strefa disco dance zhu

Gr udzień 12/2014 (153)
no 1 DJ TOP 50
Enrique Iglesias Ft. Sean Paul ... - Bailando
no 1 AIRPLAY DANCE
Tove Lo - Habits (Stay high)
no 1 DIGITAL DJ
After Party - Tańczę tak jak umiem
NOWOŚCI - STATYSTYKI - INFO - DISCO DANCE - KLUB - DJ’E
House był, jest i będzie.
NEEVALD
zapracuj sam na swój sukces w 2015!
rady nie tylko dla początkujących
ZHU
Who Is It?!
STREFA DISCO DANCE
Plebiscyt na Hit 2014 roku
MIĘDZY NAMI DIDŻEJAMI
“Zapracuj sam na swój sukces...
za konsoletą!” - nie, nie chodzi
o jakiś prezent pod choinkę, ale
o zrobienie czegoś w rodzaju
rachunku sumienia. Bo jeśli dopiero
zaczynasz karierę dj’ską lub należysz
do tej grupy ludzi, którzy szukają
przyczyn swojego zawodowego
niepowodzenia dookoła siebie zadaj sobie pytanie: co mogę zrobić
dla siebie z Nowym Rokiem?... i
przeczytaj ten obszerny artykułanalizę mający swój początek na (3)
stronie.
Przeczytaj także zwierzenia
Mikołaja z naszej okładki - NeeValda
(12), który posiada ogromny
dorobek zawodowy. Być może stanie
się Twoją inspiracją?
A w felietonie obok
tym razem historycznie. Pewnie
nadchodzące Święta nastrajają jego
autora bardziej do wspominków
niż analizowania rzeczywistości
branżowej. Najpraw-dopodobniej
będzie to fragment zapowiadanej
od
dawna
książki
Bogdana
Fabiańskiego, która powinna ujrzeć
światło dzienne w 2015 roku.
ZHU - who is it?! Do
diabła, po co ta tajemnica wokół
autora jednego z największych hitów
ostatnich miesięcy. O tym na (8)
stronie.
Prawie wszystko wiemy za
to na temat Claydee - autora takich
hitów jak “Sexy Papi” i “Chiki Chiki”.
Wywiad z nim na (14) stronie.
W Kufrze DJ’a (9) jak co
roku o tej porze - świątecznie. Tym
razem jednak są to albumy. Tu
okazuje się, że Król Funk - James
Brown - ma swój bożonarodzeniowy
krążek. Wspominamy o tym jednak
z innego powodu. Oto do kin wszedł
znakomity film o tej legendarnej
postaci! Powinien to zobaczyć każdy
kto para się dj’ką. Szczegóły na (5)
stronie.
Życzymy miłej lektury!
bez oddechu!
felieton Bogdana Fabiańskiego (Radio Zet Gold)
Dzisiaj
trochę
historii na temat
audycji „Wieczór i
Noc DJ-ów”, która
do chwili obecnej
wspominana jest
z „łezką w oku”,
pomimo że
od
jej
powstania
mnięły 23 lata, a
od jej „zniknięcia”
z
anteny
Radia
Dla
Ciebie…
prawie
2
lata.
Pierwsza audycja została wyemitowana w
1991 roku. Jej pełna nazwa wówczas brzmiała:
„Wieczór i Noc DJ-ów”. Audycja rozpoczynała
się o godzinie 19.00 w piątek i kończyła o 5
rano w sobotę. W takiej formie przetrwała aż
do roku 2005. W latach 90. przykuwała do
odbiorników radiowych całe rzesze słuchaczy
i DJ-ów z całej Polski. Każdą godzinę otwierały
Powerplay’e – czyli nowości płytowe, które
według prowadzących miały szansę na sukces w
klubach i na listach przebojów.
Każdy słuchacz mógł znaleźć coś dla
siebie i dowiedzieć się o nowych trendach w
muzyce tanecznej. Najczęściej komentowane
w „Wieczorze i Nocy DJ-ów” nurty muzyczne,
to między innymi różne odmiany: house,
techno, rave, dream, hip hop, r’n’b, euro dance,
drum’n’bass. W programie ponadto pojawiały się
wywiady z DJ-ami, którzy typowali również przez
siebie wylansowane w klubach utwory, rozmowy
z producentami muzyki tanecznej i gwiazdami,
przegląd światowych list przebojów muzyki
klubowej, a także podsumowanie polskiego
Top 40 Dance Chart – najdłużej istniejącej listy
przebojów z muzyką taneczną w Polsce. Ukazało
się 8 podwójnych płyt z nagraniami z TOP 40
jako „Top 40 vol 1-8”, plus jedna „Top 40 in the
mix”. Byłem głównym pomysłodawcą audycji i
prowadzącym od samego początku.
Niedługo
potem
zaprosiłem
do
współpracy Pawła Bobrowskiego. Kolejne
bardzo ważne nazwisko w ekipie to Arkadiusz
Kałucki - redaktor muzyczny Radia Dla Ciebie,
który był naszym sekretarzem i osobą, która
czuwała aby wszystko szło z planem. Pod koniec
lat 90. do grona współpracowników dołączył
Foto na okładce: NeeVald
Z życzeniami spokojnych Świąt
Bożego Narodzenia
polecamy do posłuchania w czasie czytania!
Kliknij na ikonę nuty w menu na stronie www
DIDASCALIS Ft. Andy G
White Christmas
najsłynniejszy świąteczny klasyk podany na nowo
Piotr Gryglewicz – szef organizacji DJów: DJ Promotion. Dzięki niemu podczas
audycji można było usłyszeć wiele trudnych
do zdobycia utworów, wydawanych tylko
na płytach winylowych, oraz ciekawych
remiksów, edit’ów i nagrań z tzw. white
labeli. Z końcem lat 90 na wyposażeniu
studia pojawiły się gramofony Technics oraz
sprzęt dla DJ’ów marki Pioneer. Zaczęło się
miksowanie na żywo podczas audycji.
W
radiowym
studio
coraz
częściej pojawiali się DJ-e prezentujący
swoje autorskie sety. Wśród grających
w ostatnich latach znaleźli się między
innymi: Tenessee, Yoora, Energy, Omen,
Oko, Marski, Mayoman, MG Mastermix,
Levy, Gramma Rose, CJ Art, DJ Tomson,
DJ Diablo, Clermont Ferrand, DJ Herner,
DJ eMeR, DJ Car, Rafael Lambert, Paweł
Bobrowski, Bogdan Fabianski i wielu
innych... również ważnych światowych firm
płytowych. Audycja wielokrotnie transmitowana
była bezpośrednio z klubów, bądź z
ważnych wydarzeń klubowo-kulturalnych.
Transmisje (live) odbywały się między
innymi z klubów: OK, Kult, Extravaganza,
Barbados, Theatro etc. Na przestrzeni
lat zmieniali się realizatorzy dźwięku,
których praca była jednym z kluczowych
elementów dobrze poprowadzonej audycji.
Za heblami podczas „Wieczoru i Nocy DJów” zasiadali: Janek Gadomski, Joanna
Włoczewska, Żaneta Tomala, Katarzyna
Michalak,
Paweł
Uchymiak,
Andrzej
Gmitrzuk, Mariusz Wieczorek i Ryszard
Kawecki. Współpracownicy audycji oraz
redakcji muzycznej RDC, których materiały
i zaangażowanie pomogły zrealizować
wiele ciekawych bloków, to między innymi:
Tomasz Bąk (Londyn), Beata Przedpełska
(Sztokholm), Darek Nosarzewski (Adelajda),
Rafał Lachmirowicz.
Wśród artystów, którzy pojawiali się
w studiu Radia Dla Ciebie podczas „Wieczoru
i Nocy DJ’-ów” byli między innymi: 2
Unlimited, Culture Beat, Army Of Lovers,
Soundlovers, 2 Brothers On The 4th Floor, Mr
President, DJ Bobo, Paffendorf, Westbam, ....
... dokończenie na (25) stronie ...
MIĘDZY NAMI DJ’AMI
Zapracuj sam
na swój >
sukces!
Chcialbyś być DJ’em, może wydaje ci się, że już nim jesteś? Jeśli jesteś zainteresowany(-a) tą branżą i chcesz postawić w niej
pierwsze kroki musisz wiedzieć, że można to zrobić na wiele sposobów. Stoisz za Konsoletą? Jesteś niezadowolony(-a) z tego
co robisz? Ta praca nie przynosi ci satysfakcji? Tylko czy chodzi o to, że za mało zarabiasz czy może o to, że nie grasz tego co
lubisz? Może po prostu cię wykosiła konkurencja? Uczciwa czy nieuczciwa. Odłóż narzekanie na rzeczywistość i zastanów się
czy możesz coś dla siebie zrobić. Może zatem czas na zmiany z Nowym Rokiem? Ale jakie?
Zarówno adeptom tego zawodu jak też tym niezadowolonym proponujemy przeanalizowanie trzech typów kariery zawodowej
i znalezienie tej adekwatnej. Porównujemy to do zagranicy, a dokładnie do USA, gdzie panują znacznie lepsze warunki do
startu niż w Polsce, ale pod pewnymi warunkami.
DJ klubowy lub techniczny, wodzirej czy DJ
Producent?
Która ścieżka będzie dla Ciebie najlepsza?
Podobnie jak w każdym innym zawodzie, tak i tu rezultat naszej
pracy będzie się różnił biorąc pod uwagę nasze umiejętności czy
specjalność,
którą
wybierzemy. Przyjrzymy
się bliżej różnym typom
kariery: pod względem
techniki, finansów oraz
kreatywności.
DJ PRODUCENT
On buduje swoją reputację w oparciu o muzykę,
którą tworzy. Tak więc
sprzęt, którego używa
jest zazwyczaj sprzętem
studyjnym. Jednak niektórzy z najpopularniejszych dziś producentów
nie zaczynali od tradycyjnego zestawu studyjnego
– wielu używało peceta i
korzystało z pirackiej kopii Fruity Loopsa!
PODSTAWOWY SPRZĘT
Oto kilka najbardziej rozpowszechnionych elementów, które każdy
producent posiada:
- Podstawowa karta dźwiękowa z wejściem dla mikrofonu i
instrumentów.
- Dobre monitory studyjne – np. KRK są bardzo popularną i przystępna
opcją dla producentów. Muszą być dobre jakościowo, aby nie niszczyć
od początku swojej przyszłej produkcji.
- Dobry komputer z wydajną pamięcią RAM i pojemnym dyskiem Oraz
pamięcią. Pomimo, że niewątpliwie najmodniejsze są teraz laptopy
Apple’a, najbardziej opłacalny będzie dla nas PC oparty na Windowsie.
- Oprogramowanie do produkcji muzyki – Logic Ableton Live, Pro
Tools i FL Studio: każdy z nich jest tak samo popularny.
- Biblioteka sampli, drummów oraz pluginów: Maschine,
oprogramowanie Komplete, które zawiera w sobie mnóstwo sampli i
dziwięków. Można też wybrać opcję analogową, jak Roland 828, który
staje się coraz bardziej popularny w produkcji bitów.
- Podstawowy asortyment pluginów i syntezatorów.
- Zbiór magazynów dla producentów, znajomość for internetowych,
kanałów na YouTube oraz spotkania z innymi producentami – nauka
oraz rozwijanie umiejętności będzie kluczem do sukcesu!
DROGA DO SUKCESU
Istnieje wiele sposobów na wypromowanie swojej marki, jednak
my wybraliśmy tą powszechnie znaną i popularną drogę do sławy
i pieniędzy:
- Wrzucaj remiksy i edity na
Soundcloud, podczas gdy
będziesz pracować nad swoim
brzmieniem.
- Rób darmowe, oficjalne
remiksy dla przyjaciół, labeli
czy na konkursy. Możesz też
remiksować bootlegi (niskie
ryzyko).
- Wypuść parę darmowych
numerów (bez wygórowanych
oczekiwań).
Celem
jest
zdobycie zainteresowania.
- Zminimalizuj kopiowanie
innych. Wypuszczaj więcej
oryginalnej muzyki!
Oto co mówi znany producent
Wolfgang Gartner:
„Na przykład z oldschool’owym house było tak, że
wszystko nagle zaczynało się kurczyć: przemysł, publiczność
na koncertach, sprzedaż płyt, ludzie się starzeli i zaczęli z tego
wyrastać, a nowe pokolenie dzieciaków zaczęło słuchać bardziej
komercyjnych rzeczy, jak electro. Chciałem mieć wypływ na
muzykę, a to oznaczało, że musiałem dotrzeć do masy ludzi. Nigdy
by mi się to nie udało z tym starym house’owym brzmieniem.
Zmieniłem styl głównie dlatego, że chciałem grać jakąś rolę w
muzyce, kształtować jej kierunek. A żeby móc to zrobić, musiałem
się dowiedzieć, gdzie znajdują się granice publiczności. Potem
zastosowałem swoje pomysły i upodobania do tej niszy w rynku i
w końcu udało mi się osiągnąć to, co chciałem”.
CODZIENNA PRAKTYKA
Wielu znanych producentów mówi o zorganizowanym procesie,
który pozwala im robić muzykę, nawet wtedy, gdy brakuje im
inspiracji. Większość z nich spędza minimum 1-3 godziny dziennie
na jednej z tych czynności:
- Szukanie nowych technologii i rozwijanie swoich umiejętności na
wybranym sprzęcie.
... ciąg dalszy na (16) stronie ...
NOWOŚCI WYDAWNICZE - ALBUMY
David Guetta
Mamy wreszcie nowy album Davida
Guetty, który od około pół roku podkręcał
oczekiwanie pojedynczymi utworami
na jego nowy długogrający krążek.
Nad płytą „Listen” Guetta pracował
prawie trzy lata. To bardzo długo jak na
klubowego artystę. Chciał on jednak, by
było to było jego najambitniejsze dzieło, pokazujące wszechstronność
i ogromną erudycję muzyczną.
„Mógłbym powtórzyć to, co już dało mi sukces, ale chciałem
rozwinąć się jako producent i przekroczyć kolejną granicę…
chciałem spróbować innych rozwiązań, odrzucić to, co wygodne i
przewidywalne. Napisać piosenki, które może prezentować zarówno
didżej, jak i zespół rockowy albo orkiestra. Używałem fortepianu,
gitar, skrzypiec, a potem mieszałem te instrumenty z elektroniką.
Jest to również najbardziej osobista płyta pod względem tekstów,
stąd dałem taki a nie inny tytuł. Nadaje się nie tylko do słuchania,
lecz również do tańczenia. Ot, taka taneczna płyta prosto z serca” –
wyjaśnia David Guetta.
I udało mu się to, bo jest to najciekawszy z jego albumów.
Zawiera 14 utworów. Znane z nich są „Dangerous” i „Lovers on the
Sun”. Wśród gości pojawiają się w nich: Emeli Sandé („What I Did
For Love”), The Script („Goodbye Friend”), John Legend („Listen”),
Sia („The Whisperer”), Nico & Vinz wraz z Ladysmith Black Mambazo
(„Lift me Up”). Sa jeszcze Ryan Redder z One Republic, który nadał
swoim wokalem utworowi „S.T.O.P.” świetny klimat. W “No Money No
Love” pojawiają się dwie znakomite kobiety Elliphant i Ms Dynamite
oraz znany nam doskonale Showtek. Guetta docenił talent Showteka,
bo stworzyli razem dwa utwory. Ten drugi to prawdziwy majstersztyk
„Sun Goes Down”. To mieszanka reggae i klubowym brzmieniem. W
utworze pojawiają się: formacja Magic ! i Sonny Wilson. To nagranie
to 100% hit! Zwróćcie przede wszystkim na nie uwagę.
Nie mógł nie pojawić się na płycie Afrojack. W utworze „Hey
Mama” z rapem Nicki Minaj stworzyli klimat bliski Trap. Jeszcze
w dwóch utworach słychać wokalistę, który w ostatnich miesiącach
zachwycił Davida najmocniej, czyli Sama Martina. Śpiewa on w
„Lovers On The Sun” i „Dangerous”. Jest jeszcze kilku mniej znanych
wykonawców w utworach wcale nie mniej ciekawych. Guetta przyjął
trafione założenie, że musi wykorzystać klasyczne instrumenty, jak
wspomina wyżej, i zaprocentowało. Po prostu płyty słucha się bez
znużenia od początku do końca.
(Warner Music) **pglo
Iggy Azalea
W kwietniu 2014 roku Iggy Azalea
zadebiutowała albumem „The New
Classic” promowanej singlami: „Work” ,
„Bounce”, „Change your life”, „Fancy” i
„Black widow”. Na płycie wystapili: T.I.
, Watch The Duck, Charli XCX, Mavado
i Rita Ora.
Obecnie ukazała się re-edycja debiutanckiej płyty
australijskiej raperki czyli „Re-classified”. W zaledwie kilkanaście
miesięcy Iggy Azalea stała się globalną gwiazdą i najbardziej
rozchwytywaną artystką, pojawiając się gościnnie m.in. w hitach
Ariany Grande “Problem”, Jennifer Lopez “Booty”. Na „Re-Classified”
trafiło aż 5 nowych nagrań: „We in the bitch” , „Beg for it” (ft. Mo) –
singel promujacy album, „Trouble” (ft Jennifer Hudson), „Iggy SZN” i
„Heavy Crown” (ft. Ellie Goulding). Muzyka na płycie to hip hop, EDM
i frap.
(Universal Music) ** bf
Olly Murs
Oliver Stanley „Olly” Mursto 30-letni
brytyjski muzyk, piosenkarz i prezenter
TV znany z 6-tej edycji The X-Factor w
2009 roku. Rok później zadebiutował
singlem „Please Don’t Let Me Go”, który
był numerem jeden w UK. W tym samym
roku wydał debiutancki album „Olly
Murs”. Do chwili obecnej sprzedał ponad 10 milionów płyt. W drugiej
połowie listopada 2014 roku ukazał się jego czwarty album zatyt.
„Never Been Better” promowany singlem „Wrapped Up”
(ft.Travis McCoy). Polecam Cahill Club Mix tego utworu. Drugi
singel zatytułowany „Up” (ft. Demi Lavato) ukaże się w styczniu
2015 roku. Tym razem artysta jest odrobinę bardziej poważniejszy
niż we wcześniejszych dokonaniach. Być może utwory z nowego
albumu szybko dołączą do plejady największych hitów Olly’ego –
„Troublemaker”, „Dear Darlin’” czy „Heart Skips A Beat”. Wśród gości
znaleźli się - Travie McCoy z Gym Class Heroes, Demi Lovato („Up”),
Ryan Tedder („Seasons”) i słynny brytyjski wokalista/gitarzysta Paul
Weller („Let Me In”). Dobry pop, którego słucha się z przyjemnością.
(Sony Music) **bf
Wu-Tang Clan
istnieją od 1992 roku. Na całym świecie
sprzedali blisko 40 mln płyt, wliczając
w to solowe dokonania członków
formacji. Klasyką gatunku są już
pierwsze trzy wydawnictwa zespołu,
„Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”,
„Wu-Tang Forever” oraz „The W”.
