praktyka pedagogiczna w zespołach wokalnych

Transkrypt

praktyka pedagogiczna w zespołach wokalnych
Kod przedmiotu
EM2-15
Nazwa przedmiotu
Praktyka pedagogiczna w zespołach wokalnych
Kierunek
Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
Specjalność
Prowadzenie zespołów wokalnych i instrumentalnych
Typ studiów
Studia stacjonarne
Wymagania wstępne
Informator dla kandydatów na I rok studiów
Wymagania końcowe
Samodzielne przygotowanie z zespołem wybranego programu i jego prezentacja
w charakterze dyrygenta na koncercie dyplomowym
Cele przedmiotu
 umiejętne wykorzystanie wiedzy z zakresu literatury chóralnej w celu trafnego doboru
repertuaru prezentowanego na koncercie dyplomowym
 rozwijanie umiejętności praktycznych z zakresu metodyki prowadzenia zespołów
niezbędnych do samodzielnego przygotowania repertuaru prezentowanego na
koncercie dyplomowym
 przyswojenie form zachowań związanych z występami publicznymi
– kształtowanie poczucia odpowiedzialności za przygotowanie zespołu i artystyczne
wykonanie dzieła muzycznego zgodnie z jego wymogami stylistycznymi
– doskonalenie umiejętności zachowania na scenie i nawiązywania kontaktu
z publicznością
– doskonalenie umiejętności pozwalających zapanować nad tremą
Treści kształcenia
 odpowiednie przygotowanie i zrealizowanie z zespołem partytur wybranych utworów
z właściwym odczytaniem zapisu nutowego
 zaproponowanie interpretacji wybranych utworów z zachowaniem ich kryteriów
stylistycznych
 odpowiednie planowanie pracy w celu efektywnego wykorzystania próby oraz jak
najlepszego przygotowania wybranego repertuaru
 rozwijanie umiejętności słuchowych związanych z budowaniem brzmienia zespołu
wokalnego i wrażliwością na barwę dźwięku oraz intonację
 rozwijanie umiejętności z zakresu zespołowej emisji głosu – odpowiedni dobór
ćwiczeń i ich prawidłowe wykorzystanie
 doskonalenie techniki dyrygenckiej
 kształtowanie cech dyrygenta niezbędnych w pracy z zespołem
Zamierzone efekty kształcenia
Po ukończeniu przedmiotu Praktyka pedagogiczna w zespole wokalnym na studiach drugiego
stopnia studenci powinni:
w zakresie wiedzy
EM_W01 posiadać znajomość podstawowego repertuaru z zakresu literatury chóralnej
EM_W02 posiadać umiejętność zastosowania wiedzy dotyczącej elementów dzieła
muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów do wyrażania własnych
koncepcji artystycznych
EM_W03 posiadać wiedzę dotyczącą swobodnego korzystania z różnorodnych mediów
(książki, nagrania, materiały nutowe, Internet, nagrania archiwalne itp.) oraz
umiejętność samodzielnego poszerzania i rozwijania wiedzy dotyczącej
pracy z zespołem wokalnym
EM_W05 posiadać umiejętność konstruowania programów artystycznych, spójnych
i właściwych z punktu widzenia wykonawstwa
EM_W06 posiadać głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi
i praktycznymi elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej
wiedzy
w zakresie umiejętności
EM _U01 posiadać wysoko rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą
tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych
EM _U02 samodzielnie wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze
motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu, zgodnie
z wymaganiami stylistycznymi
EM _U04 na bazie doświadczeń związanych z studiami pierwszego stopnia wykazywać
się swobodą w interpretowaniu utworów reprezentujących różne style
muzyczne
EM _U05 posiadać umiejętność współdziałania z innymi artystami w różnego typu
zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów
EM _U06 posiadać umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych
oraz posiadać zdolność do podjęcia wiodącej roli w zespołach różnego typu
EM _U08 posiadać umiejętność szybkiego odczytania i opanowania pamięciowego
utworów
EM _U09 posiadać umiejętność dogłębnego rozumienia i kontrolowania
aspektów dotyczących wykonawstwa wokalnego (emisja głosu) oraz
dyrygenckiego opracowywanych utworów
EM_U11 posiadać umiejętność nawiązania kontaktu z publicznością poprzez wierne,
płynne i przekonujące oddanie specyfiki dzieła muzycznego
w zakresie kompetencji społecznych
EM _K01 być w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego
integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalności
EM _K02 rozumieć potrzebę uczenia się przez całe życie, a także inspirować
i organizować proces uczenia się innych osób
EM _K04 w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczyć działaniom
zespołowym
EM _K06 w sposób świadomy kontrolować swoje emocje i zachowania
EM _K07 posiadać umiejętność przeciwdziałania lękom i stresom, jak również sprostać
warunkom związanym z publicznymi prezentacjami
EM _K09
EM _K12
EM _K13
EM _K14
posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych
i artystycznych oraz umieć poddać takiej ocenie przedsięwzięcia innych
dyrygentów, czy zespołów
inicjować i współpracować z innymi osobami w ramach wspólnych
projektów i działań kulturalnych
w sposób świadomy i profesjonalny przewodniczyć działaniom, pracy
zespołowej, a także właściwie organizować działania
znać podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności
przemysłowej i prawa autorskiego oraz konieczności zarządzania zasobami
własności intelektualnej
Formy kształcenia
Praktyka
Nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia
Rok
I
II
Semestr
1
2
3
Punkty ECTS
Liczba
godzin
w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
Legenda
z – zaliczenie bez stopnia
4
1
0,5
z
Kryteria oceny
Przy ocenianiu studenta brane są pod uwagę następujące elementy:

