docplastyka - kl. 3 gimnazjum
download 
Reklamacja Transkrypt
plastyka - kl. 3 gimnazjum
BEATA MIKULIK Rozkład materiału z planem wynikowym (32 godziny dydaktyczne) Lp. czas 1. Temat, Sposób realizacji, Środki i materiały cele główne, metody i formy dydaktyczne założenia pracy, technika −pogadanka Lekcja organizacyjna. −podręcznik (PrzedKryteria oceniania. mowa, Widzieć świat, −praca z tekstem −rozmowa nauczająca Higiena twórczości. Wi s. 7–9) −ćwiczenia dzieć i patrzeć – inter −dowolne użytkowe pretacja rzeczywistości przedmioty codzienne −praca sprawdzająca (ćwiczenie kontrolne) w dziełach sztuki – −materiał ilustracyjny wprowadzenie do nauki ukazujący różne formy −ćwiczenie plastyczne (szkice rysunkowe) plastyki w gimnazjum. dzieł użytkowych (zbiorowa, indywidual i nieużytkowych na forma pracy) Test diagnozujący –płyta CD umiejętności i wiadomo −test diagnozujący, ści uczniów po szkole przybory do pisania, podstawowej. ołówek, kredki, gum ka, kartki do szkico wania −zdjęcia −reprodukcje dzieł malarskich, rzeźb, plakatów −ulotki reklamowe Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −znajomość oznaczeń dotyczących bez piecznego i celowego posługiwania się materiałami plastycznymi −znajomość elementów prawa autor skiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. internecie −wskazywanie różnic miedzy spostrze ganiem rzeczywistości i natury a spo sobem patrzenia na dzieła sztuki −znajomość różnych dziedzin plastyki, rozróżnianie gatunków dzieł sztuki, −określanie funkcji sztuki na przykła dach dzieł −znajomość w podstawowym zakresie dziejów sztuki oraz pojęć i terminów plastycznych poznanych w szkole pod stawowej −znajomość oznaczeń związanych z bez piecznym posługiwaniem się materiałami plastycznymi jako środkami chemiczny mi, umiejętność określania ograniczeń w stosowaniu niektórych materiałów na podstawie oznaczeń i ostrzeżeń na opako waniach −znajomość elementów prawa autor skiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. w internecie oraz dotyczącego własności intelektualnej −umiejętność dostrzegania elementów dzieła plastycznego, wskazywania jego znaczenia w odróżnieniu od przedmiotów i zjawisk życia codziennego, natury −znajomość różnych rodzajów dzieł sztuki, wskazywanie dziedzin plastyki, do któ rych one należą −znajomość podziału sztuki na użytkową i nieużytkową −określanie funkcji sztuki na przykładach dzieł artystów i w odniesieniu do własnej twórczości −znajomość większości wiadomości z dziejów sztuki oraz większości pojęć i terminów plastycznych związanych z poszczególnymi elementami dzieła sztuki ze szkoły podstawowej, wskazy wanie ich i omawianie ich znaczenia na wybranych przykładach © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 1 Lp. czas 2. Temat, Środki i materiały cele główne, dydaktyczne założenia Omówienie testu dia −podręcznik (Krótkie gnozującego. przypomnienie wiadoW świecie kontrastów mości, s. 11–15) i podobieństw. −dowolne reprodukcje Powtórzenie i przypo dzieł, w których do mnienie pojęć języka minującym środkiem plastyki dotyczących wyrazu artystycznego barwy, plamy, faktury, są barwy, kompozycje kompozycji światło w szerokiej, wąskiej cienia i perspektywy gamie barw; prace w dziełach plastycznych. o zróżnicowanej fakturze; przykłady Praca plastyczna: różnych rodzajów „Kolorowa dżungla” kompozycji lub −reprodukcje dzieł „Jabłko. Jabłoń. Sad” ilustrujące różne ro dzaje perspektywy ze szczególnym uwzględ nieniem perspektywy zbieżnej oraz ukazu jące przestrzenność przedmiotów za pomo cą modelunku świa tłocieniowego oraz cieniowania, różnice walorowe w obrazach –płyta CD −blok rysunkowy A3, farby akwarelowe, pędzle, naczynia na wodę, papier kolorowy, klej, nożyczki Sposób realizacji, Umiejętności po przeprowadzonej lekcji metody i formy Zakres podstawowy Zakres rozszerzony pracy, technika −znajomość i rozumienie podstawowych −umiejętność wskazywania barw o okre −pogadanka pojęć dotyczących barw, plamy barw ślonych własnościach, układów plam, −praca z tekstem nej, faktury, kompozycji, wskazywanie zróżnicowanej faktury, rodzajów kom −prezentacja repro ich na wybranym, prostym przykładzie pozycji, zasady równowagi w dziełach dukcji różnych artystów i we własnej pracy −rozmowa nauczająca −znajomość podstawowych rodzajów i zasad perspektywy zbieżnej, po plastycznej (samodzielne analizowanie) −ćwiczenie plastyczne wietrznej, malarskiej oraz rozumienie −umiejętność wskazywania poznanych (malowanie akwarela pojęcia waloru, cieniowania i modelun rodzajów perspektywy oraz sposobów mi i technika kolażu) −prezentacja prac ku światłocieniowego ukazywania przestrzenności przedmio tów w różnych dziełach sztuki uczniów −zrozumienie i umiejętność określenia −znajomość zasad perspektywy powietrz (indywidualna i zbio zasad perspektywy powietrznej i ma nej i malarskiej oraz wskazywanie róż rowa forma pracy) larskiej −wskazywanie perspektywy powietrznej nych rodzajów perspektywy w kompozy cjach malarskich artystów różnych epok i malarskiej w wybranym, prostym −rozumienie i znajomość podstawowych przykładzie zasad kompozycji, ich znaczenia w dzie −rozumienie i znajomość podstawowych łach malarskich, umiejętność omówienia zasad kompozycji, wskazywanie nie ich na przykładach których zasad w istniejących dziełach −zastosowanie elementów perspektywy −świadome korzystanie z zasad perspekty wy i światłocienia, uzyskiwanie równo powietrznej, malarskiej i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy wagi w kompozycji oraz stosowanie róż plastycznej nych rodzajów kompozycji we własnych, −stworzenie prostej pracy na zadany oryginalnych pracach plastycznych temat, obrazującej własności barw, −stworzenie oryginalnej, złożonej kompo różnice faktury, dążenie do uzyskania zycji plastycznej obrazującej omawiane równowagi kompozycyjnej zagadnienia, w pełni zgodnej z tematem, −stworzenie prostej kompozycji ukazują wykorzystującej możliwości zadanej cej przestrzenność świata techniki −świadome i celowe tworzenie kompozy cji, w której będzie ukazywana prze strzeń, z wykorzystaniem poznanych wiadomości o perspektywie © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 2 3. Sztuka starożytnej Gre −podręcznik (Sztuka cji. Między sztuką a fi starożytnej Grecji, lozofią życia. Harmonia s. 16–23) architektury. −zeszyt ćwiczeń −wybrane reprodukcje Praca plastyczna: dziel sztuki greckiej „Projekt kolumn i ka różnych okresów, duża riatyd w fantastycznej reprodukcja Erechte budowli” jonu z kariatydami, plansza z porządkami architektonicznymi –płyta CD −duży arkusz papieru pakowego, pastele su che, kartka A4, miękki ołówek, gumka −pogadanka −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (szkice ołówkiem, rysowanie pastelami suchymi) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy) −określenie orientacyjnego czasu trwania kultury greckiej, znajomość elementów wierzeń (wybranych postaci bogów przedstawianych w sztuce) −znajomość charakterystycznych rodza jów, form i planów budowli greckich −rozpoznawanie budowli greckich −posługiwanie się formą kariatydy we własnej pracy plastycznej (praca pla styczna o charakterze odtwórczym) −wykonanie prostego szkicu kolumn w różnych porządkach architekto nicznych i wykorzystanie ich w pracy plastycznej −znajomość wpływu religii i filozofii na sztukę grecką −znajomość charakterystycznych rodza jów i form, planów budowli greckich, samodzielne opisywanie, analizowanie i wskazywanie zabytków −omówienie zasady kontrapostu w rzeź bie, opisywanie proporcji ciała i ideału piękna, cech rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego; znajo mość twórczości Fidiasza −twórcze zainspirowanie się formą karia tydy i kolumny oraz stworzenie własnej, oryginalnej pracy plastycznej wykorzy stującej możliwości zadanej techniki −wykonanie ciekawego szkicu kolumn w różnych porządkach architektonicz nych, umiejętność operowania zróżnico waną kreską, posługiwanie się walorem i światłocieniem, zachowanie właściwych proporcji w rysunku 4. Ideał piękna w rzeźbie greckiej. Ceramika i malarstwo. −pogadanka −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek markerem i cienkopisem) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −znajomość cech wybranych rzeźb grec kich z różnych okresów −znajomość zasady kontrapostu −znajomość sposobu przedstawienia człowieka (idealizacja, proporcje ciała) w rzeźbie greckiej −znajomość stylów waz greckich −określenie cech malarstwa i mozaik −stworzenie kompozycji rytmicznej, inspirowanej motywem meandra −znajomość cech rzeźb greckich z róż nych okresów, umiejętność omawiania ich, wskazywania stosowanych środków wyrazu artystycznego −znajomość cech charakterystycznych stylów i ich chronologii w malarstwie wa zowym −określanie cech, analizowanie dzieł ma larskich i mozaik −stworzenie ciekawej, starannej kompo zycji rytmicznej inspirowanej motywem meandra, świadome posługiwanie się rytmem, zrównoważenie elementów czarnych i białych Praca plastyczna: „Interpretacja graficzna motywu meandra” −podręcznik (Sztuka starożytnej Grecji, s. 23–31) −zeszyt ćwiczeń −słownik terminolo giczny sztuk pięknych −wybrane reprodukcje rzeźb greckich z róż nych okresów, repro dukcje rzeźb Fidiasza, Myrona i Polikleta −zdjęcia waz greckich w różnych stylach oraz mozaik –płyta CD −blok A4, marker czarny © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 3 