Dyrygentura

Kod przedmiotu/modułu
D1-01/2011
D1-01/2012
D1-01/2013
Nazwa przedmiotu/modułu
Dyrygentura
Kierunek
Dyrygentura
Specjalność
Nie dotyczy
Typ studiów
I stopnia
Wymagania wstępne
Zaprezentowanie podczas egzaminu wstępnego odpowiednich
zdolności manualnych oraz wykazanie się ogólną wiedzą muzyczną
wraz podstawową znajomością problematyki orkiestrowej takiej jak:
sposoby artykulacji, układ partytury, instrumenty transponujące i.t.p.
Wymagania końcowe
Zrealizowanie wymaganej programem nauczania odpowiedniej ilości
utworów oraz pozytywny wynik licencjackiego egzaminu końcowego
przeprowadzonego w formie publicznej lub niepublicznej prezentacji.
Cele przedmiotu/modułu
Celem przedmiotu jest szeroko pojęte nabycie praktycznej i
teoretycznej wiedzy dyrygenckiej umożliwiającej swobodne
prowadzenie prób oraz koncertów z różnymi formacjami
wykonawczymi oraz merytoryczne przygotowanie studenta do
podjęcia studiów II stopnia tego kierunku w wybranych uczelniach
polskich i europejskich.
Treści kształcenia
1. Podstawowe wiadomości z zakresu historii dyrygentury.
2. Opanowanie wszystkich schematów manualnych
stosowanych w dyrygenturze.
3. Omówienie podstawowych funkcji obu rąk, zasadnicze
różnice między nimi.
4. Wyjaśnienie znaczenia przedtaktu oraz jego praktyczne
zastosowania.
5. Omówienie i analiza formalna wybranych pod kątem
dyrygowania partytur okresu klasycznego, porównanie
instrumentarium.
6. Przyswojenie wiadomości na temat możliwości
artykulacyjnych poszczególnych grup instrumentów
występujących w orkiestrze symfonicznej.
7. Poszerzenie dyrygowanego repertuaru o utwory
wczesnego romantyzmu
8. Uwertury operowe C.M.Webera i G. Rossiniego –
uwypuklenie różnic
instrumentacyjnych i w porównaniu z uwerturami
1
klasycznymi.
9. Forma poematu symfonicznego na przykładzie
„Preludiów” Fr. Liszta
10. Symfonika Fr. Schuberta, F. Mendelssohna i R.
Schumanna podobieństwa i różnice.
11. Polskie uwertury operowe wczesnego romantyzmuK.Kurpiński, J. Elsner i St Moniuszko
12. Przyswojenie podstawowych zasad akompaniamentu.
13.Symfoniczna twórczość P. Czajkowskiego, praktyczne
opanowanie podstawowej literatury orkiestrowej
kompozytora, zagadnienia interpretacji muzyki
romantycznej
14. Poznanie i dyrygowanie wybranych utworów
A. Dworzaka, B. Smetany, E. Griega
15. Omówienie i opanowanie wybranych partytur
J.Brahmsa
16. Polski romantyzm ilustracyjny na przykładzie poematu
„Step” Z. Noskowskiego
17. Dyrygenckie problemy techniczne na przykładzie
„Symfonii fantastycznej” H. Berlioza
18. Praktyczne opanowanie akompaniamentu koncertów
romantycznych, zasadnicze różnice z koncertami
klasycznymi.
19.Dzieła wokalno-instrumentalne, sposoby dyrygowania
zagadnienie użycia głosu jako instrumentu solowego
oraz w chórze.
