Artyści Festiwalu - Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu
Transkrypt
Artyści Festiwalu - Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu
Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora. Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver – dzięki stypendium Witolda Lutosławskiego. Występował w 40 krajach na 4 kontynentach, we wszystkich polskich filharmoniach oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Kólewskim w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca, Auditorio Mozart w Saragossie, Palau de la Musica w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej Sali Koncertowej im. Bartoka w Budapeszcie, Filharmonii George Enescu w Bukareszcie, Casa de la Cultura w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal Wiosenny w Budapeszcie, Moravsky Podzim, Concentus Moravie, w Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Warszawie, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Pianistyki Polskiej w Słupsku, Mariańskich Łaźniach i Gaming, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie i Gdańsku, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych. Paweł Kowalski koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie oraz z orkiestrami filharmonicznymi w Europie. Dokonał nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. Paweł Kowalski był jurorem sześciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Pianista komentował XVII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski dla TVP Kultura. W sezonie 2015/16 wykonywał koncerty fortepianowe Mozarta m.in. z Reinhardem Goeblem, koncerty Chopina, Paderewskiego, Addinsella, Ravela, kwintety Brahmsa i Zarębskiego oraz różne programy recitalowe. 17 czerwca 2016 roku – na zakończenie sezonu w nowej Filharmonii w Szczecinie, jako pierwszy pianista na świecie wykonał na pamięć partię fortepianową w poemacie Prometeusz Aleksandra Skriabina. Wystąpił już w roku 2005 podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu „Chopin w barwach jesieni” wykonując koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcja Tadeusza Wicherka. Natomiast w koncercie specjalnym „Chopin w aksamicie nocy” grał wtedy Scherzo b-moll op. 31 F. Chopina. „... w p. Kowalskim znalazłem świetnego wykonawcę mego koncertu. Jest on wybitnie utalentowanym pianistą i wysoce inteligentnym muzykiem...” Witold Lutosławski „Panu Pawłowi Kowalskiemu z wdzięcznością za piękne i tak bardzo „moje” wykonanie tego Koncertu...” Wojciech Kilar „Jestem pod silnym wrażeniem jego gry, która charakteryzuje się wielką muzykalnością, wrażliwością i doskonałością techniczną” Andrzej Panufnik Szymon Nehring urodził się w 1995 roku w Krakowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat pięciu. W rodzinnym mieście ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I stopnia im. M. Karłowicza i Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. F. Chopina. Przez 11 lat uczył się w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej. Obecnie jest studentem 2 roku Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof. Stefana Wojtasa. Regularnie uczestniczy w konkursach i festiwalach dla młodych pianistów. Do jego najważniejszych osiągnięć artystycznych należą: I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu kompozytora węgierskiego w III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Chopin + …” w Budapeszcie (2010), III nagroda w Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów „Krok ku mistrzostwu” w Sankt Petersburgu (2011), I nagroda oraz nagroda EMCY w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Narwie (2012), II miejsce oraz nagroda specjalna w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Academy Award” w Rzymie (2014), 1 miejsce i 6 nagród specjalnych w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Halina Czerny-Stefańska in memoriam” w Poznaniu (2014) oraz I nagroda w konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2014). Występował z orkiestrami: Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Lwowskiej, Filharmonii w Petersburgu, Filharmonii w Tallinie, Filharmonii w Calgary oraz z Narodową Orkiestrą Estonii. Artysta jest stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso (od 2008), Fundacji Pro Musica Bona (od 2010), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). W 2015 