W 2013 roku zespół wystąpił w Polsce na Coke Live Festivalu.
Płyta „A Better Tomorrow” to już szósty album formacji, którą
obecnie tworzą: RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah,
Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna.
Jak zapewniają, każdy fan zespołu znajdzie na albumie coś
dla siebie. Teksty będą bardzo zróżnicowane. Częściowo będą refleksją
na temat życia na ulicy, częściowo traktować będą o odnowieniu
duchowym, nawiązywać do powieści kryminalnych, przypominać
przeszłość Nowego Jorku. A muzyka? To taki hip-hopowy oldschool.
W dużej mierze taki kołysany, jaki nawet podoba się zwykłemu
słuchaczowi, który nie jest fanem hip-hopu.
Mistrzowskie wykorzystanie sampli połączone z niezliczoną
ilością różnych tradycyjnych instrumentów robi znakomite wrażenie.
Wu-Tang Clan nagrali dwa kawałki ze słynną wokalistą Cher. To
prawdziwa uczta słuchać takiej muzy! Dla tych, którzy grają Czarną
muzę to jest absolutny mus do posłuchania Właśnie tych 15 utworów.
(Warner Music) **pglo
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
NOWOŚCI WYDAWNICZE - ALBUMY
The James Brown
Story
czyli „Get on up”, to nie tylko tytuł filmu,
ale też płyty ze ściężką dźwiękową z
nagraniami Jamesa Browna. Polecam
film DJ-om, dla których James Brown
znany (lub w ogóle nieznany) jest ze
słyszenia lub takich nagrań jak „Papa’s got a brand new bag”, „It’s a
man’s man’s world” czy „Sex machine”.
Film to biograficzny dramat ukazujacy „ojca chrzestnego
soulu” nie tylko jako piosenkarza ale faceta o ciężkim charakterze.
Film reżyserował Tate Taylor. Jamesa Browna (Mr Dynamite) zagrał
Chadwick Boseman. Od daty premiery (01.08.14) film zarobił ponad
30 mln dolarów. Na płycie CD mamy 20 hitów Jamesa Browna w
tym 8 live.
(Universal Music) **bf
Mary J Blige
Od ostatniego albumu
„A Merry
Christmas” (15.X.2013) i
ścieżki
dźwiekowej do filmu „Think Like A Man
Too” (20.VI.2014) upłyneło trochę czasu.
Mary J Blige postanowila wyjechać
do Londynu, aby poszukać nowych
inspiracji muzycznych. Pracowała przez
miesiąc w Studiu RAK razem z młodymi artystami jak: Disclosure,
Naughty Boy, Emeli Sandé i Sam Smith, którzy wnieśli wkład w
powstanie płyty „The London Session”.
„W Londynie muzyka jest różnorodna. Ostatnio dominują
tam brzmienia muzyki house z lat 90-tych, które w połączeniu z
nowymi brzmieniami stanowią coś bardzo świeżego” – stwierdziła
piosenkarka. Inspiracją dla Mary J Blige stał się brytyjski duet
Disclosure (co slychać w nagraniu „Right Now” i „Follow”). W „Whole
damn year” wyczuwa się klimat Naughty Boy’a i Emeli Sande, a w
„Therapy” – Sama Smitha i Eg White’a.
„The London Session”, to trzynasty studyjny album Mary
J Blige - amerykańskiej królowej R&B. Single promujące album:
„Therapy”, „Whole Damn Year”, „Right Now”, „Long Hard Look”
(ukaże się 12 stycznia 2015 roku). Muzyka na płycie to UK garage (z
2000 roku), R&B, deep house, soul, grime i hip-hop.
(Universal Music) **bf
Cheryl
Cheryl Ann Fernandez-Versini (31 lat)
znana jest też jako Cheryl Cole, dawniej
Cole lub Tweedy. Cheryl jest tancerką,
wokalistką i prezenterka telewizyjną.
Wystepowała w zespole Girls Aloud.
Karierę solową rozpoczęła w od singli:
„Fight for your love” (#1/UK/2009)
„Heartbreaker” ft.will.I.am (#4/UK/2009) i albumu „3 Words”
(#1/UK/2009). Nagrania „Crazy stupid love”(ft.Tinie Tempah) i „I
don’t care” promowały czwarty studyjny album Cheryl zatyt. „Only
Human” (#7/UK). Wspomniane single były numerami jeden na liście
przebojów w UK. Nagrania na albumie – w sumie az 18 - oscylują
wokół muzyki elektronicznej, dance’u i popu. Są też ballady. Jest też
trochę hip-hopu, a bardziej można by powiedzieć muzyki urban. Na
uwagę zasługują jeszcze takie utwory jak: „Coming up for air” (bardzo
dobrze zaaranżowane r’n’b!) czy „Waiting for Lightning”.
(Universal Music) **bf
Deadmau5
Nie tak dawno, bo 1 lipca br. ukazał się
album zat. „While 1<2” czołowego DJ-a
i producenta EDM, czyli Deadmau5 albo
inaczej Joela Thomasa Zimmermana,
mającego na swoim koncie takie hity
jak “Professional Griefers,” “Sofi Needs
A Ladder,” “Ghosts ‘n’ Stuff” i “I
Remember”. To pierwszy artysta z kręgu muzyki elektronicznej jaki
kiedykolwiek znalazł się na okładce magazynu „Rolling Stone”. Jego
niekwestionowany talent rozwija się w takim tempie jak zdobywanie
nowych fanów na Facebooku (obecnie ponad 9 milionów).
Album „while(1<2)”, to pierwsze dwupłytowe wydawnictwo
w dyskografii Deadmau5 i pierwsze w pełni oddające jego umiejętności.
Każdy z 25 –ciu utworów został pieczołowicie, wyselekcjonowany, wyedytowany i dopracowany produkcyjnie. Na płycie znajduje się
m.in. znane już fanom utwór “Avaritia”, „Seeya” i „Infra Turbo Pigcart
Racer”, ale też znakomite remixy How To Destroy Angeles’ „Ice Age” ,
czy Nine Inch Nail’s „Survivalism”.
Ale to nie wszystko, bo zaledwie po pół roku ukazało
się kolejne dwupłytowe wydawnictwo zatyt. „5 years of Mau5”,
zawierajace 20 nagrań. Na uwage zasluguje CD 2 na którym mamy
remiksy m.innymi takich DJ-ów jak Chuckie, Eric Prydz, Botnek, Pig
& Dan, Nero, Madeon, Michael Woods.
(Universal Music) **bf
She & Him
2 grudnia 2014 roku odbyła się premiera
piątej płyty „Classics” duetu She & Him
czyli aktorki Zooey Deschanel (wokal,
fortepian, ukelele) oraz producenta
Matthew Stephena „M” Ward’a (gitara).
Wcześniejsze albumy zostały
świetnie przyjęte a były to Volume One
(08), Volume Two (10), A Very She & Him Christmas” (11) i Volume 3
(13). „Deschanel ma w sobie charyzmę, dzięki której piosenki She &
Him brzmią lekko i zwiewnie, ale nie błaho. M. Ward pozwala im się
rozbujać i przyjemnie pieścić uszy.” – napisali krytycy.
Nowa płyta „Classic”, to 13 nowych wersji standardów z
czwartej, piątej i szóstej dekady ubiegłego wieku, spopularyzowanych
przez takie gwiazdy jak Ellę Fitzgerald, Louisa Armstronga, Binga
Crosby’ego, Elvis Presleya, Dusty Springfield czy Arethę Franklin.
Są wśród nich takie klasyki jak „Unchained Melody”, „Stars Fell on
Alabama” i wybrany na pierwszego singla utwór „Stay Awhile” znany
głównie z wykonania Dusty Springfield. Aby przybliżyć się do ich
oryginalnego klimatu, wszystkie utwory nagrane zostały na żywo
– łącznie z sekcją dętą i smyczkową. Wibrujący, nieco staromodnie
brzmiący wokal Deschanel spaja wszystkie nagrania w jedną,
kompletną całość.
Warto się zapoznać z tymi nagraniami, bo są to prawdziwe
perełki. Oto kilka przykładów: „Time After Time” (1947r), który
wykonywali Frank Sinatra, Chet Baker i Shirley Bassey; „She” (1974)
– śpiewał Charles Aznavour; „Would You Like To Take A Walk” (1930)
wykonywali Ella Fitzgerald i Louis Armstrong; „Stay Awhile” (1959) –
wylansowane przez Dusty Springfield. Super mieszanka indie popu,
country i jazzu. Prawdziwa lekcja historii muzyki i kuracja dla uszu
zmęczonych dyskotekową „tłuką”.
(Sony Music) **bf
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
Magazyn Billboard opublikował ranking
25 najbardziej dochodowych tras
koncertowych 2014 roku. Okazało się, że
najwięcej zarobiła grupa One Direction.
69 występów dało przychód ponad 290
milionów dolarów amerykańskich.
Rewolucyjna zmiana na
najważniejszej liście przebojów na
Świecie „Billboard chart”. To pierwsza
taka zmiana w tworzeniu tej listy od
23 lat. Do tej pory w zestawieniu
były brane pod uwagę jedynie dane
dotyczące ilości zakupionych fizycznych
nośników. 4 grudnia ukazała się pierwsza
lista uwzględniająca już nie tylko
dane sprzedaży fizycznej, ale również
sprzedaż cyfrową pojedynczych utworów
w sklepach Amazon czy iTunes oraz
liczbę odtworzeń albumów artystów w
serwisach streamingowych. Ponieważ
użytkownicy serwisów strumieniowych
często nie odtwarzają całych albumów,
przyjęto przelicznik 1500 razy jako
równowartość sprzedaży pojedynczego
egzemplarza fizycznego. Podobnie będzie
w przypadku sprzedaży cyfrowej. Kupno
10 razy jednej lub kilku piosenek z danej
płyty będzie liczone jako sprzedana kopia
albumu.
Zgodnie z planami Ministerstwa
Kultury i Sztuki organizacje zbiorowego
zarządzania (OZZ) miały dogadać się w
sprawie zbiorczego pobierania tantiem
z tytułu odtwarzania publicznego.
Dochodzi więc do sytuacji, że przychodzi
jedna z nich. Przedsiębiorca płaci jej
85% kwoty wynikającej z ustawowej
tabeli wynagrodzeń. Potem przychodzi
druga i żąda kolejnej opłaty większej
niż brakujące 15%, twierdząc, że
nie upoważniała tej pierwszej. Taki
przykład podaje „Rzeczpospolita” na
swoich łamach. Tak oto ministerstwo
skonstruowało bubel prawny, bo … nie
przewidziano takiej sytuacji.
Mimo złożonego przez trzy
organizacje naszej branży do OZZ
wniosku o likwidację słynnych DJ
Licencji na razie nie poznaliśmy
stanowiska adresatów. Według
nieoficjalnych informacji, dwie z
nich nawet nie zajęły się sprawą na
posiedzeniach swoich zarządów.
Sam Smith jest jedynym artystą, który
w tym roku sprzedał milion płyt zarówno
w USA i Wielkiej Brytanii.
Rok 2014 będzie pechowym
dla Madonny. Cały rok pracowała
nad nowym albumem wstępnie
zatytułowanym „Iconic”. Ktoś go jednak
wyniósł i wrzucił go do internetu.
Madonna wystosowała w tej sprawie
oświadczenie, w którym apeluje o nie
słuchanie tego materiału. Napisała:
„Dziękuję, że nie słuchacie! Dziękuję za
lojalność! Dziękuję za to, że czekacie!
Jeśli już słyszeliście te piosenki,
pamiętajcie, że to niedokończone
nagrania demo skradzione już dawno
temu i nie gotowe do zaprezentowania
** RADIO CHARTS ** RADIO CHARTS ** CHARTS
AIRPLAY DANCE CHART
ZESTAWIENIE 15.12.2014
Poz Artysta
1 Tove Lo
RADIO DANCE CHARTS
INFO/NEWS
Tytuł
Habits (Stay High)
Label
Universal Music
2 Calvin Harris (feat John Newman)
Blame
3 Mrozu
Poza Logiką
4 David Guetta ft. Sam Martin
Dangerous
5 Iggy Azalea, Rita Ora
Black Widow
6 Robin Schulz & Jasmine Thompson
Sun goes down
7 ZHU
Faded
8 Sam Smith
I'm Not The Only One
Universal Music
Universal Music
9 Maroon 5
Animals
10 Vance Joy
Riptide
Sony Music
Warner Music
Warner Music
Universal Music
Warner Music
Magic Records
Warner Music
11 Meghan Trainor
All About That Bass
Sony Music
12 Olly Murs ft. Travie McCoy
Wrapped Up
Sony Music
13 Grzegorz Hyży & TABB
Pusty Dom
Sony Music
14 Wham!
Last Christmas
Sony Music
15 Perfect
Odnawiam Dusze
16 One Republic
I Lived
AM Polskiego Radia
Universal Music
17 Magic!
Rude
Sony Music
18 Sia
You're Never Fully Dressed Without A Smile
Sony Music
19 Martin Tungevaag
Wicked Wonderland
Magic Records
20 DJane HouseKat feat. Rameez
Girls in Luv
Magic Records
21 Sheppard
Geronimo
Universal Music
22 LemON
Scarlett
23 Spada & Elen Levon
Cool Enough
24 Shakin Stevens
Merry Christmas Everyone
25 Ariana Grande
Break free
26 LemON
Jutro
27 Echosmith
Cool Kids
28 Timmy Trumpet & Savage
Freaks
29 Mariah Carey
All I Want For Christmas Is You
30 The Script
Superheroes
Sony Music
31 Faydee
Can't Let Go
MyMusic Group
32 Sigma feat. Paloma Faith
Changing
Universal Music
33 Eelke Kleijn
Mistakes I've Made
34 Taylor Swift
Shake It Off
Universal Music
35 Deorro
Five Hours
Sony Music
36 Route 94
My Love
37 Ella Henderson
Ghost
Sony Music
38 Duke Dumont feat. Jax Jones
I Got U
Universal Music
39 Years & Years
Desire
Universal Music
40 Sigma
Nobody To Love
Universal Music
41 Charli XCX
Boom Clap
42 Grzegorz Hyży & Tabb
Wstaję
43 Lilly Wood & The Prick
Prayer in C
44 Alesso ft. Tove Lo
Heroes (We Could Be)
Universal Music
45 OneRepublic
Love Runs Out
Universal Music
46 Kongos
Come With Me Now
Sony Music
47 Dawid Podsiadło
No
Sony Music
48 David Guetta (ft. Sam Martin)
Lovers on the Sun
49 Love Kings
Hollywood
50 Mrozu ft. Sound'n'Grace
Nic Do Stracenia
Warner Music
Magic Records
Sony Music
Universal Music
Warner Music
Warner Music
Magic Records
Sony Music
Magic Records
Universal Music
Warner Music
Sony Music
Warner Music
Warner Music
SP Records
Warner Music
** RADIO CHARTS ** RADIO CHARTS ** CHARTS **
powstaje
w oparciu o tygodniowy monitoring radiowy DJ Promotion czołowych
stacji radiowych, grających szeroko rozumianą muzykę dance w Polsce.
Obecnie są to: RMF FM i Radio Zet (ogólnopolskie), Radio Eska i RMF
Maxxx (sieciowe), Radio Plus, VOX FM, Radio Gra, Radio Vanessa,
Radio Fama i Muzyczne Radio (regionalne).
Samo zliczanie odtwarzań odbywa się wg odpowiedniego algorytmu
wynikającego z uaktualnianych regularnie badań słuchalności wg
Radio Track MillwardBrown SMG/KRC przygotowywanych dla
Wirtualnemedia.pl.
Na bieżąco zestawienie Top 50 generowane jest automatycznie w każdą
niedzielę o godzinie 24.00 na stronie www.djpromotion.com.pl w
zakładce Charts.
RADIO ESKA
Gorąca 20 / 18.12.2014
1.
2.
3.
4.
5.
Robin Schulz & Jasmine – Sun goes down
KaeN, Cheeba, WDoWa – Zbyt wiele
Iggy Azalea & Rita Ora – Black widow
Martin Tungevaag – Wicked Wonderland
Maroon 5 – Animals
RMF MAXX
HopBęc / 19.12.2014
1.
2.
3.
4.
5.
Calvin Harris & Ellie Goulding - Outside
Tove Lo – Habits (Stay High)
Alesso – Heroes
Echosmith – Cool Kids
KaeN, Cheeba, WDoWa – Zbyt wiele
RADIO ZET
Lista przebojów / 19.12.2014
1.
2.
3.
4.
5.
LemON – Scarelett
Indilla – SOS
Hozier – Take me to Church
Grzegorz Hyży – Pusty dom
Sam Smith – I’m not the only One
VOX FM
Best lista / 13.12.2014
1.
2.
3.
4.
5.
Defis – Tak bardzo tego chcę
MeGustar – Elo melo
Akcent – Przez twe oczy zielone
Enrique Iglesias , Sean Paul – Bailando
Mandinga Fly Project – Hello
RADIO DANCE CHARTS
AIRPLAY DANCE CHART
INFO/NEWS
światu”. W realizacji pomagali jej: Ryan
Tedder z OneRepublic, Diplo, Avicii i
Natalia Kills.
Jedną z gwiazd tegorocznej imprezy
sylwestrowej w Warszawie będzie
holenderski Dash Berlin. Artyści
wytwórni Armada Music, wystąpi obok
tak znanych artystów jak Hey, Artur
Rojek, Budka Suflera czy Jason Derulo.
To ma być także ostatni koncert w
karierze zespołu Budki Suflera.
A Sylwester w Gdyni odbędzie się na
skwerze Kościuszki. Wystąpią m.in.
Doda, Ewelina Lisowska, Ewa Farna,
Kamil Bednarek, Kombi i Krzysztof
Krawczyk oraz uczestnicy show „Twoja
twarz brzmi znajomo”, między innymi
DJ Adamus. Zdradził Osn nam, że w
styczniu przedstawi DJ’om przynajmniej
jeden ze swoich nowych utworów
nagrany z Paullą.
Polski didżej Norberto Loco pobił
rekord Guinnessa. W klubie
Underground w Dublinie zagrał imprezę
trwająca 200 godzin. Ostatni rekord
świata w tej dziedzinie wynosił 168
godzin. W trakcie grania didżej nie
mógł się wspomagać kawą ani napojami
energetycznymi, a posiłki spożywał w
trakcie wykonywanej pracy. Po każdej
godzinie grania przysługiwało mu pięć
minut przerwy.
Grupa A-ha postanowiła
wznowić działalność z okazji 30-lecia.
Norweskie trio , które zapisało się w
historii muzyki hitem „Take on me”
powraca w przyszłym roku. Na razie
zespół zapowiedział udział w festiwalu
Rock in Rio, ale należy spodziewać się
kolejnych występów formacji.
