów
Kontakt:
C. K. Teatr Sztuk w Jaworznie
ul. Mickiewicza 2
43-600 Jaworzno
tel. 32 616 28 79
[email protected]
Katarzyna Pokuta,
Sztuki policzalne | trudność: 
matematyka
i sztuka
Uczestnicy:
Przebieg:
licealiści
Warsztaty „Obiekty”
otwarte warsztaty artystyczno-konstruktorskie w kontekście sztuki
współczesnej: GeoGebra
Miejsce:
sala plastyczna, komputerowa
i plener
Cele:
// wzmocnienie świadomości jedności nauk humanistycznych i ścisłych poprzez uwypuklenie związków matematyki ze sztukami
plastycznymi
// włączenie młodzieży w aktywne
działania twórcze
// wprowadzenie uczniów we współczesne zagadnienia z zakresu
sztuki.
Materiały:
różnorakie materiały plastyczne, recyklingowe, sprzęt filmowy
14
// warsztaty GeoGebry, pozwalające uczniom wejść w świat projektowania graficznego prowadzone
przez dr. Bolesława Mokrskiego,
pedagoga i matematyka, promującego aktywne nauczanie poprzez
nowe technologie
// Kasyno Sztuki, czyli tworzenie
dzieła na miarę wielkich twórców,
którzy wykorzystywali przypadek
// gry logiczne do tworzenia. Uczestnicy wcielają się w role Ryszarda
Winiarskiego, Theo van Doesburga czy Piet’a Mondriana
// symetria kalejdoskopów – warsztaty, podczas których uczestnicy wykonują własne kolorowe
kalejdoskopy. Zajęcia pozwalają zrozumieć zjawisko symetrii. Warsztaty prowadziły Paulina
Lenik i Kasia Dorota, znawczynie
artrecyklingu
// obiekty, po co architektom geometria? Jak zbudować najwyższą
wieżę na świecie i dlaczego matematyka jest potrzebna historykom
sztuki?
// warsztaty Dizajn na miarę, podczas
których każdy uczestnik projektuje i tworzy „na miarę” geometryczną lampę. Celem warsztatów jest
również dyskusja o dizajnie m.in.
o tym, co to znaczy być dizajnerem
i po co w dizajnie matematyka..
Tworzenie serialu filmowego
zawierającego wątki matematyki
w sztuce. Praca filmowa w grupach,
gdzie każda grupa tworzy jeden odcinek całości
// akcja w przestrzeni miejskiej – mierzenie miasta za pomocą kroków
// zebranie materiałów z zajęć i ich
publikacja na blogu poświęconym
projektowi
Organizator:
Zespół Szkół Ogólnokształcących
nr 3, Gliwice
Partner:
Gliwickie Centrum Organizacji
Pozarządowych, Gliwice
SZCZEGÓŁOWO NAPISANE KONSPEKTY – polecam:
http://www.sztukipoliczalne.blog.pl
http://www.akademiaorange.pl/projects/edukacja_kulturalna/0/
materials/Sztuki_policzalne/
Kontakt:
Zespół Szkół
Ogólnokształcących nr 3
ul. Wróblewskiego 9
44-100 Gliwice
tel. 32 335 41 05
[email protected]
Projekt zrealizowany w ramach 3. edycji programu Akademia Orange –
www.akademiaorange.pl
Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na licencji Creative
Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska
WizjeR | trudność: 
kultura obrazu /
obraz w kulturze
Uczestnicy:
Przebieg:
dzieci i młodzież szkolna
1.Jak mówić o obrazach. Analiza dzieła sztuki – warsztaty dla uczniów
i nauczycieli
2.Definicje obrazu i sposoby jego odczytywania – wykłady dla
nauczycieli
Miejsce:
sala warsztatowa, muzeum, plener
Cele:
zrozumienie znaczenia obrazu
w naszym życiu:
// uświadomienie sposobu funkcjonowania człowieka w otoczeniu
różnych mediów obrazowych
// poszerzanie świadomości odbioru
dzieł sztuki
// uruchomienie procesów twórczego myślenia i logicznej narracji
obrazu
Materiały:
Stół (najlepiej podświetlany) pokryty
piaskiem, aparat fotograficzny
16
3.Warsztaty animacji piaskowej
// Rozważania na temat współczesności zdominowanej przez kulturę wizualną. Rezultatem spotkań jest wniosek, że każdy jest twórcą niezliczonych
