styczeń 2015

ESK
WYSTAWA
DLA
DZIECI
KONCERT
MUZYKA
TEATR
PIOSENKI
JAZZ
s t y c z e ń 2015
Szczęśliwego
Nowego Roku!
Drodzy Czytelnicy i Widzowie…
Nowy rok naszej kulturalnej aktywności z każdym dniem
coraz szybciej przybliża nas do twórczego świętowania
Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu w 2016 roku.
Przed nami gorący czas dopinania programu i scenariuszy oraz przygotowań realizatorów dużych przedsięwzięć, którymi zapełni się artystyczna przestrzeń Wrocławia i Dolnego Śląska w przyszłym roku.
Nie rezygnujemy, oczywiście, z bieżącej działalności, do
której przyzwyczaili się Państwo i z pewnością będzie
dużo dobrych okazji, by odwiedzić sceny Impartu przy
Mazowieckiej.
Wpisując się w świąteczny jeszcze nastrój, proponujemy koncert kolęd i pastorałek z Polski i całego świata
– w nietypowych, bo rozrywkowych aranżacjach. Wykonawcami będą: Orkiestra Reprezentacyjna Wojsk Lądowych i solistki Ania Kłys i Agnieszka Damrych. Koncert
ma charakter charytatywny, będzie więc okazja dołożenia swojej cegiełki na leczenie i rehabilitację ośmioletniej
Julii, cierpiącej na wrodzoną, ciężką chorobę mózgu.
Jest czas karnawału, więc pamiętamy o spragnionych
dobrej zabawy i miłośnikach muzyki. Najpierw nieoceniony Alosza Awdiejew – estradowiec, ale też profesor szacownego Uniwersytetu Jagiellońskiego, Polak
z wyboru – jak o sobie mówi bywalec Piwnicy Pod Baranami. Spotkania z tym artystą, wypełnione urokliwymi
piosenkami oraz inteligentnym humorem – to gwarancja
dobrego wieczoru.
Występem w Imparcie swoją najnowszą trasę koncertową rozpoczyna Maciej Balcar. Mający swoją publiczność wokalista kultowego Dżemu tym razem zaprezen-
tuje się w swoim repertuarze, promując czwartą już
płytę.
Dokładnie rok po otrzymaniu pierwszej w historii polskiego jazzu pres żowej nagrody Grammy zagości na scenie przy Mazowieckiej Włodek Pawlik. Wybitny pianista,
kompozytor i aranżer zagra ze swoim trio koncert, który
wypełnią kompozycje z płyty „Anhelli”.
Teatr Piosenki natomiast zaprasza na kolejny wieczór
w kawiarni Autograf z cyklu Przed premierą. Jego bohaterką będzie Karolina Czarnecka – finalistka PPA, wykonawczyni przeboju „Hera, koka, LSD i hasz…”, który
w internecie zebrał ponad 13 milionów odsłon. W ostatni
czwartek stycznia zaś gwiazdą koncertu piosenki artystycznej będzie Roman Kołakowski. Pierwszy dyrektor naszego Teatru Piosenki przypomni się wrocławskiej
publiczności autorskim recitalem.
Zapraszamy więc do aktywnego uczestnictwa w proponowanych zdarzeniach artystycznych oraz do lektury Niezbędnika, w którym znajdą Państwo bieżące informacje
repertuarowe, ale też dotyczące przygotowań ESK Wrocław 2016. W dalszym ciągu sporo miejsca poświęcimy
także innym wrocławskim ośrodkom kultury, a w miarę
posiadanego miejsca będziemy promować twórczość
młodego pokolenia piszących z Wrocławia i Dolnego Śląska. Państwa zainteresowanie i obecność są dla nas najlepszą motywacją do dalszych starań.
W nowym roku życzymy pomyślności oraz wielu okazji
do pełnych obustronnej satysfakcji spotkań.
Krzysztof Maj
dyrektor generalny BF Impart 2016
www.impart.art.pl
1
Repertuar
8.01.
czw.
12.01.
godz. 19.00
STYCZEŃ 2015
MALARSTWO Władysława Gałczyńskiego wernisaż
str. 3
-
pon. godz. 20.00
JAZZ JAM SESSION koncert
str. 4
-
17.01.
sob.
godz. 16.00
PRZYPADKI DOKTORA BONIFACEGO TRĄBKI spektakl dla dzieci
str. 5
15,00 zł
17.01.
sob.
godz. 18.00
KONCERT KOLĘD I PASTORAŁEK koncert charytatywny
str. 6
cegiełki
18.01.
ndz.
godz. 11.00
PRZYPADKI DOKTORA BONIFACEGO TRĄBKI spektakl dla dzieci
str. 5
15,00 zł
18.01.
ndz.
godz. 18.00
ALOSZA AWDIEJEW koncert
str. 7
60 zł, 50 zł
20.01.
wt.
godz.20.00
BLUES JAM SESSION koncert
str. 4
-
22.01.
czw.
godz. 19.00
PRZED PREMIERĄ… Karolina Czarnecka koncert Teatru Piosenki
str. 8
-
23.01.
pt.
godz. 19.00
MACIEK BALCAR LIVE koncert
str. 9
40 zł, 30 zł (przedsprzedaż)
24.01.
sob.
godz. 19.00
ANHELLI Włodek Pawlik Trio koncert
str. 10
70zł, 60zł, 50zł
29.01.
czw.
godz. 19.00
ROMAN KOŁAKOWSKI koncert Teatru Piosenki
str. 11
35 zł, 25 zł
INNE OŚRODKI
str. 12
NIEZBĘDNIK ESK
str. 26
CZYTELNIA
str. 36
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze. Szczegóły na stronie: www.impart.art.pl
2
koncert
fes wal
spektakl
ESK 2016
spektakl dla dzieci
Teatr Piosenki
wystawa
inne
www.impart.art.pl
czwartek 8 stycznia godz. 19.00
galeria ImpArt
ul. Mazowiecka 17
BILETY
wstęp wolny
GALERIA
W moim malarstwie intuicja rządzi się swoimi prawami
i raczej słucham „własnych” myśli, kiedy krok po kroku
powstaje coś na kształt obrazu, jaki mógłbym zaakceptować – W.Gałczyński
Malarstwo W.Gałczyńskiego jest równie tajemnicze, jak
on sam. Artysta niewiele i bardzo niechętnie opowiada
o swojej twórczości.
„Obrazy W.Gałczyńskiego oparte są bardziej na wrażeniu
niż myśli. Nastrojowe, nostalgiczne, niedopowiedziane,
gęste od symboli, emocji i barw mroku. Pełne fantastycznych wizji otwierających bramy wyobraźni. Odrealnione,
barwne przestrzenie kreowane światłem barw, pozbawiane krajobrazu i czasu, pełne napięcia i ciszy. Artysta przekonuje, że nie interesuje go dosłowność, a jedynie magia obrazów, ich wewnętrzna siła pozostawiająca
pełną swobodę interpretacji. Jego obrazy mają nie opowiadać konkretnych historii, a pobudzać zmysły ogląda-
jących, którzy wywodzić mogą z wciągających gier światła i koloru własne skojarzenia i opowieści.”
„Ich autor podąża jednak ścieżką osobistych poszukiwań
plastycznych, płynących wprost z wewnętrznego krajobrazu intrygującego twórcy. – Daniel Antosik – Nowiny
Jeleniogórskie
Władysław Gałczyński – urodzony w 1954 roku
w Lwówku Śląskim, mieszka w Mojeszu pod Lwówkiem.
Pracuje w Lwóweckim Ośrodku Kultury od 1984 roku.
Organizuje wystawy w Galerii Klatka LOK oraz prowadzi zajęcia plastyczne z dziećmi i młodzieżą. Naturszczyk
„z krwi i kości”. Maluje od 1982 roku. Czterokrotny laureat Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „O Złotą
Lampkę Górniczą” w Wałbrzychu, w tym dwukrotnie
pierwszej nagrody. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu
Plastyki im. Józefa Chełmońskiego „Pejzaż Ojczysty”
w Skierniewicach oraz finalista Międzynarodowego Konkursu Malarskiego „Człowiek i jego czas” w Łodzi. Dwukrotny finalista Konkursu „Obraz Roku” im. Ewy Świtalskiej, organizowanego przez magazyn „Art&Business”
(udział w wystawach pokonkursowych: w 2005 roku
w Pałacu „Królikarnia” i w 2006 roku w Hotelu Europejskim – obie w Warszawie).
www.impart.art.pl
GALERIA
WŁADYSŁAW GAŁCZYŃSKI –
malarstwo
3
poniedziałek 12 stycznia godz. 20.00 JAZZ
wtorek 20 stycznia godz. 20.00 BLUES
kawiarnia Autograf ul. Mazowiecka 17
BILETY
Zapraszamy na karnawałowe jam sessions w klimatach
jazzu i bluesa, które od kilku już lat wpisują się na stałe
w kalendarz imprez przy Mazowieckiej.
KONCERT
Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców
wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach,
odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką
możliwość dają comiesięczne jam sessions – jazzowe
w poniedziałki i bluesowe we wtorki – odbywające się
w kawiarni Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat
muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im
samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet
jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo
Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie
i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już
grona bywalców.
Jazzowe jam session prowadzą:
Sławek Dudar – saksofon,
4
www.impart.art.pl
Dominik Mąkosa – pianino,
Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa,
Wojtek Buliński – perkusja
Podczas wieczorów bluesowych dowodzą:
Tomasz Nitribi – wokalista i harmonijkarz, Bartosz „Mr
Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista, Piotr
Świętoniowski – instr. klawiszowe, Bartek Miarka – gitarzysta, Andrzej Stagraczyński – basista.
fot. M Wouga Wołkowski
JAZZ/BLUES JAM SESSION
fot. arch. artysty
wstęp wolny
sobota 17 stycznia godz. 16.00
niedziela 18 stycznia godz. 11.00
sala kameralna BF Impart 2016
ul. Mazowiecka 17
BILETY
fot. x-cover
15 zł
PRZYPADKI DOKTORA
BONIFACEGO TRĄBKI
Spektakl dla dzieci w wieku pomiędzy 4. a 8. rokiem życia;
czas trwania: 1 godz.
występują: Anna Skubik i Arkadiusz Cyran
Anna Skubik – aktorka, lalkarka, absolwentka PWST Wrocław. Pracowała
w Toruńskim Teatrze Baj Pomorski i we
Wrocławskim Teatrze Lalek. Artystka
znana bywalcom Impartu jako wykonawczyni dwóch znakomitych monodramów: Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich (wielokrotnie nagradzany
na fes walach w Polsce i za granicą)
i Fedra.
fot. x-cover
SPEKTAKL DLA DZIECI
„Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki”
są próbą oswojenia dzieci z wizytą
w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką,
sową z rejestracji, psem Burkiem, jeżem
i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają
rozmaite gabinety lekarskie – między
innymi gabinet zabiegowy, gdzie można
założyć opatrunek na chorą nogę, pracownię EKG, gdzie razem z przestraszoną
myszką można zobaczyć, na czym polega
badanie serca, laryngologa, który zbada
słuch kukułki, gabinet RTG czy gabinet
USG prowadzony przez dwa chomiki.
Przedstawienie zrealizowane prostymi
środkami, jasne i czytelne. Spektakl,
oprócz walorów artystycznych, zawiera
też walor dydaktyczny. Dzieci mogą
zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga
dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla
małych pacjentów tak stresujące i trudne.
Premiera przedstawienia miała miejsce podczas II Międzynarodowego Fes walu Teatrów Dla Dzieci we wrześniu 2014 roku. Młodej publiczności bardzo się podobało.
Arkadiusz Cyran – absolwent Wydziału
Lalkarskiego PWST Wrocław (2000r.).
Aktor współpracujący z teatrami m.in.
w Legnicy, Kaliszu, Warszawie, Lublinie
oraz wrocławskim Teatrem Ad Spectatores.
www.impart.art.pl
5
sobota 17 stycznia godz. 18.00
sala teatralna BF Impart 2016
ul. Mazowiecka 17
BILETY
KONCERT KOLĘD
I PASTORAŁEK
fot. mat. BF Impart 2016
cegiełki od 10 zł
W tym czasie – pełnym radości i nadziei na rozpoczynający się właśnie nowy rok – pamiętajmy też o tych, dla
których radość nie jest tak oczywista. Są wokół nas
ludzie, którzy bardzo potrzebują naszej życzliwości
i pomocy. Nie pozostańmy obojętni! Przyłączmy się do
idei tego koncertu, który będzie też okazją do przeprowadzenia zbiórki pieniędzy na szczytny cel.
Zbiórka będzie prowadzona na rzecz Julii, podopiecznej Dolnośląskiej Fundacji Rozwoju Ochrony Zdrowia DOLFROZ. Julia ma 8 lat. Urodziła się jako wcześniak z wadą mózgowia pod postacią szczeliny zamkniętej mózgu oraz padaczką lekooporną. Konieczne jest
bardzo drogie leczenie i stałe usprawnianie ruchowe
poprzez intensywną rehabilitację.
Aga Damrych fot. Justyna Ziemniak
Ponadto Julię można wspomóc wpłacając pieniądze na konto Fundacji:
KONCERT CHARYTATYWNY
KONCERT CHARYTATYWNY
Czas wokół Świąt Bożego Narodzenia
i Nowego Roku sprzyja podniosłemu
nastrojowi. Jest to okres, kiedy
w wielu polskich domach, ale także
w wielu miejscach całego świata
grane są i śpiewane kolędy. Oczywiście, nam najpiękniejsze wydają się
te polskie, istniejące w naszej tradycji od wieków. Nie mniej uroku jednak mają kolędy z innych krajów.