Z podanego poniżej spisu utworów pedagog dokonuje
wyboru w zależności od stopnia zaawansowania studenta
W.A Mozart - Eine Kleine Nachtmusik
W.A Mozart - uwertury do oper „Don Giovanni”
„Wesele Figara” „ Czarodziejski flet”
W.A.Mozart - symfonie A-dur KV 201,
C-dur KV 425 „Linzka” g-moll KV 550
J. Haydn
- Symfonia nr. 88, 94, 101,104
Fr. Schubert - Symfonia nr.3 D-dur, nr.5 B-dur, nr. 8 h-moll
L.van Beethoven - Symfonia C-dur nr.1
F. Mendelssohn - Symfonia A-dur nr.4 „Włoska”
C.M.von Weber – uwertury do oper „Wolny strzelec”,
„Oberon”, „Euryanthe”
G.Rossini - uwerury do oper „Wilhelm Tell”,
„Cyrulik sewillski” ,
„Włoszka w Algierze”
L.van Beethoven - Symfonia B-dur nr.4, A-dur nr.7,
F-dur nr.8
Fr. Liszt - Poemat symfoniczny „Preludia” i „Mazepa”
Uwertury operowe St. Moniuszki, K. Kurpińskiego,
J. Elsnera
F. Mendelssohn - Symfonia a-moll „Szkocka”,
2
muzyka do „Snu nocy letniej”
E. Grieg - Suity „Peer Gynt”
W.A.Mozart - Koncert skrzypcowy G-dur KV 216
L.van Beethoven - koncert fortepianowy C-dur nr.1
P. Czajkowski - Symfonia e-moll nr.5,
uwertura-fantazja „Romeo i Julia”
Wariacje na temat rococo,
Koncert skrzypcowy D--dur
A.Dworzak - Symfonia d-moll nr.7, G-dur nr.8,
e-moll nr.9, Tańce słowiańskie
E. Grieg Suita z czasów Holberga,
Koncert fortepianowy a-moll
J. Brahms Symfonia D-dur nr.2,
Wariacje na temat Haydna
Z. Noskowski - poemat symfoniczny „Step”
L.van. Beethoven - Symfonia c-moll nr.5, Es-dur nr.3
H.Wieniawski - koncert skrzypcowy d-moll
H.Berlioz „Symfonia fantastyczna”
W.A. Mozart - Msza Koronacyjna, Requiem
Dopuszcza się możliwość modyfikacji i wprowadzania innych
utworów do listy w zależności od indywidualnego przebiegu procesu
dydaktycznego studenta.
Zamierzone efekty kształcenia
w zakresie wiedzy:
−
wykazywać się dobrą znajomością podstawowego repertuaru
związanego z kierunkiem studiów
−
posiadać szeroką wiedzę dotyczącą literatury kameralnej,
solowej i orkiestrowej w aspekcie praktyki wykonawczej
−
posiadać wiedze
współczesnej
−
orientować się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku
studiów, zarówno w aspekcie historii danej dziedziny lub
dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji
−
rozpoznawać i definiować wzajemne relacje zachodzące
pomiędzy nabywaniem wiedzy teoretycznej i jej
praktycznym zastosowaniem
−
znać i rozumieć właściwy zakres wzorców, leżących u
podstaw treningu wyobraźni muzycznej
w
zakresie
wykonawstwa
muzyki
w zakresie umiejętności:
−
dysponować umiejętnościami w zakresie właściwego
odczytania i interpretacji partytury oraz na ich podstawie
kreowania własnej koncepcji artystycznej
−
operować swoją emocjonalnością i wyobraźnią w zakresie
3
kreowania własnej koncepcji artystycznej
−
posiadać umiejętność stosowania odpowiedniej skali
ekspresji artystycznej w powiązaniu z rzetelnym
odczytaniem dzieła muzycznego, jego treści, charakteru i
stylistyki
−
posiadać
umiejętność
poprowadzenia
utworów
z
wymaganego na tym etapie studiów repertuaru
orkiestrowego
−
posiadać umiejętność pamięciowego opanowania partytur
utworów realizowanych w ramach studiów ze szczególnym
uwzględnieniem prawidłowego odczytania elementów dzieła
muzycznego, ich powiązań między sobą oraz kształtu
brzmieniowego całości
−
