plastyka G - kl. 1 - zsnr20.bydgoszcz.pl

Transkrypt

plastyka G - kl. 1 - zsnr20.bydgoszcz.pl
PRZEDMIOTOWE ZASADY OCENIANIA
W KLASIE I Z PLASTYKI
W GIMNAZJUM NR 1 SPORTOWYM
W BYDGOSZCZY
Ocenianie przedmiotowe plastyki jest jednym z najtrudniejszych problemów z powodu szerokiego
zakresu przedmiotu, artystycznego, edukacyjnego i wychowawczego charakteru tej dziedziny oraz
możliwej względności oceny.
I Podczas oceniania na lekcjach plastyki należy wziąć pod uwagę:
1. Postawa, zachowanie, motywację ucznia do pracy, przygotowanie do zajęć.
Chęć do pracy, obowiązkowość powinna być doceniana jako istotny, podstawowy czynnik
umożliwiający twórczość, poznawanie dzieł, udział w wystawach.
2. Zróżnicowanie możliwości, zdolności plastyczne wpływające na ogólny efekt plastyczny prac.
Uczniowie mniej zdolni, a starający się o estetykę wykonania swoich prac plastycznych mogą
otrzymać za nie dobre oceny.
3. Osobowość ucznia, odwaga wypowiedzi artystycznej, cechy temperamentu wpływające na
sposób realizacji i formę wykonania zadań plastycznych.
4. Na ocenę sposobu wykonania prac plastycznych, zastosowania określonych środków wyrazu
artystycznego, sposób formułowania wypowiedzi nie mogą wpłynąć czynniki związane np. z
nieśmiałością, wycofaniem dziecka.
5. Ograniczenia zdrowotne utrudniające wykonanie niektórych zadań (np. alergia na materiały
plastyczne, ograniczenia ruchowe, zdiagnozowany zespół ADHD) nie wpływają na ocenę ucznia.
6. Ograniczenia zdrowotne wymagają opracowania i oceniania odpowiednich indywidualnie
dobranych zadań uwzględniających rzeczywiste możliwości ucznia.
II Obszary podlegające ocenie, przedmiot ocenianych umiejętności:
1. Wiedza dotycząca historii sztuki i wypowiedzi o charakterze mieszanym – łączące elementy
historii sztuki i kultury – opracowywanie albumów, plansz, plakatów, prezentacji multimedialnych,
kierunków w sztuce, zagadnień z dziedziny dziedzictwa kulturowego kręgu śródziemnomorskiego.
Zakres podstawowy:
 wypowiedzi odtwórcze ,
 prosty opis dzieła, epoki,
 prostota i przypadkowość połączenia form graficznych, treści i ilustracji.
Zakres ponadpodstawowy:
 wypowiedzi twórcze,
 rozbudowany opis, analiza,
 umiejętność oryginalnego, graficznego opracowania tekstu, form graficznych,
 stworzenie pracy o charakterze przekrojowym,
 umiejętność dokonywania wyboru najistotniejszych treści,
 komponowanie ilustracji z elementami graficznymi.
2. Postawa na lekcji, motywacja do pracy, aktywność, właściwe postawy społeczne w czasie lekcji,
podejmowanie współpracy.
Zakres podstawowy:
 podejmowanie prostych działań koniecznych do wykonania zadania, bierność,
 realizowanie zadań w ograniczonym zakresie uwarunkowane słabym przygotowaniem do
lekcji,
 podejmowanie ograniczonej współpracy przy realizacji zadań grupowych,
 zachowanie utrudniające pełną współpracę i właściwy podział zadań w grupie,
 bierny odbiór sztuki w galerii, muzeum,
 niepełne przyswojenie właściwych form zachowań odpowiednich w trakcie bezpośredniego
odbioru kultury,
 podejmowanie przypadkowych, wyrywkowych działań związanych z planowaniem
promowania sztuki w najbliższym otoczeniu.
