Techniki multimedialne i filmowe 2015 st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki multimedialne i filmowe
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 8 ECTS, II semestr – 6 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Malarstwo
Specjalność
obraz multimedialny
Forma studiów
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora
przedmiotu:
dr Robert Manowski
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego
przedmiot:
dr Robert Manowski, mgr Tomasz Woźniak,
mgr Rafał Witecki
Założenia i cele przedmiotu
Celem przedmiotu jest doskonalenie techniki budowania obrazu multimedialnego, umiejętność obsługi profesjonalnych
programów edycyjnych i kompozycyjnych. Zdolność świadomego wyboru formy i techniki adekwatnej do specyfiki
realizowanego projektu.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na pierwszy rok studiów. Posługiwanie się
narzędziami w programach pakietu Adobe CS4.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W01
Umie dobrać i dostosować narzędzia
i materiały niezbędne do specyfiki
realizowanego projektu
Zna zagadnienie teoretyczne,
metodologiczne i praktyczne
związane z technikami i
technologiami wykorzystywanymi w
budowaniu obrazu multimedialnego.
Rozumie znaczenie fachowej
terminologii związanej z technikami
multimedialnymi i filmowymi oraz
potrafi ją zastosować w praktyce.
Rozumie znaczenie podstawowych
zagadnień technologicznych i
warsztatowych mających związek z
pokrewnymi dyscyplinami
artystycznymi.
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
praktyce.
Potrafi odpowiedzialnie wykorzystać
nabytą wiedzę z obszaru technik
multimedialnych i filmowych do
dalszego rozwoju własnej
osobowości artystycznej.
Posiada wiedzę na temat swobodnej
obsługi profesjonalnych programów
edycyjnych i kompozycyjnych.
Zna materiał wprowadzony na
zajęciach i potrafi zastosować go w
praktyce.
Potrafi świadomie realizować
projekty zawodowe i artystyczne w
zakresie sztuk pięknych ze
szczególnym naciskiem na
zagadnienia związane z technikami
multimedialnymi i filmowymi oraz
obrazem multimedialnym.
Umie kreatywnie wykorzystywać
własną wyobraźnię i ekspresję
artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych i zespołowych.
Potrafi przekazać wzajemne relacje
zachodzące pomiędzy stworzonym
obrazem multimedialnym a
niesionym przez nie komunikatem.
Umie przewidzieć efekty
zrealizowanego projektu w
kontekście estetycznym, społecznym
i kulturowym.
Potrafi współpracować i
współdziałać z innymi osobami w
ramach prac i projektów
zespołowych, także tych o
charakterze interdyscyplinarnym.
Potrafi rozpoznać specyfikę
technicznej możliwości twórczych,
K_W02
K_W03
K_W04
K_W06
K_W08
K_W13
K_W16
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U10
K_U13
2
Weryfikacja efektu kształcenia
- egzamin z zagadnień teoretycznych
- zaliczenie z oceną na podstawie
wykonanych projektów
wrażeniowych
K_U14
K_U15
K_U16
K_U18
K_U20
K_K01
K_K03
K_K04
łączenia estetyki malarskiej z
narzędziami obróbki cyfrowej oraz
na połączenie multimediów z
klasycznym doświadczeniem
malarskim.
Umie obsługiwać podstawowe
programy edycyjne oraz ocenić
adekwatność wybranego formatu
obrazu multimedialnego w
zależności od miejsca i specyfiki
emisji (emisja w telewizji, teatrze,
agencji reklamowej).
Potrafi dokonać poprawnej analizy
postprodukcyjnej i artystycznej
tematu, na jej podstawie wybierać
programy komputerowe dedykowane
do kreacji obrazu multimedialnego.
Potrafi świadomie wykorzystać
rozwój własnej osobowości twórczej
poprzez właściwe i kreatywne
wykorzystanie indywidualnych
umiejętności warsztatowych.
Potrafi niezależnie wykorzystywać
swoją intuicję i wyobraźnię do
konstruowania projektów o wysokich
walorach projektowych i
artystycznych.
Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
wykonywać prezentację swojego
projektu w formie pokazu, wystawy,
prezentacji multimedialnej lub strony
internetowej.
