lista abstraktów - Instytut Filozofii UAM

LISTA ABSTRAKTÓW
Poniższa lista nie zawiera abstraktów zaproszonych przez nas gości – ekspertów
(patrz: program konferencji „Muzyka w przestrzeni publicznej. Filozofia muzyki”).
1.
Godzina wystąpienia 10: 30 – 10:50 sala 215, budynek C, Instytut Filozofii
Temat wystąpienia: - Angielskie ballady sportowe, jako refleksja nad wartościami
konserwatywnymi.
Abstrakt: Prezentacja badań na temat roli angielskich ballad sportowych, jako nośnika
kulturowego na przełomie XIX i XX wieku. Analiza i porównanie ballad sportowych w trzech
różnych kontekstach: ballady ludowej, historii music hall’u oraz momentu wspólnego śpiewania.
Teza referatu oparta jest na stwierdzeniu, że angielskie ballady sportowe przedstawianego
okresu, choć pozornie zbuntowane i nieco wyuzdane, w rzeczywistości odzwierciedlają
konserwatywny światopogląd społeczeństwa.
Informacja o referencie: Mgr Paul Newsham (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań)
- Starszy wykładowca na Wydziale Anglistyki UAM, prowadzi zajęcia z zakresu historii
brytyjskiej oraz praktycznej nauki języka angielskiego. Obszar badań, którymi się zajmuje to
brytyjska kultura popularna, w szczególności powiązania pomiędzy muzyką i sportem.
2.
Godzina wystąpienia 10: 30 – 10:50 sala B, budynek E
Temat wystąpienia: Hip-hop, jako topos wydarzania się tego, co filozoficzne. Przyczynek do
edukacji filozoficznej z egzystencjalno-muzycznej głębi współczesnej kultury.
Abstrakt: Najgłębsze drgania egzystencjalne współczesnej kultury o niezwykle silnej nośności
filozoficznej, mają często miejsce tam, gdzie niejako apriori odmawia im się możliwości byciajednym z takim miejsc jest to, co określa się mianem hip-hopu, zwłaszcza w jego komponencie
muzycznym. Stanowi to nie tylko szansę/niepowtarzalny punkt zaczepienia dla podjęcie z jego
wnętrza filozoficznej edukacji, ale on sam stanowi w swym filozoficznym „skąd” i „dokąd”
szansę na filozoficzno-logiczną metanoię kultury.
Informacja o referencie: Mgr Michał Płóciennik (Uniwersytet Papieski Jana Pawła II,
Kraków) – doktorant filozofii i teologii na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II. Asystent w
Zakładzie Filozofii Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Zainteresowania: edukacja i
pedagogika filozoficzna, filozofia Wschodu, filozofia religii i dialog międzyreligijny, filozofia
duchowości i duchowość filozoficzna, egzystencjalizm i hermeneutyka.
3.
Godzina wystąpienia 10: 50 – 11: 10; sala 215, budynek C
Temat wystąpienia: Polihymnia na spalonym? Między światem muzyki a futbolu.
Abstrakt: Świat futbolu przesiąknięty jest duchem muzyki. Podczas wielu meczów na widowni
słychać śpiewy; hymn kraju/klubu określa tożsamość zawodników, niejednokrotnie trybuny
stadionowe zmieniały się w polityczne, gdy manifestowano (śpiewem) swe poglądy. Poprzez
muzykę uświęca się ważne momenty w historii futbolu (hymn Champions League), a już sam
atrybut sędziego – niewinny z pozoru gwizdek – poprzez swą nazwę przywołuje muzyczne
konotacje. Zderzenie świata futbolu i muzyki okazać się może intrygujące.
Informacja o referencie: Mgr Jadwiga Jęcz (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań)
- Ukończyła dwustopniowe studia na kierunku wiedza o teatrze na UAM, obecnie jest na
studiach śródziemnomorskich na tej samej Uczelni. Interesuje się literaturą, muzyką klasyczną
i korespondencją sztuk.
4.
Godzina wystąpienia 10: 50 – 11: 10; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: - Reggae w Polsce- pop, etno czy alternatywa? O paradygmacie historii
i funkcjonowaniu muzyki jamajskiej w polskiej kulturze.
Abstrakt: Referat jest próbą analizy fenomenu reggae na gruncie polskim. Choć w Polsce
muzyka jamajska pojawiła się już w latach 60., w wydaniu stricte popowym, z zainteresowaniem
mediów masowych spotkała się dopiero w latach 80. Miało to związek z sięganiem przez polskie
zespoły punkowe, zainspirowane brytyjskimi, po reggae i dub – nową poetykę zarówno
w warstwie muzyki, jak i liryki. Referat jest propozycją odmiennego od dominującego
„rockistowskego” paradygmatu spojrzenia na historię reggae w Polsce.
