Rozbudowa Muzeum Sztuki w Denver

Rozbudowa Muzeum Sztuki w Denver
Rozszerzenie Muzeum Sztuki w Denver stanowi dodatek do istniejącego budynku, zaprojektowanego przez
włoskiego architekta Gio Ponti.
Nowa część mieści zbiory sztuki współczesnej, jak również zbiory sztuki architektonicznej, projektowania
(design) oraz sztuki Oceanii. Tutaj również znajduje się wejście główne do całego kompleksu oraz
reprezentacyjny hol z dostępem do sklepów, kawiarni i sali widowiskowej.
Projekt jest wspólnym dziełem Daniela Libeskind i Davis Partnership z Denver. Zespół nadzorował
realizację projektu i rezydował w Denver od czasu ukończenia schematów. Studio współpracowało z
dyrektorem, kustoszami, działem wystawienniczym, architektem - łącznikiem w Muzeum oraz z Zarządem,
w celu zrealizowania koncepcji nowatorskiego muzeum odpowiedniego dla XXI wieku.
Oko i skrzydło
"Nowy budynek dla Muzeum Sztuki w Denver będzie ikoną, której charakter i forma przyciągną do
muzealnego kompleksu szerokie rzesze publiczności. Powstaje tu "węzeł" z bliskiego połączenia z funkcją
i estetyką już istniejącego Muzeum Pontiego, jak i z całym centrum administracyjno-kulturalnym i biblioteką
publiczną. Nowy budynek jest ogniwem wiążącym ze sobą centrum miasta i centrum administracyjnokulturalne tworząc mocne połączenie z dzielnicą Golden Triangle. Obiekt ten nie został zaprojektowany jako
wolno stojacą struktura, lecz jako część kompozycji publicznych przestrzeni, pomników i bram w tej
rozwijającej się części miasta, przyczyniając się do synergii między większymi i imniejszymi dzielnicami.
Materiały wykorzystane do budowy budynku i placu będą powiązane z istniejącym kontekstem (lokalny
kamień); znajdą tu również zastosowanie nowe materiały, tak nowatorskie jak tytan. Razem ukształtują one
przestrzenie, które połączą miejscową tradycję Denver z XXI wiekiem.
Zdumiewająca witalność i rozwój Denver od początków jego powstania do dnia dzisiejszego stanowi
inspirację dla kształtu nowego muzeum. Odważne i przyszłościowe zaangażowanie społeczności sprawia,
że staje się ona kowalem swego kulturalnego i urbanistycznego, pełnego życia losu - uderza to każdego w
momencie zetknięcia się z krainą Kolorado.
Jednym z wyzwań, jakie stanowi projekt budynku Muzeum Sztuki w Denver, jest współdziałanie z
wyjątkowym zakresem różnorodności przemian światła, barw, temperatury i warunków pogodowych, tak
specyficznych dla tego miasta. Nalegam, aby zostały one zintegrowane nie tylko funkcjonalnie i fizycznie,
ale także kulturowo i doświadczalnie dla wzbogacenia doznań odwiedzających. Połączenie doświadczenia
współczesnej sztuki z wyjątkowością miejscowych warunków będzie stanowić część procesu
podejmowania decyzji o wyborze, formie i przestrzeni.
Społeczeństwo odgrywa wielką rolę, uczestnicząc w tworzeniu nowego Muzeum Sztuki w Denver, i chociaż
to architekt musi wziąć pełną odpowiedzialność za pracę, włączenie mieszkańców stanowi integralną
część sukcesu budynku. Wierzę w znaczenie debaty i dialogu, do jakich doprowadzi projekt. Są one
częścią jego misji, mającej na celu poszerzenie zaangażowania społeczności w muzeum.
Chociaż żadna symfonia, ani żadne dzieło sztuki nie zostały stworzone przez komitet, otwarty społeczny
kontekst dzieła zawsze był ważny dla jego udanego ukończenia.
Doświadczenie zwiedzającego zacznie się w rzeczywistości znacznie wcześniej, jeszcze przed wejściem
do samego budynku, ponieważ budynek jest zaprojektowany jako spektakularna forma urbanistyczna w
centrum horyzontu miasta.