Jest zdolny do podejścia
indywidualnego do przyszłych
partnerów, członków zespółu:
reżysera, scenografa, operatora,
montażysty, kompozytora muzyki.
Ogromnie ważna jest umiejętność
współdziałania, poszanowanie czasu
i pracy innych oraz komunikacji
pozwalająca na stworzenie
wspólnych korzystnych przestrzeni
zawodowych.
Jest zdolny do uczenia się przez
całe życie, do poznawania nowoczesnych technik niezbędnych w
procesie kreowania obrazu multimedialnego adekwatnych dla sztuki
nowych mediów.
Jest zdolny do efektywnego
wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy i samodzielnego
myślenia w celu rozwiązywania
problemów projektowych i
twórczych.
3
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Przedmioty
Liczba godzin dydaktycznych (w tym):
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
240
60
180
Techniki multimedialne
i filmowe
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
30
90
K
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
8
E
30
90
K
Rok III
Semestr III
ECTS
R
6
Zo
W
Ć
K
ECTS
Semestr IV
R
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
R
Semestr VII
ECT
W Ć K
S
R
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1- 3 Posługiwanie się narzędziami w programach pakietu Adobe CS4. Prezentacja funkcji wymienionych
programów na ekranie monitora.
Wykład 4 – 7 Omówienie możliwości programu Adobe Photoshop w zakresie uzyskiwania efektów trójwymiarowych na
płaskiej grafice przez dodawanie cieni, faktur, gradientów itp.
Wykład 8 – 14 Polska szkoła plakatu. Omówienie specyficznej lapidarności w języku obrazkowym. Omówienie przykładów
z katalogów biennale plakatu polskiego.
Wykład 15 – 18 Przygotowywanie plików rastrowych w programie Adobe Photoshop. Prezentacja funkcji i obsługi
programów z pakietu Adobe CS4.
Wykład 19 – 20 Tworzenie projektów wrażeniowych dla klienta. Omówienie podstaw składu (DTP) i technik
poligraficznych w zarysie: druk offsetowy jednobarwny i pełnobarwny (CMYK), druk cyfrowy, fleksografia, sitodruk i
tampondruk.
Wykład 21 - 23 Omówienie szaty graficznej obecnych na rynku podręczników. Wskazanie na przykładach, do czego służą
rastrowe i wektorowe programy graficzne. Omówienie specyfiki pracy w programie Adobe InDesign. Projekt layoutu, dobór
czcionki, zastosowanie koloru, przygotowanie do druku.
Wykład 24 – 25 Omówienie podstawowych technik drukarskich: druk offsetowy jednobarwny i pełnobarwny (CMYK), druk
cyfrowy, fleksografia, sitodruk i tampondruk.
Wykład 26 - 28 Poruszenie podstawowych zagadnień: pre-press, rozdzielczość plików rastrowych i wektorowych, klisza
drukarska i CTP, bigowanie, falcowanie i inne prace introligatorskie.
Wykład 29 – 30 Omówienie specyfiki pracy w studiu graficznym i agencji reklamowej.
Ćwiczenie 1 – 6 Zadanie nr 1: JA, PIĘKNOŚĆ I BESTIA
Na podstawie jednej fotografii cyfrowej (portretu autora) należy zaprojektować trzy wizerunki (montaże elektroniczne)
zgodnie z tytułem zadania. Ilustracje te powinny być ewolucją jednego, wyjściowego obrazu twarzy zmienionego za pomocą
programów z pakietu Adobe CS.
W ilustracjach mogą być zmienane tła, fryzury, karnacja i kolor skóry. Mogą się też pojawiać dodatkowe atrybuty
pozwalające na opowiedzenie czegoś więcej o charakterze kreowanych postaci.
Trzy formaty pionowe 15x10 cm. Rozdzielczość – minimum 200 ppi.
Ćwiczenie 7 – 13 Przenoszenie grafiki z programu Adobe Photoshop do programu Adobe Illustrator i odwrotnie. Omówienie
projektów wstępnych do pierwszego zadania. Korekty i konsultacje indywidualne.
Ćwiczenie 14 – 20 Zadanie nr 2: ANTYREKLAMA.
