Koncert Karnawałowy - Kuratorium Oświaty w Lublinie

Koncert Karnawałowy: Rytmy latynoamerykańskie
Miejsce: Sala koncertowa FL
Ceny biletów: 80, 70, 60 zł
27 lutego 2011, godz. 17.00.
(niedziela)
Beatriz Blanco
z zespołem gitarowym
Solo Tres w składzie: Leszek Potasiński, Marek Walawender
oraz
zespół kameralny i tancerze latynoamerykańscy
Jest obdarzona wspaniałym mezzosopranem, predestynujący ją do wykonywania niebanalnych ról
operowych i operetkowych, a także oryginalną urodą, którą zawdzięcza wenezuelskim korzeniom.
Beatriz Blanco, którą gościć będziemy w Filharmonii występuje w prestiżowych salach koncertowych
całej Polski, współpracując z wybitnymi muzykami. Jej koronną partią jest rola „Carmen” w operze G.
Bizeta. W programie koncertu usłyszymy ją m.in. w Habanerze z opery „Carmen”, pieśniach Manuela
de Falli, wenezuelskich pieśniach Simóna Diaza, Otilio Galindeza, Jose A. Calcano oraz w utworach
Ariela Ramireza, Rubena Rady i Carlosa Gardela.
Beatriz Blanco urodziła się w Caracas, w Wenezueli. Pierwsze kroki w muzyce stawiała w wieku 4
lat, ucząc się gry na cuatro - wenezuelskiej narodowej odmianie gitary. W wieku 8 lat rozpoczęła naukę
gry na fortepianie w Escuela Superior de Musica „Jose Angel Lamas”. Była również członkinią
renomowanych wenezuelskich zespołów wokalnych, m.in. Kameralnego Zespołu Wokalnego
Centralnego Uniwersytetu Wenezueli w Caracas i „Madrigalistas de Aragua”. Uczęszczała również do
szkoły tańca nowoczesnego zespołu „Taller de Danza Contemporanea de Caracas”, z którym następnie
występowała. Za radą znakomitej nauczycielki śpiewu Very Rosza podjęła naukę śpiewu klasycznego u
Loh Siew-Tuan, chińskiej śpiewaczki zamieszkałej wówczas w Wenezueli. W Polsce mieszka od 1982 r.
Studiowała śpiew w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Heleny Łazarskiej oraz w Akademii
Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimiery Goławskiej. Kunszt wokalny
doskonaliła na kursach mistrzowskich Adele Stolte, Fiorenza Cosotto, Teresy Berganzy. Jest laureatką
międzynarodowego konkursu wokalnego im. Carmen Teresa de Hurtado (Caracas, wrzesień 1989).
Jako solistka koncertowała w Wenezueli, Brazylii, Hiszpanii, Francji, Niemczech i na Litwie. W Polsce
występuje w prestiżowych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Śląskiej,
Studio S-1, Filharmoniach we Wrocławiu, Gdańsku, Łodzi, Poznaniu, Bielsku Białej, Katowicach i
innych, współpracując z wybitnymi muzykami, m.in. Wiesławem Ochmanem, Ellą Susmanek,
Waldemarem Malickim, Maciejem Niesiołowskim, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Sławomirem
Chrzanowskim, Jackiem Rogalą. Wraz ze znakomitymi gitarzystami Leszkiem Potasińskim i Markiem
Walawenderem założyła zespół Solo Tres, grający muzykę hiszpańską i latynoamerykańską.
Brała również udział w wielu festiwalach muzycznych (m.in. „Vratislava Cantas”, „Viva il Canto”,
Festiwal Operowy w Bydgoszczy, Festiwalach Gitarowych w Lublinie, Żorach i Krynicy Górskiej)
Współpracuje z teatrami operowymi, m.in. Warszawską Operą Kameralną, z którą podczas
1
dziesięcioletniej współpracy wzięła udział w I Festiwalu Mozartowskim w 1991 r. Z zespołem Teatru
Wielkiego w Warszawie brała udział w premierowych przedstawieniach dzieła J. Bruzdowicz w
Barcelonie, w sali UNESCO w Paryżu i w ramach Olimpiad Kulturalnych w lipcu 1992 r. W listopadzie
1995 r. zadebiutowała w roli Carmen w Operze Śląsiej w Bytomiu. W rolę tę wcielała się również w
produkcjach Teatru na Zamku w Szczecinie, Opery Novej w Bydgoszczy oraz Teatru Muzycznego w
Lublinie.
Oprócz klasycznego repertuaru operowego gra też role musicalowe (np. Anity w West Side Story L.
