Animacja i montaż Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot

SYLABUS
Animacja i montaż
Nazwa przedmiotu:
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr 1 ECTS, II semestr 1 ECTS, III
semestr 2 ECTS, IV semestr 2 ECTS, V
semestr 2 ECTS, VI semestr 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
obraz multimedialny
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Robert Manowski
Założenia i cele przedmiotu
Celem przedmiotu jest doskonalenie umiejętności projektowania ruchomego obrazu, reżyserii ruchu obiektów
plastycznych w przestrzeni wirtualnej oraz umiejętności obsługi programów montażowych i kreacyjnych dedykowanych
do postprodukcji. Umiejętność projektowania narracji ruchomego obrazu cyfrowego.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektu kształcenia na
poziomie przedmiotu
K_W01
Ma wiedze na temat umiejętnego
świadomego doboru narzędzi i
materiałów niezbędnych do
wykonania animacji.
K_W03
Ma wiedzę na temat fachowej
terminologii dotyczącej animacji i
montażu.
K_W04
Zna i rozumie podstawowe
zagadnienia technologiczne i
warsztatowe związane z
projektowaniem ruchomego obrazu.
K_W08
Potrafi w odpowiedzialny sposób
wykorzystać nabyta podczas studiów
wiedzę do dalszego rozwoju własnej
osobowości.
K_W16
Ma wiedzę na temat projektowania
narracji ruchomego obrazu
cyfrowego i potrafi ja wykonać w
praktyce.
K_U01
Posiada umiejętność świadomego
realizowania projektów dotyczących
animacji w zakresie sztuk pięknych,
z naciekiem na zagadnienia związane
z malarstwem, scenografią filmową i
teatralną oraz grafika multimedialną.
K_U02
Potrafi wykorzystać własną
wyobraźnię i ekspresję artystyczną
do realizacji animacji i montażu w
projektach indywidualnych oraz
zespołowych.
K_U03
Umie zrozumieć i odróżnić
wzajemne relacje zachodzące
pomiędzy formą obrazu
multimedialnego a niesionym przez
nie przesłaniem.
K_U04
Potrafi przewidywać efekty
zrealizowanego projektu w
kontekście estetycznym, społecznym
i kulturowym.
K_U13
Umie świadomie wykorzystać
poznane techniki multimedialne w
twórczości własnej oraz w realizacji
projektów o charakterze
2
Weryfikacja efektu kształcenia
przedstawienie projektów wrażeniowych wynikłych z koncepcji wstępnych, zaakceptowanych
przez wykładowcę.
interdyscyplinarnym.
K_U14
Potrafi obsługiwać podstawowe
programy edycyjne oraz świadomie
wybrać formy i techniki obrazowania
w zależności od właściwej
charakterystyki realizowanego
projektu.
K_U15
Ma umiejętność obsługi
podstawowego sprzętu i
oprogramowania służącego do
rejestracji obrazu i dźwięku i
prezentacji multimedialnych.
K_U16
Jest świadomy rozwoju własnej
osobowości twórczej poprzez
umiejętne i kreatywne wykorzystanie
indywidualnych umiejętności
warsztatowych.
K_U20
Ma umiejętność świadomego i
odpowiedzialnego wykonania
prezentacji multimedialnej.
K_K03
Rozumie potrzebę doskonalenia
umiejętności projektowania
ruchomego obrazu, reżyserii ruchu
obiektów plastycznych w przestrzeni
wirtualnej oraz umiejętności obsługi
programów montażowych i
kreacyjnych dedykowanych do
postprodukcji i jest zdolny do
rozwijania tej wiedzy i umiejętności
przez całe życie.
K_K04
Jest zdolny do wykorzystania
wyobraźni, intuicji i twórczej
postawy samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów
projektowych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Animacja i montaż
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
180
60
120
3
K
Rok I
W
Semestr I
ECT
Ć
K
S
R
1
0
20
Z
o
1
Rok II
W
Semestr II
ECT
Ć
K
S
R
1
0
20
Z
o
1
W
Semestr III
ECT
Ć K
S
R
1
0
20
Z
o
2
Rok III
W
Semestr IV
ECT
Ć K
S
R
1
0
20
Z
o
2
W
Semestr V
ECT
Ć K
S
R
1
0
2
0
Z
o
2
Rok IV
W
Semestr VI
ECT
Ć K
S
R
10
2
0
Zo
2
Semestr VII
ECT
W Ć K
S
R
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1 – 2 Omówienie zasad funkcjonowania pracowni grafiki multimedialnej oraz wymaganych zadań i celów
pedagogicznych. Skala ocen i zasady uzyskania zaliczenia z ocenę.
