Kształcenie słuchu - Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana

AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU
WYDZIAŁ INSTRUMENTÓW SMYCZKOWYCH, HARFY, GITARY I LUTNICTWA
Moduł/Przedmiot:
Kształcenie słuchu
Kod modułu:
xxx
Koordynator modułu:
dr Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, ad.
Punkty ECTS:
4
Status przedmiotu:
Obowiązkowy
Rodzaj zajęć:
Ćwiczenia
Ilość godzin:
60
Wydział:
Kierunek:
Instrumentalistyka
Specjalności:
Wydział Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i
Lutnictwa
Lutnictwo
Profil studiów:
Ogólnoakademicki
Forma studiów:
Stacjonarne pierwszego stopnia
Język:
polski
Umiejscowienie w siatce godzin:
Semestr I:
Semestr IV:
30, K, 1 ECTS
Prowadzący zajęcia
Cele i założenia modułu
Wymagania wstępne
Semestr II:
Semestr V:
30, E, 1 ECTS
Semestr III:
Semestr VI
dr Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, ad
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Kształcenie słuchu melodycznego.
Kształcenie słuchu harmonicznego.
Kształcenie poczucia metro-rytmiczego.
Kształcenie umiejętności czytania nut głosem.
Kształcenie wrażliwości na barwę dźwiękową oraz zmiany na poziomie dynamiki i artykulacji.
Poszerzanie wiedzy studentów przez poznawanie szeroko rozumianej literatury muzycznej, kierunków,
stylów, gatunków oraz form muzycznych.
Zakres wiadomości i umiejętności nabytych w szkole muzycznej II stopnia (kształcenie słuchu, zasady muzyki,
harmonia, literatura muzyczna, formy muzyczne).
TREŚCI PROGRAMOWE MODUŁU (przedmiotu)
Semestr I
1. Czytanie nut głosem – a vista i z wcześniejszym przygotowaniem wybranych głosów z partytury
2. Kształcenie słuchu melodycznego (korekta błędu w melodii, ćwiczenia/dyktanda 1-głosowe tonalne i atonalne – pamięciowe) w oparciu wybrane o przykłady
z literatury muzycznej – praca z partyturą
3. Kształcenie słuchu melodycznego ( korekta błędu w melodii 2-głosowej, ćwiczenia/dyktanda 2-głosowe tonalne i atonalne oraz 3-głosowe tonalne i w
tonalności rozszerzonej) w oparciu wybrane o przykłady z literatury muzycznej – praca z partyturą
4. Kształcenie poczucia metro – rytmicznego (ćwiczenia/dyktanda rytmiczne 1- i 2-głosowe) w oparciu wybrane o przykłady z literatury muzycznej – praca z
partyturą
5. Kształcenie słuchu harmonicznego (słuchowa oraz słuchowo-wzrokowa analiza harmoniczna, korekta błędu w konstrukcji harmonicznej, dyktanda
harmoniczne) w oparciu wybrane o przykłady z literatury muzycznej – praca z partyturą
6. Improwizowanie z wyobraźni motywów i fraz melodycznych, rytmicznych oraz melodyczno – rytmicznych
Semestr II
1. Czytanie nut głosem – a vista i z wcześniejszym przygotowaniem – praca z partyturą
2. Kształcenie słuchu melodycznego (ćwiczenia/dyktanda 1-głosowe tonalne i atonalne – pamięciowe) w oparciu wybrane o przykłady z literatury muzycznej –
praca z partyturą
3. Kształcenie słuchu melodycznego ( ćwiczenia/dyktanda 2-głosowe tonalne i atonalne oraz 3-głosowe w tonalności rozszerzonej i atonalne) w oparciu
wybrane o przykłady z literatury muzycznej – praca z partyturą
4. Kształcenie poczucia metro – rytmicznego (ćwiczenia/dyktanda rytmiczne 1- i 2-głosowe polimetryczne) w oparciu wybrane o przykłady z literatury
muzycznej – praca z partyturą
5. Kształcenie słuchu harmonicznego (słuchowa i słuchowo-wzrokowa analiza harmoniczna, korekta błędu w konstrukcji harmonicznej, dyktanda harmoniczne)
w oparciu wybrane o przykłady z literatury muzycznej – praca z partyturą
6. Improwizowanie z wyobraźni melodii, rytmów oraz harmonii w rozmaitych stylach muzycznych.
Kod
efektu
Wiedza (W)
Umiejętności
(U)
Kompetencje
społeczne
(K)
EFEKTY KSZTAŁCENIA MODUŁU (przedmiotu)
W03
Student posiada znajomość elementów dzieła muzycznego / lutniczego i wzorców budowy formalnej utworów / instrumentów
U09
Student posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego / dokumentacji, opanowania pamięciowego, biegłego i
U14
K10
K12
Liczba
godzin
30
6
4
6
4
7
3
30
6
4
6
4
5
5
Odwołanie do
koerunkowych
efektów
kształcenia
K_W02
pełnego przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy
K_U07
Posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim
oraz umiejętność gry à vista
K_U08
Potrafi posługiwać się fachową terminologią muzyczną
K_K05
Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu
rozwiązywania problemów.
