plastyka - gimnazjum nr 28
Transkrypt
plastyka - gimnazjum nr 28
Gimnazjum Nr 28 im. gen. bryg. Franciszka Sznajdego Warszawa ul. Umińskiego 11 Wymagania edukacyjne Plastyczne Podstawa prawna do opracowania Wymagań Edukacyjnych: 1. Rozporządzenie Ministra Edukacji Narodowej z dnia 10 czerwca 2015 r. w sprawie szczegółowych warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów i słuchaczy w szkołach publicznych (Dz. U. z 2015 r., poz. 843) 2. Statut Szkoły 3. Wewnątrzszkolne Zasady Oceniania 4. Program nauczania plastyki dla gimnazjum Nauczanie plastyki odbywa się wg programu: Program nauczania przedmiotu plastyka w gimnazjum, / Beata Mikulik Program realizowany jest w ciągu 1 godziny w rocznym cyklu nauczania, w przedziale: Klasa I - 1 godzina tygodniowo Wykaz obowiązujących podręczników: Sztuka tworzenia/Natalia Mrozkowiak/ Nowa Era Środki dydaktyczne ucznia do pracy indywidualnej - Zeszyt przedmiotowy, - książka, Przybory plastyczne: - kredki, - ołówki: HB, 4B, 7B - gumka, - temperówka, - blok biały A4, - blok biały techniczny A3, - blok kolorowy, - plastelina, - klej, - bibuła, - farby, - pędzle 1 I. Podstawowe zasady oceniania Ocenie podlegają umiejętności i wiedza określona programem nauczania. Ocenianie odbywa się w stopniach szkolnych w skali od 1 do 6. Za pracę na lekcji (ćwiczenia nowej partii materiału lub proste zadania, nie wymagające specjalnego utrwalania) wystawiana jest ocena. Uczeń może otrzymać tylko ocenę pozytywną (poza oceną celującą). Ocena niedostateczna wystawiana jest tylko w przypadku, gdy uczeń nie wykonuje żadnych poleceń bądź nie wykonał zadania. Uczeń nieobecny na lekcji nie ma obowiązku wykonywania tej pracy. Oceny są jawne, uczeń jest zobowiązany zdobyć minimum 3 oceny. Uczniowie nie zgłaszają nie przygotowań. Nie są zadawane prace domowe ani zadania do samodzielnego wykonania. W razie nieobecności, uczeń musi we własnym zakresie nadrobić odpowiednie partie materiału, bądź na dyżurze nauczyciela. Uczeń ma obowiązek zaliczenia zapowiedzianych sprawdzianów wiadomości na ocenę pozytywną. W przypadku nieobecności ucznia, ma on obowiązek zaliczyć sprawdzian w ciągu dwóch tygodni od terminu jego przeprowadzenia, ewentualnie w ciągu tygodnia od powrotu do szkoły. Uczeń ma prawo do poprawy oceny niedostatecznej ze sprawdzianu w terminie do dwóch tygodni od rozdania prac. Uczeń może poprawić każdy sprawdzian, ale tylko do proponowanych ocen, po wystawieniu których poprawy dotyczą tylko ocen niedostatecznych. Formy kontroli bieżącej tj.: ocena pracy wykonanej przez ucznia na lekcji nie podlega poprawie. Każdy uczeń ma prawo do otrzymania dodatkowych ocen, które może uzyskać, biorąc udział w konkursach, wykonując i przygotowując dodatkowe zadanie określone przez nauczyciela lub tworząc własny projekt pracy (po uzgodnieniu z nauczycielem). Ocena śródroczna jest wystawiana na podstawie wszystkich ocen cząstkowych obejmujących prace ucznia w całym półroczu. Nie jest jednak średnią arytmetyczną tych ocen, ze względu na wagę ocen. Waga ocen za pracę bieżącą i za proste partie materiału nie wymagające specjalnych ćwiczeń – 1. Waga ocen za prace klasowe przekrojowe, prezentacje i zadania wykonywane w ciągu kilku godzin, trudniejsze lub istotne z punktu widzenia dalszej nauki – 2. W przypadku uzyskania oceny niedostatecznej na I półrocze, uczeń jest zobowiązany zaliczyć materiał z I półrocza na ocenę dopuszczającą w terminie ustalonym z nauczycielem. Wskazówki dotyczące minimum obowiązującego do zaliczenia materiału są przekazywane uczniowi przez nauczyciela pisemnie. Zaliczenie materiału odbywa się w poprzez wykonanie prac