afroselekta – made in africa

Przegląd filmowy – opisy filmów
VII Festiwal Filmów Afrykańskich - AfryKamera Repliki 2012
19-22 kwietnia 2012 r./ Kino Kameralne
AFROSELEKTA –
MADE IN AFRICA
RESTLESS CITY
scen. i reż. Andrew Dosunmu, Nigeria , USA 2011, 76min.
Polska premiera !!!
Scenariusz: Eugene Gussenhoven
Zdjęcia: Bradford Young
Obsada: Sy Alassane, Sky Grey, Tony Okungbowa, Danai Gurira, Babs Olusanmonkun
Język: angielski, francuski
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Film pokazuje nieznaną stronę Nowego Jorku, miasta, w którym wielu afrykańskich
imigrantów żyje na skraju społeczeństwa. Młody Senegalczyk, Djibril, uliczny sprzedawca,
którego pasją jest muzyka i śpiew przybył do Ameryki w poszukiwaniu iluzorycznych i jak
dotychczas niespełnionych marzeń. Zarabia sprzedając nielegalne płyty z muzyką, które
kupuje od Bekay, ciemnego typka i właściciela nielegalnego burdelu. Djibril poznaje jedną z
pracownic przybytku należącego do Bekay - piękną Midi. Ich uczucie zmusi oboje do
przedefiniowania życia i nie pozostanie obojętne dla otaczającej rzeczywistości.
Przepięknie nakręcony film był rewelacją Sundance w 2011 roku, gdzie podziwiano zdjęcia
oraz fakt, że odkryto Nowy Jork na nowo – coś co wydawało się już niemożliwe. Wepchnięci
w getto wielkiego miasta poznajemy jego brudy i alternatywne struktury społeczne.
Oszczędny w słowach „Restless City” oczarowuje niezwykle skrojonymi, chciałoby się
powiedzieć, obrazami.
Genialny i bezlitosny wgląd w życie afrykańskiego imigranta w Nowym Jorku. Reżyser Andrew
Dosunmu dostarcza intensywne i nietypowe spojrzenie na 'Amerykański Sen'.
DUANE BYGRE, Hollywood Reporter
Wydawałoby się, że przewiercony ze wszystkich stron kamerami Manhattan nie chowa już
żadnych sekretów, ale niesamowicie piękny „Restless City” objawia nam dwie tajemnice –
kinetyczny pejzaż samego miasta oraz świat senegalskich imigrantów, których codzienna
walka o chleb toczy się tuż obok miejsc, które widzi zwykły Nowojorczyk.
JOHN ANDERSON, Variety
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MFF Sundance
2012: Afrykański Nagrody Filmowe AMAA (Nominacja za Najlepszy Film Diaspory)
Biografia reżysera:
Andrew Dosunmu – ur. w Nigerii. Dorastał i kształcił się w Nigerii i do dnia dzisiejszego dzieli swój czas
między ojczyznę a Nowy Jork, gdzie pracuje w sektorze mody jako dyrektor kreatywny i fotograf (m.in.
dla takich czasopism jak Vibe, Clam, Vogue czy Ebony Magazine). Karierę rozpoczął jako asystent ds.
designu w domu mody Yves Saint Laurent. Przez cały ten czas pozostawał aktywny w sferze filmu, a
jego dokument „Hot Irons” [Gorące żelaza] (1999) wygrał główną nagrodę na FESPACO i na Reel
Awards w Toronto. Pracował także w RPA, gdzie reżyserował szereg odcinków najbardziej
renomowanego serialu w historii, czyli „Yizo, Yizo”. Dosunmu projektował też okładki płyt dla takich
artystów jak Erykah Badu czy Public Enemy oraz reżyserował wideoklipy dla Isaac Hayes, Angie Stone,
Common, Wyclef Jean, Kelis, Tracy Chapman czy Talib Kweli. W 2010 roku ukazał się jego dokument
„The African Game” [Afrykańska gra] o piłce nożnej w Afryce. „Restless City” to jego debiut reżyserski.
Obecnie kończy post produkcję drugiego filmu „Ma' George”, również osadzonego w środowisku
nowojorskich imigrantów.
LUCKY
scen. i reż. Avie Luthra, RPA 2011, 100min.
Polska premiera !!!