Wykład 3 – 4 Filmowa animacja poklatkowa wykonana w technice stop-motion.
Wykład 5 – 6 Twórczości Tima Burtona jako inspiracja do wykonania projektu logo HORROR FESTIWAL.
Wykład 7 - 8 Charakterystyka wybranych środków plastycznych: animacji klasycznej - rysunku, animatic i collage,
animacji lalkowej, zdjęcia na blue-box lub green-box i zdjęcia w plenerze.
Wykład 9 – 10 Omówienie zadania na podstawie ustalonych etapów pracy, konsultacje i wstępne projekty
realizowanych animacji.
Ćwiczenie 1-4 Wykonanie animacji zaprojektowanego przez siebie bohatera (lalki) stworzona na podstawie sekwencji
klatek będących zdjęciami.
Ćwiczenie 5 - 8 Animowany projekt logo HORROR FESTIWAL (format ai lub psd), a następnie wykonanie animacji
poruszającego się znaku. Projekt poprzedzony storyboardem i decyzją o podkładzie dźwiękowym.
Ćwiczenie 9 – 12 Wykonanie trailera do festiwalu horrorów, czyli krótka autorska zapowiedź filmów promująca hasło
HORROR FESTIWAL. Dozwolone środki plastyczne to, animacja klasyczna - rysunek, animatic i collage, animacja
lalkowa, zdjęcia na blue-box lub green-box i zdjęcia w plenerze. W celach realizacji zadania istnieje możliwość
współpracy z działem charakteryzacji oraz dostęp do studia.
Ćwiczenie 13 – 16 Zaprojektowanie i realizacja czołówki filmowej. Forma plastyczna dowolna z możliwością
zastosowanie poznanych już technik telewizyjnych. Projekt powinien zostać poprzedzony storyboardem i koncepcją
singla muzycznego.
Ćwiczenie 17 – 20 Realizacja projektu obejmująca kompleksowe myślenie projektowe. Identyfikacja graficzna
związana z zaprojektowaniem nowego logotypu i zmiany systemu identyfikacji wizualnej istniejącej stacji telewizyjnej
lub programu telewizyjnego np: Tvpl Telewizja Polska Londyn, http://tvpl.tv/tvpltv/index.php
SEMESTR II
Wykład 1 – 2 Omówienie wad i zalet rozwiązań polegających na przystosowaniu lustrzanek cyfrowych do filmowania
HD.
Wykład 3 – 4 Omówienie zastosowania aparatu fotograficznego jako kamery filmowej na przykładzie pracy na
lustrzankach cyfrowych typu Canon EOS 5D, Canon EOS 550D, Canon EOS 60D.
4
Wykład 5 – 6 Kamera cyfrowa jako narzędzie video-grafika, rejestracja obrazu cyfrowego.
Wykład 7 - 8 Przypomnienie specyfiki pracy na zestawach montażowych do edycji obrazu na przykładach interface
programów Adobe Premiere, Final Cut Pro 7.
Wykład 9 – 10 Omówienie warstw kompozycji plików roboczych powstałych w programie Adobe After Effects.
Ćwiczenie 1-5 Praktyczne ćwiczenia ukazujące wady i zalety rozwiązań polegających na przystosowaniu lustrzanek
cyfrowych do filmowania HD.
Ćwiczenie 6 – 10 Wciąganie i konwertowanie plików video – graficznych, Compressor , Adobe Media Encoder CS4
itp. Omówienie zadania na podstawie ustalonych etapów pracy, konsultacje i wstępne projekty realizowanych animacji.
Ćwiczenie 11- 15 Pokaz przykładowych realizacji wykonanych w pracowni grafiki multimedialnej szkoły i działach
video-grafiki w firmach partnerskich.
Ćwiczenie 16 – 20 Prezentacja warstw kompozycji plików roboczych powstałych w programie Adobe After Effects.
SEMESTR III
Wykład 1-2 Omówienie budowy kompozycji obrazu przy użyciu technik mieszanych.
Wykład 3-4 Charakterystyka kompozycji HD z zastosowaniem kilku technik składowych, makieta, model z kanałem
alfa, materiał video-graficznej, kluczowanie, grafika 2D.
Wykład 5-6 Omówienie wybranych kompozycji na przykładach plików edycyjnych Adobe After Effects, Combustion.
Wykład 7-8 Charakterystyka budowania brył i obiektów trójwymiarowych w wirtualnej przestrzeni warstw programu
Adobe After Effects.