wizji, ale tylko niektóre są przekazywane w formie wizualnej. Tworzone
obrazy maja charakter indywidualny
// Wewnętrzne obrazy – zabawa przy stole, pokrytym piaskiem. Rysowanie
palcem na piasku rozbudowuje i tworzy kolejne obrazy. Punktem wyjścia
jest muzyka uruchamiająca wyobraźnię
// Fotografowanie kolejnych obrazków – tworzenie historii niczym filmowej
opowieści, gdzie nie bez znaczenia jest kadrowanie, czyli świadome korzystanie z określonych ujęć
// Połączenie zdjęć za pomocą prostego programu montażowego do filmów
// Gala filmowa – prezentacja, która jednocześnie uświadamia, że otacza
nas świat obrazów, a uczestnicy warsztatów to już bardziej świadomi jego
odbiorcy
Świat nie posiada obrazów sam z siebie, które należałoby
mu niejako wyrwać. Obrazy powstają w spojrzeniu, które
poszukuje nowego i osobistego wglądu. Są obrazami tego,
kto patrzy na świat.
H. Belting Antropologia obrazu
Fantastyczna publikacja do wydrukowania zawierająca szczegółowy scenariusz z podpowiedziami do prowadzenia zajęć, ale i rozważania teoretyczne, które mogą być niezwykle pomocne w pracy edukacyjnej:
uploadFile/81f20a8f111f75de1039ea671d9c2fe0.pdf
Zdjęcia, filmy i inne materiały edukacyjne:
Organizator:
Muzeum Górnośląskie w Bytomiu
Partner:
Biblioteka Miejska w Bytomiu
http://www.akademiaorange.pl/projects/dziedzictwo_kulturowe/0/
materials/WizjeR__Kultura_obrazu_obraz_w_kulturze/
Kontakt:
Muzeum Górnośląskie
pl. Jana III Sobieskiego 2
41-902 Bytom
tel./faks 32 281 82 94,
32 281 34 01, faks w. 120
Anna Rak
[email protected]
Czym jest obraz | trudność: 
Edukacja muzealna dla
niewidomych opiera się głównie
na prezentacji rzeźb. Projekt
„Czym jest obraz” przełamuje
ten stereotyp, kierując się ku
malarstwu.
Uczestnicy:
Cele:
Przebieg:
dzieci niewidome i słabowidzące
w wieku szkolnym
// przybliżenie świata sztuk plastycznych osobom niewidomym
// działania przygotowawcze
Miejsce:
// wzbudzenie zainteresowania instytucją muzeum
// przygotowanie reprodukcji
// przełamanie dotychczasowych
ograniczeń w dostępie do lekcji
muzealnych dla niewidomych
// konsultacje animatorów muzeum z Polskim Związkiem
Niewidomych
// nagrywanie opisów obrazów
galeria malarstwa polskiego
XIX–XX w.
Materiały:
sprzęt audio do nagrywania, wygrzewarka do druków
tyflograficznych
// działania z uczestnikami projektu
// dotykanie obrazu
// poznanie jego budowy
18
// rozmowa o tym jak, powstaje obraz (w tym przypadku ważne jest
indywidualne tempo słuchania,
które zapewnione było dzięki osobistym odtwarzaczom)
zdjęcia:
Organizator:
http://www.flickr.com/photos/muzeumslaskie/4644750452/in/
set-72157624022671665/
strona organizatora:
http://www.muzeumslaskie.pl
Muzeum Śląskie w Katowicach
Partner:
Polski Związek Niewidomych
Okręg Śląski, Chorzów
Kontakt:
Muzeum Śląskie
w Katowicach
ul.Korfantego 3
40-005 Katowice
32 779 93 00
32 258 56 61 do 3
[email protected]
Projekt zrealizowany w ramach 1. edycji programu Akademia Orange –
Wszelkie wytworzone w projekcie dzieła dostępne są na licencji Creative
Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska
Mursk/Ładne w kolorze | trudność: 
Nie tylko malarskie, interdyscyplinarne działanie długofalowe
Miejsce:
Przebieg:
pomieszczenie i plener
Dzień 1
prezentacja dotycząca koloru i tradycji kolorystycznych w regionie, poruszająca wątki sztuki ludowej. Poznanie dawnych nazw barw.