Teledysk do „Gangnam Style”
przekroczył na YouTubie 2.152.000.000
odtworzeń! Twórcy serwisu zie zakładali
tego, bo miał naliczać maksymalnie
2.147.483.647 odtworzeń! YouTube
poinformował, że licznik przestał
prawidłowo zliczać wyświetlenia, których
prawdopodobnie jest więcej, niż wynika
z liczby po teledyskiem PSY. W związku z
tym zwiększono limit wyświetleń.
W dniach 28-30 listopada
odbyła się, w PKiN, w Warszawie
kolejna edycja Europejskich Targów
Muzycznych. Słowo „europejska”
pojawia się może nieco na wyrost w
nazwie imprezy, ale w zasadzie jest to
jedyna impreza muzyczna poświęcona
branży wydawniczej w Polsce.
Zaskakującym punktem programu
okazał się panel dyskusyjny o nazwie
„Fenomen Disco Polo”. A więc na
czym polega fenomen Disco Polo?
Najtrafniej i najkrócej ujął to Marcin
Miller z Boys. „Jeżeli jakiś zespół wydaje
płytę czy kasetę w milionowym nakładzie
to dlaczego mamy o tym mamy nie
mówić, kiedy cały czas karmiono nas
tym, że polska muzyka jest najlepsza.
Dlaczego nie możemy więc szanować
tych wykonawców sprzedających takie
nakłady?”.
ARTYSTA MIESIĄCA
Glassesboys
Glassesboys to duet Polskich producentów
i DJ’ów stanowiący godną konkurencję
dla największych sław w muzyce popklubowej na Świecie. Coraz prężniej
działający muzycy mają na swoim
koncie współpracę z wieloma sławnymi
artystami zza oceanu, czego rezultatem
jest rozwijająca się w zawrotnym tempie
kariera.
Ich najnowsza propozycja to
dwa utwory z kultowym raperem Snoop
Dogg’iem.: „Carbon Copy” i „She’s Not
Me”. Zwłaszcza ten pierwszy w wersji
Second Version Extended robi dobre
wrażenie, może z powodu oldschool’owych
klimatów, do których mamy słabość. Ta
współpraca odbyła się ponad rok temu.
Do dnia dzisiejszego wszystko
zostało
utrzymane
w
tajemnicy.
Nadchodzący
album
Glassesboys
będzie zawierał kilkanaście utworów,
ZHU
siedzi cicho. Spróbujmy to ustalić.
Typ nr 1: Czy to Disclosure?
ZHU. O tym powinniśmy już napisać
przynajmniej w wakacje. Ale jak tu pisać
jak artysta celowo zaciera po sobie ślady.
W przeszłości bywali już tacy maskujący
się producenci. SBTRKT grywał z maską,
Deadmau5 używał ogromnej głowy
myszy. Jakoś udało się nawet Daft Punk z
ich image a la robot.
Teraz scena EDM ma kolejnego
anonimowego producenta o nazwie ZHU.
I nie było by problemu, gdyby nie fakt, że
utwór stał się światowym hitem. I u nas
jest doceniany, bo na Polish Dance Chart
jest od kilku tygodni nr1 lub 2. Po co ten
kamuflaż? Pierwsza naturalna odpowiedź
brzmi: to ktoś mocno znany i dlatego
Kiedy w necie pojawił się utwór „Moves
Like Ms Jackson” ZHU i wiele osób
uważało, że to właśnie ta formacja ze
zmieszanym Oukast, bo ktoś, jak się
okazało dla żartu, zrobił klip do tego
mash up’u z twarzami artystów. Klip
obecnie jest usunięty.
ZHU usuwa ślady
Przed rozpoczęciem 2014 roku ZHU miał
swoje strony na last.fm strony, twitterze
i Facebook. Następnie zniknął i został
zastąpiony nowymi kontami na Twitterze
i Facebooku, które pozostają do dziś
bardzo ubogie.
Udziela jednego wywiadu
W wyłącznym wywiadzie w Australii
rozmawia z Triple J i wspomina, że z
pewnego powodu Australijczycy pewnie
będą pierwsi, którzy zobaczą go na żywo. I
w tym kolejne produkcje z najbardziej
rozpoznawalnymi artystami zza oceanu.
W ostatnim czasie panowie otrzymali
doskonałe oceny od wielu artystów ze
Stanów Zjednoczonych w tym od Jennifer
Lopez. Sukces ten Panowie zawdzięczają
swojej wytrwałości i ciężkiej pracy,
co pozwoliło stworzyć kooperacje ze
Snoop Dogg’iem! Na pierwszym singlu
odnajdziemy
również
najbardziej
rozpoznawalne
wokalistki
Czarnego
Kontynentu tj. Mandy Ventrice oraz Haifa
Wehbe, która w 2006 roku znalazła się na
50 miejscu najpiękniejszych ludzi świata
magazynu People.
zobaczyli. W Sydney. My obejrzeliśmy film
z komórki, kiedy gra „Faded”. Niestety,
lasery sprytnie go maskują. Wiemy już, że
ma na imię Steven.
Menagement
„Żyjemy w 2014 roku; każdy ma coś do
powiedzenia. Nie ma więcej mocy jak
milczenie „ - mówi Jake Udell, menedżer
w Th3rd Brain Management , który
reprezentuje np. Krewellę, a ostatnio też
właśnie ZHU.
Występ w USA
1 listopada 2014, a więc dość niedawno
występował pierwszy raz w USA na
imprezie „Hard of the Dead”. Grał godzinę
przed Deadmau5. Przejrzeliśmy fotki z
imprezy. Jest jakiś facet z brodą. Ale czy
to na pewno ZHU? Zero opisu.
Nasze ustalenia
Naszymi metodami ustaliliśmy, że to nikt
tak znany jak sugerujemy wyżej. Nazywa
się Steven „Esteban” Zhu, wcześniej
związany z mało znany labelem Genius
Records. Pochodzi z Australii.
Jako ZHU wydał ostatnio mini album
pt.”Nightday”, na którym znajdujemy
tylko sześć kawałków, w tym „Faded”.
... 1970 .... 1980... 1990.... 2000
z kufra dj'a...
przegl¹da Arek Ka³ucki
lata 70-te ...
JAMES BROWN
“Hey America – It’s Christmas“(album) (1970)
Już za życia był nazywany “Ojcem
Chrzestnym Soulu”. Od początku
kariery czyli od 1956 r. aż do 2006
r. był najbardziej aktywnym artystą
jaki pojawił się w muzycznym showbiznesie. Początkowo występował
z zespołem The Famous Flames,
ale już pierwszy singiel jaki znalazł
swoje miejsce na amerykańskiej
liście przebojów widnieje pod
nazwą James Brown & The Famous Flames – Please, Please,
Please(1956).
Od 1968 r. zmienia się sytuacja i za każdym razem już
pojawia się na całym świecie jako James Brown. Także on wpisał
się w historię wydawnictw płytowych poświęconej tematyce Świąt
Bożego Narodzenia i to dwa razy. Pierwszy był w 1966 r. i nosił
tytuł „James Brown Sings Christmas Songs”. natomiast płyta „Hey
America – It’s Christmas” ukazuje się 1970 r. dla nowej wytwórni
Jamesa Browna – Polydor, z którą współpracował przez kolejne
dziesięć lat. Na płycie są jego kompozycje utrzymane w soulowofunkowej stylistyce, za produkcję albumu odpowiada on sam
a wśród nagrań wyróżnić można m.in. Merry Christmas My Baby
And A Very Very Happy New Year czy Christmas Is Love.
Gorąco polecam każdemu fanowi muzyki, a zwłaszcza
didżejom film biograficzny o Jamesie Brownie pt. „Get On Up”
w reżyserii Tate Taylora. Film jest w kinach od 12.12.2014 r.
Jednym z dwóch producentów jest sam Mick Jagger(!) z The
Rolling Stones. W rolę Jamesa Browna wcielił się Chadwick
Boseman. Ponadto w filmie zobaczymy i usłyszymy gwiazdę
młodego pokolenia neo-soulu Aloe Blacc’a. Naturalnie ścieżka
dźwiękowa nie może umknąć waszej uwadze, bo to klasyka
soulu i funky, o której trzeba pamiętać.
lata 80-te ...
BONEY M.
“Christmas album” (1981)
Byli królami “ery disco” i oni również
razem z Frankiem Farianem na czele
postanowili w swoim wykonaniu
zaprezentować świąteczne piosenki.
„Christmas album” to był szósty
studyjny krążek Boney M., na którym
znalazł się singlowy hit Mary’s Boy
Child - Oh My Lord(1978 r.) sprzedany
ówcześnie w ponad milionowym
nakładzie.
Na płycie oprócz tradycyjnych
już dziś piosenek jak m.in. Little Drummer Boy, White Christmas
czy I’ll Be Home for Christmas Frank Farian poszedł za
przykładem pomysłu holenderskiego projektu Stars On 45, którzy
wydali Medley z przebojami The Beatles. Frank Farian zamieścił
Medley ze świątecznymi piosenkami Boney M., co każdego roku
z przyjemnością prezentują niektóre stacje radiowe.
lata 90-te ...
BOYZ II MEN
„Christmas interpretations”(album) (1993)
Artyści ze sceny r’n’b regularnie
nagrywali i nagrywają albumy związane
z tematyką bożonarodzeniową. Nie
inaczej było w 1993 r. Nathan Morris,
Michael McCary, Shawn Stockman,
Marc Nelson i Wanya Morris w 1988 r.
w Filadelfii powołali do życia soulowa
grupę Boyz II Men.
Płyta„Christmas
Interpretations” (1993) była ich Drugim
studyjnym krążkiem po „Cooleyhighharmony”, z którego
pochodziły przeboje Motownphilly i It’s So Hard to Say Goodbye
to Yesterday. Na świątecznym albumie Boyz II Men zamieścili
oprócz własnych piosenek kilka tradycyjnych kolęd. Gościnnie
na płycie wystąpił szesnastokrotnie nominowany do nagrody
Grammy - Brian McKnight (Let It Snow), który jest także
współproducentem płyty razem z Boyz II Men. Krążek „Christmas
Interpretations” sprzedał się w ponad 1,5 mln nakładzie.
lata 00-te ...
TONI BRAXTON
„Snowflakes”(album) (2001)
Razem
z
siostrami
w
latach
osiemdziesiątych XX w. występowała
w zespole The Braxtons. Lata
dziewięćdziesiąte to już pasmo solowych
sukcesów, hity Breathe Again, Un-break
my heart, You’re Makin’ Me High, to
dopiero w nowym stuleciu doczekaliśmy
się płyty świątecznej w wykonaniu Toni
Braxton.
Krążek utrzymany w doskonałym brzmieniu r’n’b, za
którego produkcje odpowiedzialny jest m.in. Babyface ( razem z
Toni Braxton w 2014 nagrali płytę „ Love, Marriage & Divorce”).
Na płycie „Snoflakes” pojawiło się kilku zaproszonych gości
w tym Shaggy (Christmas in Jamaica). Oprócz tzw. klasyków
świątecznych w nowych interpretacjach,
Toni Braxton napisała kilka swoich kompozycji m.in.
Holiday Celebrate, Snowflakes Of Love ( z samplami nagrania
Now We’re One napisanej przez słynnego Isaac’a Hayes).
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
Total
Tydzień/week 50 (2014) © DJ Promotion
e-mail: [email protected]
Oficjalna polska lista wchodząca w skład Top 200 Global Dance Chart / Billboard "Global Dance Songs"
po
pp
razy wykonawca
tytul
preferowany miks
wydawca
% play
1
2
Bailando
& Gente De Zona
15 Enrique Iglesias feat. Sean Paul, Descemer Bueno
Gregor Salto/Kizzo/Matoma/Dubbel Dutch
Universal Music
5,104
2
1
12 ZHU
Faded
Dzeko & Torres/Magician/Amtrac/Tommy Vee, Mauro Ferrucci & Keller Remix
Magic Records
4,941
3
3
19 Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz
Prayer in C
Robin Schulz remix
Warner Music
2,946
4
4
19 Deorro
Five Hours
Original Mix
Sony Music
2,783
5
6
18 Pitbull ft. John Ryan
Fireball
Main mix
Sony Music
2,768
6
9
7
Sun goes down
Album Mix
Warner Music
2,321
7
7
22 David Guetta (ft. Sam Martin)
Robin Schulz & Jasmine Thompson
Lovers on the Sun
Original mix
Warner Music
2,307
8
12
10 David Guetta ft. Sam Martin
Dangerous
Album Version/David Guetta Banging rmx/Robin Schulz mix
Warner Music
2,307
9
10
31 Elena feat. Glance
Mamma Mia
Extended/Bodybangers rmx
Magic Records
2,202
10
8
7
Freaks
Extended
Magic Records
2,128
11
5
13 Calvin Harris (featuring John Newman)
Blame
Radio Mix
Sony Music
2,098
Timmy Trumpet & Savage
12
11
11 Dr. Kucho! & Gregor Salto
Can't Stop Playing
Oliver Heldens & Gregor Salto/Dr.Kucho rmx!
Magic Records
1,711
13
14
59 Fly Project
Toca Toca
Extended Version
Magic Records
1,652
14
13
31 Kiesza
Hideaway
Zac Samuels/Gordon City rmx
Universal Music
1,577
15
19
34 Shakira
Dare (La La La)
Radio/Chuckie/Chus'n'Ceballos rmx
Sony Music
1,369
16
20
19 Oliver Heldens & Becky Hill
Gecko (Overdrive)
DeepRock Extended Mix
Warner Music
1,369
17
25
6
Ruda tańczy jak szalona
Album Version/ Hot mix
Lemon Records
1,295
18
16
14 Magic!
Main/Zedd remix
Sony Music
1,161
19
18
7
Sak Noel, DJ Kuba & Neitan ft. Mayra Veronica No Boyfriend
Extended Club
Sony Music
1,086
20
27
2
Sheppard
Geronimo
Benny Benassi/Sunstars Remix
Universal Music
1,086
21
15
5
Avicii
The Days
Original Mix/Henrik B Remix
Universal Music
0,967
22
22
31 Route 94
My Love
Maison Sky Remix
Universal Music
0,908
23
31
5
DJane HouseKat feat. Rameez
Girls in Luv
Extended Dance Mix
Magic Records
0,893
24
NE
1
Pitbull feat. Ne-Yo
Time Of Our Lives
Clean
Sony Music
0,804
25
17
26 Avicii feat. Nile Rodgers, Adam Lambert
Lay Me Down
Original Mix/Avicii by Avicii/Black Coffee
Universal Music
0,789
26
24
18 Duke Dumont
Won't look back
Extended/Jax Jones Remix
Universal Music
0,789
Czadoman
Rude
27
47
3
Meghan Trainor
All About That Bass
Radio/Wideboys mix
28
NE
1
Alesso ft. Tove Lo
Heroes (We Could Be)
Extended/Amtrac/Grandtheft Remix
29
26
12 Donatan & Cleo (gość. Enej)
Brac
Radio Mix
30
RE
2
Habits (Stay High)
The Chainsmokers Extended Remix
31
23
11 Clean Bandit
Come Over
Cahill Extended Mix
32
41
3
N-Trigue ft. Flo Rida
Neverland
Bodybangers Extended
MIG
Tove Lo
Sony Music
0,774
Universal Music
0,774
Urban Rec/MyMusic Group
0,729
Universal Music
0,670
Warner Music
0,580
MyMusic Group
0,580
Promo (niesygnowany)
0,551
Sony Music
0,536
Folk
0,536
33
39
2
Wymarzona
DJ Sequence Remix
34
RE
26 Michael Jackson feat. Justin Timberlake
Love Never Felt So Good
Fedde Le Grand rmx/DM Epic/Album Mix
35
42
12 After Party
Bananowa Agnieszka
Original Mix/DJ Sequence remix
36
NE
1
Chocolate Puma & Firebeatz
I Can't Understand
Original Mix
Magic Records
0,536
37
33
6
Ariana Grande
Break free
Extended Mix
Universal Music
0,521
38
RE
9
Michael Jackson
A Place With No Name
Radio Edit
Sony Music
0,506
39
36
8
The Magician feat. Years and Years
Sunlight
Extended Mix
40
RE
3
Faydee
Can't Let Go
Radio Mix
41
28
9
Oliver $ feat. Jimi Jules
Pushing On
42
RE
32 David Guetta & Showtek feat.Vassy
43
29
4
Waze & Odyssey & R. Kelly
44
21
4
Warner Music
0,506
MyMusic Group
0,491
Main Version
Sony Music
0,491
Bad
Original Mix
Warner Music
0,476
Bump & Grind 2014
Extended Mix
Sony Music
0,476
After Party
Tańczę tak jak umiem
Extended
Lemon Records
0,476
Poza Logiką
Radio Edit
45
RE
2
Mrozu
Warner Music
0,461
46
38
2
Glassesboys feat. Snoop Dogg & Mandy VentriceCarbon Copy
Second Version Extended
MyMusic Group
0,461
47
48
2
Digital Mode
Original Mix
Squad of Sound
0,461
Funkaholics ft. Nathalie
Promo (zagranica)
0,446
Analog Love
48
NE
1
Feels So Good (Mr.Root Remix)
Mr. Root Remix
49
NE
14 The Namesakes meet Savage feat. Asia Ash
Only You 2014 (30th Anniversary)
Extended/Club/Rafael Lambert rmx
50
RE
5
Shake It Off
DJ Mike D Remix
Taylor Swift
Legenda: po- pozycja obecnie (this time), pp- pozycja poprzednio (last time), or - ogółem razy w zestawieniu (total times), NE!- nowość (new entry)-niebieski,
RE! - powrót do top 50 (re-entry), % - udział procentowy tytułu w ogólnej liczbie odtwarzanych, na czerwono - tytuł zyskujący najbardziej na popularności w Top 50, na zielono - utwory "do góry"
zestawienie sporządzane na podstawie cotygodniowych raportów online przesyłanych przez DJ-ów zrzeszonych w DJ Promotion.
