docpobierz plik pdf
download 
Reklamacja Transkrypt
pobierz plik pdf
Podstawowe Informacje Data: 11-10-2013, Miejsce: Wrocław Bilety: Opis Szanowni Państwo Ze względów technicznych a także w związku z ogromnym zainteresowaniem widzów prezentacje przedstawienia „Kabaret warszawski” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego w trakcie Festiwalu Dialog – Wrocław odbędą się w Studiu TVP Wrocław (ul. Karkonoska 8), a nie jak wcześniej planowano w Centrum Technologii Audiowizualnych; daty i godziny prezentacji spektakli pozostają bez zmian. Dzięki przeniesieniu spektaklu do nowej przestrzeni możemy zwiększyć widownię, dzięki czemu na obydwa pokazy „Kabaretu warszawskiego” (16 i 17 października) pojawiły się dodatkowe bilety. VII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW 11-18.10.2013 (szczegółowy program oraz informacja o biletach na stronie www.dialogfestival.pl) Bycie widzem cudzych nieszczęść jest jednym z najbardziej charakterystycznych przeżyć współczesności - Susan Sontag W Efekcie Lucyfera, fascynującym, a jednocześnie przerażającym studium zła, Philip Zimbardo, wybitny amerykańskich psycholog społeczny, zadaje z pozoru banalne, a jednak istotne dla zrozumienia natury współczesnych relacji społecznych pytanie o to, czego potrzebujemy, aby nienawidząc drugiego człowieka, dać sobie przyzwolenie na jego odseparowanie, dręczenie, a wreszcie pozbawienie życia. Zdaniem Zimbarda gwałt na wolności i niezależności ludzkiej jednostki zawsze wygląda tak samo. Najpierw tworzy się jej stereotypowy obraz jako bezwartościowego, ale zarazem wszechpotężnego Obcego, istoty demonicznej, abstrakcyjnego potwora, niosącego fundamentalne zagrożenie dla czczonych przez nas wartości i przekonań. Wynikające ze strachu przed Innym http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław poczucie zagrożenia sprawia, że istoty ludzkie stają się zdolne do całkowitego porzucenia swego człowieczeństwa. Imigranci, zbyt szybko emancypujące się kobiety, osoby innych wyznań, ras, orientacji seksualnych czy po prostu ludzie, którzy odbiegają od preferowanych przez nas standardów życia stają się solą w oku tych, którzy nie akceptują odmienności. Nie ma znaczenia, kim jest Obcy. Ważne jest to, że burzy porządek, odbiera dobre samopoczucie, nie pozwala żyć z przekonaniem o dominacji własnej kultury, własnej tradycji i własnego modelu życia. Humanistyczne wartości, w obronie których ochoczo zwiera się szeregi, tracą na znaczeniu, gdy nasz współobywatel, sąsiad czy brat wyzbywa się swoich ludzkich rys i staje się demonicznym Innym, obiektem zagrożenia, a my musimy go wykluczyć, unicestwić, poniżyć. Slavoj Žižek twierdzi, że „walka z Innym to walka z tym, co stanowi najsłabszy punkt w życiu każdego człowieka”. Jeśli słoweński filozof ma rację, to oczywistym wydaje się, że w momencie, w którym nie potrafimy odnaleźć się w coraz szybciej zmieniającym się świecie, nie potrafimy uzasadnić znaczenia naszych tradycji i wartości, nie rozumiemy i nie chcemy zrozumieć tego, co odbiega od naszych zwyczajów – coraz częściej używamy siły. Siła jest widowiskowa. Siła nie wymaga myślenia. Czy to znaczy, że gwałt porządkuje świat? Ta przewrotna teza, będąca hasłem tegorocznej edycji Festiwalu, to efekt diagnozy, jaką w swoich spektaklach stawiają zaproszeni artyści. W opisywanym przez nich świecie gwałt o charakterze społecznym, politycznym, cielesnym czy ekonomicznym stanowi narzędzie, za pomocą którego próbuje się układać świat na nowo. Gwałt rozumiany jako przekraczanie granic ludzkiej wolności nie jest tutaj domeną wyłącznie władzy czy systemów politycznych, ale również narzędziem, po które coraz chętniej sięgają pojedynczy ludzie. Artyści, których poznają Państwo w trakcie ośmiu festiwalowych dni, nie unikają trudnych tematów i nie boją się ukazywać naszej współczesności w jej najciemniejszych sferach. Nie gloryfikują gwałtu, nie wynoszą na piedestał katów i przestępców; ich spektakle to raczej