Zakres ponadpodstawowy:
 podejmowanie aktywnego działania,
 zainteresowanie tematem,
 zaangażowanie w podjętą pracę niezależnie od prezentowanych zdolności i umiejętności,
 dobre przygotowanie do lekcji,
 umiejętność właściwej współpracy, podziału zadań podczas realizacji prac grupowych,
 aktywny odbiór i wysoka kultura osobista, właściwe zachowanie podczas bezpośredniego
kontaktu z dziełami sztuki i innych obiektach kultury,
 umiejętność określania, planowania i realizowania zadań związanych z promowaniem sztuki
w najbliższym otoczeniu,
 znajomość zasad i zasięgu promocji sztuki w dużych galeriach i muzeach.
III Częstotliwość oceniania:
1. Systematycznie – za każdą pracę i działalność plastyczną.
2. Ocena za pracę ponadprogramowe – prace dodatkowe, wynikające z działalności twórczej.
IV Wymagania na poszczególne oceny:
1. Ocena celująca:
 uczeń w pełni opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a
poza tym:
 uczestniczył w konkursach plastycznych,
 twórczo posługiwał się zdobytą wiedzą,
 czynnie uczestniczył w artystycznym życiu szkoły.
2. Ocena bardzo dobra:
 uczeń w pełni opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a
poza tym:
 aktywnie pracował indywidualnie i zespołowo,
 uczestniczył w artystycznym życiu szkoły,
 prawidłowo posługuje się zdobytą wiedzą i nabytymi umiejętnościami.
3. Ocena dobra:
 uczeń w dużym stopniu opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych
programem, a poza tym:
 dbał o estetykę własną i otoczenia,
 systematycznie pracował indywidualne i zespołowo,
 wystarczająco opanował zakres wiedzy i umiejętności,
 dobrze wywiązywał się z powierzonych mu zadań.
4. Ocena dostateczna:
 uczeń w wystarczającym stopniu opanował zakres wiadomości i umiejętności
przewidzianych programem, a poza tym:
 pracował niesystematycznie,
 uczestniczył w dyskusjach, ale tylko sporadycznie,
 opanował elementarny zakres wiedzy i umiejętności, ale miał z tym problemy,
 wywiązywał się z powierzonych zadań.
5. Ocena dopuszczająca:
 uczeń w niewielkim stopniu opanował zakres wiedzy i umiejętności przewidzianych
programem, a poza tym:
 wykonywał najprostsze ćwiczenia z pomocą nauczyciela,
 działania artystyczne podejmował w znikomym stopniu,
 nie uczestniczył w dyskusjach,
 miał problemy z przygotowaniem do zajęć.
6. Ocena niedostateczna:
 uczeń zupełnie nie opanował zakresu wiadomości i umiejętności przewidzianych w
programie nauczania, a poza tym:
 lekceważąco odnosił do przedmiotu,
 nie wykonywał najprostszych ćwiczeń, nawet za pomocą nauczyciela,
 opuścił bez usprawiedliwienia znaczną ilość lekcji plastyki,
 nie wykazał chęci poprawy.
V. Zakres umiejętności na poszczególne oceny w odniesieniu do treści podstawy programowej.
oceny
Percepcja sztuki
Ekspresja przez sztukę
Recepcja sztuki
6
1. Określa swą tożsamość i
przynależność kulturową.
2. Posiada świadomość
swojego związku ze
śródziemnomorskim
dziedzictwem kultury i
tradycją narodową.
3. Zna wybrane krajowe
placówki kultury i
instytucje narodowe.
4. Korzysta z środków
masowego przekazu i
stosuje ich wytwory w
swojej działalności.
5. Przestrzega
1. Podejmuje działalność
twórczą, posługując się
znanymi środkami wyrazu
plastycznego:
- tworzy kompozycje
plastyczne; podejmuje
działania ilustrujące
poznane zagadnienia,
- odkrywa prawdy o sztuce
poprzez własną twórczość,
- ilustruje zdarzenia,
emocje, nawiązuje do
formy, treści i przekazu
dzieł, nurtów artystycznych,
- tworzy kompozycje
1. Rozróżnia style i kierunki
architektury oraz sztuk
plastycznych.
2. Znane style i kierunki
umieszcza w odpowiednim
porządku chronologicznym.
3.Rozpoznaje wybrane dzieła
architektury i sztuk
plastycznych należące do
polskiego i europejskiego
dziedzictwa kultury.
4. Opisuje związki między
polskim a europejskim
dziedzictwem kultury.