Na progu nowego roku zapraszamy
do Impartu na miły każdej wrażliwej
osobie koncert. Orkiestra Reprezentacyjna Wojsk Lądowych – wraz
z solistkami: Anią Kłys i Agnieszką
Damrych – wykonają najpiękniejsze polskie oraz zagraniczne kolędy
i pastorałki, ale w nietypowych,
bowiem w rozrywkowych aranżacjach, w których przemieszają się
różne gatunki muzyki, m.in. la no,
jazz, rock.
6
www.impart.art.pl
Ania Kłys fot. Bartosz Maz
Dolnośląska Fundacja Rozwoju Ochrony
Zdrowia
ul. Lotnicza 37
54-154 Wrocław
Bank Pekao S.A. I Oddział Wrocław
45 1240 1994 1111 0000 2495 6839
z dopiskiem „Bulinka”
niedziela 18 stycznia godz. 18.00
sala teatralna BF Impart 2016
ul.Mazowiecka 17
BILETY
koncert promocyjny
nowej płyty
Długo nie gościł na scenie Impartu, przy ulicy Mazowieckiej ulubieniec nie tylko wrocławskiej publiczności Alosza Awdiejew. Mający swych gorących wielbicieli
krakowski bard otwiera paradę gwiazd w naszej ofercie na rok 2015.
Artysta legendarnej Piwnicy Pod Baranami zaprezentuje program z najnowszej płyty „Alosza Awdiejew –
Koncerty w Trójce”, będącej zapisem występów w studiu Programu Trzeciego Polskiego Radia.
Będzie to więc zestawienie kolejnych, najlepszych utworów w wykonaniu artysty, który bawiąc koncertową
publiczność sięga po humor dawnej Odessy i współczesną satyrę na naszą, wspólną z wszystkimi Słowianami,
postkomunistyczną rzeczywistość.
Okrasza to piosenkami rosyjskimi lub z polskim tekstem, ale nawiązującymi do jego pochodzenia. Nie
zabraknie utworów, gdzie pobrzmiewają nuty cygań-
skie, żydowskie i odeskie. Na pewno będą przeplatane
style i nastroje, które spaja jednolite brzmienie Aloszowego zespołu. Marek Piątek i Kazimierz Adamczyk
budują solidny fundament gitarowy, będący siłą napędową śpiewanych przez Aloszę piosenek. Rozszerzony
o użycie gitary cygańskiej akompaniament ten chwilami ożywa własnym życiem i staje się wartością samą
w sobie.
Alosza Awdiejew to człowiek-instytucja, człowiekorkiestra. Człowiek kultury i nauki. Jest wyjątkowym
artystą estradowym i jednocześnie wybitnym naukowcem – profesorem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Do
tego para się aktorstwem filmowym, pisze popularne
felietony, tłumaczy poezję. Rosjanin z polskim obywatelstwem, który przybył do Krakowa, po raz pierwszy w 1967 r. Mówi o sobie: jestem Polakiem z wyboru
i dodaje przewrotnie, że to bardziej komfortowo niż
być kimkolwiek z przymusu. Zna kilka języków, tłumaczy z rosyjskiego na polski i odwrotnie – teksty publicystyczne, literackie, a nawet poetyckie, w tym teksty piosenek m.in. Marka Grechuty.
www.impart.art.pl
KONCERT
ALOSZA AWDIEJEW
fot. arch. artysty
60 zł, 50 zł
7
czwartek 22 stycznia 2015 godz. 19.00
Kawiarnia Autograf
Ul. Mazowiecka 17
BILETY
PRZED PREMIERĄ…
KAROLINA CZARNECKA
Tradycyjnie, raz w miesiącu, zapraszamy na kolejne
muzyczno-wokalne spotkanie z cyklu Przed premierą. Są
to wieczory, których bohaterami są najzdolniejsi polscy
wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki
artystycznej, aktorskiej.
Gospodarzem comiesięcznych spotkań –
jednocześnie zapraszającym i prezentującym kolejnych wokalistów – jest wybitny
znawca tego gatunku piosenki Bogusław
Sobczuk.
TEATR PIOSENKI
Zgromadzona w kawiarni Autograf publiczność ma okazję zapoznać się z najbardziej
interesującymi interpretacjami najlepiej
zapowiadających się młodych artystów,
którzy w przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Tego wieczoru w roli głównej wystąpi Karolina Czarnecka. Akompaniament - Przemysław Wojciechowski.
8
www.impart.art.pl
fot. Anna Tomczyńska
Wstęp wolny
Karolina Czarnecka – studentka IV roku Akademii
Teatralnej w Warszawie, absolwentka Wydziału Sztuki
Lalkarskiej w Białymstoku. Całe jej życie kręci się wokół
szeroko pojętej sztuki. Ważnym momentem w jej karierze był udział w finale XVI Konkursu Pamiętajmy o Osieckiej, podczas którego została
wyróżniona Nagrodą Specjalną, przyznaną
przez Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu.
Później znalazła się w finale Konkursu im.
J. Przybory. Kolejnym istotnym momentem
był występ Karoliny podczas 35. Przeglądu
Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie
znalazła się w gronie finalistek, wykonując
m.in. piosenkę Hera Koka Hasz i LSD, cover
zespołu Tiger Lillies. Wykonanie stało się
hitem internetu, uzyskując ponad 11 milionów odsłon. W 2014 roku artystka zadebiutowała również na deskach teatralnych,
w spektaklu „Miłość blondynki” w reżyserii Krystyny Jandy. Następnie dołączyła do
obsady „Pożaru w burdelu”, z którym po raz
pierwszy wystąpiła podczas Open’er Fes val ‚14. We wrześniu 2014 roku ukazała się
debiutancka płyta artystki pt. „Córka”.
piątek 23 stycznia, godz. 19.00
sala teatralna
BF Impart 2016
Ul. Mazowiecka 17
BILETY
Artyście towarzyszą znakomici muzycy:
Krzysztof „Flipper” Krupa – instrumenty perkusyjne
(występuje wraz z Anią Wyszkoni),
Maciej Mąka – gitary (na co dzień grający z zespołem
Chemia oraz Agnieszką Chylińską),
Piotr „Quen n” Wojtanowski – gitary basowe (na stałe
współpracujący z Renatą Przemyk).
„Maciek Balcar Live” składa się z kilkunastu koncertów.
To już piąta trasa Maćka Balcara, który konsekwentnie na
początku roku rusza w ogólnopolskie tournée. Początek
trasy odbędzie się 23 stycznia 2015 r. we wrocławskim
BF Impart 2016. Inaugurujący koncert będzie obfitował
w znakomite utwory z repertuaru Maćka oraz starannie
dobrane covery legend sceny muzycznej. Artysta ponownie ukaże publiczności swoją solową twórczość, dostarczając palety nastrojów i emocji, efektownych instrumentalnych wybuchów i ulotnych wyciszeń. Dzięki utalentowanym muzykom, którzy współpracują z artystą,
słuchacze będą świadkami prawdziwej, muzycznej uczty,
która na długo pozostanie w ich pamięci.
Koncerty Maćka spotykają się z niezwykle emocjonalnym
odbiorem słuchaczy, przenoszą ich w przestrzeń wrażeń,
malowaną wyrazistymi tekstami oraz mocnym, intrygującym wokalem Maćka. Nietuzinkowe kompozycje
i magia słów artysty powodują, że jego utwory zyskują
coraz większą popularność.
Maciek Balcar – muzyk, wokalista, kompozytor, autor
tekstów, aktor teatralny i filmowy. Niezwykle charyzmatyczny człowiek, ogromny talent muzyczny, już od ponad
dekady tworzy i występuje z Dżemem, który nadal zbiera
na każdym swym koncercie tysięcznie tłumy. Od tego
czasu zespół nagrał dwa albumy studyjne „2004” oraz
„Muza”, który pokrył się platyną.
Maciek ukazuje także swój talent muzyczny w innych realizowanych projektach: bierze udział w rock-operze „Krzyżacy”, współpracuje z chorzowskim Teatrem Muzycznym,
występuje gościnnie z kilkoma formacjami muzycznymi,
gatunkowo skrajnymi jak np. Carrantuohill czy Harlem.
Artysta ma w swoim dorobku 4 solowe albumy: „Czarno”,
„Ogień i Woda”, „Live Trax 12” oraz najnowszy krążek
(premiera w połowie stycznia 2015r.) i jest to wydawnictwo, w którym można się doszukać elementów bluesa,
ale chyba najlepiej można by go określić jako połączenie
muzyki: rockowej, folkowej i poezji śpiewanej.
www.impart.art.pl
KONCERT
MACIEK BALCAR LIVE
fot. Jarek Balcar
30 zł (przedsprzedaż),
40 zł w dniu koncertu
9
24 stycznia 2015 r. godz. 19.00
sala teatralna BF Impart 2016
ul.Mazowiecka 17
BILETY
WŁODEK PAWLIK TRIO
- ANHELLI
Kompozycje inspirowane poematem ‚Anhelli’ Juliusza
Słowackiego.
Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Cezary Konrad – perkusja
Anhelli to tytuł poematu Juliusza Słowackiego, usuniętego przez cenzurę czasów PRL z polskich bibliotek, opowiadającego o mrocznych losach syberyjskich zesłańców po Powstaniu Listopadowym. Utwór jest także jednym z ulubionych dzieł poetyckich laureata nagrody
GRAMMY Włodka Pawlika i inspiracją cyklu kompozycji, wykonywanych przez Włodek Pawlik Trio pod tym
samym tytułem.
KONCERT
Jak wspomina kompozytor we wstępie do wielokrotnie nagradzanej płyty CD: „...zetknięcie z Arcydziełem
staje się rozkoszą obcowania ze światem bytów tajemniczych i potężnych (...) mają one jednak tę właściwość,
że wyzwalają od doraźnych problemów, sporów, mniej
lub bardziej oczywistych pytań i odpowiedzi...”. Wykonanie koncertowe przenosi na scenę tę intensywną
10
www.impart.art.pl
fot. mat. pras. Artystów
70 zł, 60 zł i 50 zł.
emocjonalnie atmosferę poematu Słowackiego, wzbogaconą subtelną jazzową muzyką, balansującą niekiedy
na pograniczu impresjonizmu, aby innym razem zaskoczyć nowoczesnym rytmem i pulsującą energią. Całość
przyciąga uwagę słuchaczy wielością barw i doskonałym wykonaniem, sięgając do najlepszych wzorców
stylu jazzu współczesnego oraz do najbardziej osobistych inspiracji lidera.
Obok kompozytora, występują znakomici instrumentaliści – Paweł Pańta na kontrabasie oraz Cezary Konrad
na perkusji – współtwórcy wielu płyt W.Pawlika i również laureaci GRAMMY – od lat w czołówce instrumentalistów i od lat w znakomitej formie. Projekt Anhelli jest
stałą pozycją repertuaru Włodek Pawlik Trio, został już
gorąco przyjęty przez publiczność wielu fes wali i sal
koncertowych w kraju i za granicą, a w 2006 roku otrzymał nagrodę TVP Kultura w kategorii Jazz-Rock. Popularność płyty potwierdziło także tegoroczne, odświeżone wydanie płyty CD, które dostępne jest w ramach
specjalnie przygotowanego, zbiorczego albumu Włodek
Pawlik Golden Collec on.
czwartek 29 stycznia godz. 19.00
sala kameralna BF Impart 2016
ul. Mazowiecka 17
BILETY
recital Romana Kołakowskiego
W nowym roku Teatr Piosenki zaprasza na najnowszy
recital Romana Kołakowskiego, podczas którego usłyszymy m.in.: „Hera, koka, hasz i LSD” zespołu The Tiger
Lillies – wielki przebój polskiego internetu oraz inne premierowe piosenki „wrocławskiego barda”. Zabrzmią
też niewykonywane wcześniej autorskie przekłady ballad Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego, Toma
Waitsa, Leonarda Cohena, Jaromira Nohavicy i Jacquesa
Brela.
Podczas wieczoru będzie można również podziwiać znakomite aktorskie interpretacje Agaty Klimczak-Kołakowskiej – laureatki najważniejszych krajowych fes wali piosenki artystycznej.
Artystce towarzyszyć będzie wybitny
pianista Bartłomiej Abramowicz.
Koncert będzie także promocją potrójnego albumu „Mój Teatr
Piosenki”, opublikowanego przez
Wydawnictwo MTJ.
fot. arch. artystki
Roman Kołakowski – pieśniarz, poeta, kompozytor, tłumacz i reżyser. Przez wiele lat związany ze stolicą Dolnego
Śląska, wieloletni dyrektor artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej, pierwszy dyrektor artystyczny Teatru
Piosenki, od 2005 roku mieszka i pracuje w Warszawie,
realizując w całej Polsce autorskie, muzyczne widowiska
plenerowe i teatralne. Jego utwory autorskie i przekłady
znaleźć można na płytach Justyny Steczkowskiej, Patrycji
Markowskiej, Katarzyny Groniec, Edyty Geppert, Kazika
Staszewskiego, Wojciech Waglewskiego i Voo Voo, Grzegorza Markowskiego, Michała Bajora, Macieja Maleńczuka, Pawła Kukiza i wielu czołowych polskich aktorów.