Zdjęcia: Willie Nel
Obsada: Jayashree Basavaraj, Sihle Dlamini, Vusi Kunene, Mduduzi Mabaso, James Ngcobo
Muzyka: Phillip Miller
Język: hinduski, angielski, zuluski
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Wzruszający dramat, który jest rozwinięciem krótkiego metrażu o tej samej nazwie
(nominowany do BAFTA w 2006 roku). Chłopiec o imieniu Lucky po śmierci matki wyrusza do
Durbanu w poszukiwaniu wujka, który obiecał się nim zająć. Ze strony krewnego spotyka go
tylko obojętność i egoizm. Chłopiec, pozostawiony własnemu losowi, szuka oparcia w starej
sąsiadce, Hindusce Padmie. Lucky, oszołomiony po śmierci matki i Padma, którą paraliżuje
strach przed Afrykanami, tworzą niezwykły niemy duet. Ich współistnieniu nie przeszkadza
fakt, że nie rozumieją nawzajem języków, którymi się posługują.
Przejmujący portret życia osieroconego dziecka i zalęknionej staruszki. Film nie ucieka się do
tanich chwytów, tylko wznosi wysoko ponad standard produkcji o podobnej tematyce. Poza
wszystkim, to ciekawe studium wielokulturowości Południowej Afryki.
Rzadko kiedy duet aktorski jest tak prowokacyjny jak w filmie „Lucky”, wzruszający portret
współczesnej Republiki Południowej Afryki, a także opowieść miłosna między czarną AIDSsierotą, a upartą hinduską kobietą, która przybywa mu na ratunek. Znakomita rola Jayashree
Basavaraj przekracza zarówno bariery językowe, jak i geograficzne.
JOHN ANDERSON, Variety
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MFF Abu Dhabi (Najlepsza Aktorka – Jayashree Basavaraj), MFF Bangalore (Najlepszy Film), MFF
Toronto, MFF Busan
2012: MFF Santa Barbara, MFF Palm Springs
Biografia reżysera:
Avie Luthra – ur. w Rochdale w Anglii. Absolwent National Film and Television School w Wielkiej
Brytanii, a także licencjonowany psychiatra z praktyką w Londynie. W 2003 wygrał Nagrodę BBC im.
Dennisa Pottera za 60-minutowy dokument „Indian Dream” [Hinduskie marzenie], przez co znalazł sie
na liście Screen International 'Gwiazd Jutra'. Krótki metraż „Lucky” (2006) był nominowany do
nagrody BAFTA w 2006 roku, znalazł się na krótkiej liście do Oskarów i łącznie zgarnął aż 43 nagrody
filmowe na całym świecie. Jego debiut fabularny „Mad, Sad and Bad” [Wściekły, smutny i zły] (2009)
miał premierę podczas MFF w Edynburgu.
KOUYATÉ
GENEZA
reż. Cheick Oumar Sissoko, Francja, Mali 1999, 102min.
Scenariusz: Jean-Louis Sagot-Durvaroux
Zdjęcia: Robert Millié
Obsada: Sotigui Kouyaté, Salif Keita, Balla Moussa Keita, Fatoumata Diawara, Maimouna
Hélène Diarra
Muzyka: Michel Risse, Pierre Sauvageot
Język: bambara
Wersje językowe pokazów: polski
Biblijna opowieść o Jakubie i Ezawie przeniosiona do Afryki (w tych rolach odpowiednio
wielcy grioci Sotigui Kouyaté i Salif Keita). Opowieść zaczyna się porwaniem córki Jakuba,
Diny, przez kananitę Sychema. Ojciec Sychema, Chamor, próbując pogodzić dwa rody
proponuje małżeństwo swego syna i Diny. Synowie Jakuba stawiają jednak warunek: wyrażają
zgodę, ale by tak się stało, potomkowie Chamora muszą się obrzezać. Chamor przystaje na to,
jednak na trzeci dzień po obrzezaniu synowie Jakuba zdradziecko wdzierają się do
bezbronnego miasta, mordując wszystkich mężczyzn, a kobiety i dzieci uprowadzają w
niewolę. To wzbudza wściekłość brata bliźniaka Jakuba, Esawa, który rozkazuje jego rodzinie
opuścić tereny Izraela i wyjechać w stronę Egiptu.
Akcja umiejscowiona jest w rozwlekłych suchych stepach zachodniego Sahelu i skalistych
górach Bandiagara w kraju ludu Dogon. Sissoko wtapia biblijną opowieść w tradycje griocką
ludu Mande, tworząc film niezwykły i alegoryczny.
Dzieło przepełnione samoświadomością i wielką wyobraźnią, o niesamowitym pięknie.