Lp. czas 5. Temat, Środki i materiały cele główne, dydaktyczne założenia Sztuka starożytnego −podręcznik (Sztuka Rzymu – obraz rozwoju starożytnego Rzymu, imperium. s. 32–40) Funkcje budowli. −zeszyt ćwiczeń Monumentalizm i re −materiał ilustracyjny alizm w rzeźbie. dotyczący architektu Cechy malarstwa pom ry i innych dziedzin pejańskiego sztuki starożytnego Rzymu Praca plastyczna: −materiał ilustracyjny „Współczesny łuk przedstawiający łuki triumfalny” triumfalne z różnych lub okresów „Pomnik konny” –płyta CD −kartka A3, węgiel rysunkowy, pastele olejne, klej, nożyczki −zdjęcia i reprodukcje przedstawiające konie Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −prezentacja materiału ilustracyjnego, repro dukcji i zdjęć −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenia plastyczne −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −ogólna znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzy mu −znajomość źródeł sztuki rzymskiej −znajomość planu rzymskiego miasta oraz typów budowli, zdobyczy kon strukcyjnych, materiałów budowlanych −orientacyjne określenie cech malarstwa pompejańskiego −zaprojektowanie łuku triumfalnego, upamiętniającego ważne współczesne wydarzenie, poświęconego znanej osobistości, nawiązującego do trium falnego łuku starorzymskiego, −zaprojektowanie uproszczonego pom nika monnego −znajomość obszaru Cesarstwa Rzym skiego i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu −znajomość źródeł sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę −znajomość planu rzymskiego miasta, cech architektury, najbardziej charakte rystycznych budowli rzymskich, materia łów budowlanych −określanie znaczenia zdobyczy architek tonicznych starożytnego Rzymu −samodzielne opisywanie, analizowanie całych dzieł architektonicznych i ich elementów −znajomość cech realistycznego przedsta wienia postaci ludzkiej oraz syntezy, deformacji i ekspresji jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych −określenie tematów, motywów malarstwa pompejańskiego, iluzjonistycznego spo sobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowa nych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie −zaprojektowanie łuku triumfalnego z zachowaniem odpowiednich proporcji, interesującej kompozycji tekstu i de koracji rzeźbiarskich, nawiązującego do triumfalnego łuku starorzymskiego, upamiętniającego współczesne ważne wydarzenie, poświęconego ważnej osobie −zaprojektowanie monumentalnego po mnika konnego, zachowanie odpowied nich proporcji w przedstawieniu postaci © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 4 6. −pogadanka O różnorodności otacza −podręcznik (Oko−prezentacja repro jących nas dzieł sztuki. liczności powstania dukcji Czynniki wpływające na a forma dzieła sztuki, przemiany formy dzieł. Styl epoki i styl szkoły. −praca z tekstem Co by było, gdyby Styl artysty, Materiał, −rozmowa nauczająca malarz rzeźbił farbami, technika a forma dzie- −dyskusja −ćwiczenia (porówny rzeźbiarz malował gliną, ła sztuki, s. 41–49) wanie dziel pla a architekt rysował −zeszyt ćwiczeń stycznych z różnych w przestrzeni? −wybrane reprodukcje przedstawiające postać okresów, wykonanych różnymi technikami Praca plastyczna: ludzką w rzeźbie, i z różnych materia „Wiejska chata, współ kościoły, malarstwo łów w grupach) czesny wieżowiec, dom religijne i portretowe przyszłości” z różnych epok i okre −ćwiczenia plastyczne (wycinanka i rysunek sów o zróżnicowanej kredkami ołówkowy formie i technice mi i flamastrami) wykonania −prezentacja ćwiczeń –płyta CD i prac plastycznych −słownik terminów (indywidualna, grupo plastycznych wa i zbiorowa forma −zeszyt lub kartki do pracy) pisania, trzy kartki A4 do rysowania, papier kolorowy, klej, nożyczki, kredki ołówkowe, flamastry −znajomość pojęcia formy dzieła, techniki jego wykonania, materiału, z którego jest zrobione, przeznaczenia −określenie wpływu czasu powstania dzieła, religii, panujących poglądów, stosunków społecznych na sposób przedstawiania człowieka w różnych okresach w sztuce −określanie wpływu materiału i techniki wykonania na formę budowli, rzeźb, obrazów −określanie znaczenia wpływu upodo bań estetycznych epoki na formę dzieł malarskich rzeźbiarskich, graficznych −znajomość środków wyrazu, którymi operują artyści tworzący dzieła w okre ślonych dziedzinach sztuki −znajomość niektórych ograniczeń twór czych podczas pracy artystów repre zentujących różne dziedziny sztuki −ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji we własnej pracy wykonanej różnymi technikami © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość pojęć: forma dzieła, technika i materiał, przeznaczenia oraz umiejęt ność wskazania ich na dowolnych przy kładach −znajomość czynników wpływających na powstawanie dzieł w określonym czasie −określanie przemian formy w sztuce w ramach jednego tematu −określanie możliwości i ograniczeń arty stycznych wynikających z zastosowanej techniki wykonania, materiału dzieła, ich wpływu na formę dzieł malarskich, rzeźbiarskich, graficznych −znajomość specyfiki pracy architekta, artysty-rzemieślnika, projektanta wzorów do produkcji masowej −znajomość cech wspólnych różnych dzie dzin plastyki i wzajemnych związków między nimi −dostrzeganie różnorodnych ograniczeń, z jakimi spotykają się artyści w określo nych dziedzinach sztuk plastycznych −wyobrażenie sobie i ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji w prze myślanych, interesujących kompozycjach plastycznych wykonanych różnymi tech nikami 5 Lp. czas 7. Temat, cele główne, założenia O sztuce romańskiej. Obronny charakter architektury. Praca plastyczna: „Fan tastyczny zamek” lub „Bryła kościoła” (projekt budowli z brył geometrycznych) 8. O sztuce średniowiecz nej – jak religia ogra niczała i wyzwalała pomysłowość twórców. Przegląd zdobyczy sztuki romańskiej i go tyckiej. Praca plastyczna: „Rozeta” (ramy kompo zycyjne) lub „Rozmowa” Środki i materiały dydaktyczne −podręcznik (Sztuka średniowieczna. Sztuka romańska, s. 50–58) −zeszyt ćwiczeń −reprodukcje wybra nych dzieł z omawia nych okresów –płyta CD −kartka z bloku A3, pastele suche −podręcznik (Sztuka średniowieczna. Sztuka romańska, Sztuka gotycka, s. 50–71) −zeszyt ćwiczeń −reprodukcje dzieł róż nych dziedzin sztuki gotyckiej i romańskiej –płyta CD −kartka A4, pastele olejne, akwarele, pędz le, naczynia na wodę, złoty papier kolorowy, klej, nożyczki, kalka do kopiowania niebie ska lub fioletowa Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −prezentacja reprodukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek suchymi pastelami) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −dyskusja −ćwiczenia −ćwiczenia plastycz ne (praca techniką mieszaną – pastelami olejnymi i akware lami) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, grupo wa i zbiorowa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie przybliżonego czasu trwania i najważniejszych cech stylu romań skiego −znajomość najbardziej charakterystycz nych form i planów budowli romań skich −znajomość wybranych zabytków z róż nych gatunków, umiejętność wskazania w nich niektórych cech sztuki romańskiej −narysowanie barwnej pracy plastycznej przedstawiającej zamek nawiązujący do form architektury romańskiej −określanie związków sztuki z religią, wpływu religii na sztukę −określania cech sztuki romańskiej i go tyckiej na przykładzie kościoła −rozpoznawanie stylu zabytków śre dniowiecznych i dokonywanie prostego porównania cech stylowych −świadomość podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średnio wieczu −znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza −stworzenie rozety inspirowanej gotyc kim witrażem −znajomość pojęcia ram kompozycyj nych –stwarzanie kompozycji na złotym tle ukazującej rozmowę −określanie czasu trwania sztuki romańskiej −znajomość cech stylu romańskiego i umiejętność wskazania i omówienia ich na wybranych przykładach −znajomość związku rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą −narysowanie pracy barwnej przedstawia jącej fantastyczny zamek – zainspirowa nej architekturą romańską, o oryginalnej kompozycji z zastosowaniem światło cienia, konsekwentnym określeniem kierunku padania światła −określanie związków sztuki z religią i wpły wu wiary na sztukę średniowieczną oraz podawanie związanych z tym przykładów −rozpoznawanie i porównywanie cech stylowych sztuki romańskiej i gotyckiej, znaczących elementów konstrukcyjnych budowli na różnych przykładach −znajomość zabytków malarskich i rzeź biarskich oraz ich podporządkowania architekturze, znajomość malarskiej i rzeźbiarskiej dekoracji kościoła −określanie, porównywanie cech stylowych malarstwa i rzeźby średniowiecznej −znajomość średniowiecznych iluminacji −znajomość sylwetki Wita Stwosza −stworzenie oryginalnej kompozycji wie loosiowej rozety inspirowanej gotyckim witrażem −znajomość pojęcia ram kompozycyjnych i umiejętność podawania przykładów kom pozycji w ramach w sztuce średniowiecznej – stworzenie ciekawej kompozycji przedstawiającej rozmowę, ilustrującej brak perspektywy w malarstwie i zasto sowanie złotego tła © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 6 9. Wpływ humanistycz nego widzenia świata na twórczość artystów renesansu. Harmonia i symetria w architekturze i rzeźbie. Praca plastyczna: „Projekt attyki” lub „Budowla z kopułą” −podręcznik (Sztuka