r. został laureatem stypendium Krystiana Zimermana. Szymon Nehring reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. Alexey Botvinov należy do najznakomitszych pianistów naszych czasów. Jest on nie tylko jednym z najbardziej uznanych interpretatorów utworów Rachmaninowa, ale także wielu innych kompozytorów różnych epok stylistycznych. W repertuarze ma ponad 30 koncertów fortepianowych. Jako jedyny pianista na świecie, słynne Wariacje Goldergowskie Bacha wykonał ponad 290 razy. Pianista koncertował w ponad 40 krajach, w programach recitalowych oraz ze znakomitymi orkiestrami w prestiżowych salach: w berlińskiej Filharmonii, londyńskiej Wigmore Hall, Tonhalle – Zurich, w Moskiewskim Domu Muzyki i wielu innych miastach Europy i Azji. Jego koncert w Filharmonii Kijowskiej w roku 2006 został uznany za artystyczne wydarzenie roku. Alexey Botvinov posiada od listopada 2015 tytuł honorowy „Narodowego Artysty Ukrainy”, jako symbol „najwyższego – uduchowionego artyzmu”, przyznawany tym, którzy „wnoszą trwały wkład do kultury światowej”. Urodził się w Odessie, w rodzinie muzycznej. Tam studiował w konserwatorium. Jego profesorami byli: S. Mogilewskaja i A. Kardaszow. Następnie studiował w Konserwatorium Moskiewskim, w klasie słynnej W. Gornostajewej. W latach późniejszych korzystał z rad sławnego pianisty A. Weissenberga. Legitymuje się tytułem laureata I Konkursu im. S. Rachmaninowa w Moskwie, VIII Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku oraz I Konkursu im. Clary Schumann w Düsseldorfie. W 1993 roku wykonał z dużym sukcesem, na otwarcie sezonu w Tonhalle w Zurichu, I Koncert fortepianowy P. Czajkowskiego przy współudziale Orkiestry Symfonicznej Radia Moskiewskiego pod. dyr. V. Fiedosejewa. W latach 1994-96 przebywał w Düsseldorfie, gdzie podjął współpracę ze słynnym choreografem baletowym Heinzem Spoerli, kontynuowaną w późniejszych latach (1996 – 2012) przy 20 różnych projektach z muzyką Bacha (Wariacje Goldbergowskie), Mozarta, Schumanna, Chopina, Strawińskiego i in. Spektakle te z wielkim sukcesem były prezentowane w większości krajów europejskich, w Kanadzie, Południowej Afryce, w Chinach. Wówczas to, wielokrotnie wykonując Wariacje Goldbergowskie, zwrócił na siebie uwagę mistrzowską ich interpretacją. Po spektaklu w Deutsche Oper (2001 r.) napisano: „porywająco zagrana partia fortepianu”. Podobnie przyjęto nagranie płytowe tego dzieła, które w rankingach prasy szwajcarskiej utrzymywało się na wysokiej pozycji, tak samo jak, uznana za płytę miesiąca płyta „Botvinov play Rachmaninoff” z 2002 r. Latem 2003 r. Alexey Botvinov otrzymał nominację Artysty Rezydenta Murten Classic Festival w Szwajcarii, dając tam osiem różnych koncertów. W roku 2006 odbył długie tournée w Chinach (Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur, Dżakarta, Taiwan) z Orkiestrą Kameralną w Zurichu i z Królewską Filharmonią Flandryjską. W latach 2009-2010 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Narodowej Opery w Odessie, kiedy to z sukcesem wystawiono wiele znakomitych dzieł, m.in. “Turandot” po dyr. C. von Goetza czy balet „Nureyev forever” z solową partią fortepianu wykonywaną przez Botvinova. Były to udane próby wprowadzenia na sceny operowe Ukrainy spektakli medernistycznych. W roku 2010 Patriarcha Ukrainy – Vladimir wręczył Alexeyovi Botvinovovi Order św. Dimitra „za wielki wkład do kultury Ukrainy”. W ostatnich latach Botvinov wiele eksperymentuje w poszukiwaniu nowych rozwiązań w prezentowaniu muzyki klasycznej, jak w projekcie “Visual Reality of Music”, polegającym na tworzeniu misterium z połączenia muzyki i multimedialnych efektów wizualnych. Podczas jego realizacji w Moskwie, Kijowie, Odessie i kilku innych miastach, spotkało się to z niezwykle żywym odbiorem publiczności. W roku 2010 realizował, śmiało pomyślany projekt, “Goldberg Reloaded”, łączący mistrzowskie dzieło Bacha z rytmami orientalnymi, z udziałem światowej sławy perkusisty Burhana Ocala, co w Paryżu, Zurichu, Istambule, Moskwie, Bazylei, AbuDhai i na Montreux Jazz-Festival, zostało uznane za wydarzenie. W roku 2010, w oparciu o nowelę “The Light and the Dark”, współczesnego rosyjskiego pisarza Mikhila Shishkina, zaprezentował spektakl teatralny, w którym recital pianisty jest połączony z grą dwóch aktorów dramatycznych, co okazało się dużym sukcesem zarówno w teatrach Ukrainy