Agata Klimczak-Kołakowska (ur. 1989) – aktorka i wokalistka, absolwentka PWST w Krakowie. Finalistka i laureatka najważniejszych fes wali i konkursów poświęconych piosence artystycznej. Z sukcesami występowała
na scenach „Piwnicy pod Baranami” i Kabaretu „Loch
Camelot” w Krakowie, a także w spektaklach teatralnych i widowiskach estradowych Krzysztofa Jasińskiego,
Romana Kołakowskiego i Jerzego Satanowskiego. Śpiewa
zarówno klasyczne piosenki francuskie, ballady rosyjskie, jak i współczesne teksty Jana Kondraka, czy Romana
Kołakowskiego; poezję śpiewaną i piosenki kabaretowe.
www.impart.art.pl
RECITAL
MÓJ TEATR PIOSENKI
fot. arch. artysty
35 zł, 25 zł
11
DOMEK MIEDZIORYTNIKA
Agata Gertchen,
„Ryciny” – wystawa
czynna do 17 stycznia 2015 roku.
Domek Miedziorytnika zaprasza
na wystawę grafiki warsztatowej
Agaty Gertchen, „Ryciny”.
DOMEK MIEDZIORYTNIKA
Wystawa
stanowi
zapowiedź
nowego cyklu, zatytułowanego
„Anatomia przedmiotu porzuconego”. Jest to przełomowy cykl
w mojej twórczości, gdyż odchodzę w nim od grafiki monumentalnej na rzecz kameralnych rycin oraz
eksploruję techniki wykonywane na
miedzi. Tytułowe ryciny są poniekąd ilustracjami do albumu anatomicznego, za pomocą których rozkładam dany przedmiot na czynniki
pierwsze, badam go i buduję schematy. Nadal interesują mnie przedmioty pospolite, zwykłe, wypełniające naszą codzienność, a jednocześnie zapomniane i niedbale rzucone
w kąt – fascynują mnie swą aurą,
która jest odzwierciedleniem szarej
rzeczywistości.Ujmuje mnie w nich
brak jakiejkolwiek kokieterii.
DOMEK MIEDZIORYTNIKA
ul. Św. Mikołaja 1
Według Jolanty Brach-Czainy nie
każda rzecz jest obiektem, lecz jedynie ta, która ma zdolność oddziaływania i koncentrowania na sobie
uwagi. Idąc tym tropem sprawiam,
iż ścierka staje się egzystencjalnym
konkretem.
Wyżęta, porzucona, beznadziejna
w swym trwaniu ścierka czeka na
nasze potknięcie. Dopiero, gdy
musimy usunąć skutki niezręczności, sięgamy po nią, aby powycierać, obmyć, usunąć plamy powstałe
z naszej winy. Daje nadzieję oczyszczenia, jednocześnie budząc odrazę,
gdyż cały brud bierze na siebie. Po
raz kolejny zostaje porzucona –
przesiąknięta brudem, śmierdząca
i obrzydliwa. Taka właśnie ścierka
stała się dla mnie inspiracją. Promieniuje i prowokuje mnie, aby
zyskać status przedmiotu nieupodlonego, ofiarowuje się bezinteresownie. Jest to moim zdaniem paradoks, że codzienność – tak przecież
konkretna i namacalna – jest jednocześnie niezauważalna. Staram się
nie być wobec tego bezrefleksyjna
i uczynić obiektem moich badań
oraz graficznych rozważań niezauważalność, zawieszenie w codzienności rzeczy położonej bardzo nisko
w hierarchii przedmiotów.
Agata Gertchen
12
www.impart.art.pl
JAK POWIETRZE – premiera
Najnowszy spektakl Teatru Arka „Jak
powietrze” jest komedią, choć na
poważny temat. W codziennym życiu
zawsze pojawiają się problemy. Młodzi ludzie doświadczają ich wiele,
kiedy badają otaczający ich świat. Jest
to część normalnego rozwoju człowieka. W okresie dojrzewania nastolatki walczą o stworzenie własnej tożsamości.
A co dzieje się, gdy nagle zabraknie rodziców albo odejdzie jedno
z nich, jak pozbierać rozbity świat
i czy można go posklejać chociaż trochę, aby było w miarę spokojnie i bezpiecznie? Co zrobić z rozczarowaniem, które zagnieździło się w duszy
na dobre? Czy można uratować siebie w rozbitej rodzinie? Bo przecież
jest tak ciężko, gdy nie ma mamy albo
taty, albo ich obojga.
Poprzez tekst i przeżycia części młodzieży uczestniczącej w warsztatach
teatralnych prowadzonych w Teatrze
Arka, poprzez losy Julki i Tomka –
ukazane są trudne tematy: rozwodu
rodziców, śmierci jednego z nich,
poruszamy problem uzależnienia od
narkotyków i alkoholu, pomimo miłości i wsparcia ze strony najbliższych.
A wszystko to na tle współczesnej rzeczywistości, którą próbuje okiełznać
jedna z głównych bohaterek przedstawienia – babcia Cecylia, ciepła i trzymająca rękę na pulsie przedstawi-
cielka najstarszego pokolenia; jej rady
i optymistyczna postawa powinny być
wzorem dla każdego opiekuna, nie
tylko w najtrudniejszych momentach
życia rodziny.
Spektakl, choć o ambicjach profilaktycznych, jest poprowadzony w stylu
komediowym, gdyż nie jest zamierzeniem twórców przygnębiać młodzież, lecz poprzez teatr pokazać życie
takie, jakim jest. Trochę dramatyczne
i smutne, czasem nawet rozczarowujące, jednak zawsze warte zachodu
i wytrwałości w dążeniu do harmonijnego rozwoju rodzinnych więzi.
Mamy zatem sytuacje poważne, jak
i zabawne, pełne napięcia i liryczne.
Tak, jak w życiu.
Jednym z ciekawszych elementów
spektaklu jest z pewnością refleksyjno-humorystyczna opowieść o dwóch
więźniach, przytoczona przez babcię
Cecylię na prośbę wnuczki – Julii...
„Jak powietrze” z czystym sumieniem polecamy zarówno młodzieży,
jak i dorosłym. To spektakl dla każdego i na każdą okazję. Dużym atuRepertuar:
9I
10.I
14,15,16 I
16,17 I
23,24 I
30,31 I
tem są aktorskie popisy wszystkich
wykonawców w błyskotliwej reżyserii
Dariusza Taraszkiewicza. To przedstawienie, jakiego nie zobaczycie w żadnym innym teatrze!
Reżyseria – Dariusz Taraszkiewicz
Scenariusz – Maciej Sosnowski
Muzyka – Jacek Zamecki
Obsada: Babcia – Beata Lech-Kubańska, Julka – Alicja Idasiak, Ojciec –
Sylwester Różycki, Tomek / Więzień
– Alexandre Marquezy, Pan z Telewizji/Więzień/Wychowawca – Maciej
Sosnowski
fot. materiały fotograficzne Teatru Arka
Król Maciuś Pierwszy i wrocławskie krasnale
Król Maciuś Pierwszy i wrocławskie krasnale
Jak powietrze
Statek szaleńców
Moralność pani Dulskiej2
Oskar i Pani Róża
TEATR ARKA
TEATR ARKA
Teatr Arka, ul. Mennicza 3, 50-057 Wrocław
(wejście od ul.Świdnickiej 28)
tel. 71 723 78 03 www.teatrarka.pl
e-mail: [email protected], [email protected]
godz. 18.00
godz. 16.00
godz. 11.00
godz. 19.00
godz. 18.00
www.impart.art.pl
13
CENTRUM INICJATYW ARTYSTYCZNYCH
CIA
ul. Tęczowa 79-81 53-603 Wrocław, www.cia.wroclaw.pl
Bilety: 12/18 zł
rezerwacja: +48 666 533 665 / [email protected] /
WYDARZENIA STYCZNIOWE:
13.01.15 wt godz. 20.00
CIAŁO
manifest
sposób zdobyć, utrzymać i porzucić
faceta.
Czy warto zaryzykować życie w trudnym związku, czy jednak lepszy byłby
wybór bycia singielką?
Czy możliwa jest „miłość na całe
życie”? Jak osiągnąć szczęście i spełnienie?
23.01.15 pt godz. 20.00
EPIZODY o Edith Piaf
Spektakl taneczny z piosenkami Edith
Piaf inspirowany biografią tej wspaniałej artystki.
Zapraszamy widzów do towarzyszenia francuskiej pieśniarce poprzez
kolejne etapy jej życia osobistego,
zawodowego. Sceny taneczne przeplatane są tu autorskimi wykonaniami
piosenek Edith.
Widowisko utrzymane w konwencji kabaretowej i atmosferze Paryża
końca XIXw.
CIA
Widowisko jest dynamiczną kompilacją muzyki (w tym – popularnych piosenek polskiej sceny rozrywkowej),
tańca i akcji kabaretowych. Żartobliwie opowiedziane historie przeplatają się tu z wątkami nastrojowymi
fot. Jakub Czerwiński
i lirycznymi. To spektakl o kobietach,
30.01.15 pt godz. 20.00
Historie
bohaterek
spektaklu ale nie tylko dla kobiet!
(4 kobiet w różnym wieku) oscylują
PUSTE POKOJE
wokół tematyki cielesności oraz bez- 20.01.15 wt godz. 20.00
myślnego dążenia kobiet do fizycz- NIEDOSKONAŁE
W pustych pokojach są ukryte oponej doskonałości za wszelką cenę.
wieści.
Bohaterki próbują zmierzyć się ze Spektakl inspirowany cyklem powie- Historie o ludziach i przedmiotach.
stereotypem kobiety idealnie pięk- ściowym Krystyny Nepomuckiej Smutek przeplata się tam ze śmienej (szczupłej, długowłosej, bez celu- „Miłość niedoskonała”.
chem, młodość ze starością.
litu i zmarszczek) i własnymi, często
Godziny, tygodnie, lata upływają nietraumatycznymi przeżyciami.Spek- Bohaterki dzielić się będą (w zabawny postrzeżenie
takl oparty na kontrowersyjnym tek- i ironiczny sposób) swoimi doświad- Pokoje są świadkami codziennych
ście Eve Ensler „Ciało doskonałe”
czeniami, przeżyciami, marzeniami zdarzeń i wyjątkowych okoliczności.
dotyczącymi relacji damsko – męskich Trwają niewzruszenie. Obojętnie. Mil(miłości, pożycia małżeńskiego i roz- cząc wyczekują...
16.01.15 pt godz. 20.00
wodu). Spektakl pełen będzie grote- Gdy odchodzimy zostawiamy w nich
ŻEGNAJ KOTKU!
skowych sytuacji i absurdalnych roz- cząstkę siebie. Ułamek życia, echa
Spektakl muzyczno – taneczny wiązań – taniec przeplatał się będzie wspomnień...
„Żegnaj kotku!” będzie stanowił z pantomimą, kabaretem i utworami Niektórzy twierdzą, że puste pokoje
posiadają dusze. To całkiem prawdopróbę odpowiedzi na pytania w jaki wokalnymi.
podobne.
14
www.impart.art.pl
11 stycznia 2015 roku
IV Mistrzostwa Wrocławia w Tenisie Turniej adresowany jest do amatorów
Stołowym dla amatorów
i składa się z poszczególnych kategorii:
I GRUPA – od 6 do 14 lat (osobno:
chłopcy, dziewczęta) turniej rozgrywany będzie od godz. 9.00 do 14.00,
II GRUPA – OPEN od 15 do 99 lat
(osobno: chłopcy, dziewczęta) turniej
rozgrywany będzie od godz. 15.00
Z każdej kategorii wiekowej i konkursowej zostaną wyłonione trzy pierwWrocławski Klub Anima, to instytu- sze miejsca (I, II i III), które będą
cja kulturalna z wieloletnią tradycją uhonorowane nagrodami. Nagrody
i pres żem. W jej murach od wielu lat zostaną wręczone podczas finałokwitnie kulturalne i artystyczne życie wego turnieju, który odbędzie się
miasta. Zadaniem klubu jest inte- w czerwcu 2015 roku we Wrocławgracja wokół działań artystycznych skim Klubie Anima. Pierwsze kwali(teatr, muzyka, plastyka) ludzi w róż- fikacje ruszają już 11 stycznia 2015
nym wieku, z różnymi doświadcze- roku. Wszystkich sympatyków tenisa
stołowego, zapraszamy do wzięniami i drogami życiowymi.
Tutaj również odbędą się kolejne cia udziału w turnieju, a szczegójuż Mistrzostwa Wrocławia w Teni- łowe informacje, regulamin, oraz
sie Stołowym dla amatorów, którego karta zgłoszenia dostępne są na strokoordynatorem oraz sędzią głów- nie Wrocławskiego Klubu Anima pod
nym jest Alina Mikijaniec – repre- adresem: www.klubanima.pl
zentantka kadry narodowej, wielokrotna Mistrzyni Polski Seniorów oraz FERIE ZIMOWE
Mistrzyni Europu w Tenisie Stołowym. 19-23. 01.2015 oraz 26-30.01.2015
Celem turnieju jest przede wszyst- Zajęcia będą trwały od godz. 9.00 do
kim popularyzacja tenisa stołowego 14.00.
wśród mieszkańców Wrocławia i jednocześnie wyłonienie najlepszych Ferie zimowe, to czas podczas któzawodników. Rozwijanie zaintereso- rego można poznać wielu ludzi i przewań poprzez sport, a także aktywne żyć mnóstwo ciekawych i niezapospędzanie czasu wolnego.
mnianych przygód. Taką właśnie inte-
resującą przygodę można przeżyć
u nas. Zapraszamy dzieci spędzające
ferie zimowe w mieście na zajęcia prowadzone przez wykwalifikowanych
instruktorów. W programie znajdą
się m.in. warsztaty ceramiczne, plastyczne, taneczne, wokalne czy też
zajęcia sportowe oraz gry i zabawy
z językiem angielskim.
Zapisy: w recepcji WK Anima lub pod
numerem telefonu 71 351 12 71
Zapraszamy dzieci w wieku 6-10 lat.
Cena: 150zł – karnet tygodniowy.