Bernsteina - spektakl w reżyserii Barry'ego Solone został w Szczecinie wyróżniony nagrodą
Bursztynowego Pierścienia za najlepszy spektakl roku), a także programy koncertowe śpiewając pieśni
solowe oraz biorąc udział w koncertach zespołów kameralnych. Jest wybitną wykonawczynią muzyki
ludowej krajów Ameryki Łacińskiej, a także znawcą i popularyzatorem kultury Ameryki Południowej, a
zwłaszcza Wenezueli - ambasador Wenezueli w Polsce Daniela Sokolovitch podczas publicznego
koncertu nazwała Beatriz Blanco „ambasadorem kultury wenezuelskiej w Polsce”. Dokonała licznych
nagrań dla Polskiego Radia i jest częstym gościem w Telewizji Polskiej. Zajmuje się także działalnością
pedagogiczną: w Akademii Muzycznej prowadzi zajęcia z fonetyki języka hiszpańskiego, zaznajamiając
uczniów z bogactwem repertuaru hiszpańskojęzycznego.
Beatriz Blanco występuje w prestiżowych salach koncertowych całej Polski, m.in. w Filharmonii
Narodowej, Filharmonii Śląskiej, Studio S-1, Filharmoniach we Wrocławiu, Poznaniu i Bielsku Białej,
współpracując z wybitnymi muzykami, m.in. Wiesławem Ochmanem, Ellą Susmanek, Waldemarem
Malickim, Maciejem Niesiołowskim, Leszkiem Potasińskim, Markiem Walawenderem, Marcinem
Nałęcz-Niesiołowskim, Sławomirem Chrzanowskim.
Jako solistka koncertowała w Wenezueli, Brazylii, Hiszpanii, Francji i Niemczech. Wykonuje zarówno
klasyczny repertuar operowy: np. rolę Carmen w operze Bizeta (Opera Nova w Bydgoszczy, Opera
Śląska, Opera Szczecińska, Teatr Muzyczny w Lublinie), jak i musicalowy: np. rola Anity w „West Side
Story” Bersteina, (przedstawienie to w Operze na Zamku w Szczecinie w 2001 r. zostało wyróżnione
nagrodą za najlepszy spektakl roku), a także programy koncertowe, śpiewając pieśni solowe oraz biorąc
udział w koncertach zespołów kameralnych.
Brała udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. „Vratislava Cantas”, „Viva il Canto”, Festiwal
Operowy w Bydgoszczy, Festiwal Gitarowy w Lublinie. Jest również wybitną wykonawczynią muzyki
ludowej krajów Ameryki Łacińskiej, a także znawcą i popularyzatorem kultury Ameryki Południowej, a
zwłaszcza Wenezueli.
Dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia i jest częstym gościem w Telewizji Polskiej. Zajmuje się
także działalnością pedagogiczną, prowadząc autorski program artystyczno-dydaktyczny we
współpracy z Instytutem Cervantesa w Warszawie. Solistka związana jest z najlepszymi scenami
muzycznymi w Polsce, min.: z Warszawską Operą Kameralną i Teatrem Wielkim w Warszawie.
Zespół Solo Tres powstał w lutym 2003 roku jako efekt nawiązania stałej współpracy w trio
przez artystów, występujących przedtem często w duetach (duet Blanco – Potasiński od 1993, duet
Potasiński – Walawender od 1977, oraz wielokrotne wspólne występy Blanco i Walawendera). W
osobach członków zespołu, z których każdy jest renomowanym solistą i kameralistą, dokonało się
spotkanie różnych kultur, różnych świadomości artystycznych, owocując niezwykłą różnorodnością i
wszechstronnością repertuaru, wzbogaconą dodatkowo umiejętnością gry na różnych instrumentach
prezentowaną przez artystów.
Marek Walawender Rozpoczął naukę gry na gitarze pod okiem wuja Zbigniewa
Czerzniewskiego, następnie uczył się w PSM II st. w klasie prof. Marcina Zalewskiego i w Akademii
Muzycznej F. Chopina w klasie prof. Ryszarda Bałauszko oraz na kursach mistrzowskich w kraju i za
granicą. Był laureatem konkursu gitarowego muzyki latynoamerykańskiej – Kraków 1986. Uczestniczył
w krajowych i międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in. Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki
Współczesnej w Berlinie Zachodnim, Festiwale Gitarowe w Cieszynie, Gdańsku, Koszalinie, Lublinie,
Stambule, Villa de Ingenio i in., jako gość , oraz jako juror konkursów.
Koncertował w Polsce, m.in. w najbardziej renomowanych salach koncertowych jak np. Filharmonia
Narodowa w Warszawie, Filharmonia Pomorska, Filharmonia Szczecińska, Zamek Królewski w
Warszawie, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zamek Książąt Mazowieckich w Płocku, Sala
Kongresowa PKiN w Warszawie, Studio S-1, Krakowska Rotunda, a także za granicą, w Szwecji,
Niemczech, Francji, Czechach, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Meksyku. Występuje w recitalach
2
solowych i z zespołami kameralnymi. Wykonywał również koncerty na gitarę z orkiestrą.
