Wersja Min

Załącznik nr 3 do uchwały Nr 67//2004 RG
z dn. 12.02.04r.
STANDARDY NAUCZANIA DLA KIERUNKU STUDIÓW
DYRYGENTURA
studia magisterskie
I.
WYMAGANIA OGÓLNE
Studia magisterskie na kierunku dyrygentura trwają nie mniej niż 5 lat (10
semestrów). Łączny wymiar zajęć wynosi nie mniej niż 3200 godzin, w tym 2055 godzin
określonych w standardach nauczania.
II. SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów magisterskich kierunku dyrygentura otrzymuje tytuł zawodowy
magistra sztuki. Powinien posiadać kwalifikacje artysty muzyka w zakresie szeroko pojętej
twórczej działalności dyrygenckiej, a także muzyczną wiedzą kwalifikującą do: prowadzenia
orkiestr symfonicznych, kameralnych, operowych, zespołów wokalno-instrumentalnych,
chórów, działalności dydaktycznej w szkołach wyższych oraz szkolnictwie muzycznym I i II
stopnia, a także działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach oraz szeroko pojętej
animacji kultury w społeczeństwie.
Absolwent powinien posiadać także wiedzę i umiejętności z zakresu psychologii oraz
pedagogiki ogólnej i muzycznej, wzbogacone zasobem wiedzy ogólnohumanistycznej. Aby
prowadzić działalność dydaktyczną, absolwent musi uzyskać kwalifikacje pedagogiczne
zgodnie z wymaganiami określonymi przez Ministra Edukacji Narodowej i Sportu.
III. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
A. PRZEDMIOTY OGÓLNE
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
Razem:
300
930
825
2055
IV. PRAKTYKI
Obowiązuje dyrygencka praktyka wykonawcza, w wymiarze 240 godzin, w formie
hospitowania oraz czynnego udziału w zajęciach zespołów orkiestrowych, operowych i
chóralnych.
V.
A.
1.
2.
3.
4.
PRZEDMIOTY W GRUPACH I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
PRZEDMIOTY OGÓLNE
Przedmiot do wyboru
Technologia informacyjna
Język obcy
Wychowanie fizyczne
300
60
30
120
90
2
B.
PRZEDMIOTY PODSTAWOWE
930
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Literatura muzyczna
Historia muzyki
Analiza dzieł muzycznych
Kształcenie słuchu
Harmonia
Kontrapunkt
Fortepian
Chór lub orkiestra
Akustyka muzyczna
Estetyka muzyki
Psychologia muzyki
120
120
120
120
90
60
90
120
30
30
30
C.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
Dyrygentura
Metodologia pracy naukowej
Instrumentacja
Czytanie partytur
Współczesne techniki kompozytorskie
Ćwiczenia z harmonii
Historia i podstawy muzyki elektroakustycznej i komputerowej
Propedeutyka kompozycji
Promocja i marketing
Krytyka i prelekcja
Etnomuzykologia
825
300
15
60
90
120
60
60
30
30
30
30
VI. TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW
A. PRZEDMIOTY OGÓŁNE
1. Przedmiot do wyboru
Historia filozofii (wybrane problemy filozofii w ujęciu historycznym od klasycznej do
filozofii XX wieku), współczesne kierunki filozoficzne (przegląd głównych kierunków
filozofii XX wieku ze szczególnym uwzględnieniem problematyki filozofii muzyki),
estetyka (główne kierunki estetyki XIX i XX wieku), teoria sztuki (podstawowe pojęcia
z zakresu teorii sztuki, główne kierunki artystyczne wybranych epok historycznych,
współczesne kierunki w architekturze i sztukach plastycznych), socjologia kultury,
etyka, logika, historia kultury.
2. Technologia informacyjna
Podstawowe pojęcia informatyki. Sprzęt komputerowy. Standardowe konfiguracje
komputera. Oprogramowanie. Systemy operacyjne. Edytory tekstów. Bazy danych i ich
wykorzystanie. Sieci informatyczne: e-mail, internet.
B. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE
1. Literatura muzyczna
3
Techniki i style, szkoły i wybitni kompozytorzy w epokach: średniowiecza, renesansu,
baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz XX-go i XXI-ego wieku (w korelacji z analizą
dzieł muzycznych).
2. Historia muzyki
Wybrane problemy z dziejów kultury muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem
rozwoju form i gatunków muzycznych.