Wykład 9-10 Zasady profesjonalnego oświetlenia tła typu blue-box, green-box w studio filmowym oraz zastosowanie
techniki blue-box, green-box w plenerze z połączeniem z techniką śledzenia obiektu dzięki punktom trakcyjnym.
Ćwiczenie 1 -4 Kompozycja HD z zastosowaniem kilku technik składowych, makieta, model z kanałem alfa, materiał
video-graficznej, kluczowanie, grafika 2D.
Ćwiczenie 5 -8 Ćwiczenie wybranych kompozycji na przykładach plików edycyjnych Adobe After Effects,
Combustion.
Ćwiczenie 9 -14 Praca kamery wirtualnej omówiona na wybranych przykładach kompozycji.
Ćwiczenie 15 - 20 Ćwiczenia praktyczne z użyciem kamery cyfrowej, a następnie digitalizacja nagranego materiału
poprzez wprowadzenie go do programu edycyjnego.
SEMESTR IV
Wykład 1-2 Omówienie budowy kompleksowego systemu cząstek przy użyciu świata cząstek CC.
Synchronizacja efektu wybuch cząstek do rozbicia sekwencji tytułowej przy czołówce filmowej.
Wykład 3-4 Omówienie budowy objętościowego punktu świetlnego w programie Adobe After Effects.
5
Ustawienie trajektori ruchu światła i powierzchnia drogi z użyciem, śledzenie – reverse.
Wykład 5-6 Omówienie złamania warstwy zamienionej na 3D i manipulowanie widokiem oraz wyrażeniem przestrzennym wprojekcie 3D w programie Adobe After Effects.
Wykład 7 -8 Podstawowe techniki CGI wykorzystywane przy produkcji reklam telewizyjnych.
Wykład 9 – 10 Podsumowanie zdobytej wiedzy omówienie trędow i kierunków w komercyjnym zastosowaniu animacji
komputerowej
Ćwiczenie 1-4 Tworzenie kompozycji z użyciem skalowania typu np.: ,,zoom Ziemi'' w programie Adobe After Effects
z użyciem maskowania obiektów o dużej rozdzielczości powiązanych z obrazem skalowanym.
Ćwiczenie 5 – 8 Używanie obiektów typograficznych docelowo ustawionych w przestrzeni wirtualnej w celu osiągnięcia zaawansowanych 3d ruchów na warstwach 3D w programie Adobe After Effects. Stosowanie zaawansowanych
wskazówek przy tworzeniu sekwencji tytułowych.
Ćwiczenie 9 - 12 Tworzenie sekwencji tytułowych z elementami iluzji rosnących elementów inspirowanych naturą
(import obiektów z Adobe Illustrator). Zwiększenie efektu przy użyciu prostej konstrukcji pt: Evolution.
Ćwiczenie 13 – 16 Symulacja grafitti pisanie na ścianie 3D w programie Adobe After Effects. Importowanie zdjęć i
elementów śladów farby do użycia ich jako obiektów do animacji.
Ćwiczenie 17 - 20 Wykonanie prostego modelu człowieka, oraz stworzenie systemu kinematyki odwrotnej.
SEMESTR V
Wykład 1-2 Sztuka nowych mediów a techniki animacyjne i graficzne.
Wykład 3-4 Początki animacji. Artyści republiki wajmarskiej: Hans Richter.
Wykład 5-6 Sztuka kreowania sekwencji tytułowych: czołówki znanych światowych twórców: Saul Bass.
Wykład 7-8 Dekonstrukcja i procesy twórcze w kreacji multimedialnej.
Wykład 9-10 Animacja a sztuka ulicy.
Ćwiczenie 1-3 Animacja obiektów przy użyciu klasycznych narzędzi rejestracji obrazu.
Ćwiczenie 4-6 Projektowanie animacji scenograficznej.
Ćwiczenie 7 -9 Sposoby pracy z obrazem o wysokiej rozdzielczości –HDK2
Ćwiczenie 10 - 12 Kamery cyfrowe i aparaty jako współczesne narzędzi artysty – ćwiczenia praktyczne z kamerą i
aparatem.
Ćwiczenie 13 - 15 Projekcja obrazu ruchomego w przestrzeni publicznej.
Ćwiczenie 16 – 20 Maping trójwymiarowy - projektowanie projekcji na obiektach rzeczywistych.
SEMESTR VI
Wykład 1-2 Kolaż fotograficzny jako początek projektowania obrazu multimedialnego: Hannah Hoch.
