Wystawa - Otwarta Pracownia
Transkrypt
Wystawa - Otwarta Pracownia
Wystawa: "Rozmowa z ukiyo-e. Drzeworyty japońskie i sztuka współczesna". Wernisaż: 3 października 2014 r. godz. 18.00. Miejsce: Muzeum Podlaskie w Białymstoku Ratusz, Rynek Kościuszki 10 15-426 Białystok www.muzeum.bialystok.pl Termin: 3 października - 30 listopada 2014 r. Kuratorzy wystawy: Koji Kamoji, Anna Król (Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków), Beata Mróz, (Muzeum Podlaskie, Białystok) Aranżacja: Koji Kamoji, Małgorzata Sady, Mieczysław Wasilewski, Wiesław Rosocha, Hirokazu Sugiura Partnerzy: Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie Informacja o wystawie: Wystawa zorganizowana we współpracy z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej w Krakowie, została zaplanowana w dwóch odsłonach: pierwsza prezentacja w Muzeum Podlaskim w Białymstoku, druga zaś w siedzibie krakowskiego partnera od listopada 2015 r. Podzielona na dwie części ekspozycja przedstawia drzeworyty japońskich mistrzów ukiyo-e, to znaczy „obrazów przemijającego świata”. Do największych mistrzów tego gatunku należeli m.in. Utamaro (1753–1806), Hiroshige (1797–1858), Chokosai Eisho (czynny 1790-1800), których prace zobaczymy. Na jej drugą część składają się prace artystów współczesnych: Koji Kamoji, Małgorzaty Sady, Mieczysława Wasilewskiego, Wiesława Rosochy i Hirokazu Sugiury. Wystawa jest z jednej strony hołdem złożonym mistrzom sztuki japońskiej, z drugiej zaś propozycją artystycznego dialogu ze sztuką dawną i odmiennymi sposobami przedstawiania „obrazów przemijającego świata”. Od ponad 150 lat drzeworyty japońskie fascynują i zachwycają artystów, kolekcjonerów oraz miłośników sztuki. Otwarcie Japonii w 1854 r. dla kontaktów handlowych i dyplomatycznych z pozostałym światem roztoczyło przed mieszkańcami Europy i Ameryki obraz całkowicie odmiennej kultury oraz bogatą panoramę nowej sztuki. Egzotyczna tematyka, wytworne formy i barwy, mistrzowska precyzja wykonania mebli, porcelany, grafiki, obrazów, przedmiotów z laki i kości słoniowej spowodowały w Europie drugiej połowy XIX w. i na przełomie XIX/XX w. istne japońskie szaleństwo. Nieznane dotychczas w Europie wytwory kraju „Wschodzącego Słońca” stały się obiektem kolekcjonerskich pasji, nie tylko silnie wpłynęły na rozwój sztuki, lecz także na ówczesną modę, a nawet na przewartościowanie postaw estetycznych. Malarstwo, szczególnie zaś europejski plakat, wiele zawdzięcza inspiracji sztuką ukiyo-e. Artystów urzekły szerokie, płaskie formy obwiedzione wyrazistym, ciemnym konturem, zestawienie kolorów oraz rezygnacja ze zbędnych szczegółów na rzecz wydobycia nastroju i walorów dekoracyjnych. Artyści, literaci i koneserzy zaczęli poszukiwać i gromadzić japońskie drzeworyty, przedmioty z laki czy kości słoniowej, tkaniny, wachlarze, meble i porcelanę. Podziwiano śmiałość i oryginalność kompozycji, celowe spłaszczenie form, rezygnację z centralnej perspektywy zbieżnej, bogactwo walorów, prostotę środków. Podziw dla sztuki orientalnej zmienił ówczesną modę i miał ogromny wpływ na rozwój europejskiej sztuki. Fascynacja doprowadziła też do zmiany stosunku artysty do natury i pojmowania człowieka jako jej części. Powstały nowe style i kierunki artystyczne, przede wszystkim zaś secesja. Japonizm zdecydował o zróżnicowanym obliczu sztuki nowoczesnej i trwale zainspirował artystów europejskich. 1