14. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

Informacje prasowe
17 marca 2014
14. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty - pierwsze
tytuły
Internetowa sprzedaż karnetów filmowych rozpocznie się 19 marca o 12.00 na stronie
www.nowehoryzonty.pl i potrwa do 15 czerwca. Cena karnetu: 350 zł.
19 marca o 12.00 na stronie www.nowehoryzonty.pl rozpocznie się również sprzedaż biletów
na pokazy specjalne filmów 20 000 dni na Ziemi Iaina Forsytha i Jane Pollard oraz Porwanie
Michela Houellebecqa Guillaume’a Nicloux. Cena biletu: 22 zł.
Internetowa sprzedaż akredytacji dziennikarskich i branżowych rozpocznie się 9 kwietnia o
12.00 na stronie www.nowehoryzonty.pl i potrwa do 15 czerwca. Cena akredytacji: 350 zł.
Pełny program festiwalu wraz z opisami filmów zostanie opublikowany na stronie festiwalu 2
lipca o 12.00.
Sprzedaż online pojedynczych biletów filmowych na stronie internetowej i w kasie
festiwalowej Kina Nowe Horyzonty rozpocznie się 9 lipca o 12.00.
14. Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty – największe wydarzenie
filmowe w Polsce – odbędzie się we Wrocławiu w dniach 24 lipca – 3 sierpnia. Zostanie na
nim pokazanych około 340 filmów (w tym około 180 pełnometrażowych). Sprzedaż karnetów
festiwalowych rozpocznie się na stronie internetowej www.nowehoryzonty.pl 19 marca o
godzinie 12.00. Pokazy filmowe będą odbywały się w salach Kina Nowe Horyzonty oraz na
wrocławskim Rynku. Po raz dziewiąty gospodarzem wydarzenia jest miasto Wrocław –
Europejska Stolica Kultury 2016 roku. Po raz kolejny partnerem festiwalu będzie T-Mobile
Polska S.A.
PROGRAM FESTIWALU
SEKCJE KONKURSOWE
W Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty – najważniejszej i wzbudzającej
największe emocje sekcji festiwalu – zostaną pokazane premierowo niekonwencjonalne,
autorskie filmy, poszukujące nowych form wyrazu, wybrane spośród setek nadesłanych oraz
oglądanych przez selekcjonerów na festiwalach na całym świecie. Jury przyzna najlepszemu
filmowi Grand Prix i 20 000 euro i gwarancję dystrybucji w Polsce. Festiwalowi widzowie
będą głosowali na najlepszy film, który otrzyma Nagrodę Publiczności. Prestiżową nagrodę
FIPRESCI przyzna jury złożone z krytyków zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji
Krytyków Filmowych. W konkursie znalazł się między innymi film angielsko-amerykańskiego
duetu eksperymentatorów Bena Riversa (reżyser Dwóch lat nad morzem, 12. NH) i Bena
Russella (ubiegłoroczny juror Konkursu Filmy o Sztuce) – A Spell To Ward Off the
Darkness, nagrodzony na festiwalach w Kopenhadze i Turynie, hybrydowy dokument o
szukaniu duchowości we współczesnym świecie. Twórcy śledzą w swoim filmie opcje życia
bezimiennego bohatera, granego przez muzyka Roberta AA Lowe’a, jako: członka komuny z
niewielkiej estońskiej wyspy, samotnika przemierzającego dzikie tereny północnej Finlandii
oraz frontmana neo-pogańskiej, metalowej grupy z Norwegii. W konkursie znalazła się
również Huba – najnowszy, pokazywany na Berlinale film Anki i Wilhelma Sasnal, który
będzie we Wrocławiu mieć polską premierę. Egzystencjalny portret potrójny: mężczyzny na
skraju śmierci, młodej matki i niemowlęcia. Radykalne studium samotności i pustki,
naszkicowane minimalistycznymi środkami.
Nowatorskie, kreacyjne filmy dokumentalne oraz docu-fiction o sztuce, muzyce, kulturze
będą po raz kolejny ubiegać się o laury w cieszącym się wielkim zainteresowaniem
publiczności Międzynarodowym Konkursie Filmy o Sztuce, w którym jury przyzna nagrodę
w wysokości 10 000 euro i gwarancję dystrybucji w Polsce. W programie znalazł się między
innymi nagrodzony na festiwalu w Wenecji debiut szwedzkiej artystki Anny Odell The
Reunion (?terträffen) – wielopiętrowy film rozpięty pomiędzy fabułą, dokumentem a
performancem. Znana z kontrowersyjnych akcji artystycznych, Odell prowokuje i oskarża, a
zarazem dekonstruuje sam proces tworzenia konceptualnego projektu artystycznego. W
konkursie będzie można obejrzeć także hiszpański Creator of the Jungle (Sobre la marxa)
Jordiego Morató, portret owładniętego manią tworzenia i destrukcji, ludowego artysty, od 45
lat mieszkającego w lesie, samozwańczego Tarzana, budującego skomplikowane labirynty i
ruchome, ekscentryczne konstrukcje.