Wiek XXI jest wiekiem, w którym doświadczenie zwiedzających oraz samo muzeum zostaną radykalnie
przemyślane na nowo. Stare bariery między tradycją a przyszłością zostaną usunięte i sformułowane na
nowo w nowym programie architektonicznym. Kwestie ekologiczne i rola architektury w popieraniu
twórczego powiązania ze środowiskiem wpłyną na sposób, w jaki będzie powstawała koncepcja budynku i
jak będzie on zbudowany.
Kwestie oświetlenia i wewnętrznych systemów funkcjonowania budynku będą musiały współgrać z
różnorodnością muzealnego doświadczenia. Ponieważ nowe muzeum nie jest postrzegane jako abstrakcja,
lecz jako miejsce spełnienia rozmaitych pragnień ludzi, wykorzystane zostaną najnowsze techniki, które z
kolei zostaną zintegrowane w jedną całość.
Jako że współczesna sztuka ma tak dużo bogactwa i taki szeroki horyzont nieprzewidywalności, jedną z
misji muzeum jest zapewnienie inspirującej i twórczej przestrzeni dla nowej sztuki. Ta przestrzeń
rozpoczyna się w galerii w formie czarno-białego pudła i kończy w niezmierzonych przestrzeniach, w
których znajdą miejsce zarówno kameralne marzenia, jak i potężne dzieła. Współczesny charakter galerii w
nowym budynku upora się również z nieokreślonym, zawsze zaskakującym i stanowiącym wyzwanie
horyzontem sztuki przez stworzenie artystom nowych możliwości projektowania i realizacji swoich
najśmielszych koncepcji.
Budynek Pontiego jest pełną wyrazu konstrukcją, zaprojektowaną przez niezwykłego architekta. Nowy
budynek dla Muzeum Sztuki w Denver stworzy napięcie konieczne do głębszego zaangażowania
istniejącego muzeum w dialog urbanistyczny przyszłości. Nowa część centralizuje hole wejściowe,
przestrzenie społecznej działalności oraz połączenia funkcjonalne w jedną niezwykłą całość - nowe wejście
do kompleksu. Będzie również nieprzerywalnym łącznikiem i w ten sposób odmieni społeczną percepcję
budynku Pontiego. Celem projektu nie jest jedynie dołączenie dodatkowego budynku do muzeum, ale
stworzenie nowego kompleksu, w którym budynek Pontiego będzie odgrywał główną rolę jako odradzająca
się struktura. Nowe miejsce stworzone dla Muzeum Sztuki w Denver stworzy całkowicie nową publiczność,
która dołączy do tej, która już uczestniczy w doświadczaniu sztuki. Muzeum będzie bowiem źródłem
unikalnych doświadczeń, które zdecydują o tym, że będą je odwiedzać nie tylko zwiedzający z Denver,
lecz z całego świata.
Nowy budynek nie powstał w oparciu o koncepcję jakiegoś stylu, ani jako efekt przerabiania gotowych
pomysłów lub zewnętrznej formy, ponieważ jego architektura nie rozróżnia wnętrza od zewnętrza, nie
dostarcza ładnej fasady, za którą kryją się typowe doznania, ta architektura ma raczej organiczny związek
z publicznością i tymi aspektami doświadczenia, które są intelektualne, emocjonalne i zmysłowe.
Zrealizowana została integracja wymiarów przyjemności i edukacji publiczności w budynku, który szanuje
rękodzielniczą naturę architektury i jej natychmiastowy przekaz od dotyku i wizji aż do umysłu.
Ostatecznie, językiem architektury poza samymi słowami jest "śmiech światła" proporcja i materialność."
Autor: Daniel Libeskind
DANE TECHNICZNE
Obszar zabudowy: 13 564 m2
Struktura: Konstrukcja stalowa na betonie z pokryciem tytanowym i granitowym.
Wykonane usługi: Pełna obsługa architektoniczna od powstania projektu do ukończenia. Projekt
oświetlenia. Projekt wszystkich stałych witryn i mebli.
Koszt budowy: 75 milionów dolarów USA
Budżet: 65 milionów dolarów USA
Copyright © 2014 Constructalia. All rights reserved