5. Posługuje się terminologią z
podstawowych zasad prawa
autorskiego dotyczących
ochrony własności
intelektualnej.
plastyczne, również
zakresu danej dziedziny sztuki.
komputerowe,
- obserwuje i odtwarza z
natury w formie rysunkowej
przedmioty, osoby, pejzaże,
budowle, wnętrza;
2. Zna pojęcia z historii
sztuki:
- sztuka starożytnej Grecji –
(najważniejsze zabytki
architektoniczne; świątynia;
porządki architektoniczne;
rzeźba;
kontrapost;ceramika;
malarstwo i mozaika),
-sztuka starożytnego
Rzymu- (zabytki
architektury; rozwój miast;
realizm i monumentalizm w
rzeźbie; malarstwo
pompejańskie),
- sztuka romańska – (rozwój
architektury sakralnej; plany
i konstrukcje budowli;
podporządkowanie
malarstwa, rzeźby i
płaskorzeźby architekturze),
- sztuka gotycka –
(zdobycze konstrukcyjne
gotyckiej architektury;
budowle sakralne i
świeckie; polichromowane
ołtarze szafkowe; malarstwo
gotyckie – tablicowe).
3. Zna poczet wybitnych
artystów:
- Odrodzenie – (Michał
Anioł, Leonardo da Vinci,
Rafael),
-Barok – (Bernini,
Carravagio, Diego Velazqez,
Rubens, Rembrandt),
- Klasycyzm- (Jacques
Louis Dawid),
- Romantyzm – (Francisco
Goya, Eugene Delacroix,
Piotr Michałowski),
- Realizm- (Gustave
Courbet),
- Impresjonizm i
Neoimpresjonizm –
(Vincent van Gogh, Paul
Cezanne),
- Secesja – (Stanisław
Wyspiański),
- Malarstwo 1 połowy XX
w – (fowizm,
ekspresjonizm, kubizm –
Pablo Picasso, formiści
polscy – Stanisław Ignacy
Witkiewicz, abstrakcjonizm,
unizm, surrealizm, kapizm),
- Malarstwo po II wojnie
światowej – (action
painting, taszyzm, informel,
op-art, neofiguracja,
hiperrealizm, tendencja
zerowa),
- Sztuka polska po II wojnie
światowej – (realizm
socjalistyczny, pop-art,
happening, konceptualizm,
asamblaż, environment,
preformance, land art,
sztuka video, sztuka
publiczna).
5
1. Określa swą tożsamość i
przynależność kulturową.
2. Uczestniczy w kulturze
poprzez kontakt z
zabytkami i dziełami
sztuki.
3. Posiada świadomość
swojego związku ze
śródziemnomorskim
dziedzictwem kultury i
tradycją narodową.
4. Zna wybrane krajowe
placówki kultury i
instytucje narodowe.
5. Korzysta z środków
masowego przekazu i
stosuje ich wytwory w
swojej działalności.
6. Przestrzega
podstawowych zasad prawa
autorskiego dotyczących
ochrony własności
intelektualnej.
1. Podejmuje działalność
twórczą, posługując się
znanymi środkami wyrazu
plastycznego:
- tworzy kompozycje
plastyczne; podejmuje
działania ilustrujące
poznane zagadnienia,
- odkrywa prawdy o sztuce
poprzez własną twórczość,
- przedstawia myśl
przewodnią,
najistotniejszych zagadnień
omawianych epok, stylów,
kierunków we własnych
pracach plastycznych,
- ilustruje zdarzenia,
emocje, nawiązuje do
formy, treści i przekazu
dzieł, nurtów artystycznych,
- tworzy kompozycje
plastyczne, również
komputerowe,
- obserwuje i odtwarza z
natury w formie rysunkowej
1. Rozróżnia style i kierunki
architektury oraz sztuk
plastycznych.
2. Znane style i kierunki
umieszcza w odpowiednim
porządku chronologicznym.
3.Rozpoznaje wybrane dzieła
architektury i sztuk
plastycznych należące do
polskiego i europejskiego
dziedzictwa kultury.
4. Opisuje związki między
polskim a europejskim
dziedzictwem kultury.