Ma w swoim repertuarze utwory z różnych epok i w różnych stylach, od muzyki renesansowej do
współczesnej, oraz tradycyjną muzykę różnych narodów m.in. muzykę hiszpańską, latynoamerykańską,
żydowską, cygańską, węgierską, rosyjską, ukraińską, i polską.
Współpracował także z zespołami jazzowymi (m.in. Vistula River Jazz Band) i piosenkarzami, (m.in. z
Antoniną Krzysztoń , Edytą Geppert, Oleną Leonenko, Przemysławem Gintrowskim, Niną Stiller), jak
też z teatrami muzycznymi i dramatycznymi ( m. in. Teatr Wielki-Opera Narodowa, Roma, Buffo,
Dramatyczny, Narodowy, Ateneum) i orkiestrami symfonicznymi (m. in. Filharmonia Narodowa). Od
2002 r. Współpracuje stale z wybitną wokalistką wenezuelską Beatriz Blanco.
Był założycielem i wieloletnim członkiem Kwartetu Gitarowego Fandango, z którym nagrał płytę
Carmen (Polskie Nagrania -1987). Jest współtwórcą i członkiem zespołu SoloTres.
Komponuje muzykę na instrumenty solowe i zespoły kameralne, muzykę teatralną a także piosenki.
Napisał m.in. muzykę do spektaklu Al. Andaluz do poezji F. G. Lorca (premiera 1998 -Teatr
Rozmaitości) i Camille Claudel-kiojo (premiera 2002 - Centrum Sztuki Współczesnej) w choreografii
Małgorzaty Matuszewskiej.
Dokonał również setek aranżacji m.in. płyta Inne Światy Antoniny Krzysztoń (Pomaton EMI - 1992),
program Rodzynki z Migdałami Niny Stiller, większość antologii pieśni sefardyjskich Arvolicos
d’Almendra (Universal - 2000), pierwsze w świecie opracowanie Pieśni Miłosnych Carla Milanuzijego z
1643 (prawykonane na Festiwalu w Cannie we Włoszech w 1995 wraz z wokalistką Anną Jagielską).
Często nagrywa dla radia i telewizji w kraju i za granicą (m. in. Niemcy, Szwecja, Turcja, Hiszpania),
jak również bierze udział w nagraniach płytowych jako kierownik nagrań i aranżer oraz muzyk
studyjny.
Dokonał licznych prawykonań utworów znakomitych kompozytorów współczesnych m.in. Ricardo
Mandoliniego, Aleksandra Tansmana, Bartłomieja Budzyńskiego, oraz własnych.
Zajmuje się również działalnością pedagogiczną pracując w państwowych i prywatnych szkołach
muzycznych różnych szczebli jako nauczyciel oraz jako konsultant i doradca metodyczny, jak również
jako wykładowca na kursach gitarowych, a także z zakresu aranżacji i pracy w zespołach muzycznych.
Leszek Potasiński Uczył się gry na gitarze u prof. Ryszarda Bałauszko w PSM II st. im. F.
Chopina w Warszawie, a następnie ukończył z wyróżnieniem klasę gitary w warszawskiej Akademii
Muzycznej pod kierunkiem prof. Marcina Zalewskiego. Studia kontynuował w Królewskim Wyższym
Konserwatorium w Madrycie u Jose Luisa Rodrigo oraz na wielu kursach mistrzowskich.
Był laureatem m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Gitary Klasycznej w Łodzi w 1979r., I
nagrody na Konkursie Interpretacji Muzyki Hiszpańskiej w Warszawie (1985 r.), nagrody im. J.M.
Morales (katedra im. Andresa Segovii) na Kursie w Santiago de Compostela (1985r.) oraz Medal
Miasta Arthez na festiwalu „Guitares en Saubestre” (1988 r.)
Konceruje zarówno w kraju jak i za granicą (m.in. w Austrii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Niemczech,
Szwajcarii i Szwecji). Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych. Szczególne miejsce w jego
repertuarze zajmuje muzyka epoki baroku, utwory kompozytorów hiszpańskich ( w tym flamenco)
południowoamerykańskich, współczesna muzyka polska oraz koncerty na gitarę z orkiestrą (m.in.
słynny Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo, koncerty Antonio Vivaldiego). Często występuje jako
kameralista, współpracując m.in. z Beatriz Blanco (śpiew), Jadwiga Kotnowska (flet), Jose Torresem
(instrumenty perkusyjne), Markiem Walawenderem (gitara) i Markiem Wrońskim (skrzypce). Na
koncertach wykorzystuje niekiedy swą umiejętności gry na charango, kastanietach, tabli czy bombo.
Dokonał wielu transkrypcji i aranżacji zarówno na gitarę solo, jak i dla zespołów kameralnych. Leszek
Potasiński zajmuje się również pracą pedagogiczną. Prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie w kraju i
zagranicą (m. in. w Hiszpanii).
3