Po raz kolejny w ramach festiwalu odbędzie się Konkurs Polskich Filmów
Krótkometrażowych, prezentujący najciekawsze nowe krótkie dokumenty, animacje, fabuły
i filmy eksperymentalne autorstwa młodych, obiecujących artystów, jak i już uznanych
polskich twórców, którzy powracają do Wrocławia z kolejnymi filmami. W tym roku po raz
pierwszy konkurs odbywa się pod patronatem T-Mobile – głównego partnera festiwalu, który
ufundował nagrody dla najlepszych filmów w wysokości: 10, 7 i 5 tysięcy złotych.
W Konkursie Europejskich Filmów Krótkometrażowych zostanie pokazanych
kilkadziesiąt filmów z całego kontynentu. Publiczność będzie miała okazję zobaczyć
najnowsze krótkie metraże wykraczające poza granice konwencjonalnego kina, często
tworzone przez artystów i awangardowych filmowców.
Nową sekcją konkursową, skierowaną do wrocławskiego środowiska filmowego i artystów
sztuk wizualnych,jest Powiększenie. Jej celem jest promocja twórców audiowizualnych z
Wrocławia i Dolnego Śląska, jak również ich integracja z polską i zagraniczną branżą
filmową. Ideą organizatorów festiwalu jest stworzenie młodym i niezależnym artystom
możliwości zaprezentowania swoich filmów festiwalowej publiczności i mediom oraz
nawiązania kontaktów branżowych. Konkurs jest otwarty dla wszystkich gatunków filmowych,
niezależnie od metrażu, oraz dla prac wideo i wideoklipów. Jury przyzna nagrody w
następujących kategoriach: za najlepszy film w wysokości 10 tysięcy złotych, za najlepszy
wideoklip w wysokości 5 tysięcy oraz nagrodę specjalną dla uczestnika konkursu poniżej 40.
roku życia (mieszkającego lub studiującego na Dolnym Śląsku) – roczne stypendium w
wysokości 12 tysięcy zł. Fundatorem nagród jest Europejska Stolica Kultury – Wrocław 2016.
POKAZY SPECJALNE
W ramach festiwalu odbędą się również pokazy specjalne przeboju tegorocznego Berlinale,
błyskotliwej, autoironicznej, paradokumentalnej farsy Porwanie Michela Houellebecqa
(L'Enlevement de Michel Houellebecq) Guillaume’a Niclouxa o sfingowanym porwaniu
znakomitego pisarza, autora Cząstek elementarnych, przez niewydarzonych przestępców.
Pokazy filmu odbędą się 25 i 26 lipca oraz 1 i 2 sierpnia o 18.45. Cena biletu na pokaz: 22 zł.
W programie festiwalu znalazł się również nagrodzony za reżyserię na Sundance FF głośny
brytyjski dokument 20 000 dni na Ziemi(20 000 Days on Earth) Iaina Forsytha i Jane Pollard,
którego bohaterem jest charyzmatyczny muzyk, wokalista i pisarz Nick Cave – gość festiwalu
z 2011 roku. Cave jest przedstawiony w filmie nie tylko jako wybitny artysta i idol tłumów, lecz
także jako człowiek podsumowujący swoje życie, opowiadający o dzieciństwie, rodzinie,
seksie, religii, miłości. Pokazy filmu odbędą się 25 i 26 lipca oraz 1 i 2 sierpnia o 21.45. Cena
biletu na pokaz: 22 zł.
STAŁE CYKLE
W Panoramie ponownie znalazły się dzieła mistrzów współczesnego kina autorskiego i
odkrycia, filmy nagradzane na wielkich i małych festiwalach, między innymi hiszpański
zdobywca Złotego Lamparta w Locarno Story of My Death (Hist?ria de la meva mort)
Alberta Serry– niezwykły portret epok Oświecenia i Romantyzmu, którego punktem wyjścia
jest spotkanie Casanovy i hrabiego Draculi, oraz Child of God – kolejny film w reżyserii
amerykańskiego gwiazdora Jamesa Franco, który tym razem przenosi na duży ekran prozę
Cormaca MacCarthy’ego.