Tworzenie własnej palety kolorów
Uczestnicy:
dzieci, młodzież, dorośli
Cele:
// aktywizacja i integracja osób
w sąsiadujących wsiach
// stworzenie możliwości kontaktu
z kulturą sztuką dawną i współczesną i jej rozumienie
// wskazanie związku między nauką a sztuką. Zdobycie wiedzy
o regionie
Sugestia prowadzących:
Dzień 3
kurs fotografii cyfrowej – wyjaśnienie podstawowych funkcji w aparacie cyfrowym i takich zagadnień jak:
obraz dobrze zakomponowany, jak
szukać perspektywy dla fotografowanego obiektu, co to znaczy złoty podział w obrazie i dlaczego ważne jest, aby fotograf postępował
etycznie
kartograf, meteorolog, grafik komputerowy oraz pracownicy muzeum
etnograficznego
Dzień 4
tropienie mody kolorystycznej w okolicy, robiąc zdjęcia
// uwrażliwienie ludzi na potrzebę
dbania o estetykę otoczenia w postaci rozważnego i planowego dobierania barw
// przeciwdziałanie marginalizacji
społecznej i cyfrowej
20
Dzień 2
zapoznanie map wysokościowych,
satelitarnych i glebowych. Analiza danych z Instytutu Meteorologii
i Gospodarki Wodnej. Analiza roślinności na podstawie atlasu roślin regionu uczestników warsztatów. Spacer po okolicach ze zbieraniem liści.
Tworzenie zielnika. Ustalenie odpowiedniego odcienia koloru dla tego
miejsca
wszystkiemu, co kolorowe. Wspólne
oglądanie zdjęć uczestników. Ranking kolorystyczny – wybór koloru
dominującego
Dzień 5
prezentacja tradycji architektonicznych regionu: z czego dawniej budowano, jak było 200 lat temu oraz
prezentacja zwierząt zamieszkujących region – ssaków i ptaków charakterystycznych dla okolic.
Projektowanie domków dla zwierząt
zamieszkujących okolice, nawiązując do tradycji architektonicznych
regionu
Dzień 6
wykonanie domków dla zwierząt.
Malowanie domków w wybrane do
tej pory kolory. Umieszczenie domków w plenerze
Dzień 7
wyjaśnienie zasady koła barw. Dobieranie kolorów. Zestawienie ze
sobą wybranych barw, ubierając
w kolory postaci wycięte z kartonu.
Wybór zestawu kolorystycznego (3
barwy), który najlepiej się ze sobą
komponuje. Głosowanie na kolor
dominujący
Szczegółowy scenariusz ze zdjęciami do wglądu i do wydrukowania:
http://www.akademiaorange.pl/files/framework/documents_uploadFile/c4184cb4f14fbc542c66b798fdda5b91.pdf
film podsumowujący:
http://vimeo.com/42612996
Dzień 8
podsumowanie dotychczasowej
wiedzy i stworzenie etiudy filmowej.