radykalne wołanie o to, abyśmy w naszym codziennym życiu potrafili wystąpić w obronie człowieczeństwa, w obronie ludzkiej godności i wolności. Opór, odwaga, świadomość własnych granic, szacunek, równość – oto źródła ludzkiej godności i wolności, które – jak wynika ze spektakli pokazywanych na Festiwalu – pozwalają mieć nadzieję, że nawet jeśli gwałt porządkuje świat, to w takim porządkowaniu świata nie musimy uczestniczyć. O tym, jak trudna jest walka o naszą godność i niezależność w świecie, w którym jednocześnie „boimy się zła i dajemy się uwieść jego fascynującej sile”, opowiadają zaproszeni na Festiwal artyści. Są wśród nich zarówno twórcy o ugruntowanej międzynarodowej pozycji, którzy podejmując trudne tematy, od lat kwestionują zbyt dobre samopoczucie swoich widzów (Johan Simons, Brett Bailey, Krzysztof Warlikowski, Krystyna Meissner, Grzegorz Bral, Maja Kleczewska, Wojtek Klemm, Angélica Liddell), jak i młodzi, znajdujący się dopiero na początku swej artystycznej drogi, ale potrafiący w bezkompromisowy sposób opowiadać o tym, co budzi ich niezgodę (Luisa Pardo, Gabino Rodríguez, Gábor Goda, Paweł Szarek). Dzięki obecności na Festiwalu Homayuna Ghanizadeha, Bretta Baileya, Jennifer Capraru, http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Luisy Pardo i Gabina Rodrígueza będziemy zaś mogli spojrzeć na współczesność z innej, pozaeuropejskiej perspektywy kulturowej. Szesnaście spektakli, trzy kontynenty, czternastu reżyserów – to wyjątkowy wielogłos o współczesnym teatrze i rzeczywistości. Idąc za myślą Susan Sontag, która w Widoku cudzego cierpienia stwierdziła, że „bycie widzem cudzych nieszczęść jest jednym z najbardziej charakterystycznych przeżyć współczesności”, chcemy w trakcie VII edycji Festiwalu Dialog-Wrocław odpowiedzieć na pytanie o to, czy bierne patrzenie na porządkowanie świata czyni nas współodpowiedzialnymi za gwałt jego współuczestnikami. W odpowiedzi pomoże nam osiem głównych tematów Festiwalu, opowiedzianych przez szesnaście zaproszonych na Festiwal przedstawień. Serdecznie zapraszamy do dialogu! Krystyna Meissner Dyrektorka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Dialog – Wrocław Spektakle festiwalowe Münchner Kammerspiele, Monachium – Niemcy Sarah Kane OCZYSZCZENI /ŁAKNĄĆ/ 4.48 PSYCHOSIS reż. Johan Simons 11, 12 października Teatr Polski, Duża Scena, ul. Zapolskiej 3 Spektakl Simonsa to złożona z trzech dramatów Sarah Kane opowieść o przypadkowości zła, w której szczególnie dojmująca jest „niewinność” przemocy. Bohaterowie Simonsa to ludzie, którzy bawią się w przemoc, tracąc po drodze świadomość konsekwencji, do jakich może to doprowadzić. Oczyszczonych holenderski reżyser przenosi na plac zabaw, w Łaknąć skupia się na poetyckiej sile dramatu Kane, a w 4.48 Psychosis oddaje scenę we władanie jednostce, której sens istnienia opiera się na nieustannym mówieniu o własnym cierpieniu. I chociaż Simons nie próbuje szukać połączeń między Oczyszczonymi, Łaknąć i 4.48 Psychosis, to jednak trudno oprzeć się wrażeniu, że te trzy zestawione ze sobą teksty stają się konsekwentnie budowaną narzędziami sceny przypowieścią o powolnym rozpadzie świata. * Teatr Współczesny, Szczecin – Polska Pedro Calderon de la Barca ŻYCIE TO SEN reż. Wojtek Klemm 11, 12 października. Stara Zajezdnia Tramwajowa, ul. Legnicka 65 http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Sen w spektaklu Wojtka Klemma to nowa utopia, która każdej ludzkiej jednostce, bez względu na jej pochodzenie i status, pozwala śnić o lepszej rzeczywistości społecznej. U Calderóna sen był ucieczką, u Klemma staje się natomiast dowodem na to, że świat, w którym żyjemy, nie jest wcale jedynym możliwym i najlepszym z dostępnych. Włączając w swoją sceniczną wypowiedź fragmenty tekstów Heinera Müllera i Slavoja Žižka, Klemm – pozostając wiernym oryginałowi – przenosi dramat Calderóna w obszar rozważań o kondycji współczesnego świata. * Teatr R.A.A.A.M., Tallinn – Estonia Homayun Ghanizadeh