Tematem sekcji Trzecie Oko będą komuny, utopijne ugrupowania i eksperymentalne
społeczności. Oprócz fabuł zostaną zaprezentowane bezpośrednie zapisy, między innymi
materiały archiwalne z komuny wiedeńskiego akcjonisty Otto Muehla, filmowe dzienniki
mieszkańców radykalnych kibuców, czy głośny dokument Let the Fire Burn Jasona Osdera o
filadelfijskiej grupie MOVE. W programie znalazły się również współczesne fantazje o tym
zjawisku, jak austriacki, oniryczny performance Perfect GardenMary Mattuschki i Chrisa
Haringa.
Tematem szóstej edycji sekcji Nowe Horyzonty Języka Filmowego będą efekty specjalne
. Wraz ze specjalistą ze światowej sławy polskiego studia Platige Image, producentem
efektów specjalnych Krzysztofem Szulcem, organizatorzy cyklu przyjrzą się zarówno
wysokobudżetowym blockbusterom, jak i filmom zrealizowanym za niewielkie pieniądze.
Gościem festiwalu będzie również pionier „analogowych” efektów specjalnych w polskim
kinie Janusz Król. W programie znajdą się dzieła klasyczne, jak pierwotna wersja 3D filmu
Alfreda Hitchcocka M jak morderstwo (1954), Diabelski wynalazek (1958) Karela Zemana czy
Tron (1982) Stevena Lisbergera, lecz również współczesne produkcje oparte na efektach
cyfrowych.
Motywem przewodnim tegorocznej edycji Nocnego szaleństwa będzie kaseta VHS. W
programie znalazły się dokumenty o maniakach VHS i zjawisku VHS-manii (m.in. Adjust Your
Tracking Dana M. Kinema i Levi Peretica), filmy wprowadzone do dystrybucji tylko na wideo
(jak kultowe horrory z lat 80. Tales from the Quadead Zone i Black Devil Doll from the Hell
Chestera Novella Turnera), home movies, czy filmy kręcone współcześnie i przeznaczone do
odbioru właśnie na VHS. W ramach wydarzeń specjalnych odbędzie się maraton kolektywu
VHS HELL.
PRZEGLĄDY I RETROSPEKTYWY
Bohaterem retrospektywy podczas 14. edycji festiwalu będzie Ken Russell –
legendarny brytyjski reżyser, geniusz, wizjoner kina, którego filmy słynęły z barokowej
scenografii, szalonej inscenizacji, kontrowersyjnej tematyki, wrażliwości na problematykę
queerową. Wiele z jego filmów zdobyło status kultowych (Zakochane kobiety, Odmienne
stany świadomości, Diabły), jednak wiele innych wciąż pozostaje szerzej nieznanymi. W
programie znajdą się jego najsłynniejsze dzieła fabularne, jak również znakomite, wczesne
dokumenty kręcone dla BBC, czy też nie pokazywane w Polsce późne dzieła mistrza. Nie
zabraknie również szeregu filmów muzycznych, które odmieniły konwencję dokumentu,
biopiku czy rock opery (Debussy Film, Mahler, Lisztomania, Kochankowie muzyki, Tommy).
Wydarzeniem festiwalu będzie przegląd jednej z najciekawszych współczesnych
kinematografii– nowego kina Grecji, w której mimo kryzysu gospodarczego, pojawiła się
grupa filmowców, tworzących oryginalne, doceniane na całym świecie produkcje. W
programie znalazły się znane już filmy, które ukształtowały myślenie o greckiej fali filmowej (
Kieł Lanthimosa, Attenberg Tsangari – zwycięzca 11. NH) oraz dzieła w Polsce nie
prezentowane, jak Luton Michalisa Konstantatosa. Greccy filmowcy będą gośćmi festiwalu.
W sekcji Po Nowej Fali zostaną zaprezentowane rzadko pokazywane w Polsce dzieła
mistrzów francuskiego kina lat 70. i 80., przedłużających dokonania reżyserów
nowofalowych, często jeszcze bardziej eksperymentalne wobec narracji i formy. W programie
między innymi legendarny film Jeana Eustache'a Mama i dziwka (1973) z Jeanem-Pierrem
Léaudem, I Can No Longer Hear the Guitar (J'entends plus la guitar, 1991, Srebrny Lew w
Wenecji) Philippe’a Garrela, Loulou (1980) Maurice’a Pialata z Gérardem Depardieu i
Isabelle Huppert, czy India Song (1973) wybitnej pisarki i scenarzystki Marguerite Duras.