W cenę karnetu liczone jest drugie
śniadanie.
WROCŁAWSKI KLUB ANIMA
WROCŁAWSKI KLUB ANIMA
Wrocławski Klub ANIMA
ul. Pilczycka 47, 54-150 Wrocław
tel. 71 351 12 70, fax. 71 351 12 71
[email protected], www.klubanima.pl
www.impart.art.pl
15
CENTRUM KULTURY AGORA
CENTRUM KULTURY AGORA
ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław,
tel.: 71 – 325 14 83, fax: 71 – 325 24 73
[email protected], www.ckagora.pl
BAL PRZEBIERAŃCÓW W KRAINIE BAŚNI TYSIĄCA
I JEDNEJ NOCY
24.01.2015, godz. 11.00-13.00
WSTĘP WOLNY
Informacje: [email protected]
71/ 3251483 w. 107
Zapraszamy na kolejną odsłonę Wielopokoleniowego
Balu Przebierańców dla Babci, Dziadka i Wnucząt stworzonego z myślą o całych rodzinach. Tym razem przeniesiemy się do egzotycznych wschodnich krain – mroźny
styczeń nam niestraszny! Świętujemy zarówno karnawał,
jak i Dzień Babci i Dziadka. W programie szereg atrakcji
angażujących najmłodsze dzieci, jak i starsze pokolenie:
wspólne tańce, konkurs na najciekawszy strój SUŁTANA
i quizy z nagrodami.
Warunkiem uczestnictwa jest strój zainspirowany kulturą
i tradycją arabską – liczymy na Państwa kreatywność!
Hagia Sophia, fot. Amidt, licencja: CC by foter.com
CENTRUM KULTURY AGORA
Ferie zimowe PO TURECKU
19–23.01.2015, godz. 11.00-15.00
Koszt: 110 zł/os./5 dni – opłata uwzględnia koszt zajęć
i posiłków (obiady)
Zapisy i informacje: [email protected]
tel. 71/3251483, wew.107
Nie siedź w domu jak na tureckim kazaniu! Przyjdź do
Agory i sprawdź, co łączy nas z Türkiye. Skąd pochodził
św. Mikołaj? Gdzie mieści się największy bazar świata
pełen orientalnych zapachów? Co to jest taniec derwiszy? Jak smakuje kebab i chałwa? Zapraszamy dzieci
w wieku 7 – 12 lat na tureckie ferie z CK AGORA.
W programie m.in.: zwiedzanie meczetu, wystawa fotograficzna, prezentacje mul medialne, baśnie i animacje,
warsztaty kulinarne, taniec brzucha, malowanie naczyń
i wyszywanie chust cekinami.
16
www.impart.art.pl
Derwisz, fot. materiały organizatora
CENTRUM KULTURY AGORA
CENTRUM KULTURY AGORA
ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław,
tel.: 71 – 325 14 83, fax: 71 – 325 24 73
[email protected], www.ckagora.pl
GALA OPERETKOWA „BRUNETKI, BLONDYNKI”
31.01.2015, godz. 17.00
Bilety dostępne: online na cketpro.pl, w salonach sieci
EMPIK i punktach sprzedaży cketpro.pl oraz w kasie
CK AGORA
Przedsprzedaż: 30 zł
W dniu koncertu: 40 zł
Wejściówki stojące: 15 zł
Zapraszamy do CK AGORA na przebojową Galę Operetkową „Brunetki, blondynki” w wykonaniu wybitnych
tenorów: Jacka Szymańskiego (Gdańsk,) Marka Szymańskiego (Poznań), Bartłomieja Szczeszka (Poznań)
oraz sopranistki Elżbiety Małgorzaty Mach (Wrocław).
Podczas gali usłyszymy zarówno najpiękniejsze arie ope-
Jacek Szymański, absolwent Akademii Muzycznej
w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego Maestry Haliny Mickiewiczówny.
Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stu gart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego
w Kopenhadze.
Bartłomiej Szczeszek, absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof.
Wojciecha Maciejowskiego. Solista Teatru Wielkiego im.
Stanisława Moniuszki w Poznaniu.
Marek Szymański, absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof.
Ewy Wdowickiej.
Elżbieta Małgorzata Mach, absolwentka Wydziału
Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Zofii Grajnert. Debiutowała w Operze Wrocławskiej, występowała na wielu międzynarodowych scenach, m. in.: w Niemczech, Holandii, Belgii, Hiszpanii, Szwajcarii i Norwegii.
Piotr Łukaszczyk /fortepian/, absolwent Akademii
Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem dra Michała
Szczepańskiego. Stypendysta Otwartej Filharmonii
Agra i Muzycznej w Warszawie, wielokrotny zdobywca
nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
www.impart.art.pl
CENTRUM KULTURY AGORA
fot. archiwum CK AGORA
rowe, operetkowe i musicalowe, jak też wdzięcznie wplecione w program piosenki popularne (np. tytułowe Brunetki, blondynki…) oraz cudowne pieśni neapolitańskie
(O Sole Mio, La Ma nata, Granada). Nie zabraknie również przepojonych miłością duetów operetkowych z Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki, Księżnej Cyrkówki, Księżniczki Czardasza, Barona Cygańskiego.
Przy fortepianie zasiądzie znakomity pianista młodego
pokolenia Piotr Łukaszczyk.
17
KLUB FIRLEJ
ul. Grabiszyńska 56, 53-504, Wrocław
tel./fax: 71 795 66 67, mobile: 695 42 42 29
e-mail: [email protected], www.firlej.wroc.pl
Spotkanie Klubu Realizatorów Filmowych
13.01.2014, 18:00
wstęp wolny
Klub Realizatorów Filmowych to comiesięczne spotkania entuzjastów kina amatorskiego. Każdy może przyjść na pokaz
i tym samym zostać członkiem klubu,
każdy też może zaproponować swoje
zmiany w repertuarze. Po seansie zawsze
jest czas na rozmowy z twórcami oraz osobami, które przybyły na pokaz. Cyklicznie
spotkania w Klubie Firlej propagują bardzo szerokie odczytanie formuły kina amatorskiego, dlatego regularnie wyświetlane
są filmy konwencjonalne, grające z konwencją oraz burzące wszelką konwencję.
W styczniu swoją twórczość zaprezentuje
m.in. Arek Bagiński, wrocławski artysta
zajmujący się rysunkiem, perfomancem
i sztuką wideo.
Dolnośląska Giełda Fonograficzna
Każda sobota, 13:00-15:00
wstęp wolny
KLUB FIRLEJ
Dolnośląska Giełda Fonograficzna – czyli
regularne spotkania wszystkich miłośników muzyki oraz analogowych nośników.
W każdą sobotę można wymieniać się,
sprzedawać albo kupować wszelkie, stare
bądź nowe, nośniki muzyczne, na których
zapisana jest muzyka m.in.: płyty gramofonowe, kasety, płyty CD. To wydarzenie
dla każdego, bez względu na wiek czy preferencje muzyczne. Wstęp na giełdę jest
18
www.impart.art.pl
wolny zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Asymmetry Fes val 2015
1-3.05.2015
karnety (pierwsze 50 sztuk) 180 zł
Asymmetry ogłasza kolejnych wykonawców
Mocny gitarowy zestaw tworzą niepokorni sludge metalowcy z Torche, uznani
przedstawiciele amerykańskiej sceny stoner rockowej w postaci Black Pyramid
i Lo-Pan oraz japońscy mistrzowie prog-hardcore’u, Zeni Geva. Przypomnijmy, że
swój udział w fes walu potwierdzili także:
Anaal Nathrakh, Ma Ellio oraz Petrels.
Nadchodząca, 6. edycja Asymmetry Fes val odbędzie się w dniach 1 – 3.05.2015r.
Karnety na imprezę dostępne są na stronie www.ekobilet.pl oraz www.asymmetryfes val.pl
Asymmetry Fes val, odbywa się we Wrocławiu od 2009 r. Rdzeń programu fes walu stanowi muzyka przekraczająca granice takich gatunków jak metal, rock,
jazz oraz elektronika i pop. Asymmetry jest miejscem spotkań dla artystów,
widzów, dziennikarzy, i dyrektorów fes wali muzycznych z Europy Zachodniej
i Wschodniej. Blisko połowa publiczności –
która w ciągu 6 lat przekroczyła liczbę kilku
tysięcy – to goście z zagranicy.
Młodzieżowy Dom Kultury ŚRÓDMIEŚCIE
14.01.2015, godz. 16.30
Publiczna
Szkoła
Podstawowa
Leonardo
Wrocław, ul. Roosevelta 15
Próba otwarta – prezentacje
gimnastyków i tancerzy
Edukacja artystyczna dzieci i młodzieży jest doskonałym sposobem
na pogłębianie wiedzy o znaczeniu
kultury oraz skutecznym środkiem
pomnażania różnych form aktywności twórczej. Jednym z elementów tak
rozumianej edukacji są imprezy MDK
Śródmieście z cyklu Próba otwarta,
organizowane m.in. z myślą o uczestnikach zajęć sekcji gimnastyki ogólnorozwojowej z elementami akrobatyki
oraz sekcji tanecznej, prowadzącej
zajęcia w wielu różnych kategoriach
– tańca nowoczesnego, baletu, la no,
cheerleadingu, flamenco – na wielu
poziomach zaawansowania. W programie tegorocznej imprezy znajdą
się prezentacje wspaniałych młodych artystów z grup gimnastycznych
i tanecznych, pracujących w ramach
zajęć pozalekcyjnych proponowanych
przez MDK Śródmieście.
fot. mat. MDK Śródmieście
ul. Dubois 5, 50-208 Wrocław, tel./fax 71 329 95 31
e-mail: [email protected],
www.mdksrodmiescie.wroc.pl
16.01.2014 o godz. 17.00
MDK Śródmieście, sala widowiskowa
i galeria
Wrocław, ul. Dubois 5
Z sercem dla dzieci – akcja dla
Wrocławskiego Hospicjum dla Dzieci
W ramach akcji zaplanowana jest
wystawa plastyczna i koncert grup
artystycznych z MDK Śródmieście.
Podczas wystawy i koncertu będzie
można nabyć prace plastyczne dzieci
i młodzieży z pracowni plastycznych działających w naszej placówce.
Środki pozyskane w ramach akcji
zostaną przekazane na rzecz fundacji Wrocławskie Hospicjum dla Dzieci.
Wystawa zaplanowana jest w dniach
8– 16.01.2015. Wernisaż i koncert
podsumowujący akcję Z sercem dla
dzieci odbędzie się 16.01.2014 o godz.
17.00. Serdecznie zapraszamy!
fot. mat. MDK Śródmieście
Zima w mieście z MDK Śródmieście –
półkolonie zimowe
19-23.01.2015 r. – I turnus
26-30.01.2015 r. – II turnus
Od wielu lat dużym zainteresowaniem
lokalnej społeczności, cieszą się organizowane przez MDK Śródmieście
półkolonie – letnie i zimowe. W tym
roku we Wrocławiu ferie zimowe
zaczynają się już w drugiej połowie
stycznia, a półkolonie zaplanowane są
w dwóch pięciodniowych turnusach.
Dzięki dofinansowaniu programu
przez Departament Edukacji Urzędu
Miejskiego Wrocławia na dzieci
czeka wiele atrakcji: zajęcia edukacyjne w ZOO, zwiedzanie Afrykarium,
wyjście na film do kina Nowe Horyzonty, interesujące zajęcia w Hali Stulecia, wycieczki autokarowe za miasto oraz ciekawe spotkania w Regionalnym Punkcie Informacyjnym Unii
Europejskiej. Ponadto dla dzieci w siedzibie MDK są do wyboru: zajęcia plastyczne, muzyczne, teatralne, szachowe, gry i zabawy.
MDK ŚRÓDMIEŚCIE
MDK ŚRÓDMIEŚCIE
fot. mat. MDK Śródmieście
www.impart.art.pl
19
sobota 10 stycznia godz. 17:00
wernisaż wystawy
wystawa czynna do 7 lutego
Wystawa „Portret przodka”
autorstwa Michała Wawrzyniaka
i Tomka Zwolińskiego
Michał Wawrzyniak i Tomek Zwoliński
fot. arch. artystów
KLUB POD KOLUMNAMI
Michał Wawrzyniak to opolski, wolny
artysta, twórca muzyczny, psycholog z zawodu. „Mała sztuka” w różnych formach jest mu bliska. Nagrywa
i tworzy muzykę teatralną, jest też
współtwórcą spektaklu surrealistycznego „Re culum”, który to jest od
2012 roku grany pod szyldem Teatru
Jednego Wiersza z Opola. Prezentuje
swoje prace upcyklingowe w formie
fotografii portretowych, wykonanych
przez Tomka Zwolińskiego. Tomek to
duszniczanin zamieszkały w Opolu,
gdzie funkcjonuje na gruncie głównie fotografii reportażowej. Uprawiając fotograficzny reportaż ćwiczy
20
www.impart.art.pl
się w obrazowaniu ludzkich przeżyć,
utrwaleniu zdarzeń ważnych, świątecznych, pełnych emocji i spontaniczności.
Poznali się na tegorocznym Fes walu WPA (Wszelkie Przejawy Sztuki)
w Dusznikach-Zdroju i ich współpraca
zaiskrzyła porozumieniem artystycznym i ewaluowała serią portretów
fotograficznych rzeźb Michała. Dzięki
temu, że stykają się z powszedniością
i codziennością życia zwykłych ludzi,
w całej gamie ich emocji i przeżyć,
potrafili przetworzyć te doświadczenia na swoją twórczość w efektowny
i niepowtarzalny sposób. Wystawą
„Portret przodka” chcieliby oddać
światu trochę zapomnianego, ale
i stworzonego piękna przejawu ducha
świata materialnego. Inspiracją mogą
tu być prace zarówno Władysława
Hasiora jak i „świata lemowskiego”.
