Podstawy fotografii 2015 st. niestacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Podstawy fotografii
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ECTS za zaliczenie
przedmiotu:
I semestr – 2 ECTS, II semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł
zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
mgr Maciej Skorupa
Założenia i cele przedmiotu
Zajęcia mają na celu wykształcenie u studentów umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego
wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej.
Spotkania te mają na celu przekazanie takiej wiedzy, która pozwoli przyszłemu absolwentowi zrozumieć zagadnienie
powstawania obrazu fotograficznego, oraz swobodne posługiwanie się dziedziną w przyszłym projektowaniu
wizualnym.
Wymagania wstępne
Podstawowa znajomość obsługi aparatu fotograficznego.
Znajomość podstawowych zasad fotografii (zasady powstawania obrazu,
budowa i działanie aparatu fotograficznego, światłomierza, specyfikacja i
podział materiałów światłoczułych, fotografia cyfrowa, znaczenie światła
w fotografii).
Zamierzony efekt kształcenia oraz wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
K_W01
K_W02
K_W04
K_U02
K_U10
K_U15
K_U16
K_U18
K_K01
K_K03
K_K04
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
Ma wiedzę na temat zasad powstawania obrazu, budowy i
działania aparatu fotograficznego, światłomierza,
specyfikacji i podziału materiałów światłoczułych,
fotografii cyfrowej, znaczenia światła w fotografii.
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z technikami i technologiami fotograficznymi
wykorzystywanymi w warsztacie twórczym w obrębie
malarstwa, scenografii, grafiki multimedialnej i
charakteryzacji
Rozumie podstawowe zagadnienia technologiczne i
warsztatowe z fotografii jako dziedziny medialnej, oraz jej
wpływ i możliwości w kreowaniu ogólno przyjętej estetyki
i reklamy i innych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i
ekspresję artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych zarówno autorskich, jak i zespołowych w
praktyce zawodowej.
Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami
w ramach świadomego wykorzystywania technik
fotograficznych do realizacji projektów, zarówno
autorskich, jak i w praktyce zawodowej, w projektach
zespołowych, a także tych o charakterze
interdyscyplinarnym.
Potrafi obsługiwać podstawowy sprzęt fotograficzny i
oprogramowanie służące do rejestracji obrazu i dźwięku i
tworzenia prezentacji multimedialnej.
Potrafi świadomie wykorzystać własną osobowość
twórczą poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie
indywidualnych umiejętności warsztatu fotograficznego,
które pozwolą swobodnie posługiwać się dziedziną
fotografii w przyszłym projektowaniu wizualnym.
Umie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do
konstruowania projektów fotograficznych o wysokich
walorach artystycznych
Jest zdolny do zorganizowania projektów fotograficznych
w ramach realizacji prac zespołowych i
interdyscyplinarnych.
Rozumie potrzeby uczenia się przez całe życie i
świadomego wykorzystywania wiedzy i umiejętności
twórczego, samodzielnego i świadomego
wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji
różnorodnych projektów plastycznych.
Potrafi wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności z
dziedziny fotografii w celu rozwiązania problemów
projektowych i twórczych.
2
Weryfikacja efektu kształcenia
• wykonanie zadanych
projektów
• zaliczenie testu
sprawdzającego wiedzę
teoretyczną
• ocena wykonanych fotografii
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Podstawy fotografii
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Razem
W
Ć
36
12
24
W+Ć
Rok I
W
Semestr I
ECT
Ć K
S
R
W
6
1
2
Z
o
6
2
K
Rok II
Semestr II
ECT
Ć K
S
12
2
R
W
Semestr III
ECT
Ć K
S
R
W
Rok III
Semestr IV
ECT
Ć K
S
R
W
Semestr V
ECT
Ć K
S
R
W
Rok IV
Semestr VI
ECT
Ć K
S
R
W
Semestr VII
ECT
Ć K
S
R
Z
o
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1-2 Rodowód i podstawy teoretyczne fotografii. Światło jako właściwy twórca obrazu fotograficznego. Aparat
fotograficzny i jego tajemnice, wstęp do zajęć omawiających działanie obiektywu.
Wykład 3-4 Elementy techniki zdjęciowej. Ostrość obrazu. Wyjaśnienie pojęcia głębii ostrości. Ruch i dynamika w
fotografii – omówienie występujących zależności. Kadr i kompozycja. Dystans i kąt widzenia. Dobór materiałów do
przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie.
Wykład 5-6 Podsumowanie wiedzy teoretycznej. Utrwalenie dotychczas zdobytej wiedzy na temat fotografii.
Sprawdzian teoretyczny (test) przygotowany przez wykładowcę. Podsumowanie wyników I semestru. Ocena prac.