i Rosji, jak kilku krajów europejskich. W czerwcu 2015 roku Botvinov, jako dyrektor artystyczny i generalny producent, zainaugurował Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Odessa Classics”. Jego formuła programowo-artystyczna, łącząca wiele dziedzin sztuki, została oceniona przez krytykę lokalną i zagraniczną jako nowe, zgodne z duchem czasu podejście do muzyki klasycznej, by mogła ona być wciąż atrakcyjna dla publiczności, również w XXI wieku. Duet fortepianowy Albert Diaz i Xavier Mut (Hiszpania-Majorka) Albert Díaz urodził się w Palma de Mallorca, gdzie uczył się gry na fortepianie u Emili Muriscot. Następnie studiował w Paryżu w École Normale de Musique Alfred Cortot w klasie Nelson Delle-Vigne. Ukończył z I nagrodą Conservatoire of the Balearic Islands. Jest laureatem nagród na konkursach muzycznych, m.in. I nagrody na V International Piano Competition in Eivissa. Otrzymał także nagrodę Hrabstwa Miami Dade-County. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich, które prowadzili m.in.: Joaquín Achúcarro, Ian Hobson, Dominique Merlet, Boaz Sharon, Einar Steen Nokleberg, Jacques Lagarde, Aldo Ciccolini. Koncertuje w prestiżowych salach w Montrealu, w Nowym Jorku, Rzymie, Genewie, Paryżu i wielu innych centrach europejskich; również na międzynawowych festiwalach: International F. Chopin Festival in Valldemossa, International Paderewski Festival in Warsaw, Caserta International Chopin Festival in Naples. Ponadto miał występy dla renomowanych fundacji i instytucji finansowych, jak: Marcelino Botín Foundation in Santander, Foundation for Iberian Music in New York, “La Caixa” Foundation in Catalonia and “Sa Nostra”, Cultural Center in the Balearic Islands. Jako solista koncertował z Deutsch-Französisches Kammerorchester, Symphony Orchestra of the Balearic Islands, Kammerphilharmonie Baden Würtemberg, Solistes de Mallorca Chamber Orchestra. Nagrywał dla RTV-Balears, RNE, Catalunya Ràdio i kilku innych zagranicznych stacji telewizyjnych. Na płyty CD, z pianistą Xavierem Mutem, nagrał wszystkie utwory na 4 ręce i na 2 fortepiany Fryderyka Chopina, w tym po raz pierwszy w historii fonografii Grand Duo Concertant na tematy z opery “Robert Diabeł” Meyerbeera. W swym dorobku fonograficznym ma również kompakt z muzyką na głos i fortepian oraz płytę monograficzną z utworami majorkańskiego kompozytora Romà Alísa, która spotkała się ze znakomitą oceną krytyki muzycznej. Obecnie Albert Díaz łączy działalność koncertową z funkcją Dyrektora Konserwatorium Superior de Música of the Balearic Islands w Palma de Mallorca. Xavier Mut (ur. w Palma de Mallorca, 1972 r.) rozpoczął naukę muzyki pod okiem ojca – akordeonisty José Muta. Od 7 roku życia jego nauczycielami gry na fortepianie byli Joan Tudurí, a następnie Albert Díaz i Emili Muriscot. W 1994 ukończył, otrzymując dyplom honorowy, Conservatorio Joaquín Rodrigo in Valencia w klasie fortepianu prof. Perfecto García Chornet. Następnie studiował w Paryżu, w École Normale Alfred Cortot pod kierunkiem prof. Nelsona Delle-Vigne oraz prywatnie u pianisty Joana Molla. Xavier Mut jest laureatem 12 nagród na różnych konkursach pianistycznych, a ponadto został odznaczony medalem królowej Sirikit w Tajlandii. Od solistycznego debiutu w 1990, koncertuje w Hiszpanii, Portugalii, Luxemburgu, Belgii, Austrii, Szwajcarii, w Polsce, Tajlandii, USA i Kanadzie – w dużych centrach muzycznych (Madryt, Barcelona, Walencja. Lizbona, Bruksela, Genewa, Warszawa, Bangkok, Nowy Jork, Montreal). Będąc uznanym wykonawcą muzyki Chopina, gości na renomowanych festiwalach jak: Valldemossa Chopin Festival in Majorca, Gant Chopin Festival in Belgium, Gaming Chopin Festival in Austria, Międzynarodowy Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie. Występował również z recitalami dla prestiżowych fundacji i instytucji finansowych, żeby wymienić Fundación Marcelino Botín, Fundación Coll Bardolet la Caixa de Cataluña i Sa Nostra, Balearic Islands oraz na specjalnych koncertach przed królewską rodziną Tajlandii i dla wielu organizacji międzynarodowych, m.in. dla Unii Europejskiej. Jako solista grał z wieloma orkiestrami symfonicznymi pod batutą takich dyrygentów jak Philippe Bender, Robert Casteels, Salvador Brotons, Roberto Forés czy Luís Remartínez. Nagrywał dla Radio Televisión Nacional de España, Thailand National Television, Polskie