Jest to przeniesienie realistycznego tworu na portret fotograficzny
podobny do portretu człowieka.
„... mówienie to lepienie śniegowych
bałwanów w letnim słońcu.” Więc
ukazujemy dawność w nowym, przejaw ducha w materii, w błysku obiektywu. Są odpowiedzi na powstające
pytania: Jak? z czego? po co? komu?
o czym? Tu jest miejsce na dystans,
żart, groteskę, zabawę. Zabawą jest
to, że przedmiot i oko stają się jednym, bo jednym staje się to co nie
było nigdy ze sobą zespolone. Przedmioty zespolone stwarzają postacie, które już mają „wypisaną” przeszłość, ich „reinkarnacja” staje się faktem. Na chwilę w pamięć i wyobraźnię
zapadają, by zabrać stamtąd kawałek naszych skojarzeń, sentymentów,
marzeń i wspomnień i zwrócić światu
trochę nieodkrytego piękna zabranego codzienności...”
fot. Michał Wawrzyniak
KLUB POD KOLUMNAMI
KLUB POD KOLUMNAMI
pl. Św. Macieja 21, tel/fax: 71 322 95 38
www.kolumny.art.pl
http://www.facebook.com/kolumny
KLUB POD KOLUMNAMI
NOWA GRUPA TWÓRCZA
W Klubie Pod Kolumnami ukonstytuowała się nowa grupa teatralna.
Nabór do GRUPY TWÓRCZEJ, która
przez najbliższe pół roku spotykać
się będzie na warsztatach dwa razy
w tygodniu. Program zajęć obejmuje takie dziedziny sztuki jak: teatr,
muzyka czy ruch.
Głównym hasłem GRUPY TWÓRCZEJ
jest: „Tworzyć. Nie odtwarzać”.
Projekt ma na celu odkrycie w młodym adepcie sztuki jego własnej wrażliwości artystycznej, która pozwoli
mu na STWORZENIE autorskiego, niepowtarzalnego DZIEŁA.
KLUB POD KOLUMNAMI
pl. Św. Macieja 21, tel/fax: 71 322 95 38
www.kolumny.art.pl
http://www.facebook.com/kolumny
dami teatralnymi, łączenie metod
artystycznych – teatr, taniec, muzyka,
film, performance; praca z tekstem,
teoretyczne zajęcia z wiedzy o teatrze,
podstawy kształcenia słuchu.
W maju/czerwcu odbędzie się podsumowanie pracy warsztatowej w formie spektaklu / performance’u / koncertu. W międzyczasie planowane są
mniejsze pokazy.
Zajęcia adresowane są do młodzieży
z gimnazjum, licealistów oraz studentów. Stopień zaawansowania jest bez
znaczenia.
Spotkania będą się odbywać dwa razy
w tygodniu. Proponowane terminy:
wtorek i piątek w godzinach 16:00 –
17.30.
Premierowy spektakl, autorski scenariusz i grupa studentów związanych
z teatrem pasją i ciekawością. Kolektyw Twórczy Pawlacz to kameralna
grupa pasjonatów. Zainspirowani
codziennością i zupełnie przyziemnym tematem zwątpienia, stworzyli
spektakl o tej samej tematyce.
www.impart.art.pl
KLUB POD KOLUMNAMI
Nie ukrywając – wszystkim nam zdarza się wątpić, nierzadko. Na podstaKoszt zajęć – 100 zł miesięcznie, łącz- wie wielu bardzo różnych tekstów
nie za 12 godzin zajęć.
– Wojaczka, Micińskiego, Baudelaira,
Zapisy przyjmuje Natasza Sołtano- Żulczyka, Bełzy, Baczyńskiego, Micwicz, Tel. 731 93 13 45
kiewicza i Tuwima – powstała kompozycja trzech monodramów, każdy
sobota 31 stycznia godz. 19.00
o innym zwątpieniu. Pawlacz zwątpił w Miłość, Boga i Ojczyznę. Teksty
Jestem, więc wątpię – spektakl
monodramów adaptowali oni sami,
Kolektywu Twórczego PAWLACZ
dlatego cały spektakl nabrał intymReżyseria: Elwira Iwanowska
Poszczególne elementy warsztatu: Scenariusz: Lidia Barłoga, Bartek Sze- nego charakteru. To osobista cząstka
zwątpień, które nie są poddawane
praca nad ciałem (stretching, joga), luga, Elwira Iwanowska
nonsensownym ewaluacjom, aktotaniec (butoh, kontakt improwizacja, Kos umy: Małgorzata Pawłowska
rzy nie toczą z nimi boju. Odważyli się
taniec współczesny), praca nad emi- Obsada:
zajrzeć pod warstwy codziennej grusją głosu, praca nad rytmem, zada- Ksiądz – Bartek Szeluga
boskórności i pokazać się bez niej na
nia muzyczne, improwizacja na prze- Dziewczyna – Lidia Barłoga
scenie.
strzeni
teatralno-muzyczno-rucho- Maria Polka – Michalina Karolińska
wej, zadania aktorskie, praca nad e u-
21
CK ZAMEK
XI Konkurs recytatorski „Na głosy”
16 stycznia (piątek) od godz. 9:00
CENTRUM KULTURY ZAMEK
pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław
www.zamek.wroclaw.pl
www.facebook.com/ckzamekwro
CK ZAMEK
Zapraszamy wszystkich młodych
ludzi. Każdego, kto chce przedstawić
swój talent przed szerszą publicznością, poddać się ocenie profesjonalnego jury i zdobyć ciekawe nagrody.
Zachęcamy do poszukiwań literackich
i do odważnych interpretacji.
Celem Konkursu jest zaszczepienie w młodych ludziach pasji do literatury, zachęcenie ich do prezentacji swoich umiejętności przed szerszą
publicznością.
Konkurs ma długą tradycję. Za nami
już dziesięć edycji. Zeszłoroczny Konkurs Tuwimem podszyty przyciągnął
wielu młodych fanów twórczości
Juliana Tuwima.
W tym roku pojawiają się nowe, warte
uwagi i poszerzające pole prezentacji
16 stycznia 2015 roku w Centrum kategorie.
Kultury Zamek odbędzie się XI edycja Konkursu Recytatorskiego. W tym Termin przyjmowania zgłoszeń – do
roku Konkurs zmienia swoją dotych- 12 stycznia
czasową nazwę „Dzieci mają głos” szczegóły na www.zamek.wroclaw.pl
na nową – „Na głosy”. Poszerzamy
bowiem formułę Konkursu o nową „PAPIER”, wernisaż zbiorowej
kategorię „Słowny show”, w której wystawy pracowników Katedry
uczestnicy będą mogli zaprezento- Rysunku Wydziału Malarstwa
wać różne formy interpretacji słowa i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk
m.in. melorecytację, poezję śpie- Pięknych
waną, korzystając przy tym z różnych 16 stycznia godz. 19.00
tekstów od tradycyjnych po collage. wystawa potrwa do 18.02.
Pojawi się także nowa kategoria wiekowa, w której młodzież licealna także Katedra rysunku Wydziału malarstwa
będzie mogła spróbować swoich sił.
i rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk
22
www.impart.art.pl
Pięknych przygotowuje wystawę
prac rysunkowych swoich pracowników oraz dydaktyków zatrudnionych
w Katedrze malarstwa. Tym razem
polem prezentacji stanie się Galeria
Zamek w Leśnicy. Będzie to już szósty pokaz o tym charakterze, jako że
artyści zatrudnieni w obu katedrach
malarskich wcześniej prezentowali
swe dokonania w dziedzinie rysunku
na wystawach: w Jaworze – 2010,
Strzelinie – 2011, Legnicy – 2011,
Lesznie – 2012 i w Muzeum Powozów
w Galowicach w 2012 r.
Wymiana ubrań, butów i wszelkich
dodatków.
17 stycznia (sobota) 11:00 – 15:00
Największy SWAP we Wrocławiu –
zapraszamy
wstęp – 3zł
fot. arch. CK Zamek
Popularne SWAP-y czyli wymiany
ubrań na stałe zagościły już w kalendarzu wydarzeń Wrocławia. Jedne
z pierwszych wymian odbyły się 7 lat
CK ZAMEK
temu w leśnickim Centrum Kultury
ZAMEK. Dzisiaj zamkowe SWAP-y są
największymi wymianami w mieście,
odbywające się co kwartał każdorazowo gromadzą ponad 100 uczestniczek, ponieważ to głównie panie biorą
udział w wymianach.
Podczas wymian obowiązują proste
zasady:
– wymiana może przebiegać zarówno
w formie bezgotówkowej, którą
preferuje zdecydowana większość
wymieniających się oraz w formie
gotówkowej – można po prostu wycenić swój ciuch.
– żelazna zasada wymiany – ubrania
muszą być czyste i w dobrym stanie.
Podczas wymiany „królują” ciuchy,
ale staramy się poszerzać ofertę
wystawców, dlatego zapraszamy
osoby, które chcą sie wymienić nie
tylko ubraniami, ale również: książkami, płytami, albumami etc. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą znaleźć
dla siebie coś ciekawego, nawet tych,
którzy nie mają nic do zaoferowania,
a sami chcieliby coś „upolować”.
CENTRUM KULTURY ZAMEK
pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław
www.zamek.wroclaw.pl
www.facebook.com/ckzamekwro
Karnet 5 dniowy: 170 zł (z kartą Zajęcia na miejscu: warsztaty artystyczne, zajęcia ruchowe i integracyjne,
Urbancard premium 136 zł)
projekcje filmowe, spotkania z gośćmi.
Uczestnicy odkrywają nowe kultury
i zjawiska które ich otaczają. W tym Taneczne soboty w Zamku
celu chcemy pokazać dzieciom labo- 24 stycznia (sobota) 19:00 – 23:00
ratoria badające najnowsze technologie, pozwolić im się spotkać z osobami, które reprezentują inne kultury,
ale również dostrzegać różnorodność
swoich własnych „małych ojczyzn”.
Cel zajęć: Pokazanie różnorodności
kultur, promowanie tolerancji i ciekawości świata. Ciekawość świata przynosi tolerancję dla inności.
fot. arch. CK Zamek
W programie wieczoru znajdą się:
warsztaty taneczne, pokazy profesjonalnych par tanecznych oraz dancing.
Warsztaty poprowadzą Magdalena
Zachariasiewicz i Łukasz Bednarczuk,
para zawodowa z najwyższą klasą
taneczną ”S”, która wystąpi również
w SHOW DANCE. Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawowe
kroki taneczne. W dalszej części wieczoru zapraszamy na dancing z największymi hitami muzyki tanecznej.
CK ZAMEK
Bilety: 35zł/1os, 70zł/para, 120zł/4os,
160zł/6 osób
Wszyscy uczestnicy maja zarezerwowane miejsca przy stolikach 2,4 lub 6
osobowych
Program:
Bilet jednodniowy: 40 zł (z kartą Wycieczki: EIT + Synagoga pod Białym Liczba miejsc ograniczona, rezerwacja: [email protected] lub 604117504
Bocianem.
Urbancard premium 32 zł)
Warsztaty Zimowe – Maluch Odkrywca!
19-23 stycznia
Dla uczestników w wieku 6 – 12 lat.
www.impart.art.pl
23
9 stycznia 2015 r. godz. 19.00
wstęp 10 zł
Jazz w Światowidzie
ODT ŚWIATOWID
K.W.K. TRIO feat. Lukas Oravec
Międzynarodowy, jazzowy projekt,
łączący w jednym teamie muzyków
polskich i słowackich. W życiorysach
ich wszystkich znaczącym wspólnym punktem są studia na katowickiej Akademii Muzycznej. Na jazzowej
scenie Światowida zagra K.W.K. TRIO,
czyli trio pianisty Ludovita Kotlara,
nagrodzone m.in na konkursie „New
faces of Slovak Jazz” za najlepsze
wykonanie i wysokie umiejętności
improwizatorskie, a towarzyszyć mu
będzie wybitny trębacz i improwizator, którego debiutancki album został
24
www.impart.art.pl
uhonorowany nagrodą „Esprit 2013” nie jest członkiem kwintetu, z którym
– Lukas Oravec.
wykonuje m.in swoje autorskie kompozycje.
Ludovit Kotlar – pianista jazzowy,
aranżer i kompozytor. Uczeń Skipa Maciej Wojcieszuk – perkusista, swój
Wilkinsa i Lubomira Sramka (absol- pierwszy zespół „Move on quartet”
went AM w Brnie, CZ), obecnie stu- założył w Lublinie (2007r.) i razem
diuje w klasie fortepianu jazzo- z nim został laureatem na Krokus
wego Wojciecha Niedzieli na Akade- Jazz Fes wal w 2008 roku. Studiował
mii Muzycznej w Katowicach. Muzyk na Akademii Muzycznej w Warszajest liderem wielu projektów jazzo- wie w klasie prof. Czesława Bartkowwych i laureatem nagród. W ramach skiego, a obecnie w Katowicach u dr.
„Ludo Kotlar Quintet” współpracuje Adama Buczka. Jest laureatem wielu
z kontrabasistą europejskiego for- nagród, m.in.: II miejsce w „Schollarmatu Vincentem Kummerem, sidema- ship at the ins tute of contemporary
nem Dextera Gordona, Cheta Bakera music in London 2010”, indywidualna
i innych. Jego K.W.K. TRIO zostało nagroda na „Krokus Jazz Fes wal”,
nagrodzone na konkursie „New faces
of Slovak Jazz” za najlepsze
wykonanie
i wysokie umiejętności
improwizatorskie.