plastycznych, ewentualnie zakres teoretyczny, gdy uczeń dokona takiego wyboru. W uzasadnionych przypadkach materiał zaliczeniowy może być rozłożony na mniejsze partie. W przypadku zagrożenia otrzymaniem oceny niedostatecznej na II półrocze uczeń jest zobowiązany zaliczyć materiał z II półrocza na ocenę dopuszczającą w ustalonym terminie przed Radą Klasyfikacyjną. Wskazówki dotyczące minimum obowiązującego do zaliczenia materiału przekazywane są uczniowi przez nauczyciela pisemnie. Zaliczenie materiału odbywa się w poprzez wykonanie prac plastycznych, ewentualnie zakres teoretyczny, gdy uczeń dokona takiego wyboru. W przypadku uzyskania oceny niedostatecznej na I półrocze i niezaliczenie w wyżej opisany sposób materiału z tego półrocza, oraz uzyskanie oceny 2 II. niedostatecznej na II półrocze, powoduje uzyskanie przez ucznia rocznej oceny niedostatecznej. Uczniowie z dysfunkcjami oceniani są wg odrębnych zasad zalecanych przez PPP. Pomiar osiągnięć uczniów odbywa się za pomocą następujących narzędzi: Wypowiedzi ustne (1 ostatni temat/lub 2- jeśli praca plastyczna obejmuje 2 godz. lekcyjne i jest powiązana treścią, a w przypadku lekcji powtórzeniowych cały dział programowy) Aktywność na lekcji (system plusów, minusów) Zadania domowe (w przypadku nie wyrobienia się na lekcji) Praca pozalekcyjna Prowadzenie zeszytu przedmiotowego (uczeń ma obowiązek prowadzić zeszyt przedmiotowy, w którym powinny znajdować się zapisy: temat, notatki, zapisy poleceń ustnych lub pisemnych prac domowych, zeszyt powinien być prowadzony systematycznie, w przypadku nieobecności ucznia w szkole, powinien go uzupełnić) zaliczenia z większych partii materiału, poprzedzone licznymi ćwiczeniami i na ogół ocenianymi zadaniami cząstkowymi; Kartkówki z 1 ostatniego tematu/ lub 2-gdy praca praktyczna obejmuje 2 godz. lekcyjne Zaangażowanie w wykonanie pracy bieżąca praca na lekcji (samodzielna praca ucznia po wykładzie i pokazie nauczyciela z możliwością podpowiedzi i udzielania dodatkowych wskazówek); prace kilkugodzinne (prezentacje, tworzenie pracy plastycznej) prace dodatkowe uczniów. Przygotowanie do zajęć III. Kryteria oceny przy realizacji konkretnych zadań: 1. Praca klasowa (zaliczenie): prace klasowe z większych partii materiału i prace długoterminowe są obowiązkowe i zapowiedziane; każda praca klasowa jest poprzedzana powtórzeniami bądź ćwiczeniami utrwalającymi poznane umiejętności; sprawdziany są obowiązkowe, uczniowie nieobecni w szkole mają dwa tygodnie na zaliczenie, w przeciwnym wypadku uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną; sprawdziany z ostatniej lekcji są na ogół też zapowiadane i w wyjątkowych sytuacjach mogą być poprawiane (nieobecność ucznia na ostatniej lekcji, trudniejsza partia materiału); prace pisemne (sprawdziany, prace klasowe) są przechowywane do końca każdego roku szkolnego; w przypadku, gdy uczeń ściąga podczas pisania sprawdzianu, praca zostaje odebrana, a uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną; 3 w przypadku sprawdzianów pisemnych lub kartkówek przyjmuje się skalę punktową przeliczoną na oceny wg kryteriów: 0 – 40 % ustalonej liczby punktów – ocena niedostateczna, 41 – 50 % ustalonej liczby punktów – ocena dopuszczająca, 51 – 74 % ustalonej liczby punktów – ocena dostateczna, 75 – 90 % ustalonej liczby punktów – ocena dobra, 91 – 100 % ustalonej liczby punktów – ocena bardzo dobra, 100 % ustalonej liczby punktów + zadanie dodatkowe – ocena celująca; 2. Umiejętności pracy w grupie: Nie jest przewidziana praca w grupach. Każdy uczeń wykonuje pracę samodzielnie. W przypadku zakończenia wcześniej zadania plastycznego przez ucznia i w czasie trwania pracy przewidziana jest wzajemna pomoc między uczniami, wspólne korekty i podpowiedzi, za obopólną zgodą. 