Studenci przeglądają prasę, oglądają billboardy w przestrzeni publicznej i telewizję w celu znalezienia odpowiednio
irytującej reklamy. Zadanie polega na wykreowaniu nowego wizerunku tak, aby w połączeniu z istniejącym hasłem odwrócić
działanie tej reklamy o 180 stopni.
Format – minimum 10x15 cm. Rozdzielczość plików rastrowych – 200 ppi.
Przed przystąpieniem do projektowania ma miejsce w pracowni dyskusja na temat mechanizmów rządzących reklamą
komercyjną. Wyjaśnienie istoty „grupy docelowej“ i konieczności uwzględniania jej oczekiwań.
Ćwiczenie 21 – 27 Omówienie projektów wstępnych do zadań 1 - 2. Korekty i konsultacje indywidualne.
4
Ćwiczenie 28 – 38 Zadanie nr 3:PIKTOGRAMY.
Zawarte w tytule zadania znaki graficzne mają stanowić zbiór prostych przejrzystych kompozycji geometrycznych
ilustrujących działanie poszczególnych części komputera i sposób ich połączenia.
Znaki te powinny się odwoływać do ich zasady działania lub przeznaczenia ale nie powinny nawiązywać do wyglądu
urządzenia. Wszystkie piktogramy mają być jednorodne stylistycznie. Mają stanowić „rodzinę znaków“.
Zadanie należy wykonać w programie Adobe Illustrator. Proces projektowania polegać ma na tworzeniu figur
geometrycznych we wspomnianym programie wektorowym. Proces ten rozpoczyna się od nauki opisywania tych figur
metodą krzywych Beziere’a. Następnym etapem jest łączenie figur, wyrównywanie, skalowanie, obrót, zniekształcanie itp.
Uwaga! Akceptacja projektów wstępnych jest możliwa na podstawie odręcznych szkiców. Format: A4.
Ćwiczenie 39 – 43 Omówienie projektów wstępnych do zadań 1 - 3. Korekty i konsultacje indywidualne. Prezentacja funkcji
i obsługi programów z pakietu adobe CS4.
Ćwiczenie 44 – 50 Zadanie nr 4: OPRAWA PROGRAMU TV.
Każdy student wybiera dowolny rodzaj programu telewizyjnego. (Program publicystyczny, studio sportowe, losowanie Lotto,
talk show itp.) Następnym krokiem jest zaproponowanie nazwy programu. (Nazwę tę akceptuje wykładowca.)
Kolenym etapem jest projekt symulacji wnętrza studia tv za pomocą wizerunku wykreowanego w programie Adobe
Photoshop.
Format 2400x1800 px, Orientacja pozioma. Rozdzielczość: 72 ppi.
Do projektu należy dołączyć projekt ostatniej klatki czołówki do tego programu.
Format 2400x1800 px, Orientacja pozioma. Rozdzielczość: 72 ppi.
Ćwiczenie 51 – 60 Omówienie projektów wstępnych do zadań 1 - 4. Korekty i konsultacje indywidualne. Prezentacja funkcji
programów z pakietu adobe CS4.
Ćwiczenie 61 – 66 Zadanie nr 5: PLAKAT I ZAPROSZENIE DO BALU KARNAWAŁOWEGO.
Należy zaprojektować plakat i zaproszenie do imprezy karnawałowej. Rodzaj imprezy tej jest przedmiotem losowania. Na
obydwu projektach powinny się znaleźć te same lub podobne elementy i treść: tytuł balu, atrakcje, miejce i godzina
rozpoczęcia.
Grafika rastrowa w programie Adobe Photoshop (minimum 200 ppi), skład w programie Adobe Illustrator lub Adobe
InDesign.
Format plakatu: A3. Ilość stron: 1. Orientacja pionowa.
Format zaproszenia: 20x10 cm. Ilość stron: 2. Orientacja pozioma.