nowożytna. Odrodzenie. Architektura. Rzeźba, s. 75–84) −zeszyt ćwiczeń −dowolne, wybrane przez nauczyciela reprodukcje renesan sowych zabytków architektonicznych i rzeźb (w tym budowli z attyką) – płyta CD −kartka z bloku A3, pa stele suche, kolorowe gazety i czasopisma, klej, nożyczki −pogadanka −praca z tekstem −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenie plastycz ne (kolaż z gazet, rysunek ołówkiem, pastelami suchymi) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −określanie źródeł sztuki renesansu i przybliżonego przedziału czasowego epoki odrodzenia −znajomość cech architektury, elemen tów i form budowli oraz zasady „złote go podziału” −znajomość zabytków architektonicz nych z epoki renesansu i ich twórców −określanie cech budowli renesanso wych −znajomość europejskich i polskich zabytków architektonicznych z epoki odrodzenia −określanie renesansowego planu miasta −znajomość wybranych zabytków archi tektury polskiej z epoki renesansu −zaprojektowanie we własnej pracy plastycznej: attyki nawiązującej do renesansowej −zaprojektowanie i wykonanie techni ką kolażu projektu budowli nakrytej kopułą © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość źródeł sztuki renesansowej, wpływu humanizmu, dziedzictwa anty ku, odkryć Kopernika oraz określanie czasu trwania odrodzenia w różnych krajach −znajomość cech architektury renesanso wej, form i elementów budowli oraz wy odrębnianie charakterystycznych części zabytków −znajomość zasady „złotego podziału” i jego znaczenia w architekturze −znajomość zabytków architektonicznych i ich twórców oraz analizowanie cech budowli −znajomość europejskich i polskich zabyt ków architektonicznych z epoki rene sansu −wyodrębnianie charakterystycznych cech budowli renesansowych −wskazywanie przykładów miast opartych na renesansowym planie −znajomość zabytków polskiej architektu ry renesansowej −zaprojektowanie oryginalnej attyki, na wiązującej do renesansowej −świadome posługiwanie się rytmem w kompozycji otwartej −zaprojektowanie i wykonanie techniką kolażu projektu budowli nakrytej kopułą, celowe wykorzystanie papieru z koloro wych gazet 7 Lp. czas 10. Temat, cele główne, założenia Środki i materiały dydaktyczne O znaczeniu koloru −podręcznik (Tajemnice w malarstwie. plastyki. O kolorze Tematy, kolorystyka i malowaniu obrazów, i perspektywa w wybra s. 72–74, Sztuka nonych dziełach malarstwa wożytna. Odrodzenie. renesansowego. Malarstwo, s. 84–95) Ośrodki malarstwa re −zeszyt ćwiczeń nesansowego. Renesans −dowolne reprodukcje w Polsce. przygotowane przez nauczyciela dzieł Praca plastyczna: o zbliżonej tematyce, „Portret renesansowy ukazujące stopniowe na tle fantastycznego rozjaśnianie kolorysty pejzażu” (pastisz) ki obrazów −dowolne, wybrane przez nauczyciela reprodukcje dzieł malarskich oraz rzeźb z epoki odrodzenia –płyta CD −wydruki komputerowe lub kserokopie: Damy z gronostajem, Mony Lisy Leonarda da Vin ci, Portretu Federiga Montefeltro Piera della Franceski −kartka z bloku A4, klej, nożyczki, papier kolorowy, kredki ołówkowe Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −praca z tekstem −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastycz ne (kolaż, technika mieszana) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −znajomość dawnych i nowych sposo bów malowania obrazów i ich znacze nia dla ogólnej kolorystyki obrazów, orientacyjne określanie pojęcia lase runek −znajomość zasad perspektywy linear nej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wskazywanie niektórych jej elementów w obrazach renesansowych −znajomość najważniejszych dzieł malarskich Leonarda da Vinci, Micha ła Anioła, Rafaela i innych twórców renesansowych −określanie cech, form i tematyki dzieł renesansowych −znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Euro py, w tym z Polski −znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia −stworzenie techniką mieszaną kompo zycji plastycznej, będącej plastyczną adaptacją znanego dzieła −znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów, określanie ich zna czenia dla głębi tonów i kolorystyki dzieł, zauważenie związków przemian kolory styki z odkryciami naukowymi −omawianie etapów powstawania dzieł, dokładne określenie terminu „laserunek” i jego znaczenia −znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wska zywanie i omawianie ich w poznanych dziełach renesansowych −znajomość dzieł, form twórczości i sylwetek Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela oraz innych malarzy renesansowych −umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji, kolorystyki, sposobu przed stawienia przestrzeni −znajomość formy, cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski, oraz analizowanie i porównywanie dzieł i ich elementów −stworzenie techniką mieszaną oryginal nej pracy plastycznej, będącej adaptacją znanego dzieła poprzez dodanie zaskaku jącego tła © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 8 11. Manieryzm. Barokowa architektura i rzeźba. Ruch, dynamika, prze pych w sztuce. Powtórzenie wiadomości o kompozycji dynamicz nej. Praca plastyczna: „Tańczące anioły i promienie światła” −podręcznik (Sztuka nowożytna. Manieryzm. Barok, s. 96) −zeszyt ćwiczeń −słownik terminów plastycznych −wybrane przez na uczyciela, dowolne reprodukcje dzieł malarskich okresu manieryzmu: El Gre ca, Michała Anioła, Breugla oraz rzeźby i architektury −dowolne wybrane przez nauczyciela reprodukcje budowli architektonicznych i rzeźb barokowych (np. Ekstaza św. Teresy Berniniego) –płyta CD −blok rysunkowy A3, akwarele, piórko i czarny tusz kreślar ski lub pisak czarny wodoodporny, pędzle, naczynia na wodę −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastycz ne (praca malarska akwarelą z konturem tuszem i piórkiem) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −znajomość przyczyn pojawienia się manieryzmu, jego cech i przybliżonego czasu trwania −znajomość artystów tworzących dzieła manierystyczne −znajomość cech kompozycji dyna micznej −określanie przybliżonego przedziału czasowego, przyczyn rozwoju i specy fiki sztuki baroku −określanie cech oraz najbardziej charakterystycznych typów budowli barokowych −określanie cech rzeźby barokowej, zna jomość największych rzeźbiarzy epoki i ich dzieł −określanie miejsca rzeźby i dekora cji rzeźbiarskiej w kościele w epoce baroku −znajomość największych dzieł Gianlo renza Berniniego −umiejętność ukazania ruchu w kompo zycji barwnej © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość przyczyn pojawienia się ma nieryzmu, jego cech, przedziału czaso wego oraz wskazywanie odpowiednich przykładów −znajomość artystów, dzieł manierystycz nych, analizowanie i porównywanie tych dzieł z renesansowymi −znajomość cech kompozycji dynamicz nej, wykazanie różnic pomiędzy nią a kompozycją statyczną oraz wskazywa nie kompozycji dynamicznych w dziełach sztuki różnych okresów, w tym maniery zmu i baroku −ukazanie wybranej formy, rodzaju ruchu w barwnej pracy plastycznej, świadome dobranie środków wyrazu artystycznego dla spotęgowania dynamiki kompozycji −określanie różnorodnych przyczyn naro dzin sztuki barokowej, jej zasięgu, czasu trwania oraz cech stylu barokowego −określanie cech, typów i planów budowli w różnych fazach baroku, omawianie i analizowanie ich elementów na wybra nych przykładach −określanie cech rzeźby barokowej, znajo mość najważniejszych artystów i ich dzieł, omawianie i porównywanie przykładów −określanie znaczenia rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele oraz podawanie odpowiednich przykładów −znajomość sylwetki i najważniejszych dzieł rzeźbiarskich i architektonicznych Gianlorenza Berniniego, ich omawianie i analizowanie −tworzenie oryginalnej kompozycji dynamicznej, świadome posługiwanie się środkami wyrazu artystycznego dla uzyskania wrażenia ruchu i dynamiki 9 Lp. czas 12. 13. Temat, Środki i materiały cele główne, dydaktyczne założenia Malarstwo barokowe −podręcznik (Sztuka Porównanie twórczości nowożytna. Barok. Caravaggia, Velázqueza, Malarstwo, s. 106–117) Rubensa i Rembrandta. −zeszyt ćwiczeń −reprodukcje dzieł szta Praca plastyczna: „Świa lugowego malarstwa tło w ciemności’, „W barokowego, malar ciemnym pokoju” stwa iluzjonistycznego oraz dzieł Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta –płyta CD −kartka z bloku A3, miękki ołówek lub węgiel, gumka Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −praca z tekstem −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek ołówkiem lub węglem) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Cechy sztuki klasycy stycznej. Odzwierciedlenie idei oświeceniowych w róż nych dziedzinach sztuk plastycznych w epoce klasycyzmu. Związki architektury z zabytka mi antycznymi. Harmo nia i spokój jako główne cechy malarstwa oraz rzeźby klasycystycznej. −pogadanka −praca z tekstem −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek węglem) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Praca plastyczna: „Studium postaci z natury” −podręcznik (Sztuka nowożytna. Klasycyzm, s. 117–127) −zeszyt ćwiczeń −dowolne, wybrane przez nauczyciela reprodukcje dzieł z różnych dziedzin sztuki klasycystycznej −reprodukcje dzieł architektury starożyt nej, które stanowiły inspirację dla architek tów klasycystycznych −reprodukcje rekon strukcji Pompei i Her kulanum Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie najważniejszych cech malar −określanie najważniejszych cech ma larstwa barokowego, znajomość dzieł stwa barokowego artystów z różnych krajów i Polski, anali −znajomość wybranych obrazów Cara zowanie ich dzieł vaggia, Velázqueza, Rubensa, Rem −znajomość sylwetek Caravaggia, Ve brandta lázqueza, Rubensa, Rembrandta, określa −umiejętność określenia zasadniczego nie podobieństw i różnic między dzieła tematu i nastroju dzieł mi, twórczością poszczególnych artystów, −stworzenie pracy plastycznej, w której najistotniejszą rolę spełnia cieniowanie, analizowanie dzieł i ich elementów wydobywanie przedmiotów z ciemnej −stworzenie oryginalnej, nietypowej przestrzeni za pomocą światła pracy plastycznej, w której najważniejszą rolę spełnia cieniowanie, wydobywanie przedmiotów za pomocą światła z ciem nej przestrzeni, zastosowanie zróżnico wanej faktury w rysunku −określanie źródeł oraz przybliżonego czasu trwania sztuki klasycystycznej −znajomość najważniejszych cech sztuki barokowej i największych zabytków różnych dziedzin sztuki −określanie form architektury klasycy stycznej −znajomość najbardziej znanych zabyt ków nawiązujących do dzieł antycz nych −znajomość cech kompozycji statycznej, rytmicznej, otwartej, zamkniętej −określanie cech rzeźby klasycystycznej −znajomość najbardziej charakterystycz nych form i tematów rzeźbiarskich oraz wybranych dzieł −określanie formy i tematyki malarstwa klasycystycznego © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −określanie różnorodnych źródeł oraz przedziału czasowego sztuki klasycy stycznej −znajomość cech sztuki klasycystycznej, znajomość największych zabytków z róż nych dziedzin sztuki, ich analizowanie i porównywanie −znajomość rodzajów budowli klasycy stycznych oraz ich elementów nawiązują cych do architektury antycznej −opisywanie, analizowanie, porównywanie zabytków klasycystycznych z analogicz nymi dziełami antycznymi −znajomość cech kompozycji statycz nej rytmicznej, otwartej, zamkniętej, pokazywanie ich na przykładach dzieł architektury −określanie wielu cech rzeźby klasycy stycznej oraz ich omawianie i analizowa nie na wybranych przykładach 10 −przykłady monumen talnej rzeźby klasycy stycznej −reprodukcje malarstwa klasycystycznego o tematyce mitologicz nej, religijnej, portrety, weduty –płyta CD −blok A3, cienkopis czarny, ołówek, węgiel rysunkowy, gumka 14. O romantycznym wi −podręcznik (Sztuka dzeniu świata nowożytna. RomanNajważniejsze cechy tyzm, s. 127–133) malarstwa romantyzmu. −zeszyt ćwiczeń Ekspresja w dziełach. −dowolne, wybrane Środki wyrazu arty przez nauczyciela stycznego potęgujące reprodukcje roman tajemniczy, podniosły tycznych europej nastrój. skich i polskich dzieł malarskich (Géricault, Prace plastyczne: Goya, Delacroix, Mi „Tajemniczy, opusz chałowski), reproduk czony ogród”, cje obrazów Caspara „Ruiny starego zamku” Dawida Friedricha (jako inspiracja do pracy plastycznej) –płyta CD −kartka z bloku A4 lub duży arkusz papie ru pakowego, farby plakatowe, pędzle, naczynia na wodę −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenia plastyczne (praca malarska farbą plakatową) −prezentacja prac uczniów (indywidualna lub gru powa, zbiorowa forma pracy) −znajomość najbardziej znanych twór ców okresu klasycyzmu −znajomość zasady równowagi w kom pozycji −umiejętność stworzenia pracy plas tycznej z natury przedstawiającej człowieka −znajomość form i tematów rzeźbiarskich charakterystycznych dla rzeźby klasycznej oraz podawanie odpowiednich przykładów −określanie stosowanych środków wyra zu artystycznego, podejścia do tematu w malarstwie klasycystycznym oraz ich omawianie i analizowanie w wybranych dziełach artystów klasycyzmu −znajomość ważnych twórców i ich dzieł, porównywanie i analizowanie ich dzieł −znajomość zasady równowagi w kompo zycji i umiejętność wskazywania jej na przykładach dzieł klasycystycznych −stworzenie pracy plastycznej z natury, zachowanie odpowiednich proporcji postaci, miękkiego modelunku, stopnio wanie różnic walorowych w rysunku −określanie romantycznych cech dzieł malarskich (zastosowanych środków wyrazu artystycznego, tematyki) −znajomość elementów psychologicz nego oddziaływania barw i nastroju wywoływanego przez zastosowanie określonych barw −dokonanie opisu omawianych dzieł i zauważanie podobieństw i różnic między obrazami −stworzenie barwnej pracy plastycz nej, nawiązującej poprzez tajemniczy nastrój do dzieł romantycznych −określanie zasięgu i czasu trwania nurtu romantycznego w sztuce −określanie romantycznych cech dzieł malarskich, analizowanie i porówny wanie zastosowanych środków wyrazu artystycznego, poruszanych tematów w obrazach malarzy romantycznych −znajomość psychologicznego oddziały wania barw, wskazywanie jego znacze nia w poznanych dziełach −opisywanie, omawianie, analizowanie elementów dzieł romantycznych −porównywanie różnych elementów, tema tyki i formy obrazów romantycznych −stworzenie ciekawej, przemyślanej kom pozycji barwnej, nawiązującej do dzieł romantycznych poprzez zastosowane środki wyrazu artystycznego © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 11 Lp. czas 15. Temat, cele główne, założenia Realizm jako sposób obrazowania oraz kie runek w sztuce. Polskie malarstwo XIX wieku. Anegdoty o malarzach polskich. Praca plastyczna: „Ptaki na tle pejzażu” lub karykatura (wydobycie charakterystycznych cech osoby) Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −podręcznik (Sztuka −prezentacja repro nowożytna. Realizm, dukcji s. 133–140) −praca z tekstem −zeszyt ćwiczeń −wybrane przez nauczy −rozmowa nauczająca ciela reprodukcje dzieł −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne malarskich okresu (praca techniką mie realizmu ze sztuki eu szaną – akwarelami ropejskiej i polskiej oraz i pastelami olejnymi) przykłady polskiego malarstwa historycznego −prezentacja prac uczniów −wybrane przez na uczyciela reprodukcje (indywidualna, zbioro wa forma pracy) obrazów artystów polskich XIX w. inne niż w podręczniku (po jednym na ławkę) oraz reprodukcje obrazów Wojciecha Kossaka, Henryka Siemiradz kiego, Jana Stanisław skiego, –płyta CD −anegdoty o mala rzach z książki Eryka Lipińskiego Wesoło o malarzach −zdjęcia znanych osób, np. z kolorowych gazet −albumy przyrodnicze ze zdjęciami ptaków −blok A3, pastele olejne, akwarele, pędzle, naczynia na wodę, ołówek, gumka, czarny marker, kartka i przy bory do pisania Środki i materiały dydaktyczne Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie formy i tematyki malarstwa okresu realizmu −zauważanie wpływu przemian społecz nych na tematykę dzieł −znajomość wybranych, najważniej szych artystów epoki −znajomość znanych polskich malarzy XIX wieku i ich wybranych dzieł −rozpoznawanie nurtu malarstwa, te matu i środków wyrazu artystycznego w omawianych dziełach −znajomość pojęć: deformacja, synteza, ekspresja, realizm −określanie znaczenia twórczości pol skich artystów XIX wieku, określanie ich stosunku do historii i rzeczywisto ści pod zaborami −komponowanie barwnej pracy plastycz nej – pejzażu ze sztafażem −zastosowanie syntezy i deformacji w przedstawieniu portretowym −określanie formy i tematyki malarstwa okresu realizmu, znajomość najważniej szych dzieł i sylwetek artystów −omawianie, analizowanie obrazów, wskazywanie charakterystycznych cech obrazów realistycznych −znajomość wpływu przemian społecz nych na tematykę dzieł, podawanie odpowiednich przykładów −wyjaśnianie pojęcia sztafażu w pejzażu −znajomość cech twórczości polskich malarzy XIX wieku, reprezentowanych przez nich kierunków, nurtów, dzieł, stosowanych środków wyrazu artystycz nego oraz wskazywanie odpowiednich przykładów i analizowanie obrazów −określanie cech malarstwa historycznego i jego znaczenia w historii Polski −znajomość pojęć: synteza, deformacja, ekspresja, realizm i umiejętność wskazy wania ich w dziełach malarskich i rysun kowych −zakomponowanie oryginalnej barwnej pracy plastycznej – pejzażu ze sztafażem – nawiązującej do dzieł malarzy reali stów −celowe posługiwanie się syntezą i defor macją dla podkreślenia charakterystycz nych cech wyglądu i osobowości osoby portretowanej © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 12 16. Test sprawdzający wia domości po I semestrze nauki −test −przybory do pisania, ołówek, gumka −praca sprawdzająca −ćwiczenie kontrolne (indywidualna forma pracy) 17. Omówienie testu po I semestrze nauki. Powtórzenie wiadomo ści o artystach wymie nionych w Poczcie wielkich artystów (Fidiasz, Wit Stwosz, Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael, Caravag gio, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Diego Ve lázquez, Jacques Louis David, Francisco Goya, Eugène Delacroix, Piotr Michałowski, Gustave Courbet) −podręcznik −reprodukcje dzieł ar tystów wymienionych w Poczcie wielkich artystów (do realizmu) –płyta CD −komputer z dostępem do internetu −pogadanka −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia (prezen tacje, omówienia twórczości artystów) −prezentacja ćwiczeń (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy) −znajomość podstawowych pojęć doty czących opisu dzieła sztuki i wyróżnia jących jego elementy −znajomość podstawowych informacji dotyczących sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, średniowiecznej sztuki romańskiej i