Wystawa - Otwarta Pracownia

Wystawa:
"Rozmowa z ukiyo-e.
Drzeworyty japońskie i sztuka współczesna".
Wernisaż: 3 października 2014 r. godz. 18.00.
Miejsce:
Muzeum Podlaskie w Białymstoku
Ratusz, Rynek Kościuszki 10
15-426 Białystok
www.muzeum.bialystok.pl
Termin: 3 października - 30 listopada 2014 r.
Kuratorzy wystawy:
Koji Kamoji, Anna Król (Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków),
Beata Mróz, (Muzeum Podlaskie, Białystok)
Aranżacja:
Koji Kamoji, Małgorzata Sady, Mieczysław Wasilewski, Wiesław Rosocha, Hirokazu Sugiura
Partnerzy:
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie
Informacja o wystawie:
Wystawa zorganizowana we współpracy z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej w Krakowie,
została zaplanowana w dwóch odsłonach: pierwsza prezentacja w Muzeum Podlaskim w Białymstoku,
druga zaś w siedzibie krakowskiego partnera od listopada 2015 r. Podzielona na dwie części
ekspozycja przedstawia drzeworyty japońskich mistrzów ukiyo-e, to znaczy „obrazów przemijającego
świata”. Do największych mistrzów tego gatunku należeli m.in. Utamaro (1753–1806), Hiroshige
(1797–1858), Chokosai Eisho (czynny 1790-1800), których prace zobaczymy. Na jej drugą część
składają się prace artystów współczesnych: Koji Kamoji, Małgorzaty Sady, Mieczysława
Wasilewskiego, Wiesława Rosochy i Hirokazu Sugiury. Wystawa jest z jednej strony hołdem
złożonym mistrzom sztuki japońskiej, z drugiej zaś propozycją artystycznego dialogu ze sztuką dawną
i odmiennymi sposobami przedstawiania „obrazów przemijającego świata”.
Od ponad 150 lat drzeworyty japońskie fascynują i zachwycają artystów, kolekcjonerów oraz
miłośników sztuki. Otwarcie Japonii w 1854 r. dla kontaktów handlowych i dyplomatycznych z
pozostałym światem roztoczyło przed mieszkańcami Europy i Ameryki obraz całkowicie odmiennej
kultury oraz bogatą panoramę nowej sztuki. Egzotyczna tematyka, wytworne formy i barwy,
mistrzowska precyzja wykonania mebli, porcelany, grafiki, obrazów, przedmiotów z laki i kości
słoniowej spowodowały w Europie drugiej połowy XIX w. i na przełomie XIX/XX w. istne japońskie
szaleństwo. Nieznane dotychczas w Europie wytwory kraju „Wschodzącego Słońca” stały się
obiektem kolekcjonerskich pasji, nie tylko silnie wpłynęły na rozwój sztuki, lecz także na ówczesną
modę, a nawet na przewartościowanie postaw estetycznych. Malarstwo, szczególnie zaś europejski
plakat, wiele zawdzięcza inspiracji sztuką ukiyo-e. Artystów urzekły szerokie, płaskie formy
obwiedzione wyrazistym, ciemnym konturem, zestawienie kolorów oraz rezygnacja ze zbędnych
szczegółów na rzecz wydobycia nastroju i walorów dekoracyjnych. Artyści, literaci i koneserzy
zaczęli poszukiwać i gromadzić japońskie drzeworyty, przedmioty z laki czy kości słoniowej, tkaniny,
wachlarze, meble i porcelanę. Podziwiano śmiałość i oryginalność kompozycji, celowe spłaszczenie
form, rezygnację z centralnej perspektywy zbieżnej, bogactwo walorów, prostotę środków. Podziw dla
sztuki orientalnej zmienił ówczesną modę i miał ogromny wpływ na rozwój europejskiej sztuki.
Fascynacja doprowadziła też do zmiany stosunku artysty do natury i pojmowania człowieka jako jej
części. Powstały nowe style i kierunki artystyczne, przede wszystkim zaś secesja. Japonizm
zdecydował o zróżnicowanym obliczu sztuki nowoczesnej i trwale zainspirował artystów
europejskich.
1