Radio i TVP, NTV Russia, BBC London, IB3 Mallorca, RTV Balearics, Solidaria TV. Na płytach zarejestrował komplet utworów majorkańskiego kompozytora Antonia Nuguera; również w duecie z Alberto Díazem – wszystkie utwory Chopina na 4 ręce i na 2 fortepiany. Jego ostatnie CD zawiera wybrane utwory Fryderyka Chopina. Xavier Mut prowadzi klasę fortepianu w Conservatori Professional de Mallorca; także kursy mistrzowskie na Majorce oraz w Tajlandii. Obecnie jest członkiem rady artystycznej Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Valldemossie na Majorce, a działalność koncertującego pianisty łączy z pozycją profesora Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. Marta Kordykiewicz urodziła się w Warszawie w 1990 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Orkisza oraz studia na UMFC w Warszawie, w klasie prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego, otrzymując medal „Magna cum Laude”. Od października 2014 roku studiuje w wiedeńskim Universität für Musik und Darstellende Kunst, w klasie prof. Reinharda Latzko. Zdobyła nagrody na wielu konkursach, m.in. na VII Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. K. Wiłkomirskiwgo w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna), VII Konkursie Muzyki XX i XXI Wieku Dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (I miejsce), II Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie (I miejsce), na IX Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. D. Danczowskiego w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna) oraz na VII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (I miejsce i dwie nagrody specjalne), a także jako kameralistka, na Festiwalu Zespołów Kameralnych w Oleśnicy (II miejsce), VI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (wyróżnienie) oraz na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi (III miejsce). Wraz z triem otrzymała także Nagrodę Rektorów na Koncercie Festiwalowo-Konkursowym w ramach Festiwalu Sztuki Młodych 2012 w Poznaniu. Jest laureatką XXVII Festiwalu „Tydzień Talentów” oraz nagrody artNoble 2014. Koncertowała w wielu prestiżowych miejscach w Polsce i za granicą, m.in. w filharmoniach w Warszawie, Olsztynie, Łodzi, Jeleniej Górze, Zielonej Górze, Szczecinie, w Sali Balowej Zamku w Łańcucie, w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, w Royal Festival Hall w Londynie. Jako solistka występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Narodowej oraz Sinfonią Varsovia. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem znakomitych pedagogów, takich jak Claus Reichardt, Paweł Głombik, Dominik Połoński, Arto Noras, Kazimierz Michalik, Andrzej Bauer, David Geringas. W latach 2003–2009 była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Dwukrotnie otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Sztuki (2005, 2008), Stypendium Prezesa Rady Ministrów (2007, 2008), a także Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012) oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2013). Jest również stypendystką Fundacji Pro Cello, Fundacji Pro Polonia oraz banku Société Generale. W 2011 roku otrzymała stypendium „Erasmus”, w ramach którego przez pół roku kształciła się w Hochschule für Musik und Darstellende Kust w Mannheim, pracując pod kierunkiem prof. Michaela Flaksmana i Jeleny Očić. Od 2013 roku współpracuje z Warszawską Grupą Cellonet. W 2014 roku wraz z Kwartetem Camerata nagrała dla firmy DUX Kwintet smyczkowy C-dur Schuberta. Od lutego tego roku należy również do akademii orkiestrowej przy Radio Symphonie Orchester w Wiedniu. Rafał Mokrzycki pianista urodzony w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Sterczyńskiego. W zakresie kameralistyki pracował pod kierunkiem prof. Barbary Halskiej i prof. Katarzyny JankowskiejBorzykowskiej. Obecnie kontynuuje naukę na studiach podyplomowych w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Avedisa Kouyoumdjiana. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił również na kursach mistrzowskich, prowadzonych przez światowej sławy pianistów, między innymi Pavla Gililova, Borisa Bermana, Eugena Indjica, Davida Dolana, Gottlieba Wallischa oraz Christine Schornsheim. Pianista jest laureatem czołowych nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Do najważniejszych zaliczyć należy Valletta International Piano Competition na Malcie, Academic Chamber Music Competition w Jurmali na Łotwie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny „Szymanowski In Memoriam” w Warszawie oraz Zachodniopomorski Konkurs Pianistyczny w Szczecinie. Rafał Mokrzycki jest także półfinalistą Jeunesses International Music Competition w Bukareszcie oraz Johannes Brahms Wettbewerb w Pörtschach w Austrii. W latach 2005-2010 był objęty programem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, był również stypendystą Fundacji im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową zarówno jako solista, jak i kameralista. Występował w wielu warszawskich salach koncertowych, a także w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Opolskiej i Filharmonii Lwowskiej. Jest zapraszany do udziału w licznych festiwalach, m.in Festiwalu im. I.J. Paderewskiego w Warszawie, Valletta Piano Festival na Malcie, Gulangyu Music Week w Xiamen w Chinach, Sacrum non Profanum w Trzęsaczu i wielu innych. Występował w Chinach, Niemczech, Austrii, Czechach, Rumunii, Turcji, na Łotwie, Ukrainie, Malcie i na Słowacji. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory od baroku po współczesność. Adam Mikołaj Goździewski urodził się 5 grudnia 1996 r. w Łodzi. Pierwszych lekcji fortepianu udzielała mu Anna Grzegorkiewicz-Ciesielska. Ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joanny Ławrynowicz-Just oraz w klasie kameralistyki prof. Krystyny MakowskiejŁawrynowicz. Jest laureatem czołowych nagród prestiżowych, międzynarodowych konkursów pianistycznych w Polsce, w Rosji (Tomsk, I nagroda, nagroda specjalna, 2013), na Ukrainie, we Włoszech (Barletta, Grand Prix i Złoty medal, 2011), w Słowenii (Radovljica, III nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie mazurka, 2014), w Estonii (Narva, Grand Prix, EMCY Prize, 2 nagrody specjalne, 2014), w Macedonii (Ohrid, Grand Prix i Złoty Medal, 2014). Jako solista i kameralista koncertował w Polsce m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Filharmonii Łódzkiej, na Zamku Królewskim w Warszawie, na Międzynarodowym Festiwalu „Chopin i jego Europa”, na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Dusznikach-Zdroju, a także w Niemczech (Dusseldorf, Krefeld, Wessel), Rosji, Macedonii (Cerkiew św. Zofii w Ohrydzie), Szwajcarii, Norwegii (Unge Talenter Festival, Drobak), Austrii (Chopin Festival in der Kartause Gaminig), Estonii (Filharmonia Tallińska), we Francji (32e Chopin Festival a Paris), a także w Japonii (Yumehieo Hall w Hammamatsu, Bunka Hall, Ongakudo Hall w Gifu) oraz w USA. Wykonał 18 recitali chopinowskich na wystawie światowej EXPO2015 w Mediolanie. Rejestracje jego występów były transmitowane przez Polskie Radio, Estońską Kompanię Radia i Telewizji oraz Radio France musique. Nagrania spotkały się z uznaniem krytyków na całym świecie. Z zamiłowaniem uprawia muzykę kameralną. Z wielką pasją oddaje się również wykonawstwu historycznemu, grając na klawesynie (pod kierunkiem prof. Lilianny Stawarz) oraz na fortepianach z epoki. Jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej. Założony w 2007 roku Meccore String Quartet uznawany jest za jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych swojego pokolenia. Zespół od wielu lat zachwyca melomanów Europy i Ameryki, występując w ramach czołowych festiwali, takich jak Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, L. van Beethoven Easter Festival, Budapest Spring Festival, Heidelberg Frühling Musikfestival, Kissinger Sommer Musikfestival, Festival Rad io France Montpellier, Bregenzer Festspiele, oraz w wielu prestiżowych salach koncertowych, jak chociażby Filharmonia Narodowa w Warszawie, Beethovenhaus w Bonn, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Wigmore Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu czy Frick Collection w Nowym Jorku. W 2014 roku Meccore String Quartet miał zaszczyt wystąpić jako pierwszy polski kwartet smyczkowy podczas obchodów Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu w berlińskim Bundestagu. Kwartet był wielokrotnie nagradzany podczas prestiżowych konkursów muzyki kameralnej. W kwietniu 2012 roku zdobył II miejsce oraz nagrody za najlepsze wykonanie kwartetów W. A. Mozarta, J. Haydna, jak również utworu obowiązkowego B. Deana podczas Wigmore Hall String Quartet Competition w