5. Posługuje się terminologią z
zakresu danej dziedziny sztuki.
przedmioty, osoby, pejzaże,
budowle, wnętrza;
swobodnie nawiązuje do
natury, inspiruje się nią.
2. Zna pojęcia z historii
sztuki:
- sztuka starożytnej Grecji –
(najważniejsze zabytki
architektoniczne; świątynia;
porządki architektoniczne;
rzeźba;
kontrapost;ceramika;
malarstwo i mozaika),
-sztuka starożytnego
Rzymu- (zabytki
architektury; rozwój miast;
realizm i monumentalizm w
rzeźbie; malarstwo
pompejańskie),
- sztuka romańska – (rozwój
architektury sakralnej; plany
i konstrukcje budowli;
podporządkowanie
malarstwa, rzeźby i
płaskorzeźby architekturze),
- sztuka gotycka –
(zdobycze konstrukcyjne
gotyckiej architektury;
budowle sakralne i
świeckie; polichromowane
ołtarze szafkowe; malarstwo
gotyckie – tablicowe).
3. Zna poczet wybitnych
artystów:
- Odrodzenie – (Michał
Anioł, Leonardo da Vinci,
Rafael),
-Barok – (Bernini,
Carravagio, Diego Velazqez,
Rubens, Rembrandt),
- Impresjonizm i
Neoimpresjonizm –
(Vincent van Gogh, Paul
Cezanne),
- Secesja – (Stanisław
Wyspiański),
- Malarstwo 1 połowy XX
w – (fowizm,
ekspresjonizm, kubizm –
Pablo Picasso),
- Malarstwo po II wojnie
światowej – (action
painting, taszyzm).
4
1. Określa swą tożsamość i
przynależność kulturową.
2. Uczestniczy w kulturze
poprzez kontakt z
zabytkami i dziełami
sztuki.
3. Zna wybrane krajowe
placówki kultury i
instytucje narodowe.
4. Korzysta z środków
masowego przekazu i
stosuje ich wytwory w
swojej działalności.
1. Podejmuje działalność
twórczą, posługując się
znanymi środkami wyrazu
plastycznego:
- tworzy kompozycje
plastyczne; podejmuje
działania ilustrujące
poznane zagadnienia,
- ilustruje zdarzenia,
emocje, nawiązuje do
formy, treści i przekazu
dzieł, nurtów artystycznych,
- tworzy kompozycje
plastyczne, również
komputerowe,
- obserwuje i odtwarza z
natury w formie rysunkowej
przedmioty, osoby, pejzaże,
budowle, wnętrza;
swobodnie nawiązuje do
natury, inspiruje się nią.
2. Zna pojęcia z historii
sztuki:
- sztuka starożytnej Grecji
(najważniejsze zabytki
architektoniczne, porządki
architektoniczne),
-sztuka starożytnego
Rzymu- (zabytki
architektury; rozwój miast
- sztuka romańska – (rozwój
architektury sakralnej; plany
i konstrukcje budowli),
- sztuka gotycka –
(zdobycze konstrukcyjne
gotyckiej architektury;
budowle sakralne i
świeckie),
3. Zna poczet wybitnych
artystów:
- Odrodzenie – (Michał
Anioł, Leonardo da Vinci,
Rafael),
-Barok – (Bernini,
Carravagio, Diego Velazqez,
Rubens, Rembrandt),
- Impresjonizm i
1. Rozróżnia style i kierunki
architektury oraz sztuk
plastycznych.
2. Znane style i kierunki
umieszcza w odpowiednim
porządku chronologicznym.
3. Stara się rozpoznawać
wybrane dzieła architektury i
sztuk plastycznych należące
do polskiego i europejskiego
dziedzictwa kultury.
4. Posługuje się terminologią z
zakresu danej dziedziny sztuki.
Neoimpresjonizm –
(Vincent van Gogh, Paul
Cezanne),
- Secesja – (Stanisław
Wyspiański).
3
1. Określa swą tożsamość i
przynależność kulturową.
2. Zna wybrane krajowe
placówki kultury i
instytucje narodowe.
3. Korzysta z środków
masowego przekazu i
stosuje ich wytwory w
swojej działalności.