Informacja o referencie: Miłosz Marchlewicz (Uniwersytet Gdański) (Grudziądz), student
III roku kulturoznawstwa na Uniwersytecie Gdańskim. Zainteresowania naukowe: historia,
funkcjonowanie i odbiór muzyki reggae w Polsce i na świecie; kultura hiphopowa w Polsce;
fenomen ruchu kibicowskiego na gruncie polskim.
5.
Godzina wystąpienia 11: 30 – 11: 50; sala B, budynek E
Temat wystąpienia: Muzyka w polityce czy polityka w muzyce? - piosenka wyborcza jako
narzędzie w marketingu politycznym.
Abstrakt: Przedmiotem prelekcji będzie ukazanie zwiększającej się roli muzyki, która
towarzyszy kandydatom w czasie polskich kampanii wyborczych. Bazując na analizie
przykładów prezentacji piosenek w różnych nośnikach medialnego przekazu przedstawiona
zostanie tendencja rosnącej popularności wykorzystywania muzyki w celach politycznych.
Poprzez aspekty psychologiczne odbioru muzyki przez człowieka ukazane zostaną możliwości,
jakie daje użycie piosenek w trakcie trwania kampanii wyborczej oraz społeczna reakcja na nie.
Informacja o referencie: Krzysztof Grządzielski i Patryk Jędrowiak (Uniwersytet
im. Adama Mickiewicza, Poznań)
6.
Godzina wystąpienia 11: 50 – 12: 10; sala 215, budynek C
Temat wystąpienia: Muzyka, jako instrument władzy na przykładach ZSRR i współczesnej
Białorusi. Konkretne działania polityków i ich efekty.
Abstrakt: W pracy zostały zanalizowane relacje między polityką a muzyką. Podano wiele
przykładów manipulowania muzyką przez władze w ZSRR i współczesnej Białorusi. Analiza
pokazuje możliwości takiego wykorzystania muzyki, jako środka do osiągania zamierzonych
przez rządzących celów. Ilustracją są znane autorowi konkretne przykłady takich oddziaływań na
muzykę, jej wykonawców i odbiorców, przedstawicieli branży muzycznej. Pokazane są także
konkretne efekty takich działań.
Informacja o referencie: Mgr Andrei Kastusiou (Uniwersytet Gdański)
7.
Godzina wystąpienia 11: 50 – 12: 10; sala B, budynek E
Temat wystąpienia: Doświadczenie bycia chórzystą w indywidualnych biografiach byłych
członków Chóru I LO im. B. Nowodworskiego w Krakowie.
Abstrakt: W referacie poruszona zostanie kwestia wpływu doświadczenia działalności
w zespole muzycznym na indywidualne biografie byłych członków konkretnego zespołu: Chóru
I L. O. im. B. Nowodworskiego w Krakowie. Celem analizy jest przede wszystkim ukazanie
kompetencji, jakie chórzyści nabyli dzięki występom publicznym, jak również próba wskazania
sposobów socjalizacji i kształtowania habitusu, czy gustu muzycznego chórzystów oraz
procesów grupowych zachodzących w dużym zespole pracującym wspólnie nad zadaniem
przygotowania utworów na poszczególne koncerty (relacje indywidualizm - kolektywizm
w dużym zespole, procesy integracji, trwałość bądź nietrwałość nawiązanych podczas
działalności relacji i stosunków społecznych). Analiza została oparta o treść indywidualnych
wywiadów pogłębionych z dziesięcioma byłymi chórzystami oraz dyrygentem Chóru. Poruszona
została również kwestia motywacji do przeznaczania czasu wolnego na działalność w zespole
oraz tego, jak takowa działalność wpłynęła na późniejsze doświadczenia członków Chóru, ich
umiejętności interpersonalne, czy też związane z autoprezentacją; gust muzyczny, stosunek do
sztuki tradycyjnej i współczesnej.
Informacja o referencie: Lic. Ewa Kapusta (Uniwersytet Jagielloński) jest studentką
ostatniego roku Socjologii UJ w specjalizacji Badania Społeczne i analiza danych oraz
absolwentką Porównawczych Studiów Cywilizacji UJ. Jej zainteresowania naukowe oscylują
wokół metod badań społecznych i ich zastosowania w poznawaniu otaczającej rzeczywistości
społecznej.
8.
Godzina wystąpienia 12: 10 - 12: 30; sala 215, budynek C
Temat wystąpienia: Imperialistyczna tandeta, czyli postrzeganie jazzu w Polsce w latach
1945-1956.
Abstrakt: Jazz pojawił się w Polsce tuż po wojnie. Niemalże od razu został uwikłany
w panujące uwarunkowania społeczno-polityczne. Doszło do tego, że część społeczeństwa
zaczęła utożsamiać tę muzykę z pewnymi hasłami. Znamienne są słowa J. E. Berendta: „Nie
znam kraju, w którym jazz miałby tak decydujące znaczenie. Słowo »jazz« zyskało w Polsce
funkcję sygnału”. Do dziś możemy usłyszeć stwierdzenia podobne do tego, które padło z ust
prezesa Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego – Tomasza Tłuczkiewicza: „jak wszędzie także
i w Polsce jazz jest i był głosem wolności a scena jazzowa jej oazą”.