Zadziwiający.
STEWART KLAWANS, The Nation
Festiwale, nagrody m.in.:
1999: FESPACO, MFF Namur
Biografia reżysera:
Cheick Oumar Sissoko – ur. w 1945r. w San w stanie Ségou, Mali. Jeden z ojców kina afrykańskiego.
Studiował reżyserię filmową na Ecole Nationale Louis Lumière. Po powrocie ze studiów pracował jako
reżyser przy państwowym Centre National de Production Cinématographique (CNPC) w Mali. Wraz z
innymi młodymi twórcami założył firmę produkcyjną Kora Films. Jego filmy „Finzan” (1992) i
„Guimba” (1995) uważane są za jedne z najważniejszych filmów afrykańskiego kina.
KEITA! DZIEDZICTWO GRIOTA
Scen. i reż. Dani Kouyaté, Francja, Burkina Faso 1995, 94min.
Zdjęcia: Robert Millié
Obsada: Seydou Boro, Hamed Dicko, Abdoulaye Komboudri, Sotigui Kouyaté
Muzyka: Sotigui Kouyaté
Język: francuski
Wersje językowe pokazów: polski
W filmie odżywa XIII-wieczna malijska epopeja Sundjata. 13-letni Mabo Keïta, mieszkający
wraz z rodziną w Wagadugu, spotyka tajemniczego starego griota Djeliba Kouyaté, który
pragnie wyjawić mu pochodzenie jego nazwiska. Opowieść zaczyna się od mitu o powstaniu
świata ludu Mandeng: Wszelkie żywe stworzenia schodzą się razem na nowopowstałej Ziemi,
a jeden człowiek ogłasza, że jest ich królem... Dzień w dzień dziecko poznaje mityczną
przeszłość swojego ludu: o tym, że lud Keïta pochodzi od bawołu czy o 'ludzkich korzeniach'.
Wraz z opowieścią griota przenosimy się do czasów starożytnich i do królestwa Mande, a
młody Mabo dociera do swojego dziedzictwa...
Subtelny i angażujący film, kontrastuje zaciekawienie chłopca czasami przeszłymi z wąskimi
wyobrażeniami jego rodziców odnośnie 'współczesności’; ma w sobie niezwykły czar ludowej
opowieści.
JANET MASLIN, New York Times
Kouyaté osiągnął mistrzostwo w realizacji filmów, podobnie jak jego przodkowie
doprowadzili do perfekcji sztukę opowiadania historii... Wagi tego filmu nie można przecenić:
to rozkwit afrykańskiego filmu historycznego.
REVIEW NOIRE
Festiwale, nagrody m.in.:
1995: MFF Cannes, MFF Amiens (Nagroda OCIC), MFF Mannheim (Nagroda FIPRESCI), FESPACO
(Nagroda Oumara Gandy Najlepszy Debiut)
Biografia reżysera:
Dani Kouyaté – ur. się w 1961 roku, w Bobo Dioulasso w Burkina Faso. Reżyser filmowy i griot. Syn
Sotigui Kouyaté i członek grupy etnicznej Mandeng. Ukończył kurs filmowy w Burkina Faso, zanim nie
zapisał się na studia na Sorbonie we Francji (kierunek marketing kulturowy i społeczny). Uzyskał także
dyplom antropologii w Paryżu oraz reżyserii w szkole filmowej St. Denis. Jako reżyser zadebiutował
krótkim metrażem „Bilakoro” (nakręcony wspólnie z Issa Traoré de Brahima). „Keita! Dziedzictwo
griota” (1995) to jego debiut fabularny. W 2001 roku nakręcił swój drugi film „Sia, zemsta pytona”,
również osadzony w mitycznej przeszłości kontynentu. Swój ostatni film, komedię „Ouaga Saga”
(2004), umiejscowił we współczesnym Burkina Faso.
RYTMY AFRYKI
AFRIKAAPS
scen., zdj. i reż. Dylan Valley, RPA 2010, 52min.
Polska premiera !!!