ANTYGONA reż. Honayun Ghanizadeh 11, 12 października Centrum Technologii Audiowizualnych (dawny WFF) Mała Hala, ul. Wystawowa 1 Spektakl Homayuna Ghanizadeha, choć wychodzi od starogreckiego i dramatu Sofoklesa, niewiele ma wspólnego z inscenizacjami Antygony, do których przywykliśmy w Europie; nad przedstawieniem dominuje perspektywa islamu, a przede wszystkim sytuacja, w jakiej znajdują się w tym kraju kobiety. Spór Antygony i Kreona to tym razem coś zdecydowanie więcej niż spór obywatelki i władcy. Homayun Ghanizadeh, jeden z najważniejszych irańskich reżyserów młodego pokolenia, z przygotowaną w Estonii Antygoną odniósł spektakularny sukces w swojej ojczyźnie, choć ze względów kulturowych w trakcie prezentacji w Iranie do spektaklu konieczne było wprowadzenie. * Atra Bilis Teatro, Madryt – Hiszpania Angelica Liddell JA NIE JESTEM ŁADNA reż. Angelica Liddell 13, 14 października Teatr Polski, Scena na Świebodzkim pl. Orląt Lwowskich 20c Spektakl-protest hiszpańskiej performerki Angéliki Liddell, która swoją sceniczną obecność opiera na prostych, lecz niezwykle intensywnych działaniach. W trakcie 60 minut przedstawienia oglądamy Liddell, która tańczy, pije, kaleczy się, śmieje się, miota przekleństwa. Ten zestaw prostych gestów w połączeniu z poetyckimi tekstami autorstwa Liddell układa się w niezwykle klarowną wypowiedź artystki, która w bezkompromisowy sposób ujawnia opresyjność współczesnej kultury, zdominowanej przez powszechną przemoc seksualną wobec kobiet. Angélica Liddell to bez wątpienia jedno z najważniejszych objawień w światowym teatrze ostatnich lat. http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław * Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław – Polska Agata Duda-Gracz JA, PIOTR RIVIERÉ… reż. Agata Duda-Gracz 13 października Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena ul. Piłsudskiego 67 Autorskie przedstawienie Agaty Dudy-Gracz, inspirowane opisanymi przez Michela Foucaulta wydarzeniami, jakie rozegrały się w 1835 roku w pewnej normandzkiej wsi. Agata Duda-Gracz pisze własną wersję historii dzieciobójcy Piotra Rivière’a, który w jej spektaklu morduje całą wioskę. Widzowie są tutaj nie tylko świadkami kaźni, ale również uczestnikami rozprawy sądowej, stając się częścią naznaczonej gwałtem i zbrodnią społeczności. * Third World Bunfight, Kapsztadt – RPA Brett Bailey EXHIBIT B reż. Brett Bailey 13, 14, 15 października Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48 EXHIBIT B to próba rozliczenia się z dziedzictwem europejskiego kolonializmu, bezkompromisowe oskarżenie wobec zachodniej cywilizacji, która promując zasady demokracji, równości i akceptacji dla odmienności, nadal niechętnie spogląda w swoją przeszłość. Bailey odtwarza na scenie popularną na przełomie XIX i XX wieku wystawę osobliwości, składającą się z przywiezionych z afrykańskich kolonii „dzikich”. Spektakl Baileya budzi skrajne emocje. Zmusza również do odpowiedzenia sobie na pytanie, czy aby na pewno „ludzkie ogrody zoologiczne”, naukowy rasizm i potworności popełnione w Afryce czasów kolonializmu to zupełnie zamknięty rozdział. * TR Warszawa, Warszawa – Polska Sarah Kane OCZYSZCZENI reż. Krzysztof Warlikowski 14, 15 października Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena ul. Rzeźnicza 12 OCZYSZCZENI w inscenizacji Krzysztofa Warlikowskiego to w polskim teatrze spektakl kultowy. Zdaniem Romana Pawłowskiego „Przedstawienie Warlikowskiego to wydarzenie wykraczające poza teatr. Zmienia wartość takich słów, jak przemoc, http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław miłość, ból i śmierć. Jest podróżą do wnętrza współczesnego człowieka, który nie potrafi opanować swoich własnych demonów. Seansem oczyszczającej psychoanalizy, po której i teatr, i życie już nie są takie same”. * Lagartijas Tiradas al Sol, Meksyk – Meksyk Lagartijas Tiradas al Sol ODGŁOSY POŻARU reż. Luisa Pardo, Gabino Rodriguez 14, 15, 16 października Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu ul. Rzeźnicza 12 ODGŁOSY POŻARU, nazwany przez twórców „dokumentem scenicznym”, to wnikliwe studium najnowszej historii Meksyku, opanowanej w latach 60. i 70. przez krwawe akcje bojówek guerillas. Działania zbrojnego ruchu oporu są tu filtrem, przez który młodzi Meksykanie bacznie przyglądają się nie tylko czasom minionym, ale też swojej współczesności. Jakie dziedzictwo młode pokolenia zastają po swoich rodzicach? Kim byli ich przodkowie? O co walczyli? Co w XXI wieku oznacza rebelia? To tylko niektóre padające w tym spektaklu pytania * Münchner Kammerspiele, Monachium – Niemcy William Shakespeare KRÓL LEAR reż. Johan Simons 14, 15października Teatr Polski, Duża Scena, ul. Zapolskiej 3 Przygotowując Króla Leara, Johan Simons skupił się na próbie odpowiedzi na pytanie o znaczenie życia i cierpienia, źródło ludzkiego buntu. Lear Simonsa to już nie król, który przebiera się w łachmany, lecz bogaty chłop z kompleksem władzy i autorytetu. Tak jak u Shakespeare’a proces tracenia zmysłów przez starego króla odbijał się w szaleństwie natury, tak u Simonsa natura staje się obezwładniającą siłą, zdolną pochłonąć wszystko, co sprzeciwia się jej prawom. * Isoko Theatre, Kigali – Rwanda Colleen Wagner POMNIK reż. Jennifer Herszman Capraru 14, 15, 16 października ATM Małe Studio, Bielany Wrocławskie ul. Błękitna 3 Przedstawienie Jennifer Capraru łączy bardzo prostą i oszczędną inscenizację ze http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław wstrząsającą historią. Młody żołnierz oskarżony o udział w ludobójstwie otrzymuje szansę odkupienia swoich win. Czy jednak w spotkaniu ze swoją ofiarą będzie potrafił przeprosić, wziąć na siebie winę za – jak sam mówi – „wykonywaną z najwyższą pieczołowitością pracę”? Pomnik to nie tylko niezwykle precyzyjna analiza psychiki kata i ofiary. To także spektakl-wyrzut sumienia dla zachodniego świata, który bezczynnie patrzył na rzeź dokonującą się w 1994 roku w Rwandzie. * Teatr Pieśń Kozła, Wrocław – Polska PIEŚNI LEARA reż. Grzegorz Bral 14 października Teatr Pieśń Kozła, ul. Purkyniego 1 PIEŚNI LEARA nie są linearną opowieścią. Grzegorz Bral wybrał kluczowe sceny z Króla Leara, które posłużyły za inspiracje do opowiadania historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda pieśń jest punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”. W spektaklu tym kluczową rolę odgrywa muzyka, która funkcjonuje w spektaklu na równych prawach z obecnymi na scenie aktorami. Oparte na chorałach gregoriańskich kompozycje wybitnego korsykańskiego muzyka JeanaClaude’a Acquavivy przeplatają pieśni Macieja Rychłego powstałe na bazie koptyjskiej Ewangelii św. Tomasza. Przedstawienie zrobiło furorę na zeszłorocznym festiwalu w Edynburgu * Nowy Teatr, Warszawa – Polska Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński, Szczepan Orłowski KABARET WARSZAWSKI reż. Krzysztof Warlikowski 16, 17 października Studio TVP Wrocław, ul. Karkonoska 8 Krzysztof Warlikowski postanowił zestawić ze sobą dwie – wydawałoby się – nieprzystające do siebie rzeczywistości. Okazuje się jednak, że Niemcy czasów Republiki Weimarskiej, w których władzę stopniowo przejmują faszyści, oraz Nowy Jork po 11 września 2001 roku mają ze sobą przerażający punkt styczny. Warlikowski pokazuje, że momenty przejściowe, chwile kryzysu, w których dochodzi do podważenia nienaruszalnych zasad społecznego funkcjonowania wyzwalają najbardziej ukryte i wyparte lęki, seksualne fobie i niespełnienia. Gdzie kończy się nasza wolność, a zaczyna zniewolenie? To jedno z pytań pobrzmiewających nad najnowszym spektaklem Krzysztofa Warlikowskiego, który stał się jedną z najgłośniejszych produkcji tegorocznego festiwalu w Awinionie. * Teatr Nowy, Kraków – Polska http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Katarzyna Chlebny MACABRA DOLOROSA reż. Paweł Szarek 16, 17, 18 października Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu ul. Rzeźnicza 12 Czy można zrobić „rewię dada w 14 piosenkach z monologami”, której bohaterkami są dzieciobójczynie, postacie historyczne (jak Magda Goebbels), mityczne (jak Medea) oraz te, które we współczesnej Polsce kanalizują w sobie nienawiść społeczną (Katarzyna W.)