Informacja o referencie: Mgr Agnieszka Chwastek (Akademia Muzyczna, Poznań) – Moje
zainteresowania skupiają się wokół muzyki XIX wieku, polskiej muzyki XX wieku, głównie
jazzu oraz zagadnień związanych z orkiestrami dętymi w Polsce i na świecie.
9.
Godzina wystąpienia 12: 10 – 12: 30; sala B, budynek E.
Temat wystąpienia: Programy muzyczne TVP Łódź – dawniej i dziś.
Abstrakt: Pierwszy ośrodek terenowy Telewizji Polskiej powstał 22 lipca 1956 roku w Łodzi.
Od początku jego istnienia znaczną część produkcji stanowiły inscenizacje teatralne i programy
rozrywkowe, które przez wiele lat były jego znakiem rozpoznawczym. Muzyka stanowiła
nieodłączny komponent tych widowisk, ale i autonomiczny temat dla programów muzycznych.
Z upływem czasu formuła programów, a z nią i obecność muzyki na antenie, zaczęła się
zmieniać. Celem referatu jest zestawienie programów muzycznych powstałych w łódzkim
ośrodku oraz zarysowanie najważniejszych kierunków ich ewolucji.
Informacja o referencie: Mgr Agnieszka Barczyk (Uniwersytet Łódzki) - absolwentka
dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz kulturoznawstwa (specjalność: filmoznawstwo).
Uniwersytetu Łódzkiego. Obecnie doktorantka w Katedrze Dziennikarstwa i Komunikacji
Społecznej UŁ, gdzie przygotowuje dysertację na temat kulturotwórczej funkcji TVP Łódź.
10.
Godzina wystąpienia 12: 30 – 12: 50; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Scena muzyczna – scena polityczna? Rola muzyki w życiu społecznym
i politycznym Niemiec Wschodnich – wczoraj i dziś.
Abstrakt: W NRD, sztucznie powstałym państwie, kultura zajmowała niezwykle istotne
miejsce. Dla rządzących była świetnym narzędziem propagandy, a dla społeczeństwa formą
ucieczki od rzeczywistości. W referacie zamierzam zająć się problemem wykorzystania kultury
muzycznej przez partię rządzącą oraz odbierania jej wytworów przez społeczeństwo do czasu
upadku muru berlińskiego. Ponad to, zamierzam poszukać odpowiedzi na pytanie, dlaczego
w ponad dwie dekady po zjednoczeniu Niemiec, zauważalny jest sentyment za świadectwami
minionych lat? Po odłączeniu od muzyki warstwy ideologicznej, stała się jednym z nielicznych
sposobów manifestacji swej odrębności.
Informacja o referencie: Lic. Filip Leszczyński (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza,
Poznań)
11.
Godzina wystąpienia 12:30 – 12:50, sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Czy samorządy powinny wpływać na to, czego słuchamy? O ogromnej roli
dofinansowań z funduszy samorządowych na przykładzie miasta Poznania.
Abstrakt: Rozwój kultury muzycznej skorelowany jest moim zdaniem z polityką jednostek
samorządu terytorialnego. Poprzez udzielanie odpowiednich dotacji mogłyby one mieć wpływ
na to, jakiej muzyki słuchamy. Analizując udzielone dofinansowania wydarzeń muzycznych
i instytucji publicznych związanych z muzyką w mieście Poznań przez samorząd terytorialny,
chcę zastanowić się nad tym, czy rzeczywiście istnieje zależność pomiędzy naszymi
preferencjami muzycznymi jako ogółu społeczeństwa, czy istnieje zagrożenie wywierania na nas
wpływu przez samorządy poprzez finansowanie odpowiednich wydarzeń muzycznych? Oraz,
z drugiej strony – czy podmioty organizujące wydarzenia muzyczne, chcąc podporządkowywać
się wymogom konkursów dotacyjnych, tracą samodzielność programową i przestają być
kreatorami wartości autotelicznych?
Informacja o referencie: Lic. Natalia Szydłowska (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza,
Poznań) Studentka SUM kierunku filozofia spec. życie publiczne, ukończyła Szkołę Muzyczną
I i II stopnia w Szamotułach w klasie wiolonczeli. Aktywistka społeczna, obecnie
przewodnicząca Sekcji Życia Publicznego KSF UAM i zastępca redaktor naczelnej czasopisma
Preteksty. Bloguje na platformie korporacja.amu.edu.pl. Swoją pracę licencjacką poświęciła
heteronomiczności muzyki.
12.
Godzina wystąpienia 12: 50 – 13:10; sala B, budynek E
Temat wystąpienia: Znaczenie muzyki dla integracji międzykulturowej na przykładzie
działalności zespołu Samokhin Band.