1. Podejmuje działalność
twórczą, posługując się
znanymi środkami wyrazu
plastycznego:
- tworzy kompozycje
plastyczne; podejmuje
działania ilustrujące
poznane zagadnienia,
- obserwuje i odtwarza z
natury w formie rysunkowej
przedmioty, osoby, pejzaże,
budowle, wnętrza;
swobodnie nawiązuje do
natury, inspiruje się nią.
1. Stara się rozróżniać style i
kierunki architektury oraz
sztuk plastycznych.
2. Znane wybrane style i
kierunki i stara się umieszczać
je w odpowiednim porządku
chronologicznym.
3. Stara się rozpoznawać
wybrane dzieła architektury i
sztuk plastycznych należące
do polskiego i europejskiego
dziedzictwa kultury.
4. Posługuje się terminologią z
zakresu danej dziedziny sztuki.
2. Zna pojęcia z historii
sztuki:
- sztuka starożytnej Grecji
(najważniejsze zabytki
architektoniczne),
-sztuka starożytnego
Rzymu- (zabytki
architektury),
- sztuka romańska – (rozwój
architektury sakralnej),
- sztuka gotycka –
(zdobycze konstrukcyjne
gotyckiej architektury).
3. Zna poczet wybitnych
artystów:
- Odrodzenie – (Michał
Anioł, Leonardo da Vinci),
- Impresjonizm- (Paul
Cezanne),
- Secesja – (Stanisław
Wyspiański).
2
1. Stara się określać swą
tożsamość i przynależność
kulturową.
2. Zna niektóre krajowe
placówki kultury i
instytucje narodowe.
1. Stara się podejmować
działalność twórczą,
posługując się znanymi
środkami wyrazu
plastycznego:
- tworzy proste kompozycje
plastyczne; podejmuje
działania ilustrujące
poznane zagadnienia,
1. Stara się rozróżniać style i
kierunki architektury oraz
sztuk plastycznych.
3. Sporadycznie rozpoznaje
wybrane dzieła architektury i
sztuk plastycznych należące
do polskiego i europejskiego
dziedzictwa kultury.
4. Sporadycznie posługuje się
- obserwuje i odtwarza z
terminologią z zakresu danej
natury w formie rysunkowej dziedziny sztuki.
przedmioty, osoby, pejzaże,
budowle.
2. Zna niektóre pojęcia z
historii sztuki:
- sztuka starożytnej Grecji
(najważniejsze zabytki
architektoniczne),
-sztuka starożytnego
Rzymu- (zabytki
architektury),
- sztuka romańska – (rozwój
architektury sakralnej),
- sztuka gotycka –
(zdobycze konstrukcyjne
gotyckiej architektury).
3. Wybiórczo zna nazwiska
wybitnych artystów:
- Odrodzenie – (Michał
Anioł, Leonardo da Vinci),
- Impresjonizm- (Paul
Cezanne),
- Secesja – (Stanisław
Wyspiański).
1
1. Brak zainteresowania
sztuką.
2. Nie określa
przynależności kulturowej.
3. Nie zna miejsc, w
których może zobaczyć
dzieła sztuki.
1. Nie podejmuje
działalności twórczej.
2. Nie zna pojęć z historii
sztuki.
3. Nie zna nazwisk
wybitnych artystów.
1. Nie rozróżnia
podstawowych stylów i
kierunków w architekturze i
sztukach plastycznych.
2. Nie posługuje się
podstawowymi terminami i
pojęciami plastycznym.
VI. Sposób informowania rodziców o wynikach.
Informacje o wynikach (ocenach) przekazywane są rodzicom/opiekunom prawnym na zebraniach
rodziców, drzwiach otwartych, a w szczególnych sytuacjach telefonicznie.
VII. Sposób poprawiania oceny niekorzystnej:
1.Każdy uczeń może poprawić trzy niekorzystne oceny w semestrze, lecz w indywidualnych
przypadkach mogą być odstępstwa od tej reguły (choroba czy inna uzasadniona nieobecność na
zajęciach).
2. Uczeń nie może otrzymać oceny niedostatecznej za działalność twórczą (pracę plastyczną).
Ocena niedostateczna może pojawić się tylko i wyłącznie za brak pracy plastycznej.