Tematy imprez: Karnawałowy Bal w Klubie Seniora, Karnawałowa Milonga, Carnival Hard Rock Party, Karnawałowe Italo
Disco, Karnawałowy Kabareton, Karnawałowy Wieczór Szant, Karnawałowy Koncert Poezji Śpiewanej, Karnawałowa
Impreza Góralska, Carnival Acid Jazz Party, Karnawalowy Bal Flamenco, Karnawałowy Wieczór Rosyjskich Romansów,
Carnival Reggae Vibrations.
Ćwiczenie 67 – 73 Omówienie projektów wstępnych do zadań 1 - 5. Korekty i konsultacje indywidualne. Prezentacja funkcji
programów z pakietu adobe CS4.
Ćwiczenie 74 - 80 Warsztat kreatywności: Symulacja pracy w zespole, przy kampanii promocyjnej. Specyfika zawodu
grafika projektanta. Praca z klientem. Brief i projekty wrażeniowe. Praca z drukarnią.
Ćwiczenie 81 – 90 Prezentacja prac z I semestru. Omówienie prac i ich ocena pod kątem zrozumienia tematu i trafności
pomysłu, walorów artystycznych projektu, biegłości w wykorzystania programów graficznych.
SEMESTR II
Wykład 1 -5 Omówienie specyfiki pracy w programie Adobe After Effects, importowanie sekwencji zdjęć do nowego
projektu w formie układów numerycnych (jpg. tga). Przedstawienie podstawowych funkcji obsługi interface Adobe After
Effects na przykładzie środowiska programu do animacji.
Wykład 6 -10 Zastosowanie techniki blue-box, green-box w pracy animatora. Prezentacja przykładowych realizacji
wykorzystujących blue-box, green-box . Kluczowanie materiału wideo w programach edycyjnych Adobe After Effects,
Adobe Premiere, Final Cut Pro.
Wykład 11 – 16 Omówienie budowy kompozycji obrazu w programie Adobe After Effects przy użyciu technik mieszanych.
Łączenie materiału video z plikami 2D w celu budowania sugestywnej kompozycji obrazu filmowego.
Wykład 17 – 23 Omówienie możliwości programu Adobe Photoshop w zakresie uzyskiwania efektów trójwymiarowych na
płaskiej grafice przez dodawanie cieni, faktur, gradientów itp. Przenoszenie grafiki z programu Adobe Photoshop do
programu Adobe Illustrator i odwrotnie.
Wykład 24 – 30 Omówienie projektów stron, ocena pod kątem zrozumienia tematu i trafności pomysłu, walorów
funkcjonalnych.
Ćwiczenie 1 – 6 Zadanie nr 1: REKLAMA KOLORU.
Każdy student losuje jeden spośród następujących kolorów:
1. biel, 2. błękit, 3. brąz, 4. czerń, 5. czerwień, 6. fiolet, 7. granat, 8. pomarańcz, 9. róż, 10. seledyn, 11. szarość, 12. zieleń,
13. żółć.
Zadanie polega na znalezienie cech koloru, które odróżnia go spośród innych kolorów. Innymi słowy należy potraktować
wylosowany kolor jak towar (przedmiot, rzecz) i przedstawić w jak najlepszym świetle. Za pomocą hasła reklamowego i
ilustracji należy przekonać oglądajątego, że właśnie TEN kolor jest najatrakcyjniejszy ze wszystkich.
W trakcie omawiania zadania jest miejsce na dyskusję konotacjach związanych z poszczególnymi kolorami. Odwołanie się
5
do stereotypów związanych z kolorami w naszym kręgu kulturowym; jak kształtowały się skojarzenia dotyczące
poszczególnych kolorów na przestrzeni wieków, jaką rolę symboliczną pełniły barwy w historii malarstwa.
Format – 15x20 cm. Rozdzielczość plików rastrowych – 150 ppi.
Ćwiczenie 7-13 Tworzenia galerii strony: galeria w oparciu NextGen, praca z NextGen, galeria, albumy, dodatki do
NextGen.