Londynie. W roku 2011 otrzymał Nagrodę Finalisty i Nagrodę Specjalną podczas Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych „Premio Paolo Borciani" w Reggio Emilia. W 2011 roku Meccore String Quartet otrzymał nominację do nagrody „Paszport Polityki" w kategorii muzyka poważna m.in. za śmiałe łamanie konwenansów i stereotypów. W roku 2010 kwartet został laureatem I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Weiden (II i III nagrody nie przyznano), a w roku 2009 zdobył I Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen. W latach 2012 i 2015 Meccore String Quartet otrzymał nagrodę w konkursie Irene SteelsWilsing Stiftung, dzięki której ukazała się debiutancka płyta CD zespołu oraz drugi album wydany nakładem Polskich Nagrań i Warner Music Polska. Muzycy dokonali licznych nagrań radiowych oraz telewizyjnych dla Bayerischer Rundfunk, BBC Radio 3, Rai3, Radio Stephansdom, Radio Merkury, NDR Kultur, ZDF, Phoenix oraz WQXR. Realizacja Kwartetu smyczkowego F. Schuberta „Śmierć i Dziewczyna" dla TVP Kultura została nominowana do nagrody „Gwarancje Kultury” 2011. Zespół kształcił się początkowo u członków kwartetu Camerata, a w latach 2009-2014 studiował w klasie kameralistyki Artemis Quartett w Universität der Künste w Berlinie. W roku 2012 kwartet uzyskał również stypendium na studia w mistrzowskiej klasie kameralistyki Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli. Meccore String Quartet doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich (m.in. Reggio Emilia String Quartet Festival, Beethoven Haus Masterclass w Bonn, Jeunesses Musicales w Weikersheim), prowadzonych przez wybitnych artystów takich jak: Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), Cuarteto Casals, Vogler Quartett, Kuss Quartett, Barthold Kuijken, Heime Müller, Antonello Farulli, Peter Cropper (Lindsay String Quartet). Ważnym wydarzeniem w życiu artystycznym zespołu było uczestniczenie w kursie interpretacji muzyki Ludwiga van Beethovena prowadzonym przez Alfreda Brendela. Kwartet oraz indywidualnie każdy z jego członków jest stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i programu „Młoda Polska”. Dzięki wsparciu MKiDN Meccore String Quartet ma szansę na spełnienie swojej misji, jaką jest propagowanie muzyki kameralnej w miejscach o ograniczonym dostępie do dóbr kultury, kładąc szczególny nacisk na koncerty w szpitalach dla dzieci i młodzieży. Od roku 2010 Meccore String Quartet jest gospodarzem i organizatorem odbywającego się co roku w Poznaniu Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Q’arto Mondi”, w ramach którego prezentuje polskiej publiczności czołowych artystów światowej sceny kwartetowej. Członkowie zespołu prowadzą również działalność pedagogiczną, kierując klasami kameralistyki i skrzypiec w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie. Paweł Wakarecy urodził się w 1987 roku w Toruniu. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Wcześniej kształcił się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Toruniu, 9 lat w klasie fortepianu mgr Ewy Skarżewskiej. Zdobywał laury i wyróżnienia na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych dla dzieci i młodzieży. Został laureatem nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2007) i finalistą Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Darmstadt (2009). W 2010 roku zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla Najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Koncertował w wielu miastach Polski – m.in. na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, na Festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, jak również za granicą - w Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Anglii, Belgii, Norwegii, we Włoszech, a także w Chinach, Japonii, oraz w Chile. W 2012 r. wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” odbył tournée koncertowe po Ukrainie. W tym samym roku wystąpił z recitalem w Moskwie. W 2013 roku zadebiutował w sali Konzerthaus w Wiedniu, dał również recital w klasztorze w Valldemossie na Majorce, w Bibliotece Polskiej w Paryżu, a także w Nohant. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych – m.in. Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego. Regularnie koncertuje jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Wystąpił także z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Elbląską Orkiestrą Kameralną, orkiestrami Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Łódzkiej, Pomorskiej, Podkarpackiej, Lubelskiej, Szczecińskiej, Świętokrzyskiej, Sinfonią Baltica, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Rosyjską Orkiestrą Kameralną z Sankt Petersburga, Litewską Orkiestrą Kameralną, z zespołem Multikamerata - pod batutą m.in. Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Zygmunta Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Tadeusza Wojciechowskiego, Wojciecha Rodka, Piotra Sułkowskiego, Daniela Smitha. Prowadzi aktywną działalność jako kameralista. Wraz z małżonką Aleksandrą SobońWakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo, zdobywając nagrody na konkursach w Białymstoku i w Rzymie (2015). Współpracuje również z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem. Ma w swoim dorobku dwie płyty CD, pierwsza (2010) wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina zawiera nagrania zarejestrowane podczas Konkursu Chopinowskiego, druga – wydana przez CD Accord (2013) jest recitalem solowym z utworami Chopina, Paderewskiego i Zarębskiego. Obecnie jest asystentem przy Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Joanna Marcinkowska doktor habilitowany sztuki muzycznej i profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu należy do czołowych pianistów polskich. Studia pianistyczne ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Waldemara Andrzejewskiego w poznańskiej Akademii Muzycznej. Jest laureatką wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów oraz festiwali pianistycznych, m.in.: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (1996), I nagrody na VII Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (Niemcy-2002), II nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworów Karola Szymanowskiego na V Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2001), III nagrody i nagrody publiczności na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kolonii (Niemcy – 2001), nagrody głównej na XXX Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996). Występowała z recitalami oraz jako kameralistka i solistka koncertów symfonicznych w Polsce a także w wielu krajach Europy oraz w USA i w Chinach. Koncertowała na ponad 40 prestiżowych, międzynarodowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, m.in. : w Warszawie, w Dusznikach Zdroju, w Wiedniu, w Salzburgu (w słynnej Mozarteum-Saal), w Gaming, w Hanowerze („Wybitni laureaci konkursów pianistycznych”), na Festiwalach Pianistyki Polskiej w Słupsku, „Chopin w barwach jesieni” w Antoninie, Festiwalu „Piano Passion” w Saint Etienne, a także na festiwalach muzycznych w Sofii i Płowdiw. Współpracowała z ponad 30 wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi, jak m.in.: Agnieszka Duczmal, Helmuth Froschauer, Ian Hobson, Bohdan Jarmołowicz, Vladimir Kiradjiev, Agnieszka Kreiner, Aleksandar Marković, Andrzej Mysiński, Marcin NałęczNiesiołowski, Grzegorz Nowak, Marek Pijarowski, Janusz Przybylski, Wojciech Rajski, Jerzy Salwarowski, Till Schwabenbauer, Gert Sell, Ruben Silva, Tadeusz Strugała, Ewa Strusińska, Piotr Wijatkowski, Jan Miłosz Zarzycki. Występowała jako solistka z wieloma znakomitymi zespołami muzycznymi i orkiestrami symfonicznymi, jak m.in.: WRD Radio Orchestra of Cologne / das WRD Rundfunkorchester Köln, Jugendkammerorchester Berlin, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia "AMADEUS" w Poznaniu, Sinfonietta Polonia, Orkiestra Kameralna "Capella Bydgostiensis" w Bydgoszczy, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Warszawie, Orkiestra Kameralna „Concerto Avenna” w Warszawie, Kwartet „Prima vista” (Warszawa), Warszawska Orkiestra Symfoniczna „SONATA” im. Bogumiła Łepeckiego, Polska Orkiestra "Sinfonia Iuventus" w Warszawie oraz z niemal wszystkimi orkiestrami symfonicznymi polskich filharmonii. Dorobek nagraniowy Joanny Marcinkowskiej obejmuje utrwalone na płytach CD i kasetach utwory W. A. Mozarta, J. Haydna, R. Schumanna, F. Chopina, P. Czajkowskiego, C. Debussy’ego, I. J. Paderewskiego i K. Szymanowskiego. Dla Telewizji Polskiej nagrała m.in. recital chopinowski zarejestrowany w 187. rocznicę urodzin kompozytora. Recital z utworami Chopina nagrała również dla Polskiego Radia „Merkury” w Poznaniu. Prowadzi warsztaty