Obsada / muzyka: Jitsvinger (Quintin Goliath), Kyle Shepherd, Emile, Shane Cooper, Moenier
Adams, Blaq Pearl, Bliksemstraatl, Jethro Louw, Catherine Henegan, Aryan Kaganhoff
Język: afrykanerski, angielski
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Muzyczna wędrówka, która prowadzi nas przez historię języka afrykanerskiego i jego
kreolskiego pochodzenia. W „Afrikaaps” odkrywamy przeszłość kolorowej społeczności
Przylądka oraz ich dążenia do odzyskania języka ‘oprawcy’ (języka afrykanerskiego) i
uczynienia z niego języka wyzwolenia oraz samookreślenia. Społeczność Przylądka
wykorzystuje w tym celu hip-hop, komizm i sporą dawkę osobistej perspektywy. Film śledzi
losy lokalnej grupy artystów, którzy na etapie produkcji przedstawienia teatralnego dochodzą
do historycznych korzeni języka i losów afrykańskich czy malajskich niewolników na
Przylądku. W rolach głównych, uważani za najlepszych muzyków RPA, m.in.: Jitsvinger, Kyle
Shepard, Emile (z legendarnej ekipy ‘Black Noise’), śpiewający komik Moenier Parker czy
poetycki geniusz Jethro Louw .
Zarówno zabawny, jak i wzruszający film, który wychodząc poza wydarzenia sceniczne,
pokazuje jak historia wpływa na codzienne życie muzyków.
Mail & Guardian
Festiwale, nagrody m.in.:
2010: MFF Dokumentalnych Encounters (Kapsztad) (II miejsce, Nagroda Publiczności)
2011: MFF Cape Winelands (Najlepszy Dokument Południowoafrykański), MFF Babel (Najlepszy Film)
2012: Południowoafrykańskie nagrody filmowe SAFTA (nominacja Najlepszy Reżyser)
Biografia reżysera:
Dylan Valley – ur. w Kapsztadzie (RPA). Dorastał słuchając hip-hop i tym od wczesnych lat angażował
się muzycznie. Jeszcze w liceum wystąpił grając na didgereedoo na płycie formacji ‘Black Noise’
„Getcha on the Floor”. Po szkole rozpoczął studia filmowe na Uniwersytecie w Kapsztadzie. Jego praca
dyplomowa „Lost Prophets” o rozpoznawalnej na całym świecie grupie hiphopowej ‘Prophets of da
City’ pokazywano na szeregu festiwali w kraju, w tym na najważniejszym: Encounters. W 2007
zatrudnił się w firmie produkcyjnej Plexus Films jako operator i asystent reżysera, gdzie już po roku
awansował na reżysera. Pracował też m.in. dla Al Jazeera jako reżyser dokumentów biograficznych.
„Afrikaaps” to jego debiut dokumentalny. Obecnie pracuje nad filmem „Incarcerated Knowledge”
[Wiedza więzienna].
NIEDZIELA W BRAZZAVILLE
scen., zdj. i reż. Enric Bach, Adrià Mon, Kongo, Hiszpania 2011, 51min.
Polska premiera !!!
Obsada: Carlos La Menace, Yves Saint Laurent, Palmas Yaya, Chériff Bakala
Muzyka: Bakala, Jean Serge Essous, Fanfarre Geriko, Passy Mermans
Język: francuski, lingala, teké
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Weekend. Brazzaville, Kongo. Młody DJ radiowy, Carlos La Menace, przedstawia trzy
ekscentryczne osobistości z życia miasta: 'Saper' Yves Saint Laurent, otoczony biedą,
rozpadem i wyblakłymi kolorami życia codziennego, każdego dnia orzeźwia wizerunek
Brazzaville swoją elegancją i nienagannym szykiem; z kolei Cheriff Bakala to nowe brzmienie
miasta – miesza hip-hop z kongijskim folkiem i lokalnymi instrumentami zrobionymi z
baniaków na wodę. Jego muzyka rozbrzmiewa i inspiruje. Na koniec mamy Palmas Yaya,
mistrza zapasów w stylu 'wolnej afrykanki', który opiera swoją potęgę na czarach, amulerach
czy żywych wężach. Wszystko po to, by pozostać niezwyciężonym.
Euforyczny, nakręcony z przymrużeniem oka, dokument udowadniający, że przy
odpowiednim usposobieniu nawet w jednym z biedniejszych krajów na świecie - Kongo
Brazzaville - nie trzeba poddawać się szarości dnia codziennego!
Dokument wykracza poza proste ukazywanie nieznanej kultury i dociera do niezwykłej
moralności jego bohaterów. Wywołuje silne uczucie przywiązania do tej nowo poznanej
grupy ludzi oraz pozostawia pragnienie poznania ich dalszych losów.
