KARTA PRZEDMIOTU RYSUNEK UZPEŁNIAJĄCA

KARTA PRZEDMIOTU
Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie
Wydział Sztuki – Instytut Sztuk Pięknych
Nazwa modułu (przedmiotu):
MODUŁ II – RYSUNEK – UZUPEŁNIAJĄCA PRACOWNIA
DYPLOMOWA
Kod przedmiotu:
03.1-17-01-E/02
Kierunek i specjalność: malarstwo: specjalność malarstwo sztalugowe
studia I-stopnia
Opis przedmiotu: przedmiot obowiązkowy – pracownia do wyboru
Planowane /dodatkowo/ formy walidacji efektów kształcenia: wystawa końcoworoczna
Nazwa przedmiot: RYSUNEK – UZUPEŁNIAJĄCA PRACOWNIA
DYPLOMOWA
1. K1_W10 – zapoznanie się z wzorcami i mechanizmami leżącymi u podstaw kreacji
artystycznej, które umożliwiają swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
2. K1_U02 - zdobycie umiejętności świadomego doboru i posługiwania się
warsztatem artystycznym
W
U
A1_W15
A1_U14
A1_U15
3. K1_U03 – nabycie świadomości wyboru i użycia właściwej techniki i technologiii
w zależności od charakteru realizowanych prac
A1_U14
A1_U15
A1_U16
4. K1_U04 – nabycie umiejętności świadomego i odpowiedzialnego podejmowania
samodzielnych decyzji związanych z planowaniem i realizacją własnych działań
artystycznych
A1_U17
5. K1_U07 – zdobycie umiejętności posługiwania się klasycznym i współczesnym
warsztatem rysunkowym
A1_U19
6. K1_U10 – rozwinięcie w sposób świadomy i efektywny umiejętności
warsztatowych poprzez szereg ćwiczeń i samodzielną pracę
A1_U20
7. K1_U11 – nabycie doświadczenia w realizacji własnych działań artystycznych
opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach, tworzonych w wyniku
swobodnego, indywidualnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji
i emocjonalności
A1_U21
K
8. K1_K01 – zrozumienie potrzeby uczenia się, rozwijania i samodoskonalenia
przez całe życie
A1_K01
9. K1_K02 – nabycie zdolności do samodzielnego niezależnego podejmowania prac,
umiejętności zbierania, analizowania i interpretowania informacji
A1_K02
10. K1_K03 – nabycie umiejętności rozwijania idei i formułowania krytycznych
argumentacji – z wykorzystaniem wewnętrznej motywacji i własnej organizacji pracy
A1_K02
11. K1_K05 – nabycie zdolności do efektywnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji i emocjonalności oraz zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie
rozwiązywania problemów
A1_K03
12. K1_K06 – nabycie zdolności do elastycznego myślenia, adaptowania się do
nowych i zmieniających się okoliczności oraz niekonwencjonalnego rozwiązywania
problemów
A1_K03
13. K1_K07 - posiadanie umiejętności kontrolowania własnych zachowań,
przeciwdziałania lękom i stresom jak również problemom związanym z publicznymi
wystąpieniami i prezentacjami
A1_K03
14. K1_K08 – nabycie umiejętności samooceny oraz zdolności do konstruktywnej
krytyki w stosunku do działań innych osób
A1_K04
15. K1_K09 - posiadanie umiejętności refleksyjnego podejścia do społecznych,
naukowych i etycznych aspektów własnej pracy
A1_K04
Przedmiot 1
Nazwa przedmiotu
Semestr, poziom i typ studiów
RYSUNEK – UZUPEŁNIAJĄCA
Język wykładowy: POLSKI
PRACOWNIA DYPLOMOWA
Sem. III, IV, V, VI, VII studia
stacjonarne 1-stopnia
Liczba punktów ECTS: 30
30 p. ECTS x 25 godz. = 750 godz.
525 godz. – ćwiczenia laboratoryjne z udziałem nauczyciela
150 godz. – szkicownik, praca samodzielna (2 godz. tygodniowo x 5 semestrów)
Uzasadnienie przyznania punktów
ECTS – rozlicznie godzinowe
nakładu czasu pracy studenta:
45 godz. – literatura fachowa, oglądanie wystaw
30 godz. – przygotowanie dokumentacji (portfolio po 7 semestrze w przypadku
realizacji aneksu do dyplomu)
750 godzin - łączny nakład czasu pracy studenta
Profil kształcenia
ogólnoakademicki
Wymagania wstępne
posiadanie wiedzy dotyczącej realizacji prac rysunkowych, znajomość środków
wyrazu wypowiedzi malarskiej i warsztatu technologicznego,
znajomość anatomii
Forma zajęć, liczba godzin,
dydaktycznych i sposób zaliczenia
forma zajęć: ćwiczenia laboratoryjne
525 godzin
sposób zaliczenia:
Autor programu:
Kierunkowy Zespół ds. Jakości Kształcenia
zaliczenie na ocenę
Prowadzący zajęcia:
Sposób walidacji efektów kształcenia
Realizacja zadań programowych - otwarty przegląd prac połączony z zespołową
analizą, samooceną studenta i oceną wystawioną przez pracowników naukowodydaktycznych prowadzących pracownię. Kolejnym elementem weryfikacji
jest końcoworoczna wystawa prac studentów – udostępniona dla publiczności.