3. Praca ucznia na lekcji: uczeń po czynnościach organizacyjnych albo kontynuuje zadanie plastyczne, albo oczekuje na polecenia nauczyciela; aktywnie uczestniczy w trakcie wykładu i pokazu (nowy temat): prowadzi notatki według własnego uznania, zadaje pytania ułatwiające zrozumienie mu tematu, odpowiada na pytania nauczyciela; wykonuje wszystkie zadania polecone przez nauczyciela; aktywnie angażuje się w wykonanie pracy plastycznej; wykorzystuje maksymalnie czas przeznaczony na pracę ; W przypadku prac kilkugodzinnych, jeżeli nieobecność jednego z uczniów to tylko jedna godzina, praca podlega ocenie. Gdy nieobecność wynosi 2 i więcej godzin, uczeń taki wykonuje pracę sam, w późniejszym terminie (na dyżurach, w wyjątkowych sytuacjach w domu). 4. Wypowiedzi ustne: Na lekcjach plastycznych ocenia się wypowiedzi ustne. Częstotliwości zgłaszania się do odpowiedzi na zadane przez nauczyciela pytania niezbędne do pracy pisemnej lub plastycznej, wpływają na uzyskiwanie plusów(+). 5. Prace domowe: Nie są zadawane prace domowe z plastyki. Uczeń w przypadku nie skończenia pracy na lekcji ma obowiązek ukończyć ją w domu.. 6. Aktywność pozalekcyjna: Udział w zajęciach plastycznych w innych placówkach pozaszkolnych lub w konkursach plastycznych, wpływa na uzyskanie oceny celującej (w przypadku cząstkowych ocen z zajęć -minimum -bardzo dobrych); 4 W przypadku gdy uczeń bierze udział w przedsięwzięciach szkolnych i pozaszkolnych w zależności od zaangażowania i wyników, może uzyskać ocenę bardzo dobrą; IV. Sposoby informowania o postępach, trudnościach w nauce i szczególnych uzdolnieniach ucznia 1. Uczniowie na pierwszej lekcji zostają zapoznani z wymaganiami edukacyjnymi. 2. Nauczyciel na bieżąco informuje ucznia o otrzymanych ocenach: ustnie, poprzez wpis w pliku komputerowym. 3. Nauczyciel informuje o osiągnięciach uczniów za pomocą: - wpisów w dzienniku lekcyjnym, - wpisów w e-dzienniku, - wpisów w zeszycie korespondencji, - rozmowy z uczniem, - rozmowy z wychowawcą, - przekazywania informacji o uczniach, którzy są zagrożeni oceną niedostateczną, - kontaktów i rozmów z rodzicami. 4. W przypadku, kiedy uczeń lub rodzic wystąpi o uzasadnienie śródrocznej lub rocznej oceny klasyfikacyjnej, nauczyciel w formie ustnej uczniowi, a rodzicowi w formie pisemnej, przekazuje uzasadnienie. Uzasadnienie zawiera informację o stopniu spełnienia przez ucznia wymagań postawy programowej i wskazuje uczniowi zakres materiału, który musi opanować, aby uzupełnić braki wiedzy i umiejętności V. Dostosowanie wymagań edukacyjnych z zajęć artystycznych 1. Podstawa prawna Rozporządzeniem MEN z dnia 25 kwietnia 2013 r. zmieniającym rozporządzenie w sprawie warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów i słuchaczy oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w szkołach publicznych, nauczyciele są zobowiązani do dostosowania wymagań edukacyjnych w stosunku do ucznia: - posiadającego orzeczenie o potrzebie kształcenia specjalnego, - posiadającego opinię Poradni PP, - nieposiadającego orzeczenia lub opinii, który objęty jest pomocą psychologicznopedagogiczną w szkole - na podstawie ustaleń w planie działań wspierających. 2. Zasady oceniania ucznia o obniżonych możliwościach: wyjaśnianie poleceń podanych na karcie pracy, instrukcji lub w zeszycie; możliwość dokończenia pracy lub 2-3 godz. projektu na zajęciach dodatkowych (wydłużony czas pracy); zaliczanie trudniejszych partii materiału etapami; nie ocenianie pisowni, ortografii i interpunkcji, jeżeli nie jest to uzasadnione tematem sprawdzianu; możliwość korzystania z własnych notatek i posiadanych książek. 