Wykład 3-4 Choreografia i projektowanie ruchu w animacji.
Wykład 5-6 Awangarda rosyjska – inspiracje sztuką konstruktywistów.
6
Wykład 7-8 Font i czcionka jako obiekt plastyczny w formie filmowej.
Wykład 9-10 Budowanie obrazu multimedialnego dla potrzeb identyfikacji stacji telewizyjnych.
Ćwiczenia 1-4 Projekt kompleksowej identyfikacji wizualnej telewizyjnej stacji tematycznej.
Ćwiczenie 5-8 Animowany kolaż połączony z możliwościami cyfrowej edycji obrazu.
Ćwiczenie 9-11 Stworzenie animowanej wersji obrazu wybranego przedstawiciela awangardy rosyjskiej.
Ćwiczenie 12 -15 Animacja trójwymiarowa zrealizowana z obiektów płaskiej fotografii.
Ćwiczenie 16-17 Multimedialna ilustracja oparta na kreacji ruchu fragmentu tekstu.
Ćwiczenie 18 -20 Zbudowanie historii z cyklu obrazów w formie krótkiego filmu animowanego.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia praktyczne z zakresu przygotowywania
projektów wstępnych i ostatecznych do zadań
semestralnych. Studenci wykonują zadania wg zaleceń
prowadzącego. Stopniowo nabywają doświadczenie
projektowe w oparciu o wytyczne oraz analizę
analogicznych prac z branży wydawniczej, reklamowej i
medialnej. Korekty dokonywane są w trybie
indywidualnym i uwzględniają predyspozycje każdego ze
studentów. Korekty te są również dostosowane do
indywidualnych propozycji projektowych studenta.
Korektom towarzyszy dyskusja na forum pracowni.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania
egzaminacyjne:
Warunkiem zaliczenia semestrów jest przedstawienie
projektów wrażeniowych wynikłych z koncepcji
wstępnych, zaakceptowanych przez wykładowcę.
Metody i kryteria oceny:
Zaliczenie opierać się na podsumowaniu ocen ze
wszystkich wykonanych projektów, z uwzględnieniem
wartości estetycznych, oryginalności kompozycji i
sposobów realizacji oraz stopnia realizacji założeń
wstępnych.
Realizacja wszystkich zagadnień dotyczących specyfiki
projektowania ruchomego obrazu, reżyserii ruchu
obiektów plastycznych w przestrzeni wirtualnej oraz
umiejętności obsługi programów montażowych i
kreacyjnych dedykowanych do postprodukcji.
Obecność – dopuszczalne są 4 nieobecności w semestrze
uzupełnione pracą samodzielną
Wymagania końcowe:
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS
Animacja i montaż
7
Liczba
godzin
(konta
ktowe i
samod
zielna
praca
studen
1
pun
kt
EC
TS=
25h
1
pun
kt
EC
TS=
30h
Średnia
arytmet
yczna
25h-30h
Licz
ba
punk
tów
ECT
S
Łączna
liczba
punktó
w ECTS
z
wyrówn
aniem
ta)
Godziny kontaktowe z
nauczycielem akademickim
180
6,00
6
Samodzielna praca studenta
120
4,00
4
1. Przygotowanie do zaliczeń
i egzaminów
30
1,00
1
80
2,67
3
10
0,33
0
10,00
10
1. Uczestnictwo w zajęciach
dydaktycznych
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach
oraz punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [
elementy składowe oceny w %]
300
12,0
0
10,0
0
11,00
Zaliczenia w formie ćwiczeń 60%
Frekwencja: 40%
Język wykładowy
polski
Literatura
Sokołowski, M. (red.) Oblicza Internetu: Internet a globalne społeczeństwo informacyjne, Elbląg: Zakład Algraf,
2005.
Sokołowski, M. (red.) Oblicza Internetu: architektura komunikacyjna sieci, Elbląg: Wydawnictwo Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej,
2007.
Lister, M. i in. Nowe media: wprowadzenie,
Kraków, WUJ, 2009.
Sokołowski, M. (red.) Oblicza Internetu:
(re)definiowanie sieci, Elbląg: Wydawnictwo
Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej, 2010.
Szpunar, M. Społeczne aspekty nowych mediów,
Toruń, Wyd. Adam Marszałek, 2011.
Sieńko, M. Człowiek w pajęczynie. Internet jako
zjawisko kulturowe, Wrocław, ATUT, 2002.
Castells, M. Społeczeństwo sieci, Warszawa,
PWN, 2010.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
8