Abstrakt: Dialog międzykulturowy nie zawsze przybiera formę bezpośrednią, najczęściej
dokonuje się poprzez różnorodne przekazy kulturowe, wśród których duże znaczenie ma także
muzyka. Zjawisko zilustruję na przykładzie łódzkiego zespołu muzycznego „Samokhin Band”,
wykonującego muzykę, łączącą wiele gatunków: od jazzu, po folk. Założycielem grupy jest,
mieszkający od kilku lat w Polsce, Rosjanin – Pavel Samokhin, który tak charakteryzuje kapelę:
„Samokhin Band” to bękart, który na dodatek ma aż pięciu ojców. Są nimi: Polak, Żyd,
Rosjanin, Niemiec i Ormianin. Muzyka zespołu jest wypadkową wpływów kultur ich
założycieli. Głównie jednak zespół promuje muzykę rosyjską. Rosnąca popularność zespołu
przekłada się na zmianę społecznej percepcji kultury rosyjskiej.
Informacja o referencie: Mgr Renata Nolbrzak (Uniwersytet Łódzki) – doktorantka
w Katedrze Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UŁ, dyrektor instytucji kultury - Forum
Inicjatyw Twórczych w Parzęczewie; redaktor naczelny lokalnej gazety „Do Rzeczy”; publikacje
dziennikarskie i naukowe w czasopismach i wydawnictwach książkowych. Autorka spektakli
poetycko – muzycznych, m.in.: „Wieczór pod Picadorem”, „Ulica Wielkiej Kolędy”, ”Bar Pod
Zdechłym Psem”.
13.
Godzina wystąpienia 12:50 – 13:10; sala , budynek E;
Temat wystąpienia: W stronę praktyki życia codziennego. O znaczeniu Doliny Szwajcarskiej
w propagowaniu kultury muzycznej na przestrzeni XIX wieku.
Abstrakt: Dolina Szwajcarska przez cały wiek XIX odgrywała ona doniosłą rolę w procesie
budowania muzycznej świadomości mieszkańców Warszawy. Od 1854 roku rozpoczął się
proces budowy gmachu koncertowego - najważniejszego punktu wizyt warszawskich
melomanów do 1914 roku. Z jednej strony była Dolina Szwajcarska miejscem spotkań
mieszkańców stolicy, z drugiej pretekstem dla jej zarządców, by wzniecać w odwiedzających
miłość do muzyki, a także zapoznawać ludność z najnowszymi muzycznymi tendencjami
Europy. Pragnę prześledzić fenomen zapomnianego dziś miejsca, który do 1914 roku odgrywał
doniosłą
rolę
w procesie
kształtowania
świadomości
i
kultury
muzycznej
tłumów,
odwiedzających je każdego dnia.
Informacja o referencie: Agnieszka Kosmecka (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza,
Poznań)
14.
Godzina wystąpienia 13: 10 – 13: 30; sala 215, budynek C
Temat wystąpienia: Rola muzyki w kampanii wyborczej.
Abstrakt: Muzyka towarzyszy nam praktycznie wszędzie i wywiera na ludzi ogromny wpływ.
Jej rola sprowadza się nie tylko do roli rozrywki, ale stanowi ona również narzędzie przekazu.
Od kilkunastu lat muzyka stała się nieodłącznym elementem kampanii wyborczej. Celem
wystąpienia jest ukazanie możliwości, jakie daje użycie muzyki w czasie kampanii wyborczej
oraz jej wpływu na społeczeństwo. W czasie prezentacji zostaną przytoczone przykłady
wykorzystania muzyki w kampanii wyborczej w Polsce.
Informacja o referencie: Magdalena Boniec (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań)
– studentka archiwistyki i zarządzania dokumentacją oraz etnolingwistyki na UAM w Poznaniu.
Liczny udział w konferencjach oraz projektach naukowych.
15.
Godzina wystąpienia 13: 10 – 13: 30; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Muzyka i polityka. Muzyka popularna, jako element marketingu
politycznego.
Abstrakt: Co decyduje o zwycięstwie w wyborach? Na to pytanie nie można jednoznacznie
odpowiedzieć. Niezwykle duże zainteresowanie marketingiem politycznym we wszystkich
demokracjach świata, świadczy jednak o tym jak ważny jest wizerunek w polityce. Istnieje wiele
sposobów by trafić do serc wyborców, jednym z nich jest wykorzystanie muzyki popularnej.
Muzyka pop jest ważnym elementem marketingu politycznego. Do omówienia problemu
wykorzystana zostanie analiza tekstów uzupełniana o poszczególne studia przypadku.
Informacja o referencie: Lic. Bartosz Wasiłek (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza,
Poznań) - student MISHiS i kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza
w Poznaniu. Zainteresowania: relacje kultury i polityki, dyplomacja publiczna, turystyka
kulturowa, kultura miasta.
16.