NATHAN CHINCHILLA, SBCC Film Reviews
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MiradasDoc (Najlepszy Dokument Hiszpański), MFF Tarapaca, Chile (Najlepszy Dokument),
DocsBarcelona (Nagroda Publiczności), MFF Santa Barbara
Biografie reżyserów:
Enric Bach – ur. w 1979r. w Sabadell, Hiszpania. Reżyser, scenarzysta i operator. Na co dzień pracuje w
hiszpańskim programie telewizyjnym „Salvados”. W wolnych chwilach pracuje nad rozwojem
projektów dokumentalnych.
Adrià Monés – ur. w 1979r. w Sabadell, Hiszpania. Producent filmowy w Filmax. Pracuje także jako
scenarzysta i reżyser dokumentów.
BESOURO
reż. João Daniel Tikhomiroff, Brazylia 2010, 93min.
Polska premiera !!!
Scenariusz: João Daniel Tikhomiroff, Patricia Andrade, Brãulio Tavares
Zdjęcia: Enrique Chediak
Obsada: Ailton Carmo, Jessica Barbosa, Anderson Santos de Jesus, Flavio Rocha, Irandhir
Santos, Servilio de Holanda, Sergio Laurentino, Nilton Junior, Leno Sacramento, Chris Vianna,
Mestre Alipio, Adriana Alves, Geisa Costa
Muzyka: Rica Amabis
Język: portugalski
Wersje językowe pokazów: angielski (Warszawa), polski
Mesmeryzujący „Besouro” odkrywa przed widzami afrykańskie niewolnicze korzenie sztuki
walki capoeira i jej historyczne znaczenie dla Brazylii. Opowiada o historycznej postaci
Manoel Henrique Pereira, przezywanego Besouro (Żuk), który stanął na czele ruchu oporu
przeciwko wyzyskowi na początku lat 20-tych XX wieku. Rzuca najpierw wyzwanie prawom
fizyki za pomocą akrobatycznych skoków, po czym postanawia złamać system społecznego i
rasistowskiego ucisku, który po latach uczynił z niego postać o wymiarze historycznym, jak i
legendarnym.
Filmowi znacznie bliżej do mistycznej pasji chińskich produkcji, jak “Przyczajony tygrys, ukryty
smok” niż amerykańskim filmom o sztuce walki. “Besouro” zapiera dech w piersiach scenami
walki, ale jednocześnie angażuje widza emocjonalnie i nie unika konfrontacji ze społecznym
wymiarem wydarzeń.
Lokalna afrobrazylijska legenda ożywa na nowo we wciągającym „Besouro”, rzadkim filmie o
sztukach walki, który absorbuje opowiadaną historią, a zarazem ma wyraźny przekaz
społeczny. Tu punktem skupienia są adepci capoeiry, łączący akrobatyczny taniec z walką o
wyzwolenie siebie spod wyzysku z rąk białego właściciela plantacji.
DEBORAH YOUNG, Hollywood Reporter
Festiwale, nagrody m.in.:
2010: Cinema Brazil (Najlepszy Film oraz 4 inne nagrody), MFF Berlinale
Biografia reżysera:
João Daniel Tikhomiroff – ur. 1960 r. w Rio de Janeiro, Brazylia. Renomowana postać przemysłu
reklamowego – zdobywca 41 Lwów na Cannes Lions International Advertising Festival, co czyni z
niego drugiego najbardziej utytułowanego człowieka z branży na świecie. Tikhomiroff jest prezesem
grupy produkcyjnej Etc... Participações. Reżyser wywodzi się z branży filmowej – jako syn Daniel'a
Michael'a Tikhomiroff'a, byłego dyrektora Universal Pictures w Brazylii, dorastał w branży filmowej.
Przez lata pracował jako asystent reżysera przy brazylijskich produkcjach, ale “Besouro” to jego debiut
fabularny.
AFROSELEKTA DOKUMENTY
KAMERUN: AUTOPSJA NIEPODLEGŁOŚCI
reż. Valerie Osouf, Francja, Kamerun 2009, 52min.
Polska premiera !!!