When the Sun Goes Down
0,417
Universal Music
0,402
TOP DISCO DANCE (tydzień 2014/50)
Pozycja/wykonawca/tytuł/miksy
1.Czadoman - Ruda tańczy jak szalona (Album Version/ Hot mix)
2.MIG - Wymarzona (DJ Sequence Remix)
3.After Party - Bananowa Agnieszka (Original Mix/DJ Sequence remix)
4.After Party - Tańczę tak jak umiem (Extended)
5.Long & Junior - Tańcz tańcz tańcz (Radio Edit)
6.Piękni i Młodzi - Ona jest taka cudowna (DJ Sequence/Levelon Remix)
7.Etna - Misiak (Extended)
8.After Party - Nie daj zyciu się (Extended/Summer Club Night Remix)
9.Gesek - Na koncercie w dyskotece (Club Version)
10.Coolers ft. Krzysztof Skiba - Aty Aty! (Album Mix )
11.Bayera - Tylko Ciebie chcę (Original Mix )
12.Ola Wróbel - Była taka impreza (Original Mix )
13.Piękni i Młodzi - Niewiara (Album/Davis rmx)
14.Extazy - Dziewczyna idealna (Extended/Cooler/DJ Sequence/Love G rmx)
15.CamaSutra - Chcę Cię Mieć Na Chwile (Original mix/DJ Sequence rmx)
16.Sylwia i Tomek - Andzia (Extended Mix )
17.Jorrgus - Bezcenna miłość (DJ Sequence Remix Extended)
18.Spike - Zostań ze mną jeden dzień (Love G Remix)
19.Sexi Boys - Sam na sam (Original )
20.MeGustar - Elo Melo (Original Mix )
21.Joker & Sequence - Zazdrosna (Radio Edit)
22.Masters - Mazureczka (Extended Mix )
23.Mig - Miód malina (Original Mix)
24.Mejk - Z apetytem (Extended Mix)
25.Vizza - Lubie wuja (Radio Mix)
26.After Party - Tylko Ona Jedyna (Original Mix)
27.B-Qll - Otruty i zaklęty (Extended/DJ Crush remix)
28.Maaya - Sexualna Gra (Extended Mix )
29.Krzysztof Lesnik - No powiedz kto (Extended Mix)
30.Mejk - Tak nie musiało być (Wytrych Remake Extended)
31.Masters - Słodka jak miód (Album Version)
32.Aperitif - Marta grzechu warta (Original Mix )
33.TRAX - Zatańcz ze mną (Radio Mix )
34.Weekend - Ona tańczy dla mnie (Extended)
35.Night Lovers - Ostatni raz (Original Mix )
36.Cliver - Zostań do rana (Radio Edit)
37.Long & Junior - Lubię to się bawię (Extended Mix)
38.Pawel Sadan ft. Iwona Chomiczewska - Kochać i zapomnieć (Original )
39.Anastazja - Diwa (Original Mix)
40.Mega Dance - Sexi piękna (Extended)
legalna muza
dla dj’ów
bez zakupu
licencji !
na płytach CD
pieć formatów
,
muzycznych
pop/dance/rock
polska
hip-hop/r’n’b
house-mixes
big room-mixes
muzyka dostępna w
najlepszym polskim
serwisie digital dla
DJ’ów
top20 digitaldj chart
utwory z segmentu DISCO/DANCE (disco polo, polski dance)
only selected songs from the repertoire of Polish disco dance artists
hity miesiąca 16.11.2014 - 15.12.2014
najlepiej ściąganych plików w serwisie www.digitaldj.pl
Poz.
Artysta
Tytuł
1
After Party
Tańczę tak jak umiem
2
Martin Garrix & MOTi
Virus (How About Now)
3
Astoria feat. Victoria Kern and Pitbull
Show Me What U Got
4
Plastik Funk feat. Grandmaster Melle Mel
Don't Push Me
5
Pitbull
Celebrate
6
Calvin Harris feat. Ellie Goulding
Outside
7
N-Trigue ft. Flo Rida
Neverland
8
Masters
Mazureczka
Extended
9
Andre & Andrzej Dąbrowski
Do zakochania jeden krok
Radio Mix
10
Claydee ft. Nikki Lee
Chiki Chiki
11
Czadoman
Ruda tańczy jak szalona
12
Meghan Trainor
Lips Are Movin
13
Lazy Rich & Hot Mouth
BONK!
14
MIG
Wymarzona
15
Sheppard
Geronimo
16
Ariana Grande, The Weeknd
Love Me Harder
17
Avicii
The Days
18
PapaJam ft. Mario Bischin
I Like
19
Jasper Forks
River Flows In You
20
Soleo
Zaczepka
Mix
Extended
Original Mix
Bodybangers Remix
Club Mix
Radio Mix
Album Mix
Bodybangers Extended
Extended
Album Version
Radio Mix
Original Mix
DJ Sequence Remix
Benny Benassi Remix
Gregor Salto Amsterdam Mix
Henrik B Remix
Extended Mix
Jerome Remix
Original
ponad 20000 plików mp3 !
***
chcesz sie zapisać?
pytaj od razu o bonus!
najlepszym serwisie
www.digitaldj.pl
przyłącz się do nas!
KILKA PYTAŃ DO ...
NeeVald
„Wielkopolską publicznością zaczął bujać już od około 2000 roku, ale tak na prawdę swoje klubowe skrzydła rozwinął po 2004
roku” – tak pisze o sobie na swoim profilu. Jako pierwszy Polak stał się radiowym rezydentem Ibizy. Zagrał na wszystkich
największych i najważniejszych eventach z muzyką klubową w Polsce. Pojawił się w większości ważnych klubowych miejsc w
naszym kraju. Jest też producentem. Z Jakob A stworzył kawałek „Everything’s Alright”. Skorzystaliśmy z okazji, choć trudno
o nią było. Piotr Gryglewicz zapytał go o kilka spraw związanych z House, dj’ką i jego filozofię artystyczną.
- Piotr Gryglewicz: Ileż to już lat kręcą się wokół ciebie płyty?
- Neevald: Hmmmmm ojeje, chyba od zawsze. Odkąd pamiętam kręciły
mnie taśmy, minidisc i później płyty kompaktowe i vinylowe. Ciężko
stwierdzić dokładnie kiedy to było. Ale w szkole podstawowej pamiętam
pierwsze srebrne krążki. Oczywiście jak wspomniałem wcześniej było
dolby B i C.
- … no z tym „kręcą” to chyba się zagalopowałem, bo teraz
pewnie już nie grasz z winyli czy CD?
- Szczerze, to już ciężko to ogarnąć. Najczęściej korzystam na imprezach z pendrive’ów. Systemu recordbox, czy traktora i urządzeń midi.
Ale coraz mocniej wracam do płyt winylowych, szczególnie w konwencji
powrotu do klasyki. Mam ostatnio straszne zajawki na powrót do grania tylko z winyli, ale rynek nie zadowala mnie swoim repertuarem na
wosku. Zdecydowanie
mogę stwierdzić, że
nie korzystam z płyt
cd – nie chce mi się
ich nagrywać.
Srebrny
krążek
pojawia się tylko
podczas grania singli kompaktowych,
przeważnie przy jakiś wspomnieniach,
lub ciekawostkach
z różnych albumów. Lubię mimo
wszystko oglądać
okładki, czuć ich
zapach i magię wydawnictwa.
- Twoje zainteresowania
muzyczne ewoluowały. Pamiętam, że swego
czasu Twoje zainteresowania oscylowały wokół Trance czy
powiedzmy szerzej - energetycznej muzy. Od jakiegoś czasu
utożsamiany jesteś z muzyką House. Czy był jakiś moment,
zdarzenie, a może po prostu napotkałeś jakiś kawałek, który
definitywnie przekonał cię tylko do House?
- Moja przygoda z muzyką klubową od początku upatrywała sens
istnienia tylko dzięki house. Z Trance nie miałem nic wspólnego, chyba
że występy i suporty przed gwiazdami ze świata trance. Warm up dla
nich. Tak to od zawsze house, house i tylko house.
Z nagrań, które wspominam jako jedne z tych, które kocham
od zawsze to oczywiście Robin S, to początki Ben’a Watt’a, pierwsze
Defected, Junior Jack, Crystal Waters, Nightcrawlers, David Morales,
Frankie Knuckles i wielu innych. Tym takim mega wyróżniającym się w
mojej głowie jest numer „Finally” przecudownej Ce Ce Peniston, która
nawet ostatnio postanowiłem remixować z duetem Groovefore. Myślę,
że na początku następnego 2015 roku już pokażemy światu tę bombę…
J
- Deep House wszedł ostatnio do mainstreemu, pojawia się
na listach przebojów polskich stacji radiowych zupełnie nie
kojarzonych z tym stylem. Jesteś też radiowcem i pewnie
bliżej znasz sytuacje na rynku radiowym.
Czy jest szansa, że wreszcie w tych popularnych radiach
grających muzykę dla młodzieży będzie mniej tzw. komercji, a
więcej ciekawszych brzmień?
- Już jest ciekawiej, jest więcej muzyki w muzyce. Nie jest tak piszczałkowo i dance’owo po rumuńsku jak było kiedyś. Problem na tę chwilę już
chyba nie polega na tym, że ta muzyka jest taka straszna, tylko na prędkości codzienności. Każdy pędzi, wszystko przyspiesza, dlatego radio nie
może pozwolić sobie na zwalnianie tempa i rozmywanie naszych wrażliwych rejonów popłynięć. Chodzi tu o mocne rotacje, częstość grania
numerów i brak czynnika
ludzkiego w doborze dobrego numeru.
Rządzą tu niestety badania i to co jest
najmniej drażliwe, i ingerujące na „nie”, się gra.
Nie można płakać, bo i
r&b, i muzyka generalnie
taneczna, zrobiła się fajniejsza i bardziej śpiewana, ale chyba tych czasów,
gdzie słuchało się radia 4
godziny non stop już nie
doczekamy. Chyba, że
wybierzemy internetowy
kanał z odpowiednią dla
nas w tym czasie muzyką. Atak jaki następuje
od strony mediów jest tak
silny, że człowiek który
nie ma czasu na szukanie
muzy dostaje to co oferują media ze straszliwą
mocą. Nie jest w stanie
poszukać czegoś na własną rękę, bo albo mu się nie chce, albo nie ma na
to czasu.
Można dojść do konsensusu, że świat muzyki, promocji i tego
co nas otacza i dociera do naszych uszu jest bezlitosny i bezduszny. Ale
bycie takim pesymistą tez nam dobrze nie zrobi. Jest lepiej i będzie jeszcze fajniej, to wszystko zależy od naszego nastawienia,
podejścia i uśmiechu do tego co robimy. Najlepiej jest ulec modzie i komercyjnemu radiu, iść na skróty i po najmniejszej linii oporu. Grać hity
z list przebojów. Playlistę z radia, nic od siebie. Ale w dj’ingu nie o to
chodzi. Dbamy o ludzi, gramy hity… większe lub mniejsze. Zależy też co
dla kogo jest hitem.
Ale prawdziwy DJ ma swoją estetykę i wrażliwość, kocha to co
robi i chce to przekazać.„Sprzedać”, zakochać ludzi w swoim pomyśle na
muzę, a nie odtwarzać bezdusznie pomysły innych lub jakieś radiowe
zestawienia.
Deep house’owe dźwięki są modne i to one trafiły do mainstream’u.
KILKA PYTAŃ DO ...
sTrochę mylnie taneczne house music z elementami deep’u nazywa się
deep house’em.
To tylko elementy… prawdziwy deep house do main stream’u
nie trafi, bo nie ma w nim radiowej przebojowości, a brzmienie i
delikatność dźwięku nie pasuje do kompresyjnego, radiowego
zapierdzielania. Cieszą mnie te dźwięki w radio. Elementy. Zmysłowość
przebojów. Ale prawdziwy Deep House to klubowe brzmienie małych
miejsc. Klimat…
A nie do końca kolorofony. Sam fakt zwolnienia i uzmysłowienia
mainstreamu jest czyś cudownym. Tylko skręcanie dj’ów od vixy, trance
i rzeczy komercyjnych w strone deepui oznajmianie światu, że grają
deep jest czymś śmiesznym i nienaturalnym. Żeby to poczuć, trzeba w
tym siedzieć. Kochać i czuć.
No i też, żeby nie było, że jestem jakimś maruderem. Nie lubię
oszustów i udawaczy. Lubię szczerość i otwartość – także w muzyce.
Mam przyjaciół produkujących dance. Grających wesela. To zajebiści
ludzie. Ale muzyką na wspólnych spotkaniach się nie jaramy J
- Jak to się stało, że udało ci się zadomowić w klubach na
Ibizie?
Tysiące DJ’ów z
całej Europy starają się tam dostać, a udaje się
nielicznym?
- Hmm. Praca, praca
praca. Trochę szczęścia i odpowiedni
znajomi w odpowiednim miejscu i czasie.
Dużym wkładem w
moje bookingi na
Ibizie i jakieś tam
rozpoznawanie mojej
osoby na wyspie miały moje sety w radio,
tam.
Przyjaciel
znający ludzi w Ibiza Global Radio wykorzystał i potrzebę
grania delikatnych
dźwięków w niedzielne, jeszcze wtedy
popołudnia i zaproponował mi produkcje takiego radio show. No i od
prawie 250 tygodni produkuje, mixuje i gram w radio na Ibizie. Wcześniej grałem jeszcze radioshow w Ibiza Sonica, ale już od kilku lat jestem
wierny moim przyjaciołom z Ibiza Global Radio i w każdą niedziele spełniam się deep house’owo, chillowo i nu disco w „Sexy Sunday”.
To nie muzyka, którą gram na co dzień w klubach, to rodzaj
klubowego i tanecznego relaksu. Chociaż jak już niektórzy znawcy tematu się przekonali imprezy z muzyką i szyldem „Sexy Sunday” były mega
taneczne i przecudowne. Z cyklem wracam latem do „Zatoki Sztuki” i
innych świetnych miejsc w naszym kraju i nie tylko.
Ibiza to moja międzynarodowa rezydentura dla „Bora Bora”, wizyty w
„Amnesii”.
A ostatnio mega debiut w „Space Club”. Cudowne chwile! Także w beach-barach i regularnych występach w radio, tam na wyspie.
- Jeszcze rok temu narzekaliśmy, że mamy kryzys w muzyce
klubowej. Jednak dzięki Deep House, która nie jest już
undergroundem, wielu DJ’ów teraz ją odkryło. Ale z trendami
, wiadomo jak jest. Jak widzisz muzykę House w przyszłości?
Wymiesza się z alternatywą? Pojawią się jakieś nowe pomysły?
Wiadomo, nieśmiertelny „classic” będzie trwał...
- House był, jest i będzie. Zawsze. Od niego zaczęła się klubowa muzyka
taneczna i w czystej postaci wraca jak bumerang to co zaczęło się na
początku lat 80tych. Co przyniesie przyszłość? Na pewno House w czystej
postaci wraca do łask. Funky, vocale bassline. Kończy się chwilowa era
EDM. No może nie w USA J Widać zdecydowanie dość dużą wyrwę
pomiędzy muzyką klubowa a tym co dzieje się w mainstream’ie. House
schodzi ponownie do undergroundu – ten prawdziwy house.
A u góry zostają dość śpiewne i radiowe rzeczy. Mimo tej
popularności deepu w komercyjnych produkcjach, te najbardziej klubowe
uciekają jednak do małych miejsc i chowają się przed przypadkowymi
odbiorcami.Imprezy taneczne podzielą się na dwa rodzaje: z tym co
znamy z radia i z tym co chcemy słuchać, kiedy gra nam DJ, który chce
coś przekazać. Jeden rodzaj imprez dla tych co śpiewają to co słyszą
na co dzień, drugi rodzaj dla tych którzy potrzebują nowych, bardziej
ambitnych i nie takich oczywistych bodźców. Prorokowałem… heehehe
J
Nowe pomysły? Hmmm, raczej nie, bo wszystko już kiedyś
wymyślił Quincy Jones J Raczej trzymajmy kciuki za to, żeby w muzyce
było jak najwięcej muzyki. Żeby słuchacze słuchali – niech tak będzie.
Nie tylko byli tłumem
i masą która jest
sterowana i lepiona jak
tylko rynek się skrzywi.
- Przez wiele lat mówiło się, że polskojęzyczne wokale nie
pasują do muzyki
House. Kilka udanych projektów, np.
Wet Fingers „Hi-Fi Superstar” czy
„Małgośka”, pokazało, że to była błędna opinia.
Jak
postrzegasz łączenie polskich wokali z House? Czy sam już
pracowałeś nad takim projektem?
- Ciężki kawałek chleba.
Dla jednego „Małgośka”
to wesele, dla drugiego fajny hałsik, kwestia dystansu i podejścia. Ale
w 2015 roku pokażemy Wam z Jacobem i ziomkami, że MOŻNA J …
klubowo i po „polskiemu”.
- I na koniec pytanie o twoje zdanie na temat „osławionych”
Licencji, które przyniosły więcej szkody niż pożytku na naszym
rynku. Organizacjom zbiorowego zarządzania przyniosły
na pewno dodatkowe wpływy. Czy uważasz, że powinny być
zlikwidowane?
- Prawo chroniące muzyków i djów (szczególnie) w Polsce jest raczej
z epoki kamienia łupanego. Nie jest dostosowane do nowoczesności
techniki. Nie zmienia się za mocno rozwijającym się rynkiem. Jest
jednym wielkim precedensem, który mówi o tym, że ktoś ma papier jest
legalny, ale tak naprawdę nie ma polskiego hologramu – jest nielegalny.
Bardzo bym chciał, żeby to wszystko było poukładane, i
oczywiste i uczciwe, także nie bronię się przed opłatami za legalność. Na
tą chwilę wszyscy jesteśmy w Polsce piratami, tylko jedni ukrywają się za
pieczątkami lepiej niż inni J
- Dzięki za rozmowę. Czekamy zatem na kolejne produkcje.
- Dziękuje! Do zobaczenia w klubach i usłyszenia w Radio.
KILKA PYTAŃ DO ...
Claydee
Jego artystyczna droga rozwijała się w typowy sposób dla naszej branży. Może poza jednym wyjątkiem. Zdobył
bowiem muzyczne wykształcenie. Najpierw został dj’em, potem odkrył w sobie producenta. Miał trafione pomysły artystyczne, więc przyszły pierwsze hity. W Polsce był nim „Sexy Papi”, który najpierw odkryli dj’e, a potem
radio. Na Polish Dance Chart był w sumie 55 tygodni, co oznacza, że był grany przez ponad rok! Zdarza się to
małej liczbie hitów! Ten nowy „Chiki chiki” doszedł do pozycji nr 1 na liście ściąganych plików przez dj’ów w
serwisie Digitaldj.pl.
- DJ Raport: Jakie wyznaczyłeś sobie cele na początku
swojej kariery?
- Claydee: Zaczynałem jako producent. Na początku grałem po
prostu muzykę w klubach. Potem odkryłem program – Logic i
zacząłem układać pierwsze melodie i bity. Zrobiłem swoją pierwszą
piosenkę, po czym pokazałem ją znajomym. Pamiętam, że zapytali
mnie wtedy, czyj to kawałek i powiedzieli, że jest świetny. Byłem
strasznie zadowolony, że mi się udało więc postanowiłem zrobić
kolejny numer. W 2010 wydałem pierwszy hit –Last Summer.
piosenki pod szyldem Claydee.
- DJR: Więc możesz powiedzieć, że jesteś artystą, który
poszukuje nowych doświadczeń w muzyce? Masz zamiar
zmienić gatunek muzyczny?
- C: Możliwe. Nigdy nie wiesz, co przyniesie przyszłość. Mam
w tym momencie firmę – Down2Earth Music, którą prowadzę
jako prodecent, oraz drugi projekt muzyczny – Bang La Decks,
współtworzony ze swoim przyjacielem. Nasz utwór znalazł się na
oficjalnej ścieżce dźwiękowej do FIFY 2015. To naprawdę wielki
Wszyscy myśleli wtedy, że
wyprodukowała go jakaś
międzynarodowa gwiazda, ale
nie – to byłem ja. Był to pierwszy
krok, który zrobiłem, żeby wejść
do przemysłu muzycznego. Posypały się oferty z
dużych wytwórni, jak Sony czy
Universal, zacząłem robić piosenki
dla znanych artystów. Jeżeli chodzi
o moje piosenki, to pierwsza była
Mamacita. Potem - Sexy Papi. To
właśnie ta piosenka była moim
pierwszym hitem tutaj, w Polsce.