Maciek Kitajewski –
kontrabasista, jest studentem Akademii Muzycznej w Katowicach
w klasie Adama Kowalewskiego i Michała Barańskiego. Współtworzył sekstet jazzowy ‚Swingers’, występował na konkursach
jazzowych m.in. z ‚Kato
Electric Band’ czy z zespołem ‚2 5 4’. Aktual-
foto - z archiwum zespołu
ODT ŚWIATOWID
Ośrodek Działań Twórczych Światowid
ul. Sempołowskiej 54A, 51-661 Wrocław
tel. 71 348 30 10, 71 348 30 19;
[email protected], www.swiatowid.net.pl
II miejsce na konkursie perkusyjnym cować z nią będzie dwóch akompaniatorów: Paweł Konikiewicz i Piotr
„Drum ba le 2013”w Legnicy.
Rachoń oraz (w zakresie zajęć z emiLukas Oravec – słowacki trębacz, sji głosu) Monika Wiśniowska-Bawybitny improwizator i interpretator sel (wokalistka m.in. grupy Soul City;
muzyki jazzowej. Absolwent Akademii prowadząca w ODT Światowid zajęcia
Muzycznej w Brnie (CZ), potem uczył wokalne).
się u Piotra Wojtasika i Stanisława
Dziewiora na Akademii Muzycznej im.
Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jego muzycznymi inspiracjami
i fascynacjami są tuzy jazzowej trąbki
pokroju Freddie Hubbarda, Toma Harrela czy Woody’ego Shawa. Muzycy
jazzowi z USA i Europy, z którymi
miał okazję współpracować, to m.in.
Benito Gonzalez, Essiet Okon Essiet,
Peter Turner, Kalman Olah, Jacek
Namysłowski. Debiutancki album
Lukasa Oravec został wyróżniony
nagrodą „Esprit 2013” za najlepszy
jazzowy album roku na Słowacji.
19-23 stycznia 2015 r.
XVIII Artystyczne Warsztaty
Wokalne z Pauliną Przybysz
Warsztaty to pięciodniowa praca
młodych wokalistów (dolna granica wieku: 14 lat) w zakresie wybranego przez nich repertuaru. Poprowadzi je w tym roku Paulina Przybysz – wokalistka, kompozytorka,
autorka tekstów – znana z działalności zespołu Sistars i jako Pinnawela, obecnie współtworząca grupę
“Archeo” oraz “Rita Pax”. Współpra-
Paulina Przybysz - fot. Krzysztof Opaliński
Warsztaty odbędą się w terminie:
19-23 stycznia 2015 r., a zakończą się
koncertem wszystkich uczestników,
z gościnnym udziałem Pauliny Przybysz z projektem Minimal (23 stycznia 2015 r.). W programie zajęć: dykcja, emisja głosu, interpretacja utworów, praca z mikrofonem, nowocze-
sne formy pracy z głosem, przygotowanie koncertu.
Koszt warsztatów – 300 zł (obejmuje
catering).
Zapisy do 7 stycznia 2015!
Szczegółowe informacje o zapisach
(regulamin warsztatów i kartę zgłoszenia) na stronie www.swiatowid.
net.pl
23 stycznia 2015 godz. 18.00
Koncert Finałowy XVIII Artystycznych
Warsztatów Wokalnych
bilet wstępu 25 zł
rezerwacje biletów: odt@swiatowid.
net.pl oraz telefonicznie 71 348 30 10
Koncert Finałowy XVIII Artystycznych Warsztatów Wokalnych
z udziałem wszystkich uczestników oraz Pauliny Przybysz z projektem Minimal, czyli z towarzyszeniem
instrumentów klawiszowych, elektroniki i wokali Marka Pędziwiatra
(Night Marks Electric Trio), posługując się loopami, efektami, sterownikami i analogowymi instrumentami,
ale przede wszystkim swoim głosem
Paulina Przybysz zaprezentuje najbardziej aktualną selekcję tego, co
kocha w muzyce. Usłyszymy zarówno
jej interpretacje coverów, stare piosenki, jak i utwory jeszcze niepublikowane, napisane świeżo przed koncertem w niepowtarzalnych, improwizowanych wersjach.
www.impart.art.pl
ODT ŚWIATOWID
ODT ŚWIATOWID
Ośrodek Działań Twórczych Światowid
ul. Sempołowskiej 54A, 51-661 Wrocław
tel. 71 348 30 10, 71 348 30 19;
[email protected], www.swiatowid.net.pl
25
NIEZBĘDNIK ESK
Program Rezydencji
Artystycznych ESK 2016
W ramach pierwszej edycji programu, latem tego roku,
Wrocław odwiedziły trzy Baskijki – Maialen Sarasua,
Matxalen de Pedro i Goiatz Labandibar. W listopadzie
do San Sebas án udały się z kolei wrocławskie artystki.
Magdalena Kreis, Natalia Romaszkan i Ewa Służyńska
– autorki projektu Po drugiej stronie stołu – relacjonują
swój pobyt w Kraju Basków.
ESK 2016
Po drugiej stronie stołu
Po drugiej stronie stołu to projekt, który miał na celu
zdefiniowanie, na czym polega fenomen kuchni baskijskiej. Należy podkreślić, że jedzenie jest w Kraju Basków
ogromnie istotne, a tamtejsza tradycja kulinarna stanowi
jedną z najważniejszych na świecie.
W trakcie pobytu w San Sebas án byłyśmy więc zaangażowane w przeróżne działania artystyczne i animacyjne. Nasze wrażenia, osoby, jakie udało nam się poznać,
wycieczki po kawiarniach, barach i restauracjach,
wszystko to zostało zebrane i opisane w książce artystycznej, którą tworzyłyśmy na miejscu podczas trwania projektu. Opisujemy w niej zwyczaje, smakołyki, ciekawostki
– dosłownie wszystko, co w jakiś sposób jest związane
26
www.impart.art.pl
fot. arch. artystek
Program Rezydencji Artystycznych ESK 2016 – realizowany przez Wrocław i San Sebas án, dwa miasta,
które w 2016 roku staną się Europejskimi Stolicami Kultury – ma na celu umożliwienie artystom hiszpańskim
i polskim wymianę doświadczeń oraz wspólne kreowanie projektów artystycznych, a dzięki temu również –
budowanie więzi kulturalnych.
z kuchnią. Książka ta jest naszym subiektywnym przewodnikiem po Kraju Basków. To nasza mapa miejsc i smaków.
W trakcie rezydencji odbyłyśmy, na przykład, spotkanie w Basque Culinary Center – wyjątkowej, bo jedynej
w Europie – uczelni kształcącej szefów kuchni na uniwersyteckim poziomie. Miałyśmy okazję porozmawiać
o założeniach tego projektu, dowiedzieć się, jak szkoła
powstała, a także zobaczyć, jak działa w trakcie codziennych zajęć ze studentami. Udało nam się też zajrzeć do
kuchni jednych z najważniejszych w San Sebas án restauracji. Pierwsza z nich to Urbano. Jej szefem jest uczestniczący w wymianie gastronomicznej pomiędzy Wrocławiem i San Sebas án Patxi Aizpuru. Efektem tej znajomości była zaaranżowana przez nas wystawa plakatów
Krzysztofa Białowicza, zaprezentowana podczas uroczystej kolacji przygotowywanej przez polskiego szefa
Michała Czekajło. Drugą restauracją, jaką odwiedziłyśmy, była uhonorowana gwiazdką Michelin i prowadzona
przez Daniego Lopeza Kokotxa. W obu tych miejscach
miałyśmy okazję osobiście poznać szefów kuchni i zespół
oraz spróbować specjałów tzw. nowej kuchni baskijskiej.
NIEZBĘDNIK ESK
polegające na wypełnianiu rysunkami przygotowanych
przez nas na papierze konturów talerza, co miało obrazować ulubione potrawy dzieci. Prace uczniów zostały
następnie zaprezentowane w trakcie wystawy podsumowującej rezydencje artystyczne, jakie odbyły się w tym
roku w San Sebas án i we Wrocławiu, a dodatkowo wpisały się w szerszy kontekst projektu przygotowywanego
przez biuro ESK San Sebas án 2016 i Galerię Arteko.
Drugi mural powstał w siedzibie biura ESK San Sebas án
2016. Symbolicznie ilustrował sumę naszych doświadczeń
związanych z pobytem w San Sebas án, łączył fascynacje smakowe, bogactwo i różnorodność kuchni baskijskiej. Prezentacja muralu odbyła się również w ramach
wystawy podsumowującej program rezydencji w 2014
roku. W trakcie ekspozycji przedstawione zostały efekty
działań artystycznych we Wrocławiu i w San Sebas án,
co stało się też dobrą okazją do zaprezentowania całego
programu rezydencji oraz różnych perspektyw patrzenia
na miasta partnerskie.
Fotografie ilustrujące nasz pobyt w San Sebas án można
znaleźć pod adresem h p://ontheothersideo hetable.
tumblr.com/.
Magdalena Kreis – absolwentka kulturoznawstwa (UWr), animacji społeczno-kulturalnej (PPSKAKiB we Wrocławiu), a także
edukacji artystycznej (ASP Wrocław).
Natalia Romaszkan – absolwentka Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych (UWr). Projektantka wnętrz.
Ewa Służyńska – studentka Mediacji
Sztuki wrocławskiej ASP, obroniła tytuł
licencjata na kierunku Edukacja Artystyczna (ASP Wrocław).
Opracowała: Berenika Nikodemska
www.impart.art.pl
ESK 2016
Dzięki spotkaniu z młodą pisarką Goiatz Labandibar, która
jako rezydentka gościła we Wrocławiu latem, dowiedziałyśmy się z kolei, jak działają stowarzyszenia gastronomiczne, stanowiące ważny element aktywności kulinarnej i społecznej Basków. Uczestniczyłyśmy w całodziennym procesie przygotowywania i konsumowania tradycyjnych potraw i napojów baskijskich.
Wybrałyśmy się też na wycieczkę do Ordizii, aby zobaczyć największy i najstarszy, bo istniejący od 1512 roku,
targ w regionie, oferujący najlepsze produkty lokalne
od warzyw i owoców, przez sery, ryby, owoce morza, na
przetworach skończywszy. Poprzez wizyty w muzeum San
Telmo, bibliotekach z bogatymi zbiorami książek dotyczącymi gastronomii, lokalnych sklepach – w poszukiwaniu
produktów i przedmiotów typowych dla kultury kulinarnej tego regionu – starałyśmy się poznać kontekst spożywania posiłków w Kraju Basków.
Wszystkie doświadczenia i wrażenia przenosiłyśmy do
naszej książki artystycznej. Zostałyśmy też zaproszone do
autorskiej pracowni introligatorskiej prowadzonej przez
Luisa Barriosa, mieszczącej się przy Galerii Arteko. Galeria specjalizuje się w publikacjach artystycznych i od wielu lat realizuje projekty
związane z gastronomią. Miałyśmy więc
możliwość przygotowania oprawy i struktury naszej książki pod okiem specjalistów.
Podczas rezydencji zrealizowałyśmy także
dwa murale. Pierwszy z nich powstał
w szkole podstawowej. Do jego wykonania
zaprosiłyśmy uczniów i wspólnie namalowaliśmy węża zjadającego elementy
zastawy stołowej, wśród których znalazło
się, na przykład, „kaiku”, czyli typowe dla
Kraju Basków naczynie do dojenia owiec.
Poprowadziłyśmy tam również warsztaty fot. arch. artystek
27
NIEZBĘDNIK ESK
– To będzie jedno z największych przedsięwzięć teatralnych w historii Wrocławia i jedno z najważniejszych
wydarzeń Europejskiej Stolicy Kultury – zapowiedział
Olimpiadę Teatralną w 2016 roku prezydent Wrocławia,
Rafał Dutkiewicz.
Już w grudniu 2014 roku, korzystając z wizyty we Wrocławiu twórcy i przewodniczącego Międzynarodowego
Komitetu Olimpiady Teatralnej, Theodorosa Terzopoulosa oraz Maji Kobakhidze, sekretarza wykonawczego
OT, poznaliśmy historię, ideę i wstępne szczegóły programu tego wielkiego, kilkutygodniowego wydarzenia,
do którego dojdzie we Wrocławiu w październiku i listopadzie 2016 roku. Na pierwszej z cyklu konferencji prasowych dotyczących teatralnej części Europejskiej Stolicy
Kultury pierwsze punkty projektu ujawniali także prezydent miasta oraz Jarosław Fret, kurator ESK ds. teatru
i dyrektor Instytutu im. Jerzego Grotowskiego.
ESK 2016
Więcej niż fes wal
– Na świecie mamy wiele fes wali teatralnych, ale mają
podobną formę. Tak jest ze wszystkim we współczesnym
świecie, ginie różnorodność i bogactwo kulturowe. Olimpiada Teatralna to coś więcej niż fes wal, pokazujemy na
nim nie tylko najlepsze spektakle, ale także to, co wypracowali najwięksi mistrzowie teatru XX wieku oraz to, co
indywidualne i zróżnicowane kulturowo – tłumaczył Theodoros Terzopoulos. – Bardzo się cieszę, że tym razem
Olimpiada zawita do Wrocławia, do którego przyjeżdżam od paru lat i widzę, jak z miasta kultury staje się już
naprawdę europejskim miastem kultury – dodał grecki
artysta teatru, który wzorując się na idei „europejskiej
stolicy kultury”, wypracował ideę Olimpiady. Olimpiadę
organizowano już w Delfach (1995), Shizuoce (1999),
Moskwie (2001), Stambule (2006), Seulu (2010). W 2014
28
www.impart.art.pl
fot. Grzegorz Maryniec
Wrocław – teatralną stolicą Europy
roku Olimpiada Teatralna gościła w Pekinie. Do Chin
pojechał Jarosław Fret, który przejmie z rąk organizatorów „znicz olimpijski” (ma formę wazy) i przywiezie go
do Wrocławia. Przedstawicieli we Wrocławiu poinformowano, że Jarosław Fret dołączy także do elitarnego Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej, w skład
którego wchodzi kilkunastu mistrzów teatru, w tym zaledwie kilku Europejczyków.