K_K03
Metody kształcenia
Metody weryfikacji
efektów kształcenia
Forma i warunki
zaliczenia przedmiotu
wykład problemowy
analiza (studium) przypadków
rozwiązywanie zadań artystycznych
praca indywidualna
praca w grupach
prezentacja nagrań CD i DVD
Wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny
kolokwium ustne
kolokwium pisemne
realizacja zleconego zadania
Nr efektu
W03
W03
W03
U09
U09
U09
U14
U14
U14
K12
K12
K10
Zaliczenie przedmiotu uwarunkowane jest uczęszczaniem na zajęcia (kontrola obecności) oraz osiągnięciem wszystkich
Warunki zaliczenia: założonych efektów kształcenia (w minimalnym akceptowalnym stopniu – w wysokości powyżej 50%). Szczegółowe
zasady są określone w par. 17 Regulaminu studiów.
Warunki egzaminu:
Inne:
Semestr I:
kolokwium
Warunkiem przystąpienia do egzaminu lub kolokwium jest uzyskanie zaliczenia z przedmiotu. Warunkiem zdania
egzaminu lub kolokwium jest uzyskanie minimum 11 punktów. Ocena wyrażana jest w skali 1 – 25 punktów
obowiązującej w AM w Poznaniu.
Semestr II:
egzamin
Semestr III:
Semestr IV:
Semestr V:
Semestr VI:
NAKŁAD PRACY STUDENTA – ILOŚĆ PUNKTÓW ECTS
Godziny realizowane przy
bezpośrednim udziale
nauczyciela
akademickiego
Ilość godzin samodzielnej
pracy studenta w czasie
trwania przedmiotu
Ilość
godzin:
60
Zajęcia dydaktyczne:
30
Konsultacje:
Suma:
90
Przygotowywanie się do zajęć:
Przygotowywanie się do ostatecznego zaliczenia/zdania egzaminu:
Ilość godzin egzaminu:
Przygotowywanie się do prezentacji w czasie trwania semestru:
Suma:
Inne:
Sumaryczny nakład pracy:
5
5
2
12
102
Punkty ECTS:
0,6
0,2
0,8
0,6
0,6
2
3,2
4
Literatura podstawowa
Antologia muzyki chóralnej renesansu na chor mieszany a cappella, red. S. Piechowicza, Kraków 1980.
Bach J. S, 371 Vierstimmige Choralgesenge, Lipzig, brak roku wydania.
Bach J. S., Das Wohltemperierte Klavier, Köln 1974.
Bach J. S., Die Kunst der fuge, Krakow 1971.
Bartok B., Mikrokosmos, Budapeszt 1951.
Batiste E., Étude elementaire des Clées,
Edlund L., Chorstudien, Stockholn 1983.
Edlund L., Modus novus, Stockholm 1963
Gomółka M., Melodie na psałterz polski, Kraków 1966.
Koszewski A., Materiały do nauki improwizacji, Poznań 1968
Stachurska E., Ćwiczenia do realizacji przebiegów rytmicznych, Warszawa 2005.
Subel J., Materiały do kształcenia słuchu, Wrocław 1996.
Targońska J., Kształcenie pamięci muzycznej (podręcznik wraz z płytami CD), warszawa 1999.
Targońska J., Podstawy korekty błędów (Zeszyt dla nauczyciela oraz Zeszyt dla ucznia), Warszawa 1998.
Wesołowski F., Nauka harmonii, Łódź 1997.
Wilczyńska E., Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Karola Szymanowskiego, Warszawa 2003.
Zdrojek-Suchodolska A., Analiza słuchowo-wzrokowa dzieła muzycznego, czyli praca z partyturą na zajęciach kształcenia słuchu (projekt badawczy w trakcie
opracowywania)
Literatura uzupełniająca
Kałużny P., Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, Poznań 1994.
Olszewski W. K., Podstawy harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej, PWM Kraków 2009.
Michel U., Atlas muzyczny, t. I, Warszawa 2002, Michel U., Atlas muzyczny, t. II, Warszawa 2003.
Wesołowski F., Materiały do nauki o skalach, Karków 1997.
Kształcenie słuchu harmonicznego - praca zbiorowa pod redakcją T. Brodniewicz i H. Kostrzewskiej, wyd. AM Poznań 2007.
Percepcja i wyobraźnia w procesie kształcenia słuchu – praca zbiorowa pod redakcją T. Brodniewicz, H. Kostrzewskiej i J. Tatarskiej, wyd. AM Poznań 2008.
Biblioteki wirtualne i zasoby on-line
imslp.com
MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ
Student po ukończeniu przedmiotu Kształcenie słuchu może podjąć pracę na stanowisku korepetytora chóru amatorskiego, może śpiewać w chórze. Kształcenie słuchu
koreluje z wieloma innymi przedmiotami, takimi jak: literatura muzyczna, harmonia, formy muzyczne, chór, orkiestra zatem cykl zajęć z Kształcenia słuchu w zakresie
analizy słuchowo-wzrokowej dzieła muzycznego uwrażliwia studenta i pomaga rozwiązywać różne problemy na które napotyka po zetknięciu się z dziełem muzycznym.
Ponadto kurs ten przygotowuje do dalszych studiów w zakresie harmonii i improwizacji.