Ćwiczenie 14 – 20 Zadanie nr 2: MAPA OKOLICY (Moja droga do domu)
Zaprojektować graficzny wizerunek okolic swojego domu. Zadanie polega na graficznym określeniu mapy okolicy
najbliższej miejscu zamieszkania Autora. Autor powinien w jak najbardziej atrakcyjny graficznie sposób rozwiązać problem:
„Jak do mnie trafić?“ Jak najmniej kartografii i opisów, jak najwięcej kreacji graficznej. Miejsce to należałoby zorientować
względem łatwo rozpoznawalnych miejsc, np. Pałac Kultury, Dworzec Wschodni, Rondo Babka, Galeria Mokotów,
(zamiejscowi - krakowskie Sukiennice, toruński Dwór Artusa, katowicki Spodek) itp.
Format – minimum 15x20 cm. Orientacja dowolna. Rozdzielczość plików rastrowych – 200 ppi.
Ćwiczenie 21 – 27 Ćwiczenia dotyczące tworzenia formularzy: programy wykorzystywane w tworzeniu formularzy,
przydatne składowe formularzy, zapis danych formularzy do bazy danych
Ćwiczenie 28 – 38 Zadanie nr 3: Plakat do FESTIWALU FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Zaprojektować plakat do Festiwalu Filmów Krótkometrażowych bez użycia wizerunku kamery ani taśmy filmowej.
Szczególną uwagę należy zwrócić na znalezienie wizerunku czegoś, co jest spektaklem krótkotrwałym, krótkometrażowym.
Skład w programie Adobe InDesign lub Adobe Illustrator.
Format A3. Rozdzielczość plików rastrowych – minimum 200 ppi.
Treść plakatu (opcja): Festiwal Filmów Krótkometrażowych, 6-8 maja 2011, kino Studyjne, Warszawa, ul. Solec 43.
Jako suplement do zadania należy zrobić animowany zwiastun telewizyjny do Festiwalu.
Format: DV-PAL, 720 x 576 px. Czas trwania: Od 15 do 30s.
Ćwiczenie 39 – 43 Tabele na stronie: oprogramowanie do tworzenia tabel, przydatne funkcje.
Ćwiczenie 44 – 50 Zadanie nr 4: OKŁADKI DO PODRĘCZNIKÓW
Zaprojektować serię dowolnie wybranych trzech okładek do podręczników z listy:
MATEMATYKA, FIZYKA, FILOZOFIA, ASTRONOMIA, CHEMIA, ZOOLOGIA, BOTANIKA, SOCJOLOGIA,
HISTORIA, GEOGRAFIA, INFORMATYKA itp.
Okładki mają stanowić serię, mieć jednolitą szatę graficzną i mają zawierać: tytuł (nazwa przedmiotu), wyróżnik graficzny
określający przedmiot i dominantę kolorystyczną (inną dla każdego przedmiotu). Wyróżnikiem tym może być: fotografia,
rysunek, ilustracja wektorowa, piktogram itp.
Opis okładki: tytuł, napis: dla klasy III Liceum Ogólnokształcącego.
Format: 3 x B5 (25 x 17,5 cm). Rozdzielczość plików rastrowych – minimum 300 ppi.
Forma prezentacji: Projekt wrażeniowy trzech książek w wersji przestrzennej, w programie Adobe Photoshop.
Format: A4, orientacja pozioma, rozdzielczość: min. 150 ppi.
Ćwiczenie 51 – 60 Lokalizacja: program Poedit, tłumaczymy stronę, tłumaczymy wtyczki.
Ćwiczenie 61 – 66 Zadanie nr 5: OKŁADKA PORTFOLIO
Zadanie polega na zaprojektowaniu ilustracji, na pierwszą stronę portfolio Autora (grafika projektanta). Wizerunek ten na
zawierać autoportretu Autora w technice wektorowej. Cel zadania - aby ilustracja jak najlepiej spełniała autopromocyjną rolę.
Zadanie wymaga samodzielnego zdobycia i obróbki materiałów. Punkt wyjścia to fotografia cyfrowa. Następny etap to
własnoręcznie wykonana grafizacja w programie Adobe Illustrator.
Format – min. 15x 20 cm. Orientacja pozioma, rozdzielczość: min. 150 ppi.
Ćwiczenie 67 – 73 Lokalizacja: program Poedit, tłumaczymy stronę, tłumaczymy wtyczki.
Ćwiczenie 74 - 80 Lokalizacja: program Poedit, tłumaczymy stronę, tłumaczymy wtyczki.