Godzina wystąpienia 14: 40 – 15: 00; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Ideał syntezy indyjskich sztuk tańca i muzyki na współczesnej scenie:
tradycja klasycznego tańca kathak.
Abstrakt: W świetle sanskryckiej estetyki muzyka, taniec i aktorstwo to integralne części sztuki
natja. W toku renesansu tradycji kathak, tancerze zaprzestali śpiewania, zaś muzycy pozostali
w ich cieniu. Współcześnie muzykę na żywo coraz częściej zastępują nagrania, co przyczynia się
do transformacji sztuki kathak, np. zaniku improwizowanego dialogu między tancerzem
a perkusistą. Referat przybliża przyczyny i skutki rozluźnienia więzi klasycznego tańca kathak
z muzyką w kontekście zmian socjokulturowych.
Informacja o referencie: Mgr Katarzyna Skiba (Uniwersytet Jagielloński) - absolwentka
krakowskiej indianistyki, doktorantka w Katedrze Porównawczych Studiów Cywilizacji UJ. Jej
zainteresowania naukowe skupiają się na zagadnieniu transformacji tradycji indyjskich sztuk
performatywnych w kontekście postkolonialnym i socjokulturowym.
17.
Godzina wystąpienia 15:00 – 15:20 ; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Kontrowersje wokół legalności muzyki w Islamie.
Abstrakt: Zagadnienie legalności muzyki w islamie nie jest jednoznacznie rozstrzygnięte.
Znawcy prawa szariatu, jak i sam Koran nie dają jednoznacznej odpowiedzi. Wierni jednak sami
radzą sobie z brakiem jednoznacznego prawa w tej kwestii i interpretują wszystkie informacje na
swój sposób. W swoim wystąpieniu postaram się odpowiedzieć na pytanie, skąd te kontrowersje
i czy muzyka Michaela Jacksona i innych współczesnych gwiazd muzyki pop, może przybliżyć
do Boga bardziej niż słuchanie recytacji Koranu przez kobiety.
Informacja o referencie: Lic. Zofia Sidorowicz (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza,
Poznań). Studentka pierwszego roku studiów magisterskich kierunku etnolingwistyka i drugiego
roku studiów licencjackich kierunku filozofia specjalność życie publiczne. Jej zainteresowania
naukowe to filozofia kultury oraz języki obce, w szczególności język japoński i khmerski.
18.
Godzina 15:00 – 15:20 ; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Muzyka w reklamach telewizyjnych.
Abstrakt: Muzyka w reklamie należąca do gatunku muzyki telewizyjnej, może mieć o wiele
większe znaczenie przekazu, niż tylko oddziaływanie na sferę emocjonalną telewidza – może
zatrzymać przy odbiorniku przez dłuższą chwilę, wywołać skojarzenia z marką i wypromować
jakiś utwór czy artystę. Warstwę muzyczną reklamy może stanowić może: sfragmentaryzowana
muzyka popularna, na czele z aktualnymi hitami z listami przebojów, szeroko pojęta muzyka
rozrywkowa, poważna oraz pochodząca z banków muzyki.
Informacja o referencie: Izabela Baron (Uniwersytet Wrocławski) - studentka muzykologii
na UWr (2. rok st. magisterskich); od poziomu studiów licencjackich zajmuje się muzyką
w reklamach telewizyjnych. Namiętnie ogląda reklamy telewizyjne i z notesem w ręku zapisuje
zasłyszaną w nich muzykę, po czym poddaje ją wnikliwej analizie. Kiedy wyłącza telewizor,
włącza płyty z muzyką barokową.
19.
Godzina wystąpienia 15:20 – 15:40; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Funkcje muzyki w społeczeństwie tybetańskim.
Abstrakt: Według tybetańskiego przysłowia, zanim dziecko nauczy się chodzić, uczy się
tańczyć, a zanim nauczy się mówić, uczy się śpiewać. Muzyka towarzyszyła Tybetańczykom na
każdym etapie życia: w pracy, wędrówce, w czasie uroczystości świeckich i religijnych,
a ponadto służyła do wyrażania krytyki politycznej. Tradycja ta przetrwała do dziś, co wyraźnie
widać wśród tybetańczyków na emigracji, gdzie popularność zyskują zespoły łączące tradycję
z wpływami zachodnimi i propagujący idee wolnego Tybetu poprzez uniwersalny język muzyki.
Celem refaretu będzie omówienie funkcji jaką na przestrzeni wieków odgrywała muzyka na
Dachu Świata oraz roli jaką pełni ona dzisiaj w świetle aktualnej sytuacji Tybetu.
Informacja o referencie: Lic. Anna Wolanin (Uniwersytet Jagiellońki)
20.
Godzina wystąpienia 15:20 – 15:40; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Relacja w perspektywie muzykoterapeutycznej.