? Spektakl nie ocenia, nie oferuje wyroków, nie zajmuje pozycji moralnych. Stara się spojrzeć z dystansu i zrozumieć, dlaczego kobieta zabija własne dziecko. To przedstawienie to niezwykle odważna i szczera wypowiedź Katarzyny Chlebny, aktorki, autorki tekstu i matki. * Artus Company, Budapeszt – Węgry Gabor Goda z zespołem: SALON ULISSESA reż. Gabor Goda 17, 18 października Teatr Polski, Scena na Świebodzkim pl. Orląt Lwowskich 20c Wyjątkowy spektakl, w którym jednym z głównych bohaterów jest teatr – rozumiany jako miejsce spotkania, przestrzeń, gdzie odbywa się niekończąca się wędrówka między sceną a widownią. Węgierscy artyści otaczają swojego widza troską, patrzą na niego, myślą o nim, a wszystko po to, aby pomóc mu odnaleźć w sobie Ulissesa, słynnego wędrowca, który rzekomo gdzieś głęboko drzemie w każdym z nas. * Teatr Polski, Bydgoszcz – Polska William Shakespeare: BURZA reż. Maja Kleczewska 17 października Stara Zajezdnia Tramwajowa ul. Legnicka 65 Maja Kleczewska po raz kolejny poszukuje nowych narzędzi w pracy z aktorami. Przygotowując Szekspirowską Burzę, posłużyła się terapeutyczną metodą „ustawień rodzinnych” Berta Hellingera. Oznacza to, że aktorzy w trakcie prób stawali się członkami rodzin poszczególnych bohaterów dramatu Shakespeare’a i w trakcie transowych seansów próbowali zrozumieć łączące ich relacje. Burza to bez wątpienia jedno z najpiękniejszych wizualnie spektakli Kleczewskiej, z olśniewającą sceną prawdziwej burzy piaskowej. http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław * Wrocławski Teatr Współczesny, Wrocław –Polska Krystyna Meissner HOPLA, ŻYJEMY! reż. Krystyna Meissner 18 października Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena ul. Rzeźnicza 12 Wstrząsająca w swojej bezkompromisowości opowieść o starości, próba przełamania społecznego tabu w mówieniu o podstawowych prawach, których nastawione konsumpcjonistycznie społeczeństwo odmawia osobom starszym. W spektaklu inspirowanym Miłością w czasach zarazy Krystyna Meissner przywraca starości jej godność i daje osobom starszym prawo do mówienia we własnym imieniu. Bohaterowie Meissner nie godzą się na marginalizację i konsekwentnie walczą o to, aby bez wstydu i powszechnego zażenowania móc opowiadać o potrzebie miłości, cielesnej bliskości i trapiącej ich samotności *** SPOTKANIA 11 października, godz. 21.00 Duża Scena, Teatr Polski „Sztuka wobec gwałtu”- spotkanie z Johanem Simonsem * 12 października godz. 12.00 Teatr Polski, Duża Scena „Czy gwałt porządkuje świat?” - wykład Philip Zimbardo * 13 października godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Władza wobec gwałtu” - W.Klemm i H.Ghanizadeh i P.Pacewicz * 14 października godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Bunt wobec gwałtu” - A.Duda-Gracz, A.Liddel i Kazimiera Szczuka * 15 października godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Autorytet wobec gwałtu” - J.Simons, G.Bral, D.Kosiński, G.Niziołek * 16 października, godz. 12.00 Klub festiwalowy „Gwałt wobec obcych” - K. Warlikowski, B.Bailey i J.Żakowski godz. 22.00 Teatr Współczesny „Prawo wobec gwałtu” - L.Pardo, G.Rodriguez, J.Capraru oraz W.Tochman * 17 października, godz. 11.00 Klub Festiwalowy „Teatr i Dialog” – debata o współczesnym teatrze polskim - P.Gruszczyński, P.Łysak, P.Sieklucki http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław * 19 października, godz. 11.00 Klub Festiwalowy „Miłość wobec gwałtu” - M.Kleczewska, P.Szarek, K.Warlikowski Godz. 15.00 Teatr Współczesny „O brunatnej Polsce” – debata intelektualistów Szczegółowy program oraz informacja o biletach na stronie: www.dialogfestival.pl http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