Lubię słuchać muzyki, lubię grać
muzykę w klubach. Staram się
dawać z siebie wszystko i robić
naprawdę dobrą muzykę. Nie ma
nic wspanialszego niż publiczność,
która zna i śpiewa twoje piosenki.
- DJR: Więc jeżeli chodzi o
metodę na sukces jesteś raczej
zwolennikiem metody małych
kroczków.
- C: Zdecydowanie. Sam
zaczynałem powoli. Na początku
stałem gdzieś z tyłu, żeby po paru utworach, które okazały się hitami,
wyjść na pierwszy plan i stać się znanym producentem w Grecji. Po
tym sukcesie, powiedziałem rodzinie i przyjaciołom, że przyszedł
czas, żebym sam zaśpiewał w swojej produkcji. Teraz Mamacita
ma 37 milionów odtworzeń na YouTube i jest międzynarodowym
hitem. Jednocześnie jest greckim teledyskiem, który ma najwięcej
wyświetleń w historii. Oczywiście nie przestałem produkować
muzyki dla innych artystów, ale staram się też wypuszczać swoje
moment w naszej karierze. Wiadomo, że jako artysta codziennie
szukam w muzyce czegoś nowego i wielkiego.
- DJR: Czy D2E jest stworzona tylko dla greckich
producentów? Może mógłbyś nam powiedzieć o niej coś
więcej?
C: Pewnie, że nie jest tylko dla Greków. Jest to całkiem nowa
inicjatywa. Jesteśmy na rynku niecałe trzy lata, ale zdążyliśmy
na foto od lewej: Claydee, Wutes
KILKA PYTAŃ DO ...
wyrobić sobie renomę. W Grecji jesteśmy najlepsi, jeżeli chodzi o
pop czy dance. W większości przypadków pracujemy z artystami
z zagranicy. Może jesteśmy jeszcze młodą firmą, ale prężnie się
rozwijamy: mamy swoje biura, własne studia i świetnie zgraną załogę.
Codziennie staramy się wydać jakąś nową piosenkę. Myślę, że z tą
ekipą mamy przed sobą świetlaną przyszłość.
- DJR: Masz bogate doświadczenie, jeżeli chodzi o muzykę:
muzyczne wykształcenie, praca w greckim MTV, ponad
10 lat na scenie. Czy możesz o sobie powiedzieć, że jesteś
spełniony?
- C: Czasami po długiej i wyczerpującej trasie mówisz Sobie: “Nadszedł
czas, żeby sobie trochę odpocząć”. Wiesz jak to jest, codziennie śpisz
w innym miejscu, naprawdę można poczuć zmęczenie. Jednak, kiedy
wychodzisz na scenę i ludzie zaczynają śpiewać twoje piosenki razem
z tobą, to daje ci to niesamowitą moc. Dają ci energię do działania.
Nie sądzę więc, żebym czuł się spełniony. Chyba nigdy nie będę, bo te
emocje są dla mnie jak narkotyk.
- DJR: Każdy z twoich utworów
jest odzwierciedleniem twoich
wspomnień, emocji, przeżyć.
Która z twoich piosenek najlepiej
cię opisuje?
- C: Każda piosenka coś dla mnie
znaczy. Szczególnie cenię sobie
Mamacitę, ponieważ to dzięki niej
poznali mnie ludzie. Na klipie do
tej piosenki widać klub, w którym
zaczynałem swoją przygodę z muzyką
– byłem tam tancerzem. Uczyłem
ludzi tanga i tańców latynoskich. Na
teledysku starałem się połączyć te dwie
rzeczy – taniec i klimat latino, dlatego
powiedziałbym, że to ona najlepiej
mnie opisuje. W Sexy Papi pokazuje
piękne kobiety, które kocham. Myślę,
że każdy mój kawałek ma w sobie coś ze mnie.
- DJR: Twoje trzy najsłynniejsze piosenki to: Sexy Papi,
Mamacita buena i Chiki chiki. Masz więcej skończonych
produkcji? Może planujesz wydać album?
- C: Tak. Obecnie pracuję nad swoim pierwszym albumem. Może uda
mi się go wydać przyszłym latem. Niedawno wydałem nową piosenkę
Hey ma, która niewątpliwie odniosła sukces – w cztery miesiące
ma siedem milionów (teraz już osiem – przyp. red.) wyświetleń na
YouTube. Mam też nowy, bardziej klubowy kawałek – Do it. Staram
się robić różnorodną muzykę. Każdego roku jestem w stanie nagrać
dwie, trzy piosenki, nie więcej, ponieważ w każdej z nich mam coś
do powiedzenia. Wciąż poszukuję nowych pomysłów czy artystów, z
którymi mógłbym współpracować.
- DJR: Ile zajmuje ci nagranie nowego kawałka?
- C: Od pięciu minut do trzech dni. Kiedy odkryjesz coś chwytliwego
to są dosłownie dwie minuty. Mogę to nagrać na komórce i jeśli jest
dobre, idę do studia, gdzie dogrywam pianino i robię jakiś prosty bit,
żeby nakreślić szkielet: czy będzie to coś w stylu Rn’B czy może bardziej
dance. Najwięcej czasu zajmuje odnalezienie samego pomysłu. Kiedyś
robiłem po dziesięć piosenek dziennie, mam ich chyba z sześćset, ale
żadna z nich nie była świeża a hit musi mieć to coś.
- DJR: Jak wygląda scena pop w Grecji? Czy na muzykę
klubową ma jakiś wpływ muzyka tradycyjna?
- C:Całkiem nieźle: mamy sporo klubów, co raz więcej artystów i
faktycznie niektórzy z nich wracają do muzyki tradycyjnej. Muzyka
zatacza koło. Co dwa, trzy lata mainstream się zmienia: czasem jest
to rock czasem pop. Jeżeli jesteś dobrym producentem i masz coś do
powiedzenia publice znajdziesz sposób, żeby się wybić. Kocham tą
pracę. Tu nie chodzi o pieniądze. Jeżeli robisz to, co kochasz pieniądze
same do ciebie przyjdą ale nie to jest najważniejsze.
- DJR: Mówią, że jeżeli kochasz to, co robisz to wtedy nie jest
to praca.
- C: Dokładnie. Musisz odnaleźć sposób na to, żeby robić coś nowego.
Nie mówię jednak, że mam zamiar robić muzykę tradycyjną, bo są
ludzie, którzy zrobią to lepiej. Każdy dzień w tym przemyśle przynosi
coś nowego.
- DJR: Mówiłeś już o piosenkach,
albumie, ale co jeżeli chodzi o koncerty?
Jak wiesz, sprzedajemy muzykę djom a
na naszej liście przebojów znajdujesz się
na trzecim miejscu. Można powiedzieć,
że będziesz bardzo pożądaną osobą w
naszym kraju.
- C: Nieźle! Strasznie miło mi to słyszeć!
Chciałbym podziękować za to swoim fanom.
Widzisz, tylko fani mogą cię wynieść tak
wysoko, dlatego social media są dla mnie tak
ważne. Sam stałem się sławny dzięki nim.
Kocham Polskę, bo kochacie moją muzykę, to
całkiem proste. Bardzo lubię wasz rynek, macie
tu wiele wspaniałych klubów i naprawdę wiecie,
jak się dobrze bawić.
- DJR: Mówisz, że odniosłeś sukces dzięki social mediom.
Zadajemy to pytanie wszystkim artystom, z którymi
przeprowadzamy wywiady. Co myślisz o cyfrowej rewolucji
w muzyce?
- C: Jest od groma beznadziejnej muzyki w Internecie, ale takie jest
znaczenie wolności. Jeżeli czujesz się wolny możesz robić, co ci się
tylko podoba. Z drugiej strony, jeżeli ludzie chcą znaleźć coś naprawdę
dobrego, jest łatwiej to zrobić teraz niż kiedyś. Okej, musisz spędzić
więcej czasu na poszukiwaniach, ale w końcu znajdziesz to, na czym ci
zależy. Jest to dobre i złe jednocześnie. Zawsze musisz wierzyć w to, co
robisz. Może nie w tym roku, czy w przyszłym, ale jeżeli masz coś do
powiedzenia, to ludzie cię odnajdą sami. Musisz robić to, co robisz i to
kochać. Potrzebujemy prawdy w muzyce, a nie fałszu. Tu nie chodzi o
radio czy telewizję. Tu chodzi o wolność a nią daje ci Internet. I ja w to
wierzę. Dzięki temu mogę tu teraz być i rozmawiać z tobą.
- DJR: Świetnie, że ci się udało! Dzięki za wywiad!
rozmawiali: Paweł Budnik, Wojciech „Wutes” Gryglewicz
opracował: Maciej Głodowski
MIĘDZY NAMI DJ’AMI ...
.... Ciąg dalszy z (3) strony ...
- Promowanie swoich produkcji, poprzez szukanie kontaktów z innymi
partnerami, labelami, innymi DJ’ami, żeby móc znaleźć nowe możliwości
dla siebie.
- Przygotowywanie się do cotygodniowego grania włączając w to
przygotowywanie własnych editów oraz szukanie nowych tracków
innych artystów.
Kto nie chciałby zostać producentem EDM w czasach, kiedy jest
wokół niego tyle blichtru i blasku?
Jest jedna rzecz, o której trzeba koniecznie pamiętać, decydując się na tą
drogę: DJ płaci rachunki poprzez granie, a to znaczy, że większość czasu
spędza w trasie. Oznacza to więc podróże w każdy weekend przez lata.
Wyobraź sobie granie do 4 rano, spanie przez 3 godziny, 12-sto godzinny
lot, obiad, granie do 6 rano, spanie 2 godziny… prysznic i od nowa. Tak
pracuje na przykład przedstawiany w DJ Raport w poprzednim numerze
Australijczyk Timmy Trumpet.
Kiedy pochłania cię granie, źle się odżywiasz, dużo pijesz,
bierzesz narkotyki. Nie jest ciężko sobie wyobrazić jak niebezpieczny dla
zdrowia może być taki styl życia.
Jeżeli nie jesteś do tego stworzony,
może to oznaczać beznadziejny
wybór. Trzeba jednak powiedzieć,
że jest pełno ludzi, którzy odnoszą
sukcesy w branży, grają imprezy
i nie tylko udaje im się utrzymać
zdrowe nawyki w trasie, ale też
mają stabilną sytuację rodzinną.
Należy pamiętać, że są to wyjątki.
MOŻLIWOŚCI KARIERY
DJ producent może odnieść
błyskawiczny i olbrzymi sukces,
dzięki wielkim hitom i głodnemu
rynkowi EDM. Ci sami producenci
mogą
doświadczyć
równie
błyskawicznego upadku, który
powodują non stop zmieniające
się trendy. Mądrzy producenci jak Moby czy Jankie XL robili muzykę,
pamiętając o dobrych założeniach kontraktowych, które przynosiły zyski
jeszcze długo po wyjściu muzyki z mody.
„Kiedy zaczynałem przygodę jako Junkie XL wiedziałem, że moja
muzyka jest tak undergroundowa, że w celu dotarcia do szerszej
publiczności muszę postarać się, żeby moje kawałki znalazły się w
grach, filmach, itd. (…) Istnieją dwa sposoby, w które muzyka jest
wykorzystywana w grach i to samo tyczy się filmów. Jest soundtrack,
czyli muzyka, która już ma swoją licencję, która została już zrobiona
i wypuszczona, a którą ktoś chce wykorzystać do swoich celów. Po
prostu zawierają umowę z wydawcą i wytwórnią. W ten sposób moja
muzyka była w tak wielu filmach i grach, że sam nawet nie mam pojęcia
dokładnie w ilu i w których.” – mówi o sobie Junkie XL.
Nie spodziewaj się zbić fortuny na sprzedaży muzyki DJ’om, czy nawet
fanom. Większość dochodów przynosi granie, a stawki mogą się od siebie
bardzo różnić. Opłaty rezerwacyjne wahają się od dolara do 300 tysięcy
za występ i są z reguły wypłacane co tydzień. Jeżeli rynek będzie stabilny,
pozostanie to bez zmian.
Wielu DJ’ów producentów, jak Richard Devine I DJ Spooky,
również odnieśli sukces, jednak nieco mniej efektowny. Robienie muzyki
do gier i filmów może zaoferować długą i stabilną karierę. Jest to dobra
opcja dla tych, którzy robią świetne utwory.
Ostatnio jednak w tej branży się mocno popsuło. Mowa o rynku
zachodnim gdzie bycie nawet w drugiej lidze oznacza karierę na pewnym
poziomie, a więc bookingi w renomowanych klubach, ale nie koniecznie
na mega eventach. Otóż, aby zostać wydanym w tych czołowych labelach
na Świecie, trzeba im…. Uwaga! … zapłacić za to. Czegoś takiego
wcześniej nie było w tej branży! Przynajmniej na tą skalę. Nieoficjalne
informacje podają, że sa to kwoty rzędu przynajmniej kilkunastu tysięcy
dolarów/euro tzw. wkupnego. Tak więc na polską kieszeń ten kierunek
kariery (zagraniczny) wydaje się tylko marzeniem. Ale w Polsce, czemu
nie i miejmy nadzieję, że polscy producenci nie będą musieli płacić jak
ich zagraniczni koledzy.
Podsumowując, jest to dobra ścieżka kariery, jeżeli umiesz
odnieść błyskawiczny sukces, oszczędzić trochę kasy i w miarę szybko
się wycofać, żyjąc później z tantiemów. Więc jaki jest problem by to
wybrać…? Ano taki, że udaję się to tylko nielicznym. Nie róbmy zatem
wielkiej kariery, choćby w marzeniach, ale skupmy się na swoim
lokalnym rynku.
DJ, PREZENTER, WODZIREJ
Dla tych, którzy szukają stałego zarobku, dużej szansy na swój sukces
bez fajerwerków, pozostanie na swoim własnym podwórku może okazać
się świetnym wyborem. Fucha ta ma swoją długą historię: pełno DJ’ów
wiodło godne życie grając 2-5 razy tygodniowo, prowadząc przy tym
przyzwoity tryb życia, wcale
nie gorszy niż inni muzycy. Ale
to były czasy 20-30 lat temu.
I ci właśnie nie najmłodsi
już jakiś czas temu zorientowali
się, że najlepszy biznes to tzw.
eventy czyli wesela, imprezy
integracyjne,
studniówki,
połowinki, Juvenalia,... itp. To
jednak wymaga doświadczenia
i
wiedzy
czyli
dobrej
znajomości tzw. sprawdzonego
repertuaru muzycznego i rzecz
bardzo ważną – dobrej pracy
z mikrofonem i kontaktu z
ludźmi. Jeśli ich nie posiadasz,
odpuść sobie, bo długo nie
pociągniesz w tym biznesie.
Pozostaje jednak klasyczna
droga DJ’a klubowego czy dyskotekowego.
PODSTAWOWY SPRZĘT
DJ musi umieć się dostosować i umieć grać na sprzęcie, który akurat
jest w klubie. Największe prawdopodobieństwo jest takie, że będzie
to Pioneer, DENON lub Numark. Większość DJ’ów posiada w domu
sprzęt na miarę tego, który jest w klubie, żeby móc ćwiczyć i nagrywać
mixtape’y, jednak nie jest to konieczne.
Najważniejsze to umieć się dostosować i umieć obsługiwać
szeroką gamę sprzętów. DJ lokalny musi wiedzieć jak używać poniższego
sprzętu w stopniu perfekcyjnym, ponieważ nie tylko na nim gra, ale też w
razie jakiejś awarii musi wiedzieć jak go naprawić. Jak zatem trzeba być
przygotowanym?
- Znać wszystkie powszechne miksery.
- Posiadać umiejętność grania z winyli, płyt CD czy mp3.
- Mieć bogata oferte muzyczną.
- Subskrybuować w firmie dystrybuującej muzykę dla DJ’ów i innych
źródłach bogatych w legalną muzykę.
- Mieć dobrą komunikację z innymi DJ’ami, którzy w razie czego mogą
cię zastąpić czy ci pomóc.
- Trzeba posiadać podstawowe rozumienie przepływu sygnału w
mikserze na wypadek awarii, aby nie stać bezradnie jak przysłowiowy
kołek.
fot.www.hotdjgear.com
MIĘDZY NAMI DJ’AMI
DROGA DO SUKCESU
Ta ścieżka jest już nieźle wydeptana. Wymaga jedynie trochę wytrwałości
i ciężkiej pracy. Idź do lokalnego baru i zaproponuj, że zagrasz imprezę
za darmo. Właściciele klubów są bombardowani mixtape’ami i emailami
o treści: „Zabukuj mnie”, a odpowiedź na nie często brzmi „Nie”. Oto
kilka porad, które pomogą wam pokonać konkurencję i zaczepić się w
miejscowym klubie:
Bądź obecny; jeżeli tylko coś zaczyna się dziać, to ty musisz
o tym wiedzieć, a fucha będzie twoja. Musisz mieć rękę na pulsie i
kontrolować czy akurat ktoś potrzebuje pomocy.
Zaoferuj, że zagrasz za darmo. Ale tylko raz lub max dwa razy. Gry
usłyszysz o trzecim razie – niech ci się włączy „czerwona lampka” czyli
ktoś cię najzwyczajniej wykorzystuje. Udowodniaj, że można na tobie
polegać, można ci zaufać, że wiesz jak rozgrzać parkiet. Zareklamuje cię
to o wiele lepiej, niż fajny mixtape czy email.
Zastępuj przyjaciół. Właściciele klubów ufają swoim
rezydentom, więc jeżeli twój kolega musi sobie akurat zrobić wolne, żeby
wyjechać na weekend czyli potrzebuje zmiennika, zaoferuj swoją pomoc.
Pamiętaj, że jeżeli to miejsce
się zwolni, ty jesteś następny
w kolejce.
Nie warto oszczędzać na
zaopatrywaniu się w legalnaą
muzykę, bo los bywa kapryśny
i wtedy twoja kariera może
zostać dość szybko zburzona.
Poza tym zaniżanie swojej
wartości, na przykład do
grania za 100 złotych za
noc, powoduje, że będziesz
wartościowany (-a) podobnie
nisko, bo skoro się nie cenisz...
Jest jednak pewien wyjątek, o
czym dalej.
CODZIENNA PRAKTYKA
W
dzisiejszych
czasach
praca DJ’a nie polega tylko
na graniu. Chodzi również
o promocję. Wielu właścicieli klubów oczekuje, że będziesz również
kreował publikę nawet, jeśli miałaby to być tylko grupa twoich przyjaciół.