Ćwiczenie 81 – 90 SEO - pozycjonowanie strony w sieci: rejestracja strony w Google, mapa strony, programy wspierające
SEO. Import, export bazy danych strony. Zabezpieczenie danych – kopie bezpieczeństwa.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą
dyskusja i dialog dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne
zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają
doświadczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz
pogłębioną analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia
indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do
ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
a) forma: Warunkiem zaliczenie I semestru jest pozytywna
ocena z egzaminu ustnego, z zagadnień teoretycznych.
Warunkiem zaliczenia II semestru jest przedstawienie
projektów wrażeniowych wynikłych z koncepcji wstępnych, zaakceptowanych przez wykładowcę.
b) b) elementy składowe oceny : Prace oceniane są indywi6
dualnie, zaś ocena semestralna jest średnią arytmetyczną
ocen składowych. Każde zadanie oceniane jest jedną z
ocen: 2 / 3 / 3+ / 4 / 4+ / 5 / 6. Oceny te sumuje się i dzieli
przez ilość zadań. Iloraz ten stanowi ocenę semestralną.
Zaliczenie semestru otrzymują osoby, które uzyskały
ocenę pozytywną - równą lub większą od 3.0.
Metody i kryteria oceny:
Ćwiczenia praktyczne z zakresu przygotowywania projektów
wstępnych i ostatecznych do zadań semestralnych. Studenci
wykonują zadania wg zaleceń prowadzącego. Stopniowo
nabywają doświadczenie projektowe w oparciu o wytyczne
oraz analizę analogicznych prac z branży wydawniczej,
reklamowej i medialnej. Korekty dokonywane są w trybie
indywidualnym i uwzględniają predyspozycje każdego ze
studentów. Korekty te są również dostosowane do
indywidualnych propozycji projektowych studenta. Korektom
towarzyszy dyskusja na forum pracowni.
Wymagania końcowe:
I semestr: egzamin
II semestr: zaliczenie z oceną
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS –
Techniki
multimedialne i
filmowe
Liczba
godzin
(kontakt
owe i
samodzie
lna praca
studenta)
Godziny
kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i
egzaminów
2. Przygotowanie
się do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
[elementy składowe oceny w %]
Liczba
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktó
w
ECTS z
wyrów
naniem
240
8,00
8
180
6,00
6
60
2,00
2
1
punkt
ECTS
= 25h
1
punkt
ECTS
= 30h
Średnia
arytmety
czna 25h30h
90
3,00
3
30
1,00
1
14,00
14
420
16,80
14,00
15,40
Zaliczenia w formie ćwiczeń 60%
Frekwencja: 40%
Język wykładowy
polski
Literatura
Literatura podstawowa:
„Contact 6th Edition Illustrators, wyd. Elfande, 1989.
"Ryszard Horovitz", Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe,
7
2000.
Albert Winkler, Andreas Fitzner „Paintbox No1“, wyd.
Vienna Paint, 1994
"21 Międzynarodowe Biennale Plakatu" wyd. Muzeum
Narodowe w Warszawie, 2008.
"18 Biennale Plakatu Polskiego" wyd. Galeria Sztuki
Współczesnej BWA w Katowicach, 2003
"19 Biennale Plakatu Polskiego" wyd. Galeria Sztuki
Współczesnej BWA w Katowicach, 2005.
Krystyna Zwolińska, Zasław Malicki „Mały Słownik
Terminów Plastycznych“ Wiedza Powszechna, 1975.
What Is Design?: An Overview of Design in Context from
Prehistory to 2000 A.D., wyd. XLIBRIS CORP, 2000.
Lynch "Adobe Photoshop Layers Book", Focal Press, 2008.
Anna Owczarz-Dadan, Photoshop CS4 PL. Ćwiczenia
praktyczne, Helion, 2009.
David Karlins, Bruce K. Hopkins "Adobe Illustrator CS3
How-Tos: 100 Essential Techniques", Adobe Press, 2008.
Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, "Adobe Illustrator
CS3/CS3 PL. Ćwiczenia praktyczne", Helion, 2008.
Podpis koordynatora przedmiotu:
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
8