Maja Kobakhidze cieszyła się, że następna Olimpiada
zawita do miasta Grotowskiego, kraju Kantora, Swinarskiego, wielu współczesnych i uznanych twórców, takich
jak Krys an Lupa czy Krzysztof Warlikowski oraz młodych reżyserów, którzy zachwycają swoimi realizacjami
całą Europę. – Dwa lata temu w Moskwie, gdzie Olimpiada Teatralna była wielkim wydarzeniem i sukcesem,
podczas jednego z fes wali zaprezentowali się twórcy
teatralni z Polski. Ukazało się mnóstwo entuzjastycznych
recenzji, a tytuł jednej z nich brzmiał „Jak to możliwe, że
polski teatr jest najlepszy na świecie?” – chwaliła naszych
twórców Maja Kobakhidze, ciesząc się, że tym razem
Olimpiada Teatralna trafi właśnie do Polski. – Olimpiada
z założenia to coś więcej niż fes wal, to pokazanie najlep-
NIEZBĘDNIK ESK
Mauzer, reż. T. Terzopoulos, fot. Johanna Weber
Świat – miejscem prawdy
Organizatorzy Olimpiady zapowiedzieli, że chcieliby, aby
Wrocław stał się w 2016 roku nie tylko europejskim,
ale i światowym centrum pogłębionej i wielowątkowej
refleksji na temat historii, współczesności, a także perspektyw rozwoju sztuki teatru i dramaturgii.
Jarosław Fret przedstawił także po raz pierwszy ramowy
program Olimpiady, która potrwa od 14 października do
11 listopada 2016 roku. Zapowiedział też, że szczegółowe
informacje, z nazwiskami mistrzów teatru, którzy przyjadą do Wrocławia i tytułami spektakli, będą podawane
sukcesywnie w 2015 roku. – Hasłem wrocławskiej Olimpiady będzie parafraza cytatu z Jerzego Grotowskiego
„Świat – miejscem prawdy”. Chociaż to olimpiada i przyjadą najlepsi, to nie będzie u nas artystycznych wyścigów, tylko wielkie światowe święto kultury i teatru –
mówił szef kuratorów ESK Wrocław 2016..
Wśród kilku linii programowych jedną z najważniejszych
będzie trzytygodniowa prezentacja mistrzów teatru –
każdy dzień będzie poświęcony innemu twórcy. Wśród
nich znajdą się Tadashi Suzuki, Robert Wilson, Wole Soyinka, Peter Brook, Eugenio Barba, czy Romeo Castellucci.
Innym nurtem programowym Olimpiady będzie Dolnośląska Pla orma Teatralna. We Wrocławiu zagoszczą
teatry z Wałbrzycha, Legnicy, Jeleniej Góry i innych scen
z całego regionu. Dolnośląska Akademia Teatru Alternatywnego, z warsztatami i seminariami, wystartuje już
w 2015 roku.
– W ramach Olimpiady widzowie będą mogli wziąć udział
także w Fes walu „dziady”, w czasie którego będą prezentowane nie tylko spektakle nawiązujące do naszego
arcydramatu, w tym kolejne części „Dziadów”, realizowane przez Michała Zadarę we wrocławskim Teatrze Polskim. Ale odkryjemy i opowiemy także o fenomenie tradycji obecnej w kulturze polskiej i współczesnym teatrze
– poinformował Fret.
Z kolei „Eastern Line”, będzie nurtem Olimpiady Teatralnej poświęconym prezentacji młodego, niezależnego
teatru z Europy Środkowo-Wschodniej. – Planujemy też
linię określaną jako „Pełnoprawna Sztuka Osób Niepełnosprawnych”. Ale to nie będą tzw. „działania integracyjne”, tylko pełne oddanie niepełnosprawnym przestrzeni wrocławskich scen teatralnych– zapewnił szef
kuratorów ESK. – Dodam tylko, że takie wielkie wydarzenie jak Olimpiada Teatralna jest jednym z blisko pięciuset
punktów programu Europejskiej Stolicy Kultury.
Przy okazji prezentacji Rafał Dutkiewicz zapowiedział
otwarcie we Wrocławiu Muzeum Teatru i znienacka
zwrócił się do Theodorosa Terzopoulosa o sprezentowanie tej placówce eksponatów. Zaskoczony, ale uradowany szef Olimpiady Teatralnej obiecał, że z przyjemnością obdaruje Wrocław.
Jacek Antczak
www.impart.art.pl
ESK 2016
szych teatralnych koncepcji i pla orma współpracy artystycznej dla twórców z różnych krajów i kręgów kulturowych – dodawała sekretarz wykonawczy OT.
29
NIEZBĘDNIK ESK
Rīga 2014 – to dopiero początek
ESK 2016
NASZE DZIEDZICTWO, NASZ ATUT
Kraje bałtyckie mocno pielęgnują swoje tradycje i starają się pokazywać je przyjezdnym. Podobnie jest z historią, dlatego wiele elementów programu Rīga 2014 było
poświęconych tym kwes om.
Łotwa, Litwa i Estonia mają piękne i bogate tradycje
śpiewu i tańca, a w samej Rydze co 5 lat odbywa się
Fes wal Pieśni i Tańca, znany jako jedna z największych
imprez chóralnych dla amatorów na całym świecie. Nic
więc dziwnego, że to stolica Łotwy stała się gospodarzem
Światowych Igrzysk Chórów, w których wzięło udział 27
tysięcy chórzystów występujących w 460 chórach z 73
krajów świata. To przedsięwzięcie logistycznie wymagało
współpracy 1600 osób z 15 krajów świata.
– Pokazaliśmy, że ESK to coś więcej niż tylko urzędowe
hasło, ale sposób na podkreślenie naszej własnej tożsamości kulturowej, talent i doskonałość w mieszance europejskiej, co wzmacnia z kolei świadomość kreatywności i specjalnej wartości każdej jednostki – mówiła Diāna
Čivle, Dyrektor Fundacji Rīga 2014 i kurator programu
Rīga Carnival.
30
www.impart.art.pl
Łotewska Opera Narodowa fot.Krzysztof Maj
Wraz z końcem roku nadchodzi czas podsumowań i choć
zarówno łotewska Ryga, jak i szwedzka Umeå przekazują
tytuł Europejskich Stolic Kultury kolejnym dwóm miastom: belgijskiemu Mons i czeskiemu Pilznu, wcale nie
oznacza to końca Rygi i Umei jako ESK. Wręcz przeciwnie.
– Wypracowane przez lata przygotowań i rok obchodów
doświadczenia powinny zostać wykorzystane w przyszłości – mówili organizatorzy Rīga 2014 podczas specjalnej
konferencji prasowej podsumowującej rok obchodów
ESK w stolicy Łotwy.
Wraz z obchodami Europejskiej Stolicy Kultury pojawiła
się szansa na rozprawienie się z demonami przeszłości.
Dla zwiedzających otwarto dawną siedzibę KGB – Stūra
māja (pol. Dom na rogu), która stała się nie tylko przestrzenią wystawienniczą, ale i pretekstem do rozmowy
o historii Europy XX wieku. Chętni mogli obejrzeć nie
tylko archiwalne materiały z tamtego okresu, lecz przejść
się szlakiem dawnych więźniów, co było dla nich mocnym przeżyciem. Większość obiektu wygląda dokładnie
tak, jak zostawili ją agenci, czy późniejsi policjanci (Dom
na rogu był również krótki czas siedzibą policji), co intensyfikuje wrażenia. Chodząc po obiekcie z przewodnikiem, poznajemy przerażające fakty dotyczące historii,
które często budzą kontrowersje. Zwiedzając budynek
wraz z grupą anglojęzycznych turystów byłam świadkiem
burzliwej wymiany zdań młodej łotewskiej przewodniczki z jej rówieśniczką, Łotyszką rosyjskiego pochodzenia dot. faktów historycznych. To pokazuje, jak mocno
historia oddziałuje na współczesnych mieszkańców Rygi.
NIEZBĘDNIK ESK
Stūra māja stała się również miejscem prezentacji wzruszającego spektaklu „Le overs from the war” przygotowanego przez czwórkę artystów z Islandii, Łotwy, Danii
i Finlandii. Piąte piętro, na którym znajdują się dawne
pokoje przesłuchań, słuchały historii z życia 40-latków,
w których wciąż wielkim echem odbija się wojna. W ciągu
kilku miesięcy Dom na rogu odwiedziło ponad 45 tysięcy
odwiedzających – z całego świata. Tak powszechne zainteresowanie sprawiło, że od stycznia 2015 roku, budynek wciąż będzie otwarty dla zwiedzających (poprzednie
plany zakładały jego zamknięcie w październiku 2014 r.).
– Dla Łotwy, inaczej niż w przypadku innych stolic kultury,
renesans lub uwolnienie wewnętrznej wolności wszystkich zaangażowanych ma wielkie znaczenie i Europejskiej Stolicy Kultury udało się to osiągnąć. Mam wielką
nadzieję, że rok 2014 stanie się przyczynkiem do kolejnych
ważnych wydarzeń w kraju – mówiła Vita Timermane –
Moora, kurator programu Amber Vein.
w każdej chwili znajdowali się tam wolontariusze chętni
do opowiedzenia o programie ESK.
Dzięki wsparciu firmy La elecom, która była partnerem
technologicznym Rīga 2014, na terenie większości miasta można było uzyskać darmowy dostęp do internetu
przez WiFi. Było to bardzo pozytywnie odbierane przez
turystów odwiedzających łotewską ESK i przełożyło się
na liczne pozytywne komentarze i żywą relację z obchodów Rīga 2014 w mediach społecznościowych.
W wydarzeniach Rīga 2014 brało udział ponad 1,5
miliona osób – zarówno mieszkańców, jak i zagranicznych turystów. Duża w tym zasługa interdyscyplinarnego
i zróżnicowanego programu artystycznego, w którym
każdy mógł znaleźć coś dla siebie.
Karolina Babij
ESK 2016
SPOTKAJMY SIĘ – W MIEŚCIE
Jak wspomniałam w poprzedniej relacji z Rygi (Niezbędnik… kwiecień 2014r.), Europejska Stolica Kultury jest
bardzo widoczna w przestrzeni miejskiej – po ulicach jeżdżą specjalnie oznakowane samochody, większość plakatów oznaczonych jest logo ESK, były również specjalne
lody z logo Rīga 2014.
Jednym z najbardziej popularnych miejsc, które było również gospodarzem wielu wydarzeń, było tzw. Esplanāde,
które począwszy od 2012 roku w sezonach wiosennym
i letnim działało jako otwarte centrum kultury i dyskusji.
Można było usiąść i wypić kawę, poczytać książki, obejrzeć filmy. Odbywały się tam koncerty, pokazy filmowe,
połączone z prezentacjami różnych kultur i wykładami.
Punkt ten, znajdujący się w parku w centrum miasta, pełnił również funkcję punktu informacyjnego, ponieważ
Sztuka współczesna na ulicach Rygi fot. Karolina Babij
www.impart.art.pl
31
NIEZBĘDNIK ESK
AARHUS 2017 SIĘGA PO ENERGIĘ
MIASTA I SĄSIEDZTWA
Tuż po Wrocławiu i San Sebas an w 2016 roku, tytuł
Europejskiej Stolicy Kultury 2017 nosić będą dwa miasta:
Aarhus w Danii oraz Pafos na Cyprze. W tym numerze
przyjrzymy się bliżej duńskiej ESK, ogłoszonej pod koniec
sierpnia 2012 roku, po wygranej w krajowej rywalizacji
z o wiele mniejszym Sønderborg.
Aarhus znajduje się na Półwyspie Jutlandzkim i jest drugim pod względem wielkości miastem Danii. Znaną jako
główny port kraju miejscowość zamieszkuje około 300
000 osób. Podczas spaceru w centrum miasta można
zobaczyć, jak dobrze korespondują ze sobą przeszłość,
teraźniejszość i przyszłość – widoczne jest to zwłaszcza
w architekturze miasta i fantazyjnie zaprojektowanych
rzeźbach rozmieszczonych w całym Aarhus.
Aarhus zostało wybrane na Europejską Stolicę Kultury
z hasłem głównym “Re-think” (pol. przemyśl ponownie),
które może być rozumiane na wiele sposobów. Obserwując obecnie realizowane i planowane działania wokół ESK
2017, można stwierdzić, że koncept “Re-think” odnosi
się do wszystkich obszarów ludzkiej aktywności, głównie
jednak: miasta, sztuki i kultury oraz wartości.
ESK 2016
Na dwa lata przed 2017 rokiem i z wciąż rozbudowującym się programem, Sekretariat Aarhus 2017 jest bardzo
zaawansowany w przygotowaniach. 44 strategiczne projekty, podejmowane przez miasto we współpracy z 18
innymi gminami, są już znane opinii publicznej, trwają
prace nad ich rozwojem i kulminacją w roku 2017. Każdego tygodnia jeden z nich jest szczegółowo opisywany
na stronie internetowej i prezentowany tam jako “projekt tygodnia”. Jednym z najciekawszych wśród nich
32
www.impart.art.pl
wydaje się być Smart Sustainable Valley. – To projekt,
który dąży do tego, by zrównoważony rozwój stał się fajny
i dostępny. W 2017 roku projekt będzie miał swoją kulminację w postaci fes walu dla 5 tysięcy ludzi w Parku Uniwersyteckim. Fes wal ma być czymś na kształt spotkania Doliny Krzemowej z Woodstockiem – mówi Kris an
Thrane, odpowiedzialny za komunikację w biurze Aarhus 2017.