Temat filmu – poszukiwanie zaginionego koloru. Wspólne wymyślanie
historii, rozpisywanie ról, tworzenie
planu zdjęciowego
Dzień 9
tworzenie strony internetowej, newslettera dla prasy i zarządców okolic: zamieszczenie zdjęć, układanie
tekstu promującego dotychczasowe
badania. Zwrócenie uwagi na walory kolorystyczne regionu, wybranie sposobu malowania i koloru dla
wyłonionych do realizacji obiektów
w obszarze działań projektu
Dzień 10
wspólne malowanie przestrzeni publicznej. Indywidualne malowanie
przestrzeni prywatnej
strona internetowa projektu:
http://www.mursk.pl/
strona organizatora:
https://www.facebook.com/wWarszawie
Organizator:
Stowarzyszenie „Z Siedzibą
w Warszawie”
Partner:
Fundacja Ari Ari, Bydgoszcz,
Państwowe Muzeum Etnograficzne
w Warszawie
Kontakt:
Stowarzyszenie
„Z Siedzibą w Warszawie”
ul. Sękocińska 4 m. 2
02-313 Warszawa
[email protected]
www.wwarszawie.org.pl
Edyta Ołdak
Book me one | trudność: 
książka artystyczna / self publishing
Mimo, że self-publishing, czyli samodzielne publikowanie książek,
stał się w Polsce możliwy, jest
wciąż niedostępny dla młodzieży i przez nią niezbadany. Dla nastolatków książka to nadal podręcznik albo lektura szkolna, a nie
swobodna platforma wypowiedzi.
O tym, co jest dla nich ważne są
ich blogi, piosenki albo profile na
facebook’u. Rzadko kiedy można się czegoś dowiedzieć o nich
z książek.
Miejsce:
dowolna sala do pracy z dostępem
do komputera i internetu, plener
Uczestnicy:
dziewczyny z całodobowego pogotowia opiekuńczego
Cele:
Przebieg:
uświadomienie dziewczynom z pogotowia opiekuńczego, czym książka może być. Że nie musi być podręcznikiem albo albumem z ładnymi
obrazami, które się podziwia nie nawiązując z nimi głębszej relacji. Że
może być ciekawym medium, które zdjęciami, rysunkami, tekstem
i oprawą graficzną przekaże ich historie. Chodzi o to, by dziewczyny
przekonały się, że mogą zostać wysłuchane i opowiedzieć o tym, jak
widzą świat, pokazując to szerszej
publiczności
// zapoznanie uczestniczek
z projektem
jednocześnie to zgłębienie bogactwa świata nastolatek, dające możliwość porozumienia ze światem
dorosłych
Wsparcie:
pod okiem fotografki, graficzki i trenerki rozwoju osobistego, uczestniczki eksplorują swoje indywidualne zainteresowania i odnajdują
własny temat, opowiadają swoją
historię
// zaprezentowanie im, czym książka może być
// wprowadzenie w temat bloga
// wymyślenie pseudonimów
artystycznych uczestniczek
// wymyślenie zarysu bohaterów
książek – określenie charakterystyki
charakterystyka ogólna:
real, fikcja, abstrakcja, uczucie,
zwierz, przedmiot, płeć, cechy
zewnętrzne, cechy wewnętrzne,
atrybuty, wartości, co sprawia, że
dobrze się czuje, co mu podcina
skrzydła...
// praca nad książką mając do dyspozycji aparaty fotograficzne,
kredki, internet i wyobraźnię
// publikacja prac i refleksji uczestniczek na blogu projektu
// prezentacja książek w galerii
22
// wymiana refleksji
Dokumentacja zdjęciowa:
http://bookmeone.files.wordpress.