posiadać elementarne umiejętności akompaniowania solistom
różnych specjalności
−
opanować efektywne techniki ćwiczenia i doskonalenia
warsztatu technicznego podczas samodzielnej pracy
−
posiadać umiejętności techniczne pozwalające na skuteczną
realizację w zespole repertuaru wymaganego na tym etapie
studiów
−
posiadać umiejętności dotyczące techniki manualnej,
umożliwiające czytelną prezentację gestów i technik
dyrygenckich, oraz operowanie nimi w sposób wydajny i
bezpieczny
−
posiadać umiejętność właściwego odczytania i pamięciowego
opanowania partytury oraz
przekazania koncepcji
interpretacyjnej
wykonawcom
(soliście,
zespołowi,
orkiestrze)
−
posiadać umiejętność analizowania i odczytywania
poszczególnych elementów dzieła muzycznego oraz
prawidłowego posługiwania się nimi w praktyce
wykonawczej
w zakresie kompetencji społecznych:
−
umieć gromadzić, analizować i w świadomy sposób
interpretować potrzebne informacje
−
realizować własne koncepcje i działania artystyczne oparte
na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z niezależnego
wykorzystania wyobraźni ekspresji i intuicji
4
− być kreatywnym w sferze tworzenia własnych koncepcji
artystycznych w zakresie realizowanych partytur
− posiadać umiejętność konfrontowania własnych niezależnych
wyborów artystycznych z normami obowiązującymi w
ramach kierunku studiów
Formy kształcenia
(np. wykład/ćwiczenia/inne)
−
posiadać umiejętność radzenia sobie ze stresem
−
być zdolnym do efektywnego wykorzystania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu
rozwiązywania problemów
−
w sposób świadomy kontrolować swoje emocje i zachowania
−
umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu
dziedziny muzyki
Zajęcia indywidualne ze studentem
Rok
Punkty ECTS (nakład pracy
studenta
niezbędny
do Semestr
osiągnięcia
zamierzonych
efektów kształcenia)
Punkty ECTS
I
1
II
2
3
III
4
Tok 2011
Tok 2012
Tok 2013
5
6
12
12
4
4
4
4
4
5
5
5
6
6
7
7
2
2
2
2
2
2
zst
egz
zst
egz
zst
zst
Ilość godzin w
tygodniu
Rodzaj
zaliczenia
Legenda
Kryteria oceny i sposoby
zal – zaliczenie; zst – zaliczenie ze stopniem; egz –
egzamin; ekm – egzamin komisyjny
Oceny pracy studenta
na studiach licencjackich wyznaczają
wypadkowe cech osobowych, uzdolnień muzycznych oraz
5
weryfikacji
determinacji w osiąganiu wyznaczonego artystycznego celu Kryteria
ocen obejmują przede wszystkim ilość i jakość opanowanego
materiału, regularność uczestniczenia w zajęciach, efektywność pracy
z orkiestrą podczas zajęć zespołowych oraz stopień przygotowania
odpowiedniego materiału zaprezentowanego podczas egzaminu
kończącego dany rok akademicki.
Studenci kończący studia licencjackie składają egzamin w postaci
prezentacji samodzielnie przygotowanego utworu (utworów)
zrealizowanego z zespołem orkiestrowym lub fortepianem.
Zobowiązani są również do przedstawienia pracy pisemnej związanej
tematycznie z kierunkiem studiów.
Literatura
H. Czyż - „Ucieczka spod klucza” (Warszawa 1973)
J. Waldorff - „Diabły i anioły” (PWM 1971)
Ilya Musin, The Technique of Conducting (Техника
дирижирования), Muzyka Publishing House, Moscow, 1967
Język wykładowy
polski, angielski, niemiecki, rosyjski
Prowadzący
prof. M. Pijarowski, prof. M. Gawroński, prof. A. Urbanek, dr W.
Rodek, dr M. Diakun
Uwagi
6
7
8
9
10