Tak wygląda jego typowy tydzień:
Przeglądanie najlepszych list przebojów, portali czy blogów muzycznych,
żeby wiedzieć co ludzie chcą żebyś zagrał i znaleźć sobie jakieś fajne
remiksy, które będzie ci się dobrze grało.
Budowanie listy e-maili i zarządzanie nią.
Wysyłanie smsów, maili, dodawanie postów na Facebooku, żeby się
wypromować i żeby cały czas mieć gdzie grać. Zajmie ci to mnóstwo
czasu, chyba że jesteś jednym z tych farciarzy, którzy w ogóle nie
potrzebują promocji.
Musisz chodzić na inne imprezy, żeby ludzie cię widzieli i rozpoznawali i
żebyś mógł wykombinować jakieś nowe fuchy.
Namiętne tworzenie swojej muzycznej kolekcji. Rezydenci prawie zawsze
grają swoje sety przez całą noc (3-8 godzin). Większość twojego życia
będzie więc upływała na dopieszczaniu swojej bazy muzycznej.
MOŻLIWOŚCI KARIERY
DJ/Prezenter może odnieść naprawdę spory sukces finansowy, jeżeli
będzie ciężko pracował i się temu poświęcał. W zależności od rynku
i użycia sprzętu powinien zarobić od 500 do 3 tysięcy złotych. Jeżeli
kariera będzie dobrze przemyślana, oznacza to kwotę bliższą tej wyższej.
W USA gdzie liczy się dobry DJ/Prezenter szacuje się, że taki statystyczny
DJ działający w swoim regionie o ugruntowanej renomie zarabia rocznie
w przedziale 50-90 tysięcy dolarów. U nas nie da się zastosować takiego
szablonu, bo w wielu miejscach dobry DJ/Prezenter to taki, który jest
tani. Ale nie jest tak przecież wszędzie. Można zbudować sobie markę
lokalną. Spójrz prawdzie w oczy! Trzeba znaleźć miejsce, gdzie DJ/
Prezenter nie jest traktowany na równi z szatniarzem.
DJ TECHNICZNY
Na koniec zostaje nam najmniejsza, grupa ludzi, którzy zdecydowali się
budować swoją reputację DJ’a w oparciu o swój kunszt i wytrwałość.
Chodzi również o znakomitych turntablistów, takich jak Q-bert i Mix
Master Mike. Jest nawet kilka przypadków DJów, którzy zbudowali swoją
markę na umiejętności miksowania jak Z-Trip, Jazzy Jeff, Jeff Mills i Carl
Cox. Niektórzy twierdzą, że jest to „najczystsza” z dróg, ale co pewne,
najtrudniej tu osiągnąć sukces. Wyda się jednak, że by na tym gruncie
coś osiągnąć, potrzeba mieć talent. Jak go w sobie znaleźć? Na pewno nie
pytać znajomych o ocenę swojego grania!
PODSTAWOWY SPRZĘT
Nie jest tu potrzebne wiele, jednak nie myśl, że będziesz mógł iść na
skróty. Kupowanie najlepszego sprzętu oraz jego ciągłe uaktualnianie jest
kluczowe dla twojego rozwoju.
Nie potrafię podać dokładnego
zestawu jaki będzie ci potrzeby,
ale tutaj jest kilka rzeczy, które
mogą ci się przydać:
- najlepiej klasykę z gramofonów
czyli ciągle osiągalny Technics.
- Lustro, żebyś mógł patrzeć na
siebie jak scratchujesz.
- Kamera ze statywem, żebyś
mógł nagrywać i oglądać swoje
ćwiczenia i szukać brzmień, o
jakie ci chodzi.
- Wielki kalendarz, żebyś mógł
zapisywać w nim swoje treningi.
CODZIENNA PRAKTYKA
Ćwicz, ćwicz i jeszcze raz ćwicz.
Żeby się wybić w tej branży,
musisz stać się najlepszym na
świecie w tym, co robisz. Jest
to możliwe tylko i wyłącznie spędzając godziny przy twoich deckach –
i tak zasada 10 000 godzin prawdopodobnie zdaje egzamin. Regularne,
powtarzalne ćwiczenia są wymagane żeby budować pamięć mięśnia i
udoskonalać swoją technikę.
„Najważniejszą rzeczą jest to jak istotne jest ciężko pracować, ponieważ
nic nie bierze się z powietrza. Nieważne, w którym miejscu swojej kariery
się znajdujesz, wciąż musisz ciężko pracować. Mogłoby się wydawać, że
ludzie tacy jak Hardwell odnieśli szybki i łatwy sukces, jednak włożyli w
to 10 lat pracy. Hardwell spędził 10 lat grając i produkując muzykę. Tu
chodzi o to, ile godzin w to włożysz i jakie będzie twoje podejście. Mówi
znany DJ i producent Morgan Page
Praca z innymi DJami i podpatrywanie ich technik, żeby samemu
wykorzystać niektóre ich elementy jest niezwykle istotna. To jest
trochę jak gra, gdzie każdy tworzy swoje wariacje na temat innych, więc
zamykanie się samemu w pokoju nie popłaca.
Rozwijaj swoje umiejętności poprzez naukę gry na innych instrumentach.
Wielu DJów często ma opanowane inne muzyczne biegłości, która
pozwalają rozwijać ich technikę gry. Jeżeli chcesz uważać swoją konsolę
za instrument, dobrze by było wiedzieć jak takowy działa.
„Nie poradniki, nie książki, tylko próby i błędy od 1993 do teraz, w
pokoju ze sprzętem ...” – tak skrótowo określa to Wolfgang Gartner.
... dokończenie na (25) stronie ...
z polskiego podwórka
nowe albumy
POWER OF TRINITY
„Legorock”
Trzeci album formacji Power Of
Trinity jest nowym otwarciem w
karierze zespołu. Nowe brzmienia,
dojrzalsze teksty, ich różnorodna
tematyka, wiele nastrojów to wszystko
znalazło odzwierciedlenie w jedenastu
kompozycjach. Inspiracją do nagrania
nowej płyty była popkultura i
budowanie swojego życia z klocków.
Dwa
utwory
zostały
zaśpiewane w języku angielskim,
reszta po polsku. Płytę „Legorock”
nagrywaną bez pośpiechu charakteryzują nie tylko rockowe kipiące
energią kompozycje z domieszką reggae, które znamy chociażby
z poprzedniej płyty „Locomotiv” (2011), ale i wolniejsze utwory.
Producentem albumu jest znany z projektu Oszibarack – Agim Dżeljilji,
co jest ważnym punktem nowej płyty Power Of Trinity.
Mamy tutaj lekki flirt z elektroniką co pokazuje, że Jakub
Koźba (wokal), Łukasz Cyprys (gitara), Krzysztof Grudziński (bas)
i Grzegorz Graczyk (perkusja) z płyty na płytę rozwijają muzyczne
horyzonty i poszukują nowych przestrzeni do zagospodarowania.
Singlami promującymi album „Legorock” były: Gorzki ja, Poniedziałek,
Suma ran.
(MJM MUSIC PL)
LARI LU
„11”
Czyżby solowy debiut roku 2014?
Jak mają być takie debiuty każdego
roku to ja za każdym razem daję
„lubię to”. Aby powstał premierowy
materiał muzyczny na płytę „11”
Lari Lu wyprowadziła się z miasta.
Zamieszkała bliżej lasu, gdzie w ciszy,
spokoju i obcując z naturą dobierała
nie tylko jej dźwięki, ale i pisała teksty.
Otrzymujemy
połączenie
elektronicznych
brzmień
o
najróżniejszym natężeniu, barwie,
znaczeniu z arcyciekawymi aranżacjami i to nie tylko wokalnymi,
rzadko spotykanymi instrumentami (m.in. gamba, dulcimer) i
elementami perkusyjnymi. Utalentowana, charyzmatyczna wokalistka
znana z różnych projektów muzycznych a także z zespołu Varius Manx
zaprezentowała na płycie „11” nowoczesny elektro-pop z mieszanką
indie-popową.
Jej wyjątkowość polega nie tylko na tym, że swoim głosem
potrafi zaśpiewać anielskie nuty ale jak potrzeba to jest wulkanem
energii. Inteligentnie porusza się po pięciolinii. W tekstach a wszystkie
są po polsku, opowiada historie jakie mogą spotkać każdego z nas, ba
nawet każdego na świecie. Jesteśmy przecież ludźmi i każdy odczuwa ból,
tęsknotę, zdradę, miłość. Można wyczuć w nagraniach wątki nie tylko
orientalne ale przenikanie się kultur co wynika z przemieszczania się
w dzisiejszych czasach człowieka po całym globie. Ważnym elementem
promocji artystki mają być wizualizacje oraz teledyski. Tu Lari Lu może
pochwalić się ze współpracą z Psychkino, którzy odpowiedzialni są za
klipy Dawida Podsiadło czy Bokka.
Pierwszym singlowym nagraniem jest Nad ziemią najszybsze
i najbardziej taneczne ze wszystkich jedenastu na płycie. Aż prosi się o
remiksy i wiem, że temat w tej „materii” jest otwarty. Ale czas pokaże
czy tak się stanie, oby. W rozmowie ze mną w programie radiowym
powiedziała, że ten utwór jest „pod nóżkę” więc „(…)wyginam ciało
śmiało, wyginam ciało śmiało(…)”.
(INNERSONG / WARNER MUSIC)
PANNY WYKLĘTE
„WYGNANE” vol.1
To już trzeci projekt (po Morowych
i Wyklętych) zakrojony na szeroką
skalę, który jest realizowany dzięki
Fundacji
Niepodległości,
Darka
Malejonka, Maleo Reggae Rockers
oraz czołowych wokalistek polskiej
sceny muzycznej. Tu koniecznie
trzeba wymienić: Ania Brachaczek,
Ania Rusowicz, Marcelina, Marika,
zespół Dziewczyny (Ania Szafranieci
Ola Nowak), Gonix, Ifi Ude, Kasia Malejonek, Katarzyna Groniec,
Kasia Kowalska, Fala, Mona, Dore, Gonix, Lilu, Anna WitczakCzerniawska z zespołu Dikanda czy Angelika Korszyńska – Górny (
z 2Tm2,3).
Tym razem „Wygnane” to kolejna muzyczno-historyczna
lekcja historii, która przybliża nam losy rodzin, żołnierzy, którzy walcząc
za naszą Ojczyznę musieli uciekać z Polski. To historia opowiedziana
tekstem i muzyką ku czci Roku Żołnierzy Tułaczy. Przez Syberię, do
Palestyny, Afrykę Północną, Monte Casino, Szkocję to tylko wycinek
historii tych, którzy walczyli i nie mogli powrócić do Ojczyzny. Gdzie
była i jest jeszcze tęsknota za krajem. Od strony muzycznej Darek
Malejonek z zespołem Maleo Reggae Rockers zadbał tak, aby każda
z piosenek – oprócz Pieśń Wiktorii, którą napisała i nagrała Ania
Rusowicz – odpowiadała do pewnego stopnia stylistyce, brzmieniom z
których znamy wokalistki biorące udział w omawianym projekcie.
Co ważne w muzyce znajdziemy również elementy orientalne,
folkowe, które są nawiązaniem do poszczególnych historii i miejsca o
których opowiadają piosenki. Istotnym punktem tego projektu jest także
to, że wokalistki same pisały teksty, co jeszcze podnosi wartość tych
nagrań. Wykonały gigantyczną pracę by zgłębić temat i jak najlepiej to
wszystko opowiedzieć. A tam jest odwaga, wiara, nadzieja. Pamiętajmy,
że część z nich jest w trasie koncertowej promującej swoje autorskie
płyty. To wyjątkowe wydawnictwo „Panny Wyklęte „Wygnane” vol. 1”
nie jest do słuchania każdego dnia, ale raczej w trudnych momentach,
gdzie wymagane jest skupienie, zastanowienie, zaduma.
(FUNDACJA NIEPODLEGŁOŚCI)
PAWEŁ KUKIZ
„Zakazane piosenki”
Już poprzedni krążek „Siła i honor”
niezbyt przychylnie został przyjęty
przez media a mimo to płytę docenili
fani Pawła Kukiza. Doprowadzili do
tego, że album zyskał status złotej
płyty. Tradycyjnie można powiedzieć,
że i tym razem Paweł Kukiz śpiewa
kontrowersyjne dla niektórych treści.
To na pewno polityczna zawartość
tekstowa, którą bezkompromisowo
z polskiego podwórka
wali między oczy, co myśli, co sądzi, co widzi aktualnie w naszym kraju.
Szczerze powiedziawszy oberwało się wszystkim. A do tego wszystkiego
warstwa muzyczna brzmiąca rewelacyjnie. Tu nie ma przestoju. Nie
ma miejsca na sentymentalne balladowe granie. W punk-rockowym
starym dobrym stylu Kukiz może głośno powiedzieć – „I’m back”.
Dodać należ doskonałe zaaranżowaną sekcję dętą razem z rytmiczną, o
czym przekonacie się słuchając dwunastu premierowych utworów pod
wspólnym tytułem „Zakazane piosenki”. Singiel promujący album to
nagranie Samokrytyka (dla Michnika).
(SONY MUSIC)
PATRYK KUMÓR
„13”
Wokalista, kompozytor Patryk Kumór
ma już w swoim dorobku artystycznym
udział w zespole Darzamat, z którym
zwiedził kawałek świata. Już jako
solista wziął udział w programie
telewizyjnym
typu
talent-show
„Must Be The Music”, gdzie dotarł
do półfinału. A później mogliśmy
obserwować jego poczynania obok
swojego już dzić przyjaciela Dawida
Kwiatkowskiego.
Album „13” to jego pierwszy
upragniony krążek w dyskografii. Dziesięć utworów utrzymanych w
stylistyce pop-rockowej o nowoczesnym brzmieniu z domieszką elektro.
Jest też jeden wątek zaczerpnięty prosto z indyjskiej muzyki (Pułapka).
Udział w nagraniu płyty wzięło dwóch znanych i uznanych producentów
oraz artystów także w naszym kraju Tabb i Liber. Płyta „13” to bardzo
osobista płyta Patryka a wątek uczucia, miłości, szczęścia, nadziei,
marzeń ale i pewnym rozczarowaniu także znalazł się na krążku. Każde
z dziesięciu nagrań mogłoby posłużyć za singla promującego album, a
były: Milion, Zamach, Pułapka natomiast moim zdaniem najlepszym
utworem na albumie jest Szczęście.
(HQT MUSIC GROUP)
LADY PANK
„The very best of”
Od ponad trzydziestu lat grupa
rockowa Lady Pank cieszy się ogromną
popularnością w naszym kraju. Zespół
powstał z inicjatywy wybitnego autora
tekstów Andrzeja Mogielnickiego i
ówczesnego gitarzysty Budki Suflera –
Jana Borysewicza. Pierwotnie nazwa
grupy brzmiała Żużel. Dopiero później
została przemianowana na Lady Pank.
Pierwszy jak czas pokazał przebój
zespołu to Mała Lady Pank nagrany z
muzykami sesyjnymi.
Dopiero w 1982 r. skład zespołu został skompletowany i do
Jana Borysewicza dołączyli: Janusz Panasewicz (wokal), Edmund
Stasiak (gitara) i muzycy z Oddziału Zamkniętego - Paweł Mścisławski
(gitara basowa) oraz Jarosław Szlagowski (perkusja). Dziś z pierwszego
składu pozostali Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz. Ich największe
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
hity to m.in. Mniej niż zero, Zamki na piasku, Marchewkowe pole,
Zawsze tam gdzie ty, Tacy sami. Krążek „The very best of Lady Pank”
to zapoczątkowana seria pt. „Bursztynowa kolekcja” przedstawiająca
dorobek wybranych polskich artystów, którzy zapisali się w historii
polskiej muzyki. Na dobry początek otrzymujemy Lady Pank, który
może być dobrym prezentem pod choinkę.
(MTJ )
NATALIA PRZYBYSZ
„Prąd”
Poprzedni krążek Natalii Przybysz
„Kozmic Blues: Tribute To Janis
Joplin” był niejako hołdem złożonym
Janis Joplin. O ile wtedy Natalia była
noszona w lektyce za ten doskonały
album, to za najnowszy „Prąd” już
trzeba będzie coś więcej.
Stylistycznie płyta zawiera
tradycyjny amerykański blues i soul
to jest również nawiązanie do klasyki
polskiego bluesa i rocka z lat 60. i 70tych XX wieku. Płyta „Prąd” to album
o kobiecie, zaśpiewany, prosto, naturalnie. Natalia śpiewa w swoim
imieniu, mocno, dobitnie, pokazuje kobietę odważną z lekkim akcentem
feministycznym. Po wysłuchaniu każdej z piosenek każdy indywidualnie
może sobie zinterpretować nagranie, to ważny element tej płyty.
Album „Prąd” nagrywany był na tzw. „setkę” a treningiem przed
wejściem do studia nagraniowego była trasa koncertowa z Tymonem
Tymańskim, który także wziął udział w nagraniu jednej piosenki.
Producentem płyty jest Jerzy Zagórski, gitarzysta grający na co dzień
w zespole Natalii Przybysz. Są też piosenki Czesława Niemena i Miry
Kubasinskiej. Singlem promującym album „Prąd” jest nagranie Miód.
Top 5 albumów 2014 r.
(WARNER MUSIC)
TYMON & THE TRANSISTORS
„Rock’n’ Roll”
Pod koniec 2013 r. do księgarni trafiła
autobiografia Tymona Tymańskiego
pt.
„ADHD”.
Wydana
przez
Wydawnictwo Literackie książka
zawiera wywiad rzeka jaki z Tymonem
przeprowadził jeden z uznanych i
cenionych dziennikarzy muzyczny
Rafał Księżyk.
To
godna
polecenia
muzyczna pozycja literacka gdyż
zawiera
niemal
kronikarską
dokładność tego wszystkiego co działo
się nie tylko w polskiej muzyce, ale przede wszystkim na trójmiejskiej
scenie muzycznej, najczęściej niezależnej. To także opowieść o wybitnych
postaciach świata muzyki jakimi fascynował się Tymon, jacy wpłynęli na
jego dalszą edukację muzyczną.
To artyści, którzy niekiedy przeprowadzili go przez trudne
momenty w jego życiu nie tylko osobistym ale i tym artystycznym.
To prawie jak „mentorzy” i co bardzo istotne z różnych gatunków czy
stylistyk muzycznych. Po roku na światło dzienne wychodzi najnowszy
album Tymona Tymańskiego nagrany razem ze swoim zespołem The
Transistors pt. „Rock’n’Roll”.
.... ciąg dalszy na stronie (20) ...
z polskiego podwórka
... dokończenie z (19) strony ...
Ten album jest w pewnym sensie ilustracją muzyczną tej książki
albo raczej ukłonem w kierunku „Tych Wielkich”. Tymon postanowił
przybliżyć w swoich interpretacjach nagrania mniej lub bardziej znane
z repertuarów takich artystów jak m.in. Frank Zappa, Iggy Pop, The
Beatles czy Joy Division. Ale to nie koniec niespodzianek, bo udział w
nagraniu płyty wzięły…kobiety o niesamowitym potencjale artystycznym
i bogatej przeszłości scenicznej – Katarzyna Nosowska (Autopilot, Come
as you are) i Natalia Przybysz (My back pages, Space oddity, Come as
you are).