5 VI. w przypadku widocznych trudności z wykonaniem plastycznego zadania, wykonanie go wspólnie z uczniem, udzielając dodatkowego i szczegółowego instruktażu; podczas udzielania wskazówek i formułowania poleceń stosowanie zdań pojedynczych i zrozumiałego słownictwa; podkreślanie tych elementów, które zostały poprawnie wykonane, w celu zwiększenia motywacji ucznia do pracy i docenienia jego wysiłku; w ocenie wykonania zadanych prac, uwzględnienie trudności ucznia z orientacją w przestrzeni i rozróżniania kierunków (np. przetwarzania przedmiotów plastycznych w oparciu o figury geometryczne); głośne odczytanie zadań i poleceń, które uczeń otrzymał od nauczyciela w formie pisemnej, aby mógł śledzić je wzrokowo podczas ich ustnej prezentacji; poprawne wypowiadanie zastosowanego podczas lekcji nowego słownictwa specjalistycznego z jednoczesnym zapisaniem go na tablicy; śledzenie postępów ucznia przez nauczyciela, podczas wykonywania przez niego zadania, w celu szybkiego udzielenia korekt i wskazówek; ocena postępów i dostosowanie wymagań edukacyjnych wobec uczniów posiadających orzeczenie o potrzebie kształcenia specjalnego i nauczania indywidualnego następuje zgodnie z zaleceniami zawartymi w danym orzeczeniu. Wymagania edukacyjne WYMAGANIA NA POSZCZEGÓLNE OCENY Z PLASTYKI. Dla klas I OCENA OCENA DOPUSZCZAJĄCA DOSTATECZNA - treści konieczne – treści podstawowe Przyswojenie Przyswojenie prostych informacji, wybranych umiejętności i treści umiejętności i treści przydatnych życiowo nauczania, umożliwiających wykorzystanie ich realizację zadań życia w celu wykonania codziennego prostych zadań nawiązujących do teoretycznych i plastyki i kontynuację ćwiczeń nauki na następnym praktycznych o stopniu edukacyjnym. charakterze odtwórczym, stereotypowym i schematycznej formie. OCENA DOBRA – treści rozszerzone OCENA BARDZO DOBRA - treści dopełniające Przyswojenie Pełna realizacja szerszego zakresu wymagań praktycznych i programowych oraz teoretycznych treści podstaw programowych programowych; pozwalających na bardzo dobre wykonanie przyswojenie treści złożonych ćwiczeń teoretycznych, praktycznych i zauważanie teoretycznych, związków i wpływu analizowanie plastyki na różne poznawanych treści, dziedziny sztuki przenoszenie kultury; wiedzy na inne umiejętność dziedziny, stosowania zauważanie poznanej wiedzy do związków wiedzy wykonywania 6 ANTYK. Starożytna Grecja - określenie - określenie przybliżonego czasu orientacyjnego rozpoczęcia sztuki czasu trwania sztuki greckiej- II starożytnej Grecji: tysiąclecie p.n.e. II tysiąclecie p.n.e. do V w. n.e. - teoretycznej z praktycznym działaniem i życiem codziennym, kształtowaniem otoczenia; duża aktywność twórcza. oryginalnych zadań twórczych, myślenie przekrojowe, analizowanie, wnioskowanie widoczne w realizowanych zadaniach teoretycznych i praktycznych; bardzo duża twórcza aktywność i zaangażowanie w pracę podejmowaną. - określenie czasu trwania sztuki tego okresu -//- - - znajomość wpływu religii i filozofii na sztukę grecką - znajomość stylów: doryckiej, jońskiej, korynckiej - znajomość porządków architektonicznych i wykonanie prostego szkicu kolumn - znajomość porządków i elementów architektonicznych oraz wykonanie rysunku kolumn -//- - rozpoznawanie najbardziej znanej świątyni greckiejPartenon - rozpoznawanie głównych zabytków architektury greckiej -//- -//- - znajomość pojęć lub nazw: Akropol, - znajomość pojęć lub nazw: <+megaron, kanon, kontrapost, - znajomość pojęć lub nazw: <+kolumnada, belkowanie, tympanon, kariatyda - znajomość pojęć lub nazw: <+architraw, fryz, gzyms, tryglif, metopa, akant - - znajomość cech wybranych rzeźb greckich z różnych - znajomość cech rzeźb greckich z różnych okresów - znajomość cech rzeźb greckich z różnych okresów, 7 okresów umiejętność omawiania ich, wskazywania stosowanych środków wyrazu artystycznego - - znajomość zasady kontrapostu oraz sposobu przedstawiania człowieka (idealizacja) w rzeźbie greckiej - omówienie zasady kontrapostu w rzeźbie, opisywanie proporcji ciała i ideału piękna -//- - - - znajomość twórczości Fidiasza - znajomość malarstwa wazowego: czarnofigurowe i czrewonofigurowe - znajomość stylów waz greckich - znajomość cech charakterystycznych stylów i ich chronologii w malarstwie wazowym - znajomość twórczości Fidiasza, Myrona, Polikleta -//- - wykonanie prostej - stworzenie prostej - stworzenie pracy z wybranym płaskorzeźby ciekawej, starannej stylem malarstwa płaskorzeźby wazowego lub wykonanie prostej płaskorzeźby z pomocą nauczyciela ANTYK. Sztuka starożytnego Rzymu - określenie - ogólna znajomość - znajomość obszaru przybliżonego czasu obszaru i przedziału Cesarstwa rozwinięcia tej sztuki czasowego kultury Rzymskiego i - od V w p.n.e. starożytnego przedziału Rzymu (od V w. czasowego kultury p.n.e. do IV w. n.e.) starożytnego Rzymu - stworzenie ciekawej, starannej płaskorzeźby świadome posługiwanie się środkami wyrazu artystycznego -//- - - znajomość źródeł sztuki rzymskiej - znajomość źródeł sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę -//- - rozpoznawanie - znajomość - znajomość -//- 8 najbardziej znanej świątyni rzymskiejPanteon głównych zabytków: Forum Romanum, łuk triumfalny Tytusa zabytków - znajomość pojęć lub nazw: pomnik konny, łuk triumfalny, akwedukt, forum, termy -//- -//- - określanie znaczenia zdobyczy architektonicznych starożytnego Rzymu - - - znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej - znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej oraz syntezy, deformacji i ekspresji jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych - - - orientacyjne określenie malarstwa pompejańskiego - określenie tematów, motywów malarstwa pompejańskiego, iluzjonistycznego sposobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowanych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie - - - - znajomość planu rzymskiego miasta, cech architektury, najbardziej charakterystycznych budowli rzymskich, materiałów budowlanych - podjęcie wykonania prostego portretu - wykonanie uproszczonego przedstawienia twarzy - wykonanie portretu, zachowanie odpowiednich - twórcze wykonanie portretu ze świadomym wykorzystaniem 9 proporcji SZTUKA ŚREDNIOWIECZNA. Sztuka romańska. - określenie - określenie - określenie czasu przybliżonego czasu przybliżonego czasu trwania sztuki rozwinięcia tej trwania ( V- XV w.) romańskiej sztuki- ok. XI w. środków wyrazu artystycznego -//- - rozpoznanie architektury romańskiej - znajomość najważniejszych cech stylu romańskiego -//- - znajomość cech stylu romańskiego i umiejętność wskazania i omówienia ich na wybranych przykładach - znajomość pojęć lub nazw: sklepienie krzyżowe, portal, miniatura, - znajomość pojęć lub nazw: nawa, prezbiterium, plan krzyża łacińskiego - znajomość pojęć: absyda, portal, fresk, - znajomość pojęć lub nazw: bordiura, archiwolta, lizena - - - znajomość związku rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą -//- - - znajomość średniowiecznej iluminacji -//- -//- - - znajomość zabytków -//- - znajomość wybranych zabytków z różnych gatunków, umiejętność wskazania w nich niektórych cech sztuki romańskiej - wykonanie