com/2014/03/dscf0001s.jpg
Strona projektu:
http://bookmeone.wordpress.com/
O projekcie opowiadają
realizatorzy:
Organizator:
Fundacja ONE, Warszawa
Partner:
Pogotowie Opiekuńcze nr 1
w Warszawie
Kontakt:
Stowarzyszenie
Fundacja ONE
Zagórna 12m21,
00-441 Warszawa
[email protected]
https://www.facebook.com/
fundacjaaaONE
Lipowa 2010 reaktywacja | trudność: 
artystyczne działania plastyczne na rzecz
otoczenia i integracji społecznej / street art
Cele:
Przebieg:
// wybudzenie z marazmu mieszkańców nieciekawej ulicy
// wybór miejsc, które mieszkańcy chcieliby odnowić w swoim
otoczeniu
// integracja społeczna na rzecz renowacji zniszczonego otoczenia
// zapoznanie ze zjawiskiem street art’u
// zrozumienie idei sztuki w przestrzeni publicznej
// zapoznanie z techniką
// stworzenie alternatywy do spędzania wolnego czasu, zwłaszcza
dla młodych ludzi
// piknik nawiązujący do sztuki
ulicy tuż przed najważniejszym
– pojawieniem się muralu
Miejsce:
ulica
// pokaz trialu rowerowego, sztuki
uliczno-cyrkowej, footbagu-popularnej „zośki”, konkurs rzutów do kosza, gra w bule, gra
na bębnach, fire show
http://www.akademiaorange.pl/
projects/edukacja/0/info/Lipowa/
powstanie muralu:
http://www.galeriaurbanforms.org/
ze względu na podobieństwo idei
projektu podaję link, w którym są
obszerne scenariusze do pracy
z młodzieżą w tej technice:
projects/edukacja/0/materials/
kulturalna_brzeska/
Uczestnicy:
// wykonanie muralu
mieszkańcy ulicy, uczniowie pobliskich szkół, podopieczni świetlic
środowiskowych
Materiały:
farby, pędzle, wałki do malowania,
papier do robienia szablonów
Organizator:
URBAN FORMS,
Celestynów (powiat zgierski)
Kontakt:
Fundacja Wspierania Sztuki Ulicy
Outline / Urban Forms
ul. Sienkiewicza 61a
90-009 Łódź
lokal 121 (parter)
[email protected]
Partner:
Rada Osiedla Stare Polesie, Łódź
24
Świat moim płótnem | trudność: 
Cele:
Edukacja w dziedzinie wiedzy o sztuce połączona
z działaniami intermedialnymi
// zorganizowanie wolnego czasu
grupie gimnazjalistów – nauczenie ich, jak spędzać go twórczo
i pożytecznie
// poznawanie podstaw kulturowego
dziedzictwa i zbieżności między
działaniami artystycznymi dawniej i dziś
// poszukiwanie pomysłów na własne inicjatywy artystyczne w środowisku lokalnym
Przebieg:
W tym punkcie prezentuję Państwu zarys z pewnymi przykładami,
a szczegóły do każdego spotkania można pobrać i wydrukować
w formie broszury:
http://www.akademiaorange.pl/projects/sztuka/0/materials/
swiat_moim_plotnem/
// 10 spotkań po 4 h, każde poświęcone jednemu twórcy,
przybliżenie jednego z 10. artystów, jego dzieł i kontekstów
// wykorzystanie różnorodnych aktywnych technik edukacyjnych w celu zrozumienia tekstu kultury (zabawa, dyskusja, zapiski, szkice) Miejsce:
sala warsztatowa, muzeum, plener
Uczestnicy:
gimnazjaliści 10–20 osób
// działania plastyczne wokół poruszanego tematu np.: wyleweanie farb na
wytyczoną powierzchnię (w kontekście Pollocka), doklejanie i dorysowywanie do reprodukcji dzieła sztuki dodatkowych elementów i tworzenie
nowych znaczeń (w kontekście Duchampa), podjęcie tematu ważnego
z własnego otoczenia i namalowanie na wcześniej przygotowanej ścianie
(w kontekście Haringa i street artu)
// działania w przestrzeni miejskiej – np.: happening jako stworzenie akcji
dialogu z przypadkowym odbiorcą sztuki
// założenie strony internetowej do projektu przez uczestników projektu
i publikacja wydarzeń
26
// konkurs na projekt streetartowy w oparciu o dziesięciu wspomnianych artystów. Ogłoszenie drogą mediów internetowych
