Gitara stac. II st. profil kameralny

Gitara
Kod przedmiotu I2-01 2-letnie studia II st. ,stacjonarne; profil kameralny
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Gitara
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów - 2-letnie studia II st.– egzamin wstępny z instrumentu
głównego - gitara
Wymagania końcowe
- publiczne wykonanie 2 recitali dyplomowych, każdy z nich powinien zawierać
ok. 50% czasu muzykowania kameralnego w różnorodnych składach;
- napisanie pracy dyplomowej i jej obrona.
Cele kształcenia
- przygotowanie studenta do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka;
- osiągnięcie przez studenta wysokiego poziomu posługiwania się warsztatem
instrumentalnym;
- pogłębienie i rozwinięcie wiedzy oraz umiejętności studenta osiągniętych podczas
studiów I stopnia, związanych ze ściśle określoną specjalnością i wybranym profilem;
- umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów;
- przygotowanie studenta do podjęcia studiów III stopnia w obrębie studiowanej
specjalności, również o charakterze interdyscyplinarnym.
Treści programowe nauczania
Struktura wymagań programowych na 2-letnich uzupełniających studiach II stopnia o profilu
kameralnym powinna być bardzo elastyczna, dopuszczając możliwość pogłębiania specjalizacji
– twórczości wybranego kompozytora czy danego stylu albo epoki. Należy położyć szczególny
nacisk na realizację dużych form, wykonywanych w całości ( suita, sonata, koncert ). W
zasadzie na tego typu studia powinni być przyjmowani gitarzyści o skrystalizowanej już
osobowości artystycznej i z doskonale opanowanym warsztatem instrumentalnym. Nadzór
pedagoga powinien polegać przede wszystkim na indywidualnym ukierunkowywaniu postępów
studenta. Z jednej strony przerabiany program powinien zależeć od programów konkursowych i
działalności estradowej danego studenta, z drugiej od wymagań programowych dwóch recitali
dyplomowych kończących dwuletni okres studiów (patrz program). Utwory zawarte w
programie studiów stanowią minimum programowe (tożsame z wymaganiami egzaminów
semestralnych). Szczególny nacisk przy wyborze programu należy położyć na kameralistykę z
udziałem gitary, zarówno czysto gitarową ( duo, trio, kwartet ), jak i muzykowanie z innymi
instrumentami bądź akompaniowanie do śpiewu.
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu studiów II st. studenci powinni demonstrować pogłębione umiejętności
wyszczególnione w I cyklu studiów
W zakresie wiedzy:
 posiadać ogólną znajomość literatury muzycznej (K_W01)

posiadać znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością (K_W02)

posiadać znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów
(K_W03)

posiadać wiedzę umożliwiającą docieranie do niezbędnych informacji (książki, nagrania,
materiały nutowe, Internet), ich analizowanie i interpretowanie we właściwy sposób
(K_W04)

orientować się w piśmiennictwie dotyczącym kierunku studiów, zarówno w aspekcie historii
danej dziedziny lub dyscypliny, jak też jej obecnej kondycji (dotyczy to także Internetu )
(K_W05)

rozpoznawać i definiować wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i
praktycznymi aspektami studiowania (K_W07)

posiadać znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
(K_W08)

posiadać orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w
muzyce oraz w zakresie rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością
(K_W10)

posiadać podstawową wiedzę dotyczącą budowy własnego instrumentu i jego ewentualnej
konserwacji, napraw, strojenia itp. (K_W11)

posiadać podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o
harmonii i zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru (K_W13)

posiadać znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji (K_W15)
W zakresie umiejętności:

dysponować umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji
artystycznych (K_U01)

być świadomym sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w
obszarze ekspresji artystycznej (K_U02)

wykazywać zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej
w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem (K_U03)

posiadać znajomość i umiejętność wykonywania reprezentatywnego repertuaru związanego
z głównym kierunkiem studiów (K_U04)

posiadać umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów
stylistycznych wykonywanych utworów (K_U05)

posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku (K_U06)

być przygotowanym do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w
ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
(K_U07)

posiadać umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego
przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy (K_U09)

opanować warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i być
świadomym problemów specyficznych dla danego instrumentu (intonacja, precyzja itp.)
(K_U10)

przyswoić sobie dobre nawyki dotyczące techniki i postawy, umożliwiające operowanie
ciałem w sposób (z punktu widzenia fizjologii) najbardziej wydajny i bezpieczny (K_U11)

poprzez opanowanie efektywnych technik ćwiczenia
samodzielnego doskonalenia warsztatu technicznego (K_U12)

posiadać umiejętność rozumienia i kontrolowania struktur rytmicznych i metrorytmicznych
oraz aspektów dotyczących aplikatury, frazowania, struktury harmonicznej itp.
opracowywanych utworów (K_U13)

posiadać biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego,
zapamiętywania go i operowania nim (K_U14)

posiadać umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat interpretowania,
tworzenia i odtwarzania muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych
tematów ogólnohumanistycznych (K_U15)

wykazywać umiejętność praktycznego zastosowania wiedzy dotyczącej podstawowych
koncepcji pedagogicznych, dającą kwalifikacje do nauczania w zakresie swej specjalności
na poziomie podstawowym edukacji muzycznej (K_U19)
wykazywać
umiejętność
W zakresie kompetencji społecznych:
 umieć gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
(K_K01)
 realizować własne koncepcje i działania artystyczne oparte na zróżnicowanej stylistyce,
wynikającej z wykorzystania wyobraźni, ekspresji i intuicji (K_K02)
 posiadać umiejętność organizacji pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych
zadań i projektów (K_K03)
 posiadać umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki
w obrębie działań muzycznych, artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury
(K_K04)
 umiejętnie komunikować się w obrębie własnego środowiska i społeczności (K_K06)
 posiadać umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań
projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi
przedsięwzięciami kulturalnymi (K_K07)