przygotowanie do zajęć i opanowanie materiału,

systematyczne uczęszczanie na zajęcia,

zaangażowanie w pracę,

prawidłowy i efektywny dobór metod pracy z zespołem,

umiejętność współpracy z zespołem,

przygotowanie utworów i dyrygowanie nimi na koncercie
Literatura
Banach M., Prowadzenie emisji głosu w chórze, Wyd. UNI-DRUK S.C., Poznań.
Bok J., O konieczności rozśpiewywania chóru, PZCHiO Warszawa 1970.
Finn W. J., The Art of the Choral Conductor vol. 1 Choral technique Birchard and &, Boston,
Katowice 1961
Krukowski S., opr. Z. Urbanyi-Krasnodębska, Metodyka prowadzenia zespołów muzycznych
(3 robocze skrypty), AM Wrocław 1994.
Kucińska M., Podstawy wiedzy wokalnej dla dyrygentów chóralnych i nauczycieli emisji
głosu, Wyd. Beseder, Kraków 2006.
Lasocki J. K., Chór. Poradnik dla dyrygentów, PWM 1968.
Rogalski E., Społeczno-wychowawcza rola chóru szkolnego, WSP, Bydgoszcz 1980.
Rola nauczyciela – dyrygenta w kształtowaniu poziomu artystycznego chóru, Rogalski E. red,
WSP, Bydgoszcz 1994.
Szaliński A., Muzykowanie zespołowe, Wyd. CPARA, Warszawa1970.
Szaliński A., Problemy wykonawcze współczesnej muzyki chóralnej, COMUK, Warszawa
1974.
Tarasiewicz B., Mówię i śpiewam świadomie, Wyd. UNIVERSITAS, Kraków 2003.
Weingartner F., O dyrygowaniu, PWSM, Katowice 1961
Wiechowicz S., Podstawowe uwagi dla dyrygentów chórowych, PWM, Kraków 1951.
Zabłocki J., O prowadzeniu chóru, Warszawa 1978.
Język wykładowy
Polski
Prowadzący
prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak – opiekun praktyk