// praca wraz z zaproszonymi fachowcami – realizacja na murach miejskich
najlepszych prac streetartowych inspirowanych poznanymi twórcami
// wystawa działań wykonanych podczas projektu – prace, fotografie, filmy,
prezentacje – realizacje małych form street artu, dyskusje na temat sztuki
Materiały:
kartki, mazaki, kredki, pastele, węgiel rysunkowy, sepia rysunkowa, farby
akrylowe, temperowe i emulsyjne, wałki malarskie, książki, gazety, kleje,
długopisy, ołówki, mazaki, reprodukcje obrazów renesansowych, barokowych itp., wycinki z gazet, zdjęcia, duże kartki lub flipchart, słownik języka
polskiego, projektor multimedialny, prezentacja multimedialna, laptop do odtworzenia projekcji
http://www.ngo.pl/x/867448
Organizator:
Centrum Edukacji Nieformalnej
„TRAMPOLINA”, Chorzów
Partner:
Miejski Dom Kultury Bogucice-Zawodzie, Katowice
Kontakt:
Centrum Edukacji Nieformalnej
„TRAMPOLINA”
ul. Orzeszkowej 11/7
41-506 Chorzów
[email protected], [email protected]
www.stowarzyszeniecent.org
http://www.facebook.com/StowarzyszenieCent/info
Akademia AV | trudność: 
warsztaty audio i video
Cele:
// stworzenie multimedialnej platformy edukacyjnej audio/video
poprzez współpracę z młodymi
twórcami
// zapoznanie się z podstawami pracy nad dźwiękiem i tworzenia muzyki elektronicznej
z wykorzystaniem bezpłatnego
oprogramowania
// tworzenie za pomocą nowych
mediów
Uczestnicy:
miejscowa młodzież gimnazjalna
i ponadgimnazjalna
Przebieg:
// otwarte wykłady z zakresu prawa autorskiego i otwartych licencji
Creative Commons, a także spotkania dotyczące internetu i nowych mediów
// warsztaty foto, audio i video
// konsultacje przeprowadzone
przez specjalistów
// prezentacja nagranych filmów
28
Ponieważ w projekcje AKADEMIA AV pojawili się
wyjątkowi realizatorzy, dzięki którym cały projekt
osiągnął niezwykle wysoki poziom, pozwolę sobie
przytoczyć ich sylwetki:
OLGA OLECHOWSKA / VJ OLILA (PODAJ KABEL) – zajmuje
się vj’ingiem od około 4 lat. Swoje wideo określiłaby jako bardzo
kolorowy miks ilustracji codziennych przeżyć i niecodziennych
zdarzeń. Wraz ze znajomymi tworzy kolektyw audiowizualny Podaj Kabel, występuje głównie w klubach na Śląsku.
WOJCIECH MAZUR (PODAJ KABEL) – WaMa to pseudonim artystyczny Wojciecha Mazura, studenta Uniwersytetu Śląskiego,
Wydziału Artystycznego w Cieszynie, który od 2009 roku realizuje
się przez visual jockey’ing. Wychowanek i członek kolektywu audiowizualnego Podaj Kabel, prezentował swoje dokonania m.in.
w Rondzie Sztuki w Katowicach, klubie Mish Mash w Krakowie
oraz na licznych eventach organizowanych w Cieszynie.W 2011
roku wraz z vj’kami: Olgą Olechowską i Justyną Gurbisz realizował scenografię w technologii videomapping dla potrzeb lokalnego przedsięwzięcia. Od 2011 roku realizuje się w grafice trójwymiarowej oraz kolażach audiowizualnych.
MARCIN MŁYNEK – w latach 90. nagrywał na VHSy teledyski z MTV i Viva Zwei. Potem zaczął tworzyć własne pixelarty i dema w BASIC. Kiedy pojawiły się PCty zaczął używać nowych narzędzi do edycji oraz animacji 2d/3d. W końcu poznał
Flash. Zaczął tworzyć własne animacje, zainteresował się miksowaniem video, a następnie montażem i tworzeniem własnych
produkcji. Współtworzył grupę vjską ’247’, obecnie pod tą samą
nazwą rozwija firmę, wykorzystując zgromadzoną wiedzę i doświadczenie w celach komercyjnych. Od wielu lat współpracuje
z agencją kreatywną Sha Creative, z którą realizował zlecenia dla
wielu uznanych marek i firm. Jako vj Blendym występował m.in.
z Bcee, Kubiks, Bad Company, Reso, Alex Romano, Cedar, Kid
Creme, Junior Jack.