3. Uczeń może być nieprzygotowany do zajęć dwa razy w semestrze, oznacza się to znakiem „-”
lub wpisaniem daty. Każde następne nieprzygotowanie skutkuje otrzymaniem oceny
niedostatecznej.
VIII. Dostosowanie PZO z plastyki do możliwości uczniów ze specjalnymi wymaganiami
edukacyjnymi;
1.Uczniowie posiadający opinię poradni psychologiczno – pedagogicznej o specyficznych
trudnościach w uczeniu się oraz uczniowie posiadający orzeczenie o potrzebie nauczania
indywidualnego są oceniani z uwzględnieniem zaleceń poradni.
2.Nauczyciel dostosowuje wymagania edukacyjne do indywidualnych potrzeb psychofizycznych i
edukacyjnych ucznia posiadającego opinię poradni psychologiczno – pedagogicznej o
specyficznych trudnościach w uczeniu się.
3.W stosunku do wszystkich uczniów posiadających dysfunkcję zastosowane zostaną zasady
wzmocnienia poczucia własnej wartości, bezpieczeństwa, motywowania do pracy i doceniania
małych sukcesów.
Dysleksja rozwojowa:
-pogadanka o sztuce i plastyce,
-prezentacja materiału ilustracyjnego,
-ćwiczenia plastyczne z korektą nauczyciela,
-prezentacja wytworów plastycznych, projektów, ćwiczeń wykonanych przez uczniów,
-aktywizowanie ucznia do samodzielnego tworzenia,
-odnoszenie wiedzy i umiejętności plastycznych do życia codziennego, wskazywanie ich
przydatności w praktyce,
-wydłużenie czasu pracy, cierpliwe udzielanie instrukcji,
-nie zwalnianie ucznia w trakcie zajęć z wykonywania zadawanych czynności.
Ocenianie:
-stosowanie zasady oceniania rzeczywistych indywidualnych postępów w pracy,
-podczas oceniania brać przede wszystkim pod uwagę stosunek ucznia do przedmiotu,
-ocenianie chęci, możliwości, wysiłek i zaangażowanie ucznia.
4.Uczeń ze sprawnością intelektualną niższą od przeciętnej:
-w przypadku tych dzieci konieczne jest dostosowanie nauczania w zakresie formy, jak i treści
wymagań. Powoduje to obniżenie wymagań, które obejmują jednak wiadomości i umiejętności
określone podstawą programową.
Wymagania co do formy mogą obejmować między innymi:
-omawianie mniejszych partii materiału i o mniejszym stopniu trudności,
-podawanie poleceń w prostszej formie,
-unikanie trudnych czy abstrakcyjnych pojęć,
-częste odwoływanie się do konkretnych przykładów,
-unikanie pytań problemowych,
-wolniejsze tempo pracy,
-odrębne instruowanie ucznia.
Ocenianie:
-stosowanie zasady oceniania aktualnych możliwości ucznia,
-ocenianie zaangażowania i wkładu pracy,
-ocenianie samodzielności w wykonywanych działaniach,
-ocenianie systematyczności i pomysłowości,
-ocenianie chęci i przygotowania do przedmiotu.
IX. Warunki i tryb uzyskiwania niż przewidywana ocena semestralna lub roczna.
1. Uczeń może ubiegać się o wyższą ocenę semestralną lub roczną jeśli spełnia następujące
warunki:
 systematyczne uczęszczanie na zajęcia,
 systematyczne przygotowywanie się do zajęć,
 aktywnie uczestniczy w zajęciach,
 systematyczne wykonywanie prac plastycznych.
2. Uczeń lub jego rodzice mogą złożyć pisemny wniosek do nauczyciela o ustalenie wyższej o
jeden stopień niż przewidywana ocena semestralna lub roczna ocena.
3. Nauczyciel analizuje wniosek w oparciu o warunki zawarte w pkt1 oraz ustala termin i
sposób poprawy przewidywanej oceny.
4. Nauczyciel dokonuje sprawdzenie wiedzy i umiejętności ucznia w obszarze uznanym przez
nauczyciela za konieczny.
5. Ustalona przez nauczyciela w ten sposób ocena jest ostateczna w tym trybie postępowania.
Opracowała
Magdalena Robaszkiewicz

Podobne dokumenty