Pseudo wektorowy rysunek w GIMP-ie

Pseudo wektorowy rysunek w GIMP-ie
Tutorial
Opracowanie: windingkira
Poziom trudności: trudny
Calii poprosiła mnie, bym napisała tutorial dotyczący takowego rysunku w GIMP-ie. Mam
nadzieję, że wam się spodoba.
Tutorial napisany w wersji GIMP 2.4. W innych wersjach nazwy narzędzi i pojęć mogą
się różnić.
Zaczynamy
1. Pracę zaczynamy od stworzenia szkicu, który będzie bazą (bazą może też być np. skan).
Mnie najwygodniej pracuje się na wielkości 1200 x 1600 px i rozdzielczości od 300 do 1000
PPI. Rozmiar obrazka może być oczywiście mniejszy, jednak nie polecam ustawiania
rozdzielczości mniejszej niż 300 PPI.
2. Warstwę ze szkicem nazywamy po prostu szkic i pod nią, jako Tło, wstawiamy kolejna,
białą warstwę (można to zrobić też trochę inaczej, a mianowicie po otworzeniu czystego
obrazka tworzymy nową, przeźroczystą warstwę i na niej zaczynamy rysować szkic).
Następnie ustawiamy krycie warstwy szkic na około 25%, by rozjaśnić bazę pod kolejne
etapy pracy i tworzymy nową, transparentną warstwę lineart pod kontur.
3. Teraz pora na ścieżki ( {B}). Powiększamy obrazek do 400% i zaczynamy wyginać
krzywe, dopasowując je do szkicu. Ważne jest, by poprowadzić podwójną linię ścieżki.
Dzięki temu mamy kontrolę nad grubością linii, która powstanie. Nie obrysowujemy od razu
całego obrazka, robimy to etapami, powoli i nie śpiesząc się.
4. Kiedy już mamy obrys fragmentu obrazka, wybieramy: Zaznaczenie -> Ze ścieżki
[Shift+V]. Tworzy nam się zaznaczenie. Wypełniamy (Wypełnienie kubełkiem
[Shift+B]) je czarnym kolorem. Kilkukrotne kliknięcie kolorem w zaznaczeniu sprawi, że
linia będzie bardziej czarna. Oczywiście wykonujemy to na warstwie lineart.
5. Ten sposób jest o wiele praktyczniejszy od metody rysuj wzdłuż ścieżki, gdyż możemy
nadać liniom w różnych miejscach różna grubość. Pamiętajcie, by linie łączyły się ze sobą, co
ułatwi nam kolorowanie.
6. Tak wygląda gotowy line art. Chwilowo wyłączyłam warstwę szkicu, by nie
przeszkadzała w dalszej pracy.
7. Nadszedł czas na kolorowanie. Tworzymy nowa, przeźroczystą warstwę. Na warstwie
lineart wybieramy fragment, który chcemy pokryć kolorem i zaznaczamy go narzędziem
Zaznaczenie rozmyte {U}. Następnie, by uniknąć brzydkich białych pikseli, wybieramy
opcję: Zaznaczenie -> Powiększ... i wpisujemy 1 lub 2 px. Ja wybrałam 2, gdyż mój kontur
jest dość gruby. Wybieramy odpowiedni kolor i na nowej warstwie, za pomocą kubełka,
kolorujemy zaznaczenie.
8. Teraz zmieniamy nazwę warstwy na ciało i przesuwamy ją pod warstwę lineart. Każdy
kolejny fragment kolorujemy w ten sam sposób i ustawiamy pod tą warstwą.
Tak wygląda wstępnie pokolorowany obrazek:
9. Następnym krokiem jest utworzenie kwiecistego wzoru na bluzce. Ustawiamy tryb
warstwy bluzki na Mnożenie i z powrotem włączamy warstwę szkicu. Wybieramy narzędzie
Ścieżki i obrysowujemy na nowej warstwie nasze kwiaty.
10. Tak się prezentuje wzór na bluzce w całości:
11. Teraz tchniemy trochę życia w tło. Zaznaczamy je na warstwie z kolorem tła za pomocą
Narzędzie zaznaczenie według koloru [Shift+O] i na nowej warstwie nadajemy delikatne
gradienty ( [L]). Na dole ciemniejszy, a na górze, po rogach, jaśniejszy.
12. Dokładnie tak samo nadałam delikatne cienie na włosach:
13. Następnym krokiem jest nadanie bardziej intensywnych cieni. Za pomocą ścieżek
wybieramy fragmenty, które mają być zacieniowane i kolorujemy je pokazaną wcześniej
metodą. Każdy kolor na innej warstwie.
14. Teraz nasza praca wygląda następująco:
15. Zawsze warto podkreślić blask np. ust itp. Ja zrobiłam to za pomocą trzech kół (o trzech
stopniach jasności) rozjaśniających się do środka.
16. By wykończyć rysunek dodałam kilka prostych, ale efektownych rzeczy. I gotowe!
Koniec