gotyckiej, renesansowej, manieryzmu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu, realizmu −znajomość przybliżonego przedziału czasowego oraz podstawowych cech sztuki poszczególnych okresów, a tak że najważniejszych zabytków −znajomość zależności dzieła od oko liczności powstania, czasu, stylu epoki oraz wpływ ograniczeń technicznych na formę dzieła −znajomość wybranych dzieł twórców z Pocztu wielkich artystów (do rea lizmu) −powtarzanie, utrwalanie wiadomości na temat twórców, określanie cech epok, czasu powstania i specyfiki two rzonych przez nich dzieł −stworzenie krótkiej prezentacji o twórczości wybranego (wybranych) artystów, również w formie (lub z ele mentami) prezentacji multimedialnej © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość pojęć określających elementy dzieła sztuki i umiejętność zastosowania ich w opisie i interpretacji wybranego dzieła −znajomość sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, średniowiecznej sztuki romań skiej i gotyckiej, renesansu, manieryzmu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu, reali zmu w zakresie pozwalającym na okre ślenie dokładnego przedziału czasowego, omawianie cech sztuki wymienionych okresów na podstawie analizy zabytków różnych dziedzin plastyki −znajomość sylwetek twórców z Pocztu wielkich artystów (do realizmu), okre ślanie znaczenia ich twórczości w sztuce europejskiej −umiejętność powtarzania, utrwalania wiadomości na temat twórców, omawia nie, określanie cech epok, okresów, usta lanie chronologii twórczości artystów, omawianie i porównywanie specyfiki ich twórczości −wygłoszenie krótkiej słownej prezentacji twórczości wybranego (wybranych) arty stów i stworzenie plastycznej prezentacji multimedialnej na ten temat 13 Lp. czas 18. Temat, cele główne, założenia O fotografii – między sztuką a dokumentacją. Kadrowanie – interpre tacja rzeczywistości. Malarstwo impresjoni stów i postimpresjoni stów. Wpływ okryć z zakresu optyki i fotografii na twórczość artystów, cechy kierunku. Vincent van Gogh, Paul Cézanne, osobowości, które wpłynęły na sztu kę XX wieku Środki i materiały dydaktyczne −podręcznik (Tajemnice plastyki. O fotografii, s. 141–144, Sztuka nowoczesna. Impresjonizm, Postimpresjonizm, s. 145–152) −zeszyt ćwiczeń −przygotowane przez nauczyciela reporta że fotograficzne, np. z czasopism −różne rodzaje foto grafii (dokumentalna, rodzinna, artystyczna, filmowa) −zdjęcia przyrodnicze Praca plastyczna: −wybrane reprodukcje „Przedmiot i jego po obrazów impresjoni większenie – struktura stów i forma, światła i cienie” −zdjęcia pociągów lub –płyta CD „Dworzec kolejowy – −2 kartki A4 lub kartka wycinek rzeczywistości” A3, farby akwarelowe, pędzle, naczynia na wodę Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −praca z tekstem −prezentacja zdjęć −rozmowa nauczająca −dyskusja −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (praca malarska far bami akwarelowymi) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −znajomość cech i rodzajów fotografii −znajomość funkcji fotografii −określanie cech fotografii jako dziedzi ny sztuki −znajomość pojęć dotyczących fotogra fii: kadr, ujęcie, cięcie fotograficzne, fotomontaż −znajomość cech, form i sposobów inter pretowania rzeczywistości w fotografii −określanie sposobów komponowania zdjęć −określanie znaczenia odkryć z optyki, kadrowania w fotografii i sposobów malowania w romantycznym malar stwie dla rozwoju impresjonizmu −określanie cech, kierunków i różnic między nimi, sposobów malowania, kolorystyki, podejścia do tematu w ma larstwie impresjonizmu −znajomość wybranych artystów i ich dzieł −stworzenie pracy plastycznej inspiro wanej tematyką, kolorystyką i sposo bem malowania impresjonistów −umiejętność kadrowania obrazu, stworzenie prac plastycznych nawiązu jących do kadrowania fotograficznego −znajomość cech, rodzajów fotografii oraz przemian tej dziedziny, wskazywanie odpowiednich przykładów −znajomość funkcji fotografii i ich prze obrażania się −określanie cech fotografii jako dziedziny plastyki −rozpoznawanie stosowanych środków wyrazu artystycznego w dziełach foto graficznych −znajomość specyfiki kompozycji fotogra ficznych −znajomość pojęć: kadr, ujęcie, cięcie, zbliżenie fotograficzne, fotomontaż oraz wskazywanie ich przy omawianiu zdjęć −znajomość nośników, na które kopiowane są zdjęcia −znajomość cech, form i sposobów inter pretowania rzeczywistości w fotografii −omawianie zdjęć i wskazywanie w nich zastosowanych środków wyrazu arty stycznego −wskazywanie różnic między kompono waniem zdjęcia i obrazu −określanie cech kierunków, wskazywanie różnic i przeobrażeń w malarstwie od impresjonizmu do postimpresjonizmu – sposobów malowania, kolorystyki, podejścia do tematu, wskazywanie tych cech na przykładach dzieł −znajomość istotnych artystów i dzieł oraz analizowanie i porównywanie elementów dzieł −stworzenie ciekawej pracy plastycznej inspirowanej tematyką, kompozycją, © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 14 kolorystyką, sposobem malowania impre sjonistów i postimpresjonistów −świadome nawiązywanie do stylistyki kierunków −kadrowanie obrazu, świadome wybiera nie fragmentu kadru we własnej pracy plastycznej 19. Płynność linii, precyzja rysunku, delikatność barw. O secesji i twór czości polskich malarzy przełomu XIX i XX wieku. Praca plastyczna: „Kwiaty i liście” −podręcznik (Secesja i malarze polscy przełomu XIX i XX wieku, s. 145–160) −zeszyt ćwiczeń −wybrane przez na uczyciela reprodukcje obrazów malarzy polskich przełomu XIX i XX wieku, głównie Wyspiańskie go, Malczewskiego, Wojtkiewicza –płyta CD −kartka z bloku tech nicznego A4, kolorowe tusze, pędzelki, czarny tusz, piórko, naczynia na wodę lub kolorowe i czarne flamastry, ołówki, gumki −pogadanka −prezentacja reproduk cji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek koloro wymi tuszami lub flamastrami, rysunek czarnym tuszem i piórkiem lub czar nym flamastrem) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −określanie zasadniczych cech stylu secesyjnego −znajomość wybranych zjawisk w ma larstwie polskim przełomu XIX i XX wieku −znajomość wybranych dzieł Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Witolda Wojtkiewicza −stworzenie barwnej lub czarno-białej kompozycji roślinnej o płynnych liniach, silnych kontrastach barwnych lub walorowych, nawiązującej do orna mentów secesyjnych © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −określanie cech, przyczyn powstania i za kresu zainteresowań stylu secesyjnego −omawianie elementów stylowych secesji na przykładach dzieł −znajomość zjawisk artystycznych w ma larstwie polskim przełomu XIX i XX wieku, symbolizmu, secesji −znajomość wybranych dzieł Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Witolda Wojtkiewicza, umiejętność analizy i interpretacji ich dzieł −stworzenie barwnej lub czarno-białej, oryginalnej kompozycji roślinnej o płynnych liniach, silnych kontrastach barwnych lub walorowych, świadoma interpretacja cech stylu secesyjnego 15 Lp. czas 20. Temat, cele główne, założenia Malarstwo 1. połowy XX wieku. Widzenie świata artystów fowizmu, ekspresjonizmu, kubi zmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu. Nurty w malarstwie polskim. Praca plastyczna: „Drzewo i człowiek widziane przez fowistę, ekspresjonistę, kubistę, abstrakcjonistę, surrealistę” (do wyboru) Środki i materiały dydaktyczne −podręcznik (Sztuka nowoczesna. Malarstwo 1. połowy XX wieku, s. 161–178) −zeszyt ćwiczeń −wybrane przez nauczyciela reproduk cje dzieł fowistów, ekspresjonistów, kubistów, abstrakcjo nistów, surrealistów, np. Matisse’a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Male wicza –płyta CD −kartka z bloku A3 lub kolorowy brystol A1, pastele suche, pastele olejne, kolorowe gaze ty, klej, nożyczki Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (kolaż z gazet, praca pastelami olejnymi lub suchymi) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie zasadniczych cech fowizmu, −określanie cech malarstwa fowistów, eks presjonistów, kubistów, abstrakcjonistów, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrak surrealistów 1. połowy XX wieku i nur cjonizmu i surrealizmu 1. połowy XX tów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku oraz nurtów malarstwa polskie wieku, określanie różnic, podobieństw, go 1. połowy XX wieku analizowanie dzieł i stosowanych środ −znajomość wybranych obrazów ków wyrazu artystycznego Matisse’a, Picassa, Chagalla, Dalego, −znajomość i umiejętność analizowania, Kandinskiego, Malewicza −znajomość dzieł malarzy polskich, omawiania wybitnych dzieł, sylwetek, m.in. Stanisława Ignacego Witkiewi specyfiki twórczości wybranych arty cza, Władysława Strzemińskiego, Jana stów, m.in. Matisse’a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza Cybisa −znajomość specyfiki twórczości artystów −stworzenie kompozycji nawiązującej polskich 1. połowy XX wieku, m.in. do stylistyki jednego z omawianych Stanisława Ignacego Witkiewicza (zwró nurtów cenie uwagi na pojęcie czystej formy), Władysława Strzemińskiego (znajomość zasad unizmu) −określanie związków nurtów europej skich z nurtami twórczości artystów polskich, porównywanie, analizowanie dzieł malarskich −stworzenie oryginalnej kompozycji, której stylistyka w celowy i zamierzony sposób nawiązuje do omawianych nurtów −omówienie i wyjaśnienie zastosowanego w pracy plastycznej sposobu