pianistyczne i kursy mistrzowskie w kraju i za granicą , m.in. w 2009 r. poprowadziła dwutygodniowy Mistrzowski Kurs Pianistyczny w Pekinie na zaproszenie tamtejszego Konserwatorium Muzycznego. Wystąpiła tam również ze specjalnym recitalem fortepianowym. Za swoje dotychczasowe osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne została uhonorowana m.in. Medalem Młodej Sztuki, odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodą Artystyczną Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Nagrodą Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu . W Międzynarodowym Festiwalu „Chopin w barwach jesieni” występuje po raz trzeci (poprzednio 1996, 2012). Carl Petersson urodził się w Szwecji. Studia pianistyczne ukończył w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze w klasie prof. Jose Ribery. Brał udział w międzynarodowych kursach pianistycznych w Danii, Szwecji i Izraelu. Czterokrotnie otrzymał stypendium w ramach Tel-Hai International Piano Master Classes, gdzie m. in. studiował w legendarnej klasie fortepianu prof. Pniny Salzman w Izraelu. W krakowskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem prof. Marioli Cieniawy uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej. Jest zwycięzcą wielu konkursów, m. in. „Isman Family Prize” w Izraelu. Artysta wielokrotnie występował jako solista i z orkiestrami w Szwecji, Danii, Polsce, Francji, Czechach, Niemczech, Chinach, Hong Kongu, Tajwanie i Izraelu. W 2008 roku wraz z Filharmonią Pilzneńską nagrał dwa Koncerty fortepianowe Friedricha von Flotowa, a płyta wydana została przez firmę fonograficzną Sterling otrzymując najlepsze krytyki takich czasopism muzycznych jak: „The Gramophone”, „Klassikmagazin”, „Klassieke Zaken” czy „Diapason”. W roku 2009 zadebiutował w Ameryce, koncertując z West Coast Symphony w Vancouver (Kanada) oraz Carson City Symphony (USA). Rok później nagrał drugą solową płytę z utworami Leopolda Godowskiego, a w 2012 kolejną z utworami Jacquesa Offenbacha i Friedricha von Flotowa. W 2014 roku wraz z Czeską Radiową Filharmonią w Pradze nagrał dwa Koncerty fortepianowe Edwarda Griega. Carl Petersson równolegle z działalnością artystyczną prowadzi działalność naukowodydaktyczną. W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu jest zatrudniony na stanowisku wykładowcy, gdzie prowadzi klasę fortepianu oraz kształci studentów w zakresie muzyki kameralnej. Uzyskane nagrody i wyróżnienia: XXIV Turniej o nagrodę Księcia Antoniego Radziwiłła. Antonin, Polska. | Grand Prix | Kwiecień 2011 The Längmanska Cultural Grant, Sztokholm, Szwecja. | laureat | Kwiecień 2009 The Helsingborg Cultural Grant, Helsingborg, Szwecja. | nagrodzony za wybitne nagrania światowej premiery koncertów fortepianowych von Flotowa | Grudzień 2008 The Lions Cultural Grant za osiągnięcia muzyczne, Helsingborg, Szwecja. | laureat | Maj 2007 The Längmanska Cultural Grant, Sztokholm, Szwecja. | laureat | Kwiecień 2007 The Isman Family Prize in Honour of Ada and Michael Caspi, Tel-Aviv, Izrael. | zwyciezca | Sierpień 2005 Królewska Akademia Muzyczna, Kopenhaga, Dania. | druga nagroda w konkursie o stypendia | Czerwiec 2005 The Unga Solister international competition, Helsingborg, Szwecja. | druga nagroda | Luty 2005 The Elsa and Hellertz Andersson prize for young musicians, Helsingborg, Szwecja. | zwycięzca | Styczeń 2005 The Steinway Festival for young pianists, Kopenhaga, Dania. | druga nagroda | Kwiecień 2000 Musikmästerskap - competition for young pianists, Kävlinge, Szwecja. | pierwsza nagroda | Kwiecień 2000 Adam Podskarbi prof. nadzw. Uniwersytetu im. Adam Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym w Kaliszu. Pedagog Zespołu Szkół Muzycznych im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim. Członek stowarzyszenia Wielkopolskie Centrum Chopinowskie – Antonin, współpracuje z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina w Ostrowie Wielkopolskim. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Podyplomowych Studiów Mistrzowskich w Łodzi w klasie fortepianu. Wyróżniony nagrodą Prezydenta Miasta Ostrowa Wielkopolskiego oraz odznaczony medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – „Zasłużony dla kultury polskiej”. Występuje w kraju i za granicą jako solista i kameralista. Wydał płytę CD na fortepian solo z utworami F. Chopina i M. Musorgskiego.