Scenariusz oraz zdjęcia: Valerie Osouf, Gaëlle Le Roy
Język: francuski
Wersje językowe pokazów: polski
Fascynujący dokument o makabrycznym i pełnym przemocy procesie dekolonizacji
Kamerunu. Za pomocą zdjęć archiwalnych, często dotychczas utajnionych, pokazuje okres od
Konferencji w Brazzaville w 1944 roku, aż po egzekucję Ernesta Ouandie, ostatniego
przywódcy UPC (Związek Ludów Kamerunu), w 1971 roku. Wiele uwagi poświęcono
najważniejszym postaciom tego okresu, jak Felix Moumie i Ruben Um Nyobe. Poza tym,
dokument prezentuje wywiady z najważniejszymi postaciami tego okresu: niesławnym byłym
gubernatorem Kamerunu, Pierre Messmer; czy generałem Pierre Semengue,
odpowiedzialnym za krwawe stłumienie ruchu UPC.
Nigdy nieopowiedziana historia procesu dekolonizacji i sposobu, w jaki on przebiegał, po dziś
dzień wpływa na sytuację wielu krajów afrykańskich. „Kamerun: Autopsja niepodległości”
stanowi fascynujące wprowadzenie do realiów historycznych procesów niepodległościowych
oraz sposobów w jaki marzenia o wolności zostały stłumione i zastąpione przez system zwany
powszechnie 'neokolonializmem'. Skąd wzięli się w Afryce kacykowie? Dlaczego Afryka cierpi
na biedę pomimo bogactwa złóż? Dlaczego demokracja spektakularnie zawiodła na prawie
całym kontynencie w początkach państwowości? Kamerun ze swoją niepodległościową
historią służy tu wręcz za kraj modelowy, gdzie nie można mówić o wyzwoleniu spod
kolonialnego jarzma, a raczej o przedwczesnej agonii nowo odzyskanej niepodległości.
Osouf i Le Roy w swoim dokumencie nie moralizują, a jedynie demaskują, często przy użyciu
słów samych sprawców, którzy po dziś dzień czują się usprawiedliwieni. Pasjonujący
dokument, beztrosko obala mity i uproszczenia odnośnie kontynentu, jednocześnie wywołuje
niemy krzyk oburzenia, zmusza do przewartościowania wielu obiegowych opinii odnośnie
tego, co dotychczas bezkrytycznie akceptowaliśmy jako prawdę.
Przejmujący manifest przeciwko amnezji.
Le Jour
Festiwale, nagrody m.in.:
2009: MFF Historycznych w Pessac (Nagroda Publiczności)
Biografia reżysera:
Valerie Osouf – ur. we Francji, w rodzinie afrykańskich imigrantów. Po ukończeniu studiów
historycznych wyjechała do Senegalu, gdzie nakręciła swój pierwszy krótki dokument „Sans
commentaire” [Bez komentarza] (1996) o ludziach wypędzonych z Francji po przyjęciu prawa PasquaDebre w 1986 roku. Przez kilka lat mieszkała w Dakarze, gdzie pracuje jako dziennikarza ds. kultury dla
prasy i radia (RF1, Le Monde, Sud FM). Po powrocie do Paryża zajmuje się tematami związanymi z
tożsamością postkolonialną i pod pieczą Jacques Akchoti podejmuje studia filmowe na FEMIS. W 2008
roku zrealizowała swój pierwszy dokument dla France 5 „Kamerun: Autopsja niepodległości”. Od tego
czasu pracuje nad dwoma projektami filmowymi: swoim debiut fabularnym „Marie et Djibril” [Marie i
Djibril] oraz dokumentem o zamieszkach z 1981 roku „Guns of Brixton” [Strzelby Brixton].
KOBIECE SPRAWY
• AfroSzorty: Kobiece sprawy, 89 min.
(Jazz Mama, 30 min.; Atrofia, 8 min.; Café regular Cairo 11 min, Ukryte życie 24 min, Silne
kości 9 min, Radio Amina 7 min)
JAZZ MAMA
scen., zdj. i reż. Petna Ndaliko Katondolo, DRK, Uganda 2010, 30min.
Polska premiera !!!
Muzyka: Cherie Rivers Ndaliko
Język: francuski, lingala
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Krótki dokument mówiący o odwadze i determinacji kongijskich kobiet. Walczą o siebie i
swoją rodzinę, często podejmując pracę należącą do mężczyzn. To one opłacają pobyt dzieci
w szkole i zapewniają chleb. Sprzedają kikwembe na targowisku, naprawiają elektronikę na
rogu ulicy, są projektantkami, nauczycielkami czy ministrami... Wykazują ogromną siłę i wiarę
we własne możliwości – stanowią opokę dla całego społeczeństwa, pomimo przemocy, której
są celem.