nawiązania do najważniejszych cech wybranego kierunku © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 16 21. Rzeźba XIX wieku. −podręcznik (Sztuka Przeobrażenia w rzeźbie nowoczesna. Rzeźba XX wieku. Znaczenie XIX wieku, s. 152–154, realizmu, deformacji Rzeźba 1. połowy XX i syntezy formy wieku, s. 178–182, w rzeźbie. Rzeźba po II wojnie światowej, s. 202–205) Praca plastyczna: −zeszyt ćwiczeń „Jak rzeźbiarze przy −reprodukcje wybra gotowują się do pracy? nych rzeźb XIX i XX Szkice głowy i dłoni wieku (np. reproduk z różnych stron” (szkice cje rzeźb Augusta analityczne i syntetycz Rodina, Aristida ne, skróty perspekty Maillola, Constantina wiczne w rysunku) Brăncuşiego, Jacquesa Lipchitza oraz arty stów polskich, m.in. Katarzyny Kobro, Gustawa Zemły, Aliny Szapocznikow, Mag daleny Abakanowicz −dowolny atlas anato miczny dla artystów −kartki z bloku A4, miękki ołówek, gumka −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenia plastyczne (szkice ołówkiem z natury) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbioro wa forma pracy) −znajomość wybranych sylwetek i dzieł niektórych artystów: Augusta Rodina, Aristide’a Maillola, Katarzyny Kobro, Magdaleny Abakanowicz −określanie chronologii dzieł −znajomość specyfiki dzieł przedstawia jących i nieprzedstawiających −określanie stosowanych w rzeźbie środków wyrazu (realizm, synteza, deformacja) −odniesienie szkiców części ciała w różnych ujęciach do przestrzenności rzeźby © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość sylwetek artystów i dzieł rzeźbiarskich XIX i XX wieku: Rodina, Maillola, Brăncuşiego, Lipchitza oraz artystów polskich: Kobro, Zemły, Abaka nowicz, Szapocznikow −analizowanie dzieł, określanie chronolo gii ich powstania −znajomość związków formy rzeźb z dziełami innych dziedzin sztuki z tego samego okresu −określanie wielu środków wyrazu arty stycznego podczas analizowania rzeźb −świadome określanie przeobrażeń rzeźby – od realizmu poprzez deformacje i syn tezę formy do abstrakcji −znajomość cech rzeźby organicznej i eks presyjnej −określanie wpływu zastosowania nowych materiałów na kształt rzeźb −wykonanie ciekawych, analitycznych i syntetycznych szkiców części ciała, umiejętność wybrania charakterystycz nych ujęć, analizowanie znaczenia ry sunków wstępnych wykonywanych przez artystów dla późniejszej formy rzeźby 17 Lp. czas 22. Temat, cele główne, założenia Środki i materiały dydaktyczne Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika Przyczyny i formy prze −podręcznik (Sztuka −pogadanka mian w architekturze nowoczesna. Architek- −prezentacja reproduk na przykładzie sześciu cji zdjęć tura – sześć najsławnajsławniejszych budow niejszych budowli −ćwiczenia li stulecia 1850–1950. −dyskusja stulecia 1850–1950, Architektura współcze −rozmowa nauczająca s. 183–187, Sztuka sna. Wpływ nowych −ćwiczenie plastyczne współczesna. Archimateriałów na kształt (projekt wycinany tektura współczesna, budowli. Nowe funkcje z kolorowych folii s. 232–238) budowli. samoprzylepnych −zeszyt ćwiczeń lub −wybrane przez Praca plastyczna: – wykonanie modelu nauczyciela zdjęcia „Projekt stacji kosmicz budynku z papiero obiektów architekto nej, lotniska, centrum wych opakowań) nicznych od połowy handlowego, budynku −prezentacja prac XIX w. do współ szkoły przyszłości” uczniów czesności, budowle (do wyboru) z różnych materiałów (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma –płyta CD −brystol A2, kolorowe pracy) folie samoprzylepne, papiery kolorowe, klej, nożyczki lub −papierowe opakowania po artykułach spo żywczych, tektura na podstawę, klej, taśma klejąca, nożyczki do papieru, farby plaka towe, pędzle Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie cech i form architektury nowoczesnej i współczesnej −określanie wpływu materiału budowla nego na formę budowli −określanie związków formy i funkcji budowli −określanie przyczyn przemian w archi tekturze −znajomość najważniejszych budowli −znajomość przemian w architekturze i wskazanie jednej z przyczyn tych przemian −stworzenie projektu budynku przyszło ści, dostosowanie formy budowli do spełnianej funkcji w tworzonej pracy plastycznej lub −tworzenie makiety przestrzennej formy budowli o nowej funkcji, próba dosto sowania formy do tej funkcji −określanie cech i form architektury no woczesnej i współczesnej, geometryzacja kształtów −określanie wpływu materiału budowla nego na formę budowli, wskazywanie związków na przykładach wybranych budowli −określanie związków formy i funkcji budowli, nowe funkcje budowli − określenie przyczyn przemian w archi tekturze −znajomość największych budowli i ich twórców, omawianie i analizowanie form tych budowli −znajomość przemian w architekturze, umiejętność powiązania ich ze zmianami upodobań estetycznych, pojawianiem się budowli o nowych funkcjach, nowymi materiałami, rozwojem miast −stworzenie projektu budynku szkoły przyszłości, dostosowanie formy budowli do spełnianej funkcji, wykazanie się fan tazją i pomysłowością w tworzonej pracy plastycznej lub −tworzenie makiety przestrzennej budow li o nowej funkcji, próba dostosowania formy do tej funkcji, wykazywanie się pomysłowością i stosowaniem oryginal nych rozwiązań przestrzennych © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 18 23. Medialny charakter −podręcznik (Tajemnice współczesnych wyda sztuki. Awangarda rzeń artystycznych. i sztuka tradycyjna. O łamaniu kanonów Reklama i plakat. Proestetycznych i twórczym mocja sztuki współmyśleniu. czesnej, s. 188–193, Joseph Beuys. Poczet Wielkich Artystów. Joseph Beuys, Praca plastyczna: s. 225–227) „Plakat o wystawie zna −zeszyt ćwiczeń nego malarza” −dowolne, przygoto wane przez nauczy ciela przykłady zdjęć billboardów, plakatów (np. polskiej szkoły plakatu), ulotek rekla mowych −materiał ilustracyjny dotyczący twórczości Josepha Beuysa –płyta CD −ołówki, kredki ołówkowe, flamastry, cienkopisy, kartki A4, A3 do szkicowania −brystol A1 lub A2, markery, farby plaka towe, papier kolorowy, klej, nożyczki, pędzle, naczynia na wodę −dostęp do komputera i internetu z wy branym programem graficznym −dostępne wydruki dzieł (zgodnie z pra wem autorskim) −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (plakat wykonany techniką mieszaną) −kolaż z dzieł artysty lub projekt plakatu wykonany techniką grafiki komputerowej −prezentacja prac uczniów (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy) −określanie znaczenia awangardy w sztuce −określanie różnic między twórczością tradycyjną i awangardową −znajomość wybranego dzieła Josepha Beuysa −określanie cech plakatu jako złożonego znaku graficznego −określanie znaczenia promocji sztuki współczesnej dla popularyzacji plastyki −znajomość pojęć: galeria, wernisaż, katalog −zaprojektowanie i wykonanie plakatu na temat wystawy znanego artysty, wykorzystanie kolażu, próba tworzenia złożonego znaku graficznego połączo nego z tekstem © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −określanie złożonej roli awangardy i jej wpływu na losy sztuki, podawanie przy kładów −interpretowanie, podejmowanie pró by zrozumienia twórczości artystów awangardowych oraz ich motywacji artystycznych −porównanie twórczości tradycyjnej i awangardowej −znajomość sylwetki Josepha Beuysa −określanie cech plakatu jako złożonego znaku graficznego −znajomość wybranych dzieł lub twórczo ści artysty polskiej szkoły plakatu −określanie znaczenia promocji sztuki współczesnej dla popularyzacji plastyki −znajomość wybranej wystawy, przegoto wanie opisu dzieł, napisanie recenzji −znajomość pojęć: galeria wernisaż, katalog oraz określanie ich znaczenia dla działań promocyjnych dotyczących wydarzenia artystycznego −zaprojektowanie i wykonanie plakatu o ciekawej formie na temat wystawy zna nego artysty, wykorzystanie elementów kolażu w pracy, posługiwanie się orygi nalnymi, złożonymi znakami graficzny mi, odpowiednie liternictwo i kompozy cja tekstu 19 Lp. czas 24. Temat, cele główne, założenia Wycieczka. Oglądanie wybranej wystawy lub ekspozycji muzealnej Ćwiczenie: „Wrażenia z wystawy. Najciekawsze dzieło” (recenzja lub wymyślo ny wywiad z artystą) 25. Malarstwo po II wojnie światowej (przegląd kierunków). Praca plastyczna: „Obraz abstrakcyjny malowany techniką drippingu” Środki i materiały dydaktyczne Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −umiejętność kulturalnego, właściwego, aktywnego odbioru wystawy −wskazywanie wielu elementów z zakresu reklamy i promocji sztuki związanych z oglądaną ekspozycją −dobra znajomość pojęć: galeria, muzeum, ekspozycja, wernisaż, katalog, aranżacja ekspozycji, plakat, billboard, wskazywa nie różnych przykładów −wskazywanie przedsięwzięć medialnych związanych z promocją sztuki −napisanie krótkiej, oryginalnej wypo wiedzi na temat wystawy o charakterze recenzji lub wymyślonego wywiadu z twórcą dzieł, dokonanie wyboru dzieła, które podobało się najbardziej, uzasad nienie wyboru −pogadanka −orientacyjne określanie najważniej −określanie cech kierunków w malarstwie −podręcznik (Sztuka −prezentacja repro szych cech kierunków w malarstwie po II wojnie światowej (action painting, współczesna. Madukcji, po II wojnie światowej (action painting, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, ten larstwo po II wojnie op-art, neofiguracja, hiperrealizm, dencja zerowa), omawianie i porównywa światowej, s. 