Podsumowanie I semestru, sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas wcześniejszych zajęć.
Ćwiczenie 1-2 Podział obiektywów; różne typy obiektywów – rozwinięcie tematu z poprzednich zajęć. Kryteria
długości ogniskowej, przysłona i jej rola – otwór względny obiektywu, zdolność rozdzielcza obiektywu, co to jest
„jasność obiektywu” ? Omówienie prawa Bunsena i Roscoe’go. Efekt Schwarzchilda. Zajęcia poparte ćwiczeniami.
Ćwiczenie 3-4 Różne sposoby pomiaru światła. Pomiar rozpiętości kontrastu, ekspozycja na światła, ekspozycja na
cienie. Pomiar pod światło. Określenie właściwego czasu naświetlania i kryteria z tym związane. Światło padające i
odbite. Pomiar światła mieszanego.
Ćwiczenie 5-6 Przedstawienie pierwszego zadania. „Światło i cień jako elementy budujące bryłę” - portret w świetle
zastanym. I etap. Zadanie składa się z dwóch etapów. Pierwszy to samodzielne(poza zajęciami) wykonanie portretu w
„przypadkowej sytuacji”. Mamy tu na myśli zdarzenie, jak i przypadkowość warunków oświetleniowych występujących
w danym miejscu.
Ćwiczenie 7-8 Sekrety udanych zdjęć. Dobór materiałów do przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i
przeznaczenie. Zajęcia poparte przykładami fotografii wykonywanych na różnego typu materiałach. „Światło i cień jako
elementy budujące bryłę” - portret w świetle aranżowanym – II etap – ćwiczenia na podstawie samodzielnie
wykonanych zdjęć.
Ćwiczenie 9-10 Zajęcia praktyczne. „Oryginał i kopia” – analiza fotograficzna. Wprowadzenie do II tematu I semestru.
Zajęcia praktyczne poprzedzone krótkim wprowadzeniem teoretycznym, poparte wspólną analizą kilku fotografii.
Ćwiczenie 11-12 Podsumowanie wyników testu z poprzednich zajęć – omówienie prac. „Światło i cień jako elementy
budujące bryłę” - portret w świetle aranżowanym. II etap – podsumowanie zadania. Wspólna analiza wykonanych zdjęć.
„Oryginał i kopia” – analiza fotograficzna – ćwiczenia w grupach. Realizacja zadania omówionego na poprzednich
zajęciach. Omówienie pierwszych efektów pracy.
SEMESTR II
Wykład 1 Zajęcia teoretyczne. „Byłam(łem) – widziałam(łem) – uwieczniłam(łem)”, nakreślenie I tematu, II semestru.
Wykład 2 „Wyjątkowo inspirujący”- wprowadzenie do II tematu, II semestru - to sposób interpretacji fotograficznej
3
dowolnie wybranego przez studentów, „interesującego przedmiotu”. W tym przypadku może to być przedmiot
codziennego użytku, narzędzie, każda rzecz, która na zasadzie skojarzeń, na zdjęciu może nagle wyglądać zupełnie
inaczej. Stanie się interesującym, abstrakcyjnym obrazem zupełnie banalnej rzeczy-przedmiotu.
Wykład 3 Stół bezcieniowy – wyjaśnienie zagadnień związanych z pracą przy stole bezcieniowym – zajęcia teoretyczne.
Stół bezcieniowy – omówienie zagadnienia. „Sposoby wykonywania zdjęć na stole bezcieniowym - duże ułatwienie dla
grafika komputerowego”.
Wykład 4-5 Zajęcia teoretyczne. „Pozytywny – negatywny” – indywidualna interpretacja tematu. Wizualizacja hasła –
wprowadzenie do III tematu, II semestru. Zadanie obejmuje wykonanie dwóch zdjęć, które w zestawieniu ze sobą będą
tworzyć niepowtarzalne „kontrasty”, oddające charakter określonego tematu. Podstawą do zaliczenia tego tematu jest
efekt ogólny-całkowity. Ma to być czyste, autorskie działanie twórcze, szansa na sprawdzenie swoich kreatywnych
możliwości. Wprowadzenie i omówienie alternatywnego ( zamiennie z zadaniem „Pozytywny – negatywny”) zadania
fotograficznego pt. „Autoportret” – temat realizowany poza wyznaczonymi terminami zajęć. To realizacja dodatkowego
tematu, fotograficzna interpretacja, charakterystyka własnego profilu – osobowości, z wykorzystaniem poznanych
technik fotograficznych. Pierwsza korekta I zadania: „Byłam(-łem) – widziałam(-łem) – uwieczniłam(-łem)”.