Abstrakt: Muzykoterapia - zaczyna się od nawiązania relacji. Muzyka staje się pretekstem do
budowania wspólnej płaszczyzny spotkania. Tembr głosu, śpiew, wspólne słuchanie muzyki,
współtworzenie muzyki…jest obecne w naszym życiu, choć często sobie tego nie
uświadamiamy. Dzieje się tak od poczęcia, aż po kres życia Zdarza się, że stajemy się
świadomymi uczestnikami muzykoterapii. Dlaczego, w jaki sposób i po co? Kilka słów o relacji
w perspektywie muzykoterapeutycznej z własnych praktycznych doświadczeń popartych
wynikami badań naukowych.
Informacja o referencie: Mgr Ewa Woźniczka (Absolwent APS, Warszawa) - Jest
pedagogiem specjalnym (oligofrenopedagogiem i surdopedagogiem) oraz muzykoterapeutą.
Pisze pracę doktorską na temat wykorzystania muzykoterapii w wspomaganiu rozwoju i terapii
dzieci i młodzieży z głębszą niepełnosprawnością intelektualną. Jej zainteresowania wiążą się
z szeroko pojętą praktyką muzykoterapeutyczną, nie tylko ograniczoną do pracy z osobami
z niepełnosprawnością intelektualną.
21.
Godzina wystąpienia 15:40 – 16:00; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Pomiędzy wierszami, czyli synergia muzyki z obrazem filmowym na
przykładzie twórczości Hansa Zimmera.
Abstrakt: Film to szczególne dzieło, które składa się z wielu obrazów głównie wizualnych,
w kontekście których muzyka nierzadko staje się niedostrzegalna wręcz przezroczysta. Jednakże
dźwięk jest tak samo ważny jak to co widzimy. Słuchając i oglądając jednocześnie mamy
wrażenie pełnego odczuwania świata filmowego. Skontestualizowana muzyka daje nam więcej
satysfakcji aniżeli sam obraz - pusty obraz. Wartość muzyki filmowej przeanalizuje na
przykładzie Hansa Zimmera oraz jego kompozycji muzycznych między innymi w Gladiatorze
czy Helikopterze w ogniu.
Informacja o referencie: Mgr Agata Pospieszyńska (Uniwersytet Łódzki) – Absolwentka
kierunku Kulturoznawstwo – Filmoznawstwo i wiedza o mediach. Zainteresowana
kontynuowaniem rozwoju naukowego, podjęła studia doktoranckie na jej rodzimym kierunku.
W konsekwencji jest studentką pierwszego roku studiów w zakresie językoznawstwa,
literaturoznawstwa i kulturoznawstwa. Zainteresowania naukowe:
kino amerykańskie,
kinematografia francuska. Ponad to interesuje się różnicami kulturowymi i tym, w jaki sposób
widoczne są one na srebrnym ekranie i muzyką. Biegle posługuje się językiem francuskim.
22.
Godzina wystąpienia: 15:40 – 16:00; sala B, budynek E.
Temat wystąpienia: Muzyka w służbie terapeutów. O sile i granicach muzykoterapii.
Abstrakt: Muzyka to najlepsza towarzyszka tego, kto cierpi – napisała ponad 100 lat temu
Selma Lagerlöf. Słowa szwedzkiej noblistki są aktualnie z punktu widzenia współczesnej
psychologii. Muzykoterapia okazuje się pomocna w leczeniu niektórych zaburzeń psychicznych.
Narosło jednak wokół niej również wiele groźnych mitów. Celem wystąpienia jest zdefiniowanie
pojęcia muzykoterapii i określenie, co zasługuje na jej miano w świetle najnowszych badań.
Informacja o referencie: Adam Zasiński (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań) Student II roku psychologii planujący w przyszłości połączyć karierę naukową z prowadzeniem
własnej praktyki terapeutycznej. Obecnie jest zainteresowany problemem zaburzeń osobowości
oraz zaburzeń lękowych.
23.
Godzina wystąpienia 16:40 – 17:00; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Czy muzyka może zmienić rzeczywistość? Filozofia dźwięku według
Terry’ego Pratchetta
Abstrakt: W moim wystąpieniu chciałabym przeanalizować sposób, w jaki Terry Pratchett pisze
o jednym z najstarszych wytworów ludzkości – muzyce. Autor czyni z niej jedną
z najważniejszych bohaterek powieści Muzyka duszy. Choć nie jest ona czymś namacalnym,
traktowana jest zupełnie jak żywa istota. Jej pojawienie się w przestrzeni Świata Dysku
implikuje niespodziewane zmiany zarówno w zachowaniu muzyków, jak i słuchaczy. Okazuje
się też, że może przedłużyć życie. Jak? O tym właśnie chciałabym opowiedzieć.
Informacja o referencie: Mgr Aleksandra Koszela (Uniwersytet Wrocławski)
24.
Godzina wystąpienia 16:40 – 17:00; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Przemysł kulturowy przemyślany. Czy myśl Theodora W. Adorno się
starzeje?