194–201) −praca z tekstem −rozmowa nauczająca tendencja zerowa) nie dzieł w ramach jednego lub różnych −zeszyt ćwiczeń −ćwiczenia kierunków −znajomość wybranych dzieł Jacksona −słownik terminów −ćwiczenie plastyczne −znajomość sylwetek Jacksona Pollocka Pollocka i Francisca Bacona plastycznych (malunek wykonany −stworzenie kompozycji techniką drip i Francisca Bacona, omawianie i analizo −słownik kierunków, farbami plakatowymi pingu wanie, interpretowanie ich dzieł ruchów i kluczowych techniką drippingu) −stworzenie bogatej, wieloelementowej pojęć sztuki 2. połowy −prezentacja prac kompozycji plastycznej techniką drippingu XX wieku uczniów −reprodukcje dzieł (indywidualna, gru action-painting, op-artu, neofiguracji, powa, zbiorowa forma hiperrealizmu, tenden pracy) cji zerowej, obrazów Jacksona Pollocka, Francisca Bacona –płyta CD −katalog wystawy −kartki, zeszyty lub notatniki, przybory do pisania −oglądanie ekspozycji −rozmowa nauczająca −ćwiczenie −umiejętność kulturalnego odbioru wystawy −wskazanie niektórych, wybranych elementów promocji związanych z ekspozycją −znajomość uproszczonych wyjaśnień pojęć: galeria, muzeum, ekspozycja, wernisaż, plakat, billboard −wskazanie dowolnego medialnego działania promocyjnego związanego z ekspozycją −napisanie krótkiej notatki z wystawy o charakterze recenzji, opisu lub wy wiadu, dokonanie wyboru dzieła, które zdaniem ucznia było najciekawsze © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 20 −papier pakowy, farby plakatowe w tubach i słoiczkach, pędzle, naczynia do rozrabia nia farb, naczynia na wodę 26. Sztuka polska po II wojnie światowej. −podręcznik (Sztuka polska po II wojnie światowej, s. 205–215) Praca plastyczna: „Ob −zeszyt ćwiczeń raz abstrakcyjny – świat −słownik terminolo wewnętrznych przeżyć” giczny sztuk pięknych −słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki 2. połowy XX wieku −reprodukcje dzieł malarskich i rzeźbiar skich powojennych malarzy polskich, m.in. Andrzeja Wró blewskiego, Tadeusza Brzozowskiego, Jana Lebensteina, Jerzego Nowosielskiego, Tadeusza Kantora, Magdaleny Abakano wicz, Adama Myjaka, Gustawa Zemły, Aliny Szapocznikow –płyta CD −dwie kolorowe kartki z bloku A3, pastele suche lub olejne −pogadanka −prezentacja repro dukcji −rozmowa nauczająca −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek pastelami suchymi lub olejny mi) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy) −określanie głównych zjawisk w pol skim malarstwie powojennym −znajomość wybranych dzieł malarskich artystów starszego pokolenia o charak terze przedstawiającym i nieprzedsta wiającym −znajomość wybranych dzieł rzeźbiar skich polskich rzeźbiarzy powojennych −wyjaśnianie pojęcia abakan −znajomość dwóch rodzajów abstrakcji −zakomponowanie abstrakcyjnej pracy plastycznej o silnym zabarwieniu uczu ciowym © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −określanie i omawianie zjawisk ważnych w polskim malarstwie powojennym, wskazywanie nurtów, omawianie środ ków wyrazu artystycznego stosowanych w dziełach −znajomość sylwetek wskazanych arty stów tego okresu –znajomość nowych materiałów i form rzeźbiarskich, wyjaśnienie pojęcia aba kan −określanie specyfiki dwóch rodzajów abstrakcji −zakomponowania oryginalnej, wieloele mentowej pracy abstrakcyjnej o silnym zabarwieniu u czuciowym, świadome nawiązanie do nurtu abstrakcji gorącej 21 Lp. czas 27. 28. Temat, Środki i materiały cele główne, dydaktyczne założenia Gdy zacierają się granice −podręcznik (Sztuka i otwierają nowe obszary współczesna. Nowy sztuki. świat sztuki, s. 216–221) Pop-art, happening, −zeszyt ćwiczeń konceptualizm. −wybrane reprodukcje dzieł konceptualnych Prac plastyczna: i przykładów polskie „Obraz z liter i słów, go malarstwa współ inspirowany twórczością czesnego Romana Opałki” −zdjęcia, dokumentacja lub fotograficzna happe projekt happeningu ningów −reprodukcje dzieł popartu, konceptualizmu −słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku −słownik ortograficzny –płyta CD −brystol A2, kartki z bloku A4, czarny flamaster, linijka, przybory geometrycz ne, ołówki, gumki lub kredki ołówkowe O asamblażach, perfor −podręcznik (Nowy mance, environment, świat sztuki. Asaminstalacjach. blaż. Environment i instalacje. PerforĆwiczenie – projekt mance, s. 221–227) asamblażu −zeszyt ćwiczeń −słownik terminów plastycznych −słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −dyskusja, −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (rysunek czarnym flamastrem lub szkice ołówkiem i kredkami) −omówienie, prezenta cja projektów (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy). Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy −określanie cech konceptualizmu −znajomość wybranego dzieła Josepha Beuysa −umiejętność określenia cech happeningu −znajomość różnych zjawisk sztuki współczesnej i ich cech −znajomość twórców znanych happenin gów −umiejętność określania cech pop-artu, znajomość roli artysty −umiejętność stworzenia pracy plastycz nej nawiązującej do dzieł konceptu alnych, zainspirowanej twórczością Romana Opałki lub −umiejętność zaplanowania sekwencji scen, obrazów, happeningu stworzenie scenariusza ze szkicami Zakres rozszerzony −umiejętność określenia cech konceptuali zmu oraz omawianie ich na wybranych przykładach −znajomość sylwetki, dzieł, postaw arty stycznych Josepha Beuysa −umiejętność określenia cech happeningu, wskazywanie twórców happeningów −umiejętność określenia roli happenera −znajomość różnych zjawisk sztuki współ czesnej i omawianie ich cech, podawanie przykładów −umiejętność określania cech pop-artu, związku z kulturą masową −znajomość roli artysty, dawanie odpo wiednich przykładów, −umiejętność stworzenia pomysłowej, starannej pracy plastycznej nawiązującej do dzieł konceptualnych, inspirowanej twórczością Romana Opałki lub −umiejętność zaplanowania sekwencji scen, obrazów i ich otoczenia zachowu jących charakter happeningu poprzez oryginalność, nietypowość skojarzeń i niejasność przekazu, stworzenie cieka wego scenariusza z rysunkami −pogadanka −określanie cech asamblażu −określanie cech asamblaży, wskazywanie −prezentacja materiału −znajomość pojęć: asamblaż, environ przykładów oraz ich analizowanie ilustracyjnego ment, instalacja, performance, określa −znajomość pojęć: asamblaż, environment, −praca z tekstem nie ich znaczenia instalacja, performance, określanie do −rozmowa nauczająca −określanie roli artysty i stopnia uczest kładnych cech, różnic oraz wskazywanie −ćwiczenia nictwa odbiorcy w działaniach sztuki odpowiednich przykładów −ćwiczenie plastyczne współczesnej −znajomość roli artysty i widza (odbiorcy) (rysunkowy projekt −zaprojektowanie kompozycji asamblażu w sztuce współczesnej, świadomość asamblażu) z zaproponowanych przedmiotów zacierania się granic między dziedzinami −prezentacja projektów plastyki (indywidualna, grupowa, −określanie znaczenia dokumentacji foto zbiorowa forma pracy) graficznej © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 22 29. −reprodukcje asam blaży Władysława Hasiora, przykłady environment, instala cji, performance –płyta CD −fragment komedii Nie lubię poniedziałku (scena na wystawie rzeźby) −rozmaite przedmioty, taśma klejąca (do asamblaży) −kartki z bloku A4, kredki ołówkowe, ołówki, gumki, kartki i przybory do pisania Land art, wideo-art −podręcznik (Nowy świat i sztuka publiczna. sztuki. Land art (sztuka ziemi). Sztuka wideo, Praca plastyczna: multimedia. Sztuka obiekt sztuki publicznej, publiczna, s. 227–231) dzieło land artu −zeszyt ćwiczeń −zdjęcia obiektów sztuki publicznej, sztuki wi deo oraz dzieł land artu –płyta CD −słownik terminów plastycznych −Słownik kierunków ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku −zdjęcia fragmentów ulic, miast oraz dowol nego pejzażu (wydruk komputerowy A4) −kartka z bloku A4, pastele olejne, klej, nożyczki −zaprojektowanie oryginalnej formy asam blażu z zaproponowanych przedmiotów −pogadanka −określanie cech dzieł sztuki publicznej, −określania cech dzieł land artu, sztuki wideo i sztuki publicznej, rozpatrywanie −prezentacja materiału sztuki wideo i land artu, projektowanie rozmiarów przedsięwzięcia, wymowy ilustracyjnego rozmiarów przedsięwzięcia i zasięgu dzieła, zasięgu jego odbiorców, analizo −praca z tekstem jego odbiorców wanie przykładów, porównywanie dzieł −rozmowa nauczająca −znajomość wybranych dzieł i ich −ćwiczenia −znajomość twórców i ich dzieł, umiejęt twórców ność opisywania cech obiektów −ćwiczenie plastycz −stworzenie projektu dzieła land art lub −stworzenie oryginalnego projektu dzieła ne (projekt obiektu sztuki publicznej metodą kolażu land art lub sztuki publicznej, dostoso wykonany techniką wanie formy projektu do otoczenia kolażu) (np. kolorystyka) −prezentacja prac uczniów (indywidualna, grupowa, zbiorowa forma pracy) © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 23 Lp. czas 30. Temat, cele główne, założenia Środki i materiały dydaktyczne Odtwarzanie i przetwa −podręcznik (Tajemnice rzanie rzeczywistości sztuki. O fotografii, czy tworzenie innych s. 141–144, Tajemnice światów w kadrach foto sztuki. Teatr. Film, graficznych, filmowych s. 239–248) i scenach teatralnych. −zeszyt ćwiczeń −kadry z filmów wy Praca plastyczna: brane przez nauczy fotomontaż surreali ciela styczny −zdjęcia sztuk teatral lub nych, m.in. teatrów