W tym projekcie nie znajdziecie scenariuszy, ale
samo obejrzenie filmu zamieszczonego pod podanym
linkiem może stać się inspirujące. Polecam:
www.strefaszarej.pl
www.av.art.pl
www.youtube.com/user/Natalia80bpm
Organizator:
Fundacja Kultury Audiowizualnej
Strefa Szarej; Cieszyn
Partnerzy:
Szkoła Organizacji i Zarządzania,
Kolektyw Podaj Kabel, Cieszyn
Kontakt:
Fundacja Kultury Audiowizualnej
„Strefa Szarej”
ul. Srebrna 1
43-400 Cieszyn
[email protected]
Komiks w ruchu | trudność: 
Rysunek i media
Projekt trudny ze względu na
znaczne wykorzystanie specjalistycznych mediów i potrzebę współpracy ze specjalistą,
ale droga do osiągnięcia efektu nie jest aż tak skomplikowana.
Polecam!
Cele:
// udostępnienie uczestnikom specjalnych narzędzi pracy twórczej
// wypracowanie wspólnych metod
tworzenia komiksu
// pobudzenie kreatywności
// stworzenie wspólnego komiksu
// prezentacja efektów pracy i treści
w tym zawartej
Materiały:
papier, papiery kolorowe, ołówki,
kredki, flamastry, markery, piórka
Pentel Brush, tusz, pędzelki, temperówki, linijki i inne materiały papiernicze wg potrzeb uczestników.
Sprzęt i oprogramowanie:
tablety Bamboo firmy Wacom Europe, Photoshop – wersja edukacyjna
30
Przebieg:
• praca z tabletem – plusy i minusy
// omówienie przykładów
• obsługa programu graficznego
// ćwiczenia praktyczne
indywidualne
// praca w grupie
Organizator:
Stowarzyszenie Arteria, Gdynia
// prezentacja filmiku
• skąd pomysł na fajną historię i co
to jest fajna historia
• jak opowiedzieć fajną historię samymi obrazkami
Uczestnicy:
Partnerzy:
Wacom Europe GmbH, Muzeum
Narodowe w Gdańsku
młodzież ponadgimnazjalna
Miejsce:
• wybieramy najważniejsze momenty naszej historii i znajdujemy
dla nich odpowiednie obrazki
sala multimedialna
• kompozycja i porządek obrazka.
Czy wiadomo, o co w nim chodzi?
http://art-eria.pl/
• wyrzucamy zbędne elementy
i ograniczamy się do minimum
• sposób rysowania – im prościej,
tym lepiej
• rysowanie, skanowanie, retuszowanie i kolorowanie obrazków
Kontakt:
Stowarzyszenie Arteria
ul. Mireckiego 16/2
81-229 Gdynia
[email protected]
projects/edukacja_kulturalna/0/
materials/Akcja_Komiks_w_ruchu/
tu można podziwiać realizacje video:
Koń na ganku | trudność: 
edukacja wizualna /
instalacja plastyczna
Mali utalentowani twórcy poznają tajniki zawodu architekta i projektują wymarzone place zabaw.
Inspiracje do kreowania nowych przestrzeni uczestnicy
czerpią zarówno z własnego
otoczenia, jak również z twórczości Astrid Lindgren, a szczególnie z przygód niezwykłej Pippi Pończoszanki, której koń,
mieszkający na ganku domu,
stał się patronem tego wesołego przedsięwzięcia.