Ponadto na płycie swoją pieczątkę przystawił Wojciech
Waglewski (Memphis,Tennessee, The Last Time) a w utworze Jealousy
wystąpił Daniel Hertzov. Tymon Tymański przywołał tym albumem
ducha rock’n’rolla w nowym i co ważne mocno odbiegającym od
oryginału wykonaniu. To bardzo istotne, gdyż dziś bardzo wiele zespołów
chce wykonać covery identycznie jak oryginalny artysta, nie dając tym
kompozycjom nowego życia. Na płycie „Rock’n’roll Tymon nie byłby sobą
gdyby nie wywrócił wszystkiego do góry nogami i nie zaczął po swojemu
wszystkiego układać. Nadał utworom innej jakości pokazując, że można
jeśli się potrafi, chce i traktuje poważnie temat.
To nie sztuka dzisiaj nagrać stary przebój w nowej wersji. Sztuką
jest nagrać na nowo hit czy zinterpretować nagranie swojego idola z
niezwykłą dokładnością, precyzją i pietyzmem nadając swój indywidulany
charakter, który jest zawsze niepowtarzalny, tak jak niepowtarzalny jest
Tymon Tymański.
(AGORA SA)
MAMA SELITA
“Materialiści”
To drugi krążek zespołu Mama Selita a przypomnę, że pierwszym był
„3,2,1…!”, który zyskał sporą rzeszę
fanów. Zespół w składzie Igor Seider
(wokal), Herbert Makuch (bas), Grzegorz Stańczyk (gitara) i Mikołaj Stefański (perkusja) nową płytę „Materialiści” nagrał równie z ogromną pasją
co debiutancki materiał, z mega pozytywną energią i zaangażowaniem, ale
o bardziej brudniejszym charakterze,
garażowym, surowszym.
Warstwa tekstowa jest zdecydowanie dosadna, konkretna z wieloma uzasadnionymi pytaniami, na które należy poszukiwać odpowiedzi.
Producentem całej płyty oprócz samego zespołu Mama Selita jest Olo
Mothashipp znany ze współpracy chociażby z Pablopavo czy Mariką.
Grupa Mama Selita potwierdza nie tylko tym albumem, ale także podczas
niedawnych „Europejskich Targów Muzycznych – Co Jest Grane?” (2830.11.2014), że występy „na żywo” są ich bardzo mocnym atutem. Ależ
oni mają ogień i potencjał na przyszłość. Moim zdaniem syndrom tzw.
drugiej płyty ich nie dopadł, jest postęp i oby tak dalej. Singiel promujący
całość to utwór Na pół, a moim faworytem jest Black Box.
(MTJ)
SKUBAS
“Brzask”
Premierowy album Skubasa pt. „Wilczełyko”(2012) okrzyknięty był
„odkryciem roku” i przyniosło mu to
dwie nominacje do nagrody muzycznej
Fryderyka 2013 w kategoriach
„Debiut
Roku”
oraz
„Utwór”
(Linoskoczek). Najnowszy album
nosi tytuł „Brzask” i jest zwłaszcza w
warstwie muzycznej o wiele bardziej
mroczniejszy, zawiera ciemniejsze
odcienie
rockowo-folkowej
nuty
z pewnym pierwiastkiem surowości. W połączeniu z tekstami
napisanymi przez samego Skubasa
oraz Basię ‘Flow’ Adamczyk otrzymujemy album o bardzo różnym
ładunku emocjonalnym. Jest strach, obawa, ciekawość, tęsknota,
wrażliwość. Tu poetyckość tekstów na płycie „Brzask” bierze górę nad
melodyjnością nagrań. I moim zdaniem to jest siła nowej płyty Skubasa.
Album dojrzały, z którego bije pewność siebie i co istotne jest krokiem
na przód w karierze Radka. Ważnym elementem płyt „Brzask” jest
szata graficzna. Ponownie za okładkę albumu odpowiada streetartowiec
Przemek Blejzyk, który stworzył antropomorficznego jastrzębia.
Dotychczas ukazały się dwa singlowe nagrania: Nie mam
dla Ciebie miłości oraz Wyspa nonsensu. Album na pewno będzie
kandydował do Płyty Roku 2014.
(KAYAX PROD.)
JOANNA LEWANDOWSKA
“Taka !Taka”
Debiutowała w 2006 r. albumem
„Najwcześniej
później”,
którego
producentem był i nadal jest jeden
z najlepszych artystów jazzowym
młodego pokolenia Grzech Piotrowski.
Tam
znalazły
się
kompozycje
skomponowane specjalnie dla Niej
przez m.in. Włodzimierza Korcza,
Jerzego Satanowskiego do wierszy
Krzysztofa
Cezarego
Buszmana.
Kolejny album ukazuje się w 2009 r.
i jest wydawnictwem koncertowym pt.
„Moje podwórko”, nagranym w Teatrze Polonia w Warszawie.
Tym razem producentem płyty jest Jerzy Satanowski. Joanna
Lewandowska zinterpretowała teksty najwybitniejszych polskich
autorów m.in. Agnieszko Osieckiej, Jonasza Kofty czy Marka Grechuty.
Aktualnie nasza artystka promuje swoje trzecie „muzyczne dziecko”
pt. „Taka iTaka”. Na albumie znalazło się czternaście premierowych
utworów, a wśród nich „Czantoria” z premierowym tekstem Agnieszki
Osieckiej. Ale to nie jedyna niespodzianka przygotowana przez
Joannę. W jej wykonaniu znalazły się piosenki z tekstami Andrzeja
Poniedzielskiego, Julii Miller, Mari Pawlikowskiej - Jasnorzewskiej czy
Jana Wołka.
Tematyka tekstów jest różnorodna od miłości, tęsknoty przez
rozczarowanie, ale i na temat wyglądu, chęci bycia wiecznie młodym czy
wręcz sprawy związane z zakupami podane w bardzo ironicznym tonie.
Bez wątpienia płyta „Taka iTaka” jest urozmaicona nie tylko tekstowo
ale i muzycznie.
.... ciąg dalszy na następnej (21) stronie ...
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
z polskiego podwórka
Jak sama mówi: „Zależało mi, żeby na tej płycie było wiele barw
i emocji, dlatego są na niej muzycy i instrumenty z różnych
muzycznych światów. Są rockowe gitary, wschodni oud (czyli lutnia
arabska), melancholijne skrzypce. Nie perkusja tylko perkusjonalia,
które nie tylko nadają rytm, ale malują muzyczną przestrzeń.
Żeby pokazać taką i taką Joannę”(źródło: www.mtj.
pl). Ja na koniec dodam, że czekam na pierwszy w pełni autorski
album Joanny Lewandowskiej, bo tym krążkiem niejako artystka
podsumowała ostatnie lata swojej działalności artystycznej. Singlem
promującym album jest utwór tytułowy płyty Taka i Taka.
(MTJ)
RIFFERTONE
“Someday, somewhere”
To jeden z tych debiutów, któremu
moim zdaniem w następnych latach
należy przyglądać się z uwagą. Duet
Rffertone towrzą Albert Kokoszewski
(gitara) i Jarosław Krużołek (śpiew)
prywatnie kuzyni. Nie sposób nie
przywołać w tym momencie odniesień
rodzinnych u Sistars czy zespołu
Bracia. Panowie Albert i Jarek mają
także epizod w grupie De Nuevo
popularyzującą muzykę hiszpańską.
Ich
album
„Someday,
somewhere” to różnorodność muzyczna o bardzo delikatnej i subtelnej
naturze z jazzowymi ozdobnikami w tle. Tu nie ma agresywności a jest
brzmieniowa kraina łagodności, którą znajdziemy w przebogatej karierze
artystycznej u m.in. takich artystów jak Sting, Bryan Adams (ballady) czy
Simon & Garfunkel.
Producentem płyty jest sam Kuba Badach, którego osiągnięcia
muzyczne są mam nadzieję wszystkim dobrze znane. Teksty napisali
oprócz naszych bohaterów Janusz Onufrowicz (Horyzont i Jesteś
odpowiedzią), Jessica Burkhart - Zuschin (Reflection). Trzynaście
kompozycji brzmi bardzo przekonywująco i polecam wszystkim koncerty
Riffertone. Jest lepiej niż na płycie.
(AGORA SA)
JUSTYNA STECZKOWSKA
“Anima”
Gdynia, Gdańsk i Warszawa w tych
trzech miastach Justyna Steczkowska
nagrała swój nowy album pt. „Anima”.
Już pierwszy singiel zapowiadający
wydawnictwo Terra był sygnałem, że to
będzie inna płyta od dotychczasowych,
inna muzycznie, inna Justyna, bo jak
sama artystka napisała na płycie:
„Nie jestem tym kim byłam”. Większość tekstów na krążek
„Anima” napisali Ci, którzy na co
dzień działają w innych obszarach
muzycznych i mają już spore osiągnięcia nie tylko w pisaniu tekstów.
A są to m.in. Katarzyna Nosowska z Hey(Terra), Izabela Komoszyńska
(Leć, High Heels, Szachmistrz i Kochankowie syreny), Ifi Ude (To co
jest Ci dane). I to nie koniec pozytywnych zaskoczeń przygotowanych
przez Justynę Steczkowską. Gościnny udział w nagraniu płyty „Anima”
wzięła dawno niesłyszana i nieobecna Pati Yang, producenci muzyczni
Michał Skórka znany jako Skinny z duetu Skinny Patrini, Bipolar Bears,
Jakub Rene Kosik, Misza Hailurin, Bartosz Hervy, Kuba Mańkowski.
Już czytając wymienione nazwiska można wyrobić sobie pogląd czego
możemy się spodziewać po albumie „Anima”.
Najróżniejszych brzmień, stylistyk osadzonych w elektronice
z trip-hopem na czele. Już dawno nie było w nagraniach Justyny tyle
przestrzeni, dzięki którym artystka chciała zawrzeć cały muzyczny
wszechświat jaki dostrzega. Płyta ma w sobie ogrom detali, szczegółów,
ozdobników nawet tych orientalnych a przede wszystkim ma głos Justyny.
To jest poważne, nowe otwarcie w życiu muzycznym Steczkowskiej.
A jeszcze warstwa liryczna, w którą artystka tak się
wtopiła, pochłonęła, że w jej ustach słowa zaśpiewane, odpowiednio
wyartykułowane nabierają podwójnej mocy. Ich tematyka niby może
być dla nas oczywista, bo i jest mowa o miłości, śmierci, czerpaniu
radości z życia, ale pozwalają na wiele interpretacji. To czysto filozoficzne
podejście, którym Justyna Steczkowska wyraża chęć dyskusji na temat
jej postrzegania świata. Płyta „Anima” mam nadzieję jest przełomową
w dorobku artystycznym Justyny Steczkowskiej i już nie będzie słynną
„Dziewczyną Szamana”. Mega pozytywne zaskoczenie.
Brawo!!!
(MY MUSIC)
KROKE
„Ten”
Trio Kroke to: Tomasz Kukurba
(altówka, skrzypce, śpiew), Jerzy
Bawoł (akordeon) i Tomasz Lato
(kontrabas), którzy znają się doskonale
z czasów studenckich, bo uczęszczali
do krakowskiej Akademii Muzycznej.
Etymologia nazwy tria pochodzi od
muzyki klezmerskiej, od której ich
muzyczna kariera nabierała rozpędu a
w języku jidysz znaczy Kraków.
W błędzie jest ten kto sądzi,
że trzej dżentelmeni grają muzykę
jazzową – z niego zaczerpnęli improwizację. Nie grają tzw. world
music a korzystają z dobrodziejstw muzycznych orientu, Bałkanów
łącząc wszystko z klezmerską harmonią. Co istotne do tego wszystkiego
dochodzi indywidulane podejście do muzyki, ich temperament,
nietuzinkowe rozwiązania, które dostrzegł i docenił sam Peter Gabriel w
1997 r. zapraszając ich na festiwal „Womad”.
W 2012 r. zespół Kroke zagrał jako support przed koncertem
Petera Gabriela w ramach Life Festival w Oświęcimiu. Dziewięć
kompozycji na albumie „Ten” to wielokulturowość głównie europejska
i jej historyczno-muzyczne wątki. Udział w nagraniu płyty wzięła Anna
Maria Jopek (Psalmia) co jest ogromnym zaskoczeniem, bo dotychczas
zespół słynął z samych melodii. Drugim z zaproszonych gości jest Sławek
Brenny, który gra na instrumentach perkusyjnych, perkusji i udu. Album
„Ten” jest kolejnym w ponad dwudziestoletniej karierze Kroke, którym
otwierają następne drzwi do nowej przestrzeni, gdzie bogactwo emocji
muzycznych jest zagwarantowane.
(UNIVERSAL MUSIC)
opracował: Arkadiusz Kałucki
czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
Etna
STREFA DISCO DANCE
Etna (Joanna Kaczanowska) to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka działająca
już 12 lat. Nie da się o niej krótko napisać, bo przez tą ponad dekadę lat krok po
kroku dążyła do celu realizując swoje zawierzenia artystyczne w określonym gatunku
muzycznym. Bo jeśli nawet ktoś nie lubi Disco Polo, a ma artystyczne aspiracje, to Etna
jest dobrym przykładem jak dążyć do celu.
W 2002 roku wydała debiutancki album pt: „Lawa”. Jest absolwentką
Państwowego Ogniska Baletowego, laureatką II miejsca w Wojewódzkim
Konkursie Tańca Disco (1989r.). Uczęszczała do Liceum Muzycznego w
klasie śpiewu i perkusji. Ale studia wyższe ukończyła na niemuzycznym
kierunku, jak zresztą wielu artystów sceny tanecznej.
W 2003 roku piosenka Etny „Mój świat” została zakwalifikowana
spośród 150 nadesłanych utworów do konkursu: „Przebojem na antenę”,
organizowanego przez Polskie Radio Białystok. Utwór ten znalazł się na
płycie wydanej przez tę rozgłośnię radiową, a wokalistka odbyła trasę
koncertową wraz z Polskim Radio
Białystok. W tym samym roku,
w lipcu, wokalistka otrzymała
Nagrodę Publiczności na VIII
Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki
Tanecznej w Ostródzie.
Od
2007
roku
Etna uczęszcza na zajęcia do
profesjonalnej szkoły tańca Fair
Play Crew. Autorami choreografii
koncertowej artystki są uczestnicy
programu You Can Dance - Piotr
Gałczyński vel Gaua (pierwsza
edycja) oraz Karol Niecikowski
vel. Niecik (trzecia edycja).
W 2007 roku podczas
XII Ogólnopolskiego Festiwalu
Muzyki Tanecznej w Ostródzie
otrzymała nagrodę Debiut Roku.
W listopadzie 2007 roku, po
brawurowym występie w Sali
Kongresowej w Warszawie, media
obwołały Ją Królową Disco Polo.
W 2008r. ukazał się
kolejny album Etny pt. „Strzelec”.
Znalazło się na nim 15 utworów
w tym 3 w wersji karaoke i
4 covery, które w nowych
aranżacjach i w wykonaniu Etny
brzmią
niezwykle
ciekawie.
Zamieszczony został również
bonus w postaci teledysku do
utworu: „Niewolnica”. Videoclip został zrealizowany przez Grupę#13,
która współpracowała z takimi artystami, jak: Edyta Górniak, Feel,
Kombii, Wilki, Kult, Stachursky. „Strzelec” to album utrzymany w
klimacie muzyki tanecznej i dance. Etna w swych tekstach zawarła
zarówno szczęśliwą, jak i nieszczęśliwą miłość, kobiecy punkt widzenia
na sprawy damsko-męskie przedstawiony w humorystyczny sposób.
Płyta „Strzelec” zebrała bardzo pozytywne opinie i recenzje.
W lipcu 2008 roku jeden z tancerzy Etny, Gabriel Piotrowski,
wziął udział w castingu do trzeciej edycji programu You Can Dance, gdzie
pozytywnie przeszedł eliminacje i otrzymał bilet do kolejnego etapu,
jakim były warsztaty taneczne w Barcelonie. Tam okazał
czytasz w PDF? kliknij na foto,
aby posłuchać!
się niepokonany i zakwalifikował się do finałowej szesnastki uczestników
programu YCD. Następnie doszedł do finałowej trójki, ostatecznie
zajmując drugie miejsce. Po tym sukcesie zrezygnował ze współpracy z
wokalistką, trwającej dwa lata, rozpoczynając karierę solową w zakresie
tańca.
Od marca 2009r. Etna prowadziła na antenie Telewizji Silesia
(TVS) program VI-Po Disco Hity, poświęcony muzyce tanecznej.
We wrześniu 2009 roku Etna zaprosiła do współpracy, przy realizacji
teledysku do utworu „Dziadek”, znanego polskiego aktora Bohdana
Łazukę, który odegrał w clipie rolę
tytułową. Po raz pierwszy, w historii
muzyki tanecznej, profesjonalny aktor
współpracował z artystą tego nurtu
muzycznego. Realizacja tego teledysku
odbiła się głośnym echem w mediach,
głównie za sprawą tematu, jaki Etna
porusza w tym utworze. „Dziadek”
przez 40 tygodni gościł w zestawieniu
„Tanecznej listy przebojów” radio IRN.
W kwietniu 2010 roku Etna
wystąpiła gościnnie na planie serialu
TVP1 pt: „Duch w dom”. Wcieliła
się w rolę wokalistki u boku Piotra
Gąsowskiego.
W marcu 2011 roku wokalistka
wydała trzecią, w swojej karierze
muzycznej, płytę pt: „Anioł”. Jest to
w pełni autorski album artystki. Etna
skomponowała muzykę oraz teksty
do wszystkich 13 utworów. Na płycie
znalazły się m.in. „Gorzka kawa”.
Teksty traktują o życiu. Jest wsród
nich „Studenteczka”, która podobnie,
jak „Dziadek” z poprzedniej płyty
opowiada o drażliwych zjawiskach
społecznych. Tu ciekawostka, w
teledysku pojawia się w znaczącej
roli legenda polskiej piosenki Bohdan Łazuka. „Anioł” zebrał
bardzo pozytywne recenzje m.in.:
(...) „Etna nie odbiega poziomem od
wykonawców muzyki dance z Zachodu” - Newsweek 20.03.2011.
Jej największe przeboje: „Drań”, „Niewolnica”, „Dziadek”, „Żar
słońca”, były emitowane na antenie wielu rozgłośni radiowych w Polsce.
Etna ma za sobą setki koncertów, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Piosenkarka koncertowała na jednej scenie z takimi wykonawcami jak
Bajm, Stachursky, Kombii, Łzy czy Feel.
Dopracowana do perfekcji choreografia oraz gra kostiumów
sprawiają, iż publiczność bawi się nieprzeciętnie podczas Jej koncertów.