scenografia dla teatru plastycznych Tadeusza plastycznego Kantora, Józefa Szajny lub –płyta CD projekt kilku ujęć krót −fragmenty filmów kiego filmu, czyli jak i sztuk ważnych w hi „poruszyć” komiks? storii kina lub teatru −dostęp do komputera z wybranym progra mem graficznym −telefon komórkowy lub inne urządzenie elek troniczne pozwalające na nagranie filmu −4 karki z bloku A3, kredki, ołówkowe, ołówki, gumki, cienkopisy, wybrane zdjęcia z czasopism, klej Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika −pogadanka −prezentacja materiału ilustracyjnego −rozmowa nauczająca −dyskusja −ćwiczenia −ćwiczenie plastyczne (fotomontaż, kolaż ze zdjęć, projekt sce nografii tradycyjną technika plastyczną lub techniką grafiki komputerowej, plan kadrów filmu, szkice, rysunki ujęć, nakrę cenie filmu) −prezentacja wybra nych prac (indywidualna, gru powa, zbiorowa forma pracy) Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −określanie specyfiki teatru, fotografii, filmu −znajomość pojęć dotyczących foto grafii, teatru, filmu: dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena −znajomość wybranych rodzajów foto grafii, sztuk teatralnych, filmów −znajomość różnych nośników, na któ rych można zapisać zdjęcia, filmy −nawiązanie do surrealizmu w wykona nym fotomontażu −zaprojektowanie scenografii do wy branej sztuki teatralnej tradycyjnymi technikami plastycznymi lub przy wykorzystaniu programu graficznego −zaprojektowanie kolejnych ujęć, ka drów fragmentu filmu −określanie specyfiki, omawianie i porów nywanie teatru, fotografii, filmu, szuka nie związków ze sztukami plastycznymi −znajomość charakteru teatru przed i po wielkiej reformie −znajomość kierunków w sztuce XX wieku, które wpłynęły na teatr i film −znajomość pojęć dotyczących fotografii, teatru, filmu; dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena −znajomość różnych rodzajów fotografii, sztuk teatralnych, filmów, podawanie i omawianie wybranych przykładów −znajomość wybranych twórców filmo wych i teatralnych −znajomość różnych nośników na których można zapisać zdjęcia, filmy −wykonanie oryginalnego fotomontażu na wiązującego swoją formą do surrealizmu −zaprojektowanie oryginalnej scenografii do sztuki teatralnej tradycyjnymi techni kami plastycznymi lub przy wykorzysta niu programu graficznego −zaprojektowanie kolejnych ujęć filmu, ciekawe zakomponowanie kadrów, lub nakręcenie filmu © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 24 31. Test sprawdzający wia −test domości po II semestrze −przybory do pisania, nauki ołówek, gumka −praca sprawdzająca −ćwiczenie kontrolne (indywidualna forma pracy) −znajomość podstawowych treści edu kacyjnych po II semestrze nauki (patrz: test po II semestrze nauki) −znajomość rodzajów fotografii −znajomość pojęć: ujęcie, kadrowanie −znajomość cech, twórców, wybranych dzieł impresjonizmu i postimpresjo nizmu, kolorystyki, tematyki, metody malarskiej −znajomość cech rzeźby XIX wieku oraz rzeźb wybranych artystów −znajomość cech secesji −znajomość wybranych dzieł artystów polskich przełomu XIX i XX wieku −znajomość cech kierunków malarskich 1. połowy XX wieku: fowizmu, ekspre sjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu (rodzajów abstrakcji), surrealizmu, umiejętność wskazania artystów i ich wybranych dzieł −określanie cech architektury od połowy XIX w. do współczesności, wpływu przemian funkcji stosowanych materia łów, geometryzacji formy, znajomość wybranych, największych budowli i ich twórców −znajomość pojęcia awangarda, określa nie cech sztuki tradycyjnej i awangar dowej −znajomość cech plakatu oraz jego współczesnych form −znajomość form plastycznych stosowa nych w reklamie −znajomość elementów promocji wy darzenia artystycznego sztuki współ czesnej −znajomość cech rzeźby XX wieku: klasycznej, kubistycznej, organicznej, ekspresyjnej oraz twórców i najwięk szych dzieł © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 −znajomość rozszerzonych treści eduka cyjnych po II semestrze nauki (patrz: test po II semestrze nauki) −znajomość rodzajów fotografii, zmienia jących się funkcji tej dziedziny −znajomość pojęć: ujęcie, kadrowanie −umiejętność zastosowania w opisie foto grafii pojęć ujęcia, kadrowania −znajomość cech, twórców, dzieł impresjo nizmu i postimpresjonizmu, kolorystyki, tematyki, metody malarskiej, wpływu fotografii i odkryć z zakresu optyki na te kierunki oraz posługiwanie się pozna nymi wiadomościami i zastosowanie ich w opisie dzieł, porównywaniu cech obu kierunków na określonych przykładach −znajomość cech rzeźby XIX wieku, wpływu innych dziedzin sztuki na rzeź bę, rodzajów i przykładów rzeźb −znajomość cech i źródeł secesji, symboli zmu, wskazywanie ich na przykładach, −znajomość dzieł artystów polskich prze łomu XIX i XX wieku oraz analizowanie ich dzieł −znajomość cech, artystów, dzieł kierun ków malarskich 1. połowy XX wieku: fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu (rodzajów abstrakcji), surrealizmu −analizowanie i porównywanie dzieł oma wianych kierunków −określanie cech architektury od po łowy XIX wieku do współczesności, znajomość źródeł, przyczyn przemian, znanych budowli i ich twórców, nowych funkcji i nowych materiałów w architek turze, wskazywanie i porównywanie cech na zadanych przykładach, 25 Lp. czas Temat, cele główne, założenia Środki i materiały dydaktyczne Sposób realizacji, metody i formy pracy, technika Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony −znajomość kierunków malarskich po II wojnie światowej, wybranych przedstawicieli i dzieł action painting, op-artu, pop-artu, neofiguracji, hiper realizmu, tendencji zerowej −znajomość zjawisk i form sztuki współ czesnej −umiejętność określania cech, artystów, wybranych dzieł pop-artu, happeningu, konceptualizmu, asamblażu, environ mentu, instalacji, performance, sztuki wideo i multimedialnej, sztuki pub licznej −znajomość specyfiki teatru i filmu, przemian w nich zachodzących, związ ków z innymi dziedzinami plastyki −znajomość podstawowych pojęć zwią zanych z teatrem i filmem −znajomość wybranych obrazów teatral nych i filmowych oraz niektórych ich twórców −znajomość cech plakatu oraz jego współ czesnych form – wskazywanie przykła dów dzieł twórców, opisywanie znaków graficznych w plakatach −znajomość działań, etapów, elementów, znaczenia promocji wydarzenia arty stycznego sztuki współczesnej −znajomość cech rzeźby XX wieku o charakterze klasycznym, kubistycznej, organicznej i ekspresyjnej, znajomość artystów reprezentujących kierunki i ich dzieł oraz analizowanie i porównywanie dzieł −znajomość kierunków malarskich po II wojnie światowej, wybranych przed stawicieli, dzieł, przyczyn przemian w malarstwie action painting, op-artu, pop-artu, neofiguracji, hiperrealizmu, tendencji zerowej, omawianie i porówny wanie dzieł −znajomość zjawisk i form sztuki współ czesnej oraz ich źródeł, problematyki zacierania się granic między dziedzinami sztuki oraz granicy między twórcą a od biorcą w pop-arcie, happeningu, koncep tualizmie, asamblażach, environmencie, instalacjach, performance, sztuce video i multimedialnej, sztuce publicznej, −porównywanie, analizowanie cech, dzieł, kierunków −znajomość specyfiki teatru i filmu, określanie stosowanych w nich środków wyrazu artystycznego oraz niektórych ro dzajów widowisk teatralnych i filmowych −znajomość znaczenia fotografii i jej związki z filmem i teatrem © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 26 −dobra znajomość podstawowych pojęć związanych z filmem i teatrem, zarysu historii teatru i filmu oraz przemian zachodzących w tych dziedzinach −znajomość ważnych obrazów teatralnych i filmowych oraz ich twórców, zwłaszcza polskich 32. Omówienie testu. Poczet wielkich artystów część II – powtórzenie wiadomości o wybra nych wybitnych twór cach sztuki nowoczesnej i współczesnej (Vincent van Gogh, Paul Cézan ne, Stanisław Wyspiań ski, Pablo Picasso, Stani sław Ignacy Witkiewicz, Jackson Pollock, Francis Bacon, Henry Moore, Tadeusz Kantor, Mag dalena Abakanowicz, Joseph Beuys). Analiza dzieł −podręcznik (Poczet wielkich artystów, s. 149–248) −zeszyt ćwiczeń −reprodukcje dzieł artystów omawianych w Poczcie wielkich artystów w podręcz niku od postimpresjo nizmu do współcze sności −inne reprodukcje dzieł omawianych artystów −płyta CD −komputer z dostępem do internetu −pogadanka −prezentacja repro dukcji −praca z tekstem −rozmowa nauczająca −wyszukiwanie infor macji w internecie −ćwiczenia −pokaz, przedstawienie prezentacji −porządkowanie w czasie twórczości −porządkowanie w czasie twórczości artystów sztuki nowoczesnej i współcze artystów sztuki nowoczesnej i współ snej znanych z Pocztu wielkich artystów, czesnej znanych z Pocztu wielkich analizowanie specyfiki ich twórczości, artystów porównywanie sylwetek, omawianie dzieł −określanie cech ich twórczości, znajo −określanie uwarunkowań twórczości, mość najważniejszych dzieł związków z epoką, stylem panującym −opisywanie wybranych dzieł w sztuce −przygotowanie prostej prezentacji tra dycyjnej (słownej i pokazu reprodukcji, −przygotowanie bogatej prezentacji mul timedialnej lub oryginalnej prezentacji gazetki lub planszy) z wykorzystaniem wykonanej tradycyjnymi technikami elementów prezentacji multimedialnej plastycznymi © Copyright by Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne Spółka Akcyjna, Warszawa 2009 27