Dokumentem archiwizującym efekty kształcenia studenta jest dokumentacja
fotograficzna wybranych prac. W przypadku realizacji aneksu do dyplomu portfolio.
Ostateczna weryfikacja poziomu osiągnięcia efektów kształcenia następuje
w trakcie publicznej obrony licencjackiej pracy dyplomowej – w formie
wystawy prac połączonej z egzaminem ustnym oraz otwartą dyskusją
z udziałem zgromadzonej publiczności
I. Cele kształcenia:
Nabycie przez studenta umiejętności posługiwania się szeroko pojętym warsztatem rysunkowym,
rozwój świadomości artystycznej, poszerzanie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wrażliwości studenta,
formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki – budowanie świadomości artystycznej,.
Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie
świadomości artystycznej. Umiejętność wyrażania środkami warsztatu rysunkowego zamierzonej idei.
Realizacja dzieła według założonej koncepcji w określonej technice. Rozwijanie potrzeby czerpania
z dziedzictwa kulturowego. Umiejętność wypowiadania się na temat sztuki.
C.1 – nabycie wiedzy z zakresu realizacji prac rysunkowych, umiejętności kreatywnych
oraz rozumienia kontekstu sztuk plastycznych
C.2 – nabycie umiejętności warsztatowych, realizacji prac artystycznych, kreacji i ekspresji artystycznej
C.3 – nabycie umiejętności w zakresie prezentacji publicznych, pracy w zespole i komunikacji werbalnej
C.4 – nabycie umiejętności wykorzystania mechanizmów psychologicznych do budowania niezależnej,
analitycznej i krytycznej oceny postaw i zjawisk
II. Sprawdzalne efekty kształcenia:
1. K1_W10 – zapoznanie się z wzorcami i mechanizmami leżącymi u podstaw kreacji artystycznej, które
umożliwiają swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
2. K1_U02 - zdobycie umiejętności świadomego doboru i posługiwania się warsztatem artystycznym
3. K1_U03 – nabycie świadomości wyboru i użycia właściwej techniki i technologiii w zależności od
charakteru realizowanych prac
4. K1_U04 – nabycie umiejętności świadomego i odpowiedzialnego podejmowania samodzielnych decyzji
związanych z planowaniem i realizacją własnych działań artystycznych
5. K1_U07 – zdobycie umiejętności posługiwania się klasycznym i współczesnym warsztatem rysunkowym
6. K1_U10 – rozwinięcie w sposób świadomy i efektywny umiejętności warsztatowych poprzez szereg ćwiczeń
i samodzielną pracę
7. K1_U11 – nabycie doświadczenia w realizacji własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych
stylistycznie koncepcjach, tworzonych w wyniku swobodnego, indywidualnego i niezależnego
wykorzystywania wyobraźni, intuicji
i emocjonalności
8. K1_K01 – zrozumienie potrzeby uczenia się, rozwijania i samodoskonalenia
przez całe życie
9. K1_K02 – nabycie zdolności do samodzielnego niezależnego podejmowania prac,
umiejętności zbierania, analizowania i interpretowania informacji
10. K1_K03 – nabycie umiejętności rozwijania idei i formułowania krytycznych argumentacji – z
wykorzystaniem wewnętrznej motywacji i własnej organizacji pracy
11. K1_K05 – nabycie zdolności do efektywnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności oraz
zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów
12. K1_K06 – nabycie zdolności do elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się
okoliczności oraz niekonwencjonalnego rozwiązywania problemów
13. K1_K07 - posiadanie umiejętności kontrolowania własnych zachowań, przeciwdziałania lękom i stresom
jak również problemom związanym z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami
14. K1_K08 – nabycie umiejętności samooceny oraz zdolności do konstruktywnej krytyki w stosunku do
działań innych osób
15. K1_K09 - posiadanie umiejętności refleksyjnego podejścia do społecznych, naukowych i etycznych
aspektów własnej pracy
III. Metody i kryteria zaliczenia przedmiotu:
- obecność i aktywność na zajęciach
- zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni
- ocena stopnia opanowania warsztatu rysunkowego
- indywidualny rozwój - nakład pracy studenta
- ocena szkicownika
- trafność wypowiedzi na zadany problem
- praca własna studenta, lektury
przeglądy semestralny z dyskusją i elementami samooceny przez studentów
złożenie dokumentacji (portfolio w przypadku realizacji aneksu do dyplomu).
IV. Treści programowe:
Kształcenie od obserwacji do kreacji.
Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia).
Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów rysunkowych.
Analiza warsztatu mistrzów.
Penetracja wyobraźni.
Wykorzystanie przeżyć i emocji w procesie kreacji.
V. Formy kształcenia:
Rozmowy, korekty, elementy wykładów
Propozycje indywidualnych ćwiczeń dla studentów.
Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta.
Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa,
w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna.
Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe).
Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego.
Przeglądy semestralne, przeglądy na życzenie.
Zadania z zakresu aktu, martwej natury, portretu oraz wyobraźni.
Ćwiczenia technologiczne.
Zwiedzanie wystaw, organizacja wystaw indywidualnych i zbiorowych.
VI. Zalecana literatura:
Terisio Pignanti – Historia rysunku od Altamiry do Picassa, Arkady 2006
Simbet S. „Anatomia dla artystów”, Arkady Warszawa 2001
Albumy ze zbiorami muzealnymi.
Monografie wielkich mistrzów.
Katalogi z wystaw, czasopisma fachowe.