Abstrakt: Adorno odnajdywał w obserwowanych przez siebie na bieżąco przemianach muzyki
odzwierciedlenie kondycji społeczeństwa. Kategoria przemysłu kulturowego, którą posługujemy
się dziś często w języku potocznym, znaczy jednak co innego niż w oryginalnym kontekście
Adornowskich rozważań. W swoim wystąpieniu postaram się odpowiedzieć na pytanie czy może
być wciąż aktualna i w jakim świetle stawiają ją przemiany muzyki, które dokonały się w drugiej
połowie XX wieku. Na koniec zastanowię się nad pytaniem, co dziś mówi o nas nasza kultura
muzyczna?
Informacja o referencie: Lic. Paweł Siechowicz (Uniwersytet Warszawski) - licencjat
Kolegium "Artes Liberales", student muzykologii i ekonomii na Uniwersytecie Warszawskim.
Interesuje się syntezą muzyki i malarstwa w twórczości M. K. Čiurlionisa, a także
wykorzystaniem metodologii historii gospodarczej do badania świata muzycznego minionych
epok i śledzenia zależności między twórczością kompozytorów a jej ekonomiczno-społecznymi
uwarunkowaniami.
25.
Godzina wystąpienia 17:00 – 17:20; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Rola muzyki w utopijnym społeczeństwie „Gry szklanych paciorków”
Hermanna Hessego
Abstrakt: W swoim referacie chciałabym zastanowić się nad rolą muzyki w utopijnym
społeczeństwie intelektualistów przedstawionym w powieści Hermanna Hessego „Gra szklanych
paciorków”. Muzyka stanowi, bowiem najważniejszą dziedzinę tytułowej gry, a obok medytacji
jest jedną z form osiągania wewnętrznej harmonii. Ponadto, wykonywana jest zwykle
w samotności lub niewielkim zespole, nie dla publiczności, ani sławy, lecz dla samej radości
muzykowania. Repertuar nie wykracza poza rok 1800, nie tworzy się nowych kompozycji –
muzyka stanowi więc swoistą sferą sacrum.
Informacja o referencie: Lic. Karolina Kolinek (Uniwersytet Warszawski) - studentka I roku
II st. muzykologii i filozofii w ramach Kolegium MISH UW, do jej zainteresowań badawczych
należy filozofia muzyki, estetyka muzyczna oraz zagadnienia z pogranicza sztuk. Działa również
na polu krytyki muzycznej, publikując w czasopismach Dwutygodnik.com, MEAKULTURA
i Rezonans.
26.
Godzina wystąpienia 17:00 – 17:20; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: Muzyka w myśli Artura Schopenhauera
Abstrakt: Podczas, gdy Nietzsche twierdził, że świat bez muzyki byłby pomyłką, według
Schopenhauera muzyka mogłaby nawet istnieć, gdyby świata nie było w ogóle. W wystąpieniu
chciałabym przedstawić poglądy Schopenhauera na tę dziedzinę sztuki, która stoi samotna,
odcięta od wszystkich innych dziedzin [sztuki] – na muzykę i jej metafizykę oraz pełnioną
przezeń rolę w świecie i życiu jednostki.
Informacja o referencie: Agata Mazepus (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza) - Studentka
drugiego roku dziennikarstwa i komunikacji społecznej na UAM. Interesuje się mediami,
polityką i filozofią.
27.
Godzina wystąpienia 17:20 - 17:40; sala 215, budynek C;
Temat wystąpienia: Muzyka, jako odpowiedź na niedostatki kondycji ludzkiej w myśli Emila
Ciorana.
Abstrakt: W wystąpieniu przestawię stosunek rumuńskiego myśliciela Emila Ciorana do
muzyki. Według Ciorana jest ona największym lekarstwem na przekleństwo samoświadomości,
która przypomina o nieuchronnym przemijaniu i śmierci. Jego zdaniem muzyka wyrywa nas
z czasu i przestrzeni, pozwala zapomnieć o przemijaniu i własnym końcu i tylko ona
usprawiedliwia życie. Aby sprawdzić czy stanowisko Ciorana jest słuszne, przedstawię
podstawowe cechy muzyki, powiem, w jaki sposób zmniejszają one niedogodności istnienia oraz
zestawię ze sobą korzyści i pułapki czekające na słuchaczy muzyki.
Informacja o referencie: Mgr Sławomir Piechaczek (Uniwersytet Opolski) - ur. w 1981 r.
w Opolu, absolwent filozofii na Uniwersytecie Opolskim, napisał pracę magisterską
pt. "Doświadczenie
egzystencjalne
w
ujęciu
Emila
Ciorana",
oraz
pracę
doktorską
pt. "Pesymizm Ciorana, jako kategoria interpretująca egzystencję ludzką". Interesuje się filozofią
człowieka, filozofią egzystencjalną, filozofiami skrajnie pesymistycznymi.
28.