Festiwale, nagrody m.in.:
2010: MFF Zanzibar, Africa in the Picture, MFF Panafrykańskich
Biografia reżysera:
Petna Ndaliko Katondolo – uznany kongijski filmowiec i aktywista, który zaistniał przez realizację
eksperymentalnych krótkich dokumentów. Jego styl łączy rytmy, obrazy i krytykę społeczną z
innowacyjnymi technikami, które przełamując tradycyjne struktury narracyjne.
ATROFIA
scen., zdj. i reż. Palesa Shongwe, RPA 2010, 8min.
Polska premiera !!!
Język: angielski, zuluski, tswana
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Obraz, poezja i muzyka wkomponowane w kontemplacyjny krótki metraż o ulotnych
wspomnieniach z młodości, utraconej spontaniczności oraz lęku przed dojrzewaniem.
Wykorzystując taniec jako metaforę, reżyserka próbuje ukazać, jak proces dorastania potrafi
zniewolić i ograniczyć samorealizację.
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MFF Oberhausen (Nagroda Jury), MFF Afryki, Azji i Ameryki Płd. w Mediolanie, Africa in the
Picture
Biografia reżysera:
Palesa Shongwe – ur. w RPA. Wschodzący talent sztuki dokumentalnej w RPA. Przygodę z filmem
zaczynała jako asystentka produkcji. W 2009 roku uczestniczyła w projekcie ‘Inkubator rozwoju
talentów filmowych’ organizowanym przez Multichoice. W ramach „Inkubatora...” zrealizowała krótki
metraż „Atrofia”, który okazał się najlepszym filmem projektu.
CAFÉ REGULAR, CAIRO
scen. i reż. Ritesh Batra, Egipt, Indie 2011, 11min.
Polska premiera !!!
Zdjęcia: Islam Abdel Samea
Obsada: Mai Abozeed, Alaa Ezzat
Język: arabski
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
W kawiarence w Kairze młoda para znienacka zaczyna rozmawiać o sprawach dotychczas
pomijanych milczeniem. Okazuje się, że świat oparty na starym modelu zaczyna zgrzytać...
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MFF Dubai
2012: MFF Rotterdam, MFF Tribeca
Biografia reżysera:
Ritesh Batra – ur. w Indiach. Reżyser i scenarzysta mieszkający na co dzień w Mumbaju oraz w
Nowym Jorku. W 2009 roku został przyjęty do laboratoirum dla scenarzystów i reżyserów w
Sundance. Zapisał się także na reżyserię w Tisch School of Arts w Nowym Jorku, ale ich nie ukończył.
Obecnie pracuje nad kilkoma projektami pełnometrażowymi oraz nad krótkim metrażem „The
Lunchbox” [Luncz] (Cinemart oraz Berlinale Talent Project Market).
UKRYTE ŻYCIE
reż. Vincent Moloi, RPA 2011, 24min.
Polska premiera !!!
Scenariusz: Elan Gamaker
Zdjęcia: Eran Tahor
Obsada: Jolene Martin-Morgan, Kenneth Fok, Te-May De Oliveira
Język: angielski, japoński, afrykanerski
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Kapsztad. Brenda Noordien samotnie wychowuje córkę, Aki. Kiedy dziewczyna znika ze
szkoły, matka rozpoczyna poszukiwania. Próba odnalezienia córki zmusza Brendę do
konfrontacji z minionym życiem, kiedy pracowała jako gejsza.
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: MFF Durban
Biografia reżysera:
Vincent Moloi – ur. w RPA. Uchodzi za utalentowanego reżysera dokumentów o eksperymentalnych
upodobaniach. Przygodę z fabułą rozpoczął od „Hotel Rwanda” (2002), gdzie zatrudniony został jako
asystent reżysera Terry George. Od tego czasu nakręcił sześć seriali telewizyjnych i dwa krótkie
metraże.
SILNE KOŚCI
scen. i reż. Dowelani Nenzhelele, RPA 2011, 9min.
Polska premiera !!!
Zdjęcia: Sibusiso Mngomezelu
Język: tsonga
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Krótki dokument. W malutkiej wiosce Bungeni w prowincji Limpopo nawet babcie grają w
piłkę nożną. Babcia Joyce i jej drużyna straciła jednak boisko treningowe (zamienione w
myjnię samochodową), a do pojedynku na szczycie ligi babcinej pozostał zaledwie tydzień!