3. Analiza dzieł muzycznych
Analiza wybranych utworów z punktu widzenia gatunków i form muzycznych oraz
warsztatu kompozytorskiego.
4. Kształcenie słuchu
Rozwijanie sprawności słuchowej w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego.
5. Harmonia
System dur-moll w ujęciu historycznym: problemy teoretyczne, analiza harmoniczna
utworów oraz ćwiczenia praktyczne w tworzeniu przebiegów harmonicznych i
drobnych utworów. Zagadnienia harmoniki XX i XXI wieku.
6. Kontrapunkt
Techniki polifoniczne w ujęciu historycznym. Założenia teoretyczne i zastosowania
praktyczne. Założenia teoretyczne formy fugi barokowej. Zastosowanie praktyczne
technik polifonicznych w fudze.
7. Fortepian
Doskonalenie gry na instrumencie. Czytanie à vista. Poznawanie zróżnicowanego
repertuaru fortepianowego także z punktu widzenia rodzajów faktury instrumentalnej.
8. Chór lub orkiestra
Muzykowanie zespołowe pod kierunkiem dyrygenta. Opanowanie podstawowych
pozycji repertuarowych muzyki wokalno-instrumentalnej i muzyki chóralnej a cappella
lub muzyki orkiestrowej.
9. Akustyka muzyczna
Podstawy wiedzy z zakresu: akustyki fizycznej, psychoakustyki, akustyki systemów
muzycznych, elektroakustyki.
10. Estetyka muzyki
Refleksja nad podstawowymi zagadnieniami filozofii muzyki ukazująca historyczną
zmienność i różnorodność doktryn estetycznych (od antyku po czasy współczesne).
11. Psychologia muzyki
Podstawowe współczesne teorie z zakresu psychologii muzyki i stosowane
eksperymentalne metody badawcze.
4
C. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE
1. Dyrygentura
Zasady techniki dyrygenckiej. Polska i obca literatura orkiestrowa, kameralna,
wokalno-instrumentalna i symfoniczna.
2. Metodologia pracy naukowej
Podstawowe zasady warsztatu naukowego – praktyczne zastosowanie w pracach
własnych, w tym pracy dyplomowej.
3. Instrumentacja
Technika orkiestracji na różne obsady instrumentalne – od zespołów kameralnych do
wielkiej orkiestry symfonicznej, od klasycyzmu do współczesności.
4. Czytanie partytur
Realizacja instrumentalna
instrumentalnych.
partytur
wokalnych,
wokalno-instrumentalnych
i
5. Współczesne techniki kompozytorskie
Główne kierunki i techniki kompozytorskie XX i XXI wieku oraz ich praktyczne
zastosowanie.
6. Harmonia praktyczna
Praktyczne zastosowanie teorii harmonii w realizacji instrumentalnej.
7. Historia i podstawy muzyki elektroakustycznej i komputerowej
Muzyka konkretna i elektroniczna. Historia rozwoju technik tworzenia i przetwarzania
dźwięku w studiach elektroakustycznych. Przegląd ważniejszych europejskich i
światowych ośrodków muzyki elektroakustycznej. Charakterystyka ważniejszych
stylów kompozytorskich i analiza reprezentatywnych utworów.
8. Propedeutyka kompozycji
Podstawowe problemy warsztatu kompozytorskiego.
wybranych technik kompozytorskich.
Zastosowanie
praktyczne
9. Promocja i marketing
Istota marketingu i reklamy. Sponsoring (fundacje i stowarzyszenia). Media a muzyka.
10. Krytyka i prelekcja
Podstawowe zasady teorii i praktyki w zakresie pisania muzycznych tekstów
krytycznych. Przygotowanie różnych form działalności publicystycznej.
11. Etnomuzykologia
5
Przegląd współczesnych metod badawczych. Polski folklor muzyczny – podstawy
teoretyczne i zadania praktyczne.
VII. ZALECENIA
1. W ogólną liczbę 3200 godzin wlicza się nie tylko zajęcia prowadzone w uczelni, ale
również godziny związane z praktyką estradową, przygotowaniem koncertów,
zajęciami fakultatywnymi prowadzonymi w uczelni macierzystej i poza nią, a także
inne działania umożliwiające studentom aktywne życie koncertowe.
2. Zaleca się wprowadzenie przedmiotów fakultatywnych umożliwiających
zindywidualizowanie przebiegu studiów i uwzględnianie zainteresowań i preferencji
studenta.