Godzina wystąpienia 17:20 – 17:40; sala B, budynek E;
Temat wystąpienia: - Namalować dźwięk. Wizualny wymiar muzyki w przestrzeni publicznej
Abstrakt: Miasto, będące egzemplifikacją shaferowskiego pejzażu dźwiękowego typu low-fi,
cechuje mozaika walczących o dominującą pozycję odgłosów. W przestrzeni publicznej można
doświadczyć także drugiego bieguna muzyki – ciszy, którą reprezentuje wizualny wymiar
muzyki. Temu zagadnieniu poświęcone zostanie proponowane wystąpienie. Omówione zostaną:
1. Przedstawienia postaci historycznych i legendarnych, 2. Symboliczne przedstawienia muzyki,
3. Elementy szaty informacyjnej miasta, 4. Elementy małej architektury, 5. Performatywny
aspekt występów muzyków ulicy.
Informacja o referencie: Ewelina Grygier (Instytut Sztuki PAN) - doktorantka IS PAN,
muzyk folkowy. Zainteresowania badawcze: tradycja i nowoczesność w muzyce ludowej,
historyczna i współczesna muzyka ulicy.
29.
Godzina wystąpienia: 17:40 – 18:00 sala 215, budynek C.
Temat wystąpienia: Cele muzyki w ujęciu Arystotelesa i ich aktualność.
Abstrakt: Punkt wyjścia: celowość i działanie. Najwyższy cel: szczęście – działanie rozumne
zgodne z zaletą etyczną. Pozostałe cele podporządkowane szczęściu. Cele muzyki:
wychowawczy (wpływa na emocje, wspiera nabywanie zalet), rozrywkowy (służy wytchnieniu),
uszlachetniający spędzanie wolnego czasu (umożliwia doświadczenie piękna, zachwyca). Cele te
składają się na przeżywanie szczęścia. Moje doświadczenie zawodowe: aktualność tej koncepcji
w wychowywaniu i działalności artystycznej.
Informacja o referencie: Mgr Paweł Słoniak (Uniwersytet Jagielloński) - ukończył
Akademię Muzyczną w Krakowie i jest skrzypkiem Filharmonii im. Karola Szymanowskiego
w Krakowie oraz Cracovienne Quartet. Studiuje filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim,
a szczególnym obszarem jego zainteresowań naukowych jest filozofia Arystotelesa, zwłaszcza
zagadnienia etyczne.
30.
Godzina wystąpienia 17: 40 – 18: 00; sala B budynek E;
Temat wystąpienia: Paradoks muzyki, jako sztuki publicznej.
O autonomii dzieła
muzycznego.
Abstrakt: Punktem wyjścia dla mojego referatu jest pytanie o publiczny wymiar muzyki, jako
sztuki.
Rozwój technicznych metod reprodukcji dźwięku w XX wieku spowodował
prywatyzację doświadczenia muzyki, a następnie dał możliwość wytworzenia zupełnie
odmiennych nawyków percepcyjnych (zupełnie innej relacji względem dzieła muzycznego) niż
te, które są rezultatem takiej obecności muzyki w przestrzeni publicznej, która polega na
sprawowaniu kontroli nad percepcją jednostek, tzn. narzucaniu konkretnych wartości i zubożenia
ich poprzez sprowadzenie do sygnału akustycznego pozbawionego jakiegokolwiek znaczenia
artystycznego (w rozumieniu obecności sytuacji implikującej istnienie wartości artystycznych).
Interesująca mnie w odniesieniu do tego zagadnienia perspektywa ma swoją genezę w filozofii
sztuki przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych (przede wszystkim Arthur Danto),
sztuce konceptualnej, oraz poglądach Theodora W. Adorno.
Informacja o referencie: Karol Klugowski (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznań /
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu).
WYSTĘPY MUZYKÓW (godzina 16:00 – 16:20):
1. Mikołaj Pociecha (sala 215, bud. C) - gitara klasyczna. Laureat m.in. głównej nagrody Grand
Prix w XVII Słupeckich Spotkaniach Muzycznych oraz wyróżniony przez Dyrektora Centrum
Edukacji Artystycznej dr Zdzisława Bujanowskiego podczas odbywających się w Warszawie
Ogólnopolskich Przesłuchaniach Szkół Muzycznych II stopnia.
2. Zespół Meszuga’im (sala B, bud. E) - Zespół Meszuga’im powstał niedawno, głównie na
potrzeby uświetnienia swoim występem Święta ulicy Żydowskiej. W jego skład wchodzą:
wokalistka – Agnieszka Mierzwa, skrzypaczki – Paloma Aksman i Anna Zboralska, flecistka –
Zuzanna Gulczyńska, klarnecistka – Marta Kania oraz akordeoniści Przemysław i Robert
Degórscy. Nazwa zespołu powstała spontanicznie, ma na celu oddanie pomysłowości i małego
szaleństwa, które tkwi w każdym z członków zespołu. Połączyła ich pasja do muzyki
żydowskiej.