Biografia reżysera:
Dowelani Nenzhelele – ur. w RPA. Porzucił prawo na Uniwersytecie w Witwatersrand i podjął studia w
szkole filmowej Bigfish School of Digital Filmmaking. Już na studiach pracował jako dźwiękowiec dla
SABC 3. „Silne kosći” to jego film studencki.
RADIO AMINA
reż. Orlando van Einsiedel, Wielka Brytania, Nigeria 2011, 7min.
Zdjęcia: Franklin Down
Obsada: Sakina Ado, Amina Dibir
Muzyka: Patrick Johnsson
Język: hausa
Wersje językowe pokazów: angielski, polski
Historia Aminy Dibir, 12-latki z Kano (Nigeria) i jej wyimaginowanej radiostacji, w której
Amina mówi wszystko, co chciałaby powiedzieć. Pięknie nakręcony film, który zaciera granicę
między dokumentem a fabułą, pokazuje marzenia, problemy i frustracje dziewczynki, która
nie ma się z kim tym wszystkim podzielić. "Radio Amina" w sposób zabawny i wzruszający
pokazuje rozdźwięk między nadziejami a rzeczywistością młodej Nigeryjki.
Festiwale, nagrody m.in.:
2011: Future Shorts
2012: MFF Rotterdam
Biografia reżysera:
Orlando van Einsiedel – ur. w Anglii. Na co dzień mieszka i pracuje w Londynie. Zanim zaczął
pracować w filmie, był zawodowym snowboardzistą. Obecnie realizuje dokumenty na całym świecie –
od Kabulu aż po Nigerię. Jest współzałożycielem firmy produkcyjnej Grain Media.
AFRYKA KOBIET
RAMATA
reż. Léandre-Alain Baker, Francja, Senegal 2009, 90min.
Polska premiera !!!
Scenariusz: Léandre-Alain Baker, Miguel Machalski, Abasse Ndione (powieść)
Zdjęcia: François Kuhnel
Muzyka: Wasis Diop
Obsada: Katoucha, Viktor Lazlo, Ibrahima Mbaye, Ismaël Cissé
Język: francuski
Wersje językowe pokazów: polski
Ramata, piękna i dojrzała kobieta (w tej roli jedna z pierwszych supermodelek z Afryki,
Katoucha), jako żona ministra sprawiedliwości prowadzi dostatnie życie. Pewnego dnia
wsiada do taksówki Ngor Ndong, tajemniczego młodego przestępcy i zgadza się pojechać do
baru ‘Copacabana’ w mrocznej dzielnicy Dakaru.
Dla Ramaty epizod ten stał się początkiem uwolnienia; pretekstem do wyswobadzania się z
ograniczeń, uświadomienia swoich tęsknot i nigdy niespełnionych pragnień. Ryzykując utratę
prestiżu i pozycji, oddaje się namiętności. Pewnego dnia, młody kochanek odchodzi i
pozostawia za sobą szum fal...
Piękne zdjęcia wsparte rewelacyjną ścieżką dźwiękową Wasis Diop, nadają obrazowi
niezwykle afrykańską perspektywę na kwestie przemijania.
Katoucha, miesiąc po zakończeniu zdjęć do filmu (31 stycznia 2008 roku),
Sekwanie. Do tej pory okoliczności jej śmierci nie zostały wyjaśnione.
utonęła w
Bogato zarysowana wizja odnajduje swoją siłę w kobiecie wyzwolonej, ale oszalałej z
rozpaczy i rozhisteryzowanej z nieodżałowanej namiętności. (...) Delikatny i kunsztowny film,
który naprawdę warto obejrzeć.
MARIANNE PERON, Sound on Sight
Festiwale, nagrody m.in.:
2009: MF Afrykański FESPACO
Biografia reżysera:
Léandre-Alain Baker – ur. w 1960 r. w Bangui w Republice Środkowej Afryki. Kongijski pisarz, aktor,
komik i reżyser. Współżałożyciel (wraz z Emmanuel Dongala) teatru "Théâtre de l'éclair de Brazzaville"
oraz (wraz z Caya Makhélé) stowarzyszenia literackiego "Cercle Littéraire de Brazzaville". Realizuje
spektakle oraz publikuje powieści. W latach 90-tych postanowił zmierzyć się ze sztuką filmową i
zrealizował szereg krótkich metraży oraz dokumentów. „Ramata” jest jego debiutem
pełnometrażowym. Jako aktor pracował m.in. z Gabriel Garran, Philippe Adrien, Christian Schiaretti,
Philippe Mercier, Peter Brook czy Thierry Mennessier.