katalog wystawy - Instytut Sztuk Wizualnych

Jego Magnificencja Rektor
Uniwersytetu Zielonogórskiego
Tadeusz Kuczyński
Dyrektor Biblioteki Uniwersyteckiej
Ewa Adaszyńska
Kierownik Galerii Biblioteki Uniwersyteckiej
Janina Wallis
Gesty,
2013, akryl, płótno,
80×80 cm
Pola koloru,
2013, olej, płótno,
50×50×4 cm
Kasper Minciel
Patrycja Sap
Moje malarstwo jest czyste, pozbawione zbędnych elementów. Obrazy balansują pomiędzy dopracowaną
estetyczną kompozycją a przypadkową plamą rozlanej farby. Ekspresyjny gest jest dominującym środkiem
w procesie kreowania swobodnej przestrzeni malarskiej. To właśnie on umożliwia niemal dokumentacyjny
zapis emocji, które powstają w chwili zetknięcia się z powierzchnią płótna.
Maluję obrazy kontemplacyjne, wyciszone. Obecnie poruszam się w obszarze „colour field painting”,
a tematem moich prac jest pejzaż wewnętrzny. Przykładam dużą wagę do formalnej prostoty obrazu i jakości
malarskiego warsztatu.
W latach 2007–2010 student Grafiki i Sztuki Mediów w ASP we Wrocławiu. Od 2010 roku studiuje na
kierunku malarstwo, aktualnie na V roku, w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki. Zajmuje się malarstwem,
projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową oraz szeroko pojętymi multimediami.
Jest studentką IV roku malarstwa w ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki.
Brała udział w wystawie towarzyszącej konferencji „Abstrakcja w sztuce i nauce”, ASP Wrocław 2013;
w Konkursie im. Franciszki Eibisch, Warszawa 2013; w wystawie „Pierworys”, galeria OKO, Oława 2013;
w V Międzynarodowym Konkursie Rysunku, Muzeum Architektury, Wrocław 2013.
oraz autorzy
Katarzyna Frankowska
Grzegorz Klimek
Kamila Kuźnicka
Joanna Materek
Martyna Merkel
Kasper Minciel
Jerzy Mossakowski
Patrycja Sap
Monika Waryszak
mają zaszczyt zaprosić na otwarcie wystawy
Poszukiwania
i konfrontacje
Kurator wystawy:
Stanisław Ryszard Kortyka
Otwarcie wystawy we wtorek 11 marca 2014, godz. 13.00
Wystawa czynna do końca kwietnia 2014
Wystawę można zwiedzać w godz. 9.00–19.00
Galeria Biblioteki Uniwersyteckiej, al. Wojska Polskiego 71
Zielona Góra
Portret,
2013, olej, płótno,
120×100 cm
Jerzy Mossakowski
Obrazy będące częścią cyklu opatrzonego wspólnym tytułem „Wszystko na zewnątrz” są malarską
„opowieścią” o istocie ludzkiej kształtowanej przez miejsce. Moim artystycznym zadaniem jest uchwycenie jej
swoistego „dziania się”.
Jest studentem IV roku malarstwa w ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki.
Bez tytułu,
2013, technika własna,
140×140 cm
Monika Waryszak
Inspiracją do działań malarskich jest dla mnie cykliczność procesów zachodzących w przyrodzie, ich rytmiczna
powtarzalność. W ziemi, która jest też moim malarskim tworzywem, jest coś, co mnie fascynuje: jej niezmierzony
potencjał życia, coś, co jest na pozór ukryte, działa i wciąż na nowo ożywia. W ziemi, która na zewnątrz jest
chłodną skorupą, a w środku kipiącą płynną masą – właśnie to napięcie jest dla mnie najistotniejsze.
Tegoroczna dyplomantka na kierunku malarstwo w ASP we Wrocławiu. Dyplom zrealizowany w pracowni
prof. Stanisława R. Kortyki, prof. Pawła Jarodzkiego oraz prof. Aleksandry Janik.
tel. 68 328 2121
e-mail: [email protected]
www.bu.uz.zgora.pl
W działalności każdego chyba dydaktyka wyższej uczelni artystycznej prowadzącego dyplomującą
Meatric,
2013, akryl,
płótno, 100×50 cm
pracownię malarstwa zdarzają się okresy napływu wyjątkowo uzdolnionych studentów. Ich aktywność i pasja, z jaką już bardzo wcześnie zaczynają realizować swój artystyczny program, świadczą
nie tylko o wyjątkowości artystycznych talentów, ale również o profilu wyraźnie określających się
postaw, dla których studencka pracownia jest tą pierwszą, naturalną przestrzenią ich manifestowania. Jest to więc czas poszukiwań, często niezwykle intensywnych, jest to również czas konfrontacji
Joanna Materek
widzenia i rozumienia malarstwa jako ciągle żywego i atrakcyjnego środka artystycznego przekazu.
W cyklu obrazów, które zestawiam pod
wspólnym tytułem „Meatric”, zwracam uwagę
na zagadnienie przedmiotowego traktowania
tego, co występuje równolegle w stosunku do
istnienia każdej osoby. Skupiając się w tym
przypadku na korporacyjnym traktowaniu
zwierząt hodowlanych, za pomocą
geometrycznych form zestawienie to traktuje
o uproszczeniu, zminimalizowaniu zagadnienia
do jak najbardziej prozaicznego w odbiorze,
podczas gdy problem jest o wiele bardziej
skomplikowany, dotyczy bowiem żywych
istot, które stają się przedmiotem taśmowej
produkcji. Geometryczny układ zarówno
płaskich, jak i transparentnych, przenikających
się plam, podobnych od strony wizualnej
na każdym obrazie, zawsze umieszczonych
na czystej bieli tła, kieruje uwagę na istotę
zagadnienia. Meritum problemu, także
w malarskim aspekcie, oddaje tytuł cyklu
składający się dwóch członów: angielskiego
słowa meat (mięso) i tric (geometric, czyli
geometryczny).