Wykład 6 Zajęcia teoretyczne. „Fotografia analogowa” – techniki wołania negatywu czarno-białego. Omówienie
zasad i reguł podczas pracy aparatem analogowym. Zasady i zachowanie bezpieczeństwa podczas pracy z odczynnikami
fotograficznymi.
Ćwiczenie 1-2 „Wyjątkowo inspirujący”. Omówienie koncepcji, oraz przegląd przedmiotów wybranych przez
studentów, na podstawie których będą oni realizować zadanie. Pierwsze próby wykonania zdjęcia realizowane pod
okiem wykładowcy.
Ćwiczenie 3 Zajęcia praktyczne. „Wyjątkowo inspirujący” – zakończenie ćwiczenia. Ostatnie zajęcia pozwalające
realizować zadanie. Konsultacje i omawianie błędów.
Ćwiczenie 4-5 Zajęcia praktyczne. „Fotografia analogowa” – techniki wołania negatywu czarno-białego.
Fotografowanie „średnim formatem”. Naświetlenie, oraz przeprowadzenie procesu wołania negatywu czarno-białego.
Omówienie zasad i reguł podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi.
Ćwiczenie 6-8 Zajęcia w plenerze. Realizacja założeń tematu: fotoreportażu, „Byłam(-łem), widziałam(-łem),
uwieczniłam(-łem)”. Wyjście ze studentami w plener to okazja do sprawdzenia umiejętności odnajdywania się z
aparatem w ręku na ulicy, w parku, w otoczeniu zupełnie odmiennym od tego panującego w studiu.
Ćwiczenie 9-10 Druga korekta zadania: „Byłam(-łem) – widziałam(-łem) – uwieczniłam (-łem)”. Kolejna ocena
wyników pracy - fotoreportaż – „Byłem, widziałem, uwieczniłem”. Indywidualne omówienie błędów – przegląd.
Ćwiczenie 11-12 Zajęcia teoretyczno-praktyczne. „Pozytywny – negatywny” – indywidualna interpretacja tematu.
Realizowanie tematu w pracowni. Wymiana poglądów i omawianie efektów pracy. Generalny przegląd III zadania.
Ocena pomysłów i realizacji zadania.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
wykład, dyskusja, indywidualne projekty, konsultacje,
Forma i sposób zaliczenia oraz
wymagania egzaminacyjne:
Zaliczenie z oceną. Warunkiem zaliczenia semestru I jest wykonanie
wszystkich zadanych projektów, oraz zaliczenie testu sprawdzającego wiedzę teoretyczną (brak projektu, jak i brak zaliczenia testu jest równoznaczny
z ocenieniem całego semestru na „niedostateczny”- brak wpisu do indeksu).
Warunkiem zaliczenie II semestru jest omówienie i ocena wykonanych
fotografii. Podsumowanie wyników pracy II semestru. Sprawdzenie wiedzy
zdobytej podczas całego roku akademickiego. Zaliczenie z oceną.
Metody i kryteria oceny:
Ćwiczenia mają charakter
prezentowanych ćwiczeń.
Wymagania końcowe:
semestr I – pozytywny wynik z egzaminu ustnego oraz frekwencja.
semestr II – ocena wykonanych fotografii oraz frekwencja.
4
indywidualny.
Wspólne
omawianie
Całkowity nakład pracy studenta
potrzebny do osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz punktach
ECTS
Liczba
godzin
(kontakto
we i
samodzie
lna praca
studenta)
Liczba
punkt
ów
ECTS
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrównani
em
36
1,20
1
Samodzielna praca studenta
84
2,80
3
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
15
0,50
1
2. Przygotowanie się do zajęć
54
1,80
2
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
15
0,50
1
4,00
4
Podstawy fotografii
Godziny kontaktowe z nauczycielem
akademickim
1
punkt
ECTS
= 25h
1
punkt
ECTS
= 30h
Średnia
arytmetyc
zna 25h30h
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Całkowity nakład pracy studenta
potrzebny do osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach oraz punktach
ECTS
120
4,80
4,00
4,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów
kształcenia [elementy składowe oceny w
%]
Aktywne uczestniczenie w zajęciach – 75%
Język wykładowy
polski
Literatura
1. Zbigniew Pękosławski, Fotografia w praktyce amatorskiej, Warszawa
1974
2. Piotr Kultys, Materiały pomocnicze do nauki fotografii dla studentów,
Warszawa 1989
3. P. Skipirzepski, A. Polak, Katalog wybranych produktów firmy Kodak,
Warszawa 1996
Przewodnik dla profesjonalistów,
4. Les Freed, Aparaty cyfrowe. Praktyczny przewodnik, Warszawa 2000
Frekwencja – 25%
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
5