Scenicznie wokalistka współpracuje z zawodowymi tancerzami:
Wojciechem Osiejewskim i Michałem Gawrylukiem.
Od kilku lat prowadzi także programy telewizyjne. Obecnie jest
prezenterką programu „Discopolot Premiery” w Polo TV. Jej najnowsza
propozycja - „Misiak” – to z pozoru utwór jakich wiele na scenie disco
dance, ale jednak coś w sobie ma. To niewątpliwie wynik spontaniczności
Etny.
STREFA DISCO DANCE
Hit Roku 2014
1. PIĘKNI I MŁODZI – ONA JEST TAKA CUDOWNA
2. SYLA FEAT MR PEVEX - DEJA VU
3. MASTERS - SCHODY DO NIEBA
4. JORRGUS – PIJ DO DNA
5. AFTER PARTY – NIE DAJ ŻYCIU SIĘ
6. WEEKEND - ZOSTAŃ NA NOC
7. MIG - WYMARZONA
8. DIN DONG - TO O TOBIE DZIEWCZYNO
9. SHINE & DIN DONG - HOLA HOLA
10.MARIOO - ONA MA FOCH
11.EXTAZY - DZIEWCZYNA IDEALNA
12.EXAITED - TYLKO CIEBIE
13.EFFECT - FANTASTYCZNIE
14.BOYS - PRZEMYŚL SWÓJ WYBÓR MALUTKA
15.MEGUSTAR - BAJA-BONGO (POLSKIE DISCO)
16.SERVIS & BOYS - KŁAMSTWA, ZDRADY
17.AKCENT & EXAITED - W SERCU MI GRAJ
18.CZADOMAN - RUDA TAŃCZY JAK SZALONA
19.DJ DISCO FEAT. MC POLO - JA PIJE PIJE
20.BUENOS ARES & VAN DAVI - TYLKO CIEBIE CHCĘ
21.MIRAGE - MÓWIŁAŚ TYLKO JA I TY
22.POWER PLAY - PEWNA HISTORIA
23.ETNA - MAMISYNEK
24.SHANTEL - A TY DAJ
25.JAGO YOUNG - ZIELONY ABSYNT
26.SOLEO - ZACZEPKA
27.MEGA DANCE – EWA ODESZŁA
28.BAYERA - GORĄCA NASZA NOC
29.AKCENT – PRZEZ TWE OCZY ZIELONE
30.HI-FI - BĄDŹ ZE MNĄ BĄDŹ
31.MARCIN SIEGIEŃCZUK - ZAPOMNIEĆ MUSZĘ O TOBIE
32.VERDIS - DAM TO CO MAM
33.LONG & JUNIOR - LUBIĘ TO SIĘ BAWIĘ
34.RED STAR - ODBIJ MAŁA
35.BOBI - JESTEŚ IDEAŁEM
36.LIDER DANCE - ZABIORĘ CIĘ
37.PLAYBOYS – LEJDE
38.BASTA - KOCHAM TEN STAN
39.CAMASUTRA – DO NIEBA BRAM
40.IMPULS - TAKIE ŻYCIE
41.SUMMER NIGHT - ZAKOCHAŁEM SIĘ (COŚ MI ODWALIŁO)
42.AVINION DANCE - PŁONIESZ
43.DIADEM - NIE UDAWAJ ŚWIĘTEJ
Wzorem lat poprzednich tak i w tym roku ruszył w grudniu plebiscyt
na Hit Roku Disco Polo. Ubiegłoroczny plebiscyt HIT ROKU 2013 to
prawie 40 tysięcy głosów, które na swój ulubiony przebój oddali fani
polskiej muzyki disco polo i dance. Najlepszym utworem był utwór
„Niewiara” zespołu Piękni i Młodzi, ale ponoć nie było to oczywiste, bo
walka była bardzo zacięta.
Hit Roku 2014 organizowany przez najlepszy polski portal
poświęcony tej muzyce disco-polo.info i TV.DISCO. Reguły
plebiscytu są klarowne, a co ważne są uczciwe. Dają takie same szanse
na starcie każdemu z nominowanych 100 propozycji wybranych przez
organizatorów spośród wszystkich utworów disco polo i dance, które
powstały w 2014 roku i zostały pokazane w serwisach disco-polo.
info, discoclipy.com, fb.com/discoipolo, oraz tvdisco.pl i fb.
com/tvdisco.
To ich statystyki wyłoniły wspomniane nominacje. Ale przyjęto
zasadę, że każdy artysta ma w zestawieniu po jednej piosence. Czy to
słuszne podejście? Wydaje się, że tak zważywszy na mnogość premier w
2014 roku. No i debiutanci mają szerzej otwarte przysłowiowe drzwi do
kariery.
W tym roku do plebiscytu dołączają trzy duże podmioty.
Największy polski wydawca (potwierdzają to także statystyki DJ
Promotion) disco polo – Wydawnictwo Folk, gazeta Disco
Polo Mix (Edipresse) oraz DJ Promotion. Gwarantuje to wielu
wykonawcom dodatkową promocję i to od razu w kilku segmentach
rynku, bo w TV, internecie, prasie i dyskotekach. Podczas głosowania
wszyscy głosujący będą mieli możliwość wygrania płyt i gadżetów disco
polo.
44.EXELENT - CHCĘ PATRZEĆ NA CIEBIE
45.CLIVER- AGNIESZKA
46.MARKUS P & JUNIOR - POKAŻE CI COŚ
47.4EVER FEAT VAN DAVI - JEDNA DZIEWCZYNA
48.STRYCH - JAK TSUNAMI
49.D-BOMB - Z TOBĄ SEN (SUMMER RMX)
50.FRESH - SOBOTA
51.AMBU-LANS - SZCZĘŚLIWI
52.AREK KOPACZEWSKI - MALOWANE USTA
53.NIGHT LOVERS - AGNIESZKO
54.SPIKE - JESTEŚ MAŁA JESZCZE ZA MAŁA
55.B-QLL - OTRUTY I ZAKLĘTY
56.SOLARIS – TYLKO Z TOBĄ
57.KALIMERO - DAJ MI USTA DAJ MI UDA
STREFA DISCO DANCE
After Party
Na album tej formacji trzeba było poczekać. Kwartet After Party zatytułował go
„Nie daj życiu się”. Zawiera siedem utworów oraz remiksy i dwie wersje karaoke.
Będący kopalnią pomysłów na przebojowe piosenki Patryk Pegza oraz jego koledzy
z zespołu, czyli Marcin Lichocki, Bartek Kołodziej i Maciej Nowak, świetnie łączą
disco polo, dance, folk oraz typową muzykę biesiadną. Oprócz znanych już hitów
znajdziemy tu świąteczny „Nasze święta”, a z innych najbardziej podobać się
może prawdopodobny następny hit grupy „ Jesteś moim diabłem”.
Oto zawartość:
1. Nie daj życiu się
2. Kocham Cię (kiedy biegasz nago)
3. A teraz kiedy śpisz (2014)
4. Gotuję cały się
5. Bananowa Agnieszka
6. Jesteś moim diabłem
7. Wakacyjna love
8. Kocham Cię (DAVIS remix)
9. Nie daj życiu się (Summer Night Hot Remix)
10. Bananowa Agnieszka (DJ Sequence Remix)
Bonus tracks:
11. Nasze święta
12. Nie daj życiu się (karaoke)
13. Bananowa Agnieszka (karaoke)
Coolers
pochodzi
z
Inowrocławia.
Oto co pisze o sobie:
Wszystko zaczęło się
w 2012 roku, kiedy członkowie inowrocławskiego zespołu Zmiennicy –
Michał, Rafał i Ada wyczerpani po kolejnym weselu postanowili zmienić
coś w swoim życiu. Zaświtał im plan, żeby zająć się własną twórczością.
Od tej pory w ich życiu nic nie było już takie samo. Zespół w takiej formie
nie przetrwał zbyt długo. Po”jawiły się pierwsze napięcia, problemy i
dylematy. Niestety tej próby nie przetrwali DJ Bart-e i Ada. W tej sytuacji
miejsce Bart-ego zajął na scenie Szymon, zaś lukę po Adzie – Beata.
W obecnym składzie zespół koncertuje w całym kraju i pracuje nad
repertuarem”.
Kilka miesięcy temu pojawiła się na rynku debiutancka płyta
grupy pt.”Disco machine”. Zawiera 12 utworów, w większości wcale nie
w stylu Disco Polo, z jakim jest kojarzona. Najczęściej jest to po prostu
polski dance, w jednym przypadku Pop. Nie zabrakło gości wśród których
należy wymienić Norbiego, Mario Bischina czy Krzysztofa Skibę. Zespół
wyprodukował już 3 teledyski do utworów z płyty i aktualnie, w przerwach
między licznymi koncertami, pracuje nad kolejnym. Najciekawiej wypada
Lesioki
utwór „Aty Aty” w stylu retro.
Sam pomysł nawiązania do czasów lat 30-tych połączony z zabawnym
tekstem i udziałem Skiby – trafiony w 10.
„Malinowe usta” to kolejna
propozycja zespołu „Lesioki”,
który przez ostatni rok podbił
serca
publiczności
jako
uczestnik telewizyjnego show
„Disco Star”. To już trzeci singiel, jaki w ostatnich miesiącach ujrzał światło
dzienne. Poprzednim dwóm: „Szalona miłość” i „Dżołana” udało się błyskawicznie
zdobyć sympatię słuchaczy, o czym świadczy żywiołowe ich przyjęcie w czasie
ostatniej trasy koncertowej. Premiera teledysku do piosenki „Malinowe usta”
miała miejsce 6 grudnia na antenie PoloTV.
„Chcieliśmy, żeby to była piosenka o miłości, a zarazem żeby udało się
nam utrzymać charakterystyczne lasowiackie brzmienie i taneczny klimat” …
zależało nam na tym, żeby piosenka opowiadała piękną historię miłosną i żeby
budziła letnie, wakacyjne skojarzenia” - mówi wokalista Wojciech Biernat.
„Malinowe usta” to piosenka i do śpiewania i do tańczenia, zespół
„Lesioki” nawiązuje w ten sposób do tradycji lasowiackich, w których dominowały
utwory o szybkim tempie, skoczne, a nade wszystko swobodne. Wszystko w
nowych aranżacjach i nowoczesnym brzmieniu. Nowoczesne podejście do
starych, często zapomnianych, tanecznych i biesiadnych melodii tu dało o sobie
znać w autorskiej kompozycji. czytasz w PDF? kliknij na
okładki płyt, aby posłuchać!
DODATEK EXTRA
Hit Roku 2014
58.MAGDA NIEWIŃSKA - BUŹKA
59.MR DAVE - SŁODKA KOTKA
60.STEREO - NIE OGARNIAM
61.FOCUS - ODDAM SERCE W DOBRE RĘCE
62.ŁUKASH – HEJ JEST OK
63.SYLWIA I TOMEK - JEST WESELE
64.JURAD - DOMINIKA
65.VEEGAS - LUBIĘ JEANSY
66.BOOMBASTIC - TOP DZIEWCZYNA
67.TOMO - CUKIERECZEK
68.SŁAWEK LISOWSKI – DAJ MI DAJ
69.FREAKY BOYS - DO BIAŁEGO RANA
70.MILANO - NIEŚMIAŁA DZIEWCZYNA
71.E-MAILL - LETNI SZAŁ
72.4EVER - TO NIE MATERIAŁ NA ŻONĘ
73.MAXX DANCE - NIE ZROZUM MNIE ŹLE
74.ANDRE – ZA KOLANKO
75.DROSSEL – MA KOCHANA UWIERZ MI
76.FANTASTIC BOYS - GDZIE CIEBIE SZUKAĆ
77.FREESTYLE - BLOND I CZERŃ
78.SENNSI - GRAJ JANEK GRAJ
79.MEJK - GRAJ DLA MNIE
80.TASTE - TAŃCZ
81.CORD - TA DZIEWCZYNA
82.TROPIC - BARDZO MNIE KRĘCISZ
83.JUMP - DRAMATYCZNA MIŁOŚĆ
84.FANATIC - ZWARIOWANA GOCHA
85.PUDZIAN BAND - MÓJ ANIELE
86.ZIBO - DAJ MI SIEBIE
87.JESIKA - MARUSIA
88.RAJMUND - CZY TY MNIE KOCHASZ
89.AGNIESZKA NIEWĘGŁOWSKA - NIE BĘDĘ NIE
90.MAXIS - CZY WIESZ ŻE JA
91.SHAZZA, MASTERS, MARCIN MILLER, RADEK
LISZEWSKI - TAKA MIŁOŚĆ
92.BARTEK TECŁAW - ONA I SŁOŃCE
93.QUEST - TE QUIERO
94.GESEK - NAGO, NAGO
95.SHAZZA & MICHAL GIELNIAK - POWIEDZ, ŻE MNIE
KOCHASZ
96.DILEY – WAKACYJNA MIŁOŚĆ
97.COOLERS - TAŃCZ
98.HEIDFELD – WIĘC CHODŹ
99.SHINE – TAKA JESTEM
100.
MEGUSTAR – PO PROSTU KOCHAJ MNIE
bez oddechu!
felieton Bogdana Fabiańskiego (Radio Zet Gold)
... dokończenie z (2) strony ...
... ATB, MC Sar & The Real McCoy, Masterboy, Scooter,
Dr Alban, Vengaboys, Afroman, Denzel, In-Grid, Kate Ryan czy
Fun Factory... W 2005 roku audycja zmieniła nazwę na „Noc
DJów” i od tego czasu emitowana była w skróconej formie (bo
taka muzyka nie podobała się kolejnemu prezesowi), w każdy
piątek od godziny 22.00 do 03.00. Potem została zdominowana
przez gościnnie występujących DJów.
Razem ze mną audycję współtworzyli: Marcin
Kraskowski, Rafał Wrześniewski, Rafał Lachmirowicz. Wśród
stale występujących DJ-ów, prezentujących w swoich setach
nie tylko nowości płytowe, byli: DJ eNeR, DJ Diablo, DJ Car,
CJ Art, Rafael Lambert, DJ Ice Bear, DJ Levy oraz specjalni
goście. Z audycją walczyło wielu prezesów RDC i dyrektorów
programowych dla których ta muzyka była czymś niezrozumiałym.
Likwidowali, potem przywracali program. Nawet jak na tak małą
stację przychodziło do (tylko jednego) programu ponad 2500
sms-ów(!), ale i to nie interesowało „przywódców” stacji. Po
zlikwidowaniu Redakcji Muzycznej w maju 2013 roku i zmianie
nazwy stacji na „RDC” (?), zniknęła z anteny także Noc DJ-ów….
Ja przeniosłem się do Radia Zet Gold, gdzie prezentuję
Gorączkę Sobotniej Nocy (od 18.00 do 1.00 w soboty), a w niej
miksy hitów od rock’n’rolla po eurodisco i house (1956-2002)
z udziałem m.innymi DJ-ów: Basica, MG Mastermixa, eNeR-a,
Corby B. etc… oraz swoim własnym. Zachęcam pozostałych do
nadsyłania miksów i pozdrawiam…
[email protected]
Zapracuj sam na swój > sukces
DROGA DO SUKCESU
Istnieje kilka powszechnych dróg, jednak każda z nich wymaga
pewnego wyłamania się. W przeszłości wygrana w prestiżowym
konkursie, jak DMC czy Red Bull 3, była pewniakiem, kluczem,
który otwierał drzwi do kariery, jednak w tych czasach nawet
taka wygrana nie jest gwarantem wybicia się ponad tłum. Jazzy
Jeff miał swój program w TV, Mix Master Mike koncertował z
Beastie Boys. Mike Realm odniósł sukces z Blue Man Group.
Wielu scratchujących DJów gra właśnie z zespołami. Dla przykładu
Joseph Hanh koncertował z Linkin Park przez ponad dekadę.
Ostatnio pojawiła się nowa ścieżka – ścieżka, którą
wszyscy znamy, czyli YouTube. Madeon jest teraz w Sony, jeździ
po świecie, gra na naprawdę poważnych festiwalach a wszystko
dzięki jednemu viralowi. No i nigdy nie wiecie, kiedy wasza kariera
na dobre się rozkręci, więc dawajcie z siebie wszystko na każdym
koncercie. A może ktoś będzie to nagrywał i wrzuci wasz występ na
YouTube?
MOŻLIWOŚCI KARIERY
Swoje umiejętności w tej branży możesz zamienić na sukces w
innej. Nie chcemy ci odbierać chęci, jednak dopóki nie zaczniesz
grać popu, nie czeka na ciebie jakaś wielka kariera. Nie odniesiesz
spektakularnego sukcesu grając undergroundową muzykę na
imprezach dla techników. Owszem, są one pełne radości, są czyste
i piękne, przychodzą na nie pasjonaci kochający tą muzykę. Po
prostu nie spodziewaj się, że staniesz się bogaty.
Dlatego wielu artystów postanowiło przenieść się w
inne rejony. Qbert prowadzi znakomitą Scratch Academy i Thud
Rumble. Ja projektuję konsole i dorabiam na boku stawiając
tarota w niedziele. To zajęcie wymaga pewnej maestrii, jednak
jeżeli będziecie się dobrze rozwijać nagrodą za to będą życiowe
możliwości.
Uff, doczytałeś do końca drogi czytelniku tą dość długą analizę?
Jeśli tak, to już możesz postawić pierwszy plusik na nowym etapie,
który planujesz w swojej karierze. Nie machnąłeś bowiem ręką i
powiedziałeś „szkoda czasu”.
Niezależnie czy dopiero zaczniesz swoją dj’ską karierę czy
chcesz ją po prostu zmienić przemyśl sobie to co wyżej przeczytałeś
i zastanów się co możesz zrobić dla samego(-ej) siebie, a nie
narzekać na to i owo. Zapracuj więc sam na swój sukces!
autorzy: Piotr Głowacki, Maciej Głodowski, Piotr Gryglewicz
do zobaczenia w kolejnym numerze !
co planujemy?
jak zwykle w styczniu podsumowania
tego co działo się w 2014 roku.
Hity roku 2014 od club music po disco dance!
Poza tym w 2015 roku...
będziemy się dla was zmieniać.
Wydawca „DJ Raport” (nr rej. PR17261)
DJ Promotion
korespondencja:
01-680 Warszawa 14, skrytka pocztowa 45
e-mail: [email protected]
biuro:
Warszawa,Gwiaździsta 33 lok.162
telefon: 22-62-13-111, fax 22-62-13-111
redakcja:
Piotr Gryglewicz - redaktor naczelny (pg)
Bogdan Fabiański (bf)
Arek Kałucki (ak)
Wojciech Gryglewicz (wg)
Piotr Głowacki (pglo)
Redakcja zastrzega sobie prawo dokonywania skrótów, korekty, edycji nadesłanych
tekstów, a także wyboru terminu ich publikacji w dogodnych dla redakcji czasie i kolejności oraz nie publikowania materiału bez podania przyczyny.
Redakcja nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń oraz nadesłanych listów.