prostej - wykonanie prostej - twórcze strony -na podstawie lecz ciekawej strony wykonanie strony stron z miniatur (z wzgl. inicjał, (cytat + inicjał,) bordiura) SZTUKA ŚREDNIOWIECZNA. Sztuka gotycka. - określenie - określenie czasu -//przybliżonego czasu trwania rozwinięcia tej sztuki- ok. XII w. - wykonanie oryginalnej strony z wzgl. zasad iluminatorstwa -//- 10 - - - - określenie związków sztuki z religią, wpływu religii na sztukę - umiejętność prostego porównania budowli romańskich i gotyckich - określane cech sztuki romańskiej i gotyckiej na przykładzie kościoła -//- - rozpoznawanie i porównywanie cech stylowych sztuki romańskiej i gotyckiej, znaczących elementów konstrukcyjnych budowli na różnych przykładach - znajomość nowości wprowadzonych w tym okresie, pojęć lub nazw: sklepienie krzyżowo-żebrowe, łuk przyporowy, witraż, tryptyk -//- -//- -//- - - znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza - znajomość sylwetki Wita Stwosza - znajomość zabytków malarskich i rzeźbiarskich oraz ich podporządkowania architekturze - wykonanie prostego witrażu - stworzenie rozety inspirowanej gotyckim witrażem - stworzenie oryginalnej kompozycji inspirowanej gotyckim witrażem - stworzenie oryginalnej kompozycji wieloosiowej rozety inspirowanej gotyckim witrażem SZUTKA NOWOŻYTNA. Sztuka Renesansu. - określenie - określanie - określenie czasu -//przybliżonego czasu przybliżonego trwania odrodzenia rozwinięcia tej przedziału sztuki- ok. XIV w. czasowego epoki odrodzenia - znajomość - znajomość źródeł wpływu humanizmu sztuki i dziedzictwa renesansowej, antyku wpływu humanizmu, dziedzictwa antyku, 11 odkryć Kopernika - wyjaśnienie pojęcia „odrodzenie” i humanizm -//- -//- -//- - znajomość cech sztuki renesansu - określanie cech budowli renesansowych - znajomość cech architektury renesansowej oraz zasady „złotego podziału” - znajomość cech architektury, elementów i form budowli oraz zasady „złotego podziału” - - - znajomość zabytków architektonicznych z epoki renesansu - znajomość europejskich i polskich zabytków architektonicznych z epoki odrodzenia - - - określanie renesansowego planu miasta -//- - - - omawianie etapów powstawania dzieł, określenie terminu „laserunek” i jego znaczenia - znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów, wskazywanie i omawianie ich w poznanych dziełach renesansowych - znajomość zasad perspektywy zbieżnej, malarskiej i powietrznej - znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej - znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, -//- - ogólna znajomość twórcy tego okresuMichała Anioła - znajomość najważniejszych dzieł malarskich Leonarda da Vinci, Michała Anioła, - znajomość dzieł, i sylwetek Leonarda da Vinci, Michała Anioła - znajomość dzieł, form twórczości i sylwetek Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela oraz innych malarzy renesansowych - - określanie cech i - znajomość formy, - znajomość formy, 12 - wykreślenie prostej perspektywy zbieżnej tematyki dzieł renesansowych cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych, oraz analizowanie i porównywanie dzieł - wykreślenie prostej ilustracji z perspektywą zbieżną - świadome wykreślanie ilustracji z perspektywą zbieżną - świadome wykreślanie złożonej ilustracji z perspektywą zbieżną SZTUKA NOWOŻYTNA. Manieryzm i Barok. - określenie - znajomość - znajomość cech, przybliżonego czasu przybliżonego czasu przedziału rozwinięcia tej trwania czasowego sztuki- XVI w. - znajomość - znajomość przyczyn przyczyn pojawienia się pojawienia się manieryzmu i manieryzmu oraz baroku baroku - ogólna znajomość cech sztuki baroku i manieryzmu - znajomość podstawowych cech tej sztuki - //- -//- - - - znajomość artystów tworzących dzieła manierystyczne - znajomość artystów, dzieł manierystycznych, analizowanie i porównywanie tych dzieł z renesansowymi - znajomość pojęć: iluzjonizm, manieryzm, kompozycja dynamiczna - znajomość cech kompozycji dynamicznej - znajomość cech kompozycji dynamicznej i statycznej wykazanie różnic pomiędzy nimi - znajomość oraz wykazanie różnic pomiędzy kompozycją dynamiczną a kompozycją statyczną oraz wskazywanie kompozycji 13 dynamicznych w dziełach sztuki manieryzmu i baroku - - - określanie cech, budowli baroku - określanie cech budowli baroku, omawianie i analizowanie ich elementów na wybranych przykładach - - określanie cech rzeźby barokowej, - określanie miejsca rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele w epoce baroku - określanie cech rzeźby barokowej, znajomość najważniejszych artystów i ich dzieł - - - - określanie znaczenia rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele oraz podawanie odpowiednich przykładów - - - znajomość najważniejszych dzieł rzeźbiarskich i architektonicznych Gianlorenza Berniniego -//- - - określanie najważniejszych cech malarstwa barokowego - określanie najważniejszych cech malarstwa barokowego -//- - - znajomość wybranych twórców (Caravaggia, Velazqueza, Rubensa lub Rembrandta) - znajomość sylwetek Caravaggia, Velazqueza, Rubensa, Rembrandta - znajomość sylwetek Caravaggia, Velazqueza, Rubensa, Rembrandta, określanie podobieństw i różnic między dziełami 14 - - stworzenie prostej pracy plastycznej z elementami światłocienia - -//- - stworzenie pracy - tworzenie - stworzenie plastycznej, w oryginalnej pracy oryginalnej, której plastycznej, w nietypowej pracy najistotniejszą rolę której najważniejszą plastycznej, w spełnia cieniowanie, rolę spełnia której najważniejszą wydobywanie cieniowanie rolę spełnia przedmiotów z cieniowanie, ciemnej przestrzeni wydobywanie za pomocą światła przedmiotów za pomocą światła z ciemnej przestrzeni JĘZYK PLASTYKI. - znajomość i - znajomość i rozumienie rozumienie podstawowych pojęć podstawowych dotyczących barw, pojęć ze środków plamy barwnej, wyrazu waloru, cieniowania, artystycznego i faktury, kompozycji; wskazywanie ich na perspektywy wybranym, prostym powietrznej, przykładzie malarskiej, zbieżnej - stworzenie prostej pracy z wykorzystaniem minimum jednej ze wskazanych środków wyrazu artystycznego - umiejętność określenia zasadniczego tematu i nastroju dzieł - zastosowanie elementów perspektywy powietrznej, malarskiej i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy plastycznej - umiejętność analizowania środków wyrazu plastycznego -//- - stworzenie oryginalnej, złożonej kompozycji plastycznej obrazującej omawiane zagadnienia, w pełni zgodnej z tematem, wykorzystującej możliwości zadanej techniki - świadome korzystanie ze środków wyrazu artystycznych, umiejętne stosowanie zasad perspektywy i światłocienia, uzyskiwanie równowagi w kompozycji oraz stosowanie różnych rodzajów kompozycji we własnych, oryginalnych pracach plastycznych 15 OCENA CELUJĄCA- uczeń spełnia treści i zadania wg. oceny BARDZO DOBREJ + reprezentuje szkołę (konkursy) lub pozalekcyjnie rozwija talenty (zajęcia w Ośrodkach kultury, Ogniskach Pracy Pozaszkolnej…- wymagane jest pod koniec każdego semestru poświadczenie z danej placówki poświadczające uczestnictwo). Wobec uczniów posiadających specyficzne trudności w nauce stosuje się zalecenia poradni zawarte w orzeczeniu. Przy wystawianiu oceny nauczyciel zwraca uwagę na wkład pracy, stosunek do przedmiotu oraz wysiłek włożony w wykonanie zadania. 16