Cele:
// zwrócenie uwagi dzieci na przenikanie się różnych dziedzin życia
potrzebnych do pracy twórczej
Uczestnicy:
dzieci
Przebieg:
8 tygodni warsztatów pod czujnym
okiem studentów i absolwentów
Wydziału Architektury Politechniki
Białostockiej
// poznanie zagadnień: co to jest
abstrakcja, faktura, kompozycja,
skala, ergonomia czy inwestycja
// uczestnicy rysują wycinają, lepią,
sklejają, by na koniec warsztatów
zaprezentować swoją wizję
wymarzonych placów zabaw
// tworzenie tradycyjnych makiet
// przybliżenie wiedzy, będącej podstawą projektowania
// nabycie umiejętności inspiracji
i kreowania własnego otoczenia
// komputerowe wizualizacje zaprojektowanych obiektów
szkoła, szpital, dowolne miejsca
32
strona projektu:
http://konnaganku.dramatyczny.pl/o-projekcie.html
Organizator:
Teatr Dramatyczny
im. Aleksandra Węgierki
Partnerzy:
Politechnika Białostocka, Fundacja
Bajkowa Fabryka Nadziei, Infinity
Group s.c., Fikoland sp. z o.o., Stowarzyszenie Popierania i Rozwoju Wiedzy o Ochronie Środowiska
Czysty Świat
// realizacja powiększonej makiety
placu zabaw
// tworzenie radosnych chwil zakorzenionych w dzieciństwie
Miejsce:
film:
http://konnaganku.dramatyczny.pl/final-instalacja.html
szczegółowe scenariusze wszystkich warsztatów są do pobrania ze
strony:
projects/architektura/0/materials/
Instalacja_Kon_na_Ganku/
Kontakt:
Teatr Dramatyczny im. Aleksandra
Węgierki w Białymstoku
ul. Elektryczna 12
tel. 85 74 99 189
[email protected]
Monika Bania
34
36
Publikacja „Sztuki wizualne. Zainspiruj się” powstała w ramach
współpracy Stowarzyszenia InSEA z Fundacją Orange
Polski Komitet Międzynarodowego Stowarzyszenia
Wychowania Przez Sztukę In SEA
ul. Św. Marcin 80 lok. 82
61-809 Poznań
tel. 61 646 52 81, 602 32 32 01
[email protected]
inseapoland.org
Projekty Akademii Orange
cz. 1 Sztuki Wizualne
Recenzenci:
Jadwiga Sącińska
Prof. Wiesław Karolak
Współpraca:
Maria Adamiec, Fundacja Orange
Wydawca:
InSEA
Autorka wydawnictwa:
Redakcja i korekta:
Marta Odziomek
Korekta:
Barbara Sołtysiak
Projekt graficzny:
Zofia Oslislo
Ilustracje:
Fotografie:
Fotografie wykorzystane w wydawnictwie udostępniono
ze strony www.akademiaorange.pl
ISBN:
978-83-938866-0-9
Nowe technologie i internet stały się nieodłączną częścią współczesnego świata, a ich rozwój
wyraźnie oddziałuje na społeczeństwo. Dostęp do nich to pierwszy krok w procesie cyfryzacji,
ale ważna jest także edukacja, udział w kulturze, rozwój lokalny i wzmacnianie kompetencji
niezbędnych do budowy społeczeństwa XXI wieku. Naszą misją jest upowszechnianie wiedzy
i prowadzenie projektów społecznych, dzięki którym nowe technologie stają się sprzymierzeńcem
rozwoju społecznego. Im więcej z nas będzie ludźmi świadomymi, kreatywnymi i im więcej osób
będzie czerpać z zasobów wiedzy, tym lepszy będzie nasz świat.
Fundacja Orange
Al. Jerozolimskie 160
02-326 Warszawa
tel. +48 22 527 40 14
www.facebook.com/FundacjaOrange
www.fundacja.orange.pl
Publikacja powstała w ramach programu Akademia Orange.
Publikacja dostępna na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa 3.0. Polska
(licencja dostępna pod adresem: creativecommons.org/licenses/by/3.0/pl)
Fundacja Orange, Warszawa, 2014

Pobierz arkusz "Dobre praktyki wizualne"

Transkrypt

Podobne dokumenty

29 Pytanie o dzieło #1 - interpretujemy dzieła sztuki w 10 OiW