Bohaterem retrospektywy będzie mistrz animacji Jerzy Kucia, przez dekady związany z
Studiem Filmów Animowanych w Krakowie, w którym zrealizował między innymi Windę, W
cieniu, Szlaban, Krąg, Okno, Refleksy, Źródło, Odpryski czy Paradę. Przyniosły mu one
nagrody na festiwalach w Annecy, Chicago, Grenoble, Melbourne, Oberhausen, Toronto,
Warnie czy Krakowie. Filmy Jerzego Kuci to kino filozoficznej refleksji, wnikające w obszary
do tej pory nie penetrowane przez animację, jakim jest świat przeżyć wewnętrznych
człowieka.
W programie festiwalu znalazł się również przegląd twórczości awangardowego duetu
artystycznego, posługującego się techniką found footage: Christopha Girardeta i Matthiasa
Müllera. Artyści komponują swoje prace z setek fragmentów zarówno hollywoodzkich fabuł,
jak i kadrów kina autorskiego, reklam czy archiwalnych filmów naukowych. Filmowe kolaże i
palimpsesty Girardeta i Müllera krążą wokół tematów percepcji, tożsamości i pamięci. Artyści
będą gośćmi festiwalu i wezmą udział w spotkaniach z publicznością.
SCENA ARTYSTYCZNA
W ramach festiwalu we wrocławskiej Galerii BWA odbędzie się druga edycja wystawy
MIDNIGHT SHOW. Jej kuratorami są Katarzyna Roj i Stach Szabłowski. Codziennie o
północy festiwalowa publiczność będzie mogła oglądać zupełnie inną odsłonę wystawy, w
której wezmą udział znakomici polscy artyści.
WYDARZENIA BRANŻOWE
5. Studio Nowe Horyzonty, 27 – 30 lipca
Studio Nowe Horyzonty to najważniejszy program szkoleniowy MFF T-Mobile Nowe
Horyzonty. Organizowane od 5 lat warsztaty wykształciły już ponad 100 absolwentów z
Polski i zagranicy. Podczas Studia Nowe Horyzonty młodzi uczestnicy (reżyserzy,
producenci, scenarzyści, operatorzy, kompozytorzy) poznają tajniki międzynarodowego rynku
filmowego – spotykają ekspertów, rozmawiają o swoich projektach i planowaniu kariery, a
także zdobywają wiedzę o pitchingu, networkingu, rozwoju i pakietowaniu projektów
filmowych. Lista uczestników i wstępna lista wykładowców ogłoszona zostanie na początku
czerwca. Nabór na tegoroczne Studio Nowe Horyzonty jest już otwarty. Współorganizatorami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska i London Film Academy.
3. Polish Days, 30 lipca – 1 sierpnia
Polish Days to najważniejsze wydarzenie branżowe MFF T-Mobile Nowe Horyzonty. To tu,
na zamkniętych pokazach filmowych, przedstawiciele branży z całego świata oglądają
najnowsze polskie filmy, a producenci i fundusze filmowe szukają polskich projektów, w które
mogliby się zaangażować.
Podczas 2. Polish Days w 2013 roku, ponad 200 profesjonalistów, w tym agentów sprzedaży,
dystrybutorów, producentów, selekcjonerów festiwali i kupujących filmy dla telewizji
otrzymało ekskluzywny dostęp do sześciu gotowych filmów, dziewięciu works in progress i
jedenastu projektów będących w developmencie. Wśród gotowych filmów pokazanych we
Wrocławiu znalazły się m.in. Papusza Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze i Płynące
wieżowce Tomasza Wasilewskiego. W sekcji Works in Progress zaprezentowano
wyczekiwane filmy, takie jak Strefa nagości Urszuli Antoniak, Pod Mocnym Aniołem
Wojciecha Smarzowskiego i Jack Strong Władysława Pasikowskiego. Projekty filmowe
zaprezentowane w formie pitchingu to m.in. Miasto 44 Jana Komasy i Kamerdyner Ryszarda
Bugajskiego.
Lista tegorocznych gości oraz filmów zaprezentowana zostanie na początku czerwca. Polish
Days współorganizowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, wspierane przez miasto
Wrocław i T-Mobile.