Przez prowadzone przeze mnie od wielu lat dwie dyplomujące pracownie malarskie – w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego
– przewinęło się bardzo dużo tych wyjątkowo uzdolnionych studentów, którzy są dziś obecni w życiu artystycznym, a wielu z nich związało się z dydaktyką artystyczną.
Na tej wystawie nie sięgam jednak do tych malarzy, którzy swoje dyplomy realizowali przed 2013
rokiem i bardzo często mają już swoją ugruntowaną pozycję. Chcę jednak, z tej niedalekiej prze-
Żywopłot,
2013, tempera,
płótno,
115×162 cm
szłości i z chwili obecnej, skonfrontować takie postawy, których artystyczny potencjał świadczy
również o charakterze wybranej pracowni – o jej otwartości, elastyczności programowej, swobodzie
poszukiwań i całkowitym poszanowaniu indywidualności studenta.
Grzegorz Klimek
Nie jest to jednak wystawa o charakterze dydaktycznym, w żadnym wypadku nie jest też czymś
W malarstwie interesuje mnie dociekanie dotyczące struktur, które są właściwe każdemu z otaczających nas
przedmiotów. To ich relacje w mikro- i makroprzestrzeni warunkują widzianą przez nas „realność”. W próbach
odwzorowywania – multiplikowania – nawarstwiania – syntezy jest dążenie do odkrywania i zrozumienia
rzeczywistości
w rodzaju podsumowania mojej działalności dydaktycznej. Jest to próba pokazania obecnego stanu
artystycznej świadomości grupy młodych i bardzo zdolnych malarzy, którzy swoje poszukiwania
realizowali i realizują wprawdzie w murach akademickiej pracowni, ale których charakter wcale nie
jest akademicki. Jeśli dokonuje się tutaj konfrontacja postaw, to dotyczy ona również sposobu widzenia rzeczywistości i jej malarskiej interpretacji.
Stanisław R. Kortyka
W latach 2007–2008 studiował w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, od 2008 roku w ASP
we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki uzyskał w 2013 roku. W 2011 roku
otrzymał wyróżnienie w konkursie malarskim „Kreatywny Wrocław”, a w 2013 r. w konkursie „Nowoodkryta”
we Wrocławiu oraz Nagrodę ArtNoble na Festiwalu Intermedialnym M{i}Asto Gwiazd dla najlepszych
dyplomów 2013, Żyrardów 2013. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, m.in.: 4. Międzynarodowy
Konkurs Rysunku, Wrocław, 2009; Triennale Małej Formy Malarskiej, Toruń 2010; Triennale Rysunku,
Lubaczów 2011; Jesienne Konfrontacje, Rzeszów 2013; „Promocje”, Legnica 2013.
Cały proces tworzenia moich obrazów jest ściśle związany z procesem poznawczym, jaki niesie ze sobą
rzeczywistość, w którą się wpisuję i którą kreuję. Stosowana przeze mnie geometryczna struktura często staje
się tłem do nakreślania znaków i symboli, do kształtowania przestrzeni i stworzenia określonej kolorystycznej
atmosfery. Istotnym elementem pracy nad moim obrazem jest dyscyplina formalna.
Studentka IV roku malarstwa w ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki. Jest laureatką
1. edycji konkursu malarskiego „Postawy”, ASP we Wrocławiu. W grudniu 2013 roku miała indywidualną
wystawę w galerii M-DS. we Wrocławiu.
Pejzaż
portugalski,
2014, olej,
płótno,
150×140 cm
Pareidolia,
2013, technika olejno-żywiczna,
płótno kolorowe, 140×120 cm
Trójkąty na całe płótno,
2013, akryl, płótno,
100×100 cm
Katarzyna Frankowska
Studentka roku dyplomowego w Instytucie
Sztuk Wizualnych na Wydziale Atystycznym
Uniwersytetu Zielonogórskiego w pracowni
prof. Stanisława R. Kortyki.
Kamila Kuźnicka
Ważny jest dla mnie problem niejednoznaczności interpretacji, zjawisko dostrzegania określonych kształtów
w przypadkowych formach. W cyklu „Pareidolia” posługuję się z pozoru abstrakcyjną, organiczną strukturą,
tworząc serię obiektów o wieloznacznej naturze, przybierających nieraz bimorficzny charakter.
Studentka roku dyplomowego w ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Stanisława R. Kortyki.
W 2013 roku otrzymała wyróżnienie redakcji Art&Business na 41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień.
Ponadto brała udział m.in. w poplenerowej wystawie w Domu Hauptmannów w Szklarskiej Porębie 2011;
w pokonkursowej wystawie Biennale Rysunku, Pilsno 2012; w zbiorowej wystawie „La Costa”, Walencia 2012;
w wystawie oraz pokazie multimedialnym „Tam i teraz”, BWA Studio, Wrocław 2013.
Martyna Merkel
W moim malarstwie źródłem inspiracji jest natura, a tematem pejzaż marynistyczny. Głównym motywem jest
romb, który nie jest niczym innym jak trójkątnym masztem odbijającym się w wodzie. Motyw ten zaczerpnięty
został z portugalskiego pejzażu.
Cykl ten realizuję od dwóch lat. Obecnie formy geometryczne odgrywają rolę drugoplanową – są tylko zarysem,
zanikają powoli, tak jak i moja impresja.
Studentka roku dyplomowego na kierunku malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni
Stanisława R. Kortyki.