w sposób świadomy i profesjonalny umieć zaprezentować własną działalność artystyczną
(K_K09)
umieć posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki (K_K10)
posiadać umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą
występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej (K_K11)
być zdolnym do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów (K_K12)
w sposób świadomy kontrolować swoje emocje i zachowania (K_K13)
Metody nauczania
Wykłady, zajęcia indywidualne, praca z nagraniem CD, DVD
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
I
II
Semestr
1
2
3
4
Punkty ECTS
8
8
16
16
Ilość godzin w tygodniu
1
1
2
2
Rodzaj zaliczenia
ekm
ekm
zal
zal
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Forma i warunki zaliczenia przedmiotu/egzaminu :
Legenda
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest uczęszczanie na zajęcia i subiektywna ocena stopnia
przygotowania do zajęć i realizacji założeń repertuarowych i problemowych przez
prowadzącego. Warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest uzyskanie zaliczenia. Warunkiem
zdania egzaminu jest uzyskanie co najmniej 11 pkt. w skali 25-pkt.
Kryteria oceny:
- warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne;
- opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej;
- umiejętność kształtowania utworów w różnych stylach i formach muzycznych;
- kształtowanie dźwięku i jego jakość estetyczna;
- umiejętność współpracy z innymi muzykami.
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjnej.
Literatura (piśmiennictwo)
Józef Powroźniak – ABC gitary
Alina Gruszka – Gitarowa sztuka wykonawcza
Konrad Ragossnig – Handbuch der Gitarre
James Tyler, Paul Sparks – The Guitar and Its Music
James Tyler – The Early Guitar : A History
Lee Ryan – The Natural Classical Guitar
czasopisma : Classical Guitar oraz Gitarre und Laute i Świat Gitary Klasycznej
Język wykładowy
polski, możliwość prowadzenia zajęć w językach: angielskim, niemieckim, hiszpańskim.
Imię i nazwisko wykładowcy
prof. zw. Piotr Zaleski
ad. dr Waldemar Gromolak
dr Anna Pietrzak
Załącznik – Program studiów ( gitara ) - 2-letnie stacjonarne studia II st. o profilu
kameralnym
Literatura renesansowa ( gitarowa i lutniowa ) :
Luis Milan – 6 Pavan, fantazje
Luis Narvaez – Fantazje, wariacje
John Dowland – Fantazje, tańce, wariacje, intawolatury
ewentualnie inni twórcy renesansowi
Literatura barokowa ( gitarowa i lutniowa oraz transkrypcje ) :
Gaspar Sanz – Tańce
Santiago de Murcia – Tańce, utwory
Robert de Visee – Suity
Lodovico Roncalli – Suity
Domenico Scarlatti – Sonaty
Jan Sebastian Bach – 6 Suit wiolonczelowych, 4 Suity lutniowe, Sonaty i Partity skrzypcowe
Sylvius Leopold Weiss – Suity
ewentualnie inni twórcy barokowi
Literatura klasyczna :
Ferdinand Carulli – Sonaty, sonatiny, etiudy
Matteo Carcassi – Etiudy op.60, preludia, wariacje
Mauro Giuliani – Etiudy op.48, op.100, sonaty, sonatiny, potpourri, koncerty
Fernando Sor – Etiudy op.31, op.35, op.6, op.29, sonaty, miniatury
Luigi Legnani – Kaprysy op.250, op.20, wariacje
Dionisio Aguado – Etiudy, ronda
Anton Diabelli – Sonaty
Niccolo Paganini – Sonata, miniatury
ewentualnie inni twórcy okresu klasycznego
Literatura romantyczna :
Johann Kaspar Mertz – Miniatury, potpourri
Napoleon Coste – Miniatury, potpourri, wariacje
Giulio Regondi – 10 Etiud, wariacje, miniatury
Francisco Tarrega – Miniatury, wariacje, preludia, etiudy
Agustin Barrios – Miniatury, wariacje, etiudy, preludia
ewentualnie inni twórcy romantyczni + transkrypcje
Literatura XX wieku :
Heitor Villa-Lobos – 12 Etiud, 5 Preludiów, koncert, Suita Bresilienne
Manuel de Falla – Homenaje oraz transkrypcje z baletów
Aleksander Tansman – Suita „in modo polonico”, Cavatina, wariacje, koncerty, mazurki, inne
utwory
Manuel Maria Ponce – Sonaty, miniatury, koncert, preludia
Joaquin Turina – Sonata, miniatury
Joaquin Rodrigo – Sonaty, miniatury, koncerty
Leo Brouwer – Sonata, miniatury, koncerty, etiudy – 3 cykle
Roland Dyens – Miniatury, Libra Sonatina
Francis Kleynjans – Miniatury, etiudy
Federico Moreno-Torroba – Miniatury, cykle – 6 Pieces, Aires de la Mancha, Castillos de Espana
John Duarte – Wariacje, miniatury, cykle
Mario Castelnuovo-Tedesco – Miniatury, Sonata, cykle – Platero y yo
Astor Piazzolla – Tanga, miniatury
William Walton – Bagatele
Benjamin Britten – Nocturnal
Carlos Guastavino – Sonaty
Alberto Ginastera – Sonata
Toru Takemitsu – All in Twilight, Equinox, In the Woods, miniatury
ewentualnie inni twórcy współcześni + transkrypcje