W ubiegłym miesiącu, 3 grudnia 2014 r., Aarhus 2017
ogłosiło pięć projektów realizowanych przez biuro we
współpracy z podmiotami artystyczno-kulturalnymi
w Aarhus, Silkeborg Fire Rega a oraz katedrą w Aarhus.
Dwa z zaprezentowanych wówczas projektów wydają się
mieć świetny, europejski potencjał. Reformacja 2.0 to
przedsięwzięcie przygotowywane z okazji 500 lat po rozpoczętym przez Lutra podziale Kościoła. Projekt wzywa
współczesnego człowieka do przemyśleń dotyczących
jego wiary i wartości. – To będzie wydarzenie artystyczne,
jednak nie będzie to ani nabożeństwo, ani przedstawienie teatralne. Będziemy bazować na rytualne kościelnym, jaki był za czasów Lutra, kiedy można było hałasować, wszystko po to, by przemyśleć, zredefiniować spo-
Aarhus Teatret fot. Karolina Babij
NIEZBĘDNIK ESK
sób odprawiania nabożeństw dziś – mówi Per Smedegaard, Ar s c Director of Theatre Svalagangen.
Kolejnym projektem jest Maria Europa, skupiająca się
na Mariach Europy. Pokaże 28 Europejek z każdego z krajów UE w filmie dokumentalnym o ich życiu. Obraz zapowiada się intrygująco.
– Musimy jeszcze ustalić, czy 28 Marii będzie odzwierciedleniem życia jednej kobiety, czy będzie to historia 28
rówieśniczek. To wszystko zależy od postępów w procesie
twórczym. Wiem jednak, że będzie to na tyle ekscytujące,
by przyciągnąć utalentowanych ludzi do Aarhus – mówi
Stefan Frost z Radiator Film.
W SERCU KULTURY
Biuro Aarhus 2017 znajduje się w Godsbanen, olbrzymim
kulturalnym centrum znajdującym się na terenie starego
dworca kolejowego w sercu miasta. Miejsce tętni życiem
i jest pełne kreatywnych ludzi i energii, swoje siedziby
mają tam różne instytucje i organizacje kultury, jak studia filmowe, teatry, czy drukarnie. Są tam też sale konferencyjne, biura i restauracja. W najbliższym sąsiedztwie
znajdują się Muzeum Sztuki Współczesnej ARoS i Królewska Akademia Muzyczna. To wszystko czyni Godsbanen
idealnym miejscem na siedzibę Europejskiej Stolicy Kul-
ESK 2016
Design w przestrzeni miejskiej fot. Karolina Babij
tury, daje możliwość spotkania i integracji ludzi z różnych
środowisk kreatywnych, od których pracownicy biura
Aarhus 2017 mogą czerpać energię i pomysły.
Aarhus 2017 już na tym etapie, podobnie jak Wrocław
2016, realizuje sporo działań, stale rozbudowuje zespół
i korzysta z międzynarodowych doświadczeń. Dyrektorem Generalnym jest Brytyjka Rebecca Ma hews,
która pracowała wcześniej na stanowiskach menadżerskich w Operze w Sydney czy Australijskiej Radzie Sztuki,
a w tym miesiącu szefem Komunikacji zostanie Bent
Sørensen, wieloletni kierownik Departamentu Komunikacji i członek Zarządu Europejskiej Fundacji Kształcenia
z siedzibą w Turynie, który ma również za sobą doświadczenie pracy jako dziennikarz.
Na dwa lata przed rokiem obchodów Europejskiej Stolicy
Kultury Aarhus wydaje się być dobrze przygotowanym
do tej roli – dąży do realizacji przemyślanych i ciekawych
projektów, a na ulicach czuć kulturalnego ducha. Są grajkowie i sztuka uliczna, ciekawe muzea, jak np. Muzeum
Kobiet – prezentujące wiedzę i kolekcję dotyczącą działalności i życia kobiet w Danii. Jednak na pytanie jaką
Europejską Stolicą Kultury będzie Aarhus, odpowiedzieć
można będzie dopiero w 2017 roku, choć już w tym roku
ogłoszone zostaną kolejne realizowane tam w ramach
ESK projekty. Czekamy z niecierpliwością!
Karolina Babij
ARoS - Muzeum Sztuki Współczesnej fot. Karolina Babij
www.impart.art.pl
33
NIEZBĘDNIK ESK
Mendini na fotelu Prousta
zasiadł we Wrocławiu
Alessandro Mendini i Ambasador Republiki Włoskiej w Polsce, Alessandro De Pedys
fot. mat.prasowe organizatorów
ambasador Włoch, który obok m.in. Piotra Kielana, rektora ASP, Jerzego Ilkosza, dyrektora Muzeum Architektury, Krzysztofa Maja, dyrektora Biura Europejskiej Stolicy Kultury 2016, zasiadł na… legendarnym fotelu Prousta na konferencji prasowej poprzedzającej wernisaż
wystawy „Mendini”.
– Jestem szczęśliwy i zaszczycony tym, że zorganizowano
wystawę moich prac w mieście, o którego pięknie architektonicznym mówiło się we Włoszech już kiedy studiowałem, czyli w latach pięćdziesiątych – mówił Alessandro
Mendini. – Obiekty, które trafiły do Wrocławia pochodzą
z różnych epok w mojej twórczości. Są tu zarówno bardzo
drobne designerskie przedmioty robione na skalę przemysłową, jak i pojedyncze wielkie rzeźby czy projekty architektoniczne metra w Neapolu czy muzeów. Dla mnie to
niezwykłe przeżycie, bo nie zdarza się, żebym zobaczył
obok siebie tak przeróżne prace. Nie będę o nich opowiadał, bo od zawsze uważam, że one same powinny przemawiać do publiczności i one mają opowiedzieć kim jestem.
Niech gadają! – zachęcał do oglądania wystawy Mendini.
ESK 2016
– Przepraszam, że fotele, które tu przywiozłem są takie
twarde, te wygodniejsze są o wiele droższe – żartował maestro Alessandro Mendini, legendarny włoski
architekt i designer, tuż po otrzymaniu tytułu doctora
honoris causa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Osobiście oprowadzał widzów po wystawie „Mendini”, którą można podziwiać w Muzeum Architektury
i Galerii Neon ASP. Wizyta Mendiniego we Wrocławiu
i wystawa jego prac są częścią programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
– Oglądając tę znakomitą wystawę w przepięknym Wrocławiu, w którym jestem po raz pierwszy, utwierdziłem
się w przekonaniu, że mistrz Mendini, to współczesny
człowiek renesansu – zapewniał Alessandro De Pedys,
34
www.impart.art.pl
fot. mat. prasowe organizatorów
fot. mat. prasowe organizatorów
Dyrektor Jerzy Ilkosz dodał, że wystawa pokazuje, iż
gościmy we Wrocławiu nie tylko designera i architekta
z najwyższej światowej półki, ale i człowieka, którego
sztuka, mimo że tworzy już od 60 lat, wciąż jest powiewem młodości. Poza wieloma legendarnymi już obiektami na wystawie jest projekt rzeźby Arlekina, którą
maestro Mendini zaprojektował specjalnie dla Wrocławia. Siedmiometrowa, kolorowa rzeźba, będzie nie tylko
pamiątką po spotkaniu z twórczością Mendiniego, ale
także symbolem otwartości Wrocławia na sztukę współczesną, wielokulturową Europę i świat oraz pokazanie,
że to miasto pełne kultury i młodych, kreatywnych ludzi.
ESK 2016
I, sądząc po reakcjach pierwszych widzów,
dzieła designerskie, instalacje, obiekty,
rysunki (wśród nich np. projekt togi, w której Mendini odbierał doktora honoris causa
we Wrocławiu), czy modele architektoniczne i inne eksponaty, których na wystawie znalazło się ponad sto, bardzo przemawiają do wyobraźni odbiorców. A nie było
łatwo je zgromadzić, relację z instalowania
wystawy i kłopotach technicznych z wielką
wersją fotela Prousta zamieściła na swojej
stronie wrocławska ASP.
– Przygotowanie tej wystawy przez Akademię Sztuk Pięknych wspólnie z Muzeum
Architektury trwało kilkanaście miesięcy
i było dla nas wielkim wyzwaniem. Udało się.
Ekspozycja to mocne uderzenie przygotowujące program sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. A fotele
mistrza są bardzo wygodne – spierał się z Mendinim Piotr
Kielan, rektor ASP.
fot. mat. prasowe organizatorów
NIEZBĘDNIK ESK
Wystawę MENDINI. Maestro del Design można oglądać do 15 marca 2015r. w Muzeum Architektury we Wrocławiu, (ul. Bernardyńska 5) oraz Galerii NEON Akademii
Sztuk Pięknych (ul. Traugu a 21).
Jacek Antczak
www.impart.art.pl
35
CZYTELNIA
CZYTELNIA
wskazuje ta negacja której jest więcej
to jest skóra wiersza ale jej nie dotkniesz
i więcej aż do zadławienia sobą
to raczej ona dotknie ciebie rozpuści się
śliną powietrzem nadzieją tak zwaną
na tobie i zacznie przenikać gdzieś gdzie
z braku
ty nigdy nie byłeś do środka którego
***
może w ogóle w tobie nie ma przyznaj to
otorbiony w nim bóg ociera się o strach
sobie otwarcie nigdy nie widziałeś nic
jego brzuch jest gotowy na jego przyjęcie
oprócz tej skóry która okrywa ciemną noc
będzie nosił to dziecko syna człowieczego
wszystkich wnętrzności
zrodzonego z młodego mężczyzny który
***
nigdy nie powinien zostać ojcem
nowy język naszej miłości odkażony
trochę w nim uproszczono w kilku miejscach Juliusz Pielichowski – uro- aż powije
***
które
dzony 1 sierpnia 1984 r.
nic nam już nie mówiły zniekształcone czasem w Gliwicach, mieszka stare zdania wymierają nie rodzą się
podduszone dniami i nocami które w nas
w Krakowie. Poeta, tłu- nowe nie mówię o ludziach mówię o składni
sfermentowały aż do krwi upiliśmy się
macz. Wiersze pocho- która kiedyś do nich
nią nim skrzepła
dzą z przygotowywanego należała
***
tomu wersje.
nie umieram spragniony nie umieram głodny
umieram sycony i zaspokajany jak nikt
***
przede mną w mojej rodzinie (bo byli tu inni
szukasz życia ze mną ale tutaj
których już toczyła ta krew ta myśl ten rodzaj
go nie ma tutaj jest tylko moje
życia przeciwstawionego samemu sobie)
nieprzystosowanie ty szukasz życia ze mną
***
ale to nie ja chcę wziąć odpowiedzialność
znowu zima pisze mnie niepotrzebnie
za twoje myśli za twoje umieranie
w to wszystko wrobiony jestem jak się wrabia
ze mną nie znajdziesz takiego życia
kogoś innego kogo zupełnie nie jest szkoda
o jakim zwykle mówi się w kontekście
pogrzebać pod białym śniegiem
młodych mężczyzn w tym tekście nie znajdziesz
który się robi
życia ze mną tylko jego ślady
***
***
All wszechświat wypowiedziany z niemiecką precyzją
solenne mo a którymi się zbroiłem
jest łatwiejszy do zniesienia go w sobie do złożenia
nie zwiastowały żadnego akapitu początek
w całość która się nie wykańcza nie jest kresem
od dawna był już niemożliwy dla mnie
dla jałowego rozumu tej zmarnowanej ziemi
pozostało odsłonięcie niepozornego wejścia czekanie
jednoosobowej planety sensu która za chwilę
aż to przez nie przejdzie wejścia pozornego
odejdzie w przeszłość wirując wściekle
w gruncie rzeczy we mnie w tej
w środku w wnętrznościach
glinie która nie ginie nic na to nie
36
www.impart.art.pl
BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016
sekretariat: tel./fax 71 343 29 62
e-mail: [email protected]
www.impart.art.pl
Marke ng i dział sprzedaży
tel. 71 344 28 18, 71 344 39 45, 71 712 71 00
Promocja
tel. 71 344 28 14, 71 344 16 03
Dział organizacji imprez
tel. 71 343 81 54
Teatr Piosenki
tel. 71 343 52 29
[email protected]
elektroniczna rezerwacja biletów
[email protected]
punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa
www.even m.pl
www.bile n.pl
www.ekobilet.pl
Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych,
konferencji i sympozjów, wynajem sal na spektakle,
koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte
wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną,
wynajem sprzętu i wyposażenia. Ceny i warunki do negocjacji
tel. 71 344 85 30, 71 344 28 18
Wydawca:
Kasa biletowa
czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00
ora na 2 godz. przed spektaklami i koncertami
tel. 71 341 94 32
ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Impart
Biuro Fes walowe Impart 2016
wrocławski niezbędnik kulturalny
ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska
Opieka redakcyjna: Artur Kusaj
Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi
Współpraca: Jacek Antczak, Karolina Babij
reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania
Oprac. graficzne, DTP, skład: Artur Waszkielewicz
tekstów. materiałów niezamówionych nie zwracamy.
ESK
WYSTAWA
DLA
DZIECI
KONCERT
MUZYKA
www.impart